Plasma grandes ideas en ilustraciones editoriales de pequeño formato | Tom Froese | Skillshare
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Plasma grandes ideas en ilustraciones editoriales de pequeño formato

teacher avatar Tom Froese, Illustrator and Designer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:15

    • 2.

      Acerca de esta clase

      1:47

    • 3.

      Introducción: ¿qué son las ilustraciones editoriales de pequeño formato?

      5:30

    • 4.

      Introducción: acerca del concepto

      1:40

    • 5.

      Introducción: acerca del estilo

      2:14

    • 6.

      Introducción: 5 elementos del estilo

      7:43

    • 7.

      Introducción: 5 principios del diseño

      4:53

    • 8.

      Introducción: 5 principios de la estilización

      3:56

    • 9.

      Introducción: inspiración vs. imitación

      2:23

    • 10.

      Proyecto: pasos previos

      5:15

    • 11.

      Proyecto - Conjunto 1: investigación y descubrimiento

      15:13

    • 12.

      Proyecto - Conjunto 1: bocetos de conceptos

      32:34

    • 13.

      Proyecto - Conjunto 1: obras finales

      49:51

    • 14.

      Proyecto - Conjunto 2: investigación y descubrimiento

      24:16

    • 15.

      Proyecto - Conjunto 2: bocetos de conceptos

      29:45

    • 16.

      Proyecto - Conjunto 2: obras finales

      48:34

    • 17.

      ¡Conclusión!

      1:41

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

20.323

Estudiantes

455

Proyectos

Acerca de esta clase

Las dos típicas preguntas que se le hacen a todo ilustrador son: ¿cómo se te ocurren los conceptos? y ¿cómo decides en qué estilo trabajar? Si alguna vez te has hecho estas preguntas, esta clase es para ti. Si bien cualquier persona de cualquier oficio puede tomar esta clase, está diseñada específicamente para profesionales creativos interesados en perfeccionar su proceso reflexivo para producir ilustraciones conceptualmente ricas y con un estilo marcado.

Acompaña a Tom mientras te guía a lo largo de su proceso, desde la investigación y los bocetos, hasta el conjunto de ilustraciones final. Durante el proceso, compartirá profundas reflexiones sobre el desarrollo del concepto y el estilo.

Esta clase es más una visita guiada a través del proceso reflexivo y creativo de Tom, que te muestra las etapas específicas de su proceso creativo y cómo toma las decisiones en cada una de ellas. El objetivo de esta clase es empoderarte para que desarrolles conceptos de ilustración más sólidos y trabajes un estilo más consistente en todas tus obras.

Entre las cosas que aprenderás en clase se incluyen:

  • ¿Qué es el concepto y el estilo, y cómo funcionan?
  • ¿Necesitas tener un estilo consistente para tener éxito?
  • ¿De dónde surgen las ideas?
  • ¿Cómo decidir con qué estilo y colores trabajar?
  • ¿Cómo puedes aportar coherencia a un conjunto de ilustraciones?

Como siempre, Tom propone un divertido proyecto de ilustración que te permitirá poner en práctica tus conocimientos recién adquiridos ¡y que podrás compartir con tus seguidores! Para esta clase, crearás dos conjuntos de ilustraciones editoriales en pequeño formato.  Al final de la clase, no solo tendrás un conjunto de ilustraciones de pequeño formato para compartir con el mundo, sino que también habrás aprendido un proceso completo para reflexionar, conceptualizar y crear ilustraciones. ¡Contarás con los cimientos para disfrutar de una larga carrera por delante!

PRODUCCIÓN DE VIDEOS, POR CASSIAR FILM CO

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Teacher Profile Image

Tom Froese

Illustrator and Designer

Top Teacher

Tom Froese is an award winning illustrator, teacher, and speaker. He loves making images that make people happy. In his work, you will experience a flurry of joyful colours, spontaneous textures, and quirky shapes. Freelancing since 2013, Tom has worked for brands and businesses all over the world. Esteemed clients include Yahoo!, Airbnb, GQ France, and Abrams Publishing. His creative and diverse body of work includes maps, murals, picture books, packaging, editorial, and advertising. Tom graduated from the Nova Scotia College of Art & Design with a B.Des (honours) in 2009.

As a teacher, Tom loves to inspire fellow creatives to become better at what they do. He is dedicated to the Skillshare community, where he has taught tens of thousands of students his unique approache... Ver perfil completo

