Sketchbook 101: juego de bocetos

1. ¡Hola!: [ ANTECEDENTES] Sketchbooking se supone que es divertido. Para mí personalmente, mi cuaderno de bocetos es un lugar para aprender más sobre mi estilo ilustrativo y también solo un lugar para pasarlo bien. Trabajo digitalmente como ilustrador y pasar horas en mi iPad o computadora puede hacer un peaje en mis ojos y mi cerebro. Es increíble poder sacar mis suministros de arte tradicionales y dibujar un papel real a veces. Aunque no uso estas ilustraciones del cuaderno de bocetos como obra final, sigo encontrando esta práctica realmente beneficiosa. En esta clase, estaré compartiendo unos ejercicios que puedes hacer para inyectar algo de diversión en tu práctica de cuaderno de bocetos, para sacarte de tu zona de confort, y seguir pensando en evolucionar tu estilo. Personalmente noté que mi relación con mis pinceles digitales y mis ilustraciones digitales ha cambiado un poco desde que empecé a tocar de nuevo con mis lápices y pinturas y mi cuaderno de bocetos. Mi mano está más suelta. He descubierto nuevas texturas que me gustan, y en general me siento más creativa y libre. Sketchbooking es mi hobby, pero también me está ayudando a ser un mejor ilustrador. Hola a todos y bienvenidos de nuevo a otra clase de mi parte, Kristina Hultkrantz. Soy ilustradora y diseñadora de superficies para Mariefred aquí en Suecia. Como dije en mi intro, he decidido usar sketchbooking como mi hobby. Yo creo arte para ganarme la vida, pero eso no significa que tenga que no divertirme cuando estoy creando arte. Cada pieza que creo no significa que tenga que ser una ilustración profesional para mi portafolio. Divertirse en un cuaderno de bocetos significa mucho para mí. Me encanta tomar una jornada laboral completa, el viernes divertido generalmente, para trabajar en explorar en mi cuaderno de bocetos y divertirme, porque eso es tan importante como trabajar en tu oficio y crear piezas importantes de portafolio. Estoy muy emocionado de compartir mi proceso de agregar un pequeño juego a tu práctica de cuaderno de bocetos. Esta es la serie de clases de cuaderno de bocetos parte 2 y 3 partes. Asegúrate de revisar la parte 1 para obtener un desglose en conceptos básicos del cuaderno de bocetos antes de comenzar en esta clase, si lo deseas. Empecemos. 2. Tu proyecto de clase: [ MÚSICA] Esta clase de esta serie se trata comenzar una práctica de cuaderno de bocetos que puedes mantener que encontrarás inspirador y divertido. Esta clase en particular se trata de jugar. Nos vamos a divertir tanto en esta clase jugando con medios mixtos, diferentes colores, ejercicio diferente para simplemente poner tu cerebro en marcha. Para tu proyecto de clase, el proyecto final será ilustrar una pequeña viñeta o una pequeña escena de un estante. Veremos qué pasa. Antes de eso, haremos ejercicios diferentes. Puedes elegir si aún no estás listo, solo para compartir tus ejercicios y la diversión que tenías haciendo esos o si te sientes listo, puedes mostrar tu viñeta ilustrada final. Realmente te insto a subir algo al área de proyecto de clase, solo porque te empuja a salir de tu zona de confort, tienes que ser un poco valiente para subir tu trabajo. También es una oportunidad increíble para poner tu trabajo frente a mí, a mis ojos, para que te pueda dar algún estímulo o retroalimentación si quieres, así como a tus compañeros. Por favor, sé valiente y sube tu trabajo. También puedes sentirte libre de subir algo ahora, y luego a medida que trabajas y juegas más en tu cuaderno de bocetos, puedes actualizar tu proyecto de Skillshare para mostrar tu progreso. 3. Materiales para cuaderno de bocetos: [ MÚSICA] En la clase anterior, repasé un libro básico de bocetos y hablé de los diferentes cuadernos que utilizo. En esta clase, lo más probable es que esté trabajando más en mi cuaderno de bocetos que tiene un papel ligeramente mejor en lugar mi cuaderno de bocetos realmente esbozo. Porque este cuaderno en particular tiene páginas muy delgadas, no va a aguantar con las pinturas y lápices, y cosas con las que me gustaría jugar. Recomiendo encarecidamente si sí tienes un cuaderno de bocetos, o simplemente chatarra trozos de papel, agrégales más peso. Este cuaderno en particular cuenta con 120 gramos de gran papel. Se aferrará a los diferentes ejercicios que vamos a hacer. Este cuaderno en particular es de Royal Talens. Se llama el cuaderno de creación de arte y me gusta mucho. Además del cuaderno de bocetos de tu elección que te gustaría usar, en esta clase, voy a usar lápices de colores. Me gusta mucho la marca python dash, y uso los lápices Pablo y Luminance. También [RUIDO] recientemente invirtió en un par de sus lápices de colores solubles en agua Neopastel versión II y que son realmente divertidos para jugar porque también puedes jugar con agua y aflojarlos arriba. Eso es con lo que estaré jugando. [ RUIDO] También podría ser divertido sacar un set de acuarela o gouache si lo tienes. Pero solo usa lo que tienes en casa. Todos los insumos funcionarán para los ejercicios que vamos a utilizar. 