Posproducción en Adobe Photoshop para artistas CGI: la forma más rápida

1. Introducción a Photoshop para artistas GI: Bienvenido a definir una tienda para CGIAR East Coast, donde vas a aprender a usar bastante afilado para empujar tus renders al siguiente nivel. Mi nombre es Jake y te estaré guiando por el curso. Y yo soy artista de CGI. Mi carrera comenzó a trabajar en el mundo de tu visualización, y me he expandido a todo tipo de trabajos para la otra industria textual. Más allá de eso incluye automotriz, viajes, ilustración , publicidad, y realmente cualquier tipo de proyecto que utilice imágenes generadas por computadora. Durante la última década, he tenido la suerte de usar estas habilidades con algunos de los diseñadores y marcas más emocionantes del mundo. Diseñé este curso para cualquiera que quiera dominar las herramientas que necesitan para hacer postproducción profesional en sus renders o fotografías. Y para el final del curso, podrás trabajar con confianza. Hemos renderizado elementos, personas compuestas y vida en tus imágenes existentes. Aplicar tablas de búsqueda. Aprovecha la cámara Roar para agregar los toques finales a tus imágenes y todo esto junto a una comprensión de las herramientas utilizadas regularmente en los estudios CGI. Estaré enseñando el flujo de trabajo que uso cuando trabaje en estudios o para clientes. Y esto te dará ese look de calidad terminada a tus imágenes. Este flujo de trabajo es ideal para mejorar tus imágenes que quizás ya tengas. O incluso para proyectos en los que estás trabajando actualmente. No sólo cubriremos lo esencial de Photoshop, sino que también trabajaremos a través de un proyecto juntos y recorreremos todo el proceso paso a paso. El estudiante ideal para este curso es un CGIAR aspirante o existente que quiere ampliar sus habilidades actuales. Necesitarás Photoshop en tu computadora y una disposición para aprender. Así que siéntete libre de echar un vistazo a través la descripción del curso y espero verte por dentro. 2. Instalación de Photoshop: Si aún no tienes Photoshop instalado, entonces puedes dirigirte al suspiro de Adobe y descargar la versión de prueba. Y si honras a estudiante, entonces creo que todo Creative Cloud también es buena relación calidad-precio. Así que ve a Adobe y descarga trial si aún no te has puesto muy afilado. Y te veré en la siguiente lección. 3. Cómo empezar rápidamente con el interface de usuarios de Photoshop (UI): Hola chicos. Para empezar, vamos a repasar algunos de los conceptos básicos en mi tienda. Entonces cuando abras Photoshop, vas a estar genial con este grano y heno. Tienes que abrir y crear nuevos documentos y puedes encontrarlos. Estaré aquí a la izquierda. Y también podrás usar File New o file open aquí. Y también puedes ver los atajos Control N y control aquí arriba también. Entonces si quisieron abrir un documento, por ejemplo, podemos ir a Abrir y podemos seleccionar esta recámara. Y podemos seleccionar cualquier imagen que quieras abrir y abrir. Y luego puedes ir dentro de la interfaz de tiendas. Si quisieras crear un nuevo archivo de documento, nuevo y facial viene, buscaremos presets. Si quisieras imprimir y un cuatro, por ejemplo, podrías seleccionar eso aquí. Y va a tener todo ajustado a la resolución correcta y alto y ancho. Y también puedes entrar y cambiar eso si quieres ocho aquí. Y también puedes cambiar la orientación. Entonces si golpeamos Crear, vamos a ver que esto crea un nuevo documento. Y si quisieras escribir apretado ese documento después de haber creado a imagen de Dios, rotación de imagen y rotarlo 90 grados en el sentido de las agujas del reloj. Y aquí arriba tenemos el menú principal, que es una forma de acceder a la variedad de funciones disponibles en Photoshop. Tenemos archivo con nuevo, Open y Save As, así como como como Expo y amor de unos dedos útiles. Así que siéntete libre de tipo de explorar este menú principal. A la izquierda tenemos los dedos de los pies, y esta es esencialmente tu caja de herramientas. Y apuesto a encontrar el nombre de cada dedo del pie solo por rondar sobre él y una rápida descripción de lo que hago. Y también ves que tenemos entre paréntesis el atajo de teclado. Entonces si queremos pasar a la herramienta de movimiento, puedo presionar B en el teclado y ahora estamos usando ese dedo del pie. Tan muy útil para aprender los atajos. Y te recomiendo conocer los atajos a algunas de tus herramientas más utilizadas. También ves que algunas de estas herramientas tienen flechas pequeñas en la parte inferior derecha. Y si haces clic y mantienes pulsado, verás más herramientas disponibles. Entonces, por ejemplo, esta es la herramienta de pincel. Y si hacemos clic y lo mantenemos, en realidad podemos acceder a la herramienta lápiz manteniendo pulsado ese dedo del pie arriba en la barra de herramientas principal. También contamos con Windows y esto nos permite encender y apagar paletas. Por encima a la derecha. Se puede ver que acabo de apagar propiedades y puedo volver a encenderlas ahí. Si alguna vez quieres ampliar una paleta, puedes hacer clic en la flecha es, lo traeremos de vuelta. Y lo mismo con esto. A la derecha. Podemos ver que tenemos las muestras de colorante por aquí, y aquí es donde podemos seleccionar colores. Y se puede ver que se está actualizando por aquí. Y este es el color de un pincel. Y generalmente uso la paleta haciendo clic en el color en tuba y luego seleccionando un IV aquí. Y así que en realidad no usé mucho esto. Entonces es un espacio seguro. Y sí me gusta no aclarar. El UI. Entonces lo que puedes hacer es realmente sacar estos y bajar la glicina. Y realmente no uso la propiedad es suficiente para advertirle estar ahí. Y podemos ver que esto ahora es fluir. Podemos hacer es rondar a la derecha y sólo tenemos nuestras capas. Si necesitamos alguna, tener una ventana es podemos agregarlas, pero generalmente uso o tuba. Y nuestras capas, Control Z se deshará. Y dijo Control Shift, lo leeremos. Y si quieres acercar una imagen, puedes usar Control más y Control menos. También puedes mantener presionada la tecla Z y hacer clic y arrastrar a la izquierda y a la derecha. Y esto bastante útil, pero realmente no lo uso tanto. Encuentro un poco duro dos años. Y luego Control 0 en el teclado. Llenaremos la pantalla. Por lo que ESA bastante. ¿ Tan listo para navegar? Estoy usando Control más y menos y control 0. Hay una herramienta de zoom, y aquí puedes usar y hacer clic y arrastrar también. Y también puedes teclear en la parte inferior. Entonces esto realmente muestra es que hay múltiples formas de hacer las cosas en Photoshop. Entonces, no te preocupes por lo que hace cada vínculo, encontrarás con lo que te sientes más cómodo. Entonces, cuando te acercas y quieres desplazarte, puedes sostener la barra espaciadora y ves aparecer su mano, y luego puedes desplazarte alrededor de la imagen. Por lo que en Photoshop, estaremos manipulando imágenes. Y es increíblemente útil que podamos deshacer las cosas y te puedas reír, pero minimizar o deshacer los cambios mi trabajo fue una de las cosas más importantes que me metieron en los gráficos por computadora. Por lo que antes de Photoshop, estaba haciendo todo a mano y había muy poca manera de deshacer un cambio que hice a una imagen sin usar una goma de borrar ni pintar sobre ella. Entonces para demostrar esto, echemos un vistazo. Historia. Voy a saltar a la imagen que vamos a zona en Windows. Voy a abrir la historia. Y hablemos de ello. Yo dirijo el motín. Y si empiezo a hacer algunos cambios, si pinto sobre esto, y ya verás que está listado en la historia. Y siempre puedo saltar de nuevo en la historia a los puntos Sam. Por lo que hemos abierto la imagen. ¿ Estamos saltando de nuevo al original? Y como dije antes, podemos usar Control Shift dicho para rehacer y controlar set para deshacer. Por lo que este panel de historia puede ser realmente útil si quieres saltar atrás múltiples pasos. Por último, guardando tu imagen. Normalmente deseas guardar dos versiones de tu imagen. Empiezas a agregar capas y a hacer cambios en tu imagen original. Y quieres guardar eso como un archivo de Photoshop. Entonces si vas a Archivo, Guardar como el formato de archivo predeterminado es PSD, que es un archivo de Photoshop. Y eso va a contener todos los cambios y podrás abrir esto y continuar desde donde lo dejaste. Por lo que querrás guardar una versión PSD de tu imagen. Y también quieres guardar una imagen JPEG. Y el JPA se puede utilizar para impresión web y puedes enviárselo a tus clientes, y eso es solo una imagen plana. Así que asegúrate de guardar un PSD y un archivo de imagen, normalmente un JPEG. Y también recomiendo simplemente tomar el control S con frecuencia cuando estás usando Photoshop. Y eso simplemente guardaría tu imagen regularmente. Y una rápida novela atajos. Si volteas algo una y otra vez, entonces aprende los atajos. Te va a ahorrar tanto tiempo. Y aunque sean solo unos segundos, eso se va a agravar a lo largo de los años venideros. Y recuerdo qué profesional de la barbilla cuando era estudiante y se decidió que tocaría música en un teclado. Y la forma en que me mudaría tan rápido para 50 show fue realmente impresionante. Tan pocos atajos que uso mucho es V. Dos, acceso para mover TO y Control T, que es ganar a la herramienta de transformación libre. Entonces por ejemplo, irán a la mudanza PARA engancharse a la herramienta del pincel, y j irá al cubo de pintura. Entonces, y les voy a mostrar ejemplos de atajos a medida que avanzamos por este curso. Y como dije, si frecuentemente no eres una herramienta, aprende a llegar a través del atajo de teclado. 4. Tamaño de imagen en Photoshop - Pixels, resolución, PPI e impresos: Ahora hablemos de tamaños de imagen. Cuando trabajes con un cliente, vas a querer asegurarte de entregar la mejor imagen de calidad que puedas. Y en general, renderizaré una imagen a 5000 píxeles ancho y libre 1000 pixeles o lo suficientemente inferior para las imágenes de vista previa. Por lo que cuando las personas fueron referidas a imágenes que tienen 5000 píxeles de ancho, significan que el borde más ancho tiene 5000 píxeles en él. Entonces voy a usar Control plus, y voy a acercar realmente, realmente, muy lejos. Y podemos ver ahora que esta imagen está conformada por píxeles, y tenemos 5000 de estos píxeles en la imagen. Y si presiono Control R, Eso va a abrir nuestros routers. Y podemos ver que cada píxel se muestra aquí. Si hago clic con el botón derecho, puedo cambiar eso a píxeles si no tienes el píxel seleccionado. Pero si voy todo el camino a la izquierda, vamos a decir que este es el pixel uno y que hay 5000 movimiento 5000, 5 mil de ellos. Ese tipo, de izquierda a derecha. Entonces algo y 5000 píxeles pueden ser buenos para imprimir. Pero si quieres subirlo a la web, va a ser demasiado grande. Se va a ralentizar los tiempos de carga de la página web. Pero si intentas hacer una imagen más grande que, vas a empezar a perder calidad. Y si alguna vez haces una imagen más pequeña, asegúrate de no guardar sobre el original. Por lo tanto, utiliza la función Guardar como. Siempre se puede ver el tamaño de la imagen aquí abajo haciendo clic en esta pestaña de información y cómo se entra, y podemos ver que son 5000 píxeles por 3000. También puedes subir a Imagen y Tamaño de imagen, y verás los píxeles aquí. Puedes cambiar esto a píxeles o pulgadas para quien los uses. Entonces si quiero cambiar este ancho a cien, diez cientos y lo puedo hacer aquí. Y este vínculo significa que las proporciones están constreñidas. Entonces si me los quité y cambio esto a 1000, vamos a ver que la imagen ha estirado músculo el tiempo yo diría que necesitamos constreñir las proporciones. Entonces voy a hacer que esos 100. Y puedo dar click Ok. Y va a redimensionar nuestra imagen. Y podemos ver que el tamaño de la imagen se cambia masivamente. Y si vuelvo a acercar, esto ahora es un 100 por ciento y más se va a mostrar como. Entonces si quisiera guardarlo, ahorraría como JPEG. Y solo voy a agregar web al final. Y todos estos incumplimientos están bien. Entonces ahora voy a abrir de nuevo nuestro documento original. Entonces voy a ir Archivo Abrir, abre la recámara a esta es la versión de 5000 píxeles. Y hablemos de imágenes para imprimir. Y como estamos trabajando en una computadora, trabajamos en píxeles más que en un tamaño. Pero si querías enviar una imagen para imprimir, vas a necesitar empezar a pensar en la imagen en pulgadas ya que no tenemos píxeles en el mundo real. Entonces otra vez, si vamos a Imagen. Y tamaño de imagen. Podemos cambiar nuestras unidades a pulgadas. Pero también podemos ver aquí abajo que nuestra resolución es de 72 píxeles. Entonces eso significa que por cada pulgada en la vida real, van a haber 72 píxeles. Entonces