Transcripciones
1. ¡Hola!: Cualquiera puede iniciar un cuaderno de bocetos. No tienes que ser artista para iniciar una práctica diaria de arte. La reserva de bocetos puede ser un pasado-tiempo realmente encantador, una práctica tranquila de mindfulness, y una alternativa mucho mejor que el desplazamiento infinito en tus dispositivos. También puedes llevar tu cuaderno de bocetos a cualquier lugar. Tan divertido para llevar tus suministros fuera. Pero tal vez no durante un invierno sueco intensamente llamado. Voy a tener que esperar hasta el verano. Hasta entonces, disfruta de las flores de primavera de mi cuaderno de bocetos por ahora. Hola a todos y bienvenidos de nuevo a otra clase de mi parte, Kristina [inaudible] Soy ilustradora y diseñadora de superficies de Maria Freire, Suecia. He sido ilustrador de tiempo completo durante la última década, he estado descuidando por completo mi práctica de cuadernos de bocetos. Por una parte, pensé que se sentía un poco tonto porque había un artista digital y
realmente no sentía que el arte que creaba con materiales tradicionales coincidía con mi trabajo digital. Después número 2, pensé que era una completa pérdida de tiempo hacer bocetos en un cuaderno de bocetos cuando
podía simplemente saltar directamente a la pieza final y decir qué es un tiempo y simplemente hacerlo. Pero me equivoqué. año pasado con la disponibilidad de más tiempo y una chispa de inspiración de compañeros amigos ilustradores, volví a recoger un cuaderno de bocetos y empecé a
permitirme hacer arte solo para mí, solo por diversión. Porque cuando eres un artista de tiempo completo, ser creativo todo el tiempo puede ser drenante y tenemos que recordar divertirnos con él también. Aunque no seas un artista profesional, también
puedes beneficiarte totalmente. En lugar de estar siempre sentado frente a una pantalla, sé sacar materiales de arte tradicionales y jugar. En lugar de desplazar sin rumbo Instagram cuando no tengo nada que hacer, saco mi cuaderno de bocetos. Lo mejor de todo, en lugar de solo ver la televisión con mis hijos después de la escuela como zombies, hacemos arte juntos y llego a colarme en aún más tiempo de dibujo cada día. Es lo mejor. Esta clase es completamente amigable para principiantes. No estaremos haciendo ninguna mezcla compleja o dibujando formas humanas difíciles ni enfocándonos en renderizar realista o en realidad cualquier bosquejo verdadero realmente. En cambio estaremos usando el tema de las flores para simplemente jugar con el color y la forma para diseñar hermosos spreads de cuaderno de bocetos para ponerte una sonrisa en tu cara. Para comenzar la clase, estaré repasando los diferentes materiales que podrías usar y que te recomiendo. Entonces estaré compartiendo cómo seguir preparando tu cuaderno de bocetos, agregando fondos pintados y las primeras blobs de pintura para decorar posteriormente con lápiz de colores. Se desglosa la clase en diferentes etapas para que puedas aprender a dibujar en tu cuaderno de bocetos en fases y desarrollar un hábito de dibujo diario sustentable y fácil de implementar. Algunos ejercicios son perfectos para cuando solo quieres simplemente pintar y otros ejercicios son geniales cuando quieres pasar más tiempo en los pequeños detalles. También estaré delineando un reto diario de dibujo de 14-28 días en el que eres bienvenido a participar para que tu práctica diaria de dibujo vaya. Al final de esta clase, tendrás una cabeza llena de ideas y la confianza e inspiración para iniciar una práctica de cuaderno de bocetos propia. Utilizando los sencillos ejercicios delineados en clase, podrás llenar tus páginas de cuaderno de bocetos con hermosos spreads de tus propias flores felices y más allá. Empezar una práctica de cuaderno de bocetos me ha beneficiado de tantas maneras. Siento que mi creatividad ha sido realmente impulsada porque me permito jugar, y en esos momentos de juego, siempre descubro nuevas combinaciones de colores o texturas y cosas para traer a mi portafolio profesional y a mi trabajo profesional . Estoy completamente obsesionada y no puedo esperar a compartir esto contigo, así que empecemos.
2. Suministros: A la parte divertida. Hablemos de los suministros que recomiendo para esta clase. Debido a que es una clase de Sketchbook, usted, por supuesto, estará necesitando un cuaderno de bocetos. Sugiero, uno, un cuaderno de bocetos que viene en una bonita cubierta de tapa dura, solo para que no se sienta demasiado precioso, pero se siente especial. No quieres que se sienta demasiado precioso para que no quieras usarlo. Pero también creo que debería ser algo que va a ser un recuerdo, algo que puedas voltear de nuevo y ver realmente cómo te desarrollas. A través de los años, puedes ir por todos tus diferentes cuadernos de bocetos y ver cómo tu arte ha progresado y mejorado. Es agradable de usar, también, si tienes un cuaderno de bocetos que realmente disfrutas de usar. Esta clase se inspiró en este cuaderno de bocetos, que es mi cuaderno de bocetos rosa rubor de la marca Royal Talens. Es su cuaderno de bocetos de Creación de Arte. Creo que es bastante perfecto. En primer lugar, es rosa rubor, lo cual es obvio por qué me gustaría. Pero también tiene una bonita tapa dura. Tiene un buen tamaño. Es del mismo tamaño que las revistas Moleskine. Es un poco más delgado que un A5, lo cual está bien. Tiene papel de color marfilero, que también, creo, está bien. Preferiría un blanco crujiente, pero el tono cálido del papel está bien. El papel es de 140 g, que es un gran grosor para poder pintar un poco sobre él, sin que sea demasiado deformado. Como puedes ver, mi cuaderno, está hinchado. Las páginas se han deformado un poco, así que si estaba sentado plano, ya no se sienta plano. Pero también lo he presionado con un libro, así que se sienta bastante plano, y las páginas no están demasiado deformadas. Maneja bastante pintura. No maneja una tonelada de pintura, sino suficiente para que puedas divertirte un poco aquí. Entonces esa es mi recomendación. Pero hay, por supuesto, toneladas de otras marcas para usar. También tiene un buen punto de precio. En Suecia, lo compré por 70 coronas, que son alrededor de $7 u $8, por lo que es un buen punto de precio. Pero hay otras alternativas, obviamente, como la marca Moleskine, como mencioné. Por lo general son mucho más caros. También está la marca Leuchtturm. Eso es alemán propiamente dicho. No lo sé. Tienen bonitos cuadernos de bocetos, también, que recomiendo. Este es su cuaderno de bocetos con un papel de 90 g, y aunque es un hermoso cuaderno de bocetos, es mucho mejor para hacer bocetos reales con solo lápices porque las páginas son demasiado delgadas. Si pintaras en esto, se cambiarían por completo. Incluso sólo con lápiz de color, se
puede ver a través. Se puede ver que brilla a través, así que definitivamente no sugeriría usar papel bajo 120 g La marca, Leuchtturm, tienen un cuaderno de bocetos de Art Series, que es realmente bueno. Este es mi último cuaderno de bocetos. Es amarillo limón, y tiene el formato cuadrado, que no es muy común en los cuadernos de bocetos que había llenado. Las páginas de aquí son de color blanco brillante, y son de 150 g Así que son incluso mejores que el Cuaderno de bocetos de Creación de Arte de Royal Talens. Hay tres opciones para las marcas, pero tal vez conoces también otras marcas que podrían funcionar. Simplemente pruébalo y mira si tu cuaderno de bocetos sostiene hasta un poco de pintura. Además, me gusta abusar de un cuaderno de bocetos un poco que las páginas se desgasten un poco, que se vuelvan un poco deformadas, y cosas así porque me hace sentir que soy más artista. El Royal Talens viene en varios tamaños. Tienen este formato cuadradillo insanamente lindo, que es realmente lindo. He estado intentando, probando, pintando en cada página para verlo, probarlo, y ver cómo aguanta, qué tan deformado se pondrá, pero hasta ahora se está aguantando muy bien. Este es un cuaderno realmente bueno que recomiendo. Para esta clase, he elegido otra talla A5 o esta talla ligeramente más pequeña, A5, para completar esta clase. Ya tengo la versión blanca. ¿ Ves esto? El resto de la clase estará trabajando en esta. Entonces eso son cuadernos de bocetos. Ese es tu cuaderno de bocetos principal. Pero también te sugiero que tengas algunos restos de papel que solo pueden ser papel de boceto barato, o papel de copia, o algo así, solo para que tengas papel extra para hacer algunos garabatos, para hacer alguna práctica, para hacer algunas pruebas de muestras. Para proteger también tus papeles, es agradable tener un trozo de papel entre tus páginas cuando estás pintando spreads para que no tengas pintura por todo el resto de tu cuaderno de bocetos. Sugiero mucho algún papel de desecho también. Ahora quiero hablarte de pintura porque,
en esta clase, creo, darle vida a tu cuaderno de bocetos con color y con pintura es realmente divertido. Te sugiero encarecidamente que uses pintura gouache para esta clase porque el gouache es realmente fácil de usar. Es muy fácil de usar. Tiene un acabado mate que es bastante ligero y delgado, pero aún opaco para que puedas obtener bonitos acabados en tu cuaderno de bocetos. Cuando se seca, se vuelve completamente mate, casi un poco tiza. Entonces al dibujar con lápices de colores en la parte superior, tiene esta hermosa textura que realmente disfruto, y eso es lo que quiero compartir en esta clase. El gouache viene en muchas formas. El clásico de la forma es en tubos. Esto es sólo pintura de grado estudiantil. Para esta clase, no se necesita ninguna pintura de grado profesional. Pero si lo tienes y disfrutas usando eso, ve por ello. Siempre recomiendo usar primero lo que tienes en casa. Pero sé que comprar nuevos suministros de arte es increíblemente
motivador e inspirador así que tienes mi bendición del 100 por ciento para ir y comprar algunos nuevos suministros de arte para ti debido a esta clase. Vale la pena. Es común que escuche que los maestros dicen que realmente no importa sobre los suministros porque importa sobre su técnica, y eso es cierto hasta cierto punto. Pero hay algunas instancias en las que la calidad es mejor, y puedes sentirte muy frustrado con tus suministros porque no son de muy buena calidad. Entonces no compraría lo más barato que hay, pero trataría de comprar lo mejor que puedas dentro de tu presupuesto. Estas pinturas de gouache que he tenido por lo creo 15-20 años, y siguen yendo bastante fuertes. Yo uso estos principalmente solo para fondos porque necesitas un poco más de pintura. tengo y los uso, pero a veces son un poco desiguales, pero no me molesta porque
lo acepto como una mirada artística, y así es como es. También tengo este hermoso conjunto de Caran d'Ache. Está en forma de sartén. No es muy común. El gouache se puede usar más como la acuarela. Este conjunto es realmente genial para eso. Es solo un acabado ligeramente más opaco que las acuarelas, así que esto es realmente genial para pequeños detalles, flores
pequeñas, y cosas por el estilo, pero no creando enormes lotes de color de fondo porque estos bolígrafos son tan pequeños, y no se puede chorrear como se puede en tubos una cantidad de pintura de tamaño guisante o una gran cantidad de pintura. Pero esto te recomiendo, definitivamente, si te gusta el gouache y te gusta usarlo más como acuarela o simplemente haciendo pequeños detalles. Con gouache, usas mucho blanco porque puedes mantener intacta
la opacidad de los colores cuando estás trabajando, así que tengo un tubo muy grande de blanco. Además, me encantan los colores pastel, así que constantemente estoy mezclando todos mis colores con el blanco, por lo que se recomienda un recipiente más grande de blanco. También tenemos esta gouache de gelatina súper de moda que compré recientemente por diversión. Los suministros de arte son realmente divertidos, y si puedes divertirte con él mientras estás pintando, entonces ¿por qué no? También he comprado estos porque son muy asequibles, pero son de buena calidad. No son pigmentos de grado profesional, así que sí se desvanecen. Pero esto es solo por mi trabajo en mi cuaderno de bocetos, así que eso está completamente bien. Este es el set de 24 que viene con tantos colores insanely magníficos, y he estado realmente disfrutando jugando con este. Entonces esa es otra opción. También quería mencionar que acuarela, es posible usar eso en esta clase también. Este cuaderno de bocetos no es para mucha agua. Sí se deforma mucho, pero solo somos pequeños detalles en acuarela, si eso es toda la pintura que tienes, eso estaría completamente bien para esta clase. No podrás hacer colores de fondo porque, creo, eso haría que el papel se deformara demasiado, pero solo crear manchas de color para las flores usando un conjunto de acuarelas estaría bien. Este es de Winsor & Newton. Es la gama Cotman. Pero también he comprado un par de colores que están en la gama profesional, como el rosa caliente y la turquesa porque coinciden con el estilo de colores en el que me gusta trabajar. También tengo algunas acuarelas metálicas realmente divertidas de la marca Van Gogh, que son realmente divertidas de usar. Soy una urraca tan increíble así que cualquier pequeña cosa brillante es realmente divertida de usar. Para la sección de pintura, usted, por supuesto, necesita un par más de suministros y herramientas para pintar, obviamente, y eso serían pinceles. Es agradable tener una pequeña gama de pinceles. Para esta clase, realmente no se necesitan muchos. Estaré usando un pincel plano un poco más grande. Esta es la talla 10. Para hacer fondos más fácil. También tengo una selección de otros pinceles de menor tamaño. Estos son solo pinceles de acuarela con punta redondeada. Una es muy puntiaguda, que te mostraré en una de las clases por qué es realmente genial tener una punta realmente puntiaguda. Esta es la talla 8, pero todas las tallas, varían de marca a marca. Tengo un cepillo redondo. Este es mi más utilizado en esta clase, es talla 6, y ese es el pincel que utilizaré principalmente en toda la clase. Más o menos, principalmente, podrías salirte con la tuya con solo tener un pincel de acuarela talla 6 para esta clase. También es posible si quieres hacer pequeños detalles con un pincel si tienes un pincel de menor tamaño. Este es un número 4, pero cualquier cosa entre 2, 3, 4 sería genial. Además, te recomiendo si vas a estar cambiando entre gouache y acuarela para tener dos juegos de pinceles. No uso mis pinceles de acuarela para pintura gouache, pesar de que son solubles en agua y se puede pintar con ellos. Pero la pintura gouache es mucho más pigmentada y no quiero arruinar mis pinceles de acuarela con esos pigmentos. También necesitarás algo para mezclar tu pintura. Muchas de estas paletas, vienen con una paleta dentro de la paleta. Pero es bueno tener uno separado también. Las paletas de porcelana son las mejores porque mezclan pintura de una manera más agradable. Es difícil de explicar, pero la pintura actúa de manera diferente en la porcelana. Además, es súper fácil de limpiar porque puedes limpiar completamente la superficie. pintura gouache se reactiva con agua. En realidad no necesitas lavar tus paletas entre usos. Puedes agregar un poco de agua pintura extra y empezar a usar esto de nuevo. Es muy económico y ecológico también, que no estás desperdiciando muchos suministros de arte que me gustan mucho. Las paletas de plástico también son una opción. El único problema con el plástico es que se manchan realmente fácilmente. He tenido esto desde hace mucho tiempo. A lo mejor puedes ver que la paleta está realmente manchada, y eso puede ser un problema si estás tratando de obtener colores realmente precisos. Pero en su mayor parte, no es tan grande de un trato. Nuevamente, aquí he dejado que algunos colores se sequen en la paleta, pero solo puedo reactivarlos de nuevo cuando pinte y simplemente mantener la paleta en diferentes colores. Aquí está mi sección amarilla y azul, rosa, morado, etc. Para secarse tus
pinceles entre colores y si se mojan demasiado después de lavarlos, es genial tener algún trapo para limpiarlos. Esto en realidad es un paño para eructos de cuando mis hijos eran bebés. Funciona muy bien. Es súper absorbente, pero cualquier trapo o camiseta vieja que tengas servirá. Se puede, por supuesto, usar toallas de papel, pero trato de no usar artículos de un solo uso. Un trapo es realmente bueno. Nuevamente, con el gouache, es muy soluble en agua y fácil de limpiar por lo que es perfecto. Este paño para eructos es de Koaala Baby si te estás preguntando. Muy recomendable para pintar. Otros suministros para pintar, eso obviamente es bueno tener es un frasco que puedes llenar con agua para limpiar tus pinceles. También tengo este pequeño cuentagotas. Estoy reutilizando esto de un suero para el cuidado de la piel que
tenía y solo me aseguré de limpiarlo adecuadamente, claro. Eso es genial agregar solo un poco más de agua a tu pintura cuando estás mezclando para crear una mejor consistencia. Eso es completamente opcional, solo
es agradable tener pero no realmente necesario en absoluto. De nuevo, me hace sentir como un pequeño artista. Pero puedes tomar fácilmente tu pincel y agregar agua a tu pintura manualmente así, pero un cuentagotas de ojos es agradable solo para obtener una consistencia ligeramente más acuosa en tu gouache. Pasaremos más tarde a cómo mezclar tu pintura. Qué tipo de consistencia me gusta. Después pasar a los lápices de colores. Como dije antes,
realmente me encanta la mezcla entre gouache,
la textura mate de eso, y los lápices de colores en la parte superior, esa es mi combinación favorita. Por lo que estaré usando lápices de colores. Cuando hablé de pintura, dije que realmente no importa si estás usando grado de estudiante o no, pero con lápices de colores, en realidad
me gustaría recomendarte que uses un lápiz de color de grado más profesional. Porque muchos lápices de colores de grado estudiante, el pago y los pigmentos de color realmente no aparecen y te decepcionarás mucho por no poder capas sobre tu pintura. Recomendaría encarecidamente una marca al probar diferentes marcas tal vez para ver qué lápiz de color te gusta más. Hay toneladas de diferentes marcas que crean hermosos lápices de colores en diferentes rangos de precios. Voy a estar usando sus
lápices Caran d'Ache Pablo porque me he enamorado de esos. Tienen hermosa gama de colores. Tengo el set 40 y viene en esta preciosa lata roja. Vienen en una hermosa gama de colores. Son los colores perfectos para mí. Me gustan estos porque son suaves pero no demasiado suaves, y son duros,
pero no demasiado duros por lo que sostienen un punto a lo largo del
tiempo sin necesidad de ser afilados todo el tiempo, y no se rompen muy a menudo. Yo encuentro que ellos son el simpático intermediario. No son baratos, pero no son los más caros. También he probado los lápices más lujosos de Caran d'Ache diría. Su más alto nivel de calidad, lápices
de grado profesional, la Luminancia. Son lápices magníficos, tengo que admitir. Son dolorosamente caros, pero supongo, vale la pena. Tienen una gama de colores
muy específica, muy sofisticada que realmente disfruto. Son muy suaves, pero no demasiado desmenuzables, pero sí se desmoronan un poco más de lo que hacen los lápices Pablo. Acabo de elegir un par de colores especiales que creo que eran muy diferentes y únicos a la marca que no he visto en otras marcas. También he probado los lápices de colores Prismacolor Premier, y también son muy agradables. Yo diría que estos son los más suaves de estos lápices que tengo y se rompen muy a menudo y se desmoronan mucho en la página. Por lo que tienes que estar cepillando el exceso que se puede conseguir borroso muy rápido. Pero estos son una gran opción y Prismacolor también tiene otras gamas. También hay Polychromos de Faber y Castel. Creo que así se llaman, y hay muchas otras marcas. Tan solo ve lo que tienes en casa probado sobre una pintura para ver si aparecen. De lo contrario, tal vez considere invertir en un puñado de sus colores favoritos de una marca que más le guste. Se pueden adquirir de forma individual. Simplemente puedes elegir una selección de colores con los que sabes que estarás trabajando mucho. Pueden ser 10 colores o algo así. Es una excusa para ir a la tienda de suministros de arte, así que ¿por qué no? Para los lápices de colores, es por supuesto, realmente agradable tener un sacapuntas. Se puede tener el tradicional sacapuntas diminutas de mano. Esas son geniales, pero sí noto que te rompen con más frecuencia. He comprado recientemente un sacapuntas de color Crank, y es mi cosa favorita en todo el mundo. Todo lo que quiero hacer es afilar los lápices de ahora en adelante. Este es de M&R, Mobius y Ruppert, empresa alemana. Puedes elegir el tamaño del punto si quieres punto realmente afilado, o también puedes hacerlo para que no se afile hasta punto completo. A lo mejor si estás trabajando en un fondo o algo y eso sería bueno así que es un doble punto. Se puede decidir eso que es realmente genial. También es nostálgico. Pienso en días escolares cuando saliste al frente
del aula para afilar tu lápiz en el sacapuntas de manivela. De todos modos. Además, algo que es completamente opcional y tonto, pero también, me gusta mucho. Hablando de los desmoronamientos que obtienes de los lápices de colores que se caen, la caída, no estoy seguro de cómo se llama. Un pincel esponjoso como este es genial para simplemente cepillarlo fuera de tu página. También es ideal para borrador de polvo porque con tus manos, a veces puedes manchar tu pieza, y puedes mancharte las manos por todas partes. Tener un pequeño pincel esponjoso que en su lugar cepilla todo es genial. También, de nuevo, me hace sentir como un artista tener todos estos suministros diferentes habiendo sido cepillo
específico solo para que el polvo se desempolve de mi obra de arte es demasiado lindo. Yo quiero hablar de un par de suministros
extra que podrías usar si quisieras si los tienes. Uno que voy a estar usando son los bolígrafos de pintura. A pesar de que realmente no me gusta usar estos para dibujar o pintar con, me encanta usar estos para agregar pequeños detalles, sobre todo dentro de la flor como los centros y las cosas. Este es el set Pastel de Pilot, se llaman Pintor. Son geniales de tener pero completamente innecesarios. También puedes crear pequeños detalles con tu pintura. Otras marcas son Posca, que es muy popular. También me gustaría mencionar algún tipo de lápiz, tal vez que te gustaría usar si quieres bosquejar motivos de antemano. Yo sólo voy a saltar justo dentro y usar pintura, y ver a dónde va, pero un lápiz es bueno tener. Mucha gente habla de los Lápices Col-Crase Prismacolor porque se pueden borrar y fáciles de usar. Nunca los he usado, pero estoy tomando prestadas estas para mis hijos. Ellos son los lápices de colores borrables Crayola y me pareció que son realmente encantadores para trabajar para crear bocetos sencillos que son muy fáciles de borrar esos. Su borrado muy bien y tienen una textura realmente interesante para dibujar con la que es muy difícil de explicar, pero es casi de goma, supongo. Pero eso me gusta mucho. Por lo que realmente recomendaría estos si buscas una alternativa al Col-Erase. Supongo que también son mucho más asequibles. Esa es mi enorme blab sobre los suministros de arte. Creo que podría hablar de eso todo el día. Es tan divertido y espero que tengas algunas de estas en casa que puedas usar o puedes regalarte algo nuevo si realmente te gustaría. Depende completamente de ti. Entrémonos al resto de la clase ahora que hemos hablado todas las cosas que necesitamos para crear el proyecto de clase.
