Autocuidado a través del arte: cómo hacer arte sobre cosas difíciles

1. ¡Hola!: La obra de arte más poderosa que he visto normalmente sale de cosas duras. Los libros de historia están llenos de arte que toma temas difíciles en la vida. De alguna manera, la obra de arte es tan nicho y específica para los artistas individuales , pero sin embargo se vuelve tan universal a medida que todos los humanos experimentan la pérdida, el amor, la angustia, la alegría y el dolor. Es tan difícil profundizar y poner nuestros corazones y desamores en nuestro arte. Lo sé por experiencia, pero quiero darte algunas técnicas para hacer arte sobre cosas duras. Soy Jamie Smith y bienvenido a mi clase, el autocuidado a través del arte. Cómo hacer arte sobre cosas duras. Soy artista, maestra y educadora. Creé esta clase después de poner mi propia muestra de arte sobre mi viaje personal de fertilidad. Mi pareja y yo llevamos cerca de dos años tratando de tener un bebé. Después de una ronda fallida de FIV, acabo de empezar a dibujar. Sacar todos mis sentimientos era mi forma de autocuidado. Yo sí decidí hacer un cuerpo de trabajo sobre esta época de mi vida y tener una muestra de arte. Esta es realmente la mejor obra de arte que he hecho, pero fue la más difícil de crear y de compartir con seguridad. Creé esta clase para darte técnicas sobre cómo infundir más de ti mismo y tu historia en tu obra de arte y para darte algunas cosas que debes y no hacer sobre cómo compartir tu trabajo muy personal en el mundo. Juntos en esta clase, vamos a crear un símbolo personal que represente algo que nos importa, un símbolo que luego podremos usar en nuestras propias prácticas artísticas. También veremos artistas pasados y presentes que utilizan temas difíciles en sus propias obras de arte. Crearemos un símbolo personal para nuestro propio trabajo. escribiremos una declaración de símbolo personal. También sopesaremos los pros y los contras de compartir nuestras historias personales en nuestras obras de arte con el mundo exterior. Puede ser duro. Esta clase es para cualquier creativo que quiera compartir más de sí mismo en sus obras de arte y no esté seguro de cómo hacerlo. Esta clase es para cualquier nivel de habilidad. En lugar de enseñar una técnica de creación de arte, te llevaré a través de un viaje de autorreflexión y haciendo balance de nuestra propia práctica artística. Creo que el arte es importante. Creo que todos tenemos una historia que compartir. Creé esta clase porque desearía haber tenido una guía que me ayudara a planificar y decidir cómo hacer mi arte sobre las cosas difíciles. Gracias por venir juntos en este importantísimo viaje. En la siguiente lección, voy a guiarte a través del proyecto de clase que haremos juntos y cómo crear tu símbolo personal. Te veré ahí. 2. Tu proyecto de clase: [MÚSICA] Siempre me ha costado hacer arte profundo. He tenido mi parte justa de luchas, pero nada parecía digno de arte. Tampoco suelo hacer obras de arte realistas, así que no tenía idea de cómo compartir cosas personales en mi trabajo. Había símbolos y elementos que siempre parezco dibujar y poner en mi obra de arte, pero no estaba seguro de cuánto significado tenían realmente estos. No fue hasta que contraté a la consultora de artistas increíbles, Pennylane Shen. Pennylane dirige un negocio llamado Dazed y Confucio. Puedes contratarla a ella o a alguien de su equipo para que pase una hora contigo para ver tu obra de arte y darte comentarios. Qué regalo tan raro. veo cada pocos meses y hace como dos años me dio los mejores consejos artísticos que he recibido. Ella dijo: “Deberías empezar a crear tu vocabulario visual”. Pensé, ¿qué es eso? Básicamente es comenzar una biblioteca de símbolos, colores e ideas en las que sigas trabajando en tu obra. Es un catálogo de las cosas que realmente te importan. Estos símbolos personales se pueden usar para contar sus historias en su obra de arte. Esto me voló la cabeza. Empecé a ver que estaba dibujando un jarrón todo el tiempo. Realmente el jarrón para mí simbolizaba el cuerpo y la feminidad de la mujer. Empecé a pensar mucho en este jarrón que