4. Warmups: [ MÚSICA] De vuelta cuando fui a la escuela de arte, tomé todas las clases tradicionales desde el dibujo al carbón hasta la pintura al óleo. Los maestros siempre sugirieron calentamientos antes de empezar, así que eso es exactamente lo que vamos a hacer en esta sección. Un par de ejercicios de calentamiento para poner nuestra mano en marcha, conseguir nuestra inspiración en marcha, y conseguir que nuestra creatividad fluya. Bienvenido a mi cuaderno de bocetos rosa que utilizo para jugar y exploración y vamos a empezar. Para empezar, creo que siempre es una gran idea. Si vamos a estar utilizando materiales tradicionales para hacer un poco de calentamiento. Sobre todo, soy artista digital y estoy constantemente en el mundo digital y solo recordar cómo funcionan mis herramientas reales, es una gran idea. También cuando estaba en la escuela de arte, estaba tomando toneladas de clases de dibujo de carbón a pintura al óleo y siempre empezamos con un poco de calentamiento. Hay tantos tipos diferentes que podemos hacer. Simplemente puedes jugar con tus materiales y ver qué pasa, experimenta. Puedes darte un límite de tiempo y crear pequeños bocetos o dibujos en tus materiales realmente rápidamente durante 30 segundos, un minuto. O puedes limitar tus materiales solo usando dos colores o algo así. Vamos a sacar un poco de juego de nuestro sistema y empezar a divertirnos realmente en nuestro cuaderno de bocetos. Aquí hay un ejemplo, aquí solo hay muestras. Esto es realmente simple. Me parece realmente calmante simplemente hacer algunas muestras en tu cuaderno de bocetos, sobre todo si compras materiales nuevos. Estos son el neo color del calendario a pesto de cera. Las acuarelas en estos se vuelven realmente hermosas, impresionantes colores vivos y puedes usarlas como acuarela y como lápices de colores. Aquí hay exploraciones con capas diferentes acuarela, lápiz de color gouache, estos lápices de colores neo encima de las cosas, haciendo ejercicios de diferentes capas con acuarela y gouache y todo. Es solo jugar con tus materiales y ver qué pasa y descubrir cosas nuevas. Aquí está con sal, siempre ha sido un favorito mío desde la universidad. [ RUIDO] Me gusta entrar en pequeños dibujos y garabatos y garabatos, pero en material más que solo lápiz como hicimos en mi otro cuaderno de bocetos. Aquí solo hice garabatos y líneas y efectos de capas y pequeñas imágenes como un hongo y cosas, pero nada demasiado serio, nada que se supone que sea como una obra final. Entonces hice dos estudios aquí también. Encuentra una nueva página. Aquí vamos, nueva página, sólo vamos a empezar a hacer marcas. No tengo nada realmente en mente. Creo que sólo voy a usar manchas de color. Voy a capa, voy a jugar con mis diferentes materiales. Voy a traer aquí mis lápices de colores a un costado también. Ojalá puedas ver mi configuración aquí, voy a estar usando mi actual set de pan gouache dash, que realmente creo que es realmente divertido. Vamos a saltar a ella. Sólo voy a empezar a dibujar cosas. No lo sé, experimentando. Tengo una paleta aquí también que he estado usando para estos experimentos. Sólo debería usar lo que ya tengo para ver qué colores y cosas puedo hacer. Empecemos con algunas manchas de color. [ MÚSICA]. Ahora que he presentado algunos básicos, no sé, ¿cómo llamamos esto? Forma, formas, colores de fondo, voy a empezar a agregar en otros detalles y ver cómo juegan estos materiales entre sí. De nuevo, sólo voy a hacer garabatos y cosas sólo para que mis jugos creativos fluyan, solo juega. Es difícil describir lo que estoy haciendo aquí, solo estoy jugando agregando diferentes capas de cosas diferentes, viendo cómo interactúan entre sí. Es genial saber cómo tus lápices pasan a tus diferentes materiales. He encontrado ya que estos crayones de cera son de hecho todavía cera, pesar de que son solubles en agua, son más difíciles de colorear encima con lápices de colores. Siempre es bueno saber cómo funcionan las cosas. Si empiezas a trabajar en tu ilustración final, ya