los pixeles que miramos antes. Entonces si volvemos a los píxeles y solo voy a abrir una calculadora. Entonces si nuestra imagen es de 5000 píxeles y la resolución es de 72 píxeles por pulgada, si dividimos eso por 1770, vamos a ver que eso va a ser de 69.4 pulgadas. Y eso lo podemos ver aquí. Ahora la mayoría de las impresiones se imprimen a 300 píxeles por pulgada. Entonces vamos a querer cambiar nuestra resolución de píxeles a 300. Entonces si cambio esto a 300, primero, voy a cambiar esto a píxeles, y cambiamos nuestra resolución a 300. Vamos a decir que eso va a subir la imagen de Scala masivamente y en realidad no queremos que se vuelva a muestrear. Entonces voy a apagar el re-muestreo. Y vamos a mover esto de nuevo a pulgadas. Por lo que ahora podemos ver que nuestra imagen es de 16 pulgadas de ancho. Entonces si golpeo Ok, En la vida real, esto va a imprimir poco más de 16 pulgadas a 300 pixeles por pulgada. Entonces si me acerco a un 100 por ciento, así es cómo de grande en la vida real. Es así de grande en la vida real que esta imagen puede imprimir a 300 píxeles de ancho, a 300 píxeles en lugar de 72. Entonces de nuevo, podemos salvar esto y podemos salvarlo como prim. Entonces si estás trabajando para traerlo, entonces es una buena práctica seleccionar una opción del preset de impresión en Photoshop para que puedas ir a Archivo Nuevo. Y si elegimos, de nuevo un para, digamos que vamos a imprimir en un cuatro y va a ser paisaje. En realidad puedo hacer clic y arrastrar con este último seleccionado hasta aquí. Por lo que podemos ver que esto se va fácilmente a imprimir A4 sobre este tamaño. lo que la razón por la que podemos comprobar nuestras imágenes contra los predeterminados es la celda diédrica con la resolución y el tamaño correctos. Y una vez que hayamos hecho estos 300 DPI, podemos ver cómo se va a ver ese tamaño. Por lo que no tienes problema para imprimir esta imagen a un cuatro, solo en mover documentos. Si hago clic y arrastro y suelto esto en un nuevo documento, ves tierras tipo de donde caiga mi cursor. En tanto que si mantengo el turno y hago clic y arrastre, se va a aterrizar en la misma posición. Y también tenemos algo llamado snap. Entonces cuando se encienda, veremos que en realidad podemos ajustarlo a los límites del documento. Se ven las líneas rosadas. Entonces eso es realmente útil. Y eso es sólo algo que estar al tanto de tenerlo puesto realmente puede ayudar a alinear imágenes. 5. Cómo usar capas en Photoshop: Transforma libre: Ahora hablemos de capas. Las capas son realmente lo que hacen que Photoshop sea tan poderoso. Y se parecen mucho a la pila de modificadores en un programa como para 3ds Max por ejemplo. Y se puede pensar en ellos como capas de un collage que incluye imágenes uno encima del otro. Simplemente voy a arrastrar en otra imagen en la parte superior para demostrar capas. Y podemos ver que tenemos dos capas en la capa. Pila. Las capas son útiles porque si quisiera borrar algo de esta capa, por ejemplo, podría seleccionar la herramienta Borrador y borrarla. Y podemos ver la capa debajo. Y si estos son un objeto y quiero borrar parte de esta imagen, verás que matamos, nos levantamos los dos. Para que puedas crear una nueva capa haciendo clic aquí abajo en nueva capa. O puedes pulsar Control Shift N en el teclado. Y puedes mover capas alrededor simplemente haciendo clic y arrastrándolas hacia arriba y por encima de las otras capas o abajo, ves que aparece esa línea azul. Puedes hacer visibles las capas activándolas y desactivándolas con este elemento. Y si pulsas Alt y haces clic en él, sólo va a mostrar esa capa nuevamente y hacer clic en ella. Volverá a mostrar todas las capas. Puedes nombrar capas con solo hacer doble clic en la palabra y presionar Enter. Y también puedes cambiar el color de una capa haciendo clic derecho sobre ella. Y esto puede ser útil si estás colaborando en un equipo y simplemente mantener las capas organizadas. Cuando estás trabajando en Photoshop, normalmente trabajas en una sola capa a la vez. Entonces si quería mover esta imagen, puedo tener seleccionada esta capa. Yo sólo voy a dibujar en esta capa. Por lo que la capa uno tiene el punto rojo. Entonces llamemos a este punto rojo. Y con la herramienta de movimiento, ahora puedo mover esto de forma independiente. Y si quería moverlo debajo de la vieja denominación, se puede ver que está debajo. Y si quería mover capa de nomenclatura detallada para seleccionarla, puedo mantener presionado Control y hacer clic en él en la ventana gráfica, y está seleccionada. El tag lo nombra. Y de nuevo, puedo dar click en punto derecho. Solo ten en cuenta si esto está en la parte superior y estoy tratando de seleccionar debajo, necesito hacer clic en algún lugar donde no tenga ninguna capa superpuesta. Entonces si mantengo Control y selecciono punto rojo, en realidad podría apagar esa capa y luego Controlar y seleccionar. Ahora hay otra forma en que puedes tener auto select on por solo encontrar bastante difícil saber que estoy seleccionando y moviendo. Y así que por lo general solo usé la capa de selección de control. También tenemos un pasado E aquí arriba, por lo que podemos cambiar lo visible que es la capa. Y también puedes duplicar capa arrastrándola a una nueva capa, o puedes presionar Control J. Y otra cosa a saber es por defecto, cualquier imagen en el fondo se va a bloquear para que en realidad no podamos movernos que alrededor. Y si querías moverlo, solo puedes hacer doble clic en él para desbloquearlo. Y entonces podríamos realmente tirar de eso delante de las otras capas. Por lo que hemos hablado de cambiar el tamaño de un documento. Pero, ¿cómo redimensionamos una imagen o una capa en lugar de todo el documento? Y para ello, podemos seleccionar nuestra capa. Acabo de sostener Control y seleccionar nuestra copia de nombres de detalle a eso. Y voy a presionar Control T. Y lo que eso hace es abrir la herramienta de transformación libre. También puedes encontrar eso bajo Editar y Transformación libre, y eso nos va a dar algunos puntos de anclaje. Entonces ahora si hago clic y arrastre, podemos cambiar el tamaño de nuestra imagen. Y si mantengo turno está actualmente limitado, si sostengo Shift, lo va a desconstreñir. Entonces si sí quisiste, tal vez alrededor, Se va a deformar un poco. Y así probablemente debería mantenerlo constreñido. También puedes mantener el control y mover eso de forma independiente si lo deseabas, cambió la perspectiva de una imagen. Y dicho eso, puedes hacer clic derecho en la Transformación Libre. Y se puede seleccionar perspectiva, por ejemplo. Y podrás hacer clic y arrastrar así. Y también encontrarás algunas otras herramientas geniales como caminar. Si querías mover esa imagen también. Y luego acabas de presionar Enter para salir de la herramienta Transformación libre. Cuando introduzcas imagen, verás que ahora tiene esta pequeña firma en la capa. Y lo que eso significa es que hay un objeto inteligente. Y esto significa que está vinculando a la fuente de archivos original. Pero esto permite realizar pruebas no destructivas en la imagen. Y para habilitar el final de edición completa, necesitas rasterizar esa imagen para que pueda cambiar el tamaño de la misma. Pero no puedo pintar en esa capa. Se puede ver que hay un objeto inteligente y debe ser rasterizado. Entonces podrías golpear Ok aquí, y eso lo rasterizaría. O podría hacer clic derecho y rasterizar la capa. Y ahora puedo pintar sobre esta capa. 6. Por Por qué y cómo utilizar las capas de ajuste en Photoshop: Ahora echemos un vistazo a cómo podemos editar nuestras imágenes. Y he rendido demostrar nuestros rayos V. Por lo que podrás encontrar esto en los recursos. Y te voy a animar a usar capas de ajuste donde sea posible. Y este es un flujo de trabajo no destructivo, y esto es lo que hace a Photoshop tan poderoso. El flujo de trabajo no destructivo significa que puedes cambiar y actualizar imágenes sin cambiar la imagen original. Entonces, por ejemplo, si quisiéramos cambiar el brillo y el contraste de esta imagen, podríamos ir a Ajustes de imagen, Brillo y Contraste. Y podemos bajar el brillo y agregar un poco de contraste y golpear Ok, y ahorraríamos esto, enviárselo a nuestro cliente. Y nuestro cliente vuelve y dice: Oh, ¿puedes mover la cama? Por lo que re-renderizamos nuestra imagen y traemos, traemos la imagen actualizada y hemos movido la cama. Entonces ahora necesitamos recordar lo que hicimos. Entonces hicimos un brillo y contraste. No puedo recordar exactamente lo que hicimos, pero hicimos algo como esto. Entonces lo que estamos haciendo es actualizar la imagen original, que no es eficiente. Entonces una buena manera de abordar esto es usar capas de ajuste, que se pueden encontrar aquí abajo. Y si seleccionamos brillo y contraste desde aquí, y hacemos nuestros cambios, podemos ver que se creó su propio diseño con esos ajustes en él. Entonces ahora si el cliente quiere hacer cambios y tenemos que traer una versión actualizada, o tenemos que hacer es mover nuestra capa arriba. Y esto es realmente útil para cuando estás trabajando en un proyecto en vivo. Y otro buen uso de esto es pasar por encima de las capas de ajuste a otras vistas de una escena. Entonces lo que esto significa es que podemos mover todos los ajustes que hicimos en esta vista a otra vista en la misma sala para mantener la consistencia a través de todas las imágenes. Entonces solo voy a eliminar algunas de estas capas. Simplemente presionando Eliminar en el teclado hacia abajo. Entonces ahora echemos un vistazo a algunas de estas capas de ajuste. El remitente, traigo una imagen a Photoshop. Mi go-to es siempre un ajuste de niveles. Entonces voy a abrir niveles aquí. Y se puede ver en esta gráfica, esto muestra el rango de píxeles. Por lo que estos de la izquierda son los píxeles negros. Y si subimos eso, podemos ver que obtenemos más negros y a la derecha, en los píxeles blancos. Entonces si saltamos a una imagen de detalle y será más efectivo, aquí hay mucho blanco. Pero lo que quieres hacer es intentar mantener todos tus píxeles dentro de la imagen para que veas que tenemos unos píxeles vacíos aquí, para que podamos traer a los blancos aquí. Y cuanto más juegues con los niveles, más podrás simplemente mirarlo y saber cómo quieres que se vea tu imagen. También podemos mover el deslizador medio para hacer una imagen más brillante u oscura. Pero la idea aquí es tener una gama completa de píxeles dentro de nuestra imagen. Y puedes considerar estos deslizadores como nuestros bordes de imagen. Para que puedas cerrar estas propiedades y si alguna vez necesitas volver al tiempo, solo puedes hacer doble clic y se abrirá la ventana Propiedades. Ahora la vibrancia es algo que prefiero al tono y la saturación. Yo estoy, veo a mucha gente simplemente bombeando saturaciones de imágenes. Pero en realidad prefiero usar la vibración ya que solo siento que es un efecto más sutil. Digamos si agregamos como 50 en la saturación ahí versus 50 en la vibrancia. Y es sólo un efecto más sutil. Y yo solo, prefiero usar vibrancia, así que lo recomendaría a la saturación. Y a continuación, echemos un vistazo a las curvas. Y esto es muy similar a los niveles donde tenemos los deslizadores de izquierda y derecha. Pero esta vez, en lugar de usar los deslizadores, en realidad podemos usar una curva para hacer los ajustes a los píxeles. Entonces de nuevo, podemos oscurecer la imagen de la izquierda aquí, y en realidad podemos hacerla más brillante a la derecha. Y esta curva S es un buen go-to para agregar algo de contraste a tus imágenes. Y ahora por fin, usemos un balance de color. Y podemos agregar o eliminar colores usando esta capa de ajuste de equilibrio de color. Y si queremos hacer una imagen más fría de lo que podemos agregar más azul y cian. Y si quisiéramos hacerlo más cálido de lo que podríamos agregar más amarillos y rojos. Y en general el ojo humano encuentra más mis imágenes más atrayentes. Y una de las últimas cosas que quiero mostrarles es que en realidad podemos aplicar estas capas de ajuste solo a ciertas capas. Entonces si traigo nuestra imagen de detalle, se me cayó, la dejo a un lado, podemos ver que todas estas capas de ajuste están afectando todo debajo. Por lo que por defecto, las capas de ajuste afectan a todas las capas por debajo de ella. Y si solo quisieras aplicarlo a una determinada capa. Entonces si quiero aplicar algo a este plano de detalle, Añadamos algo que realmente podamos ver, como una película en blanco y negro. Podemos ver que esto se aplica a toda la imagen. Pero si hago clic en este botón aquí, esto sólo va a afectar la capa debajo de él. También puedes mantener presionado Alt y hacer clic entre las capas para activarlo y desactivarlo. Y también puedes apilar estos