cuando estaba tratando de quedar embarazada y haciendo este nuevo cuerpo de trabajo sobre fertilidad. Se convirtió en parte de mi historia, parte de mi lenguaje visual. El huevo es otro símbolo que utilizo una y otra vez. Para mí, esto es un símbolo de esperanza y empezó a aparecer todo el tiempo en mis dibujos. Cuando elegí hacer una exposición de arte completa sobre cosas difíciles, este momento difícil de mi vida, y con mi viaje de FIV, mi vocabulario visual era lo que realmente me apoyaba para tomar mi difícil en el mundo real, en mi creación artística. Tu proyecto de clase es crear un símbolo visual y personal que iniciará tu biblioteca de vocabulario. Este símbolo personal se puede incorporar a tu trabajo a lo largo tiempo y con el tiempo comenzarás a construir tu propio lenguaje personal. Esto te ayudará a compartir tus historias y temas que realmente te importan. Materiales para esta clase es que puedes usar cualquier medio que desees. Otra vez, eso depende de usted. La clase se trata de aportar una nueva forma de pensar a tu práctica artística. Sugiero encarecidamente tener a mano un cuaderno de bocetos o libreta para tomar notas y marcar cualquier idea que venga a medida que profundizamos en este contenido juntos. Creé un PDF de símbolo personal para ayudarte a guiarte en el proyecto. Pero tú, por supuesto, puedes llevar un diario y acompañarnos a medida que avanzamos. En la siguiente lección, vamos a ver artistas que también abordan temas difíciles a través su propio vocabulario visual. Esto nos dará algunas ideas de cómo usar estos símbolos en nuestra propia práctica. Te veré ahí. 3. Tu lista de materiales difíciles: [MÚSICA] En esta lección, te voy a mostrar una selección de artistas identificativas femeninas que utilizan símbolos para transmitir temas personales y culturales difíciles en sus obras de arte. Como artistas, podemos compartir cosas duras que han pasado en nuestro propio mundo, o y podemos compartir cosas duras que están sucediendo en el mundo que nos rodea y cómo estamos reaccionando ante él. Una artista muy famosa es la artista mexicana Frida Kahlo. Ella es muy conocida por sus hermosos autorretratos. Frida pasó la mayor parte de su vida con dolor crónico. Estaba en un accidente de carro cuando era adulta muy joven, y por eso no pudo tener hijos. A menudo pintaba en la cama y quedaba atrapada por su cuerpo que no le funcionaba. Sus pinturas muestran que su cuerpo a menudo abraza y muchas veces tendrá fetos y cordones umbilicales que simbolizan la tristeza de no tener hijos. Su tragedia se convirtió en bellas obras de arte. Otra artista que comparte una dificultad personal es artista contemporánea, Danielle Krysa. Danielle perdió a su abuela de la que estaba muy cerca. En su obra, utiliza el color rosa a menudo para simbolizar y conmemorar la influencia de su abuela en su vida y su obra. Este es un gran ejemplo de que el color se convierte en un símbolo visual. Como artistas, a menudo usamos nuestro trabajo para compartir nuestras historias personales, pero también estamos reaccionando y comprometiéndonos con un mundo que es muy complicado y a menudo injusto a nuestro alrededor. El artista canadiense Sandeep Johal realiza trabajos sobre injusticia de género específicamente en la comunidad del sudeste asiático. Su trabajo comparte historias de mujeres que han sido asesinadas solo porque eran mujeres y no estaban dispuestas a seguir las reglas de género que se les plantearon. Ella cuenta sus historias para honrarlos. En su obra, vemos símbolos de su cultura de arte folclórico del sudeste asiático, por ejemplo, representa a la serpiente en su obra. Para ella, la serpiente simbolizaba el desprendimiento de la piel, transformándose en algo nuevo. Ella espera que esta transformación pueda suceder en su propia cultura. Sandeep es un gran ejemplo de hacer arte sobre un tema global, pero también, se vuelve personal porque creció en una familia y cultura del sudeste asiático y ella misma sintió estas injusticias. Otra artista muy famosa que ha creado su propio lenguaje visual es artista estadounidense, Kara Elizabeth Walker. Es conocida