Dibuja tu paisaje personal: dibujo con pluma y tinta, segundo nivel

1. ¡Hola!: ¿ Cuál es tu paisaje interior ahora mismo? Creo que el arte se trata de expresar lo que sentimos por dentro y compartirlo con el mundo exterior. Pero esto puede ser realmente difícil. Quiero enseñarte a mirar adentro y llevar lo que sientes al mundo exterior. Soy Jamie Smith y bienvenido a mi clase Dibujando Tu Paisaje Personal: Siguiente Nivel de Dibujo en Pluma y Tinta. Soy artista y también dirijo una comunidad de artistas llamada THRIVE Artist Network. Apoyamos a artistas femeninos y no binarios para alcanzar sus metas personales y profesionales. Ha sido un verdadero viaje para mí encontrar una manera expresar mis sentimientos a través de mi obra de arte. En los últimos años, he encontrado mi medio de usar pluma y tinta. Pero como también he encontrado una técnica de cómo llevar mis pensamientos internos al mundo, y quiero compartir esto contigo. Esta clase es para creativos a cualquier nivel, porque no solo aprenderás a dibujar usando pluma y tinta, sino que también aprenderás a reflexionar y convertir esos reflejos internos en arte, que puedes usar en cualquier medio que amas. Es una especie de práctica para llevar contigo. En esta clase, crearemos nuestros dibujos personales del paisaje, y al hacer esto, vas a aprender a usar una foto de inspiración para empezar. Vas a aprender a encontrar un símbolo personal que hará que tu trabajo sea aún más significativo. También crearemos miniaturas donde podamos planificar nuestras ideas antes de unirlo todo en nuestro dibujo personal del paisaje. Yo sí menciono en esta clase muchas técnicas para usar pluma y tinta, pero ese no será el foco. Creé una clase específicamente para esto llamada la Postal Flower Power: Basics of Drawing in Pen y Tinta. Esa clase te guía a través de los fundamentos del dibujo con pluma y tinta y para hacer intrincados diseños florales. Yo sí te recomiendo tomar esa clase primero y luego graduarte a esta clase donde pasamos por el trabajo más conceptual. Por supuesto, puedes venir conmigo ahora y volver atrás y aprender las técnicas después. Depende totalmente de ti. No hay reglas en el arte. Estoy tan emocionado de empezar juntos. En el siguiente video, te voy a contar todo sobre tu proyecto final. Te veré ahí. 2. Tu proyecto de clase: [ MÚSICA] Hacer arte es difícil. Es difícil tomar cómo te sientes y poner esto en líneas y luego ponerlo en papel y mostrar al mundo. Pero este reto es lo que me encanta del arte. Como artistas, estamos viviendo en curiosidad y en qué lente maravillosa ver el mundo. Para esta clase, te voy a enseñar algunos trucos que he aprendido a lo largo de los años para expresar quién soy en mi propia obra de arte. Nuestro proyecto de clase es crear tu propio dibujo de paisaje personal. Nuestro dibujo va a ser de nueve pulgadas por seis pulgadas y va a incluir una variedad de técnicas de pluma y tinta. Vamos a crear un símbolo personal y vamos a incluir esto en un paisaje muy personal propio. Te voy a guiar a través todo el proceso lección por lección para llegar a nuestro proyecto terminado. Los materiales básicos para esta clase son un bolígrafo, tinta, y, por supuesto, necesitamos nuestro papel. Hay muchos tipos diferentes de bolígrafo, tintas, y papeles que puedes usar así que hice un video entero todo sobre materiales, y esto explica lo que necesitas en su totalidad. Vamos a hacer unos ejercicios de escritura en esta clase para sacar nuestro símbolo personal en marcha y puedes descargar esto en el área PDF, Tu Paisaje Interior PDF, y eso está bajo proyectos y sección de recursos de la clase. Puedes imprimir esto y escribir directamente en el papel o verlo en línea y seguirlo en tu propio diario o cuaderno de bocetos. En el siguiente video, voy a explicar todo sobre los diferentes materiales que puedes usar desde diferentes bolígrafos, tintas, y papeles. Te veré ahí. 3. Tus materiales de clase: [ MÚSICA] Quería hacer un video específicamente sobre materiales. Hay tantos bolígrafos, tintas y papeles diferentes que puedes usar. En este video, quería compartir las opciones que uso pero hay que saber que no hay un enfoque equivocado. Lo mejor es experimentar con tantos materiales diferentes como sea posible para encontrar lo que realmente te gusta usar. En mi trabajo, uso una mezcla de bolígrafos para conseguir mis áreas altamente detalladas, pero también uso grandes piscinas negras de tinta, y en eso uso una olla de tinta y pinto estas áreas en. Quería mostrarte los materiales que utilizo. Centrémonos en el papel de acuarela. Me gusta el papel de prensa caliente porque es suave y el bolígrafo se desliza muy bien en el papel. El otro tipo que puedes comprar en la tienda de arte se llama papel de prensa. Es mucho más texturizado y sí me resulta más difícil dibujar, pero va a tener esa mirada y sensación de un papel de acuarela real. El peso del papel también es muy importante. Vamos a estar poniendo agua y tinta en este papel, por lo que necesita ser lo suficientemente fuerte como para aguantar. Puedes conseguir papel en cualquier lugar de 140 libras a 300 libras. Trescientos libras es mi favorito. Por supuesto, es el más caro de comprar. Es grueso y casi se siente como un cartón. Una hoja puede ser de 40 a 60 dólares, por lo que sólo la uso para mis dibujos finales cuando estoy listo para crear y vender. Antes de eso, uso mi papel de 140 libras. Estos son para todos mis estudios, dibujos más pequeños y cualquier cosa que sólo esté experimentando. El papel es más delgado, pero la tinta sigue funcionando bien y realmente mantiene la suya propia. Recomiendo usar un papel barato de 140 libras para esta clase. Para nuestros bolígrafos, utilizo una gran cantidad de diferentes tamaños de bolígrafos. Me gusta tener pequeños detalles, así que necesito muchos espesores diferentes. Me encanta la marca micrón y uso muchos tamaños diferentes, desde 005-08 y me gusta tenerlos a la mano en todo momento, 03 es mi talla favorita de bolígrafo. Lo uso para la mayor delineación y puesta en formas más grandes y luego entro y agrego todos mis pequeños detalles con los otros tamaños. También vamos a usar tinta para sombrear en áreas. Puedes usar una tinta a base de acrílico, o puedes usar una tinta a base de agua. Normalmente uso tintas a base de agua, pero cualquiera funciona. También puedes obtener tinta en muchos otros colores, lo cual también es realmente divertido. Normalmente uso tinta negra. Ahora que hemos hablado a través de todos los materiales que me encantan, espero que hayan aprendido más sobre pluma y tinta y encuentren lo que mejor funciona para usted. Para esta clase, los materiales básicos que necesitas son; papel de acuarela, un 140 libras es genial. No necesitas nada elegante, tinta, y eso es tinta a base de agua o tinta acrílica. Necesitas bolígrafos. Nuevamente, recomiendo micrón en lotes de diferentes tamaños porque queremos hacer diferentes detalles. También vamos a usar pinceles. Diferentes tamaños sería genial tener a mano, y necesitarás agua y toalla de papel también. Si no tienes ninguno de estos suministros, no te preocupes, solo toma un trozo de papel, toma un bolígrafo normal, y vamos a bucear y empezar. 