uno encima del otro. Para que pudiera tirar de esta curva hasta sosteniendo Alt. Y sólo va a afectar la capa uno. No tienen que afectar todas las capas debajo de ella. Y si solo querías afectar a ciertas capas, puedes usar esta herramienta aquí. 7. Usa una máscara: Otra gran característica de usar capas en Photoshop es lo que llamamos máscaras. Y esto puede ser para como una forma más avanzada de borrar parte de una imagen o una capa de ajuste. Por lo que tradicionalmente usaríamos un borrador para quitar una sección de una imagen que no queríamos. Pero esto es destructivo ya que vas a estar borrando parte de la imagen original. Entonces si selecciono nuestra imagen de detalle que tenemos arriba, y voy a nuestro borrador y quiero eliminar esta sección de bombas. Podemos ver que lo puedo frotar y luego se ha ido para siempre es borrarlo completamente de nuestra capa. Y yo sólo voy a deshacer eso con Control zed. Y una mejor manera de hacerlo sería usar una Máscara de Capa. Por lo que puedo aplicar eso aquí abajo con esa capa seleccionada. Y ahora tengo blanco y negro en nuestra paleta. Y voy a usar una herramienta de pincel. Y voy a pintar el error que no quiero. Y lo que es poderoso de esto es ahora si selecciono blanco, así puedo cambiarlo aquí, puedo presionar X en el teclado para cambiar entre blanco y negro. Y puedo presionar D en el teclado para asegurarme de que estos sean blanco y negro. Si alguna vez tienes color ahí dentro. Y di que si cambio eso a blanco y lo pinto de nuevo, vuelve y negro, puedo borrarlo. Entonces con x y la herramienta de pincel, puedo pasar rápidamente entre estos dos colores y agregar y quitar secciones de nuestra imagen. Otra cosa a saber es si hacemos click en nuestra paleta y agregamos un gris, entonces se va a sumar un poco como un 50 por ciento. Paso a. para que puedas considerar blanco y negro, la opacidad, negro siendo 0 y y siendo 100. Entonces ya ves si presiono D, eso va a volver a blanco y negro. Y puedo pintar esto de nuevo con nuestra capa seleccionada. También se puede, y se puede ver que seleccionar una imagen que seleccionando nuestra máscara de capa. Si presiono Control, en realidad invierto nuestra selección. Entonces volveré a presionar Control I, y eso es invertir nuestra máscara de capa. Y se puede ver lo que eso está haciendo. También puedes eliminar una máscara de capa simplemente haciendo clic derecho y haciendo clic en Eliminar. Entonces otra razón por la que me gusta usar capas de ajuste y masa es que podemos usar las máscaras en capas de ajuste, solo Tomasa en zonas. Por ejemplo, tenemos nuestra película en blanco y negro en nuestro plano de detalle. Y si añado estos ya tienen capa de masa en como se puede ver. Por lo que he seleccionado eso y puedo pintar de negro. Y eso significa que el color está regresando Donde estamos pintando en un back-end. Probablemente no. El mejor ejemplo es toda una imagen DOT. Entonces vayamos a nuestra vibrancia sobre nuestra imagen principal. Yo sólo voy a salir para que realmente puedas ver lo que está pasando. Y luego si selecciono nuestra máscara de capa y empiezo a pintar de negro, en realidad puedo pintar son áreas que no quiero que la saturación sea tan alta. Y luego podría pintar de nuevo en donde sí lo quería. Para que puedas empezar a dirigir el ojo del espectador usando diferentes capas de ajuste. Yo sólo voy a volver a bajar eso. Por lo que no es solo el pincel que puedes usar. Y también podemos. El caso MAR lactosa aquí arriba. Entonces si selecciono un área y luego agrego una capa de ajuste, Digamos que agregamos un brillo y contraste. Podemos ver que esa máscara de capa ha sido traída con ese ajuste. Entonces lo hago más brillante. Podemos ver que sólo está afectando esa zona. Y de nuevo, podemos hacer ajustes a esta capa. Podríamos seleccionar un área aquí y pintarla de blanco, y va a ser más brillante. También podemos utilizar esta herramienta de marquesina para dibujar alrededor de objetos. Entonces dibujemos alrededor de este marco de fotos. Y queremos cambiar los niveles en él. Por lo que podemos empezar a agregar individualmente capas de ajuste a los objetos de sonido, lo cual es realmente útil cuando estás usando este mercado. Para que puedas dibujar y luego sostener Shift, podrás añadir a esa selección usando nuestra UC hacia fuera para eliminar selecciones. Y usando este Marketo. También se pueden agregar y quitar secciones. Así que ponte cómodo usando las herramientas de selección. Pero no siempre tienes que usar. Sólo voy a eliminar estas dos capas. No siempre tienes que usar herramientas para carpas como la muerte. También hay una Herramienta de Selección Rápida donde se puede hacer clic y dibujar y se va a seleccionar lo mejor que puedan esa sección, que puede ser bastante útil. Pero suerte para nosotros si estamos usando paquetes 3D, realidad podemos renderizar una máscara de color de alambre, o a veces se llama pase de payaso. Y voy a traer eso ahora. Y esto es básicamente las acuarelas se renderizan, por lo que son realmente brillantes y realmente nos pueden ayudar con la selección de objetos. Él maná es el yo sólo un poco clicé y arrastrado para apagar todas estas capas. Entonces eso es bastante útil esta noche. Y luego usando la herramienta mágica one, puedo seleccionar todos estos blues y luego agregar un, digamos unas curvas. Y queremos agregar algo de contraste a ese muro. Ahora podemos ver que eso sólo está afectando a ese muro. Por lo que esta es una manera realmente fácil de seleccionar solo ciertos artículos. Y he seleccionado este somier de cama. Ups, selecciono el flujo porque son del mismo color. Entonces si encendimos contagiosos sólo va a seleccionar la cama y sin encenderse, va a seleccionar la cama y el flujo. Entonces esto es realmente útil si solo queremos hacer actualizaciones a esta bolsa. Por ejemplo, digamos que queremos cambiar el balance de color para que esta bolsa sea marrón, por ejemplo. Realmente podemos hacer eso rápidamente usando una selección de color blanco. Entonces lo que estoy haciendo es seleccionar nuestra capa de color salvaje, seleccionar color a partir de ella. Y lo voy a apagar. Y voy a añadir una capa de ajuste en la parte superior. Y puedo cambiar la exposición en él o donde quiera que te parezca conveniente. Pero esta es una gran manera de hacer selecciones y agregar máscaras y capas de ajuste. 8. Modos de fusión y unión de colores: Así como lo paso por aquí, también tenemos modos de mezcla, que puedes encontrar aquí. Y puedes hacer clic en este desplegable y simplemente presionar hacia arriba y hacia abajo en el teclado y verás lo que hace cada uno. Por lo que esto es bastante bueno para encontrar el modo de mezcla apropiado que estás buscando. Y así, y los elementos de render tienen ciertos modos de fusión que son apropiados. Por ejemplo, voy a pasar la oclusión ambiental. Normalmente pondrías eso en una multiplicación, encenderlo y apagarlo. Se puede ver lo que eso está haciendo es agregar algo de profundidad a algunas de las áreas detalladas base un poco demasiado por lo que realmente podemos tirar de esa opacidad hacia abajo. Y sólo va a agregar un cambio realmente sutil con muchos ajustes. Te recomiendo hacerlas muy sutiles. No quieres exagerar. Simplemente empieza a volverse realmente obvio. Otro uso de los modos de fusión que me parecen útiles es simplemente seleccionar algunas partes y coincidencia de color en ellas. Entonces por ejemplo, si nos envían una muestra por un cliente y por ejemplo, quieren hacer esta cabecera, este color. Lo que podemos hacer es encender un color de alambre y hacer la selección. Y si no tienes tu acuarela, siempre podrías intentar usar Selección Rápida. Y si presiono Control D para anular la selección, podemos seleccionar, lo siento, con nuestra capa seleccionada. Podemos intentar seleccionar esta cabecera. Entonces puedes ver por qué tipo de queremos acuñar, pero no es imposible si no tienes uno. Por lo que Control D para desseleccionar y controlar el cambio D realmente volverá a seleccionar. Por lo que sólo voy a seleccionar nuestra cabecera usando un color blanco. En realidad no tenemos que tenerlo visible EVA. Por lo que es bastante útil sólo que seleccione esa capa y magia algún día. Y entonces lo que voy a hacer es añadir una capa de ajuste de color sólido. Y luego usando el cuentagotas, puedo seleccionar un color de nuestra muestra. Y él IK. Ahora si cambio este modo de mezcla a color, va a cambiar el color de nuestra cabecera a esto. Ahora no es spot on. Por lo que quiero agregar, agregar otra capa de ajuste. Y voy a mantener el control y seleccionar nuestra máscara de capa. Entonces lo que hace es volver a seleccionar nuestra cabecera. Y luego puedo seleccionar Niveles. Y sólo voy a bajar eso para que sea un poco más brillante. Y yo sólo estoy mirando la muestra y tratar de igualarla. Y eso se ve bien. Y por último, vamos a añadir una vibración. A lo mejor tiró una saturación hacia abajo, un poco. Más vibrancia. Podrías agregar un ajuste de color también si quisieras. Pero sí, puedes seguir jugando con él. Y esa es una forma realmente rápida de igualar los colores y usar los modos de fusión. 9. Configuración de elementos de procesamiento: lo primero de lo que quiero hablar es de elementos renderados. Y aunque no son esenciales, pueden ayudarnos a aumentar el realismo de una imagen. Y hay toneladas de elementos render. Y en comparación con hace unos años, estoy usando cada vez menos elementos de render de ellos. Y esto se debe a que los motores render están haciendo un mejor trabajo que nunca. Un elemento de render o un pase de render, una forma de descomponer un render y se pueden extraer sólo las reflexiones, por ejemplo. Y luego en Photoshop, podemos hacer que esas reflexiones sean más o menos prominentes. Y hay algunos elementos de render clave que sugeriría usar si se puede. Y también hay unas cuantas bonitas que tener. Y si no puedes renderizar estos elementos render, no te preocupes, las técnicas seguirán siendo útiles de conocer y puedes usar las imágenes de ejemplo proporcionadas. Tan solo recuerda que tu motor de render habrá renderizado tu imagen físicamente precisa. Entonces todo lo que vamos a hacer aquí tomar con un grano es así y no exageres. De verdad. Cualquier cambio que hagas en realidad no va a ser físicamente preciso y más para mejorar la estética. Por lo que normalmente la mayoría de los ajustes que hago, siempre hago lo que creo que se ve bien y luego lo tire un poco hacia atrás. Entonces lo haces renderizar elementos que vamos a utilizar son el pase de belleza, que es éste una textura extra, el VRA mintiendo un V o un reflejo, un color V o alambre, teoría, Z, profundidad a lo ruidoso. Y también si tenemos glam bloom encendido se va a conseguir un POS de deslumbramiento también. Y solo recuerda que agregar estos elementos de render agregará tiempo de render. Y dependiendo del software que estés usando, posible que tengan un nombre ligeramente diferente. Voy a demostrar rápidamente cómo configurar nuestras inscripciones en para el S max, y V Ray. Y entiendo que esto está un poco fuera del alcance de un curso de Photoshop. Entonces no te preocupes si no tienes acceso a liberar el S max o V Ray, he proporcionado el archivo de salida para que puedas seguir a lo largo seguro, ese es el caso. Entonces siéntete libre de saltarte esta conferencia. Por lo que nuestro principal render 2C9 es nuestra Belleza. Pos se crea automáticamente. Por lo que el siguiente elemento render que queremos agregar es la textura extra de V Ray. Por lo tanto, vamos a pasar a renderizar elementos bajo nuestra Configuración de Render. Y vamos a pegarle a Add. Y en el cuadro de diálogo que aparece vamos a encontrar la textura extra adecuada y él, está bien, y luego aquí dentro hay algunas cosas que queremos hacer. Queremos ir a la textura y en No map, queremos ir a la derecha ese mapa y dormir estos como predeterminados. Y luego va a renderizar bien. A continuación la iluminación VRA como fina, estar confiando y golpear. De acuerdo, y aquí dentro vamos a encender el ruido. Vamos a añadir una reflexión v re. Entonces todos estos son alfabéticos Quién también. De nuevo, encenderemos el ruido cuando se quede fuera del color del cable VRA. Y esto va a renderizar los colores de nuestros alambres. Así que solo asegúrate de no tener nada cerca de un similar. Entonces puedes ver aquí, tengo pisos verdes, alfombra es gris. Así que sólo asegúrate de que no tienes nada que lo choque. También vamos a sumar una profundidad Z. Y aquí dentro, el valor predeterminado es de 500 centímetros. Entonces esa es la distancia de la cámara a nuestro sujeto. Entonces esto va a ser casi correcto para esta escena interior. Pero a veces puede valer la pena medir o cambiar esta profundidad máxima. Y por último, vamos a añadir una v, ¿no? El ruido para denostar nuestra imagen y los predeterminados están bien. Y una última cosa si queremos tener el resplandor puesto, así que algún resplandor proveniente de esta ventana y del foco, que sé que está aquí arriba, habilita la floración y resplandor y solo han guardado canal de deslumbramiento por aquí. Y luego finalmente, sobre en V Ray, renders terminan. Simplemente asegúrate de que tienes canal aleatorio separado está marcado y selecciona una ruta de salida de archivo. Y acabo de nombrar como elementos de dormitorio y golpeé Save. Entonces puedes renderizar esto localmente, o yo pongo el mío al caos Cloud, pero toca a Render y volveremos a saltar a Photoshop. 