Plein Air en Suecia: dibujo relajante al aire libre

1. ¡Hola!: Hola, Compartir Habilidad. Dibujemos Plan Air y Suecia juntos. Este año pasado, me ha mordido el dibujo de Location Bug Desde 2020, he estado reavivando mi amor por la práctica de Sketchbook y poco he estado averiguando qué me encanta dibujar Normalmente mantengo mi práctica de cuaderno de bocetos por tiempo libre en mi escritorio en mi estudio de arte, pero el tirón para dibujar afuera ha sido muy fuerte, especialmente después de un largo invierno encerrados Acabo de tener que salir a dibujar, incluso solo en mi patio trasero. Pero ha sido muy, muy agradable empacar mi mochila de suministros y andar en bicicleta a un parque local o bosque para dibujar por unas horas. Es calmante. Se siente como unas mini vacaciones artísticas, y también realmente ayuda desarrollar habilidades de dibujo observacional y ponerme un poco fuera de mi zona de confort, también. Es increíble empacar durante algunas horas de dibujo, elegir un lugar nuevo o familiar y sentarse a dibujar en la naturaleza. Me encanta escuchar el canto de los pájaros, saludar a los paseadores de perros que pasan, el viento soplando en las páginas de mi cuaderno de bocetos y pequeños bichos arrastrándose sobre En esta clase, te estaré llevando a través mi proceso de empacar y dibujar en el lugar. Cómo voy a elegir un lugar para dibujar, mi proceso para dibujar en locación en mi cuaderno de bocetos, así como cómo tomo fotos de referencia para llevar conmigo para seguir dibujando en También compartiré varios cortometrajes de localizaciones alrededor de la zona de Suecia donde vivo para que puedas dibujar por tu cuenta. Hola a todos. Soy Christina Hultkrantz, ilustradora y diseñadora de superficies de Y este es Abbe, nuestro nom de jardín. Bienvenido a mi jardín. Soy principalmente un artista digital, pero realmente disfruto haciendo trabajo de cuaderno de bocetos para mí como mi pequeño Y llevar este pasatiempo a la naturaleza lo ha convertido en un regalo aún más especial. Simplemente se siente tan lujoso poder salir y dibujar por unas horas. Realmente se siente como si me estuviera llevando a un retiro de arte. Siempre me siento mucho más tranquila y a gusto y se siente. Incluso si voy a mi parque local en el que he estado muchas, muchas veces antes, siempre me siento nuevo y fresco y emocionante. Esta clase es ideal para cualquiera que ame la idea de salir y le gustaría sentirse más cómodo haciéndolo, o simplemente quiera viajar a Suecia virtualmente y dibujar una ubicación desde lejos conmigo. Así que comencemos. 2. Suministros y proyecto de clase: Los suministros para esta clase son bastante abiertos. Depende completamente de ti con lo que te gusta trabajar. A mí me gusta traer absolutamente todo, pero tal vez prefieras solo traer un cuaderno de bocetos y un par de lápices De veras depende de ti. En una sección futura, repasaremos todos los materiales que me gusta traer. El proyecto de la clase será subir una foto de uno de tus spreads de cuaderno de bocetos, y puedes hacer una de las escenas que estoy compartiendo en esta clase, o puedes compartir un spread de uno de tus propios aventuras en localizaciones desde donde vives 3. Introducción al dibujo en ubicaciones: Quiero hablar un poco sobre dibujar en locación, y entiendo que tal vez pueda poner algunas personas que les incomoden. O tal vez no te sientas cómodo dibujando en público, o tal vez no te sientas seguro afuera. En la naturaleza. Depende de donde vivas. Tengo el privilegio de que ambos vivan en un país seguro con gente sabia y animal sabia. Nosotros, por supuesto, tenemos animales salvajes como lobos cerca de donde vivo, pero se mantienen alejados de los humanos, y no trato de pensar demasiado en eso. Ellos tienen más miedo de nosotros que nosotros de ellos, supuestamente. Pero otra vez, sí, no pienso en eso. Así que me siento muy segura en los bosques suecos incluso solo. Son muy amables. No hay serpientes venenosas ni bichos o arañas ni nada funky Pero tal vez donde vives, es importante tal vez trabajar en un parque desde un banco o mesa de parque o algo así, pero literalmente puedo sentarme en cualquier lugar del bosque que quiera. Por lo que tienes que ajustar la ubicación de tu salón a la ubicación donde vives y con lo que te sientes cómodo. En lo que respecta a la gente, la mayoría de las personas son muy amables y simplemente sienten curiosidad por lo que estás haciendo. Si has traído todos tus suministros de arte y estás sentado en medio del camino, creo que deberías esperar saludar y decirle a la gente lo que estás haciendo. Pero a lo mejor si eliges un lugar que esté, como, un poco fuera del camino, tal vez creo que la gente va a respetar que solo estás sentado dibujando solo y no te acerques. Es otra vez, suecos, estoy muy acostumbrada a los suecos. Son muy respetuosos con los demás y tranquilos y sólo vamos a decir un simple hola. Pero tal vez donde vives, son mucho más amigables. O curioso. Así que empieza poco a poco, trae solo una pequeña cantidad de suministros y mira cómo te va. Y a medida que avanza y obtiene más confianza en el dibujo de su ubicación, puede traer más y más cosas y puede sí, probar nuevas ubicaciones y tal vez realmente le encantará. Como he empezado a hacerlo. Es muy divertido. Y también me gusta ir solo, pero también es divertido tener un compañero de dibujo también. 4. Materiales de embalaje: Quiero hablar un poco sobre materiales que son muy divertidos. Mencioné que me gusta traer todo, pero a veces, ya sabes, eso no es posible, y si voy a ser minimalista, y solo quiero ir por un tiempo de bosquejo rápido o algo así, entonces traeré mi fanny pack Y he encontrado que los talentos reales encajan perfectamente en éste. Es Fn Heschel Y yo solo tiraría un par de lápices o rotuladores de colores, y entonces ese sería un buen paquete pequeño. Y eso prácticamente, como casi puede traer conmigo todo el tiempo. Pero cuando voy en mis verdaderas aventuras artísticas, y traigo todo. Algunos extras que son buenos para tener además mi mochila de arte llena de cosas o una botella de agua, tanto para que pueda beber para llenar mis cepillos de agua con. Y la manzana es agradable para un refrigerio si vas a estar afuera por un tiempo. Esta es mi opción saludable. El clima sueco es muy impredecible. Entonces una chaqueta es una buena idea, puede hacer frío en el bosque o simplemente puede llover al azar. Todo bien. Me gusta traer mi mochila de guantes de cerdo, solo mochila estándar normal. Y por lo general no camino muy lejos a mis ubicaciones. Normalmente