4. Cómo elegir tu foto: [ MÚSICA] La parte más difícil de sentarse frente a un trozo de papel en blanco es hay nada inspirador o creativo al respecto. En realidad es desalentador. Mi mayor truco para esto es comenzar con una foto de referencia. Ahora tenemos algo que es inspirador para ponernos en marcha. Vamos a necesitar una foto de referencia paisajística para este proyecto. También queremos que esto sirva otro propósito para nosotros. Este proyecto se trata de tomar nuestros sentimientos internos y ponerlo afuera en nuestra obra de arte. Queremos este paisaje para que demos aún más reunión a nuestro dibujo. Nos va a ayudar a reflexionar y vamos a volver a aprovechar esos sentimientos internos hacia el exterior. Quiero que escojas una imagen de un paisaje que tiene sentido para ti. Esto podría ser en algún lugar en el que hayas estado o en algún lugar al que realmente quieras ir. Podría ser una foto personal o una foto de Internet, pero el paisaje necesita realizar una reunión personal. Quería contarte una historia sobre mi foto. Es aquí NBC Canada, y se llama Burke y Head Like. Este lugar no tiene recepción celular y es un lugar que para mí representa pieza pura. Mi yo interior está muy tranquilo aquí, despreocupado, y quiero que me recuerden esto en mi vida diaria. Creo que es perfecto para mi dibujo personal del paisaje. He creado tu PDF de paisaje personal con algunas preguntas de diario para que consideres antes de seleccionar tu foto. Realmente espero que esto ayude a que esos jugos creativos fluyan. Y quiero que escribas todo esto. ¿ Dónde me siento inspirado y por qué? ¿ Dónde siento que soy mi mejor yo y por qué? ¿ Dónde siento más paz? ¿ Por qué? Si pudiera ser transportado mágicamente a cualquier lugar, ¿dónde estaría y por qué? Quiero que mires tus respuestas y elijas un lugar que refleje cómo te sientes por dentro en este momento. O esto podría ser algo que quieras sentir más por dentro. Para mí, el paisaje que elegí es en algún lugar donde siento más pieza. Es donde quiero que me recuerden esto en mi ajetreada vida cotidiana. Una vez que tengas tu lugar, quieres usarlo como foto de referencia y va a ser la base de nuestro dibujo. Va a sostenerlo todo junto. Por lo que necesitas ir a buscar tu foto. Esta podría ser una foto que hayas tomado o eres bienvenido a ir por Internet y tirar una. Vamos a hacer que parezca muy diferente a cómo empieza, así que no te preocupes por los derechos de autor. En la siguiente lección, vamos a usar la foto para empezar nuestro dibujo. Nos vemos ahí. 5. Bloquea tu foto: [ MÚSICA] Ahora, tenemos una foto de paisaje que refleja cómo nos sentimos por dentro en este momento, o tal vez cómo queremos sentirnos con más frecuencia. Ya tenemos tanto significado en nuestra obra de arte, y ni siquiera hemos empezado realmente. Esta foto se va a convertir en el fondo, el fundamento fundamental de mi dibujo. Antes de ir derecho a nuestro bonito papel de acuarela, es caro, es precioso, queremos usar un pedazo de papel de chatarra para poner esto en marcha, o podríamos estar en nuestro cuaderno de bocetos. Yo por supuesto, he creado una hoja de trabajo para ti en tu paisaje personal PDF. Pero siempre eres bienvenido a hacerlo en otro trozo de papel, claro. Vas a usar un lápiz, y necesitamos bloquear las formas principales. Esto significa, mirar nuestra foto y dibujar aproximadamente estas líneas para ser estas formas más grandes. Te voy a mostrar aquí, tengo mi foto sentada aquí mismo conmigo, tengo mi lápiz, y estoy usando mi hoja de trabajo. He dibujado estos a la ligera. Voy a dibujarlas un poco más oscuras para que puedas verlo mejor. Cuando miro, veo que tengo estas bonitas formas de montaña hermosas que quiero mantener. Me gusta cómo este árbol se convierte en esta frontera aquí. Eso es muy bonito. No quiero poner en la gente. Podrías, no necesito poner estas formas, así que voy a saltarme. Te voy a mostrar lo simplemente que estoy bloqueando esto. Quiero que este árbol se forme, así que esta forma de árbol va a ser así porque sé que hay algo ahí. Tengo una montaña. Tengo algunas otras montañas. Sólo estoy dibujando estos adentro. Entonces me gusta esta línea de lago. Estoy exagerando eso. Aquí hay algunas rocas. Entonces voy a quedarme con el muelle. No sé si lo voy a usar, pero voy a poner en esta divertida línea aquí. Literalmente, ese es todo el proceso. Tengo estas formas básicas, y es un bonito paisaje pequeño. Nunca hubiera pensado en esto sin mi foto de referencia. Ese es el proceso de bloquearlo en la hoja de trabajo. Lo que es realmente limpio de esto es que nunca me hubiera ocurrido este tipo de paisaje solo pensando desde mi imaginación. Esta foto de referencia es realmente eso. Pero mira lo rudo y esbozo que es. No soy preciosa con ella, y no va a quedar bien. Eso es lo que se supone que debe verse. Debería parecer un desastre, estás haciendo un gran trabajo. Básicamente ahora, terminamos con nuestra foto. Para eso lo necesitábamos. Esta ahora es nuestra base. Nos ayuda con nuestra composición, pero también da mucho más significado y personalización a nuestro trabajo. Siempre es bueno tener una foto de referencia de la que aprender. También es una gran manera de no copiar a nadie. Si te inspira una foto u otro artista, echa un vistazo, bloquea las formas, pero luego guárdela. Nunca lo volvió a mirar. Realmente te va a ayudar a conseguir ese toque de inspiración, alejarte de esa página en blanco, pero realmente hazla tuya propia. En nuestra