10. Uso de elementos renderizado en Photoshop: Entonces ahora podemos decir que renderizaré salida si has descargado los recursos o tienes tus renders, notarás que aquí tenemos imágenes muy similares gratis. Entonces sólo voy a abrir estos libres muy similares para que podamos echar un vistazo a cuál es la diferencia entre ellos. Entonces este es nuestro RGB original y este es el resultado de render primario. Por lo que es nuestra imagen principal, también conocida como el pase de belleza. Y no tiene desruido en ella. Y el siguiente es el V escribiendo ruidoso. Entonces lo mismo que el original, pero esta vez tiene el desruido en él. Y luego finalmente tenemos resultados afectos. Entonces esto es todo combinado. Esto tiene el deslumbramiento y el deslumbramiento en él. Por lo que éste tiene el resplandor aplicado a ella. Por lo que ya te sientes tentado a ir por este. Pero en realidad pararía usando el, la aversión al ruido y desplegamos un resplandor nosotros mismos. Entonces sigamos adelante y cerremos. Estos otros dos no los va a utilizar por ahora. Y sólo vamos a usar la v, ¿verdad? El ruidoso y hablando con negro. Arrastremos y soltemos. Me alegra pasar encima de nuestra imagen y golpear Enter para colocar eso. Y sólo voy a cambiar eso al modo pantalla. Y se puede ver que ahora nuestra imagen se parece mucho a afectar los resultados pasan. Y no te preocupes si no sabes qué modo de mezcla poner cada canal de inmediato, siempre puedes hacer clic y presionar hacia abajo o hacia arriba en el teclado para encontrar lo que se ve bien. Y cuanto más practiques, más vas a saber de inmediato qué pasa, qué modos de fusión. Entonces el beneficio de aplicar el pase de deslumbramiento nosotros mismos es que si quisiéramos enmascarar el resplandor de esta lámpara, por ejemplo, podríamos hacerlo. Entonces si apagamos eso, podemos ver que no hay resplandor en la lámpara. Yo sólo voy a acercar con control plus, y podemos ver cómo resplandor. Entonces si me pongo una máscara y uso un pincel para usar un cepillo suave y simplemente pintar eso fuera. En realidad podemos deshacernos del resplandor de la lámpara. Y si intentáramos hacer eso con los resultados de efectos, resultaría muy difícil. Y también podríamos agregar un niveles encima de pase de deslumbramiento y aguantando, hacer que sólo se aplique a ellos. Y en realidad podríamos hacer un resplandor más brillante. Si acercamos esta línea y con los niveles encendidos y apagados, podemos ver que realmente bombeamos ese foco. Por lo que de nuevo, podemos controlar el deslumbramiento independiente de la imagen principal. Por último, incluso podemos cambiar el color del resplandor agregando un color sólido sobre la parte superior. Y hagámoslo un vientre materno. Naranja. Y otra vez, sólo aplíquelo a abajo. Y cambiaremos el modo de mezcla a color. Y podemos ver que hemos añadido un tinte naranja a esa línea y podemos bajar la opacidad. Y todo esto habría sido mucho más difícil de hacer si lo hiciéramos en nuestra imagen principal. Entonces a continuación, echemos un vistazo a la textura extra, y este es uno de mis pases de render favoritos. Por lo que usando la lluvia V, ese mapa creará una oclusión ambiental. Y me parece realmente útil poner tierra a los objetos y solo saca pequeños detalles y oscurece las esquinas y solo agrega algo de profundidad a la imagen. Entonces voy a cambiar el modo de mezcla para multiplicar. Y podemos ver lo que esto está haciendo es obviamente demasiado intenso para lo que queremos. Entonces voy a bajar eso la opacidad a unos 20. Y si me acabo de cambiar de ahora se puede ver que se ha añadido bonita profundidad en nuestra cama y en nuestras cortinas. Y puedes activar esto en ajustes de render en 3ds Max y v array. Pero simplemente no tendrías este control para darle la vuelta y girar la opacidad hacia arriba y hacia abajo. Y además, si queremos pintar ciertas áreas, entonces podemos volver a ponernos una máscara. Y digamos que siento que es demasiada oclusión ambiental en los rincones de estas guerras. A los zapatos en un pincel negro. Simplemente estoy pintando cualquier área realmente brillante, básicamente en cualquier lugar. No queremos tener oclusión ambiental, podemos pintarla. Y a continuación, echemos un vistazo a la iluminación BluRay. Entonces voy a arrastrar y soltar eso. Y todo esto es sólo la iluminación directa. Por lo que podemos cambiar esto a una luz suave. Y sólo añade un poco más de contraste. Este es un esencial donde es agradable. Sí agrega algo de profundidad a nuestra imagen. Un poco más pop, reshow algunas de las sombras. Y ahora si traemos el color del alambre, esto también se conoce a veces como pase de payaso. Y esto es más un elemento de utilidad, lo que significa que se utiliza para fines de selección de objetos específicos en lugar de formar parte de la imagen completada. Entonces con esto, podemos usar nuestra varita mágica para hacer selecciones de objetos. Y solo podemos seleccionar diferentes colores. Y si cambiamos, la tolerancia verá que hemos dado vuelta a la tolerancia molesto. Por lo que cambia la sensibilidad de la selección de varita mágica en función de la similitud del color que has seleccionado. Entonces de nuevo, por ejemplo, si una pequeña herramienta de sello y simplemente seleccionar la cama sólo va a seleccionar esta área continua. Seleccionaremos cualquier color similar conectado con la selección y estaremos apagados va a seleccionar sobre ellos colores similares en la escena. Por lo que he seleccionado la cabecera de la cama Justicia, y está seleccionada sólo ahí. En tanto que si lo apago, y ahora lo selecciono, va a seleccionar todos los colores similares en nuestra escena. Y esto es imprescindible para la mayoría de las salidas de render, en mi opinión. Y puedes tenerlo realmente apagado. Y si aún lo tienes seleccionado, en realidad todavía puedes hacer esas selecciones. Por lo que es realmente útil tener en tu expediente. Y ahora reflexiones. De acuerdo, así que eso aterrizó ahí porque habíamos cantado seleccionado. Entonces afeitarse eso sucede. Simplemente puedes alinearlo y verás que habrá broches rosados en. Si no se está ajustando, entonces sólo tienes que revisar el Ver y Ajustar y Control 0 en el teclado, vamos a hacer zoom en extensiones. Por lo que la reflexión es un reflejo en una superficie. Y un buen uso de esto es si queremos hacer una superficie más reflexiva, entonces podemos encenderla al modo pantalla. Si enciendo y apagando eso, se puede ver que las superficies reflectantes de todos se vuelven más reflexivas. Y ahora podemos usar nuestro color salvaje. Y por ejemplo, si seleccionamos el cristal en este marco y enmascaramos, necesito este pase de reflexión. Ahora cuando lo encendemos y apagamos, acabamos de añadir más reflexión a este marco. Y por último, vamos a traer en esta profundidad Z. Y éste es un poco diferente. Y podemos usar esto para agregar profundidad de campo a nuestra imagen. Y la forma en que lo hacemos es seleccionando toda esta capa. Vamos a seleccionar todo y luego ir a editar, copiar. Y lo que vamos a hacer es copiar esto en un nuevo canal. Entonces bajaremos aquí y crearemos un nuevo canal. Y vamos a pegar esto en ese canal. Ahora podemos saltar de nuevo a capas y apagaremos esa deuda. Y lo que vamos a hacer es usar un relleno. Y este relleno se llama Desenfoque de lentes. Pero este desenfoque de lente solo se puede usar en una sola capa. Entonces esto significa que esto es en realidad un flujo de trabajo destructivo como convertirse en saltar atrás y hacer cambios. Entonces esto es generalmente una de las últimas cosas que hago. Pero demostraré aquí mientras corremos por ello lo que podemos hacer los elementos de render. Por lo que sólo rápidamente saltando de nuevo a los canales. Basta con tener en cuenta que está pegado en un canal llamado alfa1 que le será útil en un momento. Ahora, vamos a usar un atajo para fusionar todas estas capas y crear una copia. Y el atajo es Control Shift O, E es todo un bocado, pero esencialmente eso ahora ha creado una capa plana de todo debajo de él. Entonces si sostengo O y hago clic en él, o tenemos una imagen ahora. Entonces ahora si vamos a Filter Lens Desenfoque, podemos ver que la fuente está configurada en Alpha 1. Por lo que esto está configurado para establecer ese canal que ponemos. Y ahora si hacemos click en Establecer foco y hacemos clic en cualquiera de nuestros objetos en la escena, podemos ver que estamos haciendo que las cosas entren y nuestro enfoque, si subo este radio, una cantidad ridícula lo va a demostrar aún más. Por lo que seleccionaré la bolsa. Se puede ver que ese es ahora el centro de nuestro enfoque. Si selecciono esta imagen aquí arriba, lo mismo otra vez. Entonces esta es una manera muy agradable y rápida de agregar que cumplida. Y se puede ver el control que tenemos sobre esto en comparación con si lo ponemos en una cámara. Por lo que podemos cambiar esto en cualquier momento. Por lo que el radio de seis probablemente era lo suficientemente bueno para lo que queremos. Y centrémonos en la cama por ahora. Um, pero podemos cambiar esto más adelante si quisiéramos. Entonces acabamos de golpear Ok. Y ahora si comparamos esto con una imagen cruda, podemos ver que hemos añadido algunos efectos bonitos y tenemos control sobre todo esto. Y así es como utilizar elementos de renta en Photoshop. 11. Reemplazo de una imagen bajo de vidrio en Photoshop: Corrección de color o coincidencia de colores es algo que siempre hago en Photoshop, mientras que es posible y recomendable conseguir que los materiales coincidan lo más cerca posible en tu programa 3D. La mayoría de las veces querrás ajustar tus colores de tus materiales en facial. Y esto puede ir desde pequeños ajustes de brillo hasta seguir los cambios de material. Y a veces cuando estamos en una llanta, esa línea es mala para hacer estos cambios en Photoshop. Entonces, aquí hay un ejemplo de algún feedback de tiempo que funcionará como ejemplo para ver lo que es posible. Y los enlaces a las imágenes que utilizaremos para hacer referencia están en la descripción. Y justo antes de empezar, quiero saltar de nuevo a nuestro archivo anterior y solo hacer alguna organización. Entonces realmente lo que quiero hacer es apagar algunos de estos elementos. Entonces solo voy a seleccionar todo, controlar J y Control E para aplanarlo todo. Y entonces sólo voy a poner todo esto en. A grupo. En realidad puede poner ese de abajo un intergrupo porque está bloqueado como nuestro fondo. Entonces si hacemos doble clic en él, se desbloqueará. Ahora, pondremos todas las i en un grupo llamado elementos de render. Y lo llamaremos a éste elementos de render aplanados. Entonces si echamos un vistazo a la retroalimentación de los clientes, han pedido cambiar esta imagen por ésta. Y notarás que esto tiene brillo por encima de la parte superior. Por lo que necesitamos ver cómo podemos conseguir este cuadro debajo de esta clase. Por lo que he descargado esta imagen de Pexels.com. Hay un enlace en la descripción. Y sólo voy a arrastrar y soltar esto sobre nuestra imagen. Voy a presionar Enter, colocar nuestra imagen. Entonces tenemos que imagen y auto color. Y podemos ver que eso cambió el tono de nuestra imagen. Y un color sin ojos identifica las sombras, los tonos medios, y los reflejos, luego neutralizar a los mediados adolescentes a un gris medio. Y esto ayuda a eliminar cualquier color que lo echen. Y voy a usar Control T para transformar libre. Y voy a hacer eso más pequeño y alinearme con nuestro cuadro. Y luego usando Control plus y barra espaciadora para moverme, voy a acercar nuestra imagen. Entonces vamos a conseguir esos. Correcto. Y la esquina superior derecha está alineada. Y luego voy a usar, voy a mantener el control y seleccionar sólo este punto de anclaje y empujarlo hacia arriba para alinearse. Y queremos alinear la parte inferior de nuestra pintura con la parte inferior del cuadro. De alguna manera no se mostraba y solo jalaba en este borde hacia abajo. Y le pegaré a Enter cuando esté contento con el posicionamiento. Algo más que puedes hacer es presionar a izquierda y derecha en los teclados. Simplemente empuja una imagen alrededor. Y también podrías hacer la opacidad y Leo lava para ayudar con la alineación de esta imagen. Ahora ya puedo decir que el balance de color está apagado. Entonces vamos a añadir una capa de ajuste de equilibrio de color. Y yo sólo voy a subir los rojos. Y queremos un poco más de amarillo aquí también. Y solo queremos que eso afecte a la capa de abajo. Entonces estamos encendiendo y apagando. Se puede ver que ha venido de realmente azul, más en línea con cantar bastante cálido. Entonces ahora queremos nuestro pasado de reflexión para que pudiéramos traer eso y arrastrar y soltar, o podríamos agarrarlo de Render pasa aquí abajo. Por lo que sólo voy a seleccionar pase de reflexión, pulse Control J para hacer una copia. Y sólo arrastraré eso arriba de la imagen. Y voy a apagar esa máscara de capa. Y hay algunas maneras en que podríamos seleccionar Reflexión de imagen. Y en este caso voy a sostener Control y sólo hacer clic en la firma ahora de nuestra imagen y luego Moscú, nuestra reflexión aquí. Entonces veremos que este pase de reflexión está en pantalla y un 100 por ciento, voy a encender y apagar eso. Se puede decir que eso hace una diferencia masiva. Y hace que parezca que la pintura está debajo del cristal. Y como pueden ver, este es un flujo de trabajo no destructivo, por lo que podríamos reemplazar esta imagen por otra cosa en cualquier momento también. Por lo tanto, sosteniendo Shift, seleccionemos estas capas libres y luego arrástrelas y soltarlas sobre este grupo. Y voy a llamar a esta actualización de pintura. 