tengo mi bicicleta conmigo, y me detengo justo al lado de donde voy, así que no me preocupa tanto que sea bastante pesada. De nuevo, si realmente iba a ir de excursión a otro lugar, no traería tantas cosas, y limitaría mucho más. Pero esto es como mi ultimo traerlo todo. Esto va a ser divertido tipo de sesión de dibujo con mi bicicleta. Entonces primero st, tengo una almohadilla para sentarse. Estos son geniales para amortiguar tu trasero si vas a simplemente sentarte en el suelo así. También evita que no te mojes ni te enfrías. Estos te mantienen abrigado. Entonces, si el suelo está frío y húmedo. Mi cuaderno de bocetos favorito en este momento es este cuaderno de creación de arte Ranger Delusions Creo que ese es el nombre completo. Este está en el tamaño carta A cuatro. Y simplemente me gusta mucho el diseño que se siente como un cuaderno vintage de notas de campo con el bolsillo que me gusta poner papel de desecho y la encuadernación roja. Y luego las páginas son súper suaves. Y como cartulina gruesa, y están muy prensadas, y me gusta mucho esa textura resbaladiza Me gusta cómo mis materiales se sientan en la parte superior y todo se pone realmente tapete y delicioso Pero a lo mejor eso es algo que no te gustará si prefieres más textura de papel. Nuevamente, los cuadernos de bocetos son muy personales. Pero este siento que más me entrego, simplemente me gusta mucho, de verdad. Nuevamente, este es un tamaño bastante grande para llevar contigo. Es bastante fuerte, así que el más pequeño, como, Un tamaño cinco es una opción más práctica, pero siento que no lo soy no siempre soy muy práctico Bien. Me gusta me encanta mi nuevo papel de lápiz para quia. Quia lo tiene todo. Tienen de todo. Así que es agradable tener una selección de mis colores favoritos, e incluso empacé algunos marcadores. Es agradable diseñar una composición con ellos, y tengo un pincel para cepillar pequeñas marcas de polvo de los lápices o, ya sabes, pequeños bichitos o algo en mi página. Entonces estos son una buena selección de lápices de colores con los que me gusta trabajar de Derwin, Prismacolor, castillo de fibra , policromos Incluso tengo todo un lápiz de encuadernación. A mí me gustan muchas marcas diferentes, Luminans, lápices de Caran Dash, impresionantes también Por lo que es agradable tener una selección de colores para bosquejar o detalles. Tengo una pequeña bolsa tradicional llena de las cosas extra que necesito, como mis cepillos de agua. Me gusta usar pinceles de agua cuando estoy fuera porque siento que entonces no tengo que tener un plato de agua y luego verter agua de pintura gruesa en la naturaleza, y puedo usar estos pinceles de agua y limpiarlos en un trapo, así nunca voy a verter agua de pintura dy en la naturaleza, y solo puedo limpiar mi trapo cuando llegue Y eso es realmente, es solo una forma muy agradable y limpia de trabajar con pintura en el lugar. Realmente he disfrutado usando eso en lugar de tener un plato de agua. También traigo clips grandes para acortar las páginas de mi cuaderno de bocetos si empieza a tener un poco de viento, y no quieres que las páginas se rasguen Tengo sacapuntas porque necesitas afilar lápices Y tengo un poco de hojalata llena de colores neo. Me gusta mucho trabajar con estos. Es como trabajar con un lápiz de colores aún más cremoso, y simplemente son Y estos son solubles en agua. Puedes incluso disfrutaré wa trabajando encima de mi pintura húmeda. Si no puedo esperar a que se seque la pintura, entonces simplemente puedo entrar con los colores neo. Entonces esos son geniales. Estamos agregando esos detalles y una textura diferente en la parte superior de la pintura. Hablando de pintura, me gusta hacer algunas fondo en mi obra de arte en Gach Este es un conjunto estándar de Karan dash. Y es un set de cacerolas. Y saqué el soporte para todas las sartenes. Y viene con el tradicional rojo como, colores primarios. Pero cuando saqué el soporte, entonces pude poner en sartenes sartenes acuarela que llené con mis propias mezclas de guash y es muy útil tener una paleta de colores que ya es buena para ir en lugar de tener que mezclar constantemente Entonces utilizo principalmente estos colores mezclados. Con mi cepillo de agua. Y verás ese proceso en el resto de la clase. Entonces, sí, esto es muy voluminoso y bastante pesado. Y si realmente quisiera hacer algo un poco más ligero, a veces podría usar esta lata y poner las sartenes de acuarela aquí, y puedes conseguir bastantes en una lata tan diminuta, y esa es una opción mucho más portátil, diminuta, y es mucho menos pesada. Por último, pero al menos, me gusta encima de mis pinturas, usar pasteles al óleo Simplemente me gusta mucho que revisen absolutamente todo, y tienen este hermoso, delicioso, acabado cremoso encima de todo Y los colores son ricos y sí, simplemente deliciosos. Así que realmente disfruto empecé a usar pasteles al óleo encima de todas mis piezas A mí me gusta aplastarlos para que no sean demasiado gruesos. Y es igual que el ya, guinda del pastel. 5. Un vistazo a mi cuaderno de bocetos: Quiero compartir con ustedes mi cuaderno de bocetos, una mirada más cercana a éste porque ya me siento muy orgullosa de adónde va Lo inicié en febrero de 2024 de este año. Mi intención era que esto fuera un paisaje y en el lugar, cuaderno de bocetos de avión aéreo, pero claro, en febrero, es otra época en Suecia Entonces tuve que trabajar a partir de fotos, pero me tomaba fotos por donde vivo. Este es el hermoso castillo de Gripshm y era un paisaje nevado y la iluminación en Suecia en Yo solo me empezó. Realmente disfruté trabajando en esto y simplemente continuó. Simplemente me quedo muy bien con este cuaderno de bocetos y empezando a En locación o como en locación a partir de fotos que he tomado alrededor de donde vivo o visito. Esto también es un invierno monótono. Siempre traté de hacer imágenes que fueran colores tan hermosos y hermosos, y por lo general probablemente habría usado fotos del verano, pero me doy cuenta de que hay tanta belleza y textura en trabajar desde ese monótono. El look invernal también. Realmente me encanta cómo resultaron estos. Especialmente me encanta mi cerdita y gusta la nieve derretida sobre bruto, pasto, si vives en algún lugar que hace frío, ya sabes cómo se ve eso Todo simplemente se ve un poco asqueroso. Pero en una imagen como esta, es divertido trabajar en ella. Paisaje más nevado. Después fui a visitar a mi familia a Florida, así que fue como un contraste completamente diferente. Ahí, podría sentarme afuera en su balcón y esta es la vista desde la casa de mis