Level: Intermediate

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Transcripciones

1. Introducción: Los ilustradores exitosos son conocidos por su capacidad para visualizar ideas en su propio estilo único. Pero, ¿cómo se les ocurrió sus ideas y cómo supieron en qué estilo trabajar? Si alguna vez te has preguntado estas preguntas, esta clase es para ti. Mi nombre es Tom Froze, y soy un ilustrador galardonado y un maestro superior aquí en Skillshare. Durante los últimos seis años trabajando como freelancer, he creado miles de ilustraciones para cientos de clientes, incluyendo el Wall Street Journal, Airbnb, y GQ France. Si bien es divertido trabajar en proyectos más grandes, la realidad es que la mayoría de mis tareas a lo largo del tiempo han sido ilustraciones más pequeñas para clientes editoriales como revistas y periódicos. Cuando pensamos en ilustraciones editoriales, muchas veces pensamos en los tipos más glamorosos como; cubiertas, spreads y páginas completas, pero mucho más común y de demanda es la ilustración de spot pequeña pero poderosa. Las ilustraciones puntuales, o las manchas son imágenes pequeñas, autónomas que flotan en el diseño de una página o sitio web. Los spots son el laboratorio perfecto para determinar cómo te acercas a los conceptos y estilo en tu propio trabajo. Creo que si puedes dominar el arte de la ilustración spot, tendrás más demanda como ilustrador. Si tienes hambre de esas asignaciones más grandes, conseguir buenos y ser contratado para ilustraciones puntuales es la forma perfecta de meter el pie en la puerta. Acompáñame mientras te muestro cómo desarrollar ilustraciones puntuales inteligentes y expresivas de principio a fin. Te guiaré por los pasos principales de mi proceso, incluyendo la breve investigación y descubrimiento, bocetos, y obra de arte final. En el camino, llegarás a descubrir cómo visualizas tus ideas a través del concepto y el estilo. Aprenderás exactamente dónde se esconden esas escurridizas ideas. Mi objetivo como siempre, no es mostrarte cómo hacer exactamente lo que hago, sino ayudarte a descubrir cómo haces lo que haces, y al final de esta clase, no sólo tendrás un conjunto de encantadoras ilustraciones spot para compartir con el mundo, también tendrás valiosos conocimientos sobre cómo piensas y creas los bloques de construcción de una larga y satisfactoria carrera de ilustración. 2. Acerca de esta clase: Esta clase está realmente dividida en dos partes, una imprimación al principio, y luego por supuesto, un proyecto. El imprimador nos da una comprensión fundacional de cómo funcionan el estilo y el concepto, y por supuesto, una mirada más cercana a las ilustraciones puntuales y qué las hace funcionar. El proyecto nos da la oportunidad de aplicar lo que aprendimos. Para el proyecto, vamos a ilustrar dos conjuntos de ilustración de spot relacionados estilísticamente. El primer set, vamos a desarrollar un estilo en ilustraciones de objetos más simples, y luego en el segundo conjunto, bueno usar el mismo estilo para ilustrar conceptos más abstractos. En cuanto a habilidades y equipos requeridos, aquellos con al menos algunas habilidades básicas de ilustración, ya sean medios físicos o digitales, se beneficiarán más de esta clase. Te recomiendo usar ya sea Procreate o Photoshop, o sus equivalentes. También podría usar un lápiz y papel o medios físicos como lavadora, acuarela. Personalmente, utilizo Photoshop para ilustrar y Procreate para bocetos. El proyecto se impartirá utilizando estas herramientas y habilidades. Te recomiendo que te des por lo menos un par de días para completar el proyecto. Creo que obtendrás más de ello si te tranquilizas. Esta clase te ayudará a desarrollar tus habilidades de ilustración, particularmente en idear conceptos más fuertes y aplicar un estilo consistente a conjuntos de ilustraciones. No es específico de la plataforma, aunque estaré enseñando usando las apps y herramientas y ese tipo de cosas, con las que estoy acostumbrado a trabajar. Aviso justo, este no es un curso de Photoshop. Por supuesto, haré lo que pueda para guiarte a través de lo que estoy haciendo. Ojalá puedas traducir mis métodos generales, que es el punto principal de esta clase, a tu propia forma de trabajar. Está bien. Vámonos. 3. Introducción: ¿qué son las ilustraciones editoriales de pequeño formato?: [ MÚSICA] Hemos estado diciendo ilustraciones puntuales una y otra vez. Hablemos de lo que son las ilustraciones de spots. Las ilustraciones puntuales son pequeñas ilustraciones autónomas que fluyen en el diseño de publicaciones y sitios web. El propósito de los spots es resaltar ideas clave en una historia o artículo. Las manchas pueden ser conceptuales o más puramente ornamentales. Las ilustraciones puntuales son claras y sencillas en concepto. Se diferencian de las ilustraciones de Maine o Hero, que son las más como grandes ilustraciones de tipo de borde a borde que verías en una revista de las siguientes maneras. En primer lugar, difieren en términos de formato. Las manchas son autónomas en lugar de encuadernadas por estos bordes duros o cuadrados del marco o página. No están anclados y se ven más como que floten en el diseño por lo general. El siguiente modo en que las ilustraciones puntuales difieren de las ilustraciones de Maine o Hero es en su capacidad de carga. Su menor tamaño significa que tienen que ser más simples y llevar menos carga conceptual. Deben ser sobre una cosa en lugar de muchas cosas. Tiene que haber menos capas de significado. Me gustó el ejemplo de un camión grande frente a un Volkswagen Golf. Un camión grande y poderoso es como la ilustración de Maine. Es capaz de llevar mucho más, es más grande, es más voluminoso, llama más atención sobre sí mismo, es más fuerte. tanto que, si trataras de cargar todo un montón de bolsas de arena en el pequeño Volkswagen Golf, se va a descomponer, pero si la carga es justo, ese pequeñito va a estar atravesando el tráfico como su jefe . Las ilustraciones puntuales suelen funcionar en conjuntos, tienen que ser estilísticamente similares. Además, generalmente cuando estás trabajando en un conjunto de ilustraciones puntuales, serán temáticas, estarán relacionadas con el tema o premisa del artículo o historia en la que se colocaron. medida que estás pasando por el proyecto o como estás haciendo conjuntos de ilustraciones puntuales en el futuro, pensé que sería útil darte esta lista de verificación de ilustración de spot. Esto es realmente lo que hace para una ilustración de spot exitosa o set. Una ilustración puntual debe ser fácil de describir. Deberías poder mirarlo y solo decir esto es una x, y o z Una ilustración spot debería funcionar a un tamaño pequeño y esto tiene mucho que ver con la idea de baja capacidad que acabo de describir. Una ilustración puntual debería tener un mensaje claro y hemos hablado de esto en los principios de estilización. Sea lo que sea que esté diciendo debería pasar realmente claramente sin que demasiada marca maestra se interponga en el camino. Una ilustración spot, por supuesto, debe estar relacionada con el contenido con el que se está sentando y eso solo significa como si se trata de una historia sobre esquí de descenso, tus ilustraciones puntuales probablemente van a ser sobre esquí de descenso también. Otra pauta para lo que hace una buena ilustración de spot es el estilo convincente. Esta es, por supuesto, una gran parte de esta clase. Estamos hablando de la importancia del estilo y se podría optar por no tener esas ilustraciones en la historia o en el artículo. Podrías usar fotografías, podrías usar Dingbats o Wingdings. Si tienes una ilustración que es convincente y estilo, va a conseguir que la gente entre en ese contenido, se comprometa más y tal vez incluso mire lo que están leyendo o viendo o pensando de una manera nueva. A continuación, una ilustración puntual debe ser relevante para el público. Ahora bien, no siempre se puede saber qué es relevante para su público, pero se pueden obtener pistas de quién lo va a mirar, digamos por la publicación o una revista o periódico que los spots son cuatro. A menudo veces una revista estará en un nicho o una categoría. Entonces si es para una revista de autos, sabes que es gente que le gustan los autos y al menos si lo entiendes, puedes armar tus ilustraciones puntuales o tus ilustraciones en general para que sean más relevantes para ese público. El siguiente es que una ilustración spot necesita ser autónoma. Simplemente necesita sentarse ahí por su cuenta y sentirse como una cosa. El siguiente es, no debe haber ningún fondo o mínimo y esto va de la mano de ser autónomo. A veces solo se dice que si estás ilustrando botella de agua, esa botella de agua está flotando solo sobre un fondo blanco, pero tal vez si necesitas agregarle más historia, cualquiera que sea el fondo que le agregues debería ser muy mínimo, muy secundario a ese objeto principal. A veces ese fondo es como un toque de color o una forma simple de color solo para ayudar a mantenerlo unido. Para los conjuntos en su conjunto, por supuesto, solo quieres que sean consistentes estilísticamente. Creo que deben ser equilibrados en el nivel de detalle o peso. Cuando miras tus ilustraciones todas juntas, ¿uno siente que es muy diferente en cuanto a cuánto detalle hay en él o de su manera más oscuro que los demás? Se quiere buscar ese equilibrio, un equilibrio visual a lo largo de todo el conjunto. [ MÚSICA] 4. Introducción: acerca del concepto: Por supuesto que hemos estado hablando de concepto de estilismo. ¿ Por qué no empezamos a hablar realmente de qué son estos? lo primero de lo que hablaremos es de concepto. En términos ilustrativos, un concepto es una visualización de una idea invisible o abstracta. Un buen concepto comunica efectivamente un mensaje pretendido sin concepto una ilustración es simplemente más una imagen bonita o un adorno fantasioso. Idealmente, un concepto te hace ver o pensar algo de una manera nueva. Por supuesto que no todas las ilustraciones necesitan tener un concepto fuerte. Un cuadro bonito a veces es justo lo que ordenó el médico. Llegaré a esto en un rato. Una pregunta en realidad me hacen mucho es, ¿cómo se te ocurre ideas? ¿ De dónde salieron? Después de pensar en esto, me he dado cuenta de que la mayoría de las ideas vendrán de dos fuentes. Uno es el proyecto y el otro es el proceso. Simplemente trabajando a partir de lo que tengo que hacer por ese proyecto. Esto podría sonar loco, pero no hay ideas en nuestro negocio sólo conceptos. Las ideas no sólo nos llegan de la nada. Creo que esto en realidad es un mito que creemos sobre todo como ilustradores que están empezando, pensamos que los mejores ilustradores deben simplemente idear ideas simplemente fuera de la nada y es tan fácil para ellos. Pero la verdad es, conceptos, cosas que realmente queremos lograr en nuestras ilustraciones. Vienen del proyecto y del proceso y el proceso es trabajo. 5. Introducción: acerca del estilo: De acuerdo, hemos hablado de concepto. Ahora vamos a hablar de estilo. Si un concepto es una idea visualizada, estilo es como se ve ese concepto. Cuando se empareja con el concepto, no es solo una piel. Afecta realmente cómo se experimenta un concepto. El estilo está influenciado por las decisiones que tomas, incluidas las herramientas y técnicas que usas, y también en cómo las usas para expresar tus ideas de formas novedosas. El estilo es muy importante para los ilustradores. Es el aspecto más visible de nuestra voz. estilo no tiene que ser exactamente el mismo una y otra vez dentro de todo tu trabajo. Ya sea que te comprometas con un estilo disciplinado, realmente se basa en quién eres y en lo que quieres. Eres humano, y evolucionarás y cambiarás, sobre todo si eres nuevo en esto. En realidad me preguntan que mucho es, “¿Necesito comprometerme con un solo estilo? Me aburriría si me aburriera?” Cosas como esas. Si no quieres comprometerte con un solo estilo, no tienes que hacerlo. Dicho esto, comprometerse con la consistencia es importante, pero creo que es más importante dentro de un proyecto que a través de todo tu cuerpo de trabajo. estilo es el santo grial de la ilustración. Creo que cada ilustrador quiere saber cómo encontrar su estilo. No obstante, el estilo no es algo que solo puedas encontrar o alguna manera salir del estante como si estuviera en una tienda o algo así. Si lo haces, probablemente no sea tu estilo. El estilo es más un viaje. Es un viaje de prueba y error y autodescubrimiento. Simplemente disfruta el proceso. Vas a encontrar tu estilo con el tiempo. Para ser honesto, en este punto, llevo mucho tiempo haciendo esto, aún me queda mucho más por descubrir. Porque el estilo es tan personal, todo el mundo tiene su propia forma de abordarlo, y por supuesto yo tengo mi propio camino y tengo mi propio pensamiento en lo que entra y todo eso. De eso se trata realmente de las próximas muchas conferencias. Simplemente voy a descomponer cómo pienso sobre el estilo, cuáles creo que son los diferentes componentes del mismo, cómo esos componentes funcionan juntos, y ese tipo de cosas. 6. Introducción: 5 elementos del estilo: Para ayudar a romper la idea de estilo a algo sencillo y comprensible, me ocurrió lo que llamo, 'Los cinco elementos del estilo'. Estas son, en cierto modo, las herramientas visuales en su kit de herramientas. No me refiero a herramientas literales, es una metáfora. El primer elemento es la forma. Las formas son las amplias áreas de color que conforman las formas en una ilustración. Las formas vienen en tres tipos básicos: geométricas, orgánicas, y abstractas. geométricas son más precisas y matemáticas. Se te ocurriría en círculos perfectos, líneas súper rectas, ángulos perpendiculares, cosas así. Entonces orgánico es más redondo, y blobby. Creo que uso mucho más formas y formas orgánicas en mi propia ilustración. Las formas abstractas son formas que no puedes nombrar. Creo que pueden ser una mezcla de orgánico y geométrico. Solo hay una irregularidad general a las formas abstractas. Personalmente, utilizo mayormente la forma para definir mis foros. Sé que muchos ilustradores usan contornos en realidad, y luego los rellenan con color. Me meteré más en eso cuando hable de línea pero, utilizo mayormente áreas sólidas de color o forma para definir las formas en mi ilustración. El siguiente elemento de estilo es la línea. Line es exactamente lo que suena. Son las líneas en una ilustración. A mí me gusta hablar de calidad de línea. La calidad de la línea es más sobre, ¿es gruesa o delgada? ¿ Rugosa o lisa? ¿ Está súper limpio? ¿ Es una texturizada? ¿Es tambaleante? Algunos ilustradores definen la mayoría de sus foros a través de la línea, como ya he dicho, y simplemente llenarán el interior de color. Me gusta usar Family Guy como ejemplo de esta ilustración donde se delinea cada elemento de la ilustración, luego rellenarlo con un color. Nuevamente, defino mis formas de forma, y luego uso la línea para los detalles para distinguir foros similares, sobre todo cuando se tocan unos contra otros. Digamos que si hay alguien cruzando sus brazos, si estas son solo formas planas, voy a necesitar alguna forma de diferenciarlas. Podría usar el color para contrastar esas formas, pero a menudo usaré una línea sólo para separarlas. El siguiente elemento de estilo es el color. Nuevamente, el color es una de esas cosas sobre las que podría escribir un libro entero o enseñar toda una clase. Pero intentaré resumir brevemente mis pensamientos sobre cómo funciona el color como elemento de estilo aquí. El color tiene un enorme efecto en el estilo y el mensaje. Creo que los ilustradores más conocidos son capaces usar el color de manera muy individualizada. Aunque no siempre usen los mismos colores, hay algo en la forma en que usan el color que se convierte en parte de su firma. Algunos artistas cambian de color en función del estado de ánimo de la pieza, otros usan exactamente las mismas paletas para todo. Realmente no hay manera equivocada. De verdad creo que el color puede ser sobrepensado. Puedes tener los colores más perfectos elegidos, pero entonces tu cliente necesita que trabajes en los colores de su marca, o simplemente no les gustan. Realmente no es qué colores usas eso es tan importante como cómo los usas. Pero puedo decir que el mejor enfoque para trabajar con color es restringirte a 3-6 colores que sabes que funcionan. Algunos de ustedes podrían estar preguntándose, ¿cómo encuentras inicialmente tus colores. Estos son solo algunos puntos de partida que ojalá te ayuden a ponerte en camino. Una forma de encontrar tus colores es, solo empieza por lo que te gusta. Color, creo que para los artistas es muy personal y no hay vergüenza en