próxima lección, vamos a añadir nuestro símbolo personal, y va a hacer que nuestro trabajo sea aún más significativo. Nos vemos ahí. 6. Encuentra tu símbolo personal: [ MÚSICA] Un cambio enorme para mí en mi trabajo fue encontrar símbolos personales que era una manera para mí de expresar mis sentimientos. Luché por expresarme en mi trabajo y mis símbolos realmente cambiaron todo para mí. Con el tiempo, ahora tengo una biblioteca de diferentes símbolos que verán en mi trabajo una y otra vez. Yo las hago en dibujos. También las hago en mis esculturas colgantes de pared de madera. Quiero enseñarte este pequeño truco. Puedes apoyarte en esto ya que estás tratando de pensar realmente en lo que quieres compartir y cuando solo es difícil saber cómo hacer eso. Es realmente útil para mí y quiero mostrarte cómo lo uso en mi propio trabajo. Yo uso jarrones en mi propio trabajo y el jarrón para mí es un símbolo todo sobre ser mujer. Se trata de mi viaje con la fertilidad. En mi trabajo la embarcación a veces está llena, a veces está vacía. También para mí es este personaje heroína femenina y mi paisaje ella se sienta orgullosa y en voz alta por ahí. Pero para alguien más, solo verían un jarrón. También uso muchas carreteras sinuosas en mi trabajo. El camino oscuro para mí es todo acerca de estas preguntas alrededor del destino y el destino. ¿ Elegimos nuestro camino, o se establece para nosotros? Estas son preguntas en las que pienso mucho. Para su proyecto, quiero que se le ocurra un símbolo que represente su paisaje interior actual. Quiero que pongas estos sentimientos en nuestro dibujo que hemos hecho juntos. He creado un PDF para ayudarte a quedar claro y descubrir cómo puedes crear tu propio símbolo personal. Hay una hoja de trabajo en el paisaje personal PDF, y en realidad te voy a guiar a través de eso. Eres bienvenido a diario o a usar el PDF que te he proporcionado. He hecho esta hoja de trabajo para ti en tu PDF, pero por supuesto eres bienvenido a la revista. Tengo mi diario aquí. Solo queremos que algunas de nuestras ideas fluyan para que podamos empezar a pensar en qué símbolos realmente se adaptan a nuestros sentimientos en este momento. La primera pregunta es, ¿cuál es mi mantra ahora mismo? ¿ Tienes algo que te has estado diciendo a ti mismo o que sea significativo para ti que puedas escribir. Si no tienes respuesta para algunos de estos, no te preocupes por ello. Esto es sólo escritura gratuita. Es un momento para pensar y reflexionar, y me encanta ese tipo de cosas. Tómate un minuto para ti aquí. ¿ Qué valoro más? ¿ Qué es realmente valioso en tu vida en este momento? Para mí mi familia, hemos estado pasando mucho tiempo juntos, así que definitivamente es algo que valoro. ¿ De qué estás emocionado ahora mismo? Lo que está pasando en tu vida que estás emocionado y simplemente gratis anota eso. Una palabra para describirme ahora mismo. este momento estoy realmente en un modo creativo, así que mi palabra es creativa. Una palabra que otros usarían para describirme. Simplemente puedes adivinar, puedes hacer una lluvia de ideas aquí, pero por supuesto, puedes preguntar más información cuanto mejor. ¿ De qué estoy orgulloso ahora? ¿ Cuáles son las cosas de las que realmente estás orgulloso de que estás haciendo en este momento. ¿ Qué obstáculos he superado últimamente? Entonces escribe eso porque arte también está fuera de son tiempos difíciles, queremos realmente cavar profundamente y pensar en formas en las que podemos representar eso. ¿ Tengo un símbolo personal? Si tienes algo que siempre te atraen, ese es un gran lugar para dejar eso. La siguiente página, lo que vas a hacer, y de nuevo, puedes hacer esto en tu diario, es que quieres mirar estas respuestas, mirar tus indicaciones. Y mis tres palabras o ideas favoritas. Para mí, la creatividad viene intentando, me estoy esforzando muy duro y mis áreas de mi vida en este momento y familia. Entonces es aquí donde empezamos a desarrollar nuestros símbolos. Vamos a hacer lluvia de ideas símbolos. Cuando piensas en estas palabras, ¿qué es algo que podría representar esto? Entonces tengo la palabra tratando y lo que vino a la mente fue una roca subiendo un cerro. Mi pequeño símbolo es este círculo con una flecha subiendo. Y tengo montañas en mis paisajes. Así que tal vez quiero pensar las cosas se mueven o en ser empujadas. También empecé a pensar en hormigas, hormigas llevando cosas juntas. Así que tengo una pasarela de hormigas. Estos son pequeños bocetos que no llevo sobre cómo se ven. Estas son sólo mis ideas. También pensé en la comunidad, las hormigas en el futuro, las vides en las que pienso con crecimiento y tratando de crecer y seguir adelante, pero también eso funciona por la creatividad. Entonces puse una especie de idea de cresta familiar para representar a mi familia y esa idea de valor. Por supuesto, siempre vuelvo a mi símbolo de huevo que uso mucho de mi trabajo. Y para mí se trata de ciclos, crecimiento. Nuevamente, intentando, queriendo algo. Es realmente significativo para mí. Lo que quiero que hagas es pasar algún tiempo. ¿ Qué podrías representar a través de un dibujo una de estas palabras que has escogido? Algo podría salir de inmediato a ti, pero podría tomar un poco de tiempo. Pero queremos realmente pensar en los ciclos de la naturaleza que nos rodean. Queremos pensar a través de las cosas que vemos todos los días, los animales son uno grande. Cualquier cosa que a menudo voy a Google y busco símbolos para las flores, eso significa ciertas cosas. Y los símbolos antiguos son uno grande. Así que tómate un tiempo para hacer una lluvia de ideas. Quiero que se te ocurra al menos un símbolo que es importante para ti en este momento, puedes añadir más a tu dibujo, pero para mí voy a ir con el huevo. Entonces es sólo un poco de escritura. Y de nuevo, si vas a mostrar tu obra de arte o quieres explicar tu obra de arte, qué gran manera de mostrar el significado si empiezas a escribir al respecto ahora, Este símbolo significa para mí creatividad, nuevo ciclo de vida de la vida, elección, libertad, apoyo familiar. De nuevo, es personal. Entonces esto es lo que significa para ti. Históricamente no lo que se quiere decir, pero eso puede ayudarte también. De acuerdo, así que quiero que se tomen tiempo para hacer esta parte del ejercicio antes de seguir adelante, porque vamos a poner este símbolo justo en nuestro trabajo. La autorreflexión es dura, pero también hace un gran arte. Por fin vamos a empezar nuestro dibujo en la siguiente lección, vamos a armar todo, tenemos un bloqueado en formas de nuestro paisaje y ahora tenemos nuestro símbolo personal. Juntemos estos elementos y te veré en la siguiente lección. 