padres, lo cual es ridículo, como una reserva natural Esto es de una sesión de dibujo de compañeros artistas. Me obsesioné con dibujar este árbol, y luego estaba como si tuviera una fase arbórea El siguiente y, yo estaba ¿Cómo creo un árbol? Tengo este hermoso árbol en la ciudad donde vivo. Durante el invierno, no hay hojas en los árboles, obviamente. Así que tratando de capturar un árbol monótono pero hacer que se vea emocionante con diferentes colores. Creo que se volvió un poco demasiado mágico, místico, demasiado hada para mí, pero sigo trabajando en ello Aquí está el árbol en el paisaje tiene el castillo al fondo otra vez con el monótono, el invierno, todo está muerto Pero estoy tratando de darme cuenta de que hay tanta belleza en eso. Simplemente me emociona. Y luego jugando con textura y lindo en el bosque, como un tocón con musgo sobre él y convertirlo en una casita de hadas, ¿por qué no? Entonces no sé cuándo es abril. No del todo primavera todavía en Suecia para mí. Creo que esta fue una vieja foto de verano en la que trabajé y agregué gatos solo para que sea incluso cortador Estoy tratando de no hacer que este cuaderno de bocetos sea demasiado valioso haciéndolo con piezas terminadas en cada página Aquí sí tenía una página de muestra solo para romperla así no hago esto demasiado valioso, pero sí disfruto trabajando en las piezas finales aquí Aquí estaba mirando mi vista desde mi casa, como una y. Agregué un conejito solo para agregar algo de vida porque siento a veces esto es solo un paisaje, que a veces esto es solo un paisaje, se vuelve, no es tanto interés. Agrega un poco no un conejito un pelo. Tenemos bastantes de esos. Lo vi en una caminata matutina, creo que el día que vi esto. Nuevamente, el paisaje aún no ha florecido en la vida. En abril. Aquí, Más por donde vivo. Pero otra vez, utilicé fotos de la primavera. Creo que ahora es, May. Creo que ahí es cuando todo empieza a explotar. Ahora, cuando estaba sentado en un lugar junto al castillo, en realidad sí lo tenía. Había hojas en los árboles, y, mira una hermosa mariposa, Dios mío. Esa es una de las cosas increíbles de filmar afuera y dibujar afuera, como, Oh, Dios mío, eso fue mágico. Sí. De nuevo, este podría realmente sentarme afuera, fue entonces cuando realmente explotó mi amor por dibujar afuera. Yo estaba como, Guau, esto es lo más asombroso. Me senté afuera y dibujé el castillo y no pasé horas en esto, pero hay algunas partes de esto que realmente me encantan Me encantan las texturas por aquí en el árbol y al igual que haber estado afuera, puedo recordar ese día y cómo se sintió al sentarme ahí. Es otra vista desde el parque del castillo. Es otra sesión que hice con otro artista en línea. Aquí hay más del castillo. Yo simplemente es un lugar tan hermoso y es fácil para mí visitarlo porque es un parque abierto y está muy cerca de donde vivo. También he empezado a averiguar mi paleta de colores, pasando por esto. He definido los greens que me gustan y los materiales que me gustan. Aquí hay más agarres castillo y el parque del camino. No lo sé. No todos los dibujos van a ser increíbles. Más agarres. En M Castle Park. Nuevamente, no obsesionado con estos, pero siempre aprendes algo cuando dibujas Aquí hice desafío de tres materiales. Es difícil, pero es divertido. Aquí está Utah gen que estamos pintando en esta clase y dibujando. Utah es mágico. Es un parque de ciervos donde como 100 gamos simplemente deambulan libremente y puedes caminar por los senderos Se ven los destellos de venados paseando y los robles antiguos porque hay toneladas de robles realmente viejos Deben tener al menos 500 años de edad. Y es que hay tanta vegetación y me encanta. Este dibujo otra vez, me hizo enamorarme de las escenas verdes sobre porque aquí hay tantos greens. Pasé mucho tiempo en esta ilustración, como 2 horas, tal vez tres, solo tomándome mi tiempo para agregar como capas sobre capas de diferentes greens. Siento que capturé la luz del sol que venía detrás los árboles y en la foto que tomé porque no me senté a dibujar esto, pero tomé una foto y en realidad había un ciervo que simplemente se detuvo y me miró. Sí. Más sueco es una celebración de pleno verano y una casa a las afueras de Utagan, el Deer Park Yo aquí, tratando de trabajar en los paisajes marinos. No mi área de especialización, sino algo en lo que estoy tratando de trabajar. Y luego más en el bosque, esta es mi artista, amiga, el jardín de Cindy, su patio trasero y tienen ovejas Así que estoy muy contento con este pequeño cuadro. Además, cuando grabas una ilustración, siempre se ve mucho más profesional y acabada. Este lado demasiado incompleto y no me gusta la composición, pero sí, me encanta lo que está pasando aquí, especialmente la pisada Ber, los abedules y las ovejas y como, Sí, solo las texturas en esto Me siento como, Si, verdad lo conseguí. Yo lo conseguí. Aquí tienes un dibujo que hicimos para mi última clase, llena Sketchbook. Bastante divertido. Entonces sí, más dibujos. Dibujé en el bosque con mi, mi amiga artista Cindy, e hicimos rocas en el bosque con musgo y otra vez, esto es simplemente divertido de dibujar porque hay tantas capas de texturas y otro paisaje Esto fue en Dinamarca viaje reciente este verano. También puedes ver si miras mis fechas, salto en mi cuaderno de bocetos A lo mejor hice esto y dejé esta página vacía y saltaré a otra página para hacer un spread completo. Entonces tal vez me olvide de hacer eso dentro un tiempo y regresaré unas semanas después y llenaré esa página. No me molesta que no sea completamente cronológico Aquí hay una vista de Dinamarca en un viaje por carretera. Traté de capturar cómo se veía. Fue tan impresionante cuando ves colinas onduladas de diferentes campos y el viento se llamen molinos de viento en el fondo. Parece un niño pequeño dibujando, no me gusta, pero definitivamente te gustaría probar esto de nuevo. Aquí estamos al proyecto de clase que verás el proceso de en los próximos videos. Este es un dibujo que hice rápidamente para otro evento. Sí, ¿es eso? Ahora, tengo uno más. Yo solo trabajo en mis paisajes marinos. Otra vez, como, Sí, me encanta lo que está pasando aquí y esto y algo del agua, pero está pasando un poco demasiado. Necesito recordar mantener las cosas un poco simplistas Y mis cifras, ojalá les hubiera dado un poquito más como si se destacaran mejor. Pero siempre es un trabajo en progreso. Pero, realmente me encanta lo que está pasando aquí y aquí. Eso es. Ahora tengo, estoy usando mi cinta washi para que pueda simplemente moverla hasta que se ponga muy sucias, y luego