12. Combinar muestras de piso en madera en Photoshop: Y lo siguiente que voy cliente quiere cambiar es que esto fluiría y parece que tiene un poco más de contraste y color. Por lo que de nuevo, podrás encontrar esta imagen de referencia en Pexels y el enlace está en la descripción. Por lo que he descargado eso y lo arrastraré y lo soltaré en nuestro archivo de Photoshop. Entonces cuando estás arrastrando y soltando cosas, siempre va a ir encima del retraso. Tienes seleccionado. Por lo que sólo me aseguraré de haber seleccionado, voy a capa superior. Y yo solo voy a bajar eso en tamaño y presionar Enter, presiona P en el teclado para ir a nuestra herramienta de movimiento y solo conseguir eso alineado pero su ancho para que podamos compararlo con nuestra palabra actual. Entonces lo primero que vamos a querer hacer es hacer la selección del flujo de madera. Por lo que podemos hacer eso agarrando nuestra acuarela y relevante. Solo voy a tirar de eso, arrastrarlo y soltarlo encima de la pila y usar la herramienta mágica one. Tenemos apagado contiguo. Y lo que eso va a hacer es seleccionar no sólo este piso de madera, sino también el piso de madera de aquí. Como podemos ver. Ahora voy a volver a bajar a la capa debajo de nuestra imagen de referencia. Y voy a sumar unos niveles. Y ya verás que eso está ahora por debajo de nuestra referencia. Y la razón de eso es que si tengo eso encima, entonces va a cambiar también nuestras imágenes de referencia. Y va a hacer más difícil comparar los dos. Así que solo asegúrate de que eso está debajo de nuestra imagen de referencia. Y yo sólo voy a tirar de nuestros niveles alrededor a especie de globo ocular un tono similar a lo que tenemos en nuestra imagen de referencia. Diga, diciendo tierra que se ve bien. Y voy a controlar, seleccionar una máscara y añadir un balance de color. Ya verás que aplicaremos nuestra masa de inmediato. Y luego en el balance de color, sólo voy a añadir un poco más rojo y probablemente un poco de grano. Y luego finalmente, quiero agregar un matiz y saturación se pone a la saturación un poco atrás y cambiar que aquí una pequeña cantidad. Y creo que eso está bastante cerca, tal vez un poco demasiado rojo. Creo que eso se ve bien. A lo mejor un poco menos de saturación. Ahora volvamos al equilibrio de color. Y en realidad en nuestras sombras, vamos a tirar hacia atrás algo de ese color rojo simplemente sentir es un poco abrumador. A menos que un poco mejor. Entonces, solo vamos a hacer clic derecho en nuestra imagen de referencia y sólo voy a convertir eso en gris. Y luego voy a seleccionar todas estas capas y ponerlas en un nuevo grupo. Y solo llamemos a esto actualizaría. 13. Cambiar el color de pared en Photoshop: Y el cliente también ha pedido cambiar este color de pared a azul. Y eso va a cambiar realmente el aspecto general de nuestra imagen. Pero veamos qué podemos hacer. Entonces en un mundo ideal, cambiaríamos el material y volveríamos a renderizar porque este color de pared es una parte masiva de la imagen y va a cambiar los reflejos y justo el tiempo que la imagen. Pero si tecleamos el tiempo, entonces podemos hacerlo en Photoshop. Entonces lo primero, vamos a crear una máscara de la pared. De hecho, traigamos nuestra muestra rápido para que podamos volver a Pexels. Y como antes, el enlace está en la descripción y puedes descargar esto y luego traer a nuestra imagen de Photoshop. Y voy a hacer que eso sea mucho más pequeño. Y además no necesitamos tener toda esta imagen en exhibición, así que solo vamos a seleccionar parte de ella y mascota, y ese es el azul al que estamos apuntando. Entonces vamos a seleccionar nuestro muro usando nuestra ley comodín y la herramienta mágica de uno. Y vamos a añadir un balance de color. Y luego voy a apagar nuestro color salvaje. Entonces vamos a querer realmente poner en marcha estos blues. Y voy a seleccionar nuestra máscara de capa. Y vamos a sumar unos niveles. Y vamos a recordar que nuestras reglas anteriores son bastante oscuras, así que sí queremos tratar de aligerarlas un poco. Algo así. A lo mejor queremos una especie de posicionar esto en un área media. Pero así es como podemos cambiar los colores. Y quizá también sepas es que nuestra máscara no es en realidad engendrada. Y hemos seleccionado este decimal porque la acuarela está ahí. Arriba y debajo de las ventanas que vamos a querer agregar. Entonces lo voy a hacer es apagar nuestros niveles y, y asumir en cambio por esta ventana. Y voy a seleccionar un pincel y seleccionar nuestra máscara de capa. Asegúrate de que soy negro y solo voy a usar un cepillo suave. Y lo que quiero decir con cepillo suave es que se puede ver que es una ronda suave y la dureza está en 0. Entonces si pinto con blanco rodeado y de-selecto o Control D. Y si pinto con blanco, ve que los bordes, se tipo de gradientes hacia fuera. En tanto que si fuera a usar un cepillo duro, se puede ver un borde duro. Entonces realmente cuando pintamos, deberíamos estar usando pinceles suaves. Tan solo para conseguir un bonito efecto natural. Yo sólo voy a pintar en estas guerras. Y puedes ver que hemos solapado esta cama. Entonces usando R y los elementos, no necesitamos que se encienda, solo vamos a seleccionar la cama y sosteniendo Shift. Seleccione también el marco de la cama. Y vamos a querer pintar este negro para que podamos cambiar a estos dos. Puedes usar D en el teclado para cambiarlo y x también, lo siento, X para cambiarlo. Y eran Sam a blanco y negro. Y luego sólo voy a pintar la cama. Y también hay un poco de tinte azul y Angélica y no soy demasiado primero porque creo que habrá alguna cuchilla. Si haces clic y mantienes pulsado Shift, se va a pintar en línea recta. Entonces si sostengo Shift, ves que va a pintar una línea recta, lo cual es bastante útil de saber. Y siempre puedes simplemente pintar en mi pincel más pequeño, pintar algunos detalles más y eso se ve bien. Principal pinta hacia fuera el algodón alrededor, sosteniendo Shift ahí y haga clic en y la mentira. Y si realmente no puede ver dónde está tu máscara, siempre puedes simplemente seleccionarla. Y podemos ver aquí arriba, todavía tenemos azul. Y esa es una buena manera de ver cuando es bastante difícil ver el color real. Y ahora lo que podemos hacer es controlar, seleccionar nuestra máscara y luego eliminar los Niveles 1, y luego volver a añadirla. Y ahí vamos. Y de nuevo, porque esto no es destructivo, cualquier cosa que sea demasiado brillante, siempre podemos retroceder. Y por último, debido a que este marco era predominantemente gris, un pequeño hackeo es agregar un color completo, llenarlo sobre la parte superior y cambiarlo a color solo para agregar un tinte de azul sobre la parte superior. Entonces si añado un color sólido y aquí yo, sólo voy a apagarlo. Y, y luego se puede seleccionar parte de la guerra, algo especie de medio. Y luego vuelve a encender eso. Y ya verás ahora voy a toda la imagen. Y si cambiamos este color de modo de mezcla y llevamos este baile como 10 por ciento, verás que solo se superpondrá. Volé 10 a todos nuestros objetos solo para ayudarla a sentarse con estas nuevas paredes azules, que se retoman un buen 5450% de nuestra imagen. Y ahora seleccionemos todas estas capas y grupo permanente y lo llamemos una pintura más. Y de nuevo, voy a cambiar nuestra referencia a gris. Y se puede ver que tenemos una bonita pila de capas ordenada. Y la razón por la que hemos agrupado y nombrado las cosas a medida que vamos es que esto es apreciado por compañeros, colaboradores, y también por tu yo futuro. Entonces imagina que tienes que abrir este archivo sin trabajar nunca antes en él. Y solo tienes una cosa, ¿me gustaría abrir este archivo? Y tus compañeros y clientes van a recordar que fue una alegría trabajar contigo en el futuro en lugar de pensar, sí, era un buen ojo, pero era un colega bastante perezoso. Entonces no seas compañero perezoso. 14. Usar las herramientas de clonación y Healing para eliminar un bolsa: Ahora hablemos de cómo podemos hacer algo de clonación y curación a nuestra imagen. Por lo que hay algunas grandes herramientas como Content Aware Fill. Van a funcionar bien en áreas pequeñas, pero algo tan grande como esta bolsa va a llevar algún trabajo manual. Entonces, por ejemplo, si queremos quitar el foco, seleccionemos todas nuestras capas, Control J y Control E para aplanar todo. Y sólo voy a llamar consciente a este contenido. Consciente. Y esta es nuestra imagen aplanada en la que vamos a estar trabajando. Por lo que solo voy a seleccionar eso e ir a Editar y Content Aware Fill. Y podemos ver que Photoshop ha hecho un trabajo bastante bueno de quitar esta luz para que pueda golpear Ok. Y nuestra luz se ha ido y eso en realidad está en una nueva capa para que podamos hacer los ajustes que necesitemos. Y si hacemos lo mismo por esta bolsa, digamos que nuestro cliente ha pedido quitar esta bolsa y no tenemos tiempo para volver a renderizar. Probablemente podríamos parchear S re-renderizado, pero echemos un vistazo usando algunas herramientas en Photoshop. Vayamos a Editar y contenido consciente de relleno. Y veamos qué hace lesly, Ok. Y se puede ver que no va a funcionar. O sea, es que podría ser un buen lugar de partida. Pero echemos un vistazo cómo podemos hacerlo manualmente. Entonces voy a borrar esa capa. Y cuanto más trabajes en Photoshop, más te vas a dar cuenta de lo que es posible y lo que no es solo mirando una imagen. Y una regla general de oro es que deberías tener la información en otro lugar de la imagen si vas a planear reconstruirla. Entonces podemos ver que tenemos una buena cantidad de droga que podemos poner por aquí. Contamos con marco de cama que podemos usar. Y sí, creo que eso debería hacerlo. Entonces de nuevo, idealmente, querrías volver a renderizar, pero a veces no tienes ese lujo. Y también queremos ejercer algunas de estas herramientas. Entonces lo que voy a hacer es crear una nueva capa. Y voy a seleccionar la herramienta Clon Stamp. Y la forma en que esto funciona es que solo voy a usar la llave de soporte derecha para hacer nuestro cepillo más grande. Y puedes usar el izquierdo para hacerla más pequeña. Si sostengo Alt y selecciono una sección, y luego verás que ahora puedo pintar esta sección sobre la espalda. Por lo que queremos poner algún peldaño. Y también tenemos que estar conscientes de que debido a la perspectiva de TI, nuestros hilos de alfombra en realidad se van a hacer más pequeños. Para que luego podamos bajar un poco eso. También puedes moverte por ahí si es necesario, significa que eso estaba en un lugar bastante bueno. Y sigamos construyendo así. Y si lo haces en capas nuevas, entonces puedes reescalar como acabo de hacer. Por lo que queremos seleccionar la línea de sombra y alinearla. Ahí. Sería. Otra vez como pintar que en. Y lo voy a dispersar un poco hacia abajo solo para compensar esa perspectiva, puedes usar las herramientas de empuje mientras las teclas de flecha para empujar las cosas alrededor. Y hasta puedes controlar a J para duplicar eso y ponerlo aquí arriba. Haz que eso sea un poco más