has descubierto esas cosas que podrían ser un obstáculo. De lo contrario podría sentirse frustrado por haber planeado dibujar de cierta manera. Eso es algo con lo que definitivamente he luchado desde usar materiales más tradicionales que estoy tan acostumbrado a solo poder en un documento digital, abrir otra capa y yo puede simplemente dibujar encima de cualquier cosa y no quiero pensar en la opacidad y cómo aparecen las cosas o no, simplemente funciona automáticamente. [ Risas] Pero aquí cuando estás usando materiales tradicionales, algunos funcionan mejor que otros. Simplemente diviértete con todos los materiales que tienes en casa. No necesariamente, por supuesto tenemos que usar las mismas cosas que estoy usando. Quiero sólo ver texturas sutiles como esta ya es verde, pero agregar otra capa de textura lo hace más interesante. Para mantener este ejercicio un calentamiento, sugeriría limitar cuánto tiempo haces esto. Máximo una hora, tal vez diez minutos sea lo suficientemente bueno. Sólo para que te pongas en marcha tus jugos creativos. Estás entusiasmado con tus materiales [RUIDO]. [ MÚSICA] Eso fue realmente divertido. Siento que no tengo miedo de empezar a hacer capas, hacer cosas. Ese fue el punto de este ejercicio. Ahora podemos meternos en algunas otras cosas divertidas. 5. Objetos en diferentes estilos: Muy bien, así que si recuerdas los ejercicios de mi clase anterior, el sobre conceptos básicos del cuaderno de bocetos, recordarás todos los diferentes objetos que dibujamos para acostumbrarnos a crear diferentes formas y probando diferentes estilos. Pero en esta clase, vamos a empezar a jugar con esos objetos. Entonces usando esos objetos que dibujaste como referencia, ahora vamos a jugar con ellos aún más. Vamos a jugar con textura, color y estilo. Este va a ser un ejercicio realmente divertido para conseguir aún más ideas en marcha y diferentes formas de interpretar objetos simples. Entonces si tomaste la primera parte de la serie de cuadernos de bocetos, pasamos mucho tiempo dibujando objetos, y ahora vamos a ponerlos en buen uso. Si recuerdas, creé páginas de objetos como plantas de interior en jarrones y copas y cosas así. Ahora vamos a empezar a agregarles color y jugar con estilo y jugar con algunos de estos parámetros de los que hablaba anteriormente. En mi cuaderno de bocetos aquí tengo [RUIDO] ligeramente esbozado, no se puede ver. Primero vamos a conseguir sólo algunas de mis plantas de casa creado cuadrantes aquí. He creado bocetos muy claros en lápiz de color marrón de plantas de interior con las que voy a estar jugando, y he creado 1, 2, 3, 4, 5, 6 casillas y las llené de uno de los cuencos que he dibujado. Voy a jugar con un poco de estilo y capas, y de nuevo simplemente divertirme con mis materiales. Esto es solo un ejercicio para ver si puedes descubrir algo que realmente te guste. Vamos a tratar de dibujar estos en estilos ligeramente diferentes, siguen siendo tu estilo porque lo estás dibujando, y tu estilo puede evolucionar y cambiar y ser un poco diferente de proyecto a proyectar. Vamos a probar eso. [RUIDO] Sólo vamos a saltar directamente y conseguir dibujando algunas de estas plantas de interior. Para empezar, sólo voy a tratar de hacer un buen trabajo supongo. Algo realista, pero un poco suelto. Estoy tratando de ponerme un poco más suelto con mi estilo, creo que dibujo las cosas un poco demasiado apretadas siempre, ese es mi go-to es dibujar bastante apretado, así que estoy tratando de aflojar, pero ya veremos cómo va eso. Voy a tratar de ser más mezquino cuando estoy dibujando pero es tan duro. Soy tan herméticamente perfecta con todo. [ MÚSICA] [ANTECEDENTES] En este conjunto de pan-gouache. Me gusta bastante usar el gouache más ligero o más acuoso que el gouache regular que se convertiría un poco más cremoso en consistencia. Para mi cuaderno de bocetos, me parece eso más fácil y más liberador que usar pintura muy gruesa. Ya que no estoy trabajando en papel o algo que no está dentro de mi cuaderno de bocetos y puede agrietarse fácilmente y cosas así. [ RUIDO] Otra cosa en la que personalmente estoy tratando de trabajar dentro mi cada vez mejor en dibujar tradicionalmente lista de tareas pendientes es que quiero agregar más variación de color a mi trabajo. Cuando dibujo así, a menudo uso un color y hago las cosas realmente planas, así que estoy tratando de introducir diferentes variaciones porque creo que eso realmente saca la vida a tu trabajo. Cuando se trabaja con medios tradicionales, es mucho más fácil agregar en diferentes