Eso es. 6. Elige una ubicación: Quiero hablar de escoger una ubicación. Es difícil enseñarlo porque solo va a ser un lugar que te va a atraer. A lo mejor no te gusta el encanto de dibujar en el bosque, como a mí A lo mejor te gusta más estar en el puerto deportivo y dibujar barcos y agua y acantilados y cosas así, o tal vez prefieras, como un jardín de rosas. Por lo que depende de cuál sea su interés y escoger una ubicación. De nuevo, como, depende de dónde vivas y de lo segura sea la zona o de lo que se te permita hacer aquí en Suecia, se nos permite salir a cualquier bosque, donde queramos, siempre y cuando nos ocupemos del espacio y no pongamos mucha basura ahí y respetemos los jardines de la gente, obviamente. Pero tal vez ese no es el caso donde vives. Entonces sí, de nuevo, depende de ti elegir una ubicación Me gusta buscar diferentes lugares hermosos cuando estoy de paseo o conduciendo en el auto en alguna parte. Y siempre también me aseguro tomar fotos cuando estoy caminando porque no solo es genial prepararte cuando vas antes de salir en locación, puedes pensar en los colores que necesitas empacar. O también puedes simplemente dibujar desde la ubicación, pero en casa, usando una fotografía. Estoy obsesionado con Suecia donde vivo, incluso después de vivir aquí por más de 16 años Todavía estoy realmente enamorada de lo hermoso que es todo aquí Entonces siento que aquí se puede dibujar cualquier cosa. Hay tantas hermosas casas rojas suecas, y son hermosos parques y donde vivo en Mari Fria, hay un parque de ciervos que voy a estar compartiendo hermosas escenas contigo Y es solo que tengo mucho para elegir, pero también estoy muy abierto a dibujar en la ubicación en este momento, así que todo parece genial. También pienso que una vez que empieces a meterte en él, incluso una escena sencilla como tu jardín o una planta como esta o mi canasta de planta de chile de fuego o algo así te sería inspirador una vez que empieces y descubras qué te gusta dibujar. Por el momento, estoy realmente inspirado por dibujar escenas de la naturaleza en el bosque. Me encanta dibujar rocas cubiertas de musgo y verde sobre escenas verdes. Estoy realmente inspirado en el verde en este momento, y me gusta mucho tratar de encontrar ese contraste con diferentes tonos y tonalidades de verdes y pantallas claras y verdes oscuros para hacer una escena que sea prácticamente todo verde. Pero no se lee como ser realmente plano y aburrido. Pero también me encanta el reto del agua y los jardines. Entonces sí. Lo único que no me he empujado a empezar a hacer es dibujar en la ciudad con mucha gente. Eso me estresa, pero algún día abordaremos eso. 7. Toma una buena foto de referencia: No soy un fotógrafo profesional, y no siento que súper genial tomando fotos realmente, pero sigo haciendo todo lo posible cuando salgo de paseo o cuando estoy dibujando de vacaciones, eso me aseguro de intentar capturar la escena lo mejor que pueda con la cámara de mi teléfono. Yo solo me aseguro de que suelo bajarme. Creo que las composiciones suelen verse mejor cuando te pones un poco más bajo. Y traté de componer la foto de una manera que me gustaría dibujarla. Entonces me aseguro de que tengo tal vez un árbol que tal vez esté un tercio adentro o, ya sabes, pensando en dos tercios o un tercio. Esos tercios mágicos siempre se ven realmente geniales. Hay tantas clases aquí en Skillshare sobre composición y fotografía, y pueden ayudarte Pero principalmente usa una fotografía para que recuerdes los colores o la luz o cierto árbol que era realmente increíble o una roca o un bote, o es solo que está en la referencia del nombre. Y también puedes recordar que una referencia es como una pista o una ayuda para ti. No tienes que dibujarlo exactamente como lo ves en la foto. Puedes agregar y quitar cosas que no te gusten o que te gustaría haber visto y visto. Se pueden combinar varias fotos. Tú eres el artista, así que estás a cargo, lo cual es muy divertido. 8. Mi proceso de dibujo en ubicación: 1: Todo bien. Es hora de comenzar en los siguientes videos, voy a estar compartiendo mi proceso de cómo hago dibujar en locación en mi cuaderno de bocetos en Yutaga Hola, amigos. Aquí estoy en ficha. Token, como mencioné antes, es una reserva natural. Ese es el hogar de unos 100 ciervos en barbecho se llaman t en sueco Para mantenerse alejado del venado, hay que sentarse. Hay que ceñirse al camino. Escogí un lugar en el camino. De lo contrario, en un bosque regular, podría sentarme en cualquier parte. Pero hay que ser respetuoso con los animales. Aquí para empezar, he usado mi washi para pegar la página, así que se ve muy limpio y agradable cuando lo levanto. Ahora solo estoy usando un lápiz verde muy claro para mapear en la composición de la pieza. Estas líneas no muestran mucho. Difícilmente los puedes ver. Pero solo son una forma de mapear dónde voy a pintar. No es importante para mí obtener tantos detalles, es solo averiguar los formularios y en qué quiero poner énfasis. En la esquina inferior, puedes ver mi referencia. Eso es lo que estaba viendo. Ahora estoy empezando a pintar y utilizo estos greens pre mezclados que he creado. Tengo un verde muy fresco que estoy usando aquí, y luego tengo un verde más neutro y tengo un verde olv muy amarillento, y luego un verde oscuro que también es bastante oliva Aquí está el verde oliva oscuro que estoy usando. Es muy cálido. Estos son sólo los greens que prefiero. Quizás prefieras otros tonos de verde. Entonces, por supuesto, depende de ti. Tienes que averiguarlo usando diferentes greens y comprando diferentes materiales y cuál te habla más. Y este es el tipo de verde que me he dado cuenta que me gusta mucho. Me gusta mucho el contraste de esos verdes cálidos vivos con un verde que es bastante fresco y casi mentolado. Solo imagínalo probando las cosas. Es una pequeña mosca en la página. Me encanta. Eso me encanta. Odio que a veces se alisen con el pincel, pero que estén ahí es tan dulce Fue un día realmente encantador sentado aquí y poder capturar la naturaleza así. Me sentí tonta con mi cámara, pero traté de superarme rápidamente porque a nadie le importa. Conocí como tres personas haciendo ejercicio. Simplemente pasaron y dijeron: hola. Al final de la sesión, sin embargo, había un grupo de personas mayores, las cuatro personas mayores, y se detuvieron, y tenían tanta curiosidad por lo que estaba haciendo. Entonces fue muy divertido enseñarles mi cuaderno de bocetos, y estaban haciendo tantas preguntas sobre dónde enseño, y pensaron que sería el maestro en una escuela adecuada de la