7. Crea tus miniaturas: [ MÚSICA] Hemos hecho nuestra investigación parte del arte y ahora realmente necesitamos unirlo todo. Otro truco que tengo al mirar el pedazo de papel en blanco es darme algunas limitaciones creativas. Básicamente, estas son reglas que tengo que seguir en este proyecto de arte. Encuentro que el arte es increíble porque es tan liberador, pero a veces esa libertad puede hacerme sentir un poco perdida y desanimada. He creado algunas reglas para nosotros. En este proyecto, vamos a utilizar un símbolo personal. Vamos a tener una tinta negra formada, para crear algún contraste. Vamos a tener formas de repetición orgánicas para agregar en algún patrón y vamos a usar diferentes espesores de línea con nuestros bolígrafos. Te voy a mostrar cada elemento, y en mi proyecto de muestra aquí, y para que puedas ver cómo se une todo. Tengo mi símbolo personal, tengo mi huevo. He hecho mi pequeño diseño en él y se ve muy bien flotando en el medio. Tengo una piscina de tinta negra, mi agua. Esto podría haber sido el cielo, esto podría haber sido una montaña, pero yo la he hecho mi agua aquí. Tengo mis repetidas formas orgánicas. No sé si recuerdas la imagen, pero aquí hay árboles y me encanta la idea de solo este ser este lío de florales. Mi otro reto son diferentes espesores de línea. Tengo muchos pequeños detalles pasando en mis flores, pero también he hecho esta línea punteada para mis diferentes líneas para agregar algún movimiento también en mi montaña. Hay mucho pasando aquí, pero esto se acaba de construir con cuatro pequeñas reglas. Estas son nuestras limitaciones creativas para este proyecto. Si te sientes un poco perdido con las diferentes técnicas de las que estoy hablando, es posible que quieras volver atrás y ver mi postal de poder floral, conceptos básicos del dibujo en pluma y tinta. Porque realmente entro en detalle sobre cómo colocar la tinta, cómo hacer diferentes texturas de línea, así como diferentes espesores. Puedes volver atrás y echar un vistazo a eso o simplemente saltar justo adentro y lo resolveremos juntos. Encuentro mucha presión cuando se trata de este hermoso pedazo de papel blanco. Vamos a tener que probar algunas cosas fuera y me gusta probar haciendo miniaturas. miniaturas son una buena manera de decidir qué va a ser mejor para mi dibujo. Entonces cuando escojo el que quiero se convierte en mi plan. No necesito pensarlo demasiado. De nuevo, vas a sacar tu PDF de paisaje personal o simplemente usar una pieza en tu cuaderno de bocetos y te voy a mostrar cómo voy de mis formas bloqueadas para mi foto a mis miniaturas. Recuerda nuestra foto bloqueada. Nuestra foto, ya no estamos usando. Todo lo que estamos usando como referencia ahora son nuestras formas bloqueadas. Entonces quiero hacer al menos dos miniaturas. Es decir, para esta lección, en lo que se necesita trabajar y necesitamos asegurarnos, tenemos aquí una pequeña lista de verificación que tenemos un símbolo personal, tenemos área de tinta negra, y tenemos nuestras formas orgánicas. Lo último que estamos haciendo son diferentes espesores de línea, pero eso vendrá en nuestros detalles. Estamos usando esto. Queremos tener esto aquí. Voy a pensar ideas ahora que tengo mi lista de verificación. Este es mi paisaje, pero necesito mi huevo. Para éste, voy a poner mi huevo justo en el medio. Entonces tengo esa zona que era esta forma y fueron los árboles y voy a hacer de esto mi forma orgánica. Esta es la miniatura de lo que es mi pieza final. Sólo lo estoy poniendo, por ahora, para pensarlo. Como dije, quería este lago inky, así que quiero que esta sea mi forma oscura aquí. Entonces sí quiero conservar mis montañas. Pero te das cuenta que aquí están mis bloqueados, hay más montañas, pero quiero que mi huevo esté ahí. Voy a dejar eso. Sólo voy a dejar eso como está. Esta es la que acabo haciendo en mi final, pero la miniatura me ayuda a probar, ¿funciona esto? Me gusta porque hay equilibrio con las montañas. Me gusta que esto va a tener mucho detalle y esto va a estar bastante en blanco, así que hay equilibrio y hay contraste. Mi gran piscina inky realmente atestiona todo el dibujo aquí. Miniatura número 2. Voy a poner mi símbolo personal justo en mi grupo de árboles aquí. Quiero que sea donde salen las hojas de mi símbolo. No estoy seguro por qué. Sólo creo que podría parecer realmente genial, tener algunas vides sucediendo. Nuevamente, mi símbolo es todo acerca del crecimiento. Esto se suma aún más a ella. Entonces me gustó la forma de esta oscuridad y sus agrega como si estuviera haciendo todas las formas orgánicas aquí. Entonces esto va a tener este duro, más geométrico y voy a hacer esto realmente oscuro, que creo que podría ser realmente limpio. Todavía me gusta esta línea y contrasta con lo geométrico aquí mismo. Voy a dejar eso y voy a hacer una línea oscura ahí. Voy a meter más montañas en esta. Probablemente agregaré algo de textura a estas montañas una vez que empiece a ir, algún patrón. Algo en que pensar, pero eso está empezando a parecer un buen primer plano. Entonces quiero hacer algún patrón en el cielo. Voy a poner nubes. Tengo mi símbolo personal, tengo mi huevo, tengo mi área de tinta negra, que es mi oscuridad, y luego mis formas orgánicas repitiendo mientras podría ser mis hojas, pero también podrían ser estas formas de nube que voy a hacer. Tu dibujo podría tener múltiples de estos, pero estas son las reglas de nuestros dibujos, por lo que sólo nos va a ayudar en llegar a nuestras ideas. Esas son mis dos miniaturas y luego quieres escoger de cuál quieres trabajar. Entonces vamos a nuestro bonito papel real. Mi ganador es miniatura número 1 y eso es lo que voy a utilizar para la siguiente lección. Tener estas miniaturas y crear tu plan nos va a ayudar tanto en la próxima lección. Nuestra siguiente lección es en realidad comenzar nuestro dibujo. Vamos a usar nuestro bonito papel de acuarela, pero tenemos nuestros planes, así que todos estamos bien para ir. Te veré en la próxima lección. 