tonos porque tengo una paleta como esta que está llena de diferentes tonos que puedo recoger fácilmente. Se vuelve una especie de accidental a veces. [ RUIDO] Cuando se trabaja digitalmente, todo está mucho más planeado y no tienes demasiados errores felices que puedan suceder. Estoy haciendo todo lo posible para abrazar esa cualidad. [ MÚSICA] Bueno, mi primera planta de casa se está secando. Antes de añadir en otros detalles con los nuevos pasteles de color o lápiz de color, ahora puedo pasar a mis otras cosas. Puedo empezar a trabajar en estos. Nuevamente, principalmente estoy recogiendo colores principalmente de lo que ya tengo en mi paleta y solo voy con ella, y no estoy planeando nada. Simplemente haz todo sobre la marcha. [ MÚSICA] Siguiente, solo intentemos hacer todo en los lápices de colores neo. Una cosa que es interesante estos es que realmente se sienten como si estuvieras dibujando con un crayón porque no se agudizan en un punto perfecto a menos que lo afines por supuesto, así que Me siento como menos [inaudible] contra el punto de [inaudible] Hagamos esto [inaudible] hojas [inaudible] [RUIDO] cinco tonos diferentes de azul que voy a mezclar para crear éste. [ MÚSICA] [inaudible] colores, garabatos con billy blues. Debido a que son solubles en agua, podría ser un poco divertido hacerlo. Fusionando con agua, pero no demasiado. [ RUIDO] Para que no veas el [ANTECEDENTES] No es horrible, pero no mi look favorito. De todos modos, ese es todo el punto de esto. Espero que podamos volver a éste ahora. [ MÚSICA] [RUIDO] Para éste, creo que sólo voy a añadir un lavado al fondo mucha luz y luego haremos todos los detalles en lápiz de color. Simplemente dale un lavado, y luego dibuja los detalles en otro color. Para éste, hagamos un tazón pintado atrevido, y luego podemos hacer todos los demás detalles en lápiz de color para hacer lo contrario. [ MÚSICA] Ahí vamos. Voy a probar nuevo el neo color y ver cómo podemos manejar esta vez. Pensé que era un poco demasiado descuidado esa vez. Voy a intentar usarlos un poco más elegantemente. [ MÚSICA] Mientras eso se seca, haré otro lavado de color en el último solo porque me gusta. [ inaudible] colores en. Detalles podemos sumar a éste. Me encanta cómo se ve el lápiz de color encima de gouache. Yo solo rasguños encima de eso. Voy a añadir más textura a esta sombra debajo de esta imagen lo último. De nuevo, estoy tratando de usar [RUIDO] diferentes capas y tratando de ser un poco elusivo que te guste la idea de eso. Con solo agregar algunas líneas de lápiz de colores en la parte superior, saca más el gouache, intenta describir. Simplemente le da más carácter en vivo. Los mangos de esta imagen están demasiado cerca de esos colores de fondo. Voy a repasar esa zona con un azul más oscuro. Agregando alguna sombra sutil. Ahora con el lápiz de color suelto, he traído a la vida este sucio soborno gouache un poco más y es mucho más atractivo para mí lo que me gusta. Antes estaba pensando que era una causa perdida, esta que siento que es la causa perdida, solo voy a ignorar esa. Ese no salió bastante bien. Éste pensé que sólo haríamos algo divertido y sencillo. Tengo un hermoso lavado gouache del fondo y sólo voy a simplemente hacer un dibujo de líneas en la parte superior. [ MÚSICA] Eso esboza, pero estoy pensando como dibujar necesita algún sombreado ligero de alguna manera. Podría hacer algunas líneas aquí a sombras experimentales tal vez. Tampoco enamorado de ese. Mi hermoso tazón amarillo aquí, vamos a ver si puedo agregar algunos detalles a esto sin que pase a volverse feo, realmente apesta. Realmente me gusta cómo se ve ahora. [MÚSICA] Podemos hacer por el mantel, se puede hacer un mantel simple. El mantel me gustó sólo azul oscuro. Haremos alguna parte de chequeo estándar. Entonces pienso en la sombra, si esto va a estropearlo siempre lo ha hecho. Lo mismo quiero dar alguna dimensión a los lados de este tazón. Otro, eso es bastante divertido. Tenemos dos más. Ahora que éste está seco, puedo entrar en éste. Puedo hacer otra versión a rayas un poco más crudo grueso. Eso se ve bien. A lo mejor mojar este mantel ligeramente, solo para derretirlo un poco juntos sin él. Entonces tenemos nuestro último aquí, que hacemos por eso. En algún momento eso se ve un poco más parecido a cristal, puedo intentarlo. [ MÚSICA] Muy sencillo. Entonces, por fin, sólo vamos a dar algunos últimos detalles a nuestra planta de aquí. Éste está definitivamente seco, por lo que este va a ser realmente fácil de trabajar. [ MÚSICA] Aquí está mi juego