zona, pero les conté sobre compartir habilidades y están como, eso existe fue tan dulce Aquí otra vez, aquí está mi contraste usando el verde menta con el verde oliva Simplemente me gusta mucho ese combo. Creo que tiene ese brillo y luego el frescor, y luego se neutraliza entre sí No puedo explicar por qué me gusta. Estoy mirando mi referencia, la escena y tratando de ver las sombras. Esos van a ser más fríos, y luego las zonas donde el sol está golpeando. Ahí es donde estoy aquí, estoy poniendo un amarillo Nápoles para capturar realmente esos la hierba, la hierba seca en primer plano que es golpeada con la luz Tan hermosa. Yo principalmente o creo que solo uso este dir fue cepillo de agua. Es un pincel plano muy grande, pero me gusta mucho la textura que aporta. Y luego si está ligeramente seco, puedes obtener un aspecto de textura seca. Estoy trayendo un más de un beige que he mezclado para la base de los troncos de los árboles Extraño haciendo voz en off y hablando mi propio trabajo más que en tiempo real, como suelo hacer. Creo que esta es mi primera voz en off, así que perdóname. Si hablo demasiado o muy poco, no lo sé. Pero darse cuenta de lo que hago es realmente interesante analizarlo después en lugar de mientras lo estoy haciendo. Aquí, me cuesta conseguir esos oscuros oscuros en mi escena. Soy muy bueno con las luces y los medios tonos, pero no me siento tan cómodo haciendo la oscuridad, así que estoy superando mi verde para que pueda obtener esa riqueza de fondo, así que hay un contraste entre los troncos de los árboles en el suelo medio y el follaje oscuro en el fondo, y luego las hierbas realmente brillantes También estoy trabajando en las rocas porque mis pies, me encanta dibujar rocas y el musgo encima de ellos y cómo golpean la luz desde diferentes direcciones tanto de lado como de atrás. Solo recuerda cambiar mis greens porque si solo tuvieras que mirar esta fotografía, tal vez solo la leíste como verde. Pero si miras de cerca, puedes ver cuántas variaciones diferentes de verde es y eso lo hace interesante para mirar y pintar. Aquí estoy usando mi verde más neutro. No es demasiado amarillo y no es demasiado azul menta. Eso es igual que mi verde medio regular. Así es también como trabajo. Yo elijo, me gusta mucho hacer underpainting donde solo me doy cuenta de la esencia principal de los colores, y luego me gusta repasar con medios secos y arriba más Eso lo verás en la siguiente sección. Cuando hago una pausa, estoy haciendo una pausa para mirar la escena para averiguar de dónde viene la luz, dónde están las áreas más ligeras También podría estar esperando que alguien pase, así que no me siento tan vigilado. No lo sé. No puedo recordar en este momento ahora. Aquí de nuevo, cambiando a mi verde más cálido, para que pueda traer algo de calor una vez que haya traído algo de frío. También es más ligero. Así que trae entonces ese brillo a esa roca principal de fondo entre los árboles, tiene una hermosa abajo. Espero poder plasmar eso al final. Estas son pinturas gash que estoy usando. Estos son los Windsor y Newton que he premezclado y luego se secan en esos pantalones llenos de acuarela. Pero siento que amablemente. Son muy cremosos. El co no es tan grueso como si estuvieras pintando directamente de los tubos, pero solo me gusta la conveniencia de tener una sartén seca en mi acuarela o juego de gah Ahora puedes ver cómo limpio mi cepillo en mi rack. Te lo dije en mi video anterior, no me gusta traer un plato de agua, tanto porque está desordenado y no me gusta tirar el agua al parque Estoy agregando un poco de gris a las rocas. Creo que estamos en medio de golpear la fase realmente fea de una pintura cuando simplemente todo se ve como una mancha desordenada Estas son las cacerolas nash que vienen originalmente en el set que tengo Aquí estoy trayendo ese verde neón realmente para alegrar realmente algunas de las áreas que están brillando Pero creo que hay que pasar por este tipo de secciones. Cuando se ve feo y realmente no sabes si va a unirse, solo tienes que seguir adelante porque al menos en mi proceso, sé cuando traigo esos detalles y traigo mis oscuros de lápices de colores o nuevos colores, y ahí es cuando empieza a tener sentido, pero ahora esto simplemente desordenado underpainting Aquí no estoy muy poca agua con la brocha, así puedo conseguir esas marcas secas, Somos como pasto seco. Se puede ver mejor que se obtiene la textura del pincel que me gusta mucho. Tratando de recordar darle un poco de amor a los troncos de los árboles. Creo que son bastante ligeros en mi dibujo en comparación con la imagen de referencia. Pero también quería asegurarme de que sí salieran del fondo porque en la fotografía, puede ver que es que se mezclan con el fondo, así que eso fue algo que usé mi licencia artística para cambiar. Todo bien. Aquí hay un vistazo más de cerca a mi página y a dónde he llegado hasta ahora. Quiero mostrarte un primer plano de la textura del pincel para que entiendas lo desordenado que estoy haciendo este underpainting Entonces entiendes cómo funciona este cepillo. Me gusta mucho. Siento que está empezando a ser maltratado, pero eso casi lo hace mejor Sí, esa es la primera sección de mi proceso, un underpainting con muchas texturas en diferentes tonalidades de verde 9. Mi proceso de dibujo en ubicación: 2: F. Hola, amigos míos. Ahora estamos saltando a la segunda sección de mi proceso dibujando en la ubicación. Entonces voy a estar compartiendo con ustedes mi proceso de convertir mi pintura inferior en dibujo adecuado con muchos pequeños detalles. Entonces como se puede ver en como en el otro video, tengo la imagen de referencia en la esquina. Y ahora solo estoy usando pasteles neo coolor de Caran Se trata de la versión Aquerll, del tipo soluble en agua Este está en Umber, creo. Sólo para darle algo de sombra y definición al árbol porque en estos momentos muy ligero, y voy a necesitar trabajar bastante para que los árboles destaquen del fondo, el fondo destaca de las rocas. No lo hice muy bien en la pintura, así que tengo mucho trabajo que hacer con mis medios secos, lo cual es algo divertido. A veces me tomo más tiempo haciendo el underpainting, y a veces toman más tiempo en usar más los medios secos Depende. Y este día, hice mucho menos trabajo en el underpainting Y voy a tener que hacer mucho trabajo aquí. Siento que acabo de decir eso tres veces. Está bien. Utilizo diferentes trazos para imitar la corteza de los árboles, y a veces uso trazos más oscuros para crear sombras Aquí, estoy usando el mismo color umber para traer los árboles en