3. Recorrido por el cuaderno de bocetos: Hola. Para utilizar estas herramientas. Eso son los dos a la.
4. Ayuda con los colores: Me encanta hablar un poco de selección de color para que pueda ayudarte a hacer ese proceso un poco más fácil. Estoy tan acostumbrado a trabajar digitalmente y a poder
probar diferentes opciones de colores en cuestión de segundos, así que trabajar tradicionalmente me puede estresar un poco y trato de facilitarme. Tengo mis colores go-to que sé que funcionan bien, pero hay ciertas cosas que hago que me ayudan. En esta sección, voy a repasar un par de consejos o formas en las que puedes pensar selección de
colores para
que eso sea algo por lo que no vas a estresar durante esta clase, porque, de nuevo, quiero que esto sea divertido y no quiero que sea trabajo duro, solo
quiero que disfrutes del proceso. Esperemos que estos consejos ayuden. Hablemos de color y cómo podemos hacer que ese proceso sea un poco más fácil porque cuando estás trabajando tradicionalmente, los colores que eliges eso y realmente no puedes borrar y volver atrás. Con la pintura, claro, puedes pintar sobre ella, pero normalmente no es lo mismo. No quiero que el color sea una cosa que te evite hacer esto, asusta, así que aquí te dejamos un par de consejos que utilizo al menos para que este proceso sea más sencillo. Primero trato de mantener mis paletas bastante simples. Solo estamos usando un par de colores y a menudo solo uso mi intuición de colores que me atraen,
que suele ser rosados, y amarillos, y azules, y a veces verdes. Personalmente creo que todos estos colores ven realmente bonitos juntos y es fácil solo tomar tus lápices de colores y puedes mirarlos juntos así porque la mayoría de los lápices de colores vienen con los colores sobre ellos. De lo contrario, se puede hacer en un trozo de papel pequeñas pruebas de muestra, donde se prueban los colores juntos. Puedes hacer eso simplemente probando colores. Es bonito tener una variación entre un par de colores que son bastante claros y un par de colores que son un poco más oscuros para que tengas algún contraste. Eso también es algo que aprenderás a medida que vayas. El amarillo es mi color más claro, y luego tengo rosa claro, y un verde claro, y luego el azul marino oscuro, es como el pop del contraste. Normalmente no hay necesidad de pensar en eso, solo elige colores que se vean bien. Creo que una paleta de 3-5 colores suele ser suficiente para tener suficiente variación y lucir bien. Puedes hacer eso simplemente eligiendo los colores que te gusten. Permítanme encontrar algunos ejemplos. Tal como en este usé mis rosas, y amarillos,
y luego tuve algunos tonos morados que
pensé que se veían bien con el amarillo porque el morado es un complemento de amarillo. Usé un morado más claro, y un morado más oscuro, y un rosa y que también tiene un tono morado. Aquí hay otro ejemplo donde elegí el fondo verde con hojas verdes, amarillo, y rosa, y eso es todo. Tres colores, pero también hay detalles blancos, así que supongo cuatro colores. Mantenlo sencillo. Otra cosa que hago a menudo son esquemas monocromáticos, para que pueda hacer cosas como solo colores frescos también, simplemente cool. Aquí hay morados y azulado, así que solo hay dos colores, además de que punteé algo de plata en los centros. Este es un palé cálido, solo amarillos, un marrón cálido, y este corolario, rojo meñky. Aquí un ejemplo de una paleta muy monocromática, donde uso este azul turquesa, un tono un poco más claro de eso, y luego un poco más oscuro para los centros de estas flores con un lápiz de color a juego para el hojas, y luego uso un azul oscuro para las hojas. Eso hace que la selección de colores sea realmente fácil cuando solo estás eligiendo un tono más o menos y luego usando una versión más clara, una versión mediana, y una versión oscura. Nuevamente, también puedes elegir todo un esquema cálido, así que elegí colores cálidos como el amarillo, y los rosados, y las hojas son marrones guerreros. tenemos un pop de morado, pero eso es un complemento al amarillo. De nuevo, eso quizá suena complicado, pero te juro que no lo es. Aquí, otra vez, muy monocromáticos en tonos de azul, azul claro, a azul medio, azul oscuro, y luego también lo rompí un poco con un poco morado y rosa, que también son tonos fríos. Este también es bastante sencillo. O puedes mantenerlo realmente básico y simplemente elegir un color. Aquí elegí el rosa y es un rosa claro en el fondo, este rosa salmón, y luego usé un rojo más profundo para los pequeños detalles. Entonces en estos centros se encuentra una acuarela roja mediana. Pongo el pack en el área equivocada. Ahora está bien. Puedes mantenerlo sencillo con solo dos colores, aquí tenemos azul y rosa. Entonces este lado también tiene blanco, pero elegí un azul claro para el fondo, un azul más oscuro que está en el mismo tono, y luego rosa. Eso es sólo, supongo, tres colores, pero esencialmente son sólo dos colores. Aquí, de nuevo, tenemos un ejemplo de colores complementarios: amarillo y morado. Eso se ve realmente bonito y se complementa entre sí, este es buen contraste porque el amarillo es claro y el morado es oscuro. rojo y el azul siempre es una combinación hermosa, y luego usando el color del papel, que es este color marfil, tienes un tercer color que es bonito también. Simplemente asegúrate de mantenerlo bastante simple y apegarte a solo un par de colores y luego piensa en usar diferentes tonos de ese color, como en esta página tengo el verde claro, el verde de las hojas es solo un tono más oscuro de eso, y dos colores para las flores, y luego agregando solo uno o dos colores más para el centro. El centro que elegí era un tono más oscuro de la flor. El medio de la flor rosa es un color púrpura más oscuro, y para el amarillo, es un más oscuro más parecido al color ámbar. Aquí hay otro ejemplo de una paleta fresca. Nos encantaría tener azules claros y verdes, diferentes tonos para tener el azul claro del fondo, otro azul medio para las flores, y luego un azul más oscuro para las hojas. Después usé verde claro para las flores de cortesía y los centros de las flores con un verde más oscuro para las hojas. Entonces yo solo, como un pequeño pop de color, usé el bolígrafo de pintura para crear los pequeños puntos rosados dentro de las flores. Pero por lo demás, es prácticamente todo solo blues claro y verdes claros. Es una paleta realmente encantadora. Aquí hay otro ejemplo de mantenerlo simple con dos colores esencialmente. Tengo varios tonos de este color rosa con un fondo rosa claro, los puntos rosados calientes, y luego las hojas son un tono más oscuro de púrpura meñky. Después para complementar eso, elegí el bolígrafo de pintura verde aqua para agregar algunos otros pequeños puntos de color para que realmente pop. A medida que te pones más cómodo, solo
puedes seguir agregando más colores. Aquí usé tres tipos diferentes de greens, tres tipos diferentes de colores para las flores, los interiores son todos colores diferentes, así que solo puedes salir todo. A medida que te pones más cómodo y pruebas diferentes combinaciones de colores, solo
puedes ir por ello. Espero que esto te diera algunas ideas más para cómo acercarte al color y jugar con él, probar esquemas monocromáticos, y probar algunos esquemas cool, y esquemas cálidos. Simplemente prueba cosas diferentes, ve lo que te gusta y sigue adelante desde ahí. Si no te gusta cierto spread, siempre
tienes la siguiente página para volver a intentarlo y probar otra cosa. Eso es lo que realmente es genial de un cuaderno de bocetos, es que ves tu proceso de aprendizaje y ver lo que te gusta. A lo mejor las primeras páginas no son tan bonitas, pero al final de tu cuaderno de bocetos, siento que, sobre todo con el mío, el principio estaba tembloroso. No estaba realmente seguro de lo que quería pintar o lo que quería tener aquí dentro, pero entonces de repente empezó a tener sentido y lo desprendí, y al final siento que estos últimos spreads son muy divertidos y espero con ansias iniciando mi próximo cuaderno de bocetos.
5. Conoce tu pintura: Hablemos un poco de pintura entonces. Por supuesto, puedes usar los colores que tienes en tu juego de pintura, ya sea en tubos, o en el gouache de gelatina que mostré, o este juego de pintura, puedes usar los colores justo donde están o puedes, por supuesto, mézcalos un poco. Te sugiero, por supuesto, mezclar tus colores un poco se convierten en gouache, requiere usar un poco de agua y a veces un poco de blanco agregado es una buena idea. Te sugiero cada vez que obtienes un nuevo juego de pintura que hagas muchas pruebas de muestras. Creo que esta es una gran manera de conocer tu pintura. He creado una prueba de muestras con mi conjunto de acuarelas. Esta es la forma de mezclar todos los colores que
tengo juntos para ver qué colores pueden hacer. Es una gran forma de aprender sobre los diferentes colores que puedes hacer con los colores que tienes. Para ir a hacer eso, tengo 15 colores. Creé 15 cajas de ancho y 15 abajo. Entonces puse el nombre de cada color en la parte superior, así blanco, negro, marrón, siena, morado, etc, todo el camino a través. Después lo numeró sólo porque no tenía suficiente espacio para tener aquí los nombres. Pero el número 1 sería, de nuevo, blanco, negro, marrón, así que estarían en el mismo orden. Eso tiene sentido. Entonces simplemente cruzarías y empezarías a mezclar. El primero es blanco con blanco, por lo que obviamente es blanco. Pero luego blanco mezclado con negro, blanco mezclado con marrón. Entonces a medida que avancen, podríamos hacer siete, viridiana. Este hermoso color viridiano mezclado con un poco de blanco es el primero. Viridiano mezclado con un poco de negro, mezclado con marrón, mezclado con siena, mezclado con morado, mezclado con verde, y esto es aquí, el viridiano, número siete por siete, lo que se convierte en el color puro. Todos los colores puros están aquí en diagonal. Habrá alguna superposición porque estarás mezclando los mismos colores una y otra vez, por lo que podrás hacer dos versiones. lo he hecho con mi set de gouache. Te puedo mostrar. Para la acuarela, podrías hacer la parte superior podría ser un poco más opaca con menos agua y luego la versión bajo podría ser con más agua para mostrar transparencia. Con el gouache, puedes ver que están un poco más claras. Es un poco con el lado que he hecho con extra blanco en esto con sólo los colores. Por lo que se puede ver la variación ahí en lugar de tener dos de las mismas versiones. Esto es lo mismo. Tenía los 15 colores desde blanco, limón, amarillo, bermellón todo el camino hasta marrón, gris, y negro. Este es este conjunto aquí que tengo. Me crucé y los mezclé todos, y en la mitad inferior de la diagonal, lo
hice con extra blanco y estos, acabo de hacer con los colores. Puedes ver aquí, solo con mis 15 colores, tengo esos con los que trabajar, pero también, al mezclar estos, tengo todos estos otros colores. Entonces también se puede pensar en cuántos colores también tengo agregando blanco también. Hay una infinita cantidad de colores que tienes con este juego de iniciación tradicional de los colores primarios, lo cual es realmente emocionante. Te recomiendo encarecidamente hacer una prueba de muestras como esa solo para conocer tu pintura, averiguar cómo mezclarla bien, qué consistencias te gustan. Con la acuarela, tiene que ver mucho con cuánta agua y con qué poca agua conseguir diferentes transparencias, lo cual es realmente hermoso. Con gouache, se quiere mantener la opacidad, que es agradable, pero también se puede usar la calabaza como una acuarela también. Depende completamente de ti lo que te guste. Pensé que solo compartiría contigo cómo me gusta mezclar pintura de quash. Mueve esos fuera del camino. Me gusta mucho este conjunto de gouache que está en las plumas, porque es realmente conveniente. No tienes muchos tubos diferentes y fácilmente puedes agarrar
unos coloritos porque en su mayor parte, cuando estoy pintando, hay un montón de cosas que hago que son solo pequeños detalles y no necesitas una enorme cantidad de pintura . Simplemente moja un poco mi pincel, escoge uno de los colores, hagamos este hermoso verde azulado. A pesar de que esto está en un bolígrafo, están bastante saturados y se puede utilizar directamente desde el bolígrafo. Yo diría que tiene el aspecto de acuarela muy opaca. Sigue siendo un poco transparente. Es realmente hermoso. Puedes, por supuesto, trabajarlo en tu paleta. Hay una paleta conectada a este conjunto y puedes trabajarlo aquí y añadir un poco más de agua o más color para tener una consistencia diferente. Aquí, es más como la acuarela, pero también podemos agregar un poco de gouache blanco. Esta es solo una botella grande, no lo sé, tubo de gouache de una marca diferente que era asequible, pero aún tiene buena opacidad. Si añadimos un poco de blanco también, es esta hermosa textura cremosa. Además, me amo algunos pasteles. Esto realmente me apela, este tipo de textura. He oído que el gouache describió la mejor consistencia como helado
derretido y creo que esa es una idea muy romántica, y aquí, se puede ver que es un poco grueso, todavía cremoso, fácil de trabajar. Esa es mi consistencia favorita para trabajar con gouache, realmente
disfruto agregando blanco a mis colores ya que me encantan los pasteles. Pero incluso con el blanco, podría seguir agregando más pigmento de la paleta para hacer esto más oscuro, no necesariamente tienen que tener pasteles pastelosos. Va a demostrar eso también. No tienes que tener tonos súper pastel. También puedes trabajar con más pigmentos, un poco de blanco para mantener la opacidad, ajustar la cantidad de agua, algo con lo que solo necesitas jugar con tus pinturas. Me encanta usar este juego de bolígrafos cuando solo estoy haciendo pequeñas secciones de colores. Si solo estoy mezclando algo para un par de hojas, o si me voy a mezclar para hacer un par de pétalos, esto es genial. Pero si voy a hacer grandes porciones de colores como fondos y cosas, entonces no usaría esto y iría hacia mi set de gouache de gelatina que
puedo sacar algún color o usaré un tubo tradicional. Esos son, por supuesto diferentes porque son diferentes consistencia también. Vuelve a poner esto porque se ve bien aquí. Ahí vamos, esa es nuestra pequeña configuración. Aquí, tengo un poco de paleta y esto es justo de la sección de baño de mi ferretería local. Es de cerámica por lo que se vuelve más fácil limpiar y mezclar colores. El agua y la pintura actúa de manera diferente sobre la porcelana. Es solo un material agradable para trabajar en recargas. Como mencioné en mi video de suministros, manchas de
plástico y puede ser molesto, pero de todos modos, el gouache tradicional viene en tubos y es mucho más grueso. Toma un poco. Ups. Se trata de gouache de grado estudiantil muy barato, pero para esta clase, realmente no importa
porque solo estamos pintando y jugando en nuestro cuaderno de bocetos. Si vas a estar enamorándote gouache y vas a estar pintando con él todo el tiempo, te sugeriría tal vez conseguir una marca diferente. Pero yo diría que estos son muy pigmentados de todos modos, pero están ligeramente separados, pero también podría deberse a que tengan 15 años. Directo desde el tubo, gouache puede ser pegajoso y
difícil de trabajar porque realmente no se supone que se use así. Es pegajoso. Pero al agregar un poco de agua para obtener esa hermosa sensación de helado
derretido. Es grueso, aún opaco y cremoso y funciona mucho más agradable. Eso fue un poquito demasiada agua. ¿ Ver? Sigo trabajando en averiguar todas estas cosas. Añadamos nuevamente un poco más blanco para sacar de nuevo la opacidad y el grosor, la consistencia. Ahora es bonito y cremoso, pero es un poco demasiado grueso. Solo tienes que jugar con él, es realmente divertido. Bonito y grueso. Eso es lindo en realidad. A mí me gusta esa consistencia, bonita y cremosa, es opaca, tiene bonito, color azul. Si eres realmente nuevo en la pintura, y la mezcla de colores, y cosas así, definitivamente
te sugeriría tomar una clase sobre teoría del
color y mezcla de colores aquí en Skillshare solo para familiarizarte con eso, porque no voy a repasar los conceptos básicos de la mezcla de colores y cosas así. Cuando estoy usando pintura y empiezo a pintar en mi cuaderno de bocetos, normalmente no planeo salir demasiado adelante y simplemente voy de una cosa a otra. Mezclo un hermoso color que creo que es bonito y trabajo desde ahí. Si fuera a crear un fondo en este hermoso color azul, entonces decidiría más adelante qué colores me gustaría mezclar con eso. Lo más probable es que hiciera algún amarillo o rosa pop-up como la flor o una versión más oscura de este azul, como hablaba, como tener un esquema monocromático. Después con lápices de colores más tarde, probablemente
usaría otro tono azul para hacer las hojas, o este verde es un bonito complemento. Trabajaría de una cosa a otra en lugar de planear todo mi cuadro, simplemente lo hago intuitivamente. Estoy jugando, y trabajo de una cosa a otra. Espero que eso te diera una visión general de cómo voy usando pintura gouache y que tengas algunas ideas de cómo hacer uso del color y pensar en el color, y no tengas tanto miedo de solo saltar con color y probar las cosas porque es realmente divertido. Vamos a entrar en algunas formas básicas de flores.