final con objetos en diferentes estilos y materiales y técnicas. Ninguno de ellos, estoy un 100 por ciento enamorado de, pero seguía siendo divertido jugar así, e intentarlo. Tenemos algunas texturas interesantes pasando aquí con todos los diferentes tipos de rosa. Si practicara e hiciera este ejercicio tantas veces más, finalmente llegaría a un punto en el que sé lo que estaba haciendo y realmente disfrutaría el proceso. Éste creo que me acerqué a cómo quiero que se vea mi trabajo tradicional, y disfruto trabajar así. Esto se sintió realmente fuera de mi zona de confort. Éste también estuvo cerca de cómo me gusta trabajar sobre cómodo. Nuevamente, estos eran solo experimentos y disfruté haciéndolos. Continúa haciendo lo mismo en tu cuaderno de bocetos, y toma algunos de los objetos que esbozaste en nuestra primera clase de cuaderno de bocetos, en tus bocetos a lápiz y transfiéralos a un mundo de color. 6. Cómo hacer estudios de artistas: [ MÚSICA] Es realmente difícil como artista trabajar en una burbuja completa donde tienes influencias externas de diferentes artistas, diferentes fotógrafos, películas, películas. Todos estamos mirando las mismas imágenes mucho del tiempo, ya sea en Netflix o Pinterest por lo que estamos siendo influenciados por muchos diferentes de las mismas cosas juntos al mismo tiempo pero todos somos individuales. Pero todavía quiero plantear esto porque en esta sección vamos a estar haciendo estudios de artistas y eso significa copiar con la intención de fines educativos, obra de otro artista. Esto no se trata de robar el trabajo de otra persona y hacerlo suyo, o decir que es suyo. Se trata de aprender de otros artistas que se han ido ante ti que tienen técnicas y estilos que admiras. Ahora bien, este ejercicio no se trata de convertirse en una copia de ellos. Se trata de aprender diferentes técnicas que puedes aportar a tu trabajo. Al hacer varios estudios de artistas diferentes de diferentes artistas puedes avanzar rápidamente en el proceso de aprender más sobre tu estilo y lo que te gusta y desarrollar ese estilo y hacerlo tuyo. Si hacemos estudios de diferentes artistas, puedes llevarte pequeños pedacitos de cosas diferentes que has aprendido de diferentes artistas y llevarla a tu trabajo. Es realmente importante que aprendas a no copiar completamente todo de un artista. No se puede robar su paleta de colores, la forma en que renden, la forma en que crean sombras, pero si de varios artistas diferentes estás tomando piezas diferentes y luego interpretándola en tu manera porque este ejercicio también es muy abierto para hacer una copia de la obra de arte de otra persona donde no tienes un tutorial paso a paso de su proceso. Estás abierto a tomar tus propias decisiones de cómo ese artista posiblemente hizo esas líneas y marcas. Estás en proceso de hacer esto, haciendo que el trabajo sea tuyo con un proceso propio de alguna manera. Este ejercicio es realmente importante y realmente te ayuda a aprender cosas nuevas pero de nuevo, necesito recalcar eso es muy importante que no estés compartiendo estas obras como propias, acreditándote como el artista. Lo mejor es guardarlos solo en tu cuaderno de bocetos como ejercicio educativo. Quiero hablarte de estudios de artistas y creo que este es un ejercicio realmente importante, pero también viene con algunas instrucciones porque es realmente importante que entiendas lo que este ejercicio es todo acerca y no malinterpretes esto. Creo que es locamente difícil trabajar en una burbuja completa sin influencias externas. Es simplemente imposible. Constantemente estamos mirando el trabajo de otro artista y estamos tomando inconscientemente o conscientemente pequeñas cosas que ves como cómo alguien dibuja pelaje o pelo o cara y lo traes a tu propio trabajo, ojalá filtrarlo a través tus propias experiencias y tu propia mano y la estás haciendo tuya propia. La referencia es realmente importante. Sólo hay que entender cómo hacer esto correctamente. Este ejercicio es genial porque si hay cierta técnica que te gusta, puedes mirar a un artista que tenga esa técnica específica y aprender de eso. Te encantará este ejercicio porque lo estás haciendo por tu cuenta. Sólo estás copiando lo que ves en una imagen de un artista. No necesariamente sabemos cómo crearon esa obra de arte, o cuáles eran sus pasos, o qué materiales estaban utilizando para que también estés al mismo tiempo que estás usando en una referencia y tratando de imitarla, te estás acercando con tus propias formas de hacer algo. Por eso me encanta este