el fondo para definir realmente esos también Hago la mayoría de las cosas bastante garabateado. No tan preciso. Eso no es realmente a lo que voy a buscar. Disfruto mucho de la textura que dan estos nuevos pasteles de colores Son de tipo cera de crayón. Es como un crayón de criola para adultos. Son muy fáciles de usar. Es como usar un lápiz de color muy grande, pero es mucho más cremoso, y repasan todo He cambiado a un amarillo más claro, y esto es solo para sacar a relucir todos esos parches de las hierbas en primer plano que son tan brillantes De nuevo, ahora que tengo una vista de pájaro de mi obra de arte, y la estoy viendo desde lejos. Ojalá hubiera trabajado en pintura e hice esas áreas un poco más brillantes, y luego áreas a su alrededor un poco más oscuras, para que hubiera sido más impactante cuando entré con estos colores más claros Ahora es bastante sutil, pero creo que con la pintura, podría haber trabajado en eso un poco más. Por eso trabajar en un cuaderno de bocetos es tan increíble y además no gastar, como, 5 horas en cada pieza, solo No estoy seguro de cuánto va a durar esto, tal vez, como, 40 minutos de dibujo, algo así. Tienes mucho tiempo para simplemente hacer otro y otro, otro, y aprendes cosas nuevas cada vez y descubrirás capas de materiales que realmente te gustan. Ojalá recuerdes las combinaciones. Normalmente no lo hago. A veces cuando miras una pieza, solo la estás mirando fijamente, preguntándote qué hiciste y cómo podrías hacer cómo posiblemente lo hiciste Pero siempre podrías escribirte algunas notas si realmente disfrutaste algunos materiales solo para que tu yo futuro se recuerde lo que hiciste. Aquí, solo salto entre diferentes áreas de la pieza, así no me aburro con una sola área. No me gusta terminar un área, y luego pasar a la siguiente. Yo como que salto por ahí. Entonces hice algunas de las gramíneas en el frente, y cambié entre diferentes colores Ahora vuelvo al color umber, y estoy definiendo las rocas y trayendo algo de oscuridad y trayendo algunas grietas y cosas así a las rocas, para que se vean un poco más rocosas en lugar de simplemente como manchas de verde Sólo alguna definición. No me gusta darle a mi trabajo contornos oscuros de verdad, pero hay que darle alguna definición de contraste en alguna parte. Esto es lo que simplemente estoy entrando y creando algo de textura ahí. Entonces otra vez, solo mezclando diferentes tonalidades de verde. Si estás haciendo una ilustración verde sobre verde como esta, es importante tener muchos tonos diferentes de verde y tonos de verde. Entonces tienes verdes cálidos y verdes fríos y verdes claros y verde oscuro para que puedas crear mucho contraste e intereses, para que no se convierta solo en una mancha de verde Piensa que también es importante recordar que una escena verde no es también completamente verde. Al igual que en la foto que se puede ver el calor en ciertas zonas, casi va hacia el durazno. Y en las zonas oscuras, casi va hacia el azul. Entonces, dependiendo de tu estilo y de lo que te guste hacer, puedes sacar esas cosas. Yo si solo observas la foto, o simplemente observas tu entorno si estás fuera en tu propia escena natural, tu parque conocido. Entonces solo puedes intentar sacar esos colores si realmente lo estás buscando. Si ves algunas hojas y son bastante geniales, podrías simplemente cambiarlas a azules. ¿Por qué no? Un parche soleado que brilla casi en tonos melocotón. Convierte eso en rosa. ¿Por qué no? Sólo pruébalo. Aquí lo estoy iluminando con un verde claro, nuevo color pastel. Y justo cada vez que presento un color, a menos que sea como un color realmente específico, si hubiera un personaje que tenga sombrero rojo o algo así. Eso es muy importante, eso es sólo una cosa. Normalmente me gusta usar el color al menos tres veces en una pieza, así que rebota tu ojo alrededor Entonces ahora, mira, estoy sacando mi rosa. Así que voy a traer el rosa a esas zonas cálidas en el pasto. Es muy sutil. Pero entonces otra vez, estoy recordando usarlo en varias áreas, como en los pastos en el término medio y a un lado también También lo estoy trayendo al árbol solo para que el árbol tenga un poco más de calor que luz. Y esto no necesariamente está en la foto o en la referencia. Solo estoy pensando en mi propia regla personal de querer usar un color en varias áreas de una pieza solo para que se una muy bien. Y otra vez, ahora estoy saltando a un segundo plano. Estoy usando un verde bastante cálido, muy verde olivey. Y otra vez, solo estoy trayendo más texturas. Entonces solo son capas y capas de texturas y diferentes tonos de verdes. mucho que me guste la parte de la pintura, creo que de verdad me gusta más esta parte porque aquí es cuando realmente ves que todo cobra vida. A mí me gusta que el árbol esté empezando a estallar ahora. El fondo se está oscureciendo para que el árbol quede bastante claro, y lo he hecho mucho más ligero de lo que está en la referencia Entonces está empezando a tener ese contraste. Se nota que es el tronco de un árbol y no se está fundiendo en el fondo. Aquí estoy agregando alguna variación a los verdes en el fondo para imitar las hojas y diferentes manchas de luz ya que llega a través de los árboles de una manera sencilla No estoy sacando cada hoja. A lo mejor es algo que te gusta hacer, pero definitivamente no es algo que a mí me gustaría hacer. A pesar de que quería que el fondo fuera oscuro, creo que es importante tener pocas áreas de ligereza. Para que no se convierta en un fondo en blanco o negro, duro, plano. Si tienes mucha variación y los diferentes colores, Sí, solo estoy tratando de imitar las hojas brillantes que ves entre los árboles Bien, ahora estamos saltando de nuevo para agregar calidez a la escena porque ahí hay mucho calor a través de los árboles. Entonces trayendo ese, como, naranja cálido, claro, amarillento. Bueno, ahora nos hemos metido en trabajar con pasteles al óleo. Y realmente me ha empezado a encantar trabajar con pasteles al óleo porque en serio van por encima de todo Entonces si tienes una página llena de pintura y lápices de colores y pasteles de colores neo Ahora solo podrías si hay ciertas áreas en las que quieres agregar más textura y diferentes colores a los pasteles al óleo, repasarán eso Entonces ahora estoy agregando aún más textura al tronco del árbol aquí. Parece que me lo estoy quitando todo, pero es difícil de ver, pero, agregando mucha de esa textura agradable y diferentes colores de cálido basiano Beige gris oscuro para imitar la corteza en el tronco del árbol. También tengo este verde muy oscuro. Se