por crear Tableaus del tamaño de la habitación. Siluetas recortadas de papel negro que exploran el género, la raza, la sexualidad y la violencia. Su propio medio está arraigado en el tema del que habla. Utiliza el significado histórico del papel recortado como símbolo que engulle al espectador en los temas de los que habla. Este es un ejemplo tan bueno del mismo material que utilizas conviértete un símbolo en tu trabajo y ayuda a dar vida a tu sentido. Para esta lección, quiero que escribas una lista de cosas duras que te importan. Esto podría ser personalmente cosas difíciles o podría ser a un nivel más global. Puedes escribir esto en tu cuaderno de bocetos o usar el PDF proporcionado. Quiero que escribas todo lo que te venga a la mente. No filtre. No necesitas estar haciendo arte sobre todas estas cosas de tu lista. Esto es solo una lluvia de ideas, un lugar para comenzar. Dedique algún tiempo a hacer esta lista. Quieres pensar realmente en lo que realmente te importa y cuáles son las cosas difíciles que han pasado en tu vida o que ves pasando en el mundo. Por supuesto, puedes seguir agregando a esta lista a lo largo del tiempo, pero aquí es donde queremos comenzar. Aquí es donde realmente comienza nuestro vocabulario visual. En la siguiente lección, haremos una lluvia de ideas sobre símbolos que van con estos temas duros y difíciles. Nos vemos ahí. 4. Tu lista de símbolos: Ahora tienes una lista de las cosas difíciles. Para esta lección, vamos a hacer una lluvia de ideas sobre símbolos que funcionarán y se conectarán con las cosas de tu lista. A menudo solo una cosa en tu lista, una cosa dura puede generar muchos símbolos, y como vimos con los artistas en la última lección. A menudo una cosa que es difícil puede ser el tema principal de toda una práctica artística. Puede llevar toda la vida dependiendo de cuál sea el tema. Por ejemplo, Sandeep Johal hacer obras de arte sobre injusticias de género es un tema enorme. Será su vida explorar y trabajar a través de esto. Su biblioteca de símbolos son herramientas que puede utilizar para crear cada nueva serie de trabajos mientras explora el tema. A veces solo queremos crear un símbolo y simplemente usarlo de vez en cuando, como Danielle Krysa con el color rosa. Entra y sale de su trabajo cuando piensa en su abuela. Voy a guiarte a través de un ejemplo, cómo crear símbolos para uno de tus temas, una cosa dura que te importa. Para mí, mi lista es larga, pero algunas cosas que me importan son la desigualdad en el mundo del arte para las mujeres. También me importan mucho historias de mujeres que se comparten en el mundo. Me importa mucho la igualdad salarial. Estoy profundamente preocupado por el medio ambiente y el futuro de nuestro mundo. Yo personalmente he tenido mucha pérdida en mi vida, así que tengo mucho que pensar en el proceso de duelo en mi trabajo. Estoy en un viaje con fertilidad y pasando por FIV. Esta es una mezcla real de cosas personales y mundanas que me importan. Para este ejemplo, voy a usar mi viaje de fertilidad. Llevo años lidiando con estos temas y mis símbolos personales eran los huevos y los jarrones, y los uso en muchos dibujos. Pero no fue hasta que decidí pasar por FIV y cuando eso pasó y no funcionó para mí, realmente comencé a empujar mi lenguaje. Quería hacer un cuerpo de trabajo y tener una muestra de arte justo alrededor de este tema. Ten en cuenta, no es necesario hacer trabajo solo sobre las cosas que te importan, solo sobre las cosas duras, podemos usar estos símbolos a lo largo de nuestra práctica, pero a veces podemos hacer arte directamente sobre las cosas duras como hice para mi exposición de arte. Voy a hablar más sobre cómo pensar compartir estas ideas en el mundo en la siguiente lección. Quiero pasar por el proceso, un trabajo realmente en mi lenguaje visual. Pasé meses haciendo esto. Una de las piezas que hice para mi exposición de arte, hice tres escudo familiar. Cada familia Crest se enfoca en una parte dura sobre el proceso de tratar de quedar embarazada. Trabajé en esta muestra de arte durante unos ocho meses, y durante ese tiempo hice un diario, dibujé