ejercicio y cada vez que hago esto, aprendo algo nuevo y traigo algo a mi trabajo. Nuevamente, no tiene nada que ver con tratar convertirse en un artista falsificado para cierto artista. Esto, por ejemplo, es Marta Altes. Me encanta su obra expresiva y sus divertidos personajes. No quiero que mi obra de arte se vea exactamente igual a la suya, pero espero haciendo estos ejercicios me afloje y aprenda cosas sobre cómo puedo incorporar más diversión para la acción en mi trabajo si fuera crear un personaje esponjoso, algo así. Cuando estés haciendo este ejercicio, no solo copies lo que ves, sino que también puedes averiguar exactamente al mismo tiempo, cómo puedes hacerlo tuyo. Esto suele venir de forma natural porque a mí me gusta simplemente cocinar, tengo un momento tan difícil seguir una receta, tengo que hacer lo mío. Lo mismo en la obra de arte, vas a notar algunas cosas en la obra de otro artista que simplemente no te gustan y solo lo vas a cambiar y eso está bien. Nuevamente, este es un ejercicio de cuaderno de bocetos y es importante que este ejercicio permanezca en tu cuaderno de bocetos con fines educativos. Para esta sección, he hecho un estudio artista de la obra de Rebecca Green porque realmente me encanta su uso expresivo del gouache y la forma en que se siente tan suelta, pero luego lo aprieta con lápiz de color. En este caso, esto fue por su libro, Loujain Dreams of Girasflowers y ella hizo gouache realmente suelto con detalles de lápiz de color negro y solo quiero probar eso como se sentía. Como esto no se siente como yo, no es así como quiero trabajar. Creo que es demasiado contrastante para mi trabajo, pero eso es algo que aprendí en el proceso. Después de hacer algunos estudios, ¿qué aprendiste? ¿ Qué características vas a traer a tu propia obra de arte y qué vas a dejar? Es importante pensar en lo que aprendiste después de hacer estos ejercicios, sobre lo que quieres traer a tu trabajo, pero lo que tampoco te gustó. Creo que saber lo que no te gusta hacer en tu obra es tan importante como entender cómo te gusta hacer tu obra de arte. Además, asegúrate de marcar las páginas tu cuaderno de bocetos que has copiado obra de otro artista para que si haces referencia tu obra de arte que estás creando en el futuro y regreses a gustar, Me encantó cómo mezclo esto. Simplemente asegúrate de copiar esto directamente de otro artista y sería importante que lo cambies y trates de hacerlo tuyo. Además, después de hacer este ejercicio, se podría pensar en volver [RUIDO] y volver a hacer este ejercicio, pero pensando en intentar hacer un jarrón u objeto al estilo Rebecca Green o otro artista que admiras, etc, y ver cómo aprenderás de esa manera. Entonces no estás copiando directamente algo que ellos han creado, pero estás imitando su estilo. ¿ Cómo se ve eso? ¿ Se convierte eso en una manera para que usted lo haga suyo? Realmente estoy emocionado por este ejercicio para que pruebes y veas lo que aprendes imitando a varios artistas diferentes que admiras. Definitivamente no me enfocaría en un artista porque podría volverse subconsciente que empieces a imitarlos sin darse cuenta de eso. Creo que es importante mirar el trabajo de muchos artistas, es importante aprender de muchos profesores diferentes, y es importante que estés retocando todo y haciéndolo tuyo y consiguiendo referencias e ideas de toneladas de diferentes lugares para que tu trabajo sea singularmente tuyo. Nuevamente, realmente espero que disfruten de este ejercicio. Realmente es liberador solo tratar de copiar algo y resolverlo. No, no siempre se ve exactamente como el original. Aquí hay un lapso de tiempo de cómo creé estas obras de Rebecca Green. [ MÚSICA] 7. Proyecto: bocetos: [ MÚSICA] Ahora que hemos trabajado en estos diferentes ejercicios para calentar y luego hemos hecho algunos estudios y hemos estado tocando en nuestro cuaderno de bocetos, es hora de usar toda esa información que tenemos se reunieron y crean una ilustración propia. No vamos a saltar a la derecha a crear un personaje de inmediato. Entonces en esta clase sólo vamos a crear una pequeña escena, una pequeña viñeta de estante o un bodegón o algo de esa materia, que es algunos objetos usando los objetos que tenemos recogido y referenciado de nuestra práctica de cuaderno de bocetos. Ahora te voy a llevar a través de mi proceso de creación de mi propia viñeta. Ahora es el momento de empezar a nuestro proyecto de clase. Para el proyecto de clase, de nuevo, vamos a estar pintando una pequeña viñeta de objetos. Si recuerdas desde la