eso. Personalmente, mucho de mi trabajo incluye una naranja-roja, y no hay razón para ello más que el hecho de que me guste. Me siento atraído por ello. Es sólo una parte de quien soy. Empieza con lo que te guste, y luego podrás construir una paleta a partir de ahí. Otro gran punto de partida para el color, es encontrar una imagen con colores que te encanten y te gustaría probar a trabajar. De nuevo, no hay vergüenza en esto. Ve a Dribbble. Acude a la búsqueda de imágenes de Google, incluso encuentra imágenes de arte que te encantan. Utilice la herramienta de selección de color en Photoshop o Procreate. Nadie posee paletas de colores, así que creo que deberías sentirte libre de encontrar una paleta de colores y solo usarla. Otra herramienta útil que he encontrado en la construcción de paletas de colores especialmente al principio, es la Guía de color en Illustrator. Color Guide es solo una pequeña característica, un pequeño panel que puedes abrir en Adobe Illustrator. Simplemente comienzas con un color, y luego construye todo un montón de paletas diferentes basadas en la teoría clásica del color. Ni siquiera necesitas saber cómo funciona la teoría del color. Simplemente se mezclan para ti. Entonces puedes encontrar una paleta que creas que funcionará para tu proyecto, o que te guste. Un último prompt de color que te puedo dar, es solo para ir con un clásico. Si estás familiarizado con los términos de impresión, C-M-Y-K son las primarias de impresión. Cian, magenta, amarillo y negro. Si bien estos se combinan de formas sofisticadas para hacer miles de colores. Al igual que sus propios colores, la ciencia sólida, magenta sólido, etc, cuando se combinan estos como paleta, realmente funcionan bien juntos. Se ven geniales. Si realmente estás atascado en el color, solo trabaja en cian, magenta, amarillo y negro. El siguiente elemento de estilo es la textura. La textura añade una sensación táctil o una superficie a la obra de arte. En las ilustraciones digitales, la textura se simula para que parezca que se hizo con medios físicos. En pura ilustración vectorial, por supuesto, no hay textura. A veces se agrega textura para simplemente calentarla. En mi propio estilo, sí tengo un componente vectorial a mi obra de arte, y luego traigo texturas solo para calentarla. Yo solía crear texturas con medios físicos y probarlo en mi obra digital. actualidad, me siento más cómodo trabajando puramente digitalmente en su mayor parte. El último elemento de estilo es el sombreado. El sombreado es simplemente áreas de color más oscuras que dan el efecto de profundidad o volumen. La textura se puede usar como una forma de sombreado. El sombreado no siempre es necesario dependiendo del proyecto o de tu estilo. Puede, sin embargo, ayudar a que una imagen se pop un poco más. Ahora, solo quiero hacer una pequeña nota rápida sobre cómo tus medios o tus herramientas y técnicas elegidas determinarán en gran medida la calidad de estos cinco elementos. Estas llamadas, “Herramientas de elementos de estilo” , van a estar determinadas en gran medida por dos cosas. Tus herramientas y técnicas, como ya he dicho, y tus elecciones o gustos. Si estoy trabajando en un bolígrafo de punta usando tinta negra India sobre papel, la calidad de la línea que puedo hacer sin es muy limitada y muy específica. De igual manera, si estoy haciendo líneas usando la herramienta de lápiz en Illustrator, va a tener sólo un aspecto vectorial mucho más digital. Ese es un claro ejemplo de cómo tu herramienta y técnica realmente afecta a cómo se ve tu estilo. En cuanto a tus elecciones o gustos, te apoyas en tus diferentes herramientas y técnicas y en lo que pueden hacer en función de cuál es tu efecto deseado, y qué arte realmente quieres estar haciendo. 7. Introducción: 5 principios del diseño: Si los elementos de estilo son tus herramientas, los principios del diseño son cómo utilizas las herramientas. Estos son los principios rectores. Hay principios oficiales del diseño se puede mirar hacia arriba fuera de esta clase, pero estos son los que creo que son los más importantes. El primero es la repetición. Es justo como suena. Aquí es donde un elemento se repite o repite a lo largo de la obra. La repetición puede ayudar a lograr el equilibrio y una sensación más cohesiva dentro de una ilustración. Repito motivos similares en mi propia obra de arte. Estos se convierten en mi vocabulario visual. Estas son pequeñas cosas como cómo dibujo pasto y árboles, por ejemplo. Al apegarme a un símbolo para elementos menores como estos, creo unidad y un nivel deseable de uniformidad. A veces repito un elementos sin importancia para que no sea por sí solo, se siente menos significativo. Si solo tuviera un árbol en el fondo de una ilustración y parece que está destacando demasiado, está atrayendo demasiada atención sobre sí mismo. A lo mejor si solo dibujo uno más, es como, “Oh, son sólo árbol es sólo el bosque”, en lugar de simplemente enfocarme en el único árbol. Otro principio rector para cómo usar el estilo es el patrón. Patrón es la forma más obvia de repetición. Rayas, lunares, cuadros, estampados de animales, puedes usar patrón selectivamente en ilustración para crear un efecto gráfico. Patrón se puede utilizar repetitivamente a través de su trabajo. A modo de firma, ve a moverte. lo personal, uso mucho rayas y cuadros a cuadros. Ya verás que a lo largo de muchas de mis ilustraciones y es solo una cosita bonita que puedo agregar a cada ilustración, crea interés visual. Porque lo hago mucho, se vuelve más identificable para mí. El siguiente principio es el equilibrio. Ahora, el equilibrio es una de las cosas más difíciles de lograr en una ilustración. He pasado horas tratando de figurar, cómo hacer que una imagen sienta equilibrio general. No estoy hablando de horas en el lapso de mi vida. De lo que hablo en una ilustración. He pasado horas solo moviendo cosas aquí, allá, quitármela, ponla de nuevo. Es algo que es muy difícil de describir. Haré lo mejor que pueda aquí. equilibrio es la sensación de que todo está en el lugar correcto en la composición y de que no hay nada que falte ni se apodere de ninguna manera indeseable. El equilibrio a veces se logra a través de la disposición pero a veces mediante la repetición de ciertos elementos para llevar el ojo a través de la composición. El sentido del equilibrio de uno es realmente esencial para su voz. El siguiente principio es agrupar. Ahora, aprendí esto de mi esposa. Ambos somos fobs de desorden, pero creo que ella lo es mucho más que yo. Noté que a menudo consolidaba los líos colocándolos más cerca. Por ejemplo, en lugar de dejar los platos extendidos por el mostrador de la cocina, los reunió cerca o sobre todo en el fregadero. La misma cantidad de lío se ve mucho menos desordenado. Agrupar ayuda a unir ilustraciones o partes de ilustraciones de otra manera extendidas o desconectadas . Creo que esto es especialmente importante para los spots donde no hay límites duros para mantener unida la ilustración. Quieres que las ilustraciones puntuales mismas y los elementos dentro de ellas se sientan agrupados para que sean más cohesivos. El siguiente principio es el contraste. Contrastes es la relación entre luces y oscuras en una ilustración. fuerte contraste verá oscuros más oscuros emparejados con luces más claras. Por supuesto que es cierto lo contrario. Podrás tener oscuros menos intensos y tonificar los brillos. Yo diría con un mayor contraste imágenes y más efecto gráfico. Se puede utilizar el contraste para diferenciar entre áreas de la ilustración, entre dos formas y especialmente entre líneas y formas. A pesar de que el color de una línea sobre esa forma debería contrastar muy bien, por lo que en realidad se ve la línea. El siguiente principio es la jerarquía. Jerarquía en una ilustración es el orden de énfasis de lo más importante a lo menos. Las imágenes deben tener un sentido de jerarquía interna. Tener una cosa que pase más que las otras. De esa manera el ojo puede enfocarse en una sola cosa. De lo contrario, hay tensión no resuelta que sientes cuando miras la imagen. Conceptualmente, una ilustración debe tener la idea más importante venir por encima de todos los demás elementos. 8. Introducción: 5 principios de la estilización: De lo siguiente que vamos a hablar es de estilización. La estilización suena mucho a estilo, pero es diferente. Estilización es cómo alejamos una imagen del realismo con fines de interés visual o claridad conceptual, o a veces ambos. Para mí, el realismo es difícil de lograr de una manera interesante. Prefiero mucho las ilustraciones que interpreten ideas y cosas de la vida real de formas más novedosas, eso es estilización. Se me han ocurrido estos cinco principios de estilización de mi clase de cuerpos extraños y creo que vale la pena volver a visitarlos para esta clase. Convenientemente, si tomaste la primera letra de cada uno de estos principios, deletrea la palabra F.A.C.E.S.Bonito mnemónico para ayudarte a recordar. El F es sinónimo de aplanamiento. Cuando hablo de aplanar en una ilustración, estamos perdiendo profundidad para una lectura más clara y más icónica. La abstracción es la siguiente letra. abstracción es expresar una cosa a través de trazos más amplios, tontos hacia abajo. Tomemos por ejemplo, un árbol de Navidad. Podrías dibujar cada rama de aguja y toda la corteza y cosas así, pero si tu objetivo no es mostrarle a alguien una fotografía de un árbol de Navidad, podrías expresar eso mucho más sencillamente y una de las formas más abstractas de expresar un Árbol de Navidad sería sólo un triángulo, tal vez con un rectángulo en la parte inferior. El siguiente principio de estilización es la claridad. La claridad es muy importante para comunicar ideas cuando estás ilustrando. Una imagen debe tener una claridad a ella. No debe construirse vagamente a menos que esa vaguedad sea intencional. El mensaje de una ilustración también debe ser muy claro. Otra forma de pensar en la claridad también es justo en los bocetos. En mis bocetos, pretendo la claridad para que sepa exactamente cómo lo construiré más adelante en la final. El siguiente principio de estilización es la exageración. exageración está haciendo algo más grande para demostrar un punto, estás dramatizando. Puedes hacer algo más grande en tu obra para llamar la atención sobre él o lo que representa. Otra palabra E que me gusta para esta es la excentrificación, que es un poco diferente a la exageración. Se trata más de permitir que ciertas peculiaridades e imperfecciones permanezcan en el arte. La excentricidad es sólo algo que no es perfecto. Puedes marcar hacia arriba o hacia abajo la excentricidad en tu trabajo para que se vea más humana y única. medida que desarrolles su estilo a través de su propio viaje creativo, busque formas de excentrificar o exagerar de la misma manera una y otra vez, y que puedan convertirse en parte de su firma. El último letra es S y eso es simplificación. simplificación es la eliminación de cualquier elemento en una imagen o un concepto que no sumen a la historia, o eliminar aquellos que distraen de la historia. Una versión extrema, por supuesto, es el minimalismo como super sparse, solo un trazo en una forma. Pero para mí, la sencillez y la simplificación es más sobre el equilibrio. Demasiados pocos detalles en una imagen podrían hacerla aburrida, demasiados, podría simplemente ser abrumador. Otra palabra S que me gusta para esta letra en el acrónimo es singularidad. Esto realmente es mucho a la simplicidad. Esta es la idea de que una imagen sea sobre una sola cosa a expensas de otras. Ahí hay un enfoque a la imagen. La simplicidad es muy importante para ilustraciones más pequeñas como spots, donde solo tienes un pequeño lienzo en el que trabajar. 9. Introducción: inspiración vs. imitación: Alguna vez te has preguntado cómo puedes ser influenciado por tus héroes sin imitarlos? ¿ Eso es posible siquiera? Para ser honesto, en realidad no creo que sea posible al menos tan rápido. Todos empezamos por estar inspirados en obras de arte que vemos en el mundo y nuestra primera respuesta natural es querer hacer eso también. En el viaje hacia tener unas voces únicas como ilustrador, todos pasamos por lo que llamo Los Tres I. Esto es en nuestro viaje de principiante a experto. Primero es Inspiración. Estás inspirado en lo que ves, incluso antes de que sepas lo que es. Este es el momento en que descubres la ilustración como algo que te gustaría probar. El siguiente paso es Imitación. Sin experiencia ni habilidades, necesitas empezar en algún lugar. Ya sea aprendiendo los fundamentos o probando tu mano en diferentes estilos que ves por ahí, tienes que imitar, tienes que aprender de los demás. La imitación es cómo expresamos nuestra inspiración y cómo aprendemos. Por supuesto, todo esto lleva a la innovación. medida que desarrollas tus habilidades a través de la imitación, también descubres tus propias habilidades, tus debilidades, tus inclinaciones, tus gustos y disgustos. Te inclinas a propósito o accidentalmente en estos, que individualiza las habilidades y técnicas más básicas que aprendiste a través de la imitación. Tengo una regla ética de pulgar para la imitación. Imitar para aprender, innovar para ganar. Sé libre de imitar a tus héroes. Por supuesto, asegúrate de dar crédito, cuando se deba el crédito. Nunca compartas trabajo que se parezca a él sin atribuir al artista original, y pide permiso si quieres imitarlo para un proyecto que tal vez muchos otros verán. Si te están pagando un cliente o empleador para ilustrar, no se te permite arrancar a un artista sin importar lo presionado que estés por el tiempo. Por lo menos pide prestado algo de su enfoque, pero a su manera. Si sientes que está demasiado cerca, nunca duele preguntar, sobre todo si evita la vergüenza pública o una pérdida aquí. 10. Proyecto: pasos previos: Por fin estamos haciendo el proyecto. Para este proyecto, estaremos haciendo dos conjuntos de ilustraciones puntuales, cuatro spots por set. Cada ilustración, cada punto, debe ser de tres por tres pulgadas. Las instrucciones para los conjuntos uno y dos estarán en las secciones específicas que siguen. Para empezar, estas son las cosas preliminares que necesitamos. Sé reflexivo en esta etapa, ya que el resto del proyecto realmente depende de ello. Lo primero que vamos a hacer es llegar el tema. Vamos a elegir un tema general, como cata de vinos, trail running, regreso a la escuela, o Nueva York. El tema puede ser muy general. Se trata sólo de algo tal vez te interesa como tema general. A continuación, vamos a llegar a una experiencia o historia específica relacionada con ese tema. Cuanto más específico, mejor. Para el vino, podría ser guía de turismo del vino de Napa Valley o cosas que ojalá supiera en mi primer ultramaratón o sobreviviendo tu primer año de preparatoria. Cosas que hacer cuando estás solo en la ciudad de Nueva York. Eso es solo mostrarte el general y luego la experiencia específica. Ahora, imagina un artículo de revista o sitio web sobre este tema. ¿ Cuál sería el propósito? Este es un paso opcional, pero me parece que esto solo ayuda a contextualizar lo que estoy haciendo, me da un mejor sentido de lo que estoy haciendo. ¿ Es una guía? A how-to? ¿ Es informativo? ¿ Es una pieza de opinión? ¿Una historia? ¿ Una obra de ficción? Has elegido tu tema general en tu experiencia específica. Ahora, vamos a escribir dos listas, y estas listas se van a relacionar con nuestros dos sets más adelante. El primer listado va a ser una lista de sustantivos. Para mí, tengo todos estos ejemplos enlistados. Eso te acabo de dar. Voy a elegir trail running como mi tema general. Mi experiencia específica serán cosas que ojalá supiera en mi primer ultra. Ahora vamos a tener nuestras dos listas que se relacionan con esto. Para la primera lista, sólo voy a inventar objetos simples. Ahora bien, estas deberían ser cosas que puedas imaginar de inmediato, y eso sería relativamente sencillo de dibujar o ilustrar. Zapatos de trail, botella de agua, primeros auxilios, babero de carreras. Estas son solo cosas que me puedo imaginar dibujando, lubricante, reloj GPS. Si estuviera haciendo un recorrido por el Valle de Napa, por ejemplo, mis simples objetos serían botella de vino, sacacorchos, tal vez algo más relacionado específicamente con el Valle de Napa. A lo mejor una señal que había visto en una guía o algo así. Objetos apenas muy simples. Estas son seis cosas. Para mi segunda lista, ahora, voy a inventar conceptos y escenarios más abstractos relacionados con la experiencia específica. Estos no son objetos. Estas son cosas que no puedes imaginar de inmediato. Simplemente pasaré por algunos de los ejemplos que se me ocurrió