mucho y traté de averiguar cómo iba a compartir esto a mi público. Te voy a dar mi ejemplo. A esta pieza se le llama la cresta de los jugadores. Se trata del trabajo mental de jugar al juego de la fertilidad. Me di cuenta de que gran parte de mi lucha por quedar embarazada también era el cansancio mental de pensarlo tanto y también tratar de mantenerme positivo, aunque cada mes había aunque cada mes había mucho decepción. En mi obra, el Número Romano XIV se convirtió en un símbolo perfecto para mí. Constantemente contaba 14 días para llegar a la ovulación, donde es la mayor probabilidad de que te quedes embarazada, y a partir de ahí contarías 14 más para ver si estabas embarazada. Esto fue muy drenante mentalmente, pero este símbolo se convirtió en una manera perfecta para mí de compartir esto. También agregué en el signo infinito a la obra para expresar la sensación de estar agotado de este ciclo interminable, los altibajos, las esperanzas y las decepciones. También hay mucho trabajo mental de evitar los celos. Como vivimos en un mundo donde mucha gente está quedando embarazada, hay muchos anuncios de embarazo, personas que tienen su segundo y tercer bebé, y hay que estar realmente afilada. Hay que no cansarte y empezar a sentirte celoso. En medio del escudo, hay un símbolo de brizna de hierba, y esto para mí, era esa edad, viejo adagio, la hierba siempre es más verde del otro lado. Es un cliché, sí. Pero también se convirtió en un recordatorio para mí, un recordatorio para mantenerme enfocado en las cosas que sí tengo y las cosas que me encantan a mi alrededor. Mientras continuaba construyendo mis símbolos, seguía pensando en la proverbial copa de non plenty. ¿La copa está medio llena? ¿La taza está medio vacía? Nuevamente, para mí, agregar las copas a mi trabajo se trataba este trabajo mental de tratar de estar agradecido y tratar de disfrutar del presente, que puede sentirse muy duro. Había aún más símbolos en esta cresta y en su conjunto había mucho más. Fue muy divertido construir mi lenguaje visual, también para crear realmente un catálogo de símbolos. Desde que terminó el espectáculo, sigo usando mis símbolos de copa. Sigo usando brizna de pasto en otros trabajos. Realmente para mí ahora se han convertido en un símbolo de decir positivo de no sentir celos en lo que respecta a muchas cosas en mi vida. Los símbolos se convierten en una forma en la que puedo seguir compartiendo mis historias y mis cosas difíciles sin importar si el espectáculo o la obra de arte es directamente sobre un tema. Puedes usarlo a lo largo de todo tu trabajo. Ahora es tu turno. Quiero que mires tu lista de cosas difíciles. Vas a escoger una cosa de esa lista, e incluso esa, podríamos tener tantos símbolos. Por tu única cosa, tu trabajo es hacer una lluvia de ideas de 3 a 5 símbolos que representen esta cosa difícil. Esto podría ser objetos, colores, palabras, figuras, etc. En tu PDF, te dejé espacio para que hicieras una lluvia de ideas sobre tus ideas. Eres bienvenido a escribir cosas, dibujar, collage, imprimir imágenes, cualquier cosa para sacar tus ideas. Nada tiene que ser perfecto, esto es una lluvia de ideas. También quería decir que muchas veces voy a mirar a Google, para mirar significados simbólicos históricos de las cosas. Quiero ver cuál es la historia de ciertos símbolos que tal vez entonces quiero pensar en cómo los usaría en mi propia historia personal. Recuerda, aquí no hay respuestas equivocadas. Estos son tus símbolos. Estos no necesitan conectarse. La gente no necesita entender las conexiones entre ellos, como que nadie asociaría tazas específicamente para pasar por FIV, pero para mí tiene mucho significado. En la siguiente lección, vamos a echar un vistazo más de cerca a uno de nuestros nuevos símbolos y realmente desarrollar nuestras ideas al respecto. No puedo esperar, y te veré ahí. 5. Declaración de símbolos: [MÚSICA] Ahora tenemos una lista de las cosas difíciles que nos importan, y hemos escogido una para enfocarnos y hacer una lluvia de ideas sobre nuestros símbolos. Así que usamos imágenes para pensar a través del tema que elegimos. Ahora, nos