primera sección de esta clase de cuaderno de bocetos, en nuestro cuaderno de bocetos regulares hicimos muchos estudios y dibujos diferentes de objetos domésticos regulares como plantas de interior, tazas y jarrones y cosas así. Ahora tienes mucha información y material de referencia para sacar de. Vamos a usar nuestros dibujos y descubrir una pequeña viñeta. Una viñeta es sólo una agrupación de un par de objetos que se ven bien. Pensemos en algunos de los ítems que hemos dibujado aquí. También es posible que los haya esbozado en color en su cuaderno de bocetos tan bien como yo. Algunas de mis plantas de casa en colores, por lo que puedes optar por usar algunas de esas como referencias también o uno de estos estudios que hicimos para sumar a esto para hacer una viñeta si hay algo que realmente se destacó ante ti que pensabas que funcionaba. Me gusta este esquema amarillo y azul, así que tal vez trabaje en eso. También he pintado algunos fondos rápidos para usar que podría usar para esto. Creo que lo haré porque creo que se ven bien. Acabo de hacer algunos fondos de gouache desordenados con algunos colores que tenía sobrantes. Desde que hice dos, podrías también hacer dos. Pero volviendo al boceto, echamos un vistazo a mis imágenes que dibujé. ¿ Cuál querría incluir en mi viñeta? Creo que un estante podría ser interesante, tal vez. Estante o piso. Puedo hacer cosas diferentes. Si pensaba en tengo dos viñetas como esta que puedo dibujar, una tal vez pueda ser un piso con muchas plantas. Esto puede ser que uno y éste pueda ser un estante. A lo mejor no tener el estante en el medio. Estante un poco más bajo. En la parte superior del estante podemos descubrir cosas diferentes. Debería moverme de ida y vuelta. Aquí tenemos algunas ideas. Me gusta la forma de este jarrón. Creo que voy a escoger eso. Creo que puedo alguna planta. Realmente me gusta esta planta [inaudible] dibujo. Algo que puede ser cuelga un poco. Si hice una planta más pequeña al frente como esta que hizo el colgado así. Necesitamos otra cosa, algo un poco más grande. Algo a pie tal vez. También este jarrón he hecho muchos patrones. [inaudible] Entonces algún jarrón de hojas libre. Me gusta la que hice antes con el filo festejado. Ahí vamos. Ese es un boceto muy simple para una viñeta muy simple. Entonces podemos descifrar otra versión para ésta. Pensé que sería simplemente como un pequeño agrupamiento de plantas de interior. De verdad me gusta este chicos, así que creo que será la principal atracción. Ligeramente difícil hacer referencia a las cosas en tu cuaderno de bocetos, pero está bien voltear de ida y vuelta. A lo mejor vamos a hacer tres. El otro. Es grande. Voy a hacer [inaudible] diferente. Sólo tiene un par de hojas como esta. Esa composición, espero que pueda hacerlo un poco mejor. Éste debería ser más pequeño, siento. Algo bajo que se superpone un poco aquí. Al igual que esta planta. Algo así. Nosotros al menos tengo algunas ideas. hemos dibujado en un cuaderno de bocetos regulares no lo estropeemos demasiado. Ahora puedo empezar a esbozar mis diseños aquí en mi página de gouache preparada, lo cual está bien. Voy a seguir adelante y hacer eso usando otros bocetos como referencia. Lo pondremos aquí. [ RUIDO] El lápiz regular puede ponerse un poco manchoso y aspecto marrón cuando lo mezcles con pintura, así que voy a usar un lápiz de color en su lugar. Puedes usar uno de estos lápices de colores borrable en colores marrones para que no aparezca demasiado y no afecte realmente a mi marco. [ MÚSICA] [inaudible] 8. Proyecto: pintar/color: [ MÚSICA] Ahora voy a empezar a sumar todas las primeras capas de color. Cuando estoy haciendo mis experimentos y cuando he trabajado con medios tradicionales, he descubierto que me gusta el gouache o acuarela como base y luego me gusta agregar lápiz de color encima, pero esa es sólo mi preferencia personal. Puedes optar por trabajar de la manera que te guste trabajar. Pero solo te voy a mostrar la forma en que me siento más cómoda y siento que mi trabajo sale lo mejor. [ RUIDO] Puedo echar un vistazo a mis ejemplos que hice anteriormente. Empecé con capas de pintura y luego sumo construir detalles y sombras y cosas así en el lápiz. Eso es lo que voy a estar haciendo. [ MÚSICA] Ahora he añadido la primera capa de pintura gouache, y ahora puedo sumar todos los detalles para dar vida a esta ilustración, estos pequeños viñedos. 