6. Formas básicas de flores: Elegí este tema de florales felices para esta clase porque realmente creo que las flores son tan versátiles, y universales, y clásicas, y a todos les encantan las florales, y hay tantas maneras diferentes que puedes crear florales en tantas formas diferentes, y colores,
y formas, por lo que crear una clase alrededor de este tema fue bastante divertido. De verdad disfruto las flores y juro que nunca me cansaré de dibujarlas. En esta clase, me estaré centrando en formas de flores
más estilizadas que son muy estilizadas porque creo que eso es divertido y sencillo. Pero puedes sentirte libre de crear tus flores un poco más realista o con el estilo en el que prefieras crear. También podrías sentirte libre de adaptar estos ejercicios a otras formas que te gusta dibujar, como frutas, o animales, o incluso personas, pero voy a estar compartiendo flores en esta clase. Por favor siéntete libre de hacer lo tuyo, claro. Vamos a repasar algunas formas de flores básicas con las que puedes empezar y puedes ir desde ahí. Echemos un vistazo a algunas formas básicas de flores a las que voy
a volver y volver a crear una y otra vez en esta clase. Pensé que deberíamos repasar eso rápido. Aquí tengo mi paleta. Saqué algún color de mi conjunto de Jelly Gouache a cuatro colores que uso, y te mostraré cómo voy a mezclar esos. Son bastante gruesas como ves, sólo
voy a añadir un poco de agua para regarlos. Para la primera forma, solo voy a usar este bonito amarillo dorado, sí, por ahora mismo, usando un cepillo redondo, de tamaño mediano, este es un ocho, pero de todos modos es bastante pequeño. Yo sólo voy a hacer una blob de flores y sólo usar tu pincel para hacer los pétalos simplemente redondos así. Por último, la blob de flor, fácil como eso. Otra forma de flor, podemos usar nuevamente el pincel también para hacer la forma. Mezcla este otro hermoso color magenta, y usando sólo el pincel empujando hacia abajo para hacer los pétalos. Dependiendo de lo grande que sea tu pincel, más grandes serán tus pétalos. Ahí vamos. Esa es otra flor. Me encanta la variación de algo no ser perfecto, de
eso me trata todo, no ser perfecto. Puedes pensar en tener cierta cantidad de pétalos que siempre usas. Aquí hice cinco. Nuevamente cinco, creo que ese es un buen número cuando es desigual, pero una cantidad pareja, cuatro también es una forma de flor tradicional, así que haremos esa también. Aquí tenemos mi bonito color azul claro. De nuevo, puedes hacer el contorno de la flor y rellenarlo también, o puedes hacer como yo hago con mis otras formas, para presionar tu pincel que las cerdas se aplanen para que puedas hacer la forma. Totalmente a ti, no hay forma correcta o incorrecta de hacer esto. Relleno de flor así. Seguiré haciendo los otros también usando este cepillo redondo, el mismo. Aquí está más o menos lo mismo. Para que eso sea un poco diferente, podemos hablar de formar un poco nuestros pétalos aquí. Podemos hacerlas un poco más en forma de corazón mientras
las estás creando para que sea un poco más interesante. Estoy creando un esquema y luego rellenando. Tan solo asegúrate de hacer esto con bastante rapidez, lo contrario el contorno realmente se mostrará. Esa es otra forma de crear una flor un poco más detallada, toma un poco más de tiempo para crear esas formas, lo cual es agradable. Podríamos hacer flor muy moderna que es aún más blobby creando muchos espacios pequeños y casi solo un círculo. Mezclé un poco de demasiada agua aquí como puedes ver, pero todavía se ve bien, y de nuevo, con sólo el tamaño de tu pincel haciéndolo. Puedo usar un pincel diferente para mostrarte que puedo hacer una forma diferente con este. Aquí utilizo el tamaño más pequeño. Este es un cuatro. De nuevo, puedes crear pequeñas flores como esta solo con el tamaño de tu pincel presionando. Eso se ve realmente bonito. Ahí vamos. Entonces realmente me encantan estas flores en forma de estrella. Mueve un poquito mi papel para que estén aquí en el centro. Pero esos requieren que tengas un pincel que sea bastante señalador. Este es muy cónico y se puede ver que también está casi cortado. Este vino con mi juego de bolígrafos de salpicadero actual. Es un pincel de salpicadero actual. Es muy bonito y puntiagudo, que me gusta mucho. Te puedo mostrar cómo funciona eso. Haz primero el más grande, toma el bonito color azul, y de nuevo, usando la forma del pincel, puedes crear los pétalos así. Debido a que el pincel es tan puntiagudo, los pétalos se vuelven tan bonitos y puntiagudos. Presionando tan fuerte. También puedes hacer tamaño más pequeño también. Esas son las formas básicas de flores pintadas. Espero que esto te dé un buen panorama de formas
muy simples que puedes crear con tu pincel con pintura. Esto se puede hacer sobre fondos pintados o solo sobre el papel blanco liso. Esto fue en gouache, pero se puede, por
supuesto, hacer esto también con acuarela. Pero me aseguraría de no usar tanta agua, intentaría mantenerla lo más pigmentada posible por el tipo de papel que estamos usando en el cuaderno de bocetos que estoy sugiriendo en clase. Pero, claro, si estás usando un cuaderno de bocetos de acuarela, puedes ir con agua. Sí, esa es la visión general de las formas pintadas blobby, y vamos a repasar cómo a los centros en el próximo video. Pero pasemos a pasar con el lápiz de color. Los colores de alguien son bastante claros, así que voy a cambiar los colores que estoy usando sólo para que podamos verlos un poco mejor. Pero los centros, se puede, por supuesto, crear puntos pintados, que voy a ir también en un video posterior. Pero, por supuesto, puedes hacer puntos de lápiz, solo hacer centro simple. Para crear los pétalos, puedes crear un hermoso corazón en forma pétalos al decidir qué tan grandes quieres los pétalos. Aquí te dejamos bonito, hermoso corazón, solo un corazón tradicional que sale del centro. Lo espacias tan bien como puedas. Logré hacer cinco. Eso viene con la práctica, poder averiguar qué tan grueso puedes hacer el tuyo. Voy a cambiar mis lápices. Se puede ver, de nuevo, aquí, en lugar del amarillo, voy a hacer este azul para crear un centro. Ahí está la tradicional forma de margarita, que es grande, gorda, bonitos, encantadores pétalos. Puedes hacer toneladas de diferentes variaciones con cualquiera de estas creando más gruesas, o más delgadas, o más largas, flacas. Hay tantas formas en que puedes crear esta flor al
tener el centro realmente pequeño y los pétalos gordos, o el centro realmente grande con pétalos flacos. Todas estas pequeñas formas de flores simples, parecen simples, pero pueden ser variadas hasta el infinito, lo cual es realmente divertido y emocionante, y me encanta. Siguiente uno. Aquí hacemos este color lima como hicimos, pero aquí hay una variación de este sencillo tipo de flor de margarita de pétalos de corazón. Esto es centro. Nuevamente, aquí, como dije, puedes tener un cepillo esponjoso para deshacerte del desmoronamiento porque, a veces cuando te cepillas la mano, puedes mancharla. Por lo que tener un cepillo esponjoso para cepillar todos los pequeños desmoronamientos de tus lápices de colores puede ser agradable tener. Totalmente no necesario,
también puedes volar tu papel, pero podrías escupirlo por todas partes. Por lo que teniendo un pincel esponjoso como este, me siento como un verdadero artista. Aquí podemos hacer que nuestros pétalos realmente largos con el corazón al final y solo, nuevo, variar cómo lo estás haciendo. No importa si no son uniformes. Creo que eso es lo que hace que la flor se vea un poco más natural y real, así que si algunas de ellas son un poco más gruesas o algunas consiguen un poco más de espacio en el medio, eso es lo que las hace parecer interesantes. Se puede parar ahí mismo. Se puede llenar todo el asunto, pero también es agradable simplemente llenar la parte central para darle un poco de profundidad. Eso es realmente fácil. Haz eso con el mismo color, colores
diferentes, colores mezclados, otra vez, completamente a ti. Es realmente emocionante que puedas crear tantas variantes diferentes. Ahí hay un poco más de trabajo, ¿ves? Divertido? Esta de nuevo es más o menos lo mismo que ya hice al mostrarte que puede ser un poco más grande, más redondeado, y haremos otra variación. Haremos un centro realmente grande. Estos son los lápices de Luminance de Caran d'Ache. Son muy caros, pero son muy, muy pigmentados, pero sí tienen mucha caída. Pero son súper cremosos, y tienen una magnífica selección de colores. Es colores muy sofisticados, diría yo. Para este, hagamos pétalos realmente gordos como este, solo para que se vea un poco diferente, pero no se ve muy diferente. Parecía diferente en mi cabeza, para empezar. Pero, lo que sea, esa es otra flor en forma de corazón. Entonces, de nuevo, otra de estas típicas margaritas. Este de aquí no tiene cinco pétalos. Tiene seis, en cambio. Puedes hacer toneladas de pequeños pétalos, el tipo clásico de forma de margarita. Nuevamente, sólo llenar los centros es agradable. Este es difícil de ver, pero es más de una forma moderna con este centro de puntos clásico, y puedo usar un color más oscuro. Simplemente haz una forma de galleta festoneada. Esa es una idea interesante. Tengo un montón de flores más pequeñas aquí que apenas se ven, así que las haré en la oscuridad, así que aquí está como algún centro. Hacer dos centros en la oscuridad, y hacer estos dos realmente pequeños. Nuevamente, el tipo típico de tipo margarita esponjosa de pétalo, versión pequeñita. Puedes hacer los pétalos clásicos que he hecho un 100 millones de veces que haría. Me encanta sólo el pétalo clásico en cosa pequeña así. Se ven bien, sin importar de qué tamaño. Además, es algo bastante moderno, solo hacer líneas. Apenas pequeñas líneas saliendo del punto central. Ese es un pequeño detalle divertido para tener alrededor de tus spreads, y luego podemos hacer algunos con tallos, también, y, rojo, hacer un top esponjoso. Es bonito, así que al igual que con remolinos. Por qué no, eso es lindo. Aquí voy a hacer algunas flores de tallo un poco más grandes, aquí, la clásica forma de tulipán, la U redonda con una W en la parte superior, y cuando use este color, tal vez, aparece, ya veremos. Tenemos otro, un tulipán redondeado, así que es redondo con las jorobas de manzana en la parte superior, realmente simple y agradable. Haremos esto azul y luego un círculo con un pequeño círculo en la parte superior, puede parecer una baya de algún tipo. Entonces moviéndome aquí abajo, tengo dos formas más como una especie de look de cerezo muy moderno. Como se pueda llamar a esto, no estoy seguro. Por lo que sólo empezaremos con la flor de cerezo. Haremos el centro rojo. Desafortunadamente, hice que éste fuera demasiado grande. Centro rojo, hagamos hojas más oscuras para que podamos verlas. ¿Qué está pasando aquí? Para crear esta forma de hoja, haz como una forma de copa de vino, vaso de
margarita, algo así,
así que es una especie de jarrón. De nuevo, no importa que no sean perfectos, y tratar de conseguir cinco. Creo que eso se ve bien. Entonces, una vez que tengas los pétalos, puedes hacer un poco de borde irregular, puedes hacer un detalle central dentada. Rellena eso si quieres. Todas estas formas se ven hermosas, solo con los contornos, o rellenas, o rellenas con diferentes colores, o sombreadas todas. Todo depende de ti. Entonces tenemos el último, que es lo mismo, pero los pétalos se vuelven más redondeados así, como globos tan más de forma de globo. De nuevo, puedes tener algún tipo de detalle
central aquí para que parezca un poco interesante, y llénalos, si quieres. Por supuesto, estos pueden tener tantas variaciones diferentes, pero las opciones de color que haces al tener centros pintados
o pintados como lo hice de este lado, o una mezcla de ambos, y es por eso que este cuaderno de bocetos florales
felices es tan divertido porque hay tantas cosas con las que puedes jugar. Al tener estas formas simples que sabes que puedes crear, y al igual que repetirlas y hacer variaciones más pequeñas y probar diferentes colores, hay tantas formas infinitas de que puedes usar estas formas. De verdad espero que encuentres inspiración de esto, y que puedas encontrar un montón de formas diferentes que te gusta crear en diferentes combinaciones, y que tengas estas en la cabeza para que nunca te pegues con no saber qué dibujar, que siempre puedes, al menos, empezar con estas formas y moverte de ahí. Por favor, saca un pedazo de papel de chatarra tú mismo, y prueba algunas de estas formas conmigo, y empieza a acostumbrarte a las diferentes formas que puedes crear. Puedes guardarlas como una página de cuaderno de bocetos si quieres, como referencia, que
puedas volver atrás y voltear a través de ella si pierdes paraque
puedas volver atrás y voltear a través de ella si pierdesideas de qué formas de flor crear. Se puede guardar eso en el cuaderno de bocetos que vamos a estar creando, o se puede tener en un cuaderno de bocetos diferente, o como yo uso una biblioteca de referencia, o simplemente se puede tener en un pedazo de papel separado como este, para referencia. Eso podría ser divertido. Muy bien, pasemos al siguiente video. Vamos a hablar de las formas de las hojas y llenar los centros.
7. Formas básicas de hojas y centros de flores: Al igual que con las formas de flores, hay una infinita cantidad de formas de hoja con las que puedes jugar y crear. En esta sección, voy a estar repasando un par de formas básicas de hoja que me gusta
crear y Te puedes inspirar para crear también e ir desde ahí. Echemos un vistazo a algunas formas básicas de las hojas. También estaremos viendo cómo decorar los centros de nuestras flores también. Pasando a los centros de flores y las formas básicas de las hojas, he preparado esta pequeña hoja para que nos repasemos de nuevo. He pintado aquí algunas flores básicas que podemos crear algunos centros diferentes. Empecemos con eso porque es realmente divertido. Para empezar, aquí tengo algunos puntos y puedes hacer cualquiera de estos con pintura, o simplemente lápices, o una mezcla de ambos. En mi ejemplo, lo hice con pintura. Yo también te lo puedo mostrar. Aquí tengo algunas de mis pinturas que creé antes en la última sección. Con mi pincel pequeño, solo
puedo entrar fácilmente y agarrar algo de pintura y capa
encima pequeños puntos de pintura para crear un bonito centro. Varía el grosor así, y ese es un centro muy fácil que puedes crear. El siguiente es un punto lápiz clásico, justo de color en el medio. Como puedes ver, lápiz de color realmente capas
encima de gouache realmente muy bien porque tiene este hermoso mapa, acabado
calky y lápiz realmente pasa suavemente y se pega bien a esa superficie. Me encanta el sonido de la misma tratando de, espero que también disfrutes de eso. Para crear los puntos alrededor del centro, hacemos lo mismo con pintura como lo hice con los otros, o puedes usar uno de esos bolígrafos de pintura como un bolígrafo de pintura Posca, o tengo estos bolígrafos Pilot Pintor y son realmente fáciles de usar para crear algunos detalles. Usaré este verde. Puedes entrar rápidamente y solo añadir un par de puntos. No estoy seguro si puedes ver eso en cámara porque también son colores pastel. Pero esa es una manera realmente fácil de entrar y poner algunos detalles. Aquí, ya he preparado un punto pintado, pero entiendes que sería bastante fácil pintar eso. Entonces arriba, puedes hacer un poco, ni siquiera
sé cómo llamar a estas cosas, ojalá hubiera hecho alguna investigación sobre las diferentes secciones de flores,
pero de todos modos, el centro y luego decorar el centro al tener como una corona de volantes o color alrededor de la cosa. Puedes crear eso bastante pequeño o puedes hacer muy zigzagged. También es otra cosa que puedes
probar que les da profundidad a la flor un poco más de interés y variación agregando rayas a tus pétalos. Podrías agregar un contorno a tus pétalos. Ve un poco fuera de las líneas para que sea un poco más moderno. Hay todo tipo de cosas que podrías hacer. Apenas líneas en el centro. Decorar tus pétalos también es algo que puedes variar de tantas maneras diferentes. Déjame hacer eso también en este. Me gusta mucho la idea de hacer fuera de las líneas. Eso se ve realmente moderno y divertido. Esa es otra idea para ti. Otra idea es solo un simple centro punteado y dándole un borde festoneado que es un poco más decorativo. Se ve bonito. Aquí está, en amarillo, es difícil de ver, pero podemos hacer un copo de nieve en el centro. Pequeña cruz, podrías simplemente hacer simple así o puedes hacer con más trazos para que sea un poco más grueso. También puedes, pasando de estas otras ideas con solo un simple centro de puntos, podemos crear un punto central. Podemos crear algunas líneas
que salen de ese punto usando un lápiz
o pintura de diferente color o un bolígrafo de pintura. Podemos agregar algunos puntos. Usaría el bolígrafo de pintura ya que es tan rápido y fácil, para darle algún interés al centro de tus flores. Tú por supuesto no tienes que hacer un punto central como la mayoría de las flores que hice. Puedes crear algunos hilos largos que salen de tu flor. Eso podría parecer realmente orgánico y divertido para jugar. Cosas diferentes. Podrías agregar diferentes pequeños detalles aquí también, algunos puntos ahí dentro también podrían quedar bien para darle al centro de
la flor algo de profundidad. Eso es realmente difícil de ver con el verde sobre amarillo. Debí haber usado un color diferente. Algo así. Le da más profundidad ahí en el centro. Aquí tenemos otro punto amarillo preparado aquí en este centro. Nuevamente, puedes ser un poco más reflexivo y decorativo cuando estás creando estas líneas. Tres líneas y puntos. Podrían ser realmente cortos o largos. Totalmente a ti. Esas son algunas ideas con las que
empezar para las decoraciones centrales de tus flores. También puedes considerar, por supuesto, decorar los pétalos y los centros. En los centros, podrías tener pequeños puntos en los centros también. Hay tantas cosas con las que puedes hacer y jugar y crear diferentes variaciones de todas estas cosas o hacerlas todas al mismo tiempo, o simplemente como una cosita. Nuevamente, solo para probar con cosas diferentes. Pasando a las formas de las hojas, aquí te
mostraré algunas cosas. Tenemos la forma básica de la hoja yo diría, que es como un palo con hojas puntiagudas sobre él. Puedes hacer estas delgadas, puedes hacerlas realmente gordas, puedes hacerlas largas y flacas, como mostré en este ejemplo, pero demasiado ligeras podría simplemente realmente largas y elegantes. Eso da un aspecto diferente, y corto, y gordo. De nuevo, sólo se crean tantas variaciones diferentes de la misma cosa. Es divertido hacer lo mismo, mantener el mismo look en él y esto fue bastante ordenado, teniendo las diferentes formas, diferentes tamaños. Es tan difícil tratar de dibujar y hablar al mismo tiempo. De nuevo, puedes tenerlos solo el contorno o colorearlos
tanto en un look hermoso y depende de tu pieza y de lo que crees que vaya juntos. De nuevo, solo sigue construyendo tu pieza desde abajo para arriba y ve qué pasa. Esas son las formas básicas de las hojas así. Continuando, podemos hacer pequeñas hojas muy delicadas. De verdad me gustan estos. Creo que se ven tan hermosas con flores
de tabla como esta para tener hojas pequeñitas y delicadas. Entonces solo un par de hebras y luego solo crea pequeños óvalos a lo largo de tu hebra para crear estas pequeñas hojas muy delicadas y tímidas. Es realmente bonito. Nuevamente, estos también se pueden variar para ser un poco más grandes, o estar más cerca o más separados, dependiendo del look que te guste. Entonces eso le da alguna variación ahí a este look, es bastante compacto, tiene un look diferente al que es bastante aireado. Puedes hacer solo tus formas básicas de hoja solo por separado sin tallo. Dales más forma. Además, se ven bien. Apenas se rellenan los esbozados. A veces me gusta dejarlos solo contornos porque me encantó el fondo pintado, y sólo quiero un pequeño indicio a algunas hojas. Pero también puede ser realmente agradable agregar en las hojas así. Además, cuando estás haciendo esto, solo
te sientes como atento, para simplemente sentarte y rellenar las formas de las hojas. Todo este proceso es realmente atenta. Creo que es hermoso. Muy bien, adelante. No estoy seguro si puedes ver tan bien este color. Entonces voy a hacer esta azulada más oscura en su lugar. Con el mismo pensamiento que estas hojas realmente simples simplemente lo harán un poco más complejo. A mí me gustan mucho estos también. Aquí empezamos con una rama principal, pero luego crearemos algunas ramas que se derivan de esto para que sea un poco más complejo, y luego entrarás y agregarás tus pequeños pétalos por todo el lugar. Al azar, se ve bien, no es tan calculado. Algo así y puedes hacer grandes o simplemente pequeños así. Es realmente hermoso. Me encantan esos, creo que se ven muy bien. Siguiente forma podemos usar dos colores para crear un tallo principal y un color más oscuro y luego usar un color ligeramente más claro para crear la hoja encima con diferentes formas. De nuevo, puedes dejarlo abierto así para que puedas llenarlo. Eso se ve bien. Al ser una variación a la forma tradicional de hoja puntiaguda básica, puedes hacerlo pero con el redondeado también en su lugar. Esto lo puedes hacer como hojas en forma de lágrima, gota de
lluvia. Nuevamente, variar los diferentes tamaños que utilizas puede hacer que esto se vea diferente. También este es como cualquier otro, pero también puedes hacerlo simétrico. También es otra idea. De nuevo, puedes rellenarlo si lo deseas o no. Llenar una pareja a Key así podría ser interesante. Nuevamente, en lugar de lágrima, puedes hacer círculos. Eso tiene un look divertido. Se ve un poco juguetón. Puede hacer hojas largas muy elegantes. Creo que estos lucen realmente impresionantes con los puntiagudos como pétalos en forma de estrella, para tener como pétalos largos de barrido como este. A aquellos que solo haces las formas de onda siguen. Es realmente elegante y agradable. Puedes crear formas que sean igual que otra vez, forma de hoja
tradicional que sale de una flor. Aquí está mi bonito azul puede crear estos pequeños o flacos, o largos y flacos, o puntiagudos en diferentes direcciones. Nuevamente, las posibilidades son infinitas y eso es increíblemente aburrido escuchar constantemente. Entonces podemos tener con algunos detalles dentro
creando algunos contornos de las venas en las hojas. Podrías llenarte con un color diferente o simplemente puedes rellenar
ligeramente para conseguir algo de color pero aún así ver las venas. Para llenarlo en las otras, usualmente solo hago un color sólido, pero podrías hacer alguna varianza si quieres agregar un poco más de complejidad, ligeramente, y luego coloreando un poco oscuro en los bordes a dar algo de sombra o profundidad. Yo quiero que esta clase sea bastante básica, así que quiero que el relleno sea bastante sencillo. El último es lo mismo, pero mantenerlos separados de la flor para crear estas formas. Así que crea una forma de hoja con los encuadernados y que la separa de las flores se vea bonita, realmente gráfica. Por lo que ahí. Ahí hay algunos centros florales básicos y deja formas. Nuevamente, espero que esto te haya dado un montón de ideas para empezar y luego puedas variarlo y
averiguar qué es lo que más te gusta y usar esto como referencia para cuando estés iniciando tu cuaderno de bocetos.