vamos a centrar en uno de esos símbolos que hicimos una lluvia de ideas. Realmente quiero que exploremos este profundamente y lo hagamos nuestro. Para mí, tengo tantos símbolos como parte de mi vocabulario visual porque esto ha sido a lo largo de los años. Con mi viaje de fertilidad, han sido cosas como tazas, brizna de hierba, Art Nouveau, agujas de FIV, velas, caminos, puertas. Con el tiempo, he trabajado en desarrollar estos y hacerlos realmente míos, creando un significado que sea personal para mí. Pero yo diría que el símbolo con el que más tiempo he pasado y trabajado más es mi símbolo de huevo. Una gran parte de mí conectando con el símbolo y realmente trabajando en él, fue que empecé a escribir sobre él en mi cuaderno de bocetos todo el tiempo. Cualquier idea que me llegara, las escribiría y comencé a elaborar la declaración del símbolo. que supiera lo que significaba para mí, entonces podría compartir esto en la declaración de mi artista fácilmente o en línea como lo necesite y quisiera. En la siguiente lección, voy a hablar un poco más sobre compartir estas cosas difíciles en línea. Creo que es muy importante que consideremos los altibajos y lo que se debe y no se debe hacer en ese tema. Para esta lección, vas a elegir un símbolo de tu lista de lluvia de ideas que represente lo difícil. Vamos a escribir una breve declaración simple. Puedes escribir esto en tu cuaderno de bocetos o diario, o puedes usar el PDF de clase proporcionado y te he hecho una pequeña plantilla. Voy a escoger mi símbolo, el huevo, y voy a escribir mi declaración de símbolo. Mi símbolo es el huevo, y representa mi viaje de fertilidad en mi obra de arte. El huevo simboliza la esperanza de poder tener un hijo. Es una de las partes biológicas que debes tener para hacer un bebé. También simboliza el proceso de congelar mis óvulos y luego usarlos en el proceso de FIV y los sentimientos de esperanza y decepción durante el tiempo. Recuerda, esta es una plantilla. Puedes usarlo o no, pero te he hecho estas indicaciones para que sea un poco más fácil sacar a relucir estos sentimientos e ideas. Puedes escribir más, puedes escribir menos. El propósito del ejercicio es realmente sacar tu historia personal y tu conexión con los símbolos de tu trabajo. He encontrado, cuanto más tiempo paso a pensar a través de mis símbolos, más ideas tengo sobre otros símbolos, y más significado se infunda entonces en mi trabajo. Es literalmente un ciclo de creación que se alimenta y me tomó años averiguarlo. Ahora, paso tiempo pensando en mis símbolos, escribiendo sobre ellos, y luego más escritura y más símbolos salen de esa experiencia. Explicar mi trabajo en una declaración de artista o en persona se ha vuelto mucho más fácil. Hay profundidad y significado reales en estas cosas difíciles. En la siguiente lección, voy a hablar sobre cuándo y cuándo no compartir sobre las cosas duras de tu trabajo. Siempre estamos tomando un riesgo al ponernos en nuestras obras de arte. Queremos pensar en cómo queremos explicar esto al mundo exterior. Creo que es muy importante considerar lo que se debe y no se debe hacer cuando se trata de esto. Te veré en la siguiente lección. 6. Compartir las cosas difíciles: [MÚSICA] Eres increíble. Es difícil cavar profundo. Es aún más difícil entonces pensar en imágenes para ir de acuerdo con eso, y luego escribir sobre ello. Guau. Ahora quería tomarme un tiempo para hablar compartir tu trabajo y las cosas duras del mundo. Tuve esta experiencia de compartir mis cosas duras. Como mencioné, tengo mi símbolo de huevo y mis jarrones en mi obra. Durante años, puse en mi declaración de artista una frase sencilla. Exploro temas de pérdida y fertilidad en mi obra de arte. Eso estuvo genial. Justo lo suficiente. Si quisiera compartir un poco más, podría y le mostraba a la gente lo profundo que era una IDR, pero en realidad no decía mucho, realmente no compartía mis cosas del corazón. A veces publicaba en redes sociales sobre cómo el símbolo del huevo es sobre la esperanza y tratar de formar una familia. Esto añadió intriga a mi trabajo y me sentí cómodo compartiendo esto cuando lo