para cosas que ojalá supiera en mi primer ultra. Sucede rozaduras. Me estoy imaginando como un artículo sobre Runners World o algo así. Alguien ha escrito estas cosas como consejos de alguna manera. De ahí vienen estos títulos. Un ritmo de sendero de más lento. El combate es mental tanto como físico. Te gustaría entrenar para el terreno. Quieres entrenar para el entrenamiento específico en el que estarías corriendo para que lo sepas. El siguiente sería no cambies tu régimen de combustible el día de la carrera. No dejes viajes y alojamientos hasta el último minuto. Yo solo quiero agregar una nota más sobre cómo esta segunda lista es super esotérica. Pude pensar en todas estas cosas muy abstractas por lo específica que era la experiencia que imaginaba. Estaba la categoría general de trail running, y entonces eso podría ser tantas cosas diferentes. Cuando lo bajé a cosas me gustaría saber, de repente, tenía estas ideas reales para lo que haría en esta lista. Nuevamente, solo quiero animarte a que te pongas específica e imagines esa experiencia, y entonces tendrás un momento más fácil viniendo con tu segunda lista de estos conceptos abstractos. Ahora pasemos al primer set. 11. Proyecto - Conjunto 1: investigación y descubrimiento: En este conjunto, vamos a ilustrar objetos físicos desde la primera lista que hicimos. El propósito del primer conjunto es elaborar estilo con objetos físicos simples, que es mucho más fácil que en un concepto más abstracto o intangible. Nuestro enfoque será averiguar cómo usamos los cinco elementos de estilo y rostros, esos principios de estilización, para comunicar claramente cada concepto, en este caso, cada objeto de una manera convincente, consistente. Estas manchas deben representar claramente los objetos en un estilo único y consistente. Con cada proyecto en el que trabajo después del breve, el primer paso se llama investigación y descubrimiento. Yo lo compuso, pero creo que es bastante similar a través de cualquier flujo creativo. Es simplemente básicamente donde estás investigando y luego se te ocurre solo alguna información inicial con la que trabajar. El propósito de esta etapa es descargar información, en nuestro caso, información visual sobre nuestro tema y permitirnos la oportunidad de descubrir cosas nuevas sobre nuestro tema en el camino. Empezamos con solo configurar una carpeta donde irá nuestro trabajo. Esta sencilla acción nos dará justo la sensación de que estamos trabajando engrasa las ruedas para que puedas organizar tus archivos de todas formas que quieras pero esta es la forma en que configuro mis proyectos y solo hace buscar tus archivos más adelante mucho más fácil. Entonces mi base o mi carpeta raíz es solo el nombre de este proyecto, lo llamaremos puntos dulces. Entonces la siguiente carpeta dentro de eso, sólo lo llamaremos set uno y luego vamos a tener activos, luego referencias, luego bocetos, y luego por supuesto, finales. Por lo que los activos son cualquier archivo que obtienes del cliente. En este caso, podría ser la hoja de miniaturas que incluyo en la página de la clase. Simplemente puedes descargar eso a los activos y está ahí a tu conveniencia. Entonces referencias, aquí es donde cuando estamos haciendo nuestra búsqueda de imágenes de Google y solo encontrando imágenes de referencia, vamos a simplemente tirarlas ahí. Bocetos como podría haber adivinado es donde vamos a poner nuestros bocetos y finales es donde vamos a guardar todos esos archivos de ilustración final. Entonces estoy a punto de volver a subir a mi computadora aquí y voy a hacer mi investigación visual. Entonces aquí es donde busco sólo imágenes de las que pueda sacar. Nuestros conceptos aquí son sólo una muy simple, son representaciones estilizadas pero por lo demás literales de objetos físicos. Entonces tengo un Google abierto aquí y voy a empezar a buscar en Google las palabras de mi lista. Por lo que los zapatos de trail como los primeros y estoy buscando imágenes que siento representan claramente el objeto, que no son demasiado específicas u oscuras. Entonces, por ejemplo, para los zapatos trail, no voy a dibujar esos zapatos con todos los dedos separados ni nada por el estilo, eso es demasiado nicho. Por supuesto, podríamos querer también imponer nuestro propio gusto a esto. Entonces si hay un zapato que nos gusta son los colores que nos gustan o algo así, eso está bien siempre y cuando las imágenes sean mayormente clásicas o por excelencia o icónicas del objeto que estamos tratando de ilustrar. Entonces aquí estoy. Solo busco zapatos que me encanten estos colores de zapatos Nike. Busco zapatos que solo tengan un perfil que esté limpio y que me guste. Voy a pasar a lo siguiente, botella de agua. Entonces para ultra running, no vas a estar corriendo con una de estas botellas de agua de metal de lujo. Probablemente vas a tener algo así como una mano. Por lo que esta búsqueda de imágenes que acabo de inventar no se le ocurrió la botella de agua adecuada para este tema. Entonces sólo voy a buscar una mano. Simplemente agrega handheld como mi palabra clave extra aquí y allá vamos. Ahora, aquí busco una botella que se vea clásica, y busco cosas que no sean complicadas. Muchas de estas imágenes son complicadas ahí, como una botella de forma extraña con una pequeña mochila en ellas. No creo que eso vaya a quedar bien de la manera que ilustro. Esta botella Nike, creo que en realidad se ve muy bien, tiene un bonito perfil y tiene esa pequeña mochila de fanny o lo que sea en ella que la hace lucir de mano. Entonces solo voy a descargar eso y solo voy a ir y hacer lo mismo por todas estas imágenes. El importante es que estás buscando imágenes que realmente se vean limpias e icónicas en emblemáticas de lo que estás tratando de ilustrar. El siguiente es botiquín de primeros auxilios. Por supuesto que no vas a llevar un botiquín de primeros auxilios completo en una carrera de trail. A lo mejor es algo más parecido a trail specific. Entonces solo soy trail run botiquín de primeros auxilios. Y ahora obtienes un montón de tapas planas de lo que hay dentro. Creo que eso podría ser demasiado complicado para una ilustración deportiva. Para trail running o senderismo y mochilero, obtienes estas bolsitas. Entonces creo que sólo voy a conseguir uno de esos. Y sí me gusta lo icónico que es el estilo de botiquín de primeros auxilios con asa en él creo que cada uno de los que tienen una cruz en él, eso sería muy sencillo. Pero también es un riesgo que podría no ser apropiado para el tema. Entonces lo siguiente es el babero de carreras, que es ese número que se fija en la camiseta. Por lo que las cualidades esenciales de un babero de raza en mi mente son solo números negros sobre un fondo blanco y tal vez una barra de color en la parte inferior o tanto en la parte inferior como en la parte superior. Entonces eso es un poco de no-cerebro para mí de todos modos. medida que estás pasando por tus propias búsquedas de imágenes, a veces simplemente estarán muy familiarizados con cómo se ven estas cosas y realmente no necesitas demasiadas imágenes de referencia, eso también está bien. El siguiente es el lubricante. Ahora no voy a Google solo lubricante No estoy seguro de qué se le ocurrirá eso, pero voy a intentar anti rozaduras y esa es la idea del lubricante. Entonces para los corredores, esto es algo importante porque corres mucho tiempo, sudas, hace calor. Te dan algunas erupciones incómodas. Entonces una forma de evitar eso es algo que te pones en la piel para evitar eso. Por lo que algunos de estos son más icónicos para mí que otros, vaselina es bien conocida en el mundo del lubricante. Entonces tenemos cuerpo o deslizamiento. Este azul casi parece desodorante bajo brazo. Eso es icónico y familiar dentro de este mundo de correr. Entonces creo que es suficiente. No me gustaría ponerme demasiado creativo con eso. A lo mejor una botella de apriete como esa solo por referencia extra. Lo último sería un reloj GPS. Nuevamente busco la versión más icónica de un reloj GPS. Algo así, tal vez parezca un poco táctico, tiene un aspecto robusto, y luego una pantalla con algún tipo de información o datos en ella. Los relojes Apple son icónicos pero no son tan bien utilizados por los corredores de trail debido a la duración de la batería. lo mejor conseguiría esto que me dé una sensación de lo que podría ser una pantalla de información. El asunto aquí es muchos de estos relojes se muestran en esta vista de tres cuartos como esta que es más grande aquí. El problema con eso para mí es que, es más difícil aplanar eso y como recuerdas, aplanar es solo una de las formas de estilizar. Busco unos que sean más cabezales y sea francamente más fácil de ilustrar en mi estilo plano y su menos distrayente. Hay menos de ese reloj que necesito incluir y eso lo hace una imagen más simple y clara de representar en mi ilustración. Después de estar satisfecho, tengo suficientes referencias visuales desde las que trabajar, empiezo a bosquejar gratis. Parece bosquejar, pero es lo que yo llamaría bosquejo libre de gol. El único objetivo de bosquejar aquí es descargar información visual para poder dibujarlos de corazón de forma más intuitiva cuando estoy elaborando conceptos más adelante. Esto no se trata de dibujar bien, sólo de observar. Puedes ser el peor cajón del mundo y aún así conseguir mucho de los bocetos gratis. Utilice un cuaderno de bocetos, papel suelto, o el equivalente digital. Utilizo Procreate como mi cuaderno de bocetos. Es un súper conveniente, es un equipo de lujo pero sólo lo estoy usando como un papel y un lápiz. Si eso es todo lo que tienes, puedes hacer totalmente estas cosas. Simplemente estamos dibujando lo que vemos en nuestras imágenes de referencia, tengo mis imágenes de referencia abiertas aquí, solo iré en el orden que muestran. Aquí es realmente justo donde dibujo lo que estoy viendo, aquí no hay concepto. Con una bolsa de primeros auxilios, realmente solo tienes la cremallera y se ve almohadillada. Me estoy metiendo un poco en el concepto, pero muchos de ellos tendrán algún tipo de gráfico en la cruz de primeros auxilios. Una de mis imágenes aquí es como cosas diferentes que podrían estar en la bolsa que podrían ser útiles para recordar como, pinzas y bolsitas de almohadillas de gasa y cosas así. Una vez que hayas dibujado de todas las imágenes en tus referencias o sientes que la tienes abajo, solo pasa a lo siguiente. Este es el reloj GPS, Realmente no se trata de ser un buen cajón, Se trata solo de dibujar lo que ves de la mejor manera posible para descargar alguna información al respecto. Obtendrás algunas pistas sobre lo que va a ser útil más adelante cuando se te ocurra conceptos. Al igual que por aquí, estoy obteniendo pistas justo cuando estoy dibujando, sería más un reto dibujar en una vista de tres cuartos. Podría tener un mapa e información de tiempo, tal vez frecuencia cardíaca, algo así. Cuando hago esto para proyectos reales, realidad me meto realmente en ello y lo dibujo con mucho cuidado y solo me tomo mi tiempo, simplemente realmente me hundo y disfruto este proceso porque, se siente como trabajo en el sentido de que estoy en realidad trabajando pero también es que no hay un concepto real involucrado, no me pongo demasiado ansioso por si estoy dibujando lo correcto o no. Simplemente disfruto el proceso. Probablemente me interesa en su mayoría el tipo de información que quiero descargar a mi cerebro aquí es igual que lo que hay en esas pantallas de información. Tienes estos divisores, y tienes números, y gráficos. Porque estas son pequeñas ilustraciones, realidad no voy a ser muy detallada en lo que termino representando, pero es bueno saber cuáles son estas para poder estilizarlas, simplificarlas, abstraccionarlas en mis bocetos finales y conceptos. Para éste, es la forma de rectángulo del lubricante. Después hay algún tipo de logotipo en él o branding. A veces les quitan la tapa y se puede ver lo que hay dentro. Se obtiene una idea de cómo se ven los diferentes paquetes en este caso. Mucho tiempo un paquete de un producto es casi tan importante como la marca o el logotipo, por lo que conseguir esa forma icónica puede decir mucho sin necesidad de palabras. Incluso la forma de esa etiqueta empieza a parecerse a un frasco de vaselina. Puedo averiguar si eso va a funcionar mi concepto más adelante. Aquí se trata solo del rectángulo y tendrás pequeños agujeros para pasadores de seguridad y luego alguna barra. Tienes el nombre o algo de la carrera o el nombre del corredor, y luego algún número. No se trata de conseguir esto perfecto, solo se trata de lo que las formas describen a este objeto. Zapatos de trail, probablemente una de las cosas más complejas que ilustrarán o dibujarán aquí. Busco cuáles son las cosas que hacen un zapato de trail, un zapato de trail. Por lo general tienen pisadas gordas, una suela inferior más sustancial, gruesa. A lo mejor un poco de soldadura para aferrarse a los cordones aquí arriba. Aquí puedes entrar en los detalles y dibujar todo lo que ves con la misma realismo que quieras y simplemente hundirte realmente en él. Es un proceso diferente y en realidad ilustrando estos más adelante. Tan pronto como tengan eso. Tienes tus cordones. Por último, nuestra botella de agua. Parece que solo descargué una imagen para eso, y así es realmente esta bonita forma de cilindro con una parte superior y lo poco de boquilla cuadrada. Tienen esta pequeña bolsa divertida cosa del paquete, que se correas. Solo busco qué aspecto tiene eso. Posteriormente estaré mirando cómo puedo dejar clara esa tapa como la bolsita. Parece que tiene un poco de cremallera ahí, tiene el logo del producto ahí. Probablemente no incluiría una marca específica en mis ilustraciones a menos que se tratara de esa marca, pero sólo algo que se parece a una botella de agua. Esos son mis bocetos gratis, otra vez, solo están libres de gol excepto solo para obtener la información. Yo sólo voy a dejarlos sentarse ahí, tomar un descanso, ir a tomar un trago de agua, y volver. Cuando volvamos vamos vamos a empezar a pensar realmente en cómo se ven estas como ilustraciones y vamos a meternos más en eso en la siguiente parte. 12. Proyecto - Conjunto 1: bocetos de conceptos: En investigación y descubrimiento, nuestro único objetivo es descargar información. Ahora, vamos a hacer un esfuerzo concertado para desarrollar conceptos. El objetivo final de los bocetos es elaborar concepto, contenido y composición. Trabajamos estas cosas en forma de boceto porque es más rápido y más fácil cambiar a lápiz que en una versión más finalizada. Los conceptos en este conjunto serán más fáciles que el segundo porque los conceptos son súper simples, los propios objetos. El reto en este conjunto para bocetos es averiguar cómo se verá cada objeto desde un punto de vista estilístico y expresivo. Porque descargamos la información visual en la última etapa, la esperanza es que podamos sacar todo de corazón. Está bien echar un vistazo de nuevo a las referencias si es necesario, pero una gran parte de encontrar tu propia voz está en cómo compensas lo que olvidas al dibujar de la memoria. Yo diría que solo le das una oportunidad. Esta parte del boceto se llama pulgar clavado. He proporcionado una hoja en miniatura que eres bienvenido a usar, pero es súper simple si solo quieres hacer la tuya, solo dibujas un montón de cuadrados a un tamaño más pequeño en tu página. Es fácil sentirse ansioso en este punto porque, ¿cómo se empieza? Yo diría que acaba de empezar a dibujar lo que sabes. Vamos a pasar por cada concepto de ilustración aquí, así que tenemos todas las cosas aquí nuestro botiquín de primeros auxilios, o reloj GPS, etc. Ahora solo vamos a ir y tratar de dibujar estos. primeros auxilios, tienes tu plaza general, tu cremallera, tal vez haya algún patrón de cremallera, y probablemente voy a incluir la cruz de primeros auxilios ahí solo porque es tan icónico. Eso lo hace leer mucho como botiquín de primeros auxilios sin palabras. Ahora, podría parecer un poco aburrido, así que tal vez pruebo más de un efecto almohada, que se verá ya sea con las imágenes saltando o entrando, y si te atascas, solo sigue adelante. A lo mejor le muestro la cremallera abierta, y luego le muestro unas tiritas, y tal vez un tubo de pomada asomando por los lados de ahí. Agrega un poco más de interés visual. Sí, es solo un botiquín de primeros auxilios, pero queremos quizá mostrar más que solo la bolsa que queremos mostrar el kit parte del botiquín tal vez haya tijeras ahí o algo así. Eso podría ser demasiado, pero algo ahí dentro se está sintiendo bien, no seas demasiado crítico contigo mismo cuando estés haciendo estos bocetos. Tendrás muchas posibilidades de autocrítica después de que termines. El punto aquí es simplemente ir por la cantidad más que la calidad. Yo estoy satisfecho con algunos de estos conceptos aquí, voy a pasar al siguiente que es reloj GPS. Nuevamente, no estoy haciendo referencia a mis imágenes, estoy tratando de sacar estas de la memoria. Habrá cosas que olvidé y deje más rarezas en lo que estoy dibujando, y eso en realidad es algo bueno, es como estoy tomando algo real y literal, y procesándolo. 