8. Prepara tu cuaderno de bocetos: Es hora de empezar y elaborar nuestro cuaderno de bocetos. Esta parte es una mezcla entre ser nerviosa y excitante. Siempre me encanta tener un nuevo cuaderno de bocetos y todas las oportunidades y cosas que van a pasar en él. Yo quiero que mi cuaderno de bocetos, por supuesto, sea bonito
para que cuando lo dé la vuelta, me vaya a llenar de alegría y no me vaya a avergonzar ni pensar que es molesto, o estar frustrado. Pero también es parte del proceso, así que tienes que tener esta vista realista de
tu cuaderno de bocetos de que algunas páginas no van a ser tan bonitas como otras. A veces es difícil iniciar el cuaderno de bocetos, y luego a medida que empiezas a trabajar en
él, se pone mejor y mejor. Es sólo una parte del proceso. Trata de ser fácil contigo mismo, es sólo por diversión recuerda. En esta porción de la clase, quiero compartir con ustedes cómo iniciar su cuaderno de bocetos, cómo prepararlo, cómo emocionarse con ello, las primeras páginas, qué llenar con él. Empecemos. Ahora tenemos un cuaderno de bocetos fresco, nuevo, hermoso. Este es blanco crujiente, que da un poco de miedo porque se va a poner posiblemente sucio, pero eso también es emocionante y creo que va a quedar muy artístico y hermoso. Pero de todos modos, antes de saltar a crear hermosos spreads y empezar a dibujar y pintar aquí,
tenemos que pensar en prepararnos un poco este cuaderno de bocetos para divertirnos. También sólo para emocionarse y entrar en lo que va a ser este cuaderno de bocetos. Como hablé antes, me encanta tener un tema específico para un cuaderno de bocetos que saltar a tu cuaderno de bocetos y empezar a dibujar sea mucho más fácil en lugar de simplemente empezar siempre desde una página en blanco y siempre empezar desde cero con tus ideas. Este va a ser mi feliz cuaderno de bocetos florales. Para empezar, puedes por supuesto decorar la parte superior de tu portada si tienes alguna pegatina de compañeros artistas que admires, o puedes crear la tuya propia. Yo he creado el mío propio, lo cual es realmente divertido. He creado pegatinas de vinilo. Este lápiz labial, el mismo que yo también tenía en mi otro. Hice un pequeño conjunto a juego, mis propias pegatinas de lápiz labial. Creo que son realmente femeninas y lindas, así que pensé que para emparejar, podríamos poner la segunda en ésta. Tengo estos impresos en con Printful, y son una gran imprenta que está disponible con envíos a
nivel mundial porque tienen almacenes en todo el mundo. Dependiendo de donde vivas, tienen un almacén ahí para cumplir con tus productos, lo cual me gusta mucho. Pero hay otras empresas como Vinyl Disorder, StickerApp que podrías usar si quieres crear tus propias pegatinas también. También tienen tamaños grandes como este, por lo que realmente puedes crear uno entero también. Necesito concentrarme. Ahí vamos. Ese es un bonito ritual para empezar. Mira tiene un pequeño punto aquí. Esa es la portada hecha. Si le agregas muchas pegatinas, puedes seguir agregando a ella a medida que vas, pero cosas como esa lo hacen un poco menos prístino, y creo que cuanto más trabajas con
ella, se vuelve cada vez menos preciado. A mí me gusta hacer eso porque no quiero que sea tan precioso y perfecto que no sientas que puedas trabajar en él. Sigue siendo un cuaderno de bocetos, no
es un libro publicado final. Así que tómalo con calma en ti mismo. Entonces tenemos que hablar de qué hacer con las primeras páginas de tu cuaderno de bocetos. Ahora mueve mis hermosos lápices hacia un lado por un segundo. Creo que siempre debes escribir la fecha en la que iniciaste y terminaste tu cuaderno de bocetos. Si vas a volver a tu cuaderno de bocetos y volver a
mirarlo, es agradable saber a qué hora de tu vida estabas creando estas cosas. Porque podría ser un diario. Estos son bastante felices y simplemente simples. No creo que pudiera significar un tiempo en tu vida, pero tal vez diferentes opciones de color, etc. ¿Quién sabe? Definitivamente creo que la primera página, la página de título, debe ser para sus fechas, cuando comenzó y terminó. Pero también me ha inspirado realmente el ilustrador Fran Nerd. Es una artista chilena, actualmente vive en Brooklyn, Nueva York. Empezó un feo cuaderno de bocetos, lo llama. No es porque sus ilustraciones sean feas, sino porque se ha dado la libertad crear obras de arte que sean solo bocetos, que son solo rugosas, que son sólo para aprender a entender que está practicando, y al proclamar que este cuaderno de bocetos es su feo cuaderno de bocetos, se ha quitado la presión. Pensé que podríamos escribir una pequeña declaración de misión como hace Fran, para nosotros mismos, como recordatorio cada vez que abres tu cuaderno de bocetos de que este es un espacio seguro, una zona libre de juicios. Es sólo por diversión, algo así. Fran escribe que es su fea cuaderno de bocetos, zona libre de juicios. Está bien cometer errores, y creo que ese es un gran recordatorio. Creo que en el mío, voy a escribir, este es mi lugar feliz, y esto es sólo por diversión porque tengo que recordarme a mí mismo jugar con suministros de arte. A pesar de que estos florales no son revolucionarios y no voy a ganar ningún premio por ilustración, no importa
porque son sólo por diversión. Es un hermoso pasado-tiempo. Me encanta crear estos y es por diversión. ¿Qué opinas de eso? Escribamos la fecha iniciada y dejemos espacio para cuando terminó, y nos escribiremos una pequeña declaración de misión como un hermoso recordatorio de qué se trata este cuaderno de bocetos. Fuera del camino por ahora mismo, y sacaré nuestro cuaderno de bocetos. Tan crujiente, alguien abre. Voy a romperlo un poco, no romper el libro. Empujarlo al espacio. Este cuaderno de bocetos en realidad tiene las mismas páginas que el frente. Para algunos cuadernos de bocetos, la primera página es extra gruesa y extraña, pero ésta es la misma a lo largo de todo el libro. Lo cual es bonito. Es la primera vez que vamos a estar escribiendo algo, podríamos escribir aquí nuestra declaración de misión, y después tener la fecha aquí, o viceversa. Creo que voy a mantener esto llano y libre, solo ten la fecha aquí y luego mi pequeña declaración de misión aquí. Tengo mis colores favoritos. Creo que voy a hacer el mismo tipo de letras aquí simple y lindo, el bloque de diferentes colores es realmente fácil. Sólo voy a saltar justo dentro. Esto da un poco de miedo, solo que tan gracioso. Es sólo un cuaderno de bocetos. Podrías usar lápiz y todo eso y mapearlo si quieres que sea realmente perfecto, pero yo no soy proteccionista. Voy a empezar esto en marzo, así que por eso Mar, la versión corta de marzo. Entonces es 2021. No voy a escribir la fecha real porque no creo que eso importe tanto. 2021. Voy a dejar un pequeño guión aquí. Después, voy a dejar un poco de espacio para crear eso. Entonces me voy a escribir mi pequeño mensaje. Voy a escribir, este es mi lugar feliz. Este es mi lugar feliz. Recuerda solo divertirte. Un lindo recordatorio para mí mismo, cada vez
que abro esto, que no es porque vaya a crear algo que vaya a monetizar, no porque vaya a tener algo hermoso para mi portafolio, pero estoy divirtiéndome, estoy explorando. Podría aprender cosas nuevas, podría estar desarrollando mi estilo a escondidas, y eso está pasando todo. Pero principalmente, esto es sólo por diversión. Es sólo para mí. Ese es el primer paso y podrías saltar directamente a crear y dibujar, y crear tus bellos spreads. Pero a veces, esa primera página también es muy desalentadora. Quería compartir contigo lo que puedes hacer también. En algunos cuadernos de bocetos como éste, la primera página no abre plano, extra y raro. Por lo que pudiste haber dejado esta página de título vacía y luego tu declaración de misión aquí, pero como yo la tengo para que lo veas de inmediato. Entonces, ¿qué haces con esta página rara, incómoda? O te lo saltas, algunas personas se lo saltarán. me gusta hacer pruebas de muestras en esa primera página, me emociona empezar a trabajar con mis materiales y también llego a ver cómo funcionan
mis lápices en este tipo de papel y cómo se ve. A ambos me emocionan mis colores y todo lo que puede ser una referencia cada vez que empiezas a dibujar, que puedes entrar y ver qué color debo coincidir con esto? Tengo estos diferentes colores. Entonces esa es una idea que podrías hacer también. Puedes ensayar tus colores, puedes ensayar todos los colores que tienes de inmediato como yo no lo hice este. En otro cuaderno de bocetos que
tengo, también tengo pequeñas muestras que he creado y estas están en la [inaudible] cinta. Vi esta idea de Ghost Puff en YouTube, ella hizo esas pruebas de muestras como esta, y luego la jalaría cuando está trabajando en una ilustración y lo puso ahí dentro y lo usaría como su paleta de colores luego puede volver a ponerlo a una página de referencia. Pensé que eso era un genio, así que eso es algo que podrías hacer. Podrías hacer pequeñas pruebas de muestras y tener eso disponible para el resto de tu cuaderno de bocetos. También en esta hice pruebas de muestras también, solo para conocer mi papel, y ver cómo luce todo y eso me gusta. Pero depende totalmente de ti. También podrías hacer algunas pruebas de pintura con tu pintura para ver cómo funciona en eso. Puedes quedarte ahorrado como grandes trozos de tu pintura. Al igual que lo hicimos antes, podrías guardar muestras de tus colores favoritos que utilizas, que luego podrás envolver tus lápices encima para que puedas ver lo que aparece para no. Esa puede ser una buena forma de probar tus materiales. Simplemente emocionarme por empezar a crear obras de arte y algo que puedas hacer referencia para que eso te resulte útil. También podrías, en la primera página, hacer los ejercicios que te mostré en la lección anterior con unas formas
básicas de hoja que tienes algo que hacer referencia y esa es otra idea. Tan completamente a ti. Creo que quiero hacer mis pruebas de muestras tradicionales y puedo dejar una página en blanco para hacer muestras extra más adelante. Tengo mi hermoso juego de lápices Pablo y pensé que podría hacer esos. Entonces, solo ponte a ver. Ahora mismo, he configurado mi página de muestras, estoy súper emocionada por empezar. Ahora solo se trata de voltear la página y simplemente meternos en ella, y eso es lo que vamos a estar haciendo en las próximas secciones.