pequeño. Y entonces podemos empezar a usar capas para pintar ciertas áreas. Entonces hagámoslo negro. Entonces solo estoy dando clic y arrastrando esta noche ya basta y podemos ver cómo nos ponemos enum. Entonces hay algunas áreas que no me gustan esto. En C, nos estamos acercando bastante para quitar en esta bolsa de la alfombra, es deshacernos de tanto como sea posible. Y se ve bien. Y luego hagamos otra capa. Tan solo consigue ese bit final. Eso. Y sólo voy a bajar eso un poco. Creo que eso se ve bastante bien. Obviamente, puedes pasar más tiempo en esto, tal vez quitar ese pedacito de sombra ahí también. De acuerdo, ahora echemos un vistazo al costado de esta cama y desplazémonos va a ser un poco más duro. Pero yo soy, voy a agarrar, voy a usar esta herramienta de marquesina poligonal y solo seleccionar un buen poquito de mesita de noche. Y lo podemos hacer es ir a editar, copiar fusionado, y luego presionar Control V para pegarlo. Y ahí está nuestra nueva capa. Y yo sólo voy a mover eso. Y lo hice bastante. Si quieres enmascararlo, un poco más fácil que usar el cliente o. y entonces tenemos que hacer es suavizar la transición en los bordes. Diga, para eso, usa máscara y simplemente pinta hacia fuera bordes más suaves. Y se puede controlar de nuevo a J. Y solo ten cuidado de no ponerte ninguna repetición. Yo sólo voy a pintar este lado izquierdo es un poco demasiado oscuro. Y este GAN, novela , uno, muévelo. Y entonces sólo voy a tratar de enderezar algunas de estas líneas. De acuerdo, así que otra vez cerrar. Lo que voy a sugerir es que en realidad agarramos este pedazo del marco de la cama y lo usamos para apretar estos bordes por aquí. Por lo que he seleccionado que soy gay Copy Merge. Y luego voy a Control V a pegarlo. Voy a bajar la opacidad apenas un toque y Control T y manteniendo pulsada Shift. Sólo voy a arrastrar eso al revés. Y sólo voy a alinear esto lo mejor posible. Y esto es a lo que me refiero de tener la información en otro lugar de la escena. Ahora bien, esto no es ideal. Pero si lo necesitas, necesitas hacerlo. Entonces lo he alineado un poco. Entonces volvamos la opacidad a plena. Y voy a sostener O y añadir una máscara de capa. Y si sostengo O se va a añadir sólo la máscara de capa en negro. Y ahora con un cepillo suave blanco, puedo pintar en las zonas donde quiero en mesita de noche nueva. Entonces eso es bastante bueno. Se puede dispersar. Y ahora voy a usar un pincel duro y sólo pintar las áreas que no quiero. Y solo estoy moviendo entre blanco y negro usando la tecla X. Te puedes ver que hemos endurecido ese borde inferior. No necesita estar un poco más en línea con el color. Por lo que agrega un balance de color, aplica. Necesito a esa capa. Nos adelgaza un poco más como él. Muy bien, sin duda entraremos ahí. Y ahora sólo parece un caso de quitar estas áreas sombreadas. Y voy a usar de nuevo el sello clon en una nueva capa. Se puede ver lo rápido que estos carriles se ponen desordenados. Estamos aplanando en un minuto cuando estamos contentos con nuestros resultados. Entonces obviamente este no es un ejercicio completamente sencillo. De hecho, en realidad es bastante difícil. Pero si puedes manejar esto, podrás manejar cualquier cosa que alguien te arroje. Sí, Esto no fue nada fácil quitar esa bolsa, pero creo que hemos hecho un trabajo bastante bueno y puedes seguir encontrándola. Entonces solo para limpiarlo un poco. Agarramos todas estas capas que conforman el retiro de la bolsa. Y yo sólo voy a mudarme hacia abajo a un grupo. Y este código es el retiro de bolsas. Y este fue el foco de atención. E incluso ahora, podrías agarrar a todo ese grupo y agregarle una masa. Y usando un pincel, un cepillo negro suave. Y he visto un poco de área en la que podemos pintar de nuevo y siempre es agradable solo usar tanto del original como sea posible. Entonces sí, eso se ve bastante guay. 15. Eliminación de Artifacts con la herramienta curación de puntos en Photoshop: Ahora a veces vas a conseguir artefactos en tus renders que no notaste o que fueron difíciles de ver cuando estás haciendo renders de prueba y tasas bajas. Entonces echemos un vistazo a cómo podemos arreglar este tipo de artefactos. Entonces lo primero que puedo saber es, es la línea en este muro. Y creo que fue creado a partir de algún azulejo en el material. Entonces todo lo que necesitamos hacer es seleccionar todas nuestras capas, Control J y Control a. Voy a hacer una copia aplanada. Y voy a hacer una selección alrededor de artefactos. Y voy a seleccionar nuestra herramienta de curación puntual. Y voy a usar un cepillo suave. Y yo sólo voy a pintar sobre esa línea. Y se puede ver que eso ahora ha quitado esa grasa. Y puedes ver también tenemos algunos artefactos aquí y por aquí, y tenemos algunos bordes bastante duros. Entonces creo que esto fue causado por no tener un NEF o incluso iteraciones movimiento en esta cabecera. Entonces podemos usar la herramienta de sanación puntual aquí y aquí, y luego deja la herramienta de manchas solo hasta y hasta ese borde. Entonces comencemos por sólo pintar sobre esto. Y voy a acercar y usar un pincel realmente pequeño aquí para quitarlo. Y entonces esta es la herramienta de manchas y hace exactamente lo que crees que va a manchar los bordes. Y no queremos usarlo demasiado. Solo queremos usarlo para un poco suavizar estas esquinas y sacarlas un poco. Y luego hacer el trabajo. Y luego sobre todo por aquí, para suavizar ese borde con sólo hacer clic y arrastrar. Y de nuevo, echemos un vistazo al uso de la herramienta de sanación puntual en estos hechos. Y creo que ésta va a requerir la herramienta de sello de clones. Entonces solo voy a agarrar una pieza de aquí en una nueva capa. Simplemente pinta en el Clon y usa una máscara. Tan solo trae de vuelta algunos de los originales. Se quiere utilizar tanto del original como podamos. Entonces así es como podemos usar la herramienta consciente de contenido clon y manchas para eliminar pequeños efectos en nuestra imagen. 16. Uso de personas 2D en nuestras imágenes: Ahora echemos un vistazo a agregar algunas personas a nuestras imágenes. Agregar a la gente es una de las formas más populares de agregar gente a nuestros renders. Y si se hace bien, puede verse genial, pero si se hace mal, puede verse horrible. Por lo que usar libremente a la gente es cada vez más popular ahora ya que los modelos se están volviendo más realistas. Y lo que es genial de usar 3D es que puedes conseguir que las sombras, reflejos, y las proporciones, sean correctas. Y luego aumentar el realismo en la actualidad. Y muchas veces sumar en la gente es un pensamiento tardario quiere renderizar es completo. Pero si puedes entrar en tu render sabiendo quién y dónde quieres colocar a tu gente, puede mejorar significativamente tus imágenes. hoy te voy a mostrar un método híbrido que utilizo al trabajar con clientes con modelos muy específicos. Por lo tanto, toma un modelo freemium y úsalo como soporte de lugar. Y este es el método que uso cuando estamos zapatero en modelos en vivo en un estudio. Este fue un proyecto donde colocamos libremente titulares y luego cerramos el modelo y reemplazamos un modelo freemium por uno real fotografiado. Y tener el modelo 3D en una escena ayuda masivamente con ceño y cómo la luz golpearía el modelo. De nuevo, no te preocupes si no tienes acceso a tu escena 3D. Esto es bueno tener, pero no es esencial. Por lo que aún puedes usar estas técnicas para hacer un globo ocular a tu gente 2D en. Entonces si estás usando solo 2D, todavía puedes seguir adelante. En primer lugar, es importante saber quién ganó en nuestra escena, y voy a usar activos que podemos obtener gratis para que todos puedan seguir adelante. Pero honestamente, si quieres que tus imágenes mejoren, realmente necesitas invertir y construirte una biblioteca. Y la vida se vuelve mucho más fácil cuando tienes una biblioteca y ya tienes una idea de qué activos quieres usar en tus renders antes de que incluso empieces. Por lo que a ver, personas que tienen algunas grandes personas 2D y lo suficientemente afortunadas, tienen una sección gratuita. Y vamos a utilizar las imágenes de muestra. Por lo que da clic aquí para descargarlos, extraerlos. Y luego verás que estas son las diversas personas que vienen en el pack muestral. Y esta es la señora a la que quiero usar. Yo quiero ponerla en la cama mirando por la ventana. Entonces saltemos al 3D y veamos qué podemos hacer ahí dentro. 17. Agregar una persona de referencia 3D: Aunque no directamente relacionado con Photoshop, te voy a mostrar rápidamente en 3ds Max, puedes usar cualquier paquete gratis que te guste. No es esencial ya que esto no es libremente clase y no quiero entrar en demasiada profundidad aquí. Pero al colocar a una persona 2D, vas a ver que es de gran ayuda tener un portador de lugar libremente en nuestra imagen. Por lo que 3ds Max, desde la actualización de VRA cinco a 5.1, cosmos es una manera realmente útil de agregar activos a nuestra escena. Y no sólo es útil, sino que es rápido y te da acceso a una gran cantidad de activos. Tan afortunado para nosotros, render gente ha incluido a algunas personas aquí. Entonces si vamos a la gente y nos desplazamos hacia abajo, veremos que tenemos una señora diciendo qué tipo de se asemeja a los caminos 2D y queremos usar. Por lo que puedes hacer clic en descargar. Entonces si no has descargado algo que puedes hacer clic en esta flecha azul menos descargado, solo tienes que hacer clic en la verde y lo va a traer a nuestra escena. Por lo que cuanto más cerca puedas igualar a tu personaje y la postura, la beta y los cuatro cosmos, usaría un descanso al personaje de personas aleatorias. Entonces su esposa no me hubiera comportado. Tienes poses específicas que quieres usar. Por lo que estos personajes están amañados para que puedas descargarlos y traerlos a tu escena. Y luego puedes manipular el esqueleto en la posición que quieras. Por lo que eso puede ser realmente útil también. Para que puedas cerrar el cosmos. Y vamos a entrar en la vista superior. Y como posición, nuestro personaje, realidad podemos cambiar a múltiples puntos de vista. Entonces voy a hacer clic derecho y mostrarte ficha polis, que se abre fuera de pantalla. Pero pongámoslo aquí a la izquierda. Y voy a dividir la pantalla. Por lo que en la pantalla de la derecha se percibe en la cámara. Y voy a encender marcos seguros. Y luego voy a usar la vista superior para posicionar a nuestro modelo. Y también voy a apagar la gradación. Y eso va a detener las cosas convertidas en libros, wireframes. Entonces echemos un vistazo otra vez, señora. Y eso no está tan mal. A lo mejor quiere rotar, derecha un poco más así. Pero de nuevo, esto es sólo referencia, así que no te metas demasiado en ello. Sólo voy a acercar. De hecho, solo comprobemos eso. Tener pies en el suelo también. Y sí, ella está buscando calibre es lo mismo que en la cama Kobe. Algo también vale la pena señalar es que esta señora en realidad es más pequeña y su postura es diferente a esta. Entonces casi como si se estuviera inclinando un poco hacia adelante, pero no queremos meternos demasiado con un lema es sólo algo a considerar cuando estamos trayendo, D. Así que estoy bastante contento con la posición de esta señora. Por lo que no necesitamos un renderizado completo ya que esto es solo referencia. Entonces ejecutemos un render interactivo. Por lo que voy a hacer clic y mantener en Render e ir interactivo. Y voy a dejar que esto se rinda por un rato. Y lo guardaré. Y volveremos a saltar a Photoshop. 