13. Proyecto - Conjunto 1: obras finales: El escenario final es donde creamos la ilustración real con color, textura, y todo lo demás que entra en una ilustración totalmente terminada. Si bien tus bocetos pueden probar tu idea, debería haber mucho aún por sorprender y deleitar en esta etapa. Para empezar, primero crea tu archivo de ilustración. Porque estamos trabajando en un conjunto de pequeñas ilustraciones, tiene sentido trabajar en ellas todas en el mismo archivo. Nunca haría esto para una ilustración de características o ilustraciones más grandes, pero para un conjunto más pequeño de spots, es perfecto. Vamos a hacer un archivo de 4 arriba, lo que significa que vamos a tener los cuatro cuadrados juntos. Sólo van a ser dos plazas por dos plazas. Si haces más ilustraciones como seis u ocho, solo hazlo 8-up o 6-up. Si estás haciendo un archivo de 4 arriba, el tamaño final del archivo debe ser de seis pulgadas de ancho y seis pulgadas de alto a 300 DPI. Una vez hecho el archivo, utilice guías para dividirlo en cuatro paneles. Yo uso GuideGuide, que tiene una pequeña función de add-on que puedes agregar a Photoshop, pero también puedes usar reglas para medir hacia dónde van, básicamente a 3 pulgadas en ambas direcciones. Guarda el archivo de manera descriptiva en la carpeta final que hicimos al inicio de este proyecto. Normalmente añado un V1 solo para saber que es mi primer intento. Si tengo que volver atrás y hacer algún cambio o revisión, sólo lo guardaré como V2, V3, etc. Una vez que configures tu archivo de ilustración, empieza la magia. Te guiaré por mi proceso de ilustración. Eres bienvenido a seguir o hacer lo tuyo. Describiré el alto nivel de lo que estoy haciendo, que ojalá se traduzca a cualquier estilo. personal, siempre empiezo con mis formas. Entonces eso es usar la herramienta Pluma en Photoshop, y apenas empezar a crear esas grandes sólidas áreas de color. Normalmente no sé exactamente cómo van a salir los colores, pero solo empiezo con cualquier color, y las cosas funcionan a su manera a medida que voy. Eso es lo que probablemente va a pasar a medida que avancemos hoy. Entonces solo quería hablar un poco sobre punto de partida para aquellos que no tienen un estilo en el que trabajan. Te voy a dar un punto de partida. Te voy a dar una línea con la que trabajar, una textura con la que trabajar, y un conjunto de colores. Puedes usar exactamente las mismas cosas o simplemente usarlo sin apretar como plantilla, pero la idea es permitirte tener restricciones muy estrechas. Las restricciones parecen muy implacables al principio, pero verás a medida que avanza que en realidad pueden recorrer un largo camino en la creación de un estilo realmente consistente en todo el conjunto. Realmente puedes empezar a encontrar formas de ser creativo con esta paleta de herramientas mínima, si quieres. Te mostraré exactamente cómo se ven esos a medida que avanzamos. Entonces a pesar de que estamos trabajando en el mismo archivo, yo construiría cada ilustración individualmente. Entonces una vez que tengas resuelta cada ilustración individual, puedes pasarlas por ellas en el segundo pase e incluso las cosas. Lo que necesitas para igualar en todas esas cosas se hará más evidente, una vez que tengas las cuatro en este caso, cuatro ilustraciones arriba, y sabrás qué pequeños retoques necesitas hacerle a cada una de ellas. A veces lo que encuentres funciona en un solo lugar, no funciona en todo el conjunto. Entonces otra vez, trabajando en ellos como conjunto, podrías hacer el perfecto, en mi caso, zapato trail, y luego voy a hacer la botella de agua o el babero. Entonces me di cuenta de que algunas de las técnicas que uso no se traducen bien. Para que todos funcionen juntos, necesito repensar cómo lo hice en el zapato trail, en este ejemplo. Por lo que estoy haciendo mi archivo final en Photoshop. Eso va a ser 3 veces 2 pulgadas de ancho, que es de 6 pulgadas y 6 pulgadas de alto. El resolución es de 300, que sólo asegúrate de que sean una buena resolución para imprimir. Simplemente mantendré el modo de color RGB, puedo ignorar todas las demás configuraciones y solo presionar “Ok”. Entonces aquí tenemos nuestro expediente. Lo siguiente que quiero hacer es sólo dividir esto en cuatro casillas. Estos serán los cuatro, 3 por 3 cuadrados de cada spot. Entonces solo voy a colocar una guía en el medio horizontalmente y luego una guía en el medio verticalmente. Deberían caer exactamente en la marca de tres pulgadas en ambos sentidos. Entonces primero solo voy a ir a la carpeta Sweet Spots que hicimos al principio e ir a mi Set 1, y por supuesto ir a finales, y solo darle a esto un nombre descriptivo. Simplemente lo llamaré Trail Running Set 1, V1. Porque hice mis bocetos en Procreate, pude simplemente compartir mi archivo desde mi iPad a mi Mac, y así están convenientemente aquí. No obstante, hiciste tus bocetos, ya sea en papel o lo que sea, escanéalos, haz lo que necesites hacer para ponerlos en tu computadora, o en tu dispositivo de ilustración final. Lo siguiente que quieres hacer es simplemente meter esos bocetos en tu archivo de ilustración final de 4 arriba. Entonces sólo voy a copiar cada uno de estos uno por uno. Primero los zapatos trail. Trae mis zapatos de trail aquí, y solo deja que llene esa plaza tanto como sea posible. Puedes dejar un poco de espacio alrededor de los lados y hacer esto para cada uno de mis bocetos. Entonces una vez que tengo mis bocetos todos aquí, lo que quiero hacer es asegurarme de que se sientan, igual que cuando hicimos nuestros bocetos refinados. Hicimos ese efecto de papel de rastreo, así que los atenuamos un poco. Aquí, queremos hacer lo mismo. Lo que voy a hacer, es solo crear un grupo de capas, establecer una cosa de carpeta aquí, lo voy a llamar Sketches. Basta con poner los bocetos en ese grupo de capas y atenuar todo eso para decir 20 por ciento. Eso me da ese bonito boceto más ligero para trazar. Por encima de eso, estoy creando un grupo de capas llamado Art. Por lo que esto es muy específico a mi proceso en Photoshop. Será un poco diferente si estás trabajando en una herramienta diferente como Illustrator o Procreate. Pero lo que quiero hacer es toda la obra que voy a hacer ahora, sucederá en el grupo de capas Art. Porque quiero poder ver esos bocetos a continuación en todo momento, hago el modo de mezcla de todo el grupo de capas Art. Yo lo puse para que se multiplicara. Por lo que solo voy a crear mis grupos de capas para cada ilustración individual a medida que avance. Por lo que zapatos de trail para empezar. Entonces aquí es donde acabo de empezar realmente a hacer que la ilustración suceda. Para aquellos de ustedes que necesitan un punto de partida para un estilo, he creado este prompt que tiene el estilo One Linework, One Texture Brush, y Four Colors. Estos son específicos de Photoshop, pero realmente a lo que llegan estos, es que no necesitas mucho para hacer ilustraciones visualmente interesantes, con estilo. Entonces tengo One Linework brush que es uno de los pinceles de Kyle Webster, el Kyle Inkbox Old Nibs/15px, y creo que todos sus pinceles están disponibles a través de Adobe. Si cuentas con Photoshop, estos son totalmente gratuitos y disponibles para ti. El siguiente es un Pincel de Textura. Entonces uno de mis pinceles de textura favoritos es este de Retro Supply Company. Se llama el Padrino de Grano. Te mostraré cómo usarlo, pero ese es un gran pincel si quieres traer textura a tu ilustración digital. Entonces tengo Cuatro Colores. Estos son mis “ir a los colores”. Estas son en realidad parte de las ilustraciones que hago todo el tiempo. Eres bienvenido a usarlos o a encontrar colores que creas que te representan más. Entonces creo que lo que hay que sacar de mi paleta de colores sin embargo, es que tengo un cálido , tengo un cool, tengo un oscuro, y tengo un shader. Ya verás cómo funcionan más estos a medida que avanzamos, pero básicamente contrastes cálidos y fríos en cuanto a cómo se sienten. Tienes un oscuro, que a veces solo necesitas algo oscuro, sobre todo para el trabajo de línea. Entonces el shader, se utiliza, no es de extrañar para el sombreado. Es un color medio, puedes multiplicarlo sobre tus otros colores y es un bonito color intermedio. Entonces empecemos con los zapatos. Por lo que tengo aquí mis zapatos de trail. Si tienes curiosidad sobre cómo uso Photoshop para ilustrar, muestro más en profundidad y detalle en mis otras clases, sobre todo en ilustraciones clave, pero también en Inky Maps y cuerpos impares. Yo sí tengo porciones de esas clases, donde realmente me meto más en cómo estoy haciendo lo que estoy haciendo. Entonces si alguna vez tienes curiosidad por lo que estoy haciendo, te animo a que vayas a ver estas clases. Pero en esta clase realmente, quiero mostrarles los pasos, cómo estoy pensando en el estilo específicamente aquí dentro. Estaré usando la muy limitada paleta de herramientas, las líneas, los colores que acabo de mostrarte, la textura, solo para mostrarte cómo estos elementos mínimos realmente pueden trabajar juntos de una manera muy sorprendente e interesante. Entonces estoy usando la herramienta de lápiz aquí solo para definir las formas externas, las formas más grandes, las cosas más obvias es donde empiezo. Tengo mi primera forma importante aquí. Voy a llenarlo con uno de mis go-to-colors. Voy a probar el color anaranjado. Este es mi calor. Voy a trabajar en un zapato a la vez y tal vez pueda simplemente copiar y pegar el zapato detrás como un poco de atajo. Entonces estoy buscando formas en las que puedo usar color extra aquí en cada zapato. Estoy usando forma para definir estas formas. Todavía no se han hecho líneas. Básicamente tengo blanco, rojo y este azul realmente oscuro con el que trabajar. También tengo mi color fresco. Pero ese color fresco realmente vibra contra el rojo. Podría tener que averiguarlo más tarde. Cuando estás ilustrando con partes vectoriales como en Photoshop estoy usando la herramienta de lápiz aquí. Estos son efectivamente vectores. Quiero asegurarme de que no haya agudos como ángulos o espolones o trozos de chip que se sientan fuera de lugar. Eso es lo que estoy acercando aquí para asegurarme. Puse esa lengua en que está sentado muy bien detrás de ese zapato y tiene una agradable transición suave de zapato a lengua. Creo que este es un buen lugar para empezar a introducir línea. Voy a usar mi cepillo único y usar solo esto para un trabajo de línea en todo el conjunto. Primero quiero definir esta línea a través de la parte inferior del zapato y la suela. Estoy permitiendo la irregularidad de mi mano. Se puede ver que hay un poco de bamboleo ahí dentro. Yo estoy permitiendo que eso se quede ya que no es sólo suma excentrificación de la que estoy hablando. También voy a agregar el lazo detrás del talón del zapato y luego lo voy a hacer en un color oscuro. medida de lo posible mi línea de trabajo va a ser ya sea blanca o este color oscuro. Simplemente lo voy a meter detrás del zapato. Porque donde lo dibujé, viste ese espolón afilado de la parte posterior del talón. Si solo puedo tirarlo atrás, crea una transición mucho más suave y menos distrayente. Por supuesto siguiente quiero agregar los cordones, que en este caso son solo líneas simples. Tendré que preocuparme por cada detalle posible de estos cordones. Pero quizá quiera agregar algunos de los ojales detrás de los cordones. Aquí es donde el uso de mi color de sombreado será útil. Este es un gris medio y lo voy a usar para las pespuntes a lo largo del talón y quizá a lo largo del dedo aquí de alguna manera. Quiero asegurarme de que eso está en mis formas así que lo voy a arrastrar dentro de la forma. Ahora no quiero que ese gris solo sea gris. Este es un shader y por eso, usualmente lo multiplico por encima de la otra obra de arte. Ese gris adquiere el matiz o el color de la forma que está encima. A veces puede ser un poco sobrecogedor todavía. Lo que hago es simplemente escalar eso de nuevo al 50 por ciento y brinda justo detalle extra sin abrumar la imagen y permite que los elementos más fuertes salgan más sin competir. Quiero hacer que estas partes parezcan más a costuras por lo que agrego una máscara de capa. Esta es una técnica muy específica de Photoshop. Creo que se puede hacer esto también en procreate. Agregas una máscara de capa y luego simplemente, siempre y cuando tu color superior sea negro. Lo que sea que dibujes en esa máscara de capa cancela las máscaras de la información de esa capa. Esta es solo una forma rápida de darle sentido a las costuras. Ahí está nuestro primer zapato. Creo que voy a añadir sólo un poco de textura a ese zapato. Sólo para darle un poco más de calidez. Simplemente voy a hacer estallar una capa encima y asegurarme de que mi gris esté seleccionado mi gris medio y luego usar mi textura pincel el padrino del verde. No voy a cambiar el tamaño para todo este conjunto de ilustraciones. Voy a dejarlo a 300 pix. Esa va a ser una de mis limitaciones porque si tamaño esto hacia abajo o hacia arriba, la resolución de esta textura se pondrá más fina o más gruesa. Yo sólo quiero que eso sea una consistente, una constante a lo largo de todas mis ilustraciones. Yo sólo voy a hacer un poco sutil de textura y esto tal vez le dé una sensación de suciedad porque esto es un trail shoot. Voy a poner esa capa para que se multiplique y es un poco exagerada. Yo sólo voy a volver a ajustar eso al 50 por ciento. Puedo volver atrás y averiguar si esa textura es demasiado o demasiado poca más adelante. Pero ahí está mi primer zapato y sólo voy a tomar todas esas capas y grupos que hice para ese zapato y luego agruparlos y llamarlo zapato uno. Voy a copiar eso para el zapato dos. Pone eso detrás del zapato original y lo voy a arrastrar. Ahí está mi par de zapatos. Ahora porque estos son idénticos, tus ojos van a ver eso. Quiero que parezca que dibujé a mano cada uno de estos zapatos y no me limité a copiar y pegar. No hace falta hacer mucho para hacer esto. Son sólo algunas cosas solo para engañar al espectador. Por ejemplo, este pequeño lazo en la espalda, solo voy a redibujar un bucle personalizado para este zapato trasero y eso le dará algo de variedad. Lo dibujó un poco demasiado grande. Yo sólo voy a borrar un poco atrás. Si alguna vez tienes que borrar la parte de tu línea de trabajo. Estableces tu cepillo de borrador en algo similar al pincel que estás usando y que permite que cualquier parte de tu carrera siga teniendo esa misma calidad rugosa. Estoy usando un pincel similar, este viejo cepillo de punta para mi borrador. Está bien. La otra cosa que quiero arreglar es la lengua. Simplemente hazlo un poco diferente, un poquito diferente. Voy a ir a hacer eso por algunas otras cosas, sobre todo donde hay algo realmente claramente distinto. Siento que la banda de rodadura en la parte inferior de los zapatos podría ser una copia contundente. Simplemente voy y ajustando algunos de mis caminos solo un poquito solo para darle una sensación de irregularidad y espontaneidad a la ilustración. Probablemente lo haré también por los cordones y por éstos también, la soldadura aquí sólo un poquito. No hace falta que sea mucho. Creo que rehacer esta línea también ayudará. Ahora que casi he terminado esto, voy a echar un vistazo a la ilustración sin el boceto. Veo que hay algo que necesito resolver con la lengua porque es del mismo color que la banda de rodadura. Tan bueno como ese se ve con un zapato, es sólo una lectura dura. Tengo una opción aquí para quizá alejar uno de los zapatos de esa lengua, para que no se superpongan. Esa podría ser una forma de hacerlo. Creo que en realidad eso podría funcionar. Esa podría ser la solución. La otra cosa que iba a probar era sólo cambiar el color de la lengua, pero me gusta mucho cómo los sándwiches oscuros el rojo y el azul del zapato. Aparte de eso, creo que solo entraré y revisaré la textura del segundo zapato, así que es un poco diferente. Sí me olvidé de agregar los islotes para los cordones de zapatos, así que voy a ir y hacer eso y sólo dibujar esos. Creo que volveré a escalar eso también al 50 por ciento, así que es más sutil, y ahí tenemos nuestros dos zapatos de banda de rodadura. Hay otra cosa que quiero ajustar. El tobillo es idéntico y mi ojo se me