9. Empieza a pintar con gouache: Por último, vamos a meternos en la pintura y en la parte divertida. Nuestro cuaderno de bocetos está preparado, y ahora es el momento de conseguir pintura. Quería mencionar cómo me gusta seguir usando mi cuaderno de bocetos para que
puedas hacerte una idea de cómo trabajo y tal vez puedas adaptarlo a tu práctica también. No me gusta sentarme la propagación de uno de mi cuaderno de bocetos a la vez. A mí me gusta trabajar en secciones. Con mi pintura prepararé algunas páginas con un fondo pintado y volveré a ellas más tarde. Entonces tal vez un par de páginas, haré algunos lunares, puntos de pintura
rosa para convertirme en flores más tarde, o haré algunas manchas de pintura que se convertirán en flores. O pintaré un poco de manchas de flores sobre un fondo pintado y luego volveré a él más tarde. No suelo en absoluto sentarme, crear un fondo, crear las flores, hacer los detalles y luego pasar a la siguiente página. Es como una constante, me mezcla entre diferentes. Eso me emociona trabajar en mi cuaderno de bocetos cuando tengo sensación de que tengo que terminar este para pasar a lo siguiente, que soy libre de saltar entre diferentes páginas. lo recomiendo encarecidamente. También recomiendo altamente probar cosas diferentes. Algunas páginas se pintan fondos, y algunas con fondos lisos, y otras sin pintar, solo lápices de colores. Poder cambiarlo así y probar cosas diferentes es realmente divertido y realmente puedes ver lo que disfrutas mejor. Me gusta mucho tomarme unos días para pintar y preparar mis cuadernos de bocetos, así que después puedo llevar mi cuaderno de bocetos con un puñado de lápices de colores a mi salón o afuera, no cuando es menos 10 grados centígrados o nevando como ahora está en Marzo. A mí me gusta poder tener esa flexibilidad con tener mis páginas preparadas para que solo pueda agregar algunos detalles de lápiz de colores a aquellos cuando me apetezca. Esta práctica de cuaderno de bocetos es realmente genial que tengas la capacidad de trabajar en tu cuaderno de bocetos cuando estás en diferentes estados de ánimo. Si estás de humor para pintar, puedes preparar muchas páginas. Cuando tienes ganas de hacer muchos detalles, tienes la capacidad de agregar todos los detalles a tus spreads que has preparado. En ocasiones si quieres hacer aún más detalles, puedes hacer pequeñas viñetas y cosas así. Estoy muy emocionado por esta sección de clase cuando en realidad vamos a estar metiendo en ella, voy a estar compartiendo contigo todos los diferentes tipos de flores y spreads e inspirándote a crear montones de hermosos spreads y flores propias. Empecemos. Saltemos y empecemos a pintar en nuestro cuaderno de bocetos. Se puede, por supuesto, iniciarlo con lápices de colores, pero yo quería que se prepararan algunas páginas para más adelante. Al principio, dije que me gusta trabajar en mi cuaderno de bocetos en secciones y vuelvo a diferentes páginas. No sólo digo que empiece con la primera página y termine eso e vaya a la siguiente. Prepo tal vez 10 páginas en las que puedo voltear a través de ella y trabajar simultáneamente. Yo sí, sin embargo, quería mencionar que no quiero ensuciar tanto esta pasta
de muestra para que sea como tal vez deformado por el color o la pintura y las cosas. Me saltaré esta página con pintura y solo haré un dibujo a lápiz de color. Pero segundo spread, saltemos con pintura de inmediato. Mezclemos algunos colores primero para prepararnos. El gouache se seca muy rápido, así que no prepare demasiados colores al mismo tiempo. Basta con preparar un color de fondo o un color de flor a la vez, o una pareja, dos o tres tal vez a lo sumo. Hagamos algunos colores de fondo. Voy a usar este set Jelly Gouache porque es nuevo,
y divertido, y emocionante, y tiene lindos colores. Estos son los colores que tengo que elegir. he ensayado a todos solo para tener una idea de cómo lucen obviamente. Como saben, adoro mis pasteles, pero también me gusta lo brillante. Algunos de estos colores se pueden utilizar derecho escribir fuera
del tubo o de la tina como estos colores más claros que me gustaría. Pero también podría ser divertido con un rosa súper brillante o un azul súper brillante. Algo así o una ligera cantidad de blanco. Sólo tienes que ir con tu tripa. Aquí no hay planeación real. No averigmas qué vas a estar haciendo. Esto por diversión. Sólo vas a ver qué pasa. Eso podría asustarte, quizá no. Depende de tu personalidad. Aquí están todos mis colores. Siento que quiero ir por un morado lila para empezar con mi primer spread. Con flores lilas, eso podría ser realmente bonito. No estoy seguro si quiero ir por un fondo pintado o simplemente las flores. Hagamos ambas cosas. Voy a sacar estos colores y también un azul va a hacer, esos tal vez. Con estos, estoy tratando de salvarlos para que no se sequen súper rápido. Todavía puedes usarlos cuando se sequen. Serán más como el set de cacerolas, solo
tienes que reactivarlo con agua. Pero para asegurarme de que no se sequen súper rápido, me aseguro de que he dejado las tapas bastante todavía encendidas y solo voy a sacar una pequeña cantidad que necesito. Todavía no soy el mejor en averiguar cuánta pintura se necesita para cubrir un fondo, sino algo así, como una cantidad muy grande de dos guisantes. También vamos a añadir un poco de agua y tal vez un poco de blanco. Algo así. Ese es mi primer color elegido. Eso lo mezclaremos en un segundo. Tengo mi trapo aquí también para limpiar mi pincel entre colores así no lo estropeo. Entonces después de un alcance estos colores fuera, puedo cerrar este contenedor para que no se seque mientras estoy pintando también. Toma otro color. Hermoso morado. Empezaremos con esos colores porque no quiero que se sequen. La peor parte de esto es esperar que la pintura se seque, pero por suerte, pinturas de
gouache se secan rápidamente. Voy a poner eso a un lado. Tengo mis colores elegidos por aquí listos para ir y vamos a mezclar. Como puedes ver, estos son bastante gruesos, la misma consistencia que si hubieras usado el tubo. Hagámoslas un poco más fáciles de trabajar. Voy a añadir un poco de blanco porque me gustan mis colores realmente pastel y bonitos. Los trozos crujientes que se secan se reactivarán con agua también, pero puede ser mucha mezcla. Sólo voy a añadir un poco y eso fue bastante. Otro guisante, ahora tenemos como tres tamaños de guisante cantidad y voy a agregar agua. Tengo un cuentagotas lindo de un viejo producto para el cuidado de la piel que puedes usar, pero también puedes caer con tu cepillo. Empieza con un par de gotas. También puedes usar tu cepillo y caer con agua así, solo
seguiremos agregando agua así. No es gran cosa, no tienes que tener goteros de pantalones de lujo. Sí hace que sea más fácil no tener que mojar tanto tu cepillo. Empezaremos con este pico. Se puede ver que mi cepillo no estaba bien limpiado, así que ahora es un poco azulado. Eso no importa, ese es un bonito color también. Puede ser un poco lila, me gusta. Está bien, se supone que es como la consistencia del helado
derretido y creo que lo hemos logrado. Eso se ve bonito y grueso y cremoso, pero aún lo suficientemente acuoso como para moverse, pero no acuoso como las acuarelas, todavía parece pintura. La parte emocionante ahora llegamos a pintar, y voy a pintar un spread o un fondo, para empezar, porque eso es lo más fácil que podemos hacer. Consigamos una portada, un papel, para proteger nuestras páginas. Es bueno tener solo un poco de papel de desecho para proteger las páginas y
el resto de tus cuadernos de bocetos. Estas son mis muestras. Voy a saltarme una página y volver a eso más tarde para solo hacer secado con lápiz. Voy a meter el papel ahí dentro y empezar a pintar aquí. Podría hacer una pequeña prueba en papel para ver mi consistencia en el color, pero sólo voy a ir por ello. Tener un cepillo grueso, ancho, plano como este, va a hacer que este proceso sea realmente rápido y fácil. Se puede decir que mi consistencia estaba bien, es un poco demasiado delgada, así que está un poco rayada. Podría haberlo mantenido un poco más grueso, pero está bien. También se trata de preferencia personal, algunas personas les gusta mucho la racha de la pintura y a algunas les gusta ese look gráfico súper plano, perfecto, rellenado, por lo que depende de cómo quieras que se vea. Yo sólo voy a repasar esto y hacer un fondo áspero. De nuevo, esto es por diversión, así que sólo estoy disfrutando. No es por una pieza terminada, no por una obra de arte profesional que va a estar colgada en una galería, o quién sabe. Aquí ya pinté el borde del cuaderno, eso es divertido. Voy a cambiar mi trozo de papel de chatarra al otro lado para poder proteger las otras características de este lado. Es inevitable que te vayas a poner un poco de pintura del otro lado, pero parece divertido, creo. Hice más o menos la cantidad exacta perfecta de pintura para esto, estos dos spreads, así que la estábamos cortando cerca. A lo mejor en lugar de tres cantidades
de pintura tamaño guisante debería hacer cuatro la próxima vez así que tendré un poco extra. Siempre es agradable tener un poco extra porque entonces puedes hacer, en otra página, puedes hacer algunas flores de blob. Ahora sólo tenemos que esperar a que esto se seque, y como era una capa tan delgada, no
va a tardar tanto, pero seguir viendo la pintura seca no es lo más divertido. Siempre es agradable cuando estás haciendo cosas como esta para, como en mis divertidos viernes, me encanta tener algún tipo de podcast o ver una clase de scotia en segundo plano para
que tengas algo que hacer mientras estás esperando que la pintura se seque. O a veces trabajo en varios cuadernos de bocetos, así que tengo mi cuaderno de bocetos extra con mi pintura extra si la
tengo, pintaré un fondo. Estoy probando, llenando este cuaderno con páginas pintadas y todas ellas para ver cómo este cuaderno se fira con eso. Esa es una idea tener varios cuadernos yendo si estás loco como yo, bocetos loco. Ya esto está casi seco. Se ve realmente irregular en la cámara, pero en la vida real no se ve tan mal [RISAS]. Si bien eso es secar los últimos bits, vamos a mezclar el siguiente color. Haré otro spread pintado sólo porque quiero
empezar con lo más fácil que es solo llenar tu papel de color. Desde que nos dimos cuenta de que tal vez era un poco demasiado poca pintura, voy a añadir un poco más blanco solo para que
sepamos que podemos cubrirlo y tener una agradable opacidad. Aquí vamos, agregamos un poco de agua ahí. Pon a prueba esto. Es un poco más grueso que la última vez, pero eso debería ser bueno porque la última vez es un poco demasiado delgada. Creo que eso debería ser lindo. Un color tan bonito. Ups. Hermosa lila, morada. También es dimensión inteligente. Ya me estoy ensuciando, bonita, bonita dimensión que con colores gouache, es agradable ensayarlos porque los colores más claros suelen secarse un poco más oscuros y los colores más oscuros suelen secarse un poco más claros. Eso es algo, otra vez, te acostumbrarás a medida que vayas. Esto es más o menos seco, así que solo podemos poner nuestro papel de desecho entre y atrapará cualquier exceso de pintura y solo podemos seguir yendo al siguiente spread. De nuevo, no tengo ningún plan real, no lo tengo en la cabeza cómo van a ser estos, pero sólo me estoy metiendo en ello. Que es, creo, lo mejor, y entonces puedes volver a ello más tarde. Sí, esta consistencia era agradable, súper cremosa, pero aun así fácil de trabajar,, esto es hermoso. Tenemos un segundo spread pintado, y esta vez sólo nos quedamos un poco de sobra lo cual está bien. Sólo tenemos que esperar a que esa se seque
también y luego podemos pensar mientras eso se está secando, qué queremos hacer a continuación. Porque creo que ahora entiendes cómo hacer un fondo pintado, creo que deberíamos pasar a algunas de las flores de la blob en su lugar. De nuevo, me gusta mezclarlo. Haré algunas páginas planas, haré algunas páginas que están pintadas con un color de fondo y luego haré algunas manchas, haré algunos lunares, así que vamos a meternos en eso. Hagamos algunos colores más. Esta vez vamos a agarrar algunos colores más brillantes. Consigue un bonito color naranja, ese. Vamos a conseguir algo de este neón verde también es divertido. Haré este rosa brillante también. De acuerdo, estas páginas están casi secas también. Mezclaremos nuestra pintura y pensaremos en lo que vamos a estar haciendo primero. más fácil, quiero hablar de crear algunos lunares que
luego podrán crearse en flores, lo
haremos primero. Creo que un hermoso color para centro sería cualquiera de estos colores, así que podemos hacerlos todos tal vez. Solo estoy usando un cepillo húmedo para darle a esto una mejor textura en lugar de mi cuentagotas, para mostrarte que tú también puedes hacer eso. Aquí creo que sigue un poco demasiado grueso, así que dejaré caer mi pincel una vez más en la pintura para meterme en esa hermosa consistencia sedosa y suave. Está bien, eso es bueno ir. Ahora sólo tenemos que esperar esto. Ahora está bastante seco, aún ligeramente mojado, pero no hay como trozos ahí. Pondremos nuestra chatarra de papel ahí dentro solo para atrapar cualquier cosa, y pasaremos a la siguiente página. Ahora sólo vamos a pintar unos lunares y tratar de mantenerlos al azar. Estas se van a convertir en todo tipo de flores diferentes, completamente a ti. A mí me gusta hacer mucho el cuadro en una sola sesión. Tal vez prepararé 10 páginas o así a la vez, porque no es tan fácil llegar a mis pinturas como es llegar a mis lápices. Una vez que tengo algunas páginas preparadas, entonces
puedo llevar lápices conmigo al sofá para dibujar y terminar estos spreads mientras estoy viendo la televisión con mis hijos o afuera como te mostré mi pequeña patineta divertida o lo que sea puede llamarlo con el invierno sueco. Definitivamente hay que esperar un par de meses hasta que pueda sentarme afuera a pintar y dibujar, pero cuando lo hago es realmente divertido. Es mucho más fácil llevar un par de lápices de colores que todo tu kit de pintura. Prefiero hacer la pintura en mi escritorio. Creo que necesita uno más aquí arriba. Sí, esa es una página de lunares y mucha más espera. Volveré con ustedes cuando esto esté seco y seguiremos.
10. Pintura de lunares y goterones: Está bien, ya estoy de vuelta. Permití que estos se secaran y creé otra página de lunares. Mi libro está al revés. Dejé la página del avión en el medio y luego también he pintado en un bonito spread rosa brillante también solo para hacer que este proceso vaya un poco más rápido porque esperar a que la pintura se seque lleva un tiempo. Se puede ver que las páginas se arrugan un poco, pero sólo se acurrucan un poco. Pero por la noche, cuando termines con tu cuaderno de bocetos para el día, sugiero poner algo pesado encima como otro gran libro o algo así para mantener tus páginas y se aplanarán rápidamente. No es gran cosa. Pensé que podíamos volver a entrar y yo pintaría, pintaría algunos puntos y blobs en estas primeras páginas. En este morado claro pensé que podríamos hacer algunas de estas bonitas, brillantes, flores centradas en
amarillo y con gouache, este gouache tradicional, se reactiva con agua. Si pintas encima de ella, si estás trabajando demasiado la pintura, esa capa debajo empezará a levantarse. Pero simplemente agregando puntos y flores simples siempre y cuando trabajes bastante rápido, no demasiada agua y no te alborres demasiado con
ella, va a estar bien. Déjame volver a mezclar mi pintura aquí. ¿ Cuál queremos hacer? Haremos este más ligero. Sólo voy a entrar y añadir puntos de círculo como lo he hecho. No es muy complicado. Simplemente trata de darles algo de espaciado aleatorio. Algunos un poco más cerca el uno del otro, les
da un poco más de espacio, solo hazlo completamente aleatorio. Ahí vamos. Hay una página de lunares amarillos encima de un fondo morado claro. Como mencioné en la sección de colores, esta es una selección de color de cortesía, por lo que eso hace que esto sea realmente fácil. El amarillo realmente aparece del morado, y es una forma sencilla de trabajar con colores. Por eso elegí el amarillo encima del morado. Además, es muy común que las flores tengan un centro amarillo y creo que eso se ve realmente bonito. Ahora acabamos de nuevo, hay que esperar a que esto se seque. Estas están secas ahora y antes de pasar a flores blob, me gustaría compartir con ustedes este proceso usando acuarela porque es posible usar acuarela en un cuaderno como este, siempre y cuando estés haciendo pequeños puntos o flores pequeñas. No sugeriría hacer páginas de acuarela como esta porque la acuarela tiene demasiada agua en ella y va a deformar
mucho tus páginas y no va a ser muy divertido dibujar en ellas. Pero se puede por supuesto, sólo hacer simples puntos y cosas. Bueno, aquí te mostraré ese proceso. Cambiamos mi agua a otra agua limpia aquí. Tengo este sencillo, conjunto
básico de Winsor y Newton que he añadido con otros colores que me gustan,
como turquesa y morados y rosados, y algunos colores metálicos que son realmente divertidos. acuarela es bastante fácil de usar y entender. Simplemente agrega agua y encuentras la consistencia que te gusta y puedes probarla en un trozo de papel para ver qué tan vibrante es, cuánto pigmento tienes. Para estos, vamos a ver, ¿color de sombrero? Todavía no hemos hecho ningún blues, así que me llevaré este color ultra marino. Lo mezclaré por aquí para que puedas ver. Basta con envolver un poco en la sartén. No se puede ver. Muévete por aquí. Aquí vamos, y luego lo agregamos a tu paleta para comprobar el nivel del agua. Puedo comprobarlo ahí. Agrega un poco más de agua porque la acuarela es hermosa cuando tiene un poco de demasiada agua y luego cuando se seca, hace todos estos efectos insanamente magníficos. Al hacer eso, voy a añadir un poco de demasiada agua, pero aun así suficiente pigmento. Con éste, voy a hacer los lunares un poco más cerca juntos para que podamos tener una impresión muy densa. Creo que eso podría ser realmente limpio. Esa es una parte de toda la exploración de divertirse, como a veces se puede comprobar, cómo se ve si realmente están juntos o muy separados o si los puntos son realmente grandes y yo creo pequeños pétalos, etc. Esa es una página de lunares azules de acuarela y como ves que como su secado, obtiene todas estas variaciones con los pigmentos. En lugar de gouache donde es bastante plano y suave, esto será bastante texturizado y hermoso y me gusta mucho. Ahora que hemos dominado el lunar, pasemos a añadir algunas flores de blob a nuestro cuaderno de bocetos para el fin de semana. Trabaja en esos más tarde cuando empecemos a trabajar con lápiz. Mira, en este spread, es morado. Pensé que para nuestro esquema monocromático, estaría
bien con unas flores moradas oscuras en la parte superior así que he mezclado un morado oscuro aquí, y solo voy a entrar y hacer esa forma de flor de blob usando mi pincel para hacer de la forma una flor de cinco pétalos. Nuevamente, solo tratando aleatoriamente de variar mis formas y la dirección que estoy empezando. Esta vez voy a tratar de hacer más recto. Está bien ir por encima del borde también. Se pone un poco desordenado, pero eso también es divertido. No tengas miedo de ir también por estos bordes, para que parezca que es un patrón. Me encanta hacer estos pseudo patrones, en realidad no
están repitiendo, pero parecen que podrían serlo. Es mucho más fácil trabajar de esta manera, en estos patrones arrojados al azar en lugar de llegar a una hermosa composición. Simplemente te hace la vida más fácil y eso me gusta cuando estoy jugando. No quiero pensar en hacer la composición perfecta. Entonces esa es mi primera propagación con flores blobby. Voy a dejar que esto se seque y voy a pintar un par de ejemplos más para compartir con ustedes. Te volveré a llamar cuando eso esté hecho y podamos empezar a decorarlos. Recuerda desde mi ejercicio con las diferentes formas básicas de flores, hay tantas formas diferentes que puedes hacer. Puedes hacer un color, puedes hacer dos colores, el cielo es el límite. Simplemente empieza a jugar y a pintar. Está bien, me divertí un poco sin ti, así que déjame mostrarte lo que he agregado. Tenemos aquí nuestros lunares y mis flores moradas blobby, más lunares, lunares más grandes, esta página en blanco, tenemos rosa caliente, lunares acuarela, y agregué algunas flores amarillas de lobby con algunas flores de acento rosa claro. Apenas aparecen en la cámara, pero en la vida real, están ahí. Además, este hermoso fondo azul con unas flores blancas más pequeñas que acabo de hacer la forma usando mi pincel. Tienes fondo verde. También quería mencionar que tú, por supuesto, no tienes que hacer spreads completos, puedes hacer la mitad y la mitad. Podrías hacer las mismas flores sobre un fondo de papel y el fondo pintado solo para ver dos cosas diferentes porque bien podría explorar diferentes ideas y esquemas de color mientras también estás en tu cuaderno de bocetos. Otra página en blanco. También creé las mismas flores blobby usando acuarela para mostrarte que eso se puede hacer. Al igual que dije, solo mantén el contenido
de agua al mínimo y mucho pigmento en la acuarela. También hice algunos lunares usando mi pintura metálica. Esto es cobre, no estoy seguro si vas a poder ver eso, pero es realmente bonito y soy una urraca, así que esto es realmente divertido agregar pequeños elementos como ese. Antes de terminar esta sección sobre flores blobby, pensé que podría mostrarte cómo creo una más, y voy a hacer esas flores estrelladas que creo que son realmente bonitas. Creo que podría ser bonito en este fondo verde. Voy a mezclar mis colores. Creo que con el verde, estaría
bien con un rosa brillante y un amarillo brillante, así que empezaré con eso. Necesito encontrar mi pincel. Aquí está mi pincel, tiene una punta muy puntiaguda, y voy a tratar de usar el amarillo directamente del tubo. Es realmente vibrante, solo tienes que meterlo en una consistencia agradable para que funcione bien. Prueba eso. Voy a hacer esto un poco más grandes, así que vamos a ver. Creo que si usara blanco aparecería un poco mejor, pero esto está bien, me gusta que sea bastante sutil. También, de nuevo, estoy seguro de que es mucho más vibrante en la vida
real o cómo lo veo que en la cámara que se lava un poco. Mi pintura estaba demasiado gloopy ahí, así que necesito agregar un poco de agua tibia ahí. Mucho mejor. Además, si crees que son un poco demasiado delgadas o no está apareciendo tan agradable como te gustaría,
puedes, por supuesto, ir por un segundo abrigo y hacerla más gruesa. Esa es completamente otra opción que puedes hacer, pero porque esto es un cuaderno de bocetos y solo estamos jugando, creo que solo dejar que sea como resulta está completamente bien. Creo que eso es parte del proceso y ver qué pasa, y ver todos los trazos de pincel, y ver tus errores es divertido para que puedas ver el proceso. No es importante que cada flor esté perfectamente formada en la forma o posición más increíble. Ahí vamos. Pensé que esto sería divertido tener un tercer color con una flor rosa a juego. Ahora tengo un bonito, vibrante color meñayo caliente aquí, y puedo empezar a añadir en más pequeñas flores blobby en el medio. Ahí vamos. Hay otro ejemplo de un spread con dos colores de flores sobre un color de fondo y me gusta mucho hacer estos, y estos se pueden variar hasta el infinito al tener flores de diferentes formas juntas. Estas eran dos formas que eran iguales, pero se podía tener una flor redondeada con flores de cuatro pétalos,
o flores de cinco pétalos muy definidas con flores pequeñas blobby por todas partes. Entonces igual que jugar con todas estas diferentes variaciones de
las flores y simplemente ir con el flujo, supongo, y simplemente elegir colores para fondos luego
volver a ella y pensar en qué puedes agregar esta vez, o en papel mismo, qué colores puedes agregar a eso y también puedes ver el color de fondo como parte del esquema. Este cuaderno viene en color marfil, por lo que es bastante cálido y hermoso y se ve muy bien. Espero que hayas disfrutado de esta sección aprendiendo sobre agregar pintura a tu cuaderno de bocetos, y en la siguiente sección, estaremos combinando medios mixtos con lápices de colores para dar vida a estas flores.