8. Coloca tu pluma en papel: [ MÚSICA] Tenemos un plan y ahora estamos listos para hacer nuestra obra final. Lo logramos. Un error que cometí temprano fue que estaba tratando de hacer obras de arte que era demasiado grande. Fue realmente abrumador y fue realmente difícil hacer las composiciones. Para ello, te recomiendo que no hagas una pieza más grande que nueve pulgadas por seis pulgadas. Esto significa que en realidad podemos hacerlo mientras estás viendo esta clase, y si te encantaría, siempre puedes hacerlo más grande o puedes hacer algo más complejo más tarde. Más grande no siempre es mejor en el arte. Lo primero que vamos a hacer juntos es que vamos a dibujar en nuestras formas de nuestra miniatura que amamos, y vamos a hacer esto súper ligeramente. Voy a demostrarlo, pero en realidad va a ser aún difícil para ti verlo porque queremos simplemente dibujarlo ligeramente y luego estamos usando nuestro bolígrafo y queremos un poco de borrado como sea posible. Vamos a empezar. Te voy a dar una pequeña demo. Estoy configurado aquí y tengo mi miniatura que voy a usar y mi bonito papel, es de nueve por seis y es de buena calidad, pero no es del tipo real caro. Por lo que ahora voy a bloquear estas formas. Voy a hacerlo tan a la ligera que apenas vas a poder verlo en este video. Porque realmente quiero que nos aseguremos de que vamos lo más ligero posible para que no tengamos que borrar un montón de cosas porque borrar es donde podemos meternos en problemas. La tinta se puede mover y conduce a más problemas. Voy a meter en mi agua, voy a poner en mi pequeña montaña por aquí, y luego sé que quiero mis formas orgánicas aquí. No voy a sacarlos a todos. Tal vez quieras con un lápiz, y lo entiendo totalmente. Llevo mucho tiempo dibujando muchas flores, así que voy a saber que ahí es donde las quiero. Tengo mi composición dispuesta con mi lápiz. Ahora voy a delinear todas mis formas. Estoy usando un 03 Micron. Puedes usar cualquier talla que te guste, pero esta que me parece es realmente agradable. Me da solo una línea que no es demasiado gruesa ni demasiado delgada para que entren estas formas base. Ahora voy a dibujar en todo mi dibujo, y sólo voy a usar este bolígrafo y luego seguir adelante con detalles y el charco más grande de tinta después de eso. [ MÚSICA] Acabo de pasar un buen rato garabateando y agregando en mis formas orgánicas y realmente bloqueé en lo que va a ser mi dibujo. Tú, por supuesto, no necesitas hacer flores. Tengo toda una clase de dibujo de flores como el ejemplo y técnicas con pluma y tinta que definitivamente puedes ir a ver. Tus formas orgánicas repitiendo podrían ser, nuevo, podrían ser algo así como nubes, podrían ser líneas onduladas repetidas una y otra vez, pero básicamente queremos algunos patrones divertidos que se van a ayuda a compensar esta gran alberca negra que te he pedido que hagas, esta gran forma negra. De nuevo, esto es dejar ir tu imaginación. Realmente me encanta la idea de tener esto como flor silvestre, cosa prada que se arrastra por el lado de la montaña aquí quizá porque en Canadá, no conseguimos tantas flores como otros lugares. Esta es zona todos de pinos, y así esto sería hermoso para mí. [ Risas] Así que voy a hacer estas formas principales. Los tengo adentro. Tengo mucho tiempo para hacer más detalles, así que esto es sólo conseguir todo hecho con el mismo tamaño de bolígrafo. Necesito parar, pero es tan difícil parar, y voy a ahora en el mismo paso, quiero que pongas en esa alberca oscura. Esa alberca oscura te va a ayudar a conocer el resto de tu composición. Mi alberca oscura es esta área, pero no puedo retroceder. Lo que quiero decir con eso es que si pones tinta negra, no vuelve a subir. Estoy metiendo, quiero unas ondulaciones en mi estanque, en mi lago más bien. Así que estoy dibujando los adentro así que recuerdo no poner negro todo ahí también. Siempre puedo repasarlos si en realidad llego al punto en que estoy como, “ya no me gustan esos”, pero me he ido en esa zona. Estoy usando mi tinta negra. Estoy usando mi tinta a base de agua, y estoy usando un pincel más pequeño de lo que esta área parece que necesita porque voy a hacer mis detalles primero. Me gusta un poco de agua, pero realmente quiero que esto sea una alberca negra, así que no una tonelada de agua. Voy a asegurarme de que mi cepillo esté limpio, no haya polvo que acabas de tener porque realmente necesito trabajar en mis líneas suaves. Se puede ver cómo estoy sosteniendo el pincel, estoy empujando la tinta hacia su línea de barrera. Está en un ángulo y otra vez, si alguna vez no estamos listos para hacerlo en nuestro papel real, practicamos en nuestra miniatura. Siempre podrías entrar aquí y practicar o en otra hoja de papel. Estudios y miniaturas son como descubro cómo hacer todo antes de ir al buen periódico. Porque una vez que estoy aquí, no puedo deshacer la tinta negra. De nuevo, lo queremos agradable y suave, ir lento y suave a lo largo de nuestras líneas de barrera que hemos puesto. Vamos a envolver esto. De nuevo, siempre puedes, después con un bolígrafo negro, ir y limpiar estos bordes. Pero tomarte tu tiempo para hacer la tinta muy bien te va a ahorrar tiempo en tu proceso, y también solo va a asegurarte que se vea realmente bien desde el principio. Recomiendo encarecidamente ponerla en esa música y solo tomarte tu tiempo para llenar tu área de tinta negra de tu paisaje personal. [ MÚSICA] Tengo mi alberca aquí. Utilicé el pincel más grande para conseguir esa zona lisa, más grande y quiero ir y solo asegurarme de que sea suave, pero siempre puedo volver con mi pluma y asegurarme de que mis ondulaciones se vean realmente bonitas y están listos para ir. Para este paso, quieres que tu pieza se vea un poco así. Quieres tus partes entintadas con tu bolígrafo y quieres tu gran piscina negra o área. No tiene que ser una alberca, por supuesto, pero quieres que tu zona entintada en porque esto nos va a ayudar con nuestra composición para más tarde para planear. Gran trabajo. Esto fue mucho, esta fue una gran lección, sacando todos tus elementos en tu pieza. En la siguiente lección, vamos a hacer los detalles divertidos y realmente va a cobrar vida. Nos vemos ahí. 9. Rellena tus detalles: Ahora es el momento de meditar juntos. Bueno, es mi tipo de meditación la que está dibujando. Y es dibujar los detalles y conseguir que toda la