ataca a eso. Nuevamente, sólo quiero ocultar la evidencia de que copié estos zapatos. Podrías preguntar por qué copiar si vas a tener que ajustar todo de todos modos. Al menos los dos zapatos son idénticos en tamaño y eso ayuda a agregar una capa de consistencia. Ahora con mi primera ilustración hecha, estoy listo para volver a encender mis bocetos y pasar al siguiente. Nuevamente, voy a hacer otro grupo de capas, y éste es para el reloj GPS. Nuevamente, voy a empezar con las formas más grandes, más obvias. En este caso el círculo de la cara del reloj. De nuevo, no estoy usando la herramienta de círculo. Podría como atajo, pero entonces se va a quedar súper regular y no en absoluto de la manera que lo ilustré, que es más excéntrico. Solo estoy dejando que mi círculo imperfecto sea. Simplemente voy a crear esta primera forma, y tal vez esto voy a empezar con el negro o este azul oscuro, que está más cerca del negro. Lo siguiente que voy a hacer es crear la pantalla. De nuevo, podía simplemente copiar y pegar el círculo que hice esto ahora, y a veces lo hago, pero luego tengo que ir y hacer que parezca que lo redibujé por sí mismo. Con una forma simple como esta. Simplemente voy adelante y lo redibujaré. Para el interior, lo voy a perforar con blanco y eso ayuda, esto por lo demás muy oscuro peso, forma para sentirse más ligero, forma para sentirse más ligero, solo por perforar una teoría de agujeros y dejar que venga el color del papel o el color de la pantalla a través de. Lo siguiente que voy a hacer es agregar las correas de reloj. Esto podría ser bastante sencillo. Apenas este trapezoide forma. En la mayoría de los relojes estos son del mismo color que la esfera del reloj. Nuevamente, en el espíritu de no ser demasiado diferente, voy a hacer sólo eso mismo. Yo sólo voy a añadir los botones. Esto está sentado detrás de la cara del reloj. Creo que esos botones deben ser leídos, sólo algo para estallar contra ese color más oscuro. Por lo general los botones son del mismo color que el reloj, pero aquí solo estoy usando los míos. Yo sólo quiero ver un pop de rojo ahí. Esa es mi propia edición de la realidad y se puede hacer eso en ilustración. Uno de los beneficios de la ilustración versus la fotografía es, puedes tomar estas cosas de la vida real y luego hacerlas lucir de la manera que quieres que se vean. Lo siguiente es que voy a crear pequeñas partes de la pantalla real. Siempre estoy tentado a meterme directamente en los detalles y tratar de convertirla en una pantalla genial, como lo que quisiera en mi pantalla ideal de reloj GPS y todas esas pequeñas complicaciones y cosas así. Pero el punto aquí es el mensaje general de esta ilustración es el reloj GPS. Mientras tenga algo que parezca una pantalla de información y algo creíble, no hay nada ahí dentro que yo sea, eso no estaría en un reloj, eso es todo lo que necesito. De lo contrario, solo estoy tratando de crear algún interés visual. A lo mejor use el rojo y mi viejo pincel de punta para crear esta pequeña vista de mapa. Voy a dibujar esa forma con la herramienta de lápiz, para ser consistente. Tengo rojo y ese es un color obvio para el corazón. Por último, quiero hacer el pequeño número leído con las reglas. Para esas reglas probablemente solo usaré el gris, y si empujo realmente ligeramente usando mi lápiz aquí, mi lápiz, puedo conseguir un poco de una línea más delgada. Entonces si empujo más fuerte, y así estoy permitiendo un poco de variación del ancho de línea, y eso está bien. Para mí mi regla es, siempre y cuando no cambien el ancho de píxel de mi pincel, y solo para mostrarte rápidamente de lo que estoy hablando. Estas son las propiedades del pincel para este pincel en particular que estoy usando, son 15 píxeles. Nunca voy a cambiar ese número arriba o abajo para este conjunto de ilustraciones. Por último, voy a crear el número. Ahora esto es un poco de propina extra, pero voy a hacer un poco de letras especiales aquí en lugar de solo usar mi línea. Estoy rompiendo un poco de mis restricciones de estilo solo por esto porque, como dije, como ilustrador, el rotulador es una de mis habilidades especiales, así que voy a usar eso aquí. Voy a inclinarme en esa cosa que me gusta hacer. Voy a usar un cepillo grueso grande para esto o tal vez sólo algo un poco más pequeño. Eso servirá. He encendido mi cuadrícula, así que puedes ir Ver y Mostrar cuadrícula, y esa es esta cuadrícula que ves aquí. He hecho una nueva capa y voy a usar mi color oscuro para esto. Los números son 0478. Yo uso mi rejilla como mi, es casi como papel forrado. El secreto para tener un tipo regular, consistente es tener reglas para que todo sea igual cuando lo escribes. Yo sólo voy a sacar eso de la forma para que realmente pueda verlo. Ahí está. Ahí está mi cero, mis cuatro. He tenido mucha práctica con letras y he hecho mucha práctica con cómo construir formularios de letras, así que eso está un poco fuera de esta clase en particular, pero las reglas generales con las que estoy trabajando aquí es en realidad muy similar a la ilustración del resto. Estoy usando un pincel talla única, solo un poco más gordo, así que puedo tener estos lindos más gordos son números. Solo estoy permitiendo cada número, asegurándome de que cada número sea de la misma altura y en general, del mismo ancho. Nuevamente, ¿cómo hago que estas letras parezcan menos dibujadas con un pincel y un poco más terminadas? Es que solo uso mi corredor más pequeño y escucho algunos de esos bordes. Eso sólo le da a las cosas un poco más de un look pulido. Con números completamente circulares como cero, no hay mucho que pueda hacer.Estos puntos, lo que puedo hacer es simplemente tomar uno de esos puntos y agregar copia uno para que haya más uniformidad. Ahora tengo mi número y puedo simplemente encogerlo hacia abajo. medida que me encoja eso, Amedida que me encoja eso,muchas de esas imperfecciones y cosas que tal vez estaban más evidentes en el tamaño más grande van a desaparecer, y puedo simplemente poner eso ahí dentro, apagar mis guías o mi cuadrícula. Tengo esta lectura numérica por ahí que solo se sienta ahí dentro. Encuentro que porque he usado un pincel diferente, crea un descanso visual de todo lo demás que es súper irregular y parece igual. Eso es algo que me he vuelto cómodo haciendo con el tiempo. Yo sólo voy a hacer un número más para la lectura de la misma manera que te acabo de mostrar, así que 156. Asegúrate de que el espaciado entre letras, es agradable y parejo. Entonces voy a simplemente poner eso hacia abajo en su lugar. Si el resto del reloj es realmente sólo cuestión de probablemente un poquito de textura en algún trabajo de línea. Entonces primero, para la pantalla, solo voy a agregar o voy a hacer esto sobre toda la parte del círculo del reloj. Entonces el círculo exterior aquí y la pantalla inclusiva y luego tomar mi textura, seleccionar mi color shader, crear mi nueva capa, multiplicarla. Entonces se ve un poco oscuro, bajar eso al 50 por ciento y sí, creo que eso es bueno. Teniendo un poco de la mirada blanca a través, quizá quiera sólo tener un poco más de blanco. Entonces voy a borrar eso y sólo hacer un poco más sutil. Ahora para lo real, creo que se llama desfalco alrededor de parte alrededor de la pantalla. Voy a crear una nueva capa y voy a añadir el texto alrededor de los bordes. Entonces vamos a usar el trabajo de línea en blanco. Por lo que tengo el azul disponible para mí también como color en mi paleta. hecho de que tengas todos esos colores, no significa que necesites usarlos en todas las ilustraciones. Algunas ilustraciones sólo pueden tener dos de los colores, como en este caso. Entonces solo voy a apagar mi boceto y a ver cómo se está dando forma al reloj GPS. Para mí esas marcas de garrapatas se ven un poco demasiado sueltas. Entonces, lo que voy a hacer es realmente crear una línea recta a través, una línea recta a continuación. Mi reloj es irregular por lo que no está perfectamente ni siquiera por todos lados. Pero lo que voy a buscar es sólo un poco menos de irregularidad para tener una sensación de más control o al menos simplemente no tener algo distractamente caprichoso. Entonces sólo voy a copiar eso. Voy a poner eso en 30 grados y editar luego hacer lo mismo otra vez esta vez, rotarlo 60 grados. Ahora se ve menos distrayente, pero claro ahora están todos apegados a la pantalla, lo cual no es bueno. Entonces voy a fusionar esos juntos. Esa es una de las cosas principales que estoy tratando de controlar aquí todo está uniformemente a 30 grados de distancia. Entonces esos son los tics y ahora lo último que hay que hacer es solo definir el apego entre la banda del reloj y la cara del reloj. Ahora sólo voy a usar el blanco para hacer eso. Podría encender mi boceto, solo para asegurarme y ser más fiel a mi final aquí. Entonces aquí acabo de dibujar dos líneas paralelas y borrar la parte de la primera línea que no necesitaba para luego adjuntar las de ahí. Simplemente copiaré y pegaré eso, lo voltearé, y luego apagaré mi boceto y veré cómo se ve eso. No estoy seguro de que me guste cómo se ven esos. Siento que eso debería ser un filo más limpio. Entonces una cosa que podría hacer es simplemente borrarla para limpiar un poco el borde o lo cual no quería hacer pero creo que lo haré, porque voy a volver a encender ese boceto. He borrado ese trabajo de línea. En realidad voy a definir ese freno usando la herramienta de lápiz en lugar de una línea más limpia allí. Usa las operaciones de trazado para noquear una forma de otra forma. Entonces estoy seleccionando estos dos bits que acabo de dibujar y puedo ir a mis operaciones de camino aquí e ir restar de forma frontal y allá vas. Si quieres aprender más sobre cómo usar la herramienta de lápiz en Photoshop, tengo una clase muy rápida llamada Pen tool wizard. Es una pequeña imprimación genial sobre cómo usar la herramienta de lápiz en Photoshop. Apague mis bocetos, vea cómo se ve eso. Podría simplemente agregar un poco más de textura en la banda del reloj para implicar muy de repente un poco de profundidad. Apenas el poquito más minúsculo y luego multiplicando y poniendo eso al 50 por ciento. Si sólo porque he estado haciendo eso en todas partes. Voy a probar un 100 por ciento de la textura al frente. Es demasiado, voy a volver al 50 por ciento. Siempre puedo volver a ello más tarde. Por lo que tenemos dos ilustraciones terminadas, dos más para ir. Tenemos el reloj y los zapatos. Yo sólo voy a seguir adelante y sólo añadir una cosita que me olvidé ahí en el reloj, que era el pequeño indicador UR aquí, tal vez un toque de azul. Es justo lo que necesito ahí mismo del cian y lo dejaremos en eso. Entonces lo siguiente es hacer el babero trail race. Entonces tengo ahí los rincones redondos. Pero primero haré este rectángulo llano y luego añadiré esas curvas después del hecho. Ahora Photoshop tiene una función incorporada de esquinas curvas, pero es un poco demasiado regular para mí y así que me acabo de encontrar que al hacer las esquinas curvas de forma más manual, permite que más coque y excentricidad acaben en la imagen. Una cosa que busco en mi pase es igual que si hay una línea recta y eso entra en curva, quiero evitar donde tengo estos espolones, estos poco como esquinas abruptas afiladas. Yo quiero hacer porque esos parecen accidentes que serían. Entonces solo voy a suavizar eso un poco. Otra vez aquí este poquito de aquí se ve un poco accidental. Entonces voy a usar mi pequeño mango aquí para suavizar eso. Siempre es un equilibrio entre hacer que las cosas parezcan intencionales e irregulares sin ser perfectas, sin lucir totalmente perfectas es un poco de arte. Yo quiero que esta cama levantada sea blanca en general. Por lo que no vas a ver el color ahí todavía. Voy a añadir la barra de colores como superior e inferior siguiente. Yo solo puedo hacer esa pieza y parte de ella será enmascarada por la forma contenedora. Iremos con azul para eso. Lo siguiente que haré es noquear esos agujeros de las cuatro esquinas. Sólo voy a copiar y pegar eso a cada una de las esquinas para que los propios agujeros sean uniformes y no demasiado diferentes. Pero claro que puedo seguir y justo y hacer algunos ajustes menores en cada uno para que cada uno se vea un poco más único. Porque cada vez que se repite un elemento, si ese elemento tiene una peculiaridad o característica en particular, cuando lo repitas, esa característica se repetirá también y se amplificará. Si es una peculiaridad que se ve excéntrica y se repite una y otra vez, entonces simplemente empieza a abaratar esa excentricidad porque se ha repetido. Simplemente busco formas de hacer que cada pieza se vea un poco única y especial. Incluso estos pequeños detalles a veces importan. Lo siguiente que haré es dibujarlo con mi herramienta de línea. Vamos a hacer los pasadores de seguridad. Voy a usar un azul oscuro para estos. Estos pueden ser como dije, en la línea y muy simplificados y estilizados. Sé que esto no es exactamente cómo se ven los pasadores de seguridad, pero en contexto leen exactamente como pasadores de seguridad en mi opinión. Eso espero. Ya veremos cómo va. Debido a que estos son elementos tan pequeños, realmente no quieres sobrecargarlos y meterte en detalles. Si se tratara de un pasador de seguridad, esta ilustración, obviamente entraría en tanto detalle como pueda en que un objeto. Pero estos son simplemente muy secundarios. Puedo ser más expresivo y gestual en cómo los hago. Aquí está mi borrador solo para afilar esos puntos igual que un poco, solo para que no se vean totalmente por defecto. Por supuesto, donde pasan por el hoyo aquí, voy a hacer que parte de él parezca estar detrás del babero. Lo mismo de este lado. Para las letras, para la palabra rastro allá, sólo voy a usar mi liner. No hay truco de tipo de fantasía aquí ni truco de letras porque su guión. Eso es mejor. Creo que es perfecto usar otra de mi herramienta de línea, la herramienta que estoy usando para líneas. Pero lo haré por el número 306. De nuevo, sólo escogiendo algunas líneas en mi cuadrícula para pegarse dentro. A veces cuando hago esto, sí tengo una tendencia al exceso de trabajo. Esto se encogerá. Podría estar bien solo dejarlo estar, encogerlo y ver el panorama general. Voy a encogerlo hacia abajo, girarlo, colocarlo dentro, y pondré eso en forma de mi lecho de trail. Ahora, de nuevo quiero agregar un poco de textura solo para asegurarme de que el peso no se esté perdiendo totalmente. Para éste, donde dice trail donde tengo el rastro de letras, bien podría ser como un garabato que implica calificación. Esto es sólo una decisión estilística. Pude haber hecho ese garabato para implicar que hay calificación, y eso definitivamente seguiría leyendo como babero. Pero debido a que se trata de un trail corriendo conjunto específico de ilustraciones, teniendo algo que se elude a eso, vagamente que sea, creo que funciona. Tan solo poner rastro, es un poco raro. Nunca conseguirías un babero que diga trail y luego numeras, pero es para mí una elección estilística. A veces agrego palabras que son simples, y evocan una idea, y es sólo un poco extraño en cierto modo. Ese soy yo, creo que solo yo entrando. Como a veces me gusta que haya un poco de rareza o un misterio, como por qué escribió trail y no trail run. Se puede pensar en exceso estas cosas, pero la estoy dejando adentro, me gusta, y si me molesta más tarde entonces podría editarla. Si esto fuera por un cliente y me pidieron que lo elaborara de alguna manera o lo sacara o lo cambiara, entonces lo haría. Ya casi terminamos esto chicos. El último es lo del desodorante lubricante stick. Este es realmente sólo la forma, otro rectángulo. En este punto, estoy muy contenta de que no escogí todas las cosas rectangulares para el conjunto. Este no va a ser un rectángulo total, también voy a tener eso. La forma de la tapa estallando sobre la parte superior en este ángulo tal como está. Me aseguro de que esos rincones parezcan intencionales y controlados, hábilmente hechos, y haremos que éste sea azul por ahora. Sí. Esta es una ilustración bastante simple y directa. Tan solo hay que dibujar el producto interior mirando por ahí. Ahora este producto será de color blanco y solo planearé poner algo de textura ahí para que ese pop a través. Haré eso ahora mismo. Un poco más, derriba eso al 50 por ciento, y luego le agregaré un poco de textura por encima. Esto está bien, y vamos a multiplicar eso, retroceder 50 por ciento. Esto no está funcionando del todo. Creo que necesito más textura. A lo mejor voy a hacer un pase más fresco sobre eso. Para los detalles, sólo voy a llenar ese pequeño dial en la parte inferior. Voy a usar mi color shader como lo he hecho antes, multiplicar eso más, y luego llevarlo de vuelta al 50 por ciento y agregar algunas de esas líneas. Lo último será agregar esa letra para el lubricante. Voy a bajar esto a tamaño, ponerlo ahí, y como es un producto deportivo, debe ser cursiva con seguridad. Tan solo a ver cómo funciona eso. Creo que tenemos un conjunto. Ahora aquí es donde miro el trabajo final como conjunto para ver si hay algo que necesite ajustar. Pretendo equilibrar el conjunto y resolver cualquier bit incómodo en las propias imágenes. Las cosas más difíciles para mí de descifrar suelen ser el color y el contraste porque trabajo en un estilo plano sin contornos y uso colores mínimos. A veces pasé mucho tiempo asegurándome de que mis colores y todo estén trabajando juntos y todo está muy claro. Hay algo que falta en el último. Voy a volver a probar esa textura, espero que eso lo resuelva. Volviendo a mi pincel de textura, y tal vez solo necesito darle un poco más algo extra, y creo que eso podría ser mejor. Yo lo estoy exagerando en este punto. Voy a dejarlo ser y volver a ello más tarde. Si algo en eso todavía me molesta, que puede o no, lo arreglaré en ese punto y hasta podría llegar a ser más evidente para mí pero tengo que hacer y aunque sólo estoy hablando de ello, estoy consiguiendo ideas. A lo mejor se trata de redondear ligeramente eso en la parte inferior de ahí. Simplemente tiene un poco más de personalidad y dimensión. Está bien chicos. Terminamos nuestro primer set. Eso es enorme. Elaboramos nuestro estilo, y lo hemos usado para ilustrar nuestros simples objetos. Ojalá estés contento con los tuyos como yo con los míos, y ahora es justo el momento de compartir con la clase y celebrar un poco. A lo mejor tomar un descanso antes de entrar al siguiente set porque el siguiente set va a ser un doozy. 