11. Flores a partir de lunares: He dejado que mi cuaderno quede plano por un tiempo bajo un libro pesado. Como puedes ver, las páginas ya no son rizadas, por lo que sí se ponen planas, lo cual es realmente útil. Hay un tractor enorme fuera de mi habitación, si oyes algún tractor extraño como sonidos. De todos modos, entrémonos en crear flores a partir de estos hermosos puntos. Empecemos con este spread que creamos, que es el primer spread que teníamos en mi cuaderno al menos. Tengo a esta a la que volver, pero no, eso es aburrido. Empecemos con una página divertida con un fondo pintado y unos puntos pintados. Podemos pensar en lo que vamos a hacer aquí. Ahora, llegamos a pensar en los colores. De qué colores queremos agregar a este esquema. Es morado y amarillo, así que lo más probable es que vaya a usar algún tipo de amarillo y algún tipo de morado para complementar este esquema, ya que ya estamos aquí. Podría ser divertido. También quiero que aparezca en este fondo. Esto es bastante ligero, así que estoy pensando que la mayoría de los colores se mostrarán aquí. No es lo suficientemente oscuro para que pudiéramos usar colores claros. Mi proceso, vamos a ver. Tengo montones de hermosos morados a eso me vendría bien para elogiar esto. Esto podría ser realmente divertido solo usar diferentes colores de rosa y morado. Entonces uno para los pétalos y otro para las hojas. También podría usar para pétalos, tal vez éste, pero no estoy seguro de que esto apareciera muy bien. Podrías hacer una ligera prueba. Se presentaría un poco, pero por el bien de la cámara, no
creo que se pueda ver eso. Mis hojas, siento que quiero tomar el morado más oscuro. Creo que eso sería realmente llamativo y hermoso. Voy a salvar este y luego quiero, creo que tal vez uno de estos rosa más brillante para los pétalos. Creo que eso estaría bien. Probemos eso. Voy a empezar con los pétalos y podemos revisar nuestra pequeña hoja de práctica para conseguir algunas ideas para las que queremos hacer. Ya que este es el primero, quiero hacer algo bastante básico. La margarita promedio o los pétalos de corazón que podríamos probar, porque eso es realmente bonito, o podríamos hacer una de estas simples margaritas con un centro. Hagámoslo. Entonces es solo cuestión de saltar. Estos puntos estaban espaciados bastante bien, así que puedo crear pétalos bastante grandes si quisiera. Sólo salta, no sé de qué tamaño deberían ser. Vamos a hacer sólo los lados. Parece bueno. No hay nada mejor que un lápiz recién afilado. Nuevamente, este es un poco más pequeño, podemos hacer algunas variaciones. Se van a solapar un poco, eso es divertido. Haz que se vea un poco más trabajado. Te has esforzado mucho y lo has planeado, [inaudible]. Para aprovechar la punta afilada de mi lápiz, primero
voy a crear todos los contornos de las flores y luego los rellenaré. Entonces no estoy constantemente afilando mi lápiz y desperdiciando porque no
son los lápices más baratos y los compré para usarlos, pero aún así, a veces duele cada vez que usas un nuevo suministro de arte y lo ves desaparecer lentamente. Está bien, Así que así es como terminó el contorno. ¿ No escuchaste ese hermoso y satisfactorio rasguño encima de la pintura gouache? Creo que es realmente satisfactorio dibujar encima de gouache, tiene este hermoso rasguño porque es este maravilloso mate, textura casi caliza. Tengo varias opciones aquí para este centros. Podría dejarlo así, muy sencillo y bonito, pero es aburrido y no tardó mucho. Por lo que pensé que haría como lo hacía en mi hoja de prácticas. Yo haría sólo colorear un poco en el centro para darle un poco de profundidad, pero no volverse demasiado loco con detalles. Dile a alguien que considere esto hojas y luego voy a hacer una forma de hoja muy simple para esta primera propagación. Apenas poco triángulo deja así que luego voy a llenar. Aquí está el spread final, cómo resultó eso con las margaritas simples simplemente coloreadas en el centro con hojas muy simples. He hecho todo lo posible para hacerlos colocados al azar y llenar el espacio y simplemente divertirme con él. Creo que una cantidad desigual de hojas como tres se ve mejor. Pero yo, por supuesto, bajé cuatro también justo donde sea que tenga sentido y hay espacio en este flujo y este es un primer spread realmente divertido
y sencillo, y espero que disfrutes creando uno propio. Pasemos a otra. Haremos flores de blob más tarde. Tenemos éste para elegir. También tenemos los pequeños puntos de acuarela azules, y creo que tengo ganas de hacerlo ahora. Yo mancho en mi mano de los lápices. Hay una cosa que puedes hacer como punta, si encuentras que tus lápices están manchando mucho, puedes tener tu mano en un trozo de papel de desecho. También me gustaría mencionar que si estás trabajando en una página cuando has tenido lápiz debajo, Es una buena idea poner un trozo de papel de desecho debajo de esa página cuando estás trabajando para que no se manchen y se froten uno al otro cuando estás trabajando así. Pero por lo demás están bien. Entonces hagamos los puntos de acuarela y hagamos de éste un poco más complejo. Si miramos mi hoja de práctica, creo que tal vez una flor como esta con los pétalos largos con la forma de corazón al final sería buena para ésta. Puede ser súper abarrotado e interesante. Solo tengo que averiguar una buena combinación de colores para este. Como de costumbre, suelo ir por solo hacer una versión más oscura
del color para mantenerlos similares. También siempre solo tienes que ir por el rosa, pero intenta cambiarlo. A ver, tengo índigo o prusiano, que son mi azul más oscuro. índigo es muy oscuro, puede ser divertido para los pétalos de flores. Después para las hojas, podemos ver cuánto espacio tenemos más tarde para las hojas. Pero también el azul y el rojo es divertido, pero el rojo, creo que quiero hacer monocromático. Creo que eso solo se ve tan elegante y agradable y luego podemos considerar cuáles podrían ser las hojas. Un bonito color de hoja podría ser uno de estos. [ inaudibles] colores de limo verde podrían ser interesantes si hay espacio para hojas. A ver. Aquí vamos. Entonces para hacer estos, voy a asegurarme de que no sean demasiado largos, así que no consigo demasiado. Para que no choquen tanto. Pero éste es el más cercano. Por lo general salta, pero a veces es como, Oh, no quiero arruinarlo. Pero eso no es tal cosa. Hagamos pequeños pétalos así. Nuevamente, me gusta hacer todos los pétalos primero y luego volveré y los rellenaré. Yo los estoy llenando. Sólo para asegurarme de que estoy aprovechando este precioso punto afilado. Aquí no estoy tratando de hacer cierta cantidad de pétalos. Yo sólo voy a ver qué pasa en lugar de tratar de apegarse a cinco o seis o como muchos. Hasta el momento ninguno de ellos se está tocando. Veamos qué pasa aquí cuando se acercan realmente. Podríamos haberlos hecho un poco más. Ahora que tenemos un par de esos, en lugar de hacer todos esos como lo haría si yo solo estuviera haciendo esto, pero quiero darles algunas instrucciones. No estás solo sentado aquí esperando que me termine. Pero pensé que podría ser interesante hacer algunos detalles del centro aquí. Yo sí miré el rojo antes, y eso sería interesante ver con cuál de estos quiero jugar? ¿ Cuál? Creo que quiero escarlata, como el rojo rojo. Creo que se verá mejor. A veces es difícil ver como estos todos son más o menos del mismo color rojo, pero cuando se les muestra, sí se ven diferentes. Iré por un color súper rojo. Vermellón, no. Escarlata. Voy a hacer sólo un simple centro de pelusa en zig-zag a estos, para darles alguna dimensión alrededor de ese hermoso azul. Va a hacerlos estallar a todos. Ya que había mucho espacio para esas hojas, podemos considerar si tendríamos uno de estos colores raros, tal vez el extraño color verde o el amarillo, decisiones. Déjame probar cómo sería eso? Tenemos el azul y el centro es de este color. Entonces tenemos el rojo. ¿ Cuál se vería bien? Parecen más o menos lo mismo, pero creo que voy a ir por el extraño color verde así como eso. A mí me parece, un poco [inaudible] Entonces tenemos que decidir qué forma vamos a hacer con estas margaritas. Ya que estos son bastante audaces, podría ser divertido hacer una de las hojas realmente más simples y delicadas. Creo que haré mis favoritos. Estos son mis favoritos. Yo consigo empate entre estos dos son mis favoritos. También me gustan las hojas largas así. Creo que voy a hacer estos delicados en el medio. Creo que eso podría quedar muy bien. De nuevo, si no te gusta cómo resultó ésta, puedes hacer otra versión más adelante en tu cuaderno con un permiso diferente, pero con la misma forma. Tienes muchas oportunidades a lo largo de las páginas de tu cuaderno de bocetos para volver a intentarlo en una versión de color diferente con una variación de flores diferente. Aquí no hay gran cosa. Veamos qué pasa cuando sumamos un par de estas hojas. A mí me gusta entrar y sumar en los tallos primero, solo para ver el movimiento y con cuánto espacio tengo que trabajar y cómo se vería eso. Asegurándose de que los pongo en diferentes direcciones. Algunos tienen dos, así que
asegúrate de que
todos sean aleatorios. Oops, no debí haber hecho eso. Después entra y agrega las hojas. Ese es un buen comienzo. Voy a seguir trabajando en eso. Ahí, tenemos este rojo terminado. Seguí adelante y llené todo el fondo, pero dejé un pequeño borde blanco alrededor del centro rojo. Creo que eso resultó realmente agradable. Esta es realmente aireada y bonita, y realmente disfruté creando ésta. Hagamos una última con los lunares y tienes varios para elegir. Pero creo que iremos con estos puntos amarillos. Con estos, pensé que quería enfocarme en hacer un centro realmente intrincado. Creo que eso sería realmente divertido. Queremos algo que va a sobresalir también del punto amarillo. Pensé que también usaría un bolígrafo de pintura para hacer los puntitos porque es divertido. Si tuviéramos que elegir el bolígrafo de pintura, primero para ir con ese amarillo, y por supuesto, podrías hacer morado, pero creo que este vibrante color verde sería divertido. Para que coincida con eso, tal vez hagamos un azulado más oscuro para los centros. Entonces creo que quiero que los pétalos sean bastante sutiles. Me pregunto si iba a usar un color anaranjado amarillo similar solo para hacer el contorno para que no aparezcan tanto, pero siguen ahí. Entonces hacemos esto en dos como este. Yo estoy contento con ese pequeño esquema. Entonces, ¿qué flores debemos hacer por estos? Estoy pensando tal vez sólo algo realmente grande y moderno. Grande, enorme, esponjosa, gorda, flor de blob. Mientras yo estaba creando estos, ahora, estoy pensando que podría ser divertido no llenarlo en esta parte pero podría llenar el fondo con este color amarillo para que los pétalos sobresalgan y no estoy llenando los pétalos. Todavía puedo usar el papel como el color de pétalos. Eso podría parecer interesante. Ya veré qué tipo de hojas quiero agregar a estas. Casi como huevos fritos raros. Esos y luego empezaré a trabajar en los centros. Yo sólo quiero algunas líneas aleatorias. Veremos de inmediato cómo se ve eso con la pluma de pintura. Por supuesto, si no tienes bolígrafos de pintura, puedes conseguir algo de pintura y usar un pincel pequeño para crear estos pequeños puntos, pero esto solo es un proceso más rápido. Eso se ve bastante divertido, supongo que podría hacer algunos puntos blancos en los centros del amarillo también sólo para que eso sea más interesante. Seguiremos con eso. También podemos considerar el color de la hoja si queremos algunas hojas aquí. Potencialmente podría usar el mismo color solo para mantenerlo una paleta de colores realmente pequeña. No estoy seguro de qué tipo de hojas me gustaría hacer con esta forma porque no hay mucho espacio. Tan difícil decisión, así que solo
pensaremos en eso mientras estamos creando esto y decidiremos más adelante. De acuerdo, los centros están terminados de este lado. Ahora tengo que tomar algunas decisiones difíciles sobre qué tipo de hojas me gustaría agregar a esta pieza. Porque estos son bastante gráficos quiero hacer algo que coincida, así que pensé que una hoja como esta podría funcionar con eso. Entonces vamos a probar eso. Creo que me voy a quedar con este mismo color azulado y sólo añadir unos cuantos. No hay mucho espacio pero sólo una pareja creo que se vería muy bien. Aquí vamos. Tenemos unas hojas de fantasía para ir con eso y creo que me voy a ir con mi idea antes de llenar el fondo en lugar de los pétalos. Creo que eso sería realmente divertido. Entonces voy a seguir adelante y colorear de fondo. Está bien, así que hay la mitad de este spread terminado. Creo que está resultando realmente encantador y me encanta lo audaz y sencillo que es éste. Voy a terminar la otra mitad y me pondré en contacto contigo y te mostraré lo que pasa. Aquí está el spread final, creo que es tan sol brillante y brillante. Este fue realmente divertido y puedo ver que pude hacer todo tipo de estos porque resultó muy lindo. Esas fueron las tres flores que pensé que te
mostraría para crear con a partir de lunares pero pensé que podría ir por mi anterior cuaderno de bocetos y compartir contigo un par de spreads más para que puedas conseguir parejo más inspiración para otro tipo de flores y combinaciones de colores y cosas que podrías hacer. Entonces echemos un vistazo a eso. Todavía no hemos hablado de flores blob, pero estas son bastante simples, así que creo que puedes entender. Aquí hice un esquema muy fresco con estas margaritas que están llenando el espacio entre las flores de la blob. Yo no planeé esto. Por supuesto, acabo de hacer las flores de blob primero y luego llené el espacio con puntos de acuarela. Estas son acuarelas también y tienen hojas muy oscuras que aquí ofrecen algún contraste. Entonces esa es una buena opción final. También hice una versión con colores cálidos. También hice una versión C con flores moradas y margaritas para hacer ese contraste entre los dos colores complementarios y
también probé un centro diferente para las flores. Entonces como puedes ver, cuando tengo una idea me gusta probarla un par de veces con diferentes esquemas de color y usando diferentes hojas y cosas. Entonces a pesar de que los configuré de la misma manera, haciendo una flor de blob y luego acompañando con algunos lunares, todavía
se ve completamente diferente. También otra versión con dos tipos diferentes de flores, usé una con un fondo azul que coloreaba con lápiz de color, y aquí también estaba tratando de probar marrón porque marrón es algo que no uso a menudo en mi trabajo. me gusta empujarme y creo que un cuaderno de bocetos es un gran lugar para probar cosas que normalmente no harías tal vez. También quiero mencionar aquí si puedes notar alguna variación de color con un par de estos. Empecé primero con el marrón oscuro y realmente no
me gustó y en lugar de decir, oh, esto es un error y dejarlo o simplemente usar ese color, me cambio al otro marrón más claro. Pero luego creé tres más usando el color oscuro por lo que parece deliberado, pero no lo fue. Ese es otro pequeño consejo para ti si te metes la pata, que puedes agregar un par más de líos y luego cambiar a un color diferente. Eso podría hacer que pareciera aleatoriamente interesante. Aquí hay una escala más grande, patrón de margarita
simple, repite cosa que creé pero sin pintura. Entonces esto es solo con lápiz de color y eso es por supuesto una opción también. Aquí te dejamos más de esa forma moderna y solo te mostré cómo hacerlo. Entonces esta es otra opción y además me gusta mencionar que
a veces trato de hacerlas ligeramente
diferentes para que no siempre tengas que hacer el mismo esquema sobre las dos páginas dobles. Puedes cambiarlo un poco como aquí cambié las flores pequeñas a diferentes colores para ver qué me
gustaría y probé teniendo un centro más oscuro con estas. A mí me gustan los dos, creo que quizá éste sea más llamativo, eso es cierto pero es divertido verlos lado a lado así. Por lo que realmente puedes aprender de tus bocetos también. Espero que estos te hayan dado alguna inspiración para tus flores de lunares y que tengas un montón de ideas para seguir trabajando en esas.