pieza terminara juntas. Entonces en esta lección, lo que vamos a hacer es que lo vamos a traer a casa, lo vamos a hacer. Y una de tus limitaciones creativas es usar diferentes espesores de línea y diferentes patrones en toda la pieza. Así que no usaría un lápiz para esto, iría directo de bolígrafo a papel, y me pondría algo de música y me divertiría con ella. Así que voy a hacer una demostración de cómo hago esta parte de la lección, y eres bienvenido a seguir de nuevo o simplemente tener un reloj y meditar con lo que estoy haciendo y luego empezar en la tuya. Entonces lo que tenemos aquí es de la última lección, una pieza. Tengo todos mis diferentes tamaños de bolígrafo, así que me gusta tenerlos todos disponibles, así que sé lo que tengo. En este punto, quieres asegurarte de que tu tinta esté seca, y yo tomaría esa goma de borrar, quieres todo agradable y seco y deshacerte de esas líneas iniciales bloqueadas que teníamos ahí dentro. No vayas demasiado duro, no queremos que ninguna de la tinta se mueva sobre nosotros. Pero cuanto más limpio se ve el papel, más contraste tenemos, y comienza a verse realmente bonito. Mira lo que pasó hay, con este charco de tinta, no estaba del todo seco, por lo que el borrador lo movió. Es bueno saber esto ahora porque entonces voy a construir eso en mi composición y nadie lo va a saber. Quiero que todo lo borre. Pero como pueden ver, tengo unas pequeñas marcas de tinta y si era mi borrador estaba sucio o simplemente lo recogió. Pero de nuevo, saber ahora para que podamos hacer que se vea bien. Entonces voy a empezar con mis flores, y voy a hacer que realmente cobren vida. Entonces voy a usar una mezcla de mis pequeños bolígrafos y mis grandes bolígrafos y voy a, nuevo empezar mi, como lo llamo, mi meditación. Lo que encuentro con pluma y tinta, los detalles podrían parecer tan pequeños e insignificantes, pero suman. Así que aun como se puede ver, estoy haciendo esta pequeña flor y estoy haciendo pequeñas líneas dentro de ella. Pero en realidad, cuando lo tenemos todo hecho, esas cosas sí importan. Así que tómate tu tiempo, disfrútalo y realmente solo doodle de distancia y métete en tantos trabajos de línea y diferentes tamaños de línea, y puedes verme pasar por el proceso. Así que a medida que estás pasando por cualquier forma orgánica que estés haciendo o cualquier parte de tu dibujo, realmente quieres pensar diferentes formas de usar tus líneas. Para que se pueda ver aquí repitiendo esta pequeña línea una y otra vez, le da movimiento y poder. Y eso es lo que encuentro cuando uso bolígrafos delgados, es que necesito darle más [inaudible] así que por eso o repito o haré las variedades de línea. Entonces lo que quiero decir con eso es que puedes ver que estoy esbozando sólo un par de estos pétalos, una tercera, cuarta vez, y esos van a destacar. Cuantos más pequeños detalles podemos añadir que hacen que diferentes pétalos o diferentes partes de nuestros elementos se vean únicos, más tiene que mirar el ojo del espectador. Lo que pasa con pluma y tinta es típicamente que estás trabajando dentro de un color, un medio, así que tenemos que asegurarnos de que tenemos mucho pasando así que hay mucho que ver la gente, muchos detalles. Así que a medida que estás pasando, asegúrate de que realmente estás pensando en cómo estás armando líneas. También me encanta usar líneas punteadas, así que voy a hacer venas aquí en mi hoja con puntos. Si esta parte de la lección se siente un poco rápida para ti, sí sugiero volver atrás y mirar la clase de postal de poder floral, porque repaso todos estos diferentes tipos de líneas y cómo juntarlas en esa clase. Así que si te sientes como, qué carajo, se mueve tan rápido, ¿por qué? Es porque esa es la prereq de esta clase. Por lo que puedes totalmente simplemente seguir cayendo y viendo lo que estoy haciendo, pero eso también es útil si te sientes un poco apresurado. Entonces solo estoy pasando y donde sea que pueda, estoy agregando pequeñas líneas, diferentes longitudes, diferentes tipos de líneas a mi imagen. Esto es realmente el corazón y alma de lo que será tu imagen, el trabajo de línea. Eso es realmente en lo que tenemos que apoyarnos como artistas de pluma y tinta que somos. Voy a entrar y voy a limpiar mis ondulaciones en el agua, y sólo voy a usar mi pluma para hacer estas más suaves. También puedo sacar nada de eso, parece que podría haber demasiados, pero esto va a, de nuevo, realmente hacer que las cosas se vean limpias. Siempre pinta. Si dejas zonas blancas en tu gran área entintada y no te gustan, siempre puedes sacarlas, pero de nuevo no podemos volver a poner blanco en la zona entintada. Queremos asegurarnos de que tenemos un poco de plan entrando en él y salvarnos angustia más tarde cuando nos dimos cuenta de que debimos haber dejado algunas áreas. Ahora quiero sumar en estos detalles finales. Estos se ven bien. Nuevamente, con este trabajo, podría pasar aún más tiempo siempre. Creo que voy a usar una más gruesa para estas montañas, y solo quiero crear un bonito patrón en ellas. Nuevamente, este es mi paisaje abstracto. Esto no es realista para mí y sólo voy a seguir repitiendo la misma línea. Cuando hago eso, nuevo, es realmente divertido mirar. Tengo mis líneas en. Esta es una gran suciedad. Siempre quieres asegurarte de tener mano limpia y voy a esperar hasta que haga mi siguiente. En la siguiente lección, vamos a usar tinta para sombrear para poder deshacerme de eso durante ese tiempo. Pero quiero darle a esto un bonito contorno para tapar todas estas líneas a mi montaña. Ahí está mi montaña, me gusta. Esta montaña, la estoy esbozando. Podría dejarlo porque voy a hacer un contorno realmente grueso en él. Pero podría dejarlo y en realidad la tinta con gris porque creo que eso me va a dar contraste aquí. Voy a dejarlo blanco aquí, realmente lo estoy dando. Es casi como si estuviera saliendo de la piscina de agua, que me gusta bastante. Que va a entrar aquí. Quiero cortarlo, así que necesito agregar una hoja aquí o algo así, o bien va a parecer que debería seguir pasando. Así que sí, he añadido un personaje de hoja grande allá atrás y he puesto algo más de tinta aquí. Va a ayudar simplemente a crear donde se supone que hay que cortar ahí. De nuevo, lo que tanto me encanta de la tinta negra es si hay error o una manchada, solo lo haces en forma. En esa nota, he