14. Proyecto - Conjunto 2: investigación y descubrimiento: En este conjunto, vamos a ilustrar conceptos más abstractos de la lista que hicimos. El propósito de este segundo conjunto es aplicar el estilo que elaboramos y poner 1 a ideas más abstractas que puedan o no tener cualidades físicas inmediatamente obvias. Nuestro enfoque aquí será de dos veces. En primer lugar, vamos a llegar a representaciones visuales o conceptos de las ideas que se nos ocurrió en nuestra segunda forma de lista en el principio y en segundo lugar, vamos a usar el mismo estilo que desarrollamos en el conjunto 1 para que tanto el conjunto 1 set 2 sean un familia y las ilustraciones podrían utilizarse indistintamente. Estos spots deben representar claramente los conceptos en un estilo único y consistente. Ten en cuenta que estos son spots, por lo que no pueden decir todo sobre tu concepto. Tienes que ser decisivo. A medida que establecemos una comenzamos solo configurando una carpeta donde todo nuestro trabajo lo hará sin embargo, solo agrega set 2 en la carpeta de puntos dulces si aún no lo has hecho. Ahora estamos de vuelta en la fase de investigación y descubrimiento 4 set 2. Por supuesto, lo primero que queremos hacer igual que la última vez es realizar nuestra investigación visual. Nuestros conceptos ahora serán más conceptuales. Pronto estaremos pensando más en esos conceptos. Pero por ahora, hacemos exactamente lo que hicimos en el conjunto 1 donde simplemente se descarga suficiente información o información visual para sacar literalmente de en los bocetos. Al igual que en el set uno, voy a empezar a buscar imágenes de Google con algunos términos bastante básicos. Con rozaduras, es específico para los corredores, así que probablemente haré una búsqueda específica, rozaduras, correr y solo ver qué imágenes aparecen. El grandioso de una búsqueda de imágenes de Google de alguna manera, una sección transversal de lo que mucha gente visualiza cuando hay cierto concepto. Se puede obtener una imagen rápida de lo que son los clichés y cosas así. Aquí está el chico de los pezones sangrantes. Veo a un par de tipos así. No voy a dibujar pezones sangrantes en mis ilustraciones. No quiero asestar a mis televidentes y apagarlos. Definitivamente quiero animarlos a unirse a un ultra maratón. Eso es parte del propósito de un artículo como este. Voy a mantener ahí la imagen porque, hay algo gutural al respecto. Evoca una respuesta emocional. De todos modos, seguir adelante, ¿qué más resulta? Tienes la idea de como partes de tu cuerpo que se frotan juntas. Sí, si te quedas atascado en tu búsqueda, no pienses demasiado en el concepto. El tentación es tratar de resolver tu problema visual en esta etapa temprana y lo importante aquí es sólo de una manera más sin juicio, solo haz una búsqueda de imágenes y ve qué resulta. El siguiente es que el ritmo de sendero es más lento que el ritmo de carretera. ¿ Cuál es la imagen que quiero evocar aquí? Cuál es la información que necesito para visualizar tal vez ritmo de carrera. Obtengo un montón de gráficos que no son útiles en absoluto y más corredores. Yo también podría simplemente descargar algunos de esos. Tan solo para tener una idea de cómo se ve la gente corriendo, podría tener que dibujarlos en trail running. En realidad caminas a veces, sobre todo si hay una colina empinada. A lo mejor es caminar en sendero, carrera para ser muy específico. A lo mejor mostrar a un chico caminando con tirones te da la sensación de que no vas súper rápido y tal vez solo voy a hacer una toma de pantalla completa de nuevo de la ventana de mi navegador. De acuerdo, lo siguiente es que la batalla es mental tanto como física. La idea es que mientras corres, tu cuerpo está cansado y así quieres rendirte y tanto de tu carrera se trata de no rendirte. Se trata de decir, “Vamos a terminar esto”, y así está esa fuerza de voluntad. Voy a buscar imagen fuerza de voluntad y ya veremos qué obtenemos. Realmente no estoy viendo nada útil ahí así que tal vez batalla mental. Estos son conceptos muy abstractos. Una búsqueda de imágenes en Google no va a revelar nada tan jugoso en términos de imágenes. En todo caso, eso te va a mostrar cuál la forma cliché de conceptualizar este término abstracto. A menudo cuando busco un término abstracto como batalla mental, paz mundial, obtienes muchos textos porque la gente no puede visualizar estas ideas. El yo termino escribiendo palabras que coinciden con esta idea y esa es una forma muy común de evocar una idea. Como ilustradores, nuestro trabajo es pensar más allá de lo obvio, como solo usemos palabras para transmitir este concepto. Nuestro trabajo es darle un visual a este concepto abstracto. Ahora mismo, no quiero meterme demasiado en tratar de resolver este problema. De nuevo, voy a pantalla agarrar este resultado de imagen de Google y pasar a lo siguiente. El siguiente es, no cambies tu régimen de forraje el día de la carrera. ¿ Qué pasa si lo haces? Al correr si comes demasiado, vas a tener malestar estomacal. A lo mejor para este estoy pensando que tal vez se trata de sentirme enfermo. A lo mejor se trata de conseguir indigestión. Cuando pienso en él indigestión, creo que un Pepto Bismol. A lo mejor esto puede ser una pista de lo que podría usar como parte de mis imágenes. Ahora esta trama que a ritmo de sendero, tal vez alguien bebiendo solo para tener una idea de cómo se ve cuando la gente bebe. Corredores indigestión, mucha gente sosteniendo estómagos. Nuevamente, no voy a tratar de crecer, así que yo público, pero está ahí. Es parte de los resultados de mi búsqueda de imágenes, así que la pondré en mi bolsillo. A lo mejor será útil, a lo mejor no. Por último, la idea de viaje y plan de alojamiento. Te apuntas a una carrera de trial, tiene ocho meses de anticipación y estás realmente emocionado por ello. Es en el veraneo. Llegas a los débiles de los levantados y te das cuenta que no has averiguado dónde te vas a quedar la noche anterior y vas a necesitar quedarte bastante cerca del sendero. Resulta que todo está reservado porque es el verano y ahora tienes que dormir en el auto. Hay una imagen durmiendo en el auto. Algo que no quieres que suceda como resultado de descuidar este tan importante consejo. Ser más genérico en cuanto a acomodaciones. ¿ Qué aspecto tienen los hoteles? ¿ Cuál es una imagen o cliché común de un hotel que tienes, por supuesto, el exterior de tus albercas. Pero aún más icónica es la idea de la habitación de hotel, que generalmente solo tiene una cama king o queen size y una lámpara y ventana corredera o una puerta corredera de cristal. Yo solo tomaré pantalla todos estos. No necesito ser a selectivo en este punto. Hay un poco de crossover hacia la siguiente etapa donde estaré pensando en conceptos. Pero no estoy tratando de llegar a ideas. Yo en este momento sólo estoy tratando de encontrar imágenes, pero como busco imágenes, mi mente ya está trabajando unos pasos por delante. Acojo con beneplácito que si llega, pero no estoy esforzándome demasiado las ideas solo para enfocarme una tarea en cada etapa de la tarea, en el escenario solo está encontrando imágenes apropiadas de las que sacar en nuestro boceto libre ejercicio. Sólo tengo uno más que buscar y ese es tren para el terreno. Entonces esta es la idea de si estás ejecutando un curso realmente técnico con cierta pista única o ciertas cosas que van a estar en tu camino, necesitas estar listo para eso acostumbrándote a ello en tu entrenamiento. Entonces estoy jugando la historia a través de mi cabeza, qué tipo de imágenes. En primer lugar es igual que terreno de senderos, y tal vez eso me muestre algo, y al menos me da una sensación de diferentes terrenos de senderos. Lo siguiente que podría buscar a lo largo de esta línea es la idea de un perfil de elevación para una carrera. Esto suele ser un gráfico. Parece una montaña porque en realidad es justo como un corte de una montaña, o las diferentes subidas y profundidades en elevación que experimentas a lo largo de tu carrera. Por lo que esto podría ser interesante como visual para incorporar en este concepto. Entonces estoy pensando un poco conceptualmente aquí. Entonces ahora podría pensar en lo que podría pasar si no entreno para el terreno, tal vez me estoy cansando y agotando de verdad. Entonces tal vez corredor agotado, así que tienes la idea de corredores que están desmayados antes de que lleguen a la meta. Por lo que una vez que hayas completado tu búsqueda de imágenes, podrás pasar a un boceto libre. ¿ Cómo sabes cuándo terminaste tu búsqueda de imágenes? Yo diría que es cuando se acaba tu tiempo, o cuando te has agotado, sientes que ya no puedes mirar. Si necesitas más imágenes más adelante donde se te están inventando conceptos, lo descubrirás bastante rápido. Lo más probable es que sepas con más precisión lo que necesitas estar buscando. Al igual que la última vez, vamos a hacer más bocetos gratis, aquí es donde simplemente dibujamos lo que vemos en nuestras imágenes de referencia sin demasiado juicio ni tratar de resolverlo. Solo estamos descargando información. Ya hicimos el trabajo de descargar nuestras imágenes a una computadora. Ahora, descarguemos algunas de esas imágenes a nuestros cerebros a través del dibujo. He abierto mi carpeta de imágenes de referencia en Adobe Bridge, que es un bonito navegador visual. También podrías simplemente abrir estas imágenes en Photoshop o en Preview, siempre y cuando sea fácil para ti ver y empezar a dibujar. Entonces tengo durmiendo aquí en el auto. Por lo que todas estas imágenes y esta cosa son súper complicadas, así que en lugar de intentar dibujar de estas imágenes, me fallé en esta búsqueda de imágenes aquí. Por lo general trato de encontrar imágenes que me atraigan de alguna manera, parece prometedor. Nada de esto parece demasiado prometedor, tal vez existe la idea de que alguien duerma en un saco de dormir o en una manta en un auto. Aquí hay un poco, así que lo que voy a hacer justo como taquigrafía, es simplemente dibujar un auto tonto y tal vez la idea de que alguien durmiera ahí. Tan sólo una cola, y tal vez eso se convierta en un concepto más adelante, y creo que con este solo voy a seguir adelante. Dentro de este mismo concepto de alojamiento, tenemos la habitación del hotel. Entonces solo voy a mirar algunas de estas ideas de como ahí está la cama, hay que suelen tener estos grandes tableros de cabeza de lujo, y arreglos de lujo de almohadas, alguna manta encima. Aquí solo estoy mirando una imagen muy específica, sabiendo que puedo retocar esto más adelante para lucir un poco más genérica. ¿ Qué más tengo? Apenas un edificio hotelero. Nuevamente, a veces si estoy trabajando en un proyecto, me daré tiempo suficiente solo para sincronizarme realmente con esto, y disfrutar del proceso de dibujo, y ser un poco más cuidadoso, pero aquí, solo estoy generalmente demostrando la idea de mirar imágenes, dibujarlas, seguir adelante. Tengo más habitaciones de hotel aquí. Para que pueda escoger y elegir entre una de estas imágenes que siento realmente cuenta bien la historia. En realidad son todos iguales, incluso los ángulos que le disparan a estas habitaciones de hotel en esto es todo idéntico. Podrías reemplazar una imagen por otra y nunca lo sabrías. Lo cual supongo que es la idea de un hotel. Aquí tengo cortinas. Los hoteles están destinados a ser bastante anónimos y genéricos. Por eso, porque un hotel está tan estilizado como idea, como concepto, es fácil representar en un dibujo. Avanzando. El rozamiento, mi favorito. Sí quiero decir, sí tienes al tipo con los pezones sangrantes. Aquí está con el babero de carrera. Estoy bastante seguro de que no voy a usar esta imagen para nada, pero voy a dibujarla de todos modos, porque a veces cuando intentas algo que no crees que deberías hacer de todas formas, podrías terminar encontrando una forma de usarlo. Entonces tal vez sea alguien, justo mientras mira estas imágenes, tal vez sea alguien poniéndose un palo de palo anti jefe en la axila. No vi esa imagen, pero me vino a la mente mientras miraba la imagen, sólo la pondré ahí y seguiré adelante. Entonces tengo gente con rostros dolorosos, tienes muchos como cuerpos inferiores. Estoy haciendo referencia muy vagamente a estas imágenes. Estoy algo cómodo dibujando gente en mi propio estilo, así que si fuera más importante para mí que dibuje estas personas más anatómicamente correctas en mis conceptos finales, entonces probablemente pondría más atención a los detalles de estos cuerpos, pero tengo un poco de taquigrafía de cómo dibujo a la gente. Entonces puedo dibujar rápidamente eso mientras estoy haciendo búsquedas de imágenes y por eso mis dibujos se ven particularmente poco realistas, pero a veces si realmente me estoy metiendo en los detalles, realidad pongo mucha más atención y llamo lo que soy viendo un poco más de cerca de manera representacional. Pasando por régimen de combustible y se me ocurre una nueva página. Este se trata de indigestión. Con cambiar tu régimen de combustible, el día de la carrera has entrenado con digamos tomando Gatorade, pero el día de la carrera pruebas esta nueva gelatina-o de fantasía que están ofreciendo en la carrera o plátanos, y no habías estado comiendo plátanos en su formación. De lo que pasa como resultado, te das una barriga molesta, y luego necesitas Pepto-Bismol,. Veo algunas fotos de Pepto-Bismol arriba en mi pantalla, solo haré referencia al paquete de Pepto-Bismol. Si lo dibujara en mi ilustración final, se trataría de, cuáles son las características o características de este paquete, de esta botella que todos conocemos, que representa que tienes una barriga molesta. ¿ Cuáles son las características de eso? ¿ Cómo puedo comunicar eso? Es el color de la misma, podría ser la forma, podría ser tacos de diseño en la propia etiqueta. Imagino que alguien bebiendo el Pepto-Bismol, justo fuera de la botella en la carrera. Simplemente mirando fotos de gente bebiendo, qué aspecto hace eso desde un costado, solo puedo ver. Especialmente si nunca antes había dibujado a alguien bebiendo, podría ser útil para mí sólo tener una idea de lo que eso parece visualmente. Entonces tenemos al tipo que ensució es pantalón, que no quiero incluir en mi ilustración final. Siento que no sería lo favorito de todos, podría ser gracioso, pero voy a dibujar lo que veo aquí en esta imagen sólo por diversión. A lo mejor hay una manera en que pueda usar esa idea de una manera más indirecta sutil. Sólo un poco de Mr. pantalones grumosos aquí, y tal vez alguien está sosteniendo su estómago. Creo que, observar y prestar atención a tus imágenes de referencia y realmente dibujarlas con cuidado, a diferencia de lo que estoy haciendo aquí, es importante sobre todo al inicio de tu viaje creativo. Como ilustrador, vas a necesitar hacer referencia a las imágenes más pesadamente, y eso va de la mano con el aspecto de imitación del viaje creativo cuando