12. Flores a partir de goterones: Ahora vamos a pasar a crear flores a partir de las manchas de pintura que creamos. Echemos un vistazo a lo que tenemos que jugar. Tenemos el primero que creamos con estos bellos morados. Creé estas acuarelas también con centros dorados, que son realmente delicados y hermosos. También tengo estas manchas de doble color, y esta con las flores blancas, y ésta, entonces, ¿cuál vamos a usar? Hagamos un solo color y luego trabajemos desde ahí. Con éste, tenemos que empezar, tal vez, los centros, ¿qué queremos que sea ese color? ¿ Qué tipo de centro queremos? Si recuerdas, aquí tenemos mi hoja de prácticas con diferentes ideas. Podríamos hacerlo con pequeños puntitos. Podríamos hacer estas grandes hebras lo cual podría ser interesante. Podríamos hacer algo un poco más gráfico. Podríamos hacer algo realmente simple, o podemos hacer el centro tradicional, pero siento que hago puntos tan a menudo que tal vez quiero cambiarlo. A mí me gusta la idea de éste con los hilos y tal vez algunos puntos en el centro para agregar algo de profundidad. Si puedo sacar mis palabras. Pensemos en los colores. Para los hilos, tendríamos que tener algo bastante oscuro, que se presente
tanto en el morado oscuro como en el morado claro. Usamos el índigo, no estaba tan oscuro. Este color violeta, creo, sería nuestra mejor apuesta y eso igualaría. Me encanta ser matchy, matchy si no podías decir. Pero creo que también podría funcionar con un color diferente. De todos modos, creo que voy a empezar con algunos centros, sólo para sacarlo del camino. Creo que este verde sería realmente bonito contra ese morado, así que agreguemos eso en. Ahí vamos. Ese es un pequeño centro muy rápido y fácil, pero voy a añadir los hilos más adelante. Pensemos en el color de las hojas. Desde que hice los centros verdes, podría ser divertido hacer hojas verdes tradicionales. Entonces tenemos que averiguar qué tipo de verde. mí me gusta bastante un verde más azulado para esto ya que esto es tan fresco, así que creo que este verde malaquita sería un buen partido. Creo que voy a hacer unas ramitas frondosas tradicionales para estas. O quizá debería hacer las ramitas del centro también. Nuevamente, tantas decisiones duras sólo para que pueda
asegurarme de que tengan su espacio y no las tome arriba. No quiero tenerlos demasiado locos. Debería ser algo así, al menos
hace algo. Podría ser divertido poner el punto verde en la parte superior de esos también por lo que realmente sobresale, destaca. Nuevamente, me gusta mapear las direcciones de otras hojas primero antes de entrar y agregar todos los detalles, solo para poder asegurarme de que las estoy colocando en un buen flujo. Algunos van en diferentes direcciones y luego cada flor recibe un par de estas ramitas, por lo que no sólo viene de todos iguales. Es realmente una aleatoriedad reflexiva. También creo que practicar la creación de patrones simulados como este en un cuaderno de bocetos te ayudará a crear mejores patrones cuando te muevas a trabajar en la computadora porque entiendes el flujo y cómo construir un bonito patrón para hacerlo parecer aleatorio e intrincado. Creo que es suficiente así que voy a entrar y añadir mis hojas y tengo que averiguar qué talla quiero hacer. Yo quiero hacer bastante delgada creo. Siempre está la opción de dejarlos con solo los contornos, que pueden quedar muy bien, pero creo que para éste quiero rellenarlos. Además, toda la parte mindfulness de crear un cuaderno de bocetos se extendió así, es agradable pasar algún tiempo en él y no solo volar a través. Para estos videos siento que estoy estresando porque quiero conservar batería de la
cámara y no quiero aburrirte
mirándome y coloreando en hojas durante una hora pero en la vida real, no
trabajaría, tal vez, tan rápido. Correcto estoy tratando de hablar y colorear al mismo tiempo, lo cual es extrañamente muy difícil, así que va un poco más lento. Pero creo que debes recordar disfrutar el proceso de colorear, y no siempre es solo hacer una hermosa propagación, es para algo realmente bonito que hacer. En lugar de desplazarse por Facebook durante una hora, podrías estar coloreando hojas en tu cuaderno de bocetos, lo cual creo que es un uso mucho mejor de tu tiempo, creo que al menos. Así resultó el spread final. Es muy sencillo, es muy bonito, es muy morado. Parece que me gusta mucho el morado en este momento, pero tengo esas pequeñas fases. Pensé que podríamos hacer el siguiente. Podríamos hacer éste con una paleta cálida. Creo que podría ser realmente lindo. Anteriormente he hecho otras como ésta. Para hacer este, creo que quiero hacer algún tipo de hojas cálidas para ir con esto. Me gusta mucho este color rústico, que podría ser realmente interesante, y también podemos hacer el color ocre que bastante coincide con esto. Haré el color rústico para ir con estos ocre flor blobby y luego haré hojitas con este ocre, creo. Creo que eso podría ser lindo. O eso podría ser demasiado parecido así podría hacer otro marrón o dos marrones rojizos, uno que es un poco más oscuro. Eso podría ser interesante sólo para tener un poco más de contraste. De nuevo, sólo vamos a jugar y a resolver las cosas. No estoy seguro de cuál quiero hacer. A ver, empezaremos con los centros de las flores. Para hacer eso, a veces es bueno tener una referencia de cosas que has hecho antes. Déjame ver una que hice de igual manera. ¿ Cómo hice los centros? Aquí hice centros blancos lo cual fue divertido, supongo. Tiene la misma mirada que estaba pensando. Para este, usé el ocre y el color rústico, así que creo que lo haré porque aquí aparece bastante bien. Excelente. Ahora tenemos un plan. Ahora sólo tenemos que descifrar los centros de estas flores. Con el gouache y este tipo de lápices que son bastante opacos, van a aparecer, así que voy a considerar hacer los centros con lápiz en lugar de volver a sacar mis pinturas. Es sutil, no aparece súper insanamente bien. Podría querer hacer algún detalle en el centro, para que eso se muestre mejor. Ahí vamos. Para realzar el centro ahí, creo que usaría otro bolígrafo de pintura, solo para que ese pop fuera un poco más. Puedo usar morado o rosa. Creo que el rosa va a ser demasiado ligero porque estos son de un color [inaudible], así que voy a ir por el morado y añadir unos pequeños puntos en el centro alrededor de este círculo. Ahí vamos. Porque lo tenemos, ¿por qué no usar ese mismo morado para crear un punto más grande en el centro de las flores rosadas? Ten un ligero tono morado. Nuevamente, solo para mantener la paleta de colores bastante pequeña, solo
estoy usando un par de colores solo para que te sea más fácil y también creo que el acabado se vuelve un poco más sofisticado. También quiero dar algo de atención a los pétalos también porque aún no lo hemos hecho. A ver si esto aparece, creo que esto aparecerá para mí, pero no tanto para ti en la cámara porque es más o menos el mismo tono, pero sí agrega un poco de capa extra de textura aquí para agregar un par de venas son líneas en mis pétalos. Eso se ve bastante bonito. Para estos, no tengo un lápiz en este conjunto que se vea en ese color, pero sí tengo en mi color de luminancia que es muy similar, y podemos probar eso. Aquí vamos. Por estos, tal vez lo haga. Esto ahora es textura borrosa en el centro de estos. Eso apareció bonito, fue un partido perfecto, cosas así. Es divertido, me encanta cuando eso sucede. Sucedió haber mezclado un color rosa, ese es el color exacto con uno de tus lápices. Este color se llama rosa ultra marino, si te lo estás preguntando. Aquí vamos. Ahora, tenemos que pensar en las hojas. Creo que para los pequeños, voy a hacer uno de mis favoritos los cuales son estas muy intrincadas hojas pequeñas con un montón de diferentes tallos extra. Podría combinar esos con grandes hojas de guisante dulce. Hay un contraste entre las hojas grandes y las pequeñitas. Piensa que eso podría ser lindo. Ya veremos. Empezaremos con una cosa, y luego agregamos. Voy a añadir algunos de estos. Se puede ver cómo se llenarían esos. Entonces voy a cambiar al otro color para mapear hacia donde van los otros. Creo que porque hay tanto espacio y estas son tan aireadas, creo que voy a querer hacer algunas hojas aireadas aquí también. Para esos, creo que vamos a hacer mucho tiempo. Entonces tengo eso mapeado. Ahora, solo necesito ir y llenar todos estos y volveré, dos minutos hechos. Para rematar este spread, he empezado a agregar algunos pequeños puntos para llenar el espacio porque pensé que estaba vacío, está un poco limpio así que me voy a ensuciar con un par de detalles más. Podrías entrar y dibujar pequeñas flores u otros pequeños detalles como una pequeña estrella o una pequeña forma de copo de nieve. Voy a hacer tres puntos, como pequeñas semillas tiradas a lo largo del resto de la pieza al fondo. Eso podría ser suficiente. Ese es otro spread que hicimos en un esquema muy cálido con bastantes colores, pero los mantuvimos bastante calientes. Tenemos el pop de meñique, morado también solo para romper el amarillo y el marrón. Creo que eso es realmente bonito. Hagamos uno más juntos. Tienes ésta que es bastante simple, y puedo mostrarte cuál fue mi idea para eso solo para que no te deje colgada, supongo porque creo que ésta es realmente linda. Volvería a hacer algo así, con un centro rojo y hojas de color azul oscuro, creo que eso es realmente lindo. En cambio, hagamos uno de los otros. ¿ Qué opino de los colores para esto? Creo que definitivamente quiero tener unas hojas de color verde oscuro para ir con este verde oscuro, este fondo verde. Creo que eso sería realmente bonito. También disfruto este color meñique y tengo algunos lápices que coincidirían. Esta podría ser una buena opción para hacer hojas que son muy emparejadas con este color, pero solo para sombrear más oscuro, eso podría ser realmente interesante. Creo que los que quiero ser mis colores de hoja, voy a hacer dos hojas diferentes. Creo que para los centros, para estos, quiero hacer algo realmente sencillo. Creo que voy a hacer un pequeño centro de asterisco con copos de nieve para esos. Creo que eso se vería bien. Empezaremos con hacer simple y luego podría hacerlo más complejo. Ya veremos por el otro. Volveremos a eso más tarde para que no tenga que tomar esa decisión ahora mismo. A ver. Ver esto aparece. Está muy cerca de ese color. Eso no es muy divertido. Esperaba que fuera una diferencia mayor para que apareciera. Ahora, tengo un nuevo plan, pero definitivamente podemos usar esto para las hojas. Creo que me gustaría simplemente hacer hojas simples como esta, y mapear esas fuera para tener unas juntas juntas y algunas, creo que esta es una forma extraña así que voy a añadir otra. No demasiado perfecto, no en el centro de cada apertura allí. Creo que es importante al azar. Esas hojas están mapeadas. Miremos aquí y veamos si hay alguien que no haya hecho. No he hecho esta forma que es realmente elegante. Podría hacer eso con un tallo largo y luego una hoja saliendo del final del mismo. Eso debería ser muy bonito cumplido a estos que son bastante estacionarios, armados, pegados. Para eso, necesitamos un color diferente. Voy a tener un verde más oscuro y esto. A lo mejor tengo en mi otro set. Este podría ser gris oscuro. Creo que voy a tener que hacer un marrón oscuro o negro. Voy a hacer marrón oscuro porque realmente no me gusta tanto usar el negro. Veamos cómo se vería eso. Yo sólo voy a hacer algunas hebras. Hecho varias veces. Es hermoso movimiento, algo así. Entonces encima de eso, voy a añadir la hoja en la parte superior. Yo sí decidí qué voy a hacer con estos centros. Necesitamos algo que va a sobresalir un poco más para el rosa. Hacemos la pintura amarilla. Tres puntos en esto. Eso sale un poco más. Para el amarillo, hagamos solo un punto blanco por ahora, y entonces podremos decorarlo de alguna manera. Veamos cómo se ven estas otras hojas cuando se llenan. Ahora mismo, parece que va a ser del mismo color, pero espero que se vea diferente. Ahí hay suficiente diferencia sutil para que se vea bien. Estaba pensando en qué debo hacer con las flores centrales, y creo que podría ser bueno volver a usar este color, entonces estoy usando este morado oscuro. También quiero mostrarte que no tienes que tener bolígrafos rosados siempre para hacer el centro. Voy a crear poca decoración en el centro de esto. ¿ Te gustaría poco borde festoneado? Se puede ver sutilmente que es del mismo color púrpura. Eso sólo añade un poco más de interés a los centros de estas flores también. Voy a seguir llenando todas las hojas, y me pondré en contacto contigo cuando esté terminado. Aquí
hay hay otro spread terminado con algunos colores brillantes y las divertidas
hojas fluidas parecen un punto muy simple establecido ahí. Esto podría cambiarse en un motivo navideño. Lo puedo ver en mi cabeza. De todos modos, esas fueron las flores de blob quería compartir contigo por cómo pudiste convertirlas en spreads y flores, y espero que te hayan sacado un par de idea. Pero para darte aún más inspiración, pensé que podríamos volver a repasar mi otro cuaderno de bocetos y darte aún más ideas para nuestro tipo de flores blob que podrías recrear también. Tenemos esto extendido aquí. Es
paleta muy feliz y cálida con tres flores de diferentes tamaños en tres colores diferentes. Sólo dos de ellos les di hojas por el espaciado. También me gusta mencionar que no tienes que hacer flores. Hice esta pieza con arándanos, que es realmente linda. Me gusta mucho cómo resultó eso. Nuevamente, probé dos cosas diferentes para tener una que fuera bastante área y simple. Del otro lado agregué hojas también. A mí me gustan ambas versiones, pero creo que me gusta tocar una un poco más. Hice una versión en acuarela también. Aquí, puedes hacer flores muy simples con cuatro pétalos y hojas muy pequeñas. Esto fue muy sencillo spread, pero es realmente bonito y divertido de crear. A mí me gusta el pequeño mini, pequeños estampados como este. Pronto entraremos en huellas ditsy. Aquí te dejamos unas flores de chorro de sol con dos tipos diferentes de hojas, que también es una opción que podrías hacer. No tienes que hacer solo un tipo, puedes hacer dos. Aquí hay otra versión en rosa y morado y con amarillo y morado. Aquí te dejamos unas flores mav y azules. Aquí, se puede ver que hice los dos lados, uno estaba justo en el fondo de papel normal y otro tenía un rosa claro, y eso es para probar cómo se
vería en el mismo patrón en dos fondos diferentes. Es fantasía. Aquí hay otra versión, pero pinté las hojas también y no hice ningún detalle, así que es bastante llano, pero sigue siendo una opción también si quisieras hacer todo en pintura, podría hacer todos los detalles en pintura también. Tan completamente a ti. A mí me gusta tener la opción de añadir lápiz más tarde porque es más móvil. Puedo llevar mi cuaderno a la sala o cuando esté fuera, y si tengo una cita en la sala de espera y cosas así. Por eso me gusta hacer eso por los arándanos. Aquí hay otro spread con rosas y morados y amarillos que creo que resultó muy bien. También es con tres formas diferentes de flores. Entonces hay algo que definitivamente puedes probar. Nuevamente, con los dos fondos diferentes solo para probar cómo se ve en color y plano. Esa es una opción para ti. Otra, algo así. Es realmente hermoso esquema. Aquí con muchos colores. Elegí tres tipos diferentes de greens y tres flores diferentes. Esto tiene bastante pasando, pero aún no es súper loco. Aquí, otro esquema muy sencillo con morados meñique, pero con el rompimiento de las hojas cálidas también. Flores modernas con esquema verde y rosa y amarillo. Eso es divertido. Esperemos que ahora tengas un montón de ideas para ponerte en marcha con todas tus flores de blob, y podrás llenar tus páginas con todo tipo de diferentes. No puedo esperar a verlas.
13. Impresiones de vides: Por supuesto muchos otros tipos de flores que puedes crear
aparte de estas flores blobby o flores a partir de lunares. Pensé que compartiría un par de ideas más contigo para que tengas un montón de ideas, para que no estés atascado haciendo lo mismo una y otra vez. Yo quisiera compartir con ustedes motivos de vid y eso es algo que se puede crear creando vides de flores. También son muy divertidos de crear. Aquí tienes una versión sobre un fondo turquesa con forma de tulipán rosa. Aquí tenemos flores en forma de tulipán rojo con vides de línea simple azul, y también hice una versión que es mucho más grande como esta, más gráfica, y también hice una versión sobre un fondo rosa. Estos son un par de ejemplos de cómo hacer impresiones de vid, y pensé que por supuesto te mostraría cómo hacer eso también en nuestro cuaderno, nuestro nuevo. Aquí está mi blanco y puedes tomar lunares y convertirlos en un patrón de vid como puedo tomar estos verdes, eso sería perfecto ya que los tenemos. De lo contrario puedes pintar la forma de tulipán en su lugar. Puedes usar pintura o lápices, solo espaciarlos como lo harías al azar con los lunares y puedes ponerte en marcha. Para estos, voy a elegir un color que vaya a aparecer para que lo veas por supuesto, y para que coincida con el verde y nos gustaría hacer verde, pero eso es aburrido. Probemos otra cosa. Podríamos hacer un verde se verá bien con este color turquesa azulado otra vez que he usado. Pero también creo que se verá llamativo con un bonito al igual que el azul ultra marino, así que hagámoslo. Me gusta mucho extenderme con todo rosa en general uno con las hojas así, y esa es otra versión de pintar o colorear hojas que podría mostrarles, así que me gusta hacer ese tipo de versión. Para empezar, creo que es más fácil empezar desde abajo subiendo cuando estás creando una impresión de vid. Voy a hacer líneas con curvas, y algunas de ellas se van a unir a otras por lo que se van a construir unos de otros. Algunos van a estar viniendo aleatoriamente de otro lugar. Los del costado quizá los tengan viniendo de otro lugar, y los que están en el medio, hay que decidir a cuál se va a conectar. Empieza haciendo todas las líneas y
construyendo tus vides, Ver. Recuerda tener algunas vides saliendo de arriba solo para que parezca que está continuando esto como interés el único espacio donde esto está funcionando. Haré esta línea, conectaré este lado. Recuerda crear algunas vides subiendo también. Algo así es un bonito patrón de vid para éste. Alrededor de los brotes, supongo que podemos llamarlos, puedo hacer algunos más pequeños. Podemos recolectar algo así y crear un aleatorio como tres es bueno uno con dos, y uno con uno o apenas dos. Que tu cosa se vea bien. Entonces como no tengo este color de pintura verde en este momento, creo que usaré uno de mis colores similares en mi colección de lápices de colores. Usaré este color verde claro, que es más o menos del mismo color, que es bonito. Ahora voy a crear los cogollos para esos. También creo que sería divertido darle un poco más de detalles a estos puntos verdes. Voy a darle una pequeña corona creo, un poco linda. Ahora para hacer las hojas, solo
voy a llenar el resto del espaciado entre éstas con hojas, y creo que igual que una simple forma regular sería agradable aquí. Voy a asegurarme de que voy en diferentes direcciones para que sea realmente interesante. A pesar de que no haya vides a un costado, puedes asegurarte de tener cosas asomando de algunos de los espacios vacíos solo para llenarlo, y asegurarte de que se vea natural. Después para llenar estas hojas, creo que sería bueno hacer esta capa ligera primero y luego hacer una más oscura en el borde para darle un poco más de profundidad y un poco más de interés que solo colorearla sin ser demasiado loco. Tengo mi otro dibujo debajo, así que es buena idea tener ahí un trozo de papel para que no lo esté arruinando. Esta impresión casi está terminada por este lado, solo
voy a seguir trabajando, y te mostraré cuando esté hecho. Aquí está la impresión final de la vid. Es súper simple, pero de nuevo, es divertido acumularse en él. Puedes crear tantas versiones diferentes de esto
haciendo diferentes flores interconectadas entre sí o mantenerlo simple o
tener hojas más grandes o hojas más pequeñas o un montón de pequeñas vides que van por todo el lugar para que puedas completamente esta sencilla impresión de vid en algo más complejo también. De nuevo, espero que eso te haya dado alguna inspiración para otro tipo de spread que puedas poner en tu feliz cuaderno de bocetos floral.