9. Proyecto: detalles finales: [ MÚSICA] Ahora que mi pintura se ha secado completamente, puedo ir fácilmente con lápiz de color y agregando todos los detalles y sombras. Sólo voy a saltar justo adentro. Primero me gusta agregar una pequeña estructura a la pintura. Después entro con diferentes colores y agrego detalles. Aquí no hay rima ni razón, solo hacer lo que hace sentir que se hace más a mí. [ MÚSICA] Esas son mis viñetas finales en gouache, y creo que resultaron bastante lindas. Hay algunos detalles que realmente me gustan. Fue una buena sesión de práctica pequeña, acostumbrarse de nuevo a mis medios tradicionales y simplemente divertirse. Toda esta clase se trata de divertirse en tu cuaderno de bocetos. Se trata de salir de tu práctica de arte regular y simplemente hacer algunas cosas simples. Porque a pesar de que es un proyecto simple, todavía se puede sacar mucho de esto. También quiero compartir [RUIDO] contigo cómo puedes llevar este ejercicio más allá. Podrías intentar dibujar exactamente la misma viñeta en diferentes estilos o en diferentes medios para ver cómo funciona eso. Puedes optar por usar referencias fotográficas, como lo hice con estas para crear paisajes u otro tipo de viñetas o para empezar a dibujar personas u otros personajes a medida que te ocurra. Puedes seguir haciendo estudios de artistas y luego pensar en crear una viñeta al estilo de ese artista. Entonces también ve cómo puedes interpretar estilo de otra persona pero hazlo tuyo. Puedes seguir haciendo ejercicios como este con objetos pequeños y probar diferentes variaciones de tu estilo para divertirte más jugando con tus materiales y tu cuaderno de bocetos. Espero que todas esas pequeñas ideas extra te hayan dado algunas ideas más de cómo llenar tu divertido cuaderno de bocetos. También puedes, como en mi clase anterior, mirar mi lista de tareas de cuaderno de bocetos donde he escrito toneladas de diferentes impulsos y cosas para que pienses y dibujes para que nunca tener un signo de interrogación al abrir su cuaderno de bocetos a una página en blanco. Muchas gracias otra vez por seguir adelante en esta clase y este proyecto de clase. Realmente espero ver sus proyectos también. 10. Cómo seguir: [ MÚSICA] Muy bien por lo que esa es la segunda parte de esta serie terminada. Espero que realmente disfrutes teniendo algo de tiempo de juego en tu cuaderno de bocetos. Sólo quiero mencionar, ¿cómo se mantiene este impulso en marcha? Creo que es importante volver a visitar estos divertidos ejercicios aunque se sientan un poco básicos, sobre todo volviendo a tus materiales, tal vez hayas jugado con tus materiales antes. Pero siempre puedes agregarle y aprender cosas nuevas a medida que avanzas porque la fabricación de arte es ilimitada, no lo sé. Está en constante evolución de la forma en que usas tu mano y tu cerebro y tu creatividad, para que puedas aprender cosas nuevas constantemente. Nuevamente, me gustaría mencionar que debes echar un vistazo a mi dibujo, dibujo cuaderno de bocetos para hacer lista donde he enumerado toneladas de diferentes objetos y características de carácter que puedes sacar de. Siempre tienes algo que dibujar y nunca tienes esa pregunta de qué hacer en una página en blanco. Entonces otra vez, sólo quiero decir sólo seguir adelante. A medida que creas más arte, tu arte evolucionará y vas a ver una gran diferencia. A medida que llenas tu cuaderno de bocetos con diferentes páginas, páginas y páginas, esas primeras páginas podrían ser intemblantes, pero al final, va a empezar a lucir mejor y mejor, y eso es tan emocionante. No puedo esperar a que hagas ese giro final y sientas ese logro que has hecho. 11. Reflexiones finales: Eso es todo. Muchas gracias por ver esta clase conmigo. Realmente aprecio tenerte como estudiante y no puedo esperar a ver tus proyectos en la galería de proyectos. Por favor, asegúrate de subir algo. Esta clase es realmente abierta y gratuita, así que solo toma algunas fotos de tus spreads favoritos que hiciste mientras juegas en esta clase o tu viñeta final si pensabas que resultó encantadora y aprendiste algo. No puedo esperar a ver eso. Asegúrate de que me estés siguiendo aquí en Skillshare también que te avisarán cuando suba clases futuras. Si te gustaría pasar el rato conmigo fuera de Skillshare, los mejores lugares para hacer eso son en Instagram @emmakisstina, mi página web emmakisstina.com. También he creado una comunidad grupal de Facebook que es privada y realmente hermosa. Si quieres un poco más de atención para mí y llegar a conocerme mejor, y tengo mucho contenido extra de enseñanza ahí de forma gratuita también. Espero verte ahí también, y te veré en mi próxima clase. Adiós.