18. Agregar personas 2D en Photoshop: Muy bien, Así que de vuelta en Photoshop, he abierto la imagen en la que hemos estado trabajando. Y solo voy a arrastrar y soltar nuestra imagen de referencia que llegamos a tener 3ds Max hace un minuto. Y va a ser mucho más pequeño que renderizado tamaño completo. Por lo que solo puedes ajustarte a los límites del documento. Si eso no funciona, eso va a estar a la vista. Y solo asegúrate de que se encienda el snaps y vas a Document Bounds. Y entonces hay que sumarnos. Basta con hacer clic y arrastrar y chasquear eso al mismo tamaño. Entonces es mucho menos un, pero a es solo una referencia. Y luego voy a ir a la carpeta Descargas y traer a la dama, la dama 2D, y simplemente bajarla un poco. Y entonces no exactamente lo mismo, pero voy a sólo tratar de posicionar es. Ahora sepan que esta señora va a ser un poco más pequeña. Ahora una posición en algún lugar así. Hagamos referencia a nuestra Persona. Solo hagamos ese rojo para que sepamos no dejarlo encendido. Y sólo voy a añadir una máscara y empezar a pintar secciones de nuestra persona TD que queremos. Entonces voy a usar un cepillo suave negro para empezar. Y en realidad no la quiero escribiendo en su diario. Ella mira por la ventana. En realidad está usando brocha de buje. Ella sólo puede tener unas manos en nuestro regazo. Y además no vamos a ver sus pies. Y además voy a tratar de mantener algunas de estas arrugas en la tela. Tipo de ayúdanos un poco mejor en nuestra escena. Ahí vamos. Entonces debemos salir bastante de ella. Y eso se ve bastante bien. Volvemos a saltar a nuestra referencia, encendemos eso. Y ves que las sombras y la bolsa, pero la luz que entra por la ventana y la parte superior trasera de la cabeza es un poco más oscura. Y nos la van a traer aquí en las piernas. Entonces vamos a ser brillantes aquí. En la cara, dorso de la cabeza. Puedes ver estos un poco, Oye, Laurie, afecta, ¿quieres deshacerte de eso? Haz que esta espalda se oscurezca, y también se va a lanzar en algunas sombras. Si echamos un vistazo a la cama tres instancia y este Perri, algo malo como la almohada. Aquí, podemos ver las sombras siendo lanzadas. Por lo que una forma rápida de agregar que se presionaría Control J para hacer un duplicado de nuestra dama 2D. Y sólo voy a presionar Control L para subir el nivel de ajustes. Y sólo voy a llevar eso todo el camino de izquierda a derecha para que sea para negro. Y luego Control T agregará una transformación. Y luego cómo lo hizo el botón de control, voy a hacer clic en este punto de anclaje y simplemente bajarlo y volver. Y queremos tener en cuenta por dónde viene el sol por la ventana. Entonces creo que en algún lugar así podría ser bueno. Siempre se puede decir, y eso está bien. Y luego vamos a añadir un desenfoque de filtro, y vamos a añadir un número de vidriero. Y podemos ver lo que SUN como difuminar los píxeles. Decir en algún lugar alrededor para una, se ve bastante bien eso. Y también vamos a necesitar volver a entrar. Y voy a usar un cepillo suave, solo pinta cualquier área que esté o en la mujer o que no queramos. Y de hecho, llevemos eso debajo de nuestro modelo. Sólo voy a dar clic, no vuelvas a mostrar esto. Y todo lo que está diciendo es que unos pequeños objetos en esa capa. Sí, creo que la posición es bastante bonita en eso. Y lo que podemos hacer es controlar J, hacer otra capa. Y solo quiero moverlo por aquí para ayudar a tierra son un poco más. Eso se ve bastante bien. Voy a enmascarar algo más de esa sombra usando un cepillo suave. Podemos ver que solo está agregando algunas sombras por aquí. Y lo genial es que sólo podemos bajar la opacidad, el tacto. Y también podemos pintar la distancia. Entonces si supongo que el cepillo suave es bastante grande, se va a desvanecer esa sombra. Entonces otra vez, vientre cosas bonitas, pero sí marco la diferencia en Schein donde está diciendo y creo que ahora es probablemente un buen momento también para empezar a nombrar nuestras capas a la dama. Y luego estos dos sombra. Entonces en realidad los voy a poner en un grupo. ¿ Quién sería m 2 D, dama sombra. Y ahora agreguemos un tiempo o un contraste y un auto color. Ahora sólo intenta ayudarnos a encajar esto en nuestra escena un poco mejor en, en nuestra imagen. Y solo quiero agregar un ajuste de niveles y solo aplicárselo a ella. Ah, está en la capa equivocada. Bájala una. Eso es bastante bonito. Lo que estamos tratando de hacer es simplemente igualar este tiempo. Entonces otra cosa que podríamos hacer es simplemente crear una nueva capa y agarrar un color desde aquí. Entonces este gris y yo sólo voy a pintar splotch por aquí, ponerlo en color, y sólo agarrar esa máscara está en control y seleccionar ese fondo ahora. Y bajaremos la opacidad de eso. Y sólo voy a hacer que eso sólo afecte a nuestra señora. Y luego voy a seleccionar estas tres capas que conforman la dama TD Control J para hacer una copia Control E para aplanarlas. Entonces llamemos esto a la solapa dama. Y lo que quiero hacer aquí es sólo pintar en algunas sombras y algunos reflejos. Por lo que podemos usar una herramienta aquí llamada Dodge and Burn. Ahora quemar hará las cosas más oscuras y el DOJ lo hará mentiroso. Y una buena manera que he encontrado para recordar que es ardiendo. Vas a quemar algo. Entonces se va a convertir en ceniza y oscurecerla. Entonces si queremos oscurecer algunas áreas, podemos seleccionar la herramienta ósea. Y la razón por la que hemos hecho una nueva capa es que es destructiva. Entonces si me duele va a oscurecer las sombras, base directamente en esa capa. Entonces por eso lo he puesto aquí. Entonces podríamos realmente derribar las áreas de opacidad o enmascarar. Entonces sólo voy a deshacer eso. Y vamos a cambiar esto a Midtones. Ahora si vamos a nuestra referencia Persona, podemos ver que tenemos más sombra en la espalda bastante obviamente y, y en estos huecos. Por lo que tenemos un pincel más pequeño. Ha cambiado su exposición a 20. Y eso es que poco a poco aliviar algunas de estas sombras. No quieres ir demasiado duro, demasiado rápido en estos. Y también puedes hacer lo mismo con las sombras si quieres oscurecer las sombras, muele el fondo aquí. Y luego quisiéramos hacer que esta pierna sea más ligera. Entonces cambiemos a esquivar a mediados de los tiempos. Hagamos eso 20. Y de nuevo, como hacer esta rodilla un poco más brillante, más cerca, las sombras piensan que va a sentir que sus sombras ahí simplemente más oscuras. Y oh lo siento, esta cara está como en el sol. Entonces Brian ahora arriba. Y luego tenemos este tipo de halo en la parte posterior de nuestra cabeza donde es como si pudiéramos deshacernos de eso está en la quemadura y tenerlo en los reflejos. Entonces vamos a oscurecer cualquier destello. Entonces sólo pintar en ese filo. Batalla decisiva contra ese cono. Y podemos ver lo que hemos hecho. Hemos cambiado el león casi sobre ellos. Para que puedas jugar durante bastante tiempo con esto. Algo que voy a hacer sólo para terminarlo. Podría agregar saldos de color. Y también, y si volvemos a saltar a donde agregamos el dolor de guerra. Y si recuerdas, ponemos esta superposición en todo el mar en toda la escena. Simplemente voy a crear la Dukkha de eso usando Control J y arrastrarla hacia arriba o hacer una a la parte superior. Y sólo vamos a aplicar eso. De lo que haremos, agruparemos a la dama 2D. Entonces selecciono todo eso incluyendo el grupo de sombras inferiores y la dama de TD. Y luego voy a aplicar este relleno de color sólo a esa capa, a ese grupo. Entonces lo que esto está haciendo, si recuerdas, es agregar al igual que el tiempo de color de la pared a las cosas en nuestra escena. Pero como hemos puesto a la señora por encima, no se ha incluido, así que sólo voy a poner un 10 por ciento de color En eso, díganoslo más en la escena. Pero sí, siéntete libre de jugar a esta demo bastante rápida. Pero así es como podemos agregar persona TD a nuestro Render. 19. Por Por qué usar 32 imágenes en Photoshop: En esta lección, les voy a mostrar por qué algunas personas prefieren guardar su salida de renta como Fe para ser imágenes. Entonces EXL por ejemplo. Y he guardado nuestro último render como ESR y como JPEG. Entonces si vamos al modo de imagen, verás que se trata de una imagen falsa. Y si salto a la versión JPEG y voy al Modo Imagen, verás que esto es de 8 bits. Y además, si comparamos el tamaño del archivo, se puede ver que el ejemplo JPEG es mucho más pequeño y luego de desvanecerse a bit tiene mucha más información ahí dentro. Entonces si bajamos en la versión FE 2 bits aquí abajo, podemos ir a Fe para ser exposición y podemos tirar de eso hacia arriba y hacia abajo y podemos ver qué podemos hacer. Y esta es una realidad habilitada en la versión JPEG. Y trabaja si un poco de 2. Entonces lo que voy a hacer es añadir una capa de ajuste de exposición. Y sólo bajemos eso gratis. Y hagamos lo mismo en nuestra versión de 32 bits. Y verás enseguida que la versión JPEG acaba de volarse en esta ventana. Y eso es porque la información no está ahí. Y si agregamos unos niveles, veremos que la información de audio termina aquí. Entonces si tomamos eso, lo siento, si quitamos la exposición, podemos ver que básicamente es simplemente aplastante o esta información aquí arriba. Y si entramos en la imagen de Fe 2 bits y agregamos unos niveles, tenemos más información aquí arriba. Entonces básicamente el fade to be image tiene mucha más información sobre lo que hay en las áreas realmente claras y las áreas realmente oscuras. Entonces si ajustamos estos niveles, digamos algo como esto. Y haremos lo mismo. En nuestra versión de 8 bits. Podemos ver la diferencia y podemos ver que la imagen de 2 bits FE es mucho más poderosa porque podemos traer de vuelta áreas resaltadas y áreas realmente oscuras. Entonces si saltamos hacia abajo y hacemos una copia de nuestra fe para ser imagen y queremos hacer un ajuste a ella. Notaremos que no todos los ajustes están disponibles. tanto que si vamos a nuestra imagen de ocho bits y hacemos una copia y queremos hacer algunos ajustes a este diseño. Podemos ver que todo está disponible. Pero el mejor flujo de trabajo sería traer una imagen B2B, obtener tu exposición i y asegurarte si quieres ver por ahí, por ejemplo, que eso es correcto. Y luego vas al modo de imagen, y luego puedes bajar eso a 16 u ocho bits. Entonces esa es la diferencia entre fe a soportar y las imágenes de 8 bits. 20. ¿Qué son las cuadros de miradas (LUT): Las tablas o listas de búsqueda son básicamente preajustes. Son como agregar un filtro a una imagen en Instagram. Por lo que Photoshop viene con algunas tablas de búsqueda ya instaladas e Internet, También es más presets que puedes descargar e incluso puedes hacer y guardar los tuyos propios. Tiendo a agregar tablas de búsqueda hacia el final de una imagen. Por lo que para agregar una tabla de búsqueda, vamos a nuestras capas de ajuste y agregamos una búsqueda de color. Y yo soy el archivo LUT 3D. Podemos simplemente dar click. Y podemos ver que ya hay un número instalado. Y al igual que los modos de fusión, podemos golpear arriba y abajo en el teclado para pasar por estos. Y se puede ver que hay algunos pre, punchosos que realmente pueden cambiar drásticamente el estado de ánimo de una imagen. Es decir, si podemos jugar en comparación drop blues con crujiente, cálido, realmente se puede dictar algún buen motor esto. Y mi preferencia siempre es hacia así en las cámaras reales. Entonces este es un Fuji y luego tienes Kodak y otro códec. Entonces quiero decir, este es un buen estado de ánimo para demostrar. Y si encendemos y apagamos eso, podemos ver que eso está haciendo es bastante intenso. Entonces podemos bajar eso a 75. Y eso es básicamente lo que es una tabla de búsqueda. Y realmente pueden hacer o romper tu imagen y realmente pueden cambiar el estado de ánimo. 21. Sin cámara crudo en Photoshop: La cámara es casi siempre lo último que le hago a una imagen. El beneficio de usar Camera Raw es no destructivo y también se puede utilizar en otras imágenes del conjunto. Y les mostraré cómo hacer eso al final de esta conferencia. Entonces para usar cámara en nuestra imagen en su conjunto, voy a crear un duplicado de un repensar y aplanarlo. Entonces tengo seleccionada la capa de búsqueda de color y voy a mantener Control Shift Alt E, y eso va a hacer una copia de todas las capas aplanadas. Entonces este código es la cámara Rugido. Y voy a convertir esto en un objeto inteligente. Y el motivo para convertirlo en un Objeto Inteligente es que siempre podemos saltar de nuevo y hacer ajustes, e incluso podemos duplicar los ajustes a nuestras imágenes. Entonces vamos a Filtro y Filtro Raw de Cámara. Y me gusta usar la cámara o llenar ya que trata nuestra imagen como FO, y podemos hacer exactamente lo que un fotógrafo le haría a su fotografía. Entonces lo primero que haré es dejar lo básico. Y aquí verás el saldo de blancos. Entonces disparé es como está, y también tenemos auto, así que photoshop automáticamente, creo que el balance de blancos debería ser. Y entonces también tenemos costumbre, y aquí tenemos este cuentagotas. Entonces si seleccionamos algo que debería ser blanco, Va a crear un balance de blancos basado en eso. Entonces seleccionamos algo blanco y va a permitir el balance de blancos. Pero creo que como tiro, estoy bastante contento con eso. ¿ Qué balance? De todos modos? Podemos cambiar la temperatura aquí. Entonces básicamente lo que está haciendo ese balance de blancos es cambiar la temperatura y el tinte. Entonces verán ese cambio aquí. Entonces quiero decir, eso son dos greens. Yo tiraría eso hacia atrás, tal vez hacer de nuestra imagen un toque más cálido. Y con el resto de estas herramientas, normalmente me gusta estufa auto. Lo que hace Photoshop es tener una conjetura de cuál debe ser básicamente la frase. Y luego entro y me ajusto a partir de ahí para que bajemos los aspectos más destacados, por ejemplo. Y podemos bajar las sombras para oscurecer los oscuros. Y