llama O negro olivo. Es de neo pastel, y esta es realmente rica y oscura. A veces me resulta difícil encontrar realmente oscuros y lápices de colores y colores neo. Pero este pastel al óleo realmente me ayuda a conseguir esos oscuros oscuros para que realmente pueda obtener alguna definición en el musgo aquí en las rocas, y solo puedo sacar el contraste para ello porque desde hace unos minutos. Ha sido muy en el mismo tipo de tonos medios, y no tenía ninguna zona muy oscura. Por lo que es muy importante tener esas áreas oscuras, así como las áreas claras y las áreas de tierra media media. Algo con lo que todavía estoy luchando. No me siento muy cómodo poniendo en los oscuros oscuros. Solo estoy saltando por las diferentes áreas rocosas porque aquí es donde más quiero definir porque pensé que era la parte más interesante de la estafa. Estoy saltando con una pestel de aceite verde regular de tono más medio , para mezclar esos oscuros juntos para que no sea tan duro Entonces tengo este verde oliva parejo, muy claro, y eso le va a dar esos brillos a eso. De nuevo, ahora que estoy viendo la referencia y mirando mis propias decisiones. Ojalá hubiera pasado había encontrado un color diferente para esas brillantes rocas bañadas por el sol en medio de la escena Porque en la foto, se ven tan dorados. Y aquí yo e el color verde. Ojalá hubiera elegido esos tonos melocotones en el medio. Creo que eso hubiera sido realmente hermoso. Pero como dije, puedo rehacer esta escena tantas veces como me gustaría hasta sentir que he aprendido más y más cosas o dibujar escenas similares Normalmente no me gusta dibujar la misma escena dos veces a menos que sea realmente preciosa. Y a medida que sigo viendo esto también, realmente no me gusta la composición que yo. Me llevé demasiados de los árboles. Ojalá hubiera tenido tres árboles porque los dos árboles Con el espacio vacío en el medio, siento que no es una composición muy bonita, y hubiera sido más agradable como en la foto, los tres árboles, pero acababa tomar los dos en el centro Ojalá hubiera tomado ese tercero que está más cerca del primer plano Hubiera sido amable. Pero eso es algo que puedes hacer en tu versión. Bien. Nuevamente, simplemente cambiando a diferentes tonos de verde para que haya interés y variación dentro de ellos para que retrocedan y salgan, ciertas áreas de las rocas y el musgo se sienten como, en la sombra, y a veces están en la luz dorada piletas de aceite son bastante pegajosas, y pueden tener esas pequeñas bolas enrolladas de aceite. A veces simplemente los meto en la página ligeramente o ligeramente los borro de la página Creo que estas marcas que tengo son que no son tan pegajosas y desordenadas, pero ciertamente pueden ser desordenadas Aquí estoy aportando aún más ligereza a ciertas rocas solo para realmente sacarlas a relucir. Aquí hay un verde muy parduzco. De nuevo, aquí creo que me fui por la borda, así que lo corrijo con otro color Pero sí me gusta la calidez de eso, sobre todo si estás mirando la referencia. Hay tanto calor. Por lo que es importante usar eso. Y entonces si traigo demasiada ligereza, puedo entrar con mis tonos más oscuros para asegurarme de que estoy guardando ese contraste. Sí. Nuevamente, si siento que se está empezando a poner pegajoso o desordenado, puedo usar mis dedos para smoosh en las majas oy un poco con Aquí, estoy trayendo de vuelta el neo coolor para darle aún más definición al fondo Usando el color umber cambié al porque quería que fuera aún más oscuro Y siento que ese color umber es lo suficientemente cálido y casi verde para que funcione muy bien en escenas verdes Me gusta mucho el color umber. T. Aquí. Entonces al hacer que el fondo sea aún más oscuro esa roca en el centro que quería ser la característica principal de esta ilustración realmente la hace pop. También ayuda con el tronco del árbol para que realmente sobresalgan como troncos de árboles en primer plano en lugar solo una sección rara en Usando algunos de los pasteles al óleo en la parte superior para la licencia que se vean aún más como hojas Y luego usando mis pasteles al óleo más oscuros para darle aún más definición a las hojas que hay en la parte superior de los árboles Entonces otra vez, para que parezcan que son hojas, y así ahí hay mucha definición. Así que eso también coincide con el resto de la escena, que tenemos el tipo de fondo plano texturizado, pero luego tenemos las hojas texturizadas y las rocas texturizadas Me gusta simplemente imitar las formas de las hojas con pequeños remolinos o algo así o pequeñas manchas de color, pero no necesariamente dibujando formas de pero no necesariamente dibujando Empiezo a sentir que las imágenes se juntan. Me estoy quitando la cinta para revelar la imagen final, y esto es muy satisfactorio porque ese borde limpio hace sentir realmente terminada. Yo uso una cinta de papel tapiz sensible de Tisa Otsa T ESA, está destinada a usarse cuando estás pintando adornos en un Entonces no rasga el fondo de pantalla, y descubrí que funciona muy bien en un cuaderno de bocetos que no rasga el Entonces tenemos el trozo final de cinta. Espero que esto haya sido relajante e interesante de ver y escuchar. terminé con mi pieza en tomada, y estoy bastante contenta con cómo resultó. Siempre aprendo cosas nuevas y deseo que hubiera hecho las cosas de otra manera. Ahí hay una textura preciosa y me divertí mucho dibujando esto, y estaba afuera, así que espero que hayas disfrutado. 10. 5 escenas suecas para dibujar por tu cuenta: texturas musgosas: Había tantos lugares que quería compartir contigo en esta clase, pero siento que sería una clase de mucho aliento si dibujamos en cada lugar, pero aún así quería compartirlos contigo Entonces mi pensamiento es que estos son algunos videos relajantes, cortos de diferentes lugares alrededor de donde vivo que puedes dibujar como si estuvieras ahí También he dejado imágenes fijas en el área de referencia si prefieres trabajar a partir de una foto Sí, espero que disfrutes dibujando por Suecia conmigo y disfrutes también de estas hermosas escenas. A Esta primera escena, si necesitas un poco de instrucción, por favor trata de enfocarte solo en la textura de la escena. Piensa en esas rocas de fondo, aunque estén bastante adentro, como, una cinemática desenfocada, puedes intentar imitar las texturas y colores que ves También piensa en esa bonita masa blanca en la parte superior de la otra masa verde regular, y cómo puedes capturar ese tipo de looks. También las hojas, y apenas cualquier cosa que prefieras, pero realmente enfocarte en los colores y texturas y capas de materiales en este caso Además, siéntete libre de pausar el video y usar tanto tiempo como quieras. Disfrutar. 