manchado alrededor de este huevo. Me gusta hacer estos pequeños, pienso en ellos como pedacitos y bobs de la naturaleza. Alguien recientemente dijo que parecía una lágrima y les gustó esa parte de ella. Yo estaba como, “Está bien”. Voy a añadir mi pedacito y bob justo sobre la manchada y llenarlo y es como si nunca estuviera ahí, y esta manchada aquí, voy a ponerla justo en mi huevo. Esas son demasiado oscuras sin que uno esté sentado ahí. Entonces haz uno ahí, y luego está conectando estas dos formas también. Queremos nuestro flujo. Queremos llevar al espectador a donde queremos que se vean, y mi símbolo personal es mi cosa más importante de este dibujo. Funciona bien porque trae el ojo a esa forma flotante media. Tengo esta forma entrando aquí, así que voy a hacer una linda línea punteada que va a venir y ser esta caprichosa pequeña línea arriba en el cielo llegando a otra. De nuevo, sólo me estoy concentrando realmente en alinear estos pequeños puntos y me estoy comprometiendo. Estoy bajando mi bolígrafo justo cuando golpeo el punto. De nuevo, quiero que ese ojo espectador vaya directamente a mi huevo, que realmente hace, fluye adentro. Esta línea es bastante recta aquí. Entonces para compensar eso, voy a hacer una rara línea remolinada. Nuevamente, lo que tanto me encanta de la pluma y tinta es que agregamos a medida que avanzamos y siempre pienso que sale mucho más único que cuando empezamos. Todo lo que tengo que hacer ahora es bolígrafo en los detalles de mi huevo, y luego estoy básicamente terminado para que podamos pintarlo. He entintado en mi composición con mi bolígrafo, he limpiado todo, y a continuación voy a usar tinta para sombrearla. Así que no puedo esperar para mostrarte eso. Gran trabajo. Ahora hemos usado nuestros bolígrafos, hemos rellenado todos nuestros detalles. Hemos utilizado diferentes espesores de pluma, diferentes trabajos de línea, por lo que hay mucho que mirar. Bien hecho. En la siguiente lección, realmente vamos a pintar con tinta para dar más contraste y simplemente hacerlo aún más dinámico. Entonces te veré ahí en la próxima lección. 10. Sombreado con tu tinta: [ MÚSICA] En esta obra de arte, solo estamos usando un medio, bolígrafo y tinta, y un color, y miramos la increíble creación que hemos hecho juntos. Otro truco que podemos hacer para agregar más variedad es que vamos a regar por nuestra tinta para crear tonos de gris. Esto va a sumar tanto a nuestra pieza. Entro más en detalle sobre esto en mis conceptos básicos de primera clase, pluma y tinta. Si te sientes un poco perdido, salta allá atrás y echa un vistazo, pero te voy a hacer una demostración a través de él. Entonces deberías estar bien. Te voy a mostrar cómo escojo qué áreas poner en la tinta. De verdad quiero que las áreas blancas de mi periódico estallen. Este es el paso final de tu pieza, aquí es realmente donde se une. Únete a mí y te daré una pequeña demo. Tienes tu área configurada, tengo todos mis bolígrafos todavía, tal vez los necesite. Tengo mi tinta justo en esta pieza de Tupperware y tengo dos cosas de agua. Me gusta tener agua limpia aquí por si acaso lo necesito. Voy a usar un pincel pequeño, me gusta usar pequeño. No hay ciencia real a esto, pero cuanto más agua agreguemos, el gris más claro es. Es muy fácil oscurecer, y de nuevo, no podemos aligerar. Hablé de cómo quiero encubrir esta manchada. Voy a añadir un gris más oscuro a esta zona. Una vez que esta agua golpea mi alberca oscura, puede ver que la tinta se mueve también, empieza a subir. No me importa que en éste pero solo sé que la tinta aún reacciona con el agua aunque esté completamente seca. Creo que se ve bastante ordenado tenerlo levantado del agua a mi montaña, pero quieres estar al tanto de eso ya que estás agregando tinta. Mi manto se ha ido, que me encanta. Acabo de conseguir una gota de agua en mi alberca, realmente quiero pintar eso para que no se muestre. Voy a tener otra capa de mi montaña y esto va a ser muy ligero, acabo de usar un toque. Pero hasta un gris muy claro va a tener un contraste con tu papel blanco. Quieres tener cuidado que mantengas tu papel blanco limpio. Ten cuidado de que tus manos estén limpias y que no te vayas moviendo rápidamente y las gotas de agua se vayan a tu papel. Le estoy dando un look rayado a mi montaña, pero va a añadir mucha variedad y realmente está dando movimiento a la montaña. [ MÚSICA] A continuación, quiero pintar en esta montaña y ver tengo pelusa, necesito agregarla aquí, probablemente de mi toalla de papel. Pero voy a sumar en esta divertida montaña gris, y quiero tener cuidado e ir lentamente alrededor mis flores porque el punto de este gris es hacer que mis flores y toda la escena realmente se destaque. He añadido mucha más agua aquí. La tinta se seca muy rápido. En esta montaña acuosa, hay una línea creada aquí desde donde empecé porque no lo hice un movimiento fluido. Puedo volver en mi pincel y tirar de él, así que es un poco a lo que acostumbrarme. Esto es mucha agua aquí ahora, y puedo dejar que eso se seque, o puedo tomar un poco de mi toalla de papel, hacer un pequeño paquete, y simplemente ponerlo y se empapará el agua. También puede crear un poco de textura si así lo deseas. Ahora tengo mi escena puesta, vamos a mirarla. Montañas inky, esta flor, realmente me encanta lo brillante y blanco que es, voy a darle un pétalo de gris. Ahora quiero pensar qué áreas quiero salir y qué quiero retroceder. Esta hoja quiero jalar eso al fondo y quiero que estos, el blanco brillante sigan adelante. Tengo este agujero aquí y quiero llenar esto con tinta negra, se ve gracioso no hay nada realmente pasando. Voy a llenar esto con tinta negra, y eso va a volver a empujar esta hoja. Cuando estamos bajando tinta como esta, solo ten mucho cuidado donde la pongas para que no pongas tu brazo en ella. Pero sí, voy a rellenar algo de negro de fondo aquí porque es este espacio muerto donde no pasa nada. Vamos a repasar algunas cosas aquí, de nuevo, recuerda que siempre podemos sacar cosas y repasar las cosas, pero no podemos volver a poner en zonas blancas. Pero eso hace que parezca mucho más audaz. [ MÚSICA] Básicamente este paso lo que estamos haciendo es que solo estamos pasando y agregando variedad. Algunas áreas que desea dejar las formas orgánicas completamente blancas. Algunas zonas voy a poner en unas rayas como en esta