la claridad es genial, pero no quieres exagerar eso. Es bastante fácil exagerar. Yo sólo voy a subir un poco. Y voy a volver a bajar el contraste sobre esta imagen. Pero sí, vale la pena simplemente jugar con los ajustes y ver qué se puede llegar. Y siempre puedes activar lo que has hecho con solo hacer click aquí para que puedas ver la diferencia. Voy a bajar a los detalles y afilar. Y lo que eso va a hacer es, como dice, va a aparecer a nuestra imagen. Entonces voy a hacer eso sobre un. y la óptica es una forma de agregar básicamente una distorsión de lente a nuestra imagen que podamos ver que es pro fuera el bit medio como un ojo de pez. Y luego tienes viñeteado aquí por realmente me gusta comer, haz el viñeteo y efectos ya que siento que es un poco más realista. Porque en este desplegable, bueno, si empezamos a agregar algo, sí, solo pongamos esta viñeta completa. Y en los momentos más destacados podemos realmente subir eso. Entonces, ¿qué más hacer donde se destaca es nitrógeno una viñeta, lo cual es un poco más realista. Entonces cuando sí agregamos esa viñeta, No está en todos los rincones, está más por aquí. Y puedes usar esto. Lo enciendo y apagando. Entonces si golpeamos Ok, Eso va a aplicar todos esos efectos que acabamos de agregar. Entonces ahora si sí queremos volver, siempre podemos hacer doble clic en este filtro raw de cámara. Y va a abrir nuevamente el cuadro de diálogo de rollo de cámara y podemos hacer cualquier cambio. Entonces si quisiéramos cambiar este 10, por ejemplo, podríamos, podríamos poner alrededor, podríamos quitarnos la óptica de la lente si quisiéramos. Y entonces aquí puedo decir es un flujo de trabajo no destructivo. Y otro beneficio de usar combustible inteligente es, es que podemos seleccionar nuestra capa de cámara y arrastrarla a una, otra imagen del conjunto. Y luego si apago ese rollo de cámara, solo voy a crear un duplicado de nuestra imagen original, convertir a objeto inteligente. Y luego sosteniendo, Oh, puedo hacer clic y arrastrar el filtro raw de la cámara sobre esta imagen para que mantengamos la consistencia a lo largo de todo el conjunto de imágenes. 22. Felicidad: Bien hecho al completar esta clase. No puedo esperar a ver qué haces con tus nuevas habilidades. A continuación, se unió a la comunidad estudiantil de Facebook y obtén ayuda y recursos para tus futuros proyectos. Y suscríbete al canal de YouTube para más contenido. 23. Conferencia de bonificación: introducción a las capacidades generativas en Photoshop: Este es uno grande y si aún no está en Photoshop, entonces puedes ir a Creative Cloud e ir a aplicaciones beta y descargar la Beta y luego abrirla. cuando estés viendo esto, podría ser en Photoshop. Entonces hablemos de Relleno generativo en Photoshop. Entonces, vamos a demostrar lo que esto puede hacer. Podemos extender el tamaño de la imagen. Y luego si seleccionamos esta área vacía, necesitamos generar sentir y golpear Generar. Deja que Photoshop haga lo suyo. Ahora eso me queda bastante bien, y viene con diferentes variaciones. Para que puedas elegirte cuando quieras, o siempre puedes volver a presionar Generar. Y va a llegar a tres opciones más. Ahora veamos qué puede hacer realmente. Veamos que podemos deshacernos de este auto. Entonces voy a golpear de nuevo a Generar. Se han ido y así es increíble cómo se construye. El resto de la puerta ahí, tenemos algunas para elegir. Podemos golpear Generar de nuevo. Veamos qué pasa. Bien, Ese se ve bastante genial y puedes ver que ahora tenemos seis opciones aquí abajo Me gusta bastante esta primera, siempre podemos simplemente saltar de nuevo a esta capa, a mejor elegir una versión diferente que podamos generar de nuevo. Entonces, a diferencia de Dolly o mid journey, en realidad estamos interactuando con las imágenes, eligiendo qué partes cambiar Ni siquiera hemos empezado con las indicaciones todavía. Obviamente, podemos seguir atravesando y quitando cualquier señalización o farolas Y si nos acercamos, mira esto. Y debido a que esto está en capas, necesitamos llevar esta capa encima. Si me alejo, pueden ver que hemos ampliado esta imagen. Ahora veamos a alguien que me pida, seleccione un área, e iremos a Generar Relleno. Y ahora pongamos a un hombre en bicicleta con desenfoque de movimiento. Y el tamaño del área que seleccionamos va a dictar el tamaño de lo que se crea Bien, eso no se ve muy caliente. Eso se ve mucho mejor. Y eso es perfecto. Pero en realidad no me gusta esta persona de aquí. Nuevamente, porque esto está en capas. Simplemente podemos seleccionar esa capa. Vamos a agarrar el cepillo y podemos simplemente cepillarlos. Y seleccionemos un pincel suave y solo pintemos de nuevo. Algunas de las áreas que queremos conservar. Lo que hemos hecho es que hemos pasado de esta imagen a esta. ¿A lo mejor los hombres en las bicicletas son demasiado grandes? Solo recuerda también, esto está en beta y esto es lo peor que esto va a ser. Creo que esto es increíble y creo que esto va a tener impactos masivos en nuestro flujo de trabajo. A continuación, echemos un vistazo a un retrato. Lo que podemos hacer es seleccionar el tema. Y se puede ver que va a seleccionar a ese tipo. Y lo que podemos hacer es invertir la selección. Vamos a golpear Generar. Y esta vez voy a poner cebada. A ver si podemos transportar a este tipo a Bali. Bien, esta ceniza. Guau. ¿Qué tal eso? Y en realidad mantiene el desenfoque y la lente de la cámara del fondo. La iluminación se ve bien. Eso me funciona. Eso es genial. Ahora probemos algunos otros bits. Vamos a probar una escena interior. Y lo que podemos hacer aquí es deshacernos de este tipo y ver si ahí puede reconstruir el fondo. Guau. Echa un vistazo a estas redes a la perfección. Eso también funciona perfecto. No pedí una charla, pero la llevaré. Y veamos qué más podemos agregar. A lo mejor podemos poner una lámpara aquí. Entonces agrega una lámpara. Vamos, esta es una forma realmente DIVERTIDA además de generar imágenes. Puedo ver esto teniendo un impacto masivo en los interioristas, arquitectos. ¿Qué tal eso? Guau. Agreguemos un espejo en esta pared. Simplemente pensando en tener que hacer esto en Photoshop. Me encanta Photoshop. Creo que soy bastante buena en Photoshop. Pero el tiempo que esto normalmente tomaría en comparación con lo que esto es increíble. ¿Qué tal eso? E incluso imagina el resto de la habitación. Vaya, creo que esa primera se ve bastante bien. A ver si podemos agregar en una alfombra. Yo sólo escribiré alfombra. Eso es súper impresionante. Así que nos hemos ido de ahí. Es correcto, hemos pasado de esto a esto. Y eso fue bastante indoloro. Bien, echemos un vistazo a un último gran paisaje urbano aquí Y veamos cómo le va con llenar algo de esto. Voy a superponerlo un poco. Sólo vamos a golpear generar y vamos a dejar que hagamos lo suyo. Ahora voy a estar súper impresionado si esto funciona. Guau, esto se ve genial. Tal vez podamos agregar algo en primer plano aquí, como agregar edificios de gran altura Ahora eso es realmente impresionante. Entonces empezamos con esto y terminamos con esto. Estas escenas interiores comenzaron así. Y entonces les gustaría esto. Este tipo estuvo aquí y terminó en Bali. Y esta imagen empezó así y salió así. Los impactos de esto van a ser masivos. Puedo ver que esto se está utilizando. O sea, podrías enganchar tu micrófono y simplemente empezar a hablar con Photoshop, seleccionar áreas, cambiar esta ventana, poner cambiar la puerta para leer. Esta es definitivamente una herramienta que debes conocer y comenzar a usar 24. Conferencia adicional: posproducción con IA: Mi ya sé que image up escalares y potenciadores pueden cambiar nuestras imágenes de esto a esto Pero hay muchas otras cosas que podemos hacer con estos escaladores de imagen para mejorar nuestras imágenes Entonces te voy a mostrar eso hoy. Voy a estar usando magnifique hoy, pero hay muchas otras herramientas por ahí, y algunas de ellas también vienen con versiones gratuitas Entonces, para empezar, todo lo que necesitas hacer es arrastrar y soltar tu imagen aquí. Vamos a escalarlo en dos. Vamos a optimizarlo para cine y fotografía. Mi aviso es una cabaña en el bosque. Y luego nuestra creatividad, tenemos dos, y la creatividad le permite agregar nuevos elementos y detalles. El HDR agudiza estos detalles. La apariencia es lo cerca que va a coincidir con la imagen original, y la fracticalidad va a agregar detalles basados en El motor, me gusta usar magnifique sharpie. puede ver lo que hacen todos aquí, pero esta es para imágenes realistas como fotografías. Y golpeas de lujo y vas a conseguir una imagen como esta Y yo uso la misma frase en esta imagen, para que la veas antes y después aquí. Y lo que puedes hacer es si entras y compruebas lo que está pasando. Siempre se puede agregar una máscara con un pincel, y podemos deshacernos de cosas como esta rata, por ejemplo, y de cualquier cosa que no te guste, solo tienes que entrar y cepillarlas. Pero lo que quiero hacer ahora es en realidad darle algo de vida a esta imagen. Así que vamos a usar Gen Fel, y luego lo vamos a ejecutar a través de Magni para mejorarlo Magni para mejorarlo Entonces, primero, agreguemos a un hombre que se aleja, y golpearemos al Gen Peel. Y aquí tenemos algunas opciones. No, el tipo parece quebrado. Generemos un poco más y veamos qué obtenemos. Entonces me gusta este tipo. No vas a pasarlo por primera vez con ese Genfel, pero sí se ve un poco grande para Parecía un poco pequeño. Así que sólo le voy a escalar un poco. Y después quiero seleccionar tema. Pero para hacer eso, solo voy a aplanar esa capa y luego seleccionar tema, y él ha sido seleccionado, y luego podemos enmascararlo. También va a necesitar conexión a tierra. Entonces en esa máscara. Sólo voy a traer vuelta un poco de ese terreno. Pero eso me parece bastante bien, y entonces al menos podemos moverlo a su posición si queremos, pero ahí es bastante genial. Y otra cosa que voy a hacer es agregar un perro. Entonces escribamos un perro y dejemos que eso se genere. Otra vez, no vas a clavar esa primera vez. Se pueden ver todas las iteraciones por las que pasé por aquí, pero me gusta bastante este tipo Yo sólo voy a enmascarar. Este poquito también. Quiero mantener eso adentro. Pero todo eso se ve bastante genial. Entonces voy a ocultar las capas de fondo y solo guardar esto como una imagen. Entonces agregaremos eso y mantendremos lo mismo. Tenemos un hombre y un perro, y vamos a golpear la escala. Mientras esperamos que eso genere estos cuatro optimizados, yo renderizé cada uno, y puedes descargarlo como PDF, para que no tengas que probarlos todos. Simplemente puedes mirar a través de este PDF, encontrarás esa descarga en los recursos. Bien, este tipo está hecho, aquí están nuestros cuatro y aquí está nuestro después, y eso es una vasta mejora. Míralos. Manos. Ellos trabajan. El perro se ve genial. Bien, vamos a descargarnos esto. Lo obtendremos como un PNG, y luego lo llevaremos a Photoshop. Jag y dobladillo caído. Vamos a posicionarlo. Ya podemos ocultar estas capas. Traeremos el fondo, y si seleccionamos tema, podemos enmascarar a estos tipos adentro. Entonces vamos a acercar un poco. Entonces todo lo que tenemos que hacer es enmascarar algunas de estas áreas y asegurarnos de que se sientan bien. Y así es como podemos agregar personas a nuestros renders exteriores. Entonces usando los mismos setens, he corrido por los interiores, así podemos ver la diferencia que se hace aquí, y como de costumbre, puedes entrar con un pincel y deshacerte de cualquier discrepancia como Otra cosa genial que podemos hacer es esta es la versión magnifique Se puede ver que crean una gran cantidad de artefactos. Debido a que hemos alquilado máscaras, en realidad podemos seleccionar las áreas que queremos conservar. Si selecciono nuestra máscara y luego solo selecciono nuestro suelo, me gusta la alfombra, y el piso, así que selecciono eso, y la cama se ve muy bien en esta versión, pero todo lo demás realmente no me gusta. Entonces entonces solo puedo enmascarar usando una capa de máscara, y se puede ver como eso ha mejorado la imagen y lo mismo en esta. Esto es lo que volvió. Hay bastantes artefactos por todas partes por aquí. Entonces quiero quedarme con la cama y la alfombra y voy a enmascarar eso para mantenerlos adentro, y ya puedes ver lo que se hace. Y entonces siempre puedes entrar también con un pincel y luego simplemente cepillar algunos de los detalles que sí quieres conservar. Y luego otro uso para esto es usar personas FD. Por ejemplo, la gente de Cosmos, pero no son exactamente muy detalladas. Entonces lo que podemos hacer es pasarlo por magnifique. Y nuevamente, usando una de nuestras máscaras, en realidad podemos enmascararlas de inmediato, y luego vas a terminar con gente mucho mejor.