11. 5 escenas: ciervo en gamo: Pasando al siguiente ejercicio, si necesitas un poco de ayuda con estos, he elegido dos escenas con ciervos para que las veas. Los he ralentizado para que los venados prácticamente no se muevan, y te sientes libre de hacer una pausa en cualquier sección, si quieres capturarlos con más detalle Pero principalmente, me gustaría que capturaras a los venados en su entorno, pensaras en la compañía y cómo se funden en la escena, o en el paisaje, o dibujen el paisaje. Otra vez, depende de ti. Y claro, recuerda que puedes volver a ver el video varias veces, o puedes hacer una pausa cuando lo necesites si necesitas un poco más de tiempo. Disfrutar. 12. 5 escenas: a la vuelta de la esquina: Para esta imagen porque está tan compuesta con el árbol, y hay tal diferencia en los valores. Creo que sería un ejercicio realmente interesante trabajar en un estudio de valor. Entonces, en lugar de pintar la escena, podrías usar lápiz y simplemente trabajar en tonos blancos y negros o podrías usar un color de tu elección, un marrón oscuro o un verde oscuro y bosquejar la escena tal como está en la imagen. Pero también puedes probar qué pasaría si hicieras el foco en el fondo y no en el árbol Solo juega con la imagen y mira lo que se te ocurre, pero también puedes pintarla, también. Y además, es una escena bastante vacía, así que si quieres agregar a alguien sentado en ese banco o alguien caminando por el camino que daría vida a esta imagen aún más. Eso sería genial. Disfrutar. 13. 5 escenas: robles en ángulo: Me encanta esta imagen. De verdad espero que encuentres tanta bondad para pintar o dibujar o bosquejar en esta escena. Hay tanta luz con la que jugar y sombras y profundidad y texturas en los pastos y los árboles y la corteza de los árboles Así que realmente ve toda su fuerza con todo lo que aprendiste en esta clase o que tomaste de mi proceso y solo ve por ello en esta escena muy verde sobre verde. Piensa en los diferentes verdes y cómo hacer las texturas de la corteza en los árboles. Oh, realmente espero que disfrutes creando esta imagen. Aleta. Un éxito. exitosas sss Especificaciones sss de Isis sss Eso es sss. de Isis Éxito de Isis 14. 5 escenas en el banco: Y ahora estamos en nuestra última escena. Esta es la escena que me viste al principio en el intrio Podría sentarme ahí todo el día. Un lugar tan encantador, y ese banco se ve realmente desvencijado, pero es sólido. De verdad está ahí sentado. Entonces la iluminación es hermosa en esta pieza. El roble antiguo es precioso. Hay una choza roja al fondo, y hay una rama muerta en primer plano que se parece a esta Espero que encuentres muchos detalles hermosos para plasmar en esta pieza, y realmente, realmente no puedo esperar a ver tus resultados finales. Así que por favor sube algo a la galería del proyecto. Disfrutar. Esto es. Esto es sss Eso es sss Eso es sss. Sss. Ss. Sss. Sss. 15. Próximos pasos: Bien, eso es. Mi esperanza es que ahora te sientas mucho más cómodo dibujando afuera y estés emocionado de hacerlo y que hayas disfrutado dibujando en localizaciones virtualmente conmigo en Suecia. Me gustaría repasar algunos próximos pasos para ti para que puedas seguir adelante con esto. Y que el primero sería llevar contigo tu cuaderno de bocetos en todo momento Si tienes una bolsa pequeña y tienes un pequeño cuaderno de bocetos que cabe ahí, asegúrate de llevar eso contigo para que en asegúrate de llevar eso contigo para que lugar de desplazarte en tu teléfono cuando estés esperando en el consultorio del médico o algo aburrido así, que puedas bosquejar un poquito Y si ya tienes algunas fotos de referencia en tu teléfono, de hermosas escenas de la naturaleza, tienes algo que dibujar de inmediato. Puedes crear diferentes álbumes de fotos que te gustaría dibujar en el futuro. Y entonces tienes cosas de las que sacar. Eso me lleva a mi segundo consejo, que es asegurarme de tomar muchas fotos de referencia para que siempre tengas bellas imágenes para dibujar cuando estás esperando en alguna parte, o estás en la práctica de fútbol de tu hijo, o estás en casa en un día lluvioso y querías salir, pero puedes dibujar de la naturaleza desde adentro en su lugar. Puedes crear diferentes álbumes en tu teléfono de, como, escenas de la naturaleza que se encuentran en el bosque o los paisajes marinas o jardines o lo que sea que te guste dibujar Y por último, pero no menos importante, investiga muchos lugares diferentes en los que te gustaría dibujar, si eso es diferentes reservas naturales o jardines, o si te gustaría hacer una pequeña excursión de un día otro lugar e investigar los colores y cómo es el paisaje, que sepas qué tipo de colores empacar y qué materiales traer para ese pequeño viaje artístico Y espero que disfrutes planeando estos días, y puedas traer a un amigo contigo y que sea todo un día completo. Es una actividad muy agradable. Realmente me encanta dibujar en la ubicación. Me entristece que vayamos hacia el otoño y el invierno cuando me encerraré en el interior, y realmente no es posible dibujar afuera cuando es menos diez o -20. No Por lo general, es difícil incluso tomar fotos de referencia en invierno porque mi mano se congela por esos varios segundos donde solo estoy tratando de tomar una foto de referencia. Es una locura 16. Reflexiones finales: Bien, eso es. Muchas gracias por ver esta clase conmigo, y realmente espero que disfrutes dibujando en cationes en Suecia. Realmente no puedo esperar a ver todos tus spreads en la galería de proyectos. Entonces, por favor, sé valiente y sube esos, y me encantaría comentar y dar me gusta y solo ver qué tienes pasando. Especialmente si has dibujado una de mis escenas, pero sobre todo si has emprendido tu propia aventura de ubicación, realmente me encantaría verlas. Si quieres pasar el rato conmigo fuera de Skillshare, puedes encontrarme en Instagram en Christina Hot camps o en mi página web, Kristino camps Y tengo un Petron realmente hermoso También puedes encontrarme ahí, Christina Hokans tenemos temas mensuales como este ir en la naturaleza en Suecia o paisajes marinas o personas o Y cada mes, tenemos diferentes videos de sorteo conmigo, e incluso he hecho un par de sesiones de Zoom. Así que me encantaría verte ahí si quieres dibujar conmigo mensualmente también quieres dibujar conmigo mensualmente. Entonces, eso es todo. Te veo en mi próxima clase de habilidad compartida, así que asegúrate de seguirme aquí también. Adiós.