hice. A menudo, cuando hablaba con otros artistas o hablaba de artistas, compartía un poco más con algunos artistas y compañeros creativos y realmente me metía en las cosas más difíciles de mi trabajo. Pero fue cuando me sentí cómoda y segura. No fue hasta que hice un espectáculo completo sobre mi viaje de fertilidad. El trabajo se centró únicamente y hacía referencia esta cosa dura que estaba compartiendo directamente y mis luchas. Lo que encontré fue que había una gran cantidad de apoyo y amor por ser vulnerable. Pero también hizo de este un tema bien y espacio para estas conversaciones, ya sea que estuviera listo o no. Esto es algo hermoso, pero también es algo duro. No pasó mucho tiempo antes de que recibieran los mensajes de consejos así como los de apoyo. para mí, estaba sanada, estaba lista para esto. Sabía en lo que me estaba metiendo. Mencioné esto porque es fácil de compartir en redes sociales. Estamos en una cultura donde se valora y elogia la vulnerabilidad. Pero sepa que una vez que abras la conversación, no hay vuelta atrás. No puedes ser invulnerable. Todo el mundo todavía lo sabe. Te recomiendo compartir las cosas duras si has hecho el trabajo personal y estás sanado sobre el tema que estás compartiendo. Comparte si te gusta compartir sobre tu vida personal. Comparte si tienes una audiencia solidaria en tus redes sociales y en tu vida en su conjunto. Solo comparte si te sientes seguro mental, emocional, físicamente, seguro para ser vulnerable sobre las cosas difíciles. Por favor, no compartas si no estás seguro de alguna de estas respuestas, date a ti mismo y a tu tiempo de arte para crecer y ponerte fuerte, y con el tiempo, puedes abrirte lentamente si quieres. Tampoco puedes decirle a nadie que este es tu arte, estos son tus símbolos y no es asunto de nadie realmente, con toda franqueza. Creo sumergirse profundamente y en tus cosas duras. Creo que la verdad de estos símbolos en su obra hará un trabajo muy fuerte y poderoso. Pero no significa que tengas que compartirlo con otras personas. En mi exposición de arte, compartí mucho escribir sobre mi obra. Creo que este es mi mayor consejo para compartir cosas difíciles en persona es pasar mucho tiempo escribiendo tus ideas. Tenía etiquetas al lado de todas mis obras de arte e hice un folleto que los espectadores podían ver, y me salvó de explicar las cosas difíciles a cada persona en la habitación. Le dio al espectador tiempo y espacio para pensar en el significado de la obra. En general, estoy muy feliz de haber hecho mi show. Estoy muy feliz de haber compartido mi historia. Tuve algunas conversaciones hermosas. Hablé con mujeres que también están pasando por un viaje similar. Pero para ser sinceros, también fue muy agotador. Mi arte para mí sirvió como una forma de autocuidado mientras pasaba por mi viaje de FIV, se convirtió en un pequeño escape. Cuando hice pública mi historia. Un poco se llevó ese lugar de fuga. Solo quiero que pienses en algunas de estas cosas antes de que nos pongamos en las redes sociales y compartamos sobre todo. Mi mayor victoria y extracción del proceso fue lo mucho que me enamoré de fusionar mi trabajo, con mis historias personales, significados y símbolos. Por eso hice esta clase. Mi deseo para ti es que compartas tu historia y las cosas que te importan sea que te busque. privado, esto podría estar en tu cuaderno de bocetos, o por supuesto, públicamente, tu arte es importante y tú también. En esta nota, quiero que compartas tu símbolo personal en el área de proyectos de clase de esta clase. Si desea incluir su declaración de símbolos, por favor hágalo. Este es un espacio seguro y una comunidad de creativos, pero por favor haz lo que sea mejor para ti. No hay presión para compartir si no quieres. Estoy muy emocionada de ver tus símbolos personales. Es tan rico y esclarecedor ver lo que la gente conecta con las imágenes sobre las cosas difíciles en su vida. Gracias por compartir y en el siguiente video, te mostraré exactamente paso a paso cómo subir tu proyecto a continuación. Nos vemos ahí. 7. Comparte tu proyecto de clase: [MÚSICA] Lo que tanto me gusta de