14. Impresiones vertiginosas/tontas: Ahora bien, pensé que podríamos pasar a trabajar en algún otro tipo de flores. No siempre tienes que pintar y no siempre tienes que hacer lunares o flores grandes, pero una de mis cosas favoritas por hacer son estas pequeñas miniimpresiones ditsy. Pequeñas flores, muchos pequeños detalles. Estos tardan mucho tiempo en crear, y son realmente divertidos solo hacer toneladas de pequeños detalles y realmente me gusta crearlos. Te puedo mostrar algunos ejemplos que he hecho. Aquí, hice esto. Esta fue mi primera impresión en este primer cuaderno. Usé los mismos colores, pero cambié el esquema con el que los colores. Si puedes ver aquí, hice los tulipanes rojos. De este lado, el amarillo, pero usé los mismos colores en todas partes, pero es divertido probar cómo se vería si
cambiaras algunos de los colores por las diferentes flores. Este es un diseño de etiqueta divertido complejo que tengo también. Este es muy difícil de ver, pero este es otro diseño que hice un poco más sencillo, dividido de una manera diferente. Estos son los dos grabados de ditsy diferentes que pensé que hoy compartiría con ustedes. Permítanme encontrar los otros ejemplos. Nuevamente, aquí hay otra versión también en mis colores pastel súper claros, por lo que difícilmente los puedes ver, pero yo lo puedo ver. Estos son simplemente realmente divertidos y definitivamente uno de los más meditativos porque solo puedes sentarte con un par de puñado de lápices de colores y simplemente crear estas pequeñitas flores y pequeñas hojas y simplemente seguir construyendo tu página, trabajando en ellos. Aquí hay otro ejemplo y es un poco más fácil de
ver y está construido en este segundo tipo de forma, un poco más simple. Creo que resultó muy bien, así que empezaremos con esta versión. Yo solo quiero mostrarles el último spread que hice fue sobre un fondo azul y lo hice en esto de la misma manera que el primer spread. Estos son realmente divertidos de crear y empecemos. Empezaremos con la versión fácil, supongo, la llamaremos. Tenemos que abrir mi nuevo cuaderno y encontrar una página en la que trabajar. No estoy seguro si debamos trabajar en una página pintada o en una página llana. Creo que vamos a ir por medio, te
puedo mostrar una forma de crear una huella de canalla en este lado y en el otro lado, puedo hacer otra impresión, así que vamos a hacer eso. Aquí vamos. Empezaremos con el lado pintado con una impresión ditsy un poco más fácil, así que tenemos que escoger algunos colores para esto, por
supuesto, para nuestras flores. Creo que, para hacerlo sencillo, creo que sería genial con cuatro colores. Crees que dos colores para las flores y dos colores para las hojas. Para las hojas para que esto aparezca, quiero usar algún tipo de color, obviamente. A lo mejor usaremos uno marrón y otro verde para las flores, así que deberíamos hacer blues. Entonces para las flores, necesitamos otro color que se presente aquí. A ver, no he usado ninguna naranja porque normalmente no me gusta hacer una pequeña prueba. Eso aparece. Hacer naranja y azul, hacer la naranja en azul prusiano. ¿ Qué se vería más bonito? Ahora, no hemos hecho rosa y verde. Esto se ve bien. Al igual que una clásica paleta preppy, eso podría ser divertido. Para empezar, para construir este patrón, me gusta empezar con las hojas grandes o las grandes flores. Si recuerdas aquí, hay un montón de lunares. En esta, voy a construir construyendo una flor a la vez y luego construyendo la escena. De lo contrario, con la otra huella de ditsy, llegaremos pronto a eso. Pero esa, empiezo en una esquina y solo construyo mi salida de la impresión en lugar de comenzar con un solo artículo. Se desarrolla más orgánicamente, pero éste se va a desarrollar un poco más matemáticamente, si entiendes lo que estoy diciendo. Solo estoy tratando de que suene más complejo de lo que realmente es. Entonces para empezar las cosas, queremos poner al azar algunos lunares. Acabo de decir que nos alejábamos de los lunares, pero aquí los estamos haciendo de nuevo. Hagamos una pareja. Estos, quieres espaciar al azar como de costumbre, algunos más cerca solo por interés. No quiero que se vea perfecto como lo hizo una máquina. Empecemos con algo así. Entonces voy a usar la naranja para mis flores principales porque creo que eso sería divertido. Voy a hacer mi típica margarita. Entonces por supuesto, puedes elegir la forma que quieras hacer. Voy a hacer mini margarita bastante grande con muchos pétalos. Aquí, tú, por supuesto, tienes la opción de llenarlos completamente. Simplemente estamos haciendo los centros o dejándolos como contornos. Creo que voy a hacer los centros porque creo que eso luce al menos ligeramente trabajado, le da más profundidad. Entonces tenemos las primeras flores principales aquí, así que vamos a sumar las hojas. ¿ Qué forma de hoja debemos hacer hoy? Creo que haremos algo sencillo, así. No quiero hacer demasiadas en esta página porque no sé dónde voy a estar colocando las otras flores, solo
voy a asegurarme de construir las hojas de este lado por ahora mismo. Si no estuviera en cámara y no quisiera mostrarles lo que estaba haciendo, probablemente haría todas las margaritas, después todas las hojas, y luego seguiría así, construyéndolo y haciéndolo cada vez más complejo. Pero quiero mostrarles lo que va a estar pasando, que sepan qué esperar. Después con el resto del espacio, lo
voy a llenar de pequeñas flores. Voy a usar el mismo color que usé para los centros. A ver, ¿qué debo hacer por los centros? Yo quiero que nuestras pequeñas flores sean con rosa, pero ¿pueden los centros ser de color naranja? Lo intentaremos. Hacemos centros de flores naranjas y pequeñas rosas. Eso funciona. Ahí hay suficiente contraste para que puedas ver esos. En todo el poco espacio vacío, sólo
voy a llenarme de pequeñas margaritas. También creo que puede verse realmente bonito dar estas diminutas margaritas, pequeñitas hojas simples para darle a esto aún más dimensión, ocupar más espacio, y sacar el color azul de los centros de las otras flores. Vamos. Ese es el comienzo de este primer patrón de impresión bitsy y solo sigues adelante y llenando esto y sumando todo hasta que solo llenes toda la página. Puedes trabajar en secciones como yo aquí si prefieres eso, o puedes hacer todas las flores y todas las hojas y luego todas las flores
pequeñas y luego todas las hojas pequeñas, completamente a ti, cómo te gusta trabajar en cosas acumuladas . Mientras estamos en ello pensé que podemos saltar
al otro lado muy rápido y te puedo mostrar la otra versión. Podemos usar esto como referencia. En este, usé tres colores para la flor. Voy a introducir un color más y creo que voy a hacer con el rojo ya que tenemos rosa, naranja y creo que un rojo sería realmente bonito. Añadiré en un color escarlata brillante, creo que eso se verá bien con el naranja y el rosa. Yo sólo voy a hacer escena de escena. Para iniciar esa impresión, voy a empezar de igual manera creando una pequeña sección de lunares grandes, pero voy a dar un pequeño racimo. Haz centros rosados para estos y yo haré el rojo. Ahí vamos. Voy a añadir hojas a eso, hacer estas simples hojas grandes. A partir de ahí voy a seguir sumando en las cosas. Voy a usar algunos, no
sé cómo se pueden llamar estos. A poquito tallo que puedo poner un punto naranja en la parte superior. Este brote naranja. Entonces voy a usar el azul para agregar algunas flores más pequeñas, que sólo voy a añadir pequeñas hojas como esta. Por todo el lugar, rellena todo el espacio vacío. Entonces quiero hacer mis grandes tulipanes, así que voy a hacer una hoja más grande y un tallo. Creo que los tulipanes voy a hacer el color rosa y luego las pequeñas flores detalladas, solo
voy a hacer un poco de flores rojas rizadas, solo pequeños tulipanes así. Entonces haré otro racimo y luego en medio de los cúmulos, voy a hacer flores pequeñitas como hicimos con estos. Haremos otro cúmulo de estos con los centros rosados. Esta vez haré cuatro. Tenían hojas verdes, y luego entro y le agrego las pequeñas hojas con volantes, pequeñísimas. Esa es la primera sección completa. Mi cámara se cortó cuando estaba creando esa primera sección. No estoy seguro de cuándo, pero de todos modos, así es como se construyó eso y seguiré adelante en caso de que me perdiera mucho. Para continuar con esta impresión, voy a hacer otra sección, otra
vez, empezando por otro racimo de las flores más grandes. Esta vez hagamos cinco. Agregamos en las hojas. Entonces vamos a agregar esos brotes naranjas, que esos vayan en diferentes direcciones, uno [inaudible] ahí, [inaudible] y después añadimos los tulipanes, y luego las diminutas flores tontas para llenar esta parte central. Mis tulipanes, voy a hacer este bastante grande. Este pequeño. Entonces me voy a llenar con mis dos mini margaritas. Elegí el naranja y el azul juntos. Desde que hice naranja por aquí, haré el rosa y el rojo y luego el naranja y el azul otra vez. Después agrega las
pequeñas hojas pequeñitas en esas, y luego haré un par de flores pequeñitas rosadas y rojas para llenar esta zona. De acuerdo, así que esa es la primera pequeña sección que se hace completa con esta impresión de ditsy más compleja, y solo sigo construyéndolo y repasando la página, y si estoy sentada en el sofá o en algún lugar, Simplemente tengo todos mis lápices en la mano. Simplemente cambias entre los diferentes colores y es simplemente un proceso alegre, me gustaría decir. Voy a seguir adelante y terminar ambas páginas fuera y te voy a mostrar el resultado al final. Aquí tenemos los spreads finales con los dos tipos de estampados de margarita, y son realmente dulces y preciosos y tardan mucho tiempo y simplemente
son realmente divertidos y meditativos de crear. Espero que disfrutes creando este tipo de estampados y que
puedas variar estos hasta el infinito también, claro. Eso termina la sección de imprenta ditsy. Espero que creéis un montón de estos también. Como puedes ver, se ven realmente geniales sobre un fondo pintado o sobre el fondo blanco. Especialmente como en este ejemplo, si usas un fondo oscuro, puedes usar colores más claros si aparecen tus lápices, si tienen buena pigmentación.
15. Ideas avanzadas de flores: Muy bien, y antes de irnos, me encantaría hablar un par de tipos más avanzados de composiciones y flores que podrías crear porque no tienes que crear estos patrones todo el tiempo y puedes crear otros tipos de composiciones. Yo sólo quería enfocarme en esta clase en la creación de
patrones porque los encuentro más simples, y meditativos, y atentos para crear porque realmente no tienes que enfocarte tanto en la composición, y puedes enfocarte más en los diferentes y formas y cosas en las que estás trabajando. Pero de todos modos, pensé que podría compartir algunas ideas solo para asegurarme de que tengas un montón de ideas para mantener el balón rodando si no siempre quieres crear patrones y cosas así. Pero para repasar un par de flores diferentes que puedes crear. El dahlia es una flor divertida de crear, solo empieza con pequeños semicírculos y solo trabaja tu salida y rellena como quieras. Aquí acabo de llenar un poco. Entonces esa es una opción para ti. También he tocado con jazz de alto drenaje, que solo se crean agrupaciones más pequeñas de flores de cuatro pétalos con hojas grandes y eso puede ser realmente divertido. Hice otra versión. Aquí te dejamos otro ejemplo de hortensias. Simple tirado dos bucles es una opción que he hecho en esta página, así
como estas páginas. Dos bucles lanzados son realmente divertidos de crear. También he trabajado con algunas acuarelas y hay un montón de clases aquí en Skillshare que
puedes comprobar cómo crear flores de acuarela fluidas muy modernas como esta, porque eso es algo con lo que jugar. También hice peonías de acuarela, son muy suaves y delicadas. Nuevamente, las páginas se deforman un poco más y arrugan con acuarela en este cuaderno de bocetos específico, pero eres bienvenido, por supuesto, probar en tu cuaderno de bocetos para ver cómo ferias acuarelas. También quería mencionar que tú por supuesto, no tienes que hacer patrones, puedes hacer composición. Entonces este es uno con una mano que creé. De nuevo, solo queremos una flor de hortensias así es algo que podrías hacer, podrías enfocarte en una flor. Puedes enfocarte en hacer que se vea un poco más de dibujo botánico, un poco más de la vida real en lugar de las flores estilizadas en las que hemos estado trabajando. Nuevamente, aquí te presentamos un sencillo motivo de ramo que creé para que coincida con los patrones, así que algunas cosas pensamos en crear una ilustración y un patrón a juego. Aquí hice limones, pesar de que eso no son flores, pero sí incluí algunas flores. Entonces nuevamente, un patrón con limones con la ilustración correspondiente. Estos podrían convertirse en una colección o ideas para carteles y algo así. ¿Quién sabe? Aquí hizo una composición de campo de flores silvestres con las flores creciendo de abajo subiendo. Esta es otra composición con la que podrías jugar creando las flores en la página, pero como si estuvieran en un jardín o algo así. Entonces por último, empecé este cuaderno con la idea de tener un proyecto para hacerlo quería hacer los días de la semana, las mañanas de la semana y ese sentimiento y hacer un sencillo paisaje de mesas y me encantaría crear una clase sobre yendo más allá en hacer pequeñas viñetas y aún en vivo. Entonces me quedaré con eso para otra clase, pero sólo quería repasar eso. Esa es una posibilidad de dibujar como un poco de composición en tu cuaderno, llenarlo con unos hermosos ramos de flores y cosas así. Entonces aquí hay una pareja mira mis ideas para eso. Aquí hay dos piezas finales que creé. Un poco de naturaleza muerta para que su a agradable romper
tus hermosos patrones se esparza con algunas bodegones florales. A veces sientes que quieres dibujar un poco más. Entonces esa es una gran idea. Por lo que de nuevo, espero que todas estas ideas
despierten una inspiración en ti y que puedas llenar tus páginas con confianza e inspiraciones. Ya sabes qué dibujar,
y puedes hacer referencia a tus propios dibujos y probarlos en diferentes esquemas de color y si te gusta lo que resultó una cosa, puedes probar otra combinación de colores y simplemente seguir adelante desde ahí. En el siguiente apartado, estaré repasando el proyecto de clase y también estará introduciendo un reto de 14-28 días para aquellos de ustedes que quisieran alguna ayuda con algunas indicaciones en cuanto a qué dibujar cada día que
puedan iniciar una práctica diaria de cuaderno de bocetos con un poco de ayuda.
16. Proyecto de clase y desafío: Ahora es tu turno. Para tu proyecto de clase, por supuesto
estarás iniciando un feliz cuaderno de bocetos floral propio. Me encantaría que compartieras tus cinco spreads favoritos, los que crees que resultaron los más bonitos en la galería de proyectos. Por favor, comparte los con nosotros porque me encantaría ver qué se te ocurrió, qué formas de flor disfrutaste haciendo, qué tipo de detalles agregaste a los tuyos. Va a ser muy divertido ver el de todos. Además, me gustaría mencionar si sí le gusta compartir su trabajo en redes sociales, como en Instagram, por favor etiquetame para que pueda ver su trabajo y animarlo. Siempre es tan divertido de ver. Me puedes etiquetar @emmakisstina. Para aquellos de ustedes que necesitan un poco de patada en los pantalones o un poco de orientación extra o ayuda para elegir spreads e indicaciones y conseguir una práctica diaria de bocetos yendo, he creado un simple reto de 14-28 días. Puedes elegir por cuánto tiempo quieres participar en el reto. Catorce días o 28 días. Pensé que iba a repasar las indicaciones
contigo para que puedas participar si quieres. Aquí te dejamos las 28 indicaciones. Día 1, prepara tu cuaderno de bocetos como has aprendido en clase. Haz una pequeña sección de 5-10 páginas en la que puedas trabajar a la vez con fondos pintados, flores
blob, o lunares simples. También deja algunas páginas plano si quieres también. Tu prompt para el día 1 son simples margaritas. Día 2, margaritas de lujo. Prueba las margaritas en forma de corazón con centros volantes, como éste o éste. Día 3, tulipanes arrojados. No repasamos este patrón en detalle, pero sí les mostré algunos ejemplos como, este o este. Día 4, flores de cerezo. Esta es una forma divertida para crear algunos diseños realmente dulces. Día 5, blob flores con un solo color. Día 6, tu primera huella de ditsy. Pasamos por encima de dos tipos diferentes en esta clase. Siéntete libre de hacer la más simple esta primera ronda. Día 7, una huella de vid. Una divertida impresión de vid en toda una página, como ésta o esta. Día 8, prepara algunas páginas más para que trabaje tu cuaderno de bocetos si aún no lo has hecho, y te doy la bienvenida para crear unos arándanos. No repasamos este en clase, pero aquí hay un par de ejemplos. Día 9, más flores blob, pero esta vez con dos colores, como éste o éste. Día 10, hagamos otra huella de cantita. ¿ Qué tal esta vez haces la versión un poco más compleja. Día 11, girasoles. Haz bonitas flores inspiradas en el sol en vibrante color amarillo. Día 12, bonitos pétalos. Probemos algunas flores con pétalos en forma de corazón esta vez con aún más detalle. Día 13, ¿qué pasa con unas flores de blob mezcladas con margaritas, como este estampado o este. Día 14, blob flores, pero esta vez con tres flores de colores, como ésta o ésta. Eso es todo para el reto de 14 días, pero si quieres seguir a 28 días. día 15 es más preparación de tus páginas más cuatro flores pétalas con muchas hojas como esta. Día 16, pensé que tiraría versión
un poco más compleja y te pediría que crearas un jarrón de flores, ¿por qué no? De lo contrario su elección. Día 17, otra huella de vid como ésta o ésta. Día 18, hagamos más girasoles porque son tan bonitos. También las podemos llamar margaritas, completamente a ti. Día 19, hagamos blob flores con el look moderno, como éste o éste. Día 20, otro reto, dibujo más avanzado, si quieres tomar el reto, es crear una escena de mesa como ésta o ésta. Día 21, dalias, así. Día 22, prepara unas páginas más si aún no lo has hecho y pinta algunas peonías. No repasé cómo crear estos en clase, pero puedes echar un vistazo a mis ejemplos como este. Día 23, hagamos más pétalos bonitos. Elige un lunar de tu elección y añade hermosos pétalos para crear flores para ese estampado. Día 24, otra huella de ditsy. Intentemos que éste sea aún más complejo. Día 25, empecemos a crear unas hortensias, como ésta o esta. Día 26, más flores blob con tres colores. Realmente puedes usar toneladas de diferentes colores y formas como ésta o ésta. Día 27, otra escena de mesa, porque creo que estas son realmente divertidas de hacer y me gusta desafiarte. Entonces como esto o esto otra vez. Día 28, para terminarlo todo, me gustaría que recrearas uno de tus spreads favoritos que crees que resultó realmente genial y esta vez estoy seguro que va a ser aún mejor. De verdad espero que disfruten participando en ese reto de dibujo y
espero ver todos los grabados que se te ocurra para estos avisos. No puedo esperar a ver todos tus proyectos de clase, así que por favor comparte los de la galería de proyectos.
17. Próximos pasos: Eso es, esa es la clase. Muchas gracias por ver. De verdad espero que esta clase te haya inspirado para iniciar una práctica propia de cuadernos de bocetos que te sentirás confiado inspirado para llenar tus páginas de cuaderno de bocetos con toneladas de hermosos spreads de flores y más allá. Espero que puedas tomar estas ideas y crear tus propias ideas luego empezar un nuevo cuaderno de bocetos hecho tal vez otro tema que no sean flores, tal vez con personas que sean personajes o animales o algo así. Espero que desencadene algo de alegría y espero que te haga feliz y que puedas agregar sketchbooking como una nueva práctica de hobby o mindfulness a tu vida cotidiana porque lo he encontrado tan beneficioso para mí y mi práctica creativa como artista profesional. Pero también realmente solo disfruto tener esta parte de mi vida artística como un pasatiempo que solo
puedo hacer por diversión que no estoy
pensando en que vaya a mi portafolio o cosas así. Sé que muchos de nosotros estamos trabajando constantemente en encontrar nuestro estilo o crear estas increíbles obras maestras. Pero creo que es bueno bajar la velocidad a veces y simplemente crear trabajo para nosotros por diversión y simplemente disfrutar verdaderamente el proceso de usar materiales en pintar con pintura y escuchar ese hermoso rasguño con lápiz de colores sobre papel. Tus siguientes pasos después de completar esta clase, solo para seguir adelante, sigue creando diariamente y desarrollando tus habilidades y usando tu cuaderno de bocetos como referencia para tu nuevo trabajo y sumando a él y desarrollando eso y trabajando en eso y es tan divertido. Encontrarás que en el proceso de
divertirte y jugar, descubrirás cosas y estarás desarrollando tu estilo aunque esté enmascarado en juego, pero estará desarrollando tus habilidades y mejorando. Si quieres pasar el rato conmigo fuera de Skillshare, me encantaría verte en Instagram. Me puedes encontrar en el @EMMMAKISSTINA. También puedes encontrar más sobre mí y mi trabajo en EmmMakisstina.com. Además, me encantaría que presionaras el
botón de seguimiento aquí en Skillshare para que se te notifique de todas las demás clases que creo y publique una actualización. Por favor sígueme aquí y se te notificará cuando publique mi próxima clase. Muchas gracias por volver a ver. Diviértete haciendo arte. Espero volver a verte en mi próxima clase. Adiós.
Kristina Hultkrantz, Illustrator & Surface Pattern Designer