hoja, voy a poner en sólo un par de zonas tienen tinta. Sólo estoy pasando otra vez, no queremos hacer menos y entonces siempre se puede volver y poner más. Pero esta es una gran manera llevar las cosas hacia adelante y empujar las cosas hacia atrás. Disfrútalo, solo diviértete con el proceso, y a medida que sigues trabajando con bolígrafo y tinta, comienzas a ver tu estilo. También puedes jugar con cómo se mueve la tinta. En este tipo, voy a bajar agua y tinta, y luego voy a tomarme un poco más oscuro y ponerla ahí y la tinta empieza a disolverse. Eso puede tener algunos efectos realmente interesantes, sobre todo si estás haciendo algo así como el agua y cielo es tener las pequeñas plumas de tinta. Yo de nuevo, siempre practicaría en algo que no es tu hermoso dibujo terminado y veré lo que te gusta y luego traerlo. Casi lo he hecho aquí, llené mis pequeñas áreas de tinta, y me gusta cómo eso está creciendo. Este huevo, estoy pensando que me gustan los penachos, voy a usar un pincel más grande, y le pongo bastante tinta acuosa. Voy a entonces solo poner aquí unos penachos pequeños y se disipará como está destinado a, poner un poco más de agua ahí. Eso tiene una muy seca, pero tiene este efecto tie-dye, que creo que se ve bien. Entonces lo que quiero hacer es que tengo mi tinta adentro, y solo puedo pasar y limpiarla. Hay algo de tinta que no salió directo al borde en ésta, y así que sólo voy a dar la vuelta con mi bolígrafo. Eso es lo que pasa con estos dibujos, lo que tanto me encanta es que sientas que tal vez haya terminado y luego te mires más de cerca y piensas, oh, quiero seguir esbozando. Simplemente los encuentro muy adictivos de una manera divertida. Voy a dar la vuelta, realmente limpiar las cosas, y está empezando a lucir muy bien. Mi paisaje personal, esto es tan gracioso para mí pensar que esto comenzó como una foto de Birkenhead, el lago, la cabaña en la que estaba, y ahora esta obra de arte caprichosa de la que estoy realmente orgulloso porque es realmente sobre donde estoy ahora mismo. [ MÚSICA] Cuando hayas terminado con tu pieza, te animo, por supuesto, a compartir en tu sección de proyectos a continuación, pero también espero que compartas con las personas que te rodean. Es tan fácil ocultar nuestro trabajo creativo. Te reto a conseguir este marco, a ponerlo en la pared o darle como regalo o compartirlo en Instagram. Sé audaz y saca tu trabajo en el mundo, es importante. En el siguiente video, te voy a mostrar cómo compartir esto en la sección de tu proyecto, y luego nos vamos a envolver juntos. Muchas gracias. 11. Sube tu proyecto: [ MÚSICA] Lo que tanto amo de Skillshare es que los estudiantes son capaces de compartir sus proyectos terminados entre sí. Es realmente único y yo mismo he tomado varias clases de Skillshare y encuentro las clases que me empujé para realmente publicar mi proyecto son donde realmente aprendo más. Por favor tómese tiempo para compartir su proyecto conmigo. No puedo esperar a verlo. Te voy a dar una pequeña demo de cómo hacer esto. Quieres tomarte una foto de tu trabajo. Siempre hago esto solo en mi iPhone o mi iPad, y luego quieres ir a proyectos. En tu pantalla aquí, esta es mi clase de tablero de visión, y aquí hay Proyectos y Recursos, y vas a hacer clic en este botón verde que dice Crear proyecto. Aquí vas a ver un lugar para subir una foto. Sólo tengo esto en mi fototeca. Se va a subir y esta se va a convertir en mi imagen de portada que la gente verá. Entonces puedo poner en mi título, mi tablero de visión, y la autocorrección es la mejor, y luego acabo de escribir una pequeña descripción de cuál es mi enfoque para el año con mi tablero de visión. Puedes escribir lo que te gusta de tu proyecto, lo que te resultó difícil. Siempre puedes hacer que tu proyecto sea privado. Pero sí me encanta poder compartir y ver el de otras personas. Entonces solo vas a presionar este botón verde, está publicado. Publicar tarda un par de minutos para que esta foto se muestre, pero la vas a ver justo debajo tus proyectos estará ahí. Una cosa que me encanta es que si vuelvo a mi perfil y me desplanzo hacia abajo, en realidad se puede ver dónde viven todos sus proyectos, y me parece realmente emocionante. Estoy realmente orgulloso de los proyectos que he hecho y de las clases que he tomado. gente le puede gustar, gente puede comentar y es una gran manera tener comunidad dentro de Skillshare. Me parece que la vida creativa puede ser un poco dura a veces. Se puede sentir un poco solitario. Pero recuerda que eres parte de la comunidad de Skillshare y es creativa y es importante. Sé que soy mejor artista cuando estoy trabajando en comunidad y estoy participando, y puede sentir miedo, pero vale la pena hacerlo. Es tan fácil con las clases en línea para iniciarlas, distraerse y simplemente no terminarlas. Empújate, levanta ese proyecto, y no puedo esperar a ver lo que has creado. 12. Reflexiones finales: Lo hiciste, lo hicimos y no puedo esperar a ver tu obra de arte. Espero que nunca vuelvas a tener miedo de un pedazo de papel en blanco. Simplemente recuerda los trucos que has aprendido en esta clase como usar fotos de referencia para construir tu composición o crear un símbolo personal para sacar realmente tus sentimientos al mundo. También estábamos dibujando miniaturas para probar diferentes ideas y tener un plan cuando llegas a tu pieza. Además, las limitaciones creativas siempre funcionaron para mí. Teniendo unas cuantas reglas que tienes que seguir, realmente consigue que fluyan los jugos creativos. Estoy tan feliz de haber hecho este proyecto con ustedes. Por favor, asegúrate de publicar tu dibujo en la sección de proyecto a continuación, me encantaría escuchar sobre tu símbolo personal. Además, ¿qué significa tu paisaje para ti? También estoy en Instagram @jamiesmithstudio. Me encantaría ver tu progreso y tu trabajo creativo ahí también. Puedes seguirme y decirme cómo fue este proceso para ti. Si eres una artista femenina, dirijo una comunidad de artistas visuales que se apoyan unos a otros. Nos puede encontrar @thriveartistsnetwork. Somos una comunidad online donde trabajamos juntos en nuestras prácticas profesionales. Es mucho menos solitario cuando lo estás haciendo con otros artistas. Gracias por su arduo trabajo. Tu trabajo es tan importante y te agradezco que pases el tiempo para hacerlo conmigo.