Skillshare es que los estudiantes puedan compartir sus proyectos terminados entre ellos. Es realmente único, y he tomado varias clases de Skillshare yo mismo y encuentro que las clases que me empujo a publicar mi proyecto son donde realmente aprendo más. Por favor, tómese el tiempo para compartir su proyecto conmigo. No puedo esperar a verla. Te voy a dar una pequeña demostración de cómo hacer esto. Quieres tomar una foto de tu trabajo. Siempre hago esto solo en mi iPhone o mi iPad y luego quieres entrar en proyectos. En tu pantalla aquí, esta es una clase, esta es mi clase de junta de visión y aquí hay proyectos y recursos. Vas a hacer clic en este botón verde que dice Crear proyecto. Aquí, vas a ver un lugar para subir una foto. Simplemente tengo esto en mi fototeca. Se va a subir y esta va a convertirse en mi imagen de portada que la gente verá. Entonces puedo poner en mi título, así “Mi tablero de visión”, y la autocorrección es la mejor y luego acabo de escribir una pequeña descripción de cuál es mi enfoque para el año con mi tablero de visión. Puedes escribir lo que te guste de tu proyecto, lo que te resultó difícil. Siempre puedes hacer que tu proyecto sea privado, pero me encanta poder compartir y ver el de otras personas. Entonces sólo vas a presionar este botón verde es publicar. Publicar toma un par de minutos para que esta foto se muestre, pero la vas a ver justo debajo de tus proyectos estarán ahí. Una cosa que me encanta es que si vuelvo a mi perfil y me desplazo hacia abajo, en realidad puedes ver dónde viven todos tus proyectos. Esto me parece realmente emocionante. Estoy muy orgullosa de los proyectos que he hecho y de las clases que he tomado. gente le puede gustar, la gente puede comentar y es una excelente manera de tener comunidad dentro de Skillshare. Encuentro que la vida creativa puede ser un poco dura a veces, puede sentirse un poco solitaria. Pero recuerda que eres parte de la comunidad Skillshare y es creativa y es importante. Sé que soy mejor artista cuando estoy trabajando en comunidad y estoy participando. Puede dar miedo, pero vale la pena hacerlo. Es muy fácil con las clases en línea iniciarlas, distraerse y simplemente no terminarlas. Empujate, levanta ese proyecto y no puedo esperar a ver qué has creado. 8. Construir tu equipo: [MÚSICA] Gracias por crear un símbolo personal conmigo. No puedo esperar a ver tus proyectos. Quería terminar esta clase con un par de otros aspectos importantes sobre compartir las cosas difíciles en el mundo. Ser creativo puede ser solitario. Es un camino solitario y no tiene por qué serlo. Te recomiendo que empieces a construir un equipo de personas solidarias en tu vida mientras empujas tu obra de arte más allá y empiezas a trabajar en tus cosas difíciles a través del arte. Tener compañeros artistas solidarios a tu alrededor es muy importante. Puedes hacer esto encontrando comunidades de artistas locales o Instagram para apoyar a otros artistas y conocerlos ahí. Empecé una comunidad, de artistas de identificación femenina y no binarios llamada Thrive Together Network, y puedes unirte a mí allí. Todos los enlaces se encuentran en el área de recursos a continuación. Otra persona que conforma mi equipo es la consultora artista, Pennylane Shen de Dazed y Confucio. Puedes contratarla para que vea tus obras de arte y conceptos y ella los ayuda a empujarlos aún más. Siempre me voy con una enorme lista de cosas que hacer para empujar mi arte. Solo para recapitular esta clase, arte puede ser una herramienta para el autocuidado. Continúa agregando a tu biblioteca de símbolos personales, construye un equipo de apoyo y recuerda, solo comparte las cosas difíciles cuando estés listo para hacerlo. Recuerda, ser creativo es un juego largo. Construimos esto a lo largo del tiempo, al igual que nuestro catálogo de símbolos. Para este proyecto de clase, por favor comparta su símbolo personal. Por supuesto, te lo dejo a ti si quieres compartir tu declaración de símbolo. Gracias por tomarse el tiempo y el espacio para usar su arte como autocuidado y sumergirte conmigo. Gracias por compartir las cosas difíciles.