estábamos hablando de inspiración e imitación. Esa es sólo una parte natural de desarrollarse y crecer como ilustrador. Estoy dibujando muy rápido aquí justo cuando estoy devolviendo el proyecto, pero también es como si pudiera mirar una imagen y, veo el gesto de alguien sosteniendo su estómago duplicado de dolor. Para mí eso es suficiente, sólo sabiendo esa idea, rápidamente la doodle abajo y voy a resolver cómo dibujo eso, cuando realmente empiezo a meterme en el pulgar clavando en el siguiente paso. El siguiente grupo de imágenes del que voy a sacar bosquejo son las que hablan la idea de correr siendo una batalla mental tanto como una batalla física. No una tonelada de la que sacar en este primer conjunto de imágenes, que son todas como citas y texto, la idea de una batalla, pero tal vez sea como alguien sosteniendo su mente, como veo en una de estas, y luego en cierto modo es como si viera muchas siluetas de personas, perfiles laterales, por lo que eso podría hacer cola algo más tarde. Muchas de estas están más relacionadas con la depresión y cosas así, por lo que esas no serían demasiado apropiadas. No estoy buscando algo demasiado oscuro, es más solo la idea de fuerza de voluntad. Este siguiente es el ritmo de trail. La idea del ritmo del sendero es más lenta que tu ritmo de carrera en carretera, por lo que si estás acostumbrado a ir cierto ritmo en la carretera, tienes que acostumbrarte a veces incluso caminar. A lo mejor una forma de redactar este punto es hacer amigos con caminar. Esa es una imagen que viene a la mente, es la idea de que alguien camine. Tengo una forma de dejar claro que alguien está caminando por el sendero, es mostrarles claramente en un gesto de caminar usando bastones. Sólo para tal vez tener la idea de cómo se ven esos, dibujaré lo que veo un poco más de cerca. Se trata de un chico del frente, que es un gesto más complicado o una figura para dibujar, que alguien desde la vista lateral. Se trata de un tipo que sólo sostiene sus postes. Este tipo parece que tal vez está corriendo un poco. Algún gesto interesante ahí. Tiene puesto su chaleco de hidratación, lo cual es una buena señal de que está en el trail corriendo. A veces encuentras algunas imágenes en tu búsqueda te interesan más que a otras, y te detengas en ellas. Tengo ganas de morar más en este tipo, hay algo realmente dinámico en su postura, cómo se enfrentan sus postes hacia adelante, hay algunas rocas. Es una imagen realmente bien compuesta que cuenta una historia, y simplemente estoy dibujando vagamente lo que veo. esto hay montones de buenos símbolos, de lo que me estoy metiendo. Ahí hay un tipo, está trail running, tiene sus calcetines exagerados y su chaleco de hidratación, un reloj GPS, está todo ahí, marcando todas las cajas. Yo sólo voy a dejar eso ahí, y pasar a la siguiente. Este es sendero para el terreno. Este es el punto donde hablamos del perfil de elevación. Tenemos justamente esta idea de un gráfico que se parece mucho a montañas, serie de baches líderes indebidos. Muchos de estos tienen colocaciones de estaciones de ayuda. Eso es más o menos lo que parece un perfil de elevación, es solo un perfil lateral de una montaña. La idea de diferentes terrenos, así que tal vez sea como una cresta. crestas suelen estar en esa cima de una montaña donde hay menos vegetación, más rocas, y esa roca suelta. Entonces me imagino alguna ladera con vegetación que estoy viendo en algunas de estas imágenes, árboles y luego alguien bajando. Una de las imágenes ahí, hay un tipo corriendo por la colina, parece que es un buen bajista. Ese es un buen comienzo en cuanto a solo tener una idea de qué tipo de imágenes tengo que sacar de cuando empiezo a miniaturas. Creo que ya es hora de que pueda pasar del ejercicio libre de bocetos. Creo que si tuviera un poco más de tiempo, no me importaría sólo profundizar un poco más en dibujar cada una de esas ideas, con un poco más de cuidado, pero siento que en su mayor parte he recogido algunas valiosa información que podré llevar conmigo a medida que inicio el siguiente paso, que es visualizar estos conceptos en mis bocetos. 15. Proyecto - Conjunto 2: bocetos de conceptos: En investigación y descubrimiento, nuestro único objetivo era descargar Información igual que en el set uno. Ahora vamos a hacer un esfuerzo concertado para desarrollar conceptos. Esto podría ser mucho más difícil que en el set uno así que solo ten eso en cuenta. El objetivo final de los bocetos es elaborar concepto, contenido y composición. El reto para esta ronda de bocetos es desarrollar conceptos visuales que hablen con el tema de manera clara pero que también es de alguna manera inesperado. Nuestros elementos de estilo sólo pueden llegar tan lejos y ayudarnos aquí. También debemos pensar en cómo expresar nuestras ideas de una manera sorprendente. Puede ser posible expresar una idea compleja en un objeto simple para este conjunto. La diferencia es la intención. El contenido que incluimos en nuestras ilustraciones son más símbolos que representaciones. El objeto no representa el objeto. Es sinónimo de una idea. El reto es cómo hacer que el objeto esté en pie para una idea más grande. Tengo mi cuadrícula de miniaturas y sólo voy a batir algunos conceptos ya que me vienen a la mente voy a ir ilustración por ilustración aquí. El primero con el que vamos a empezar es el de los alojamientos, de asegurarte de que tengas un lugar donde tener una buena noche de descanso antes de la gran carrera y asegurarte de que hagas eso antes de que las cosas se hagan reservadas. Acabo de acercarme a mi primera plaza aquí. Yo de verdad, mientras miraba fotos fuera fui decepcionante sobre la gente durmiendo en el auto. Acabo de tener esta sencilla idea de un auto estilizado y la idea de que los pies de alguien tal vez salgan fuera de él y están durmiendo en la parte trasera del auto, doblados con un dos llega tarde en la noche. A lo mejor ahí en el bosque y tal vez un oso está mirando curiosamente dentro del auto. Podría querer simplemente tratar de averiguar cómo podría parecer eso en diferentes configuraciones tal vez sea solo una forma de coche ligeramente diferente. medida de lo posible, estoy tratando de hacer esto de corazón y realmente no necesitar mirar imágenes y alguna de la rareza que sale como estoy dibujando solo de mis propias intuiciones puede funcionar a mi favor y tratar de no ser demasiado crítico en este punto. A lo mejor es, me gustó la idea del oso. Ahí hay un poco de historia divertida, si el oso está mirando dentro de la ventana con esta pausa, entonces solo hay una silueta de un durmiente y ahí, es un poco vaga para mí ahora mismo. Voy a pasar a la idea del hotel donde teníamos esa cama, la cama del hotel y la pizarra alta. Básicamente, quiero representar una habitación de hotel de una manera muy simbólica y básica. Es como esa la lámpara, y tienes la ventana corrediza de cristal, ventana grande al lado tal vez algunas cortinas tal vez haya un marco de cuadros encima de la cama, unas almohadas de lujo, tal vez tienes como de alguien pateado sus zapatos ahí en el piso y tal vez fuera. Se ve la ventana ahí marcos de una escena de montaña en la parte trasera, reforzando la idea de la carrera de trail y acomodaciones todo al mismo tiempo. Esto es mucha carga para una ilustración puntual. Si voy a hacer esto, voy a tener que asegurarme de que sea súper simple como sea posible pero creo que es un buen concepto. Yo sólo voy a seguir adelante y probar algunas otras cosas tal vez cambie lo grandes que son las cosas en esa escena de habitación de hotel, tal vez las ventanas mucho más grandes para enfatizar el aire libre. A lo mejor tienes un rastro. Me gustó la idea de poder ver la línea de salida desde el interior del hotel algo fangoso de eso. Voy a pasar a lo siguiente que es rozarse. Ahí está el chico del pezón sangrante, así que vamos a ver qué pasa si voy con eso aunque realmente no quiera. Es la idea de alguien que veo, como la parte superior del cuerpo de alguien quizá la idea de curitas en su lugar que podría ser una buena manera de mostrar la idea que tienes un área de rozaduras dolorido sin mostrarlo realmente. Solo estoy viendo a una persona triste aquí, tal vez solo me muevo, tal vez si solo traigo esta idea un poco más allá y como persona y se están poniendo tiritas en el proceso de ponerme tiritas y los otros ya vendados. Hay algo en este que me gusta, así que tal vez está poniendo, lo consiguió ya, consiguió y tal vez haya unas solo curitas aquí para contar la historia de lo que está pasando con un poco más de detalle. El siguiente es Fuel Régimen, así que tal vez una idea es la botella de pepto bismol como una botella de agua, como una mano y una botella de agua si recuerdas camino atrás y ponemos vino dibujamos esa botella de agua con pequeña bolsa de fanny en ella. Eso tal vez sea, algunos pueden estar ahí si podemos conseguir que ese toque de botella lea claramente como una botella de pepto bismol. Ahora, en teoría es un buen concepto pero si no se lee con claridad al público, última instancia no es un buen concepto. Es un buen concepto para la gente que lo conoce y lo consigue pero si necesita explicación entonces probablemente tengas que encontrar otra ruta. Si puedo sacar con éxito esta idea de la botella de pepto bismol, mezcle esa metáfora con la idea de la botella de agua, botella de agua de mano y eso es bueno. A lo mejor es la idea de botella de pepto bismol con una boquilla pequeña como una boquilla deportiva en la punta. Si puedo combinar esos dos raro cosa incómoda es que tienes esta taza dispensadora, viene con el pepto bismol, conflicto con tener una boquilla deportiva sobre nosotros. Eso realmente no funciona. A lo mejor es una forma de botella de agua en la parte superior. Casi una botella con la boquilla deportiva y luego algo así como Pepto solo para indicar libremente referencia que es pepto bismol. Siento que esto es un poco de estiramiento. No lo hace, está descompuesto. No se ve ni realmente como una botella de agua deportiva ni la botella de Bismol de Pepto, así que tal vez sólo voy a seguir adelante. No tengo que ser demasiado crítico conmigo mismo en este punto. El punto es tener calidad y solo para seguir adelante. Trabajando en régimen de combustible, tal vez haya una forma de incorporar la botella con una persona bebiendo agua. Teníamos esas fotos de la gente bebiendo a las que me referí para esto, así que tal vez es algo así como un corredor bebiendo Pepto de la botella así y tal vez hay algo ahí dentro. El siguiente es la batalla es mental, claro que esto se trata de fuerza de voluntad, escalar las montañas en nuestras mentes así como las montañas bajo nuestros pies para que enseguida me haga pensar montañas y personas subiendo tratando de conquistarlo. Cuando pienso en mental, también hay como la idea de los cerebros así que podrías tener alguna montaña hecha de cerebro y la persona la está subiendo, lo cual es asqueroso para mí.No me gusta cómo se ven los cerebros, así que no sé si Yo quiero traer mi ilustración pero hay algo la idea de mental y juntar ese trabajo. A lo mejor no tienes que mostrar el cerebro, solo tendrías control por delante. A lo mejor sólo tengo la cabeza de una persona y parte de su cabeza es inmediata de montañas. Es mezclar esas dos metáforas de la mente y de la cabeza y de escalar la montaña. Aquí hay alguien mal elaborado por esta montaña pero la idea es un poco más clara. A mí me gusta ese concepto. A mí me gusta esta idea de, sí. Pero puedo evaluar si esto funcionará más adelante. Me pregunto si hay algo más que pudiera hacer por la batalla es mental. Esta idea de batalla. Ahí hay un escudo, una espada. A lo mejor es como un tipo caminando. En lugar de polos, tiene espadas pero entonces hemos perdido totalmente todo el punto de la batalla mental. Puede que lo haya resuelto con el tipo cabeza de montaña así que por qué no nos limitamos a seguir y ver si necesitamos volver a eso. El siguiente es el ritmo de trail, la idea de que es lento. A lo mejor es un reloj GPS y está mostrando una tortuga. Ese reloj podría estar en la muñeca de alguien o no porque es una ilustración puntual, probablemente no en una muñeca. Pero ya tenemos una ilustración de un reloj GPS. Si tuviéramos todos estos en un set, desde el set uno y el set dos, si mostráramos todos estos al mismo tiempo, podría ser redundante. Pero sí me gusta la idea de la tortuga. A lo mejor es una tortuga subiendo el sendero. Aquí tienes una concha de tortuga. No, no hacía referencia a ninguna tortuga en mis imágenes de referencia. Si sintiera que necesitaba ir a buscar más imágenes de tortugas, lo cual podría necesitar hacer. Pero tal vez esta tortuga lleva zapatos de trail y tal vez algún chaleco de hidratación, un sombrero. Es una pequeña imagen linda. A lo mejor es solo que ves algunas rocas y hierba. A lo mejor para que se vea más como un corredor, le pones un babero de carreras en su caparazón, 306 o cualquier número que hayamos estado usando. Eso podría hacerlo. Voy a pasar al siguiente que es tren para el terreno. Tengo esa idea de perfil de elevación. Voy a empezar con eso y a ver a dónde me lleva eso. La idea de esas estaciones de ayuda arreglaría ese gráfico. Podría ser un poco demasiado oscuro para la gente, sobre todo si nunca has corrido una carrera antes en un sendero. Podría ser totalmente nuevo en todo el asunto y ni siquiera saber cómo es un gráfico de perfil de elevación. ¿ Cuál es otra forma de entrar en la idea de tren para el terreno? Sólo sé sencillo tal vez. A lo mejor es la idea de que sólo este camino torcido, jaggedy bajando por el lado de la montaña. Se puede ver que realmente estás alto porque hay un lago o un océano por detrás y un bosque, algunas aves, y tal vez algunas rocas en el sendero. Entonces tienes un corredor navegando hábilmente este empinado ascenso cuesta abajo. Esta es una historia que estoy inventando, pero podría hacer una bonita imagen. Sí, sólo voy a seguir adelante. ¿ Qué más? Tren para el terreno. La idea de no agotarse, supongo que teníamos algunas de esas imágenes de personas cayendo. No terminé dibujando estos a partir de mis imágenes de referencia. Podría tener que volver para tener una idea de cómo luce alguien tirado en el suelo agotado. Pero tal vez no necesito hacerlo. A lo mejor este concepto es demasiado en detalles. Podrías caerte de espaldas y tener agotamiento por todo tipo de razones, calor, golpe de calor, o deshidratación. Esto no habla realmente del punto principal de esta ilustración, que es el terreno. Creo que volver a ser específico del terreno es probablemente donde necesito ir. Siento que podría haber agrietado esa idea ya con este concepto aquí. Creo que eso es suficiente por ahora en cuanto al thumbnailing. En este punto, me gusta tomar un descanso. Yo me voy, sólo toma un vaso de agua. Pero a veces, dejo mi escritorio por 30 minutos, voy a hacer otra cosa. En ocasiones, dejo esto de la noche a la mañana y vuelvo con una mente más fresca. Entonces en el siguiente paso, podemos entrar y ser mucho más críticos con nuestros conceptos. Pero ojalá, en lugar de solo ser críticos, en realidad podremos ver algunos conceptos que realmente están funcionando con una mente fresca. Eso será en el siguiente paso. Aquí estamos de nuevo en Refined Sketches, esta vez para nuestro segundo conjunto de ilustraciones. Nuevamente, al igual que la última vez, vamos a pasar por nuestras miniaturas y vamos a marcar o marcar o resaltar las que creemos que funcionan mejor. De nuevo, si quieres algo de ayuda para blanquear, si has hecho muchas miniaturas diferentes y averiguar cuáles están funcionando mejor, llama a un amigo y solo mira si tienen alguna nueva perspectiva para ti. Esperemos que después de haber tomado un descanso y volver a ello, estéis viendo estos de una manera un poco más objetiva. Conforme estás pasando por estos, nuevo, puedes preguntarte, cuál de éstos trabaja en conjunto lo mejor como conjunto. Una imagen podría ser genial por sí sola, pero tal vez haya algo al respecto que no la haga funcionar como un conjunto. Es una de esas cosas que no se parece a las otras. Esa es otra forma de solo evaluar tus imágenes y ser un poco más crítico. Si tú, por la razón que sea, no puedes reducir esto a solo cuatro, solo trae todas las que te gusten al siguiente paso. Es decir, afinarlos. Entonces tal vez, a medida que avanzas, obtendrás pistas sobre qué conceptos realmente quieres hacer, cuáles están realmente funcionando, cuáles no están funcionando tan bien. Nuevamente, vamos a refinar cada boceto trazando sobre él con líneas más seguras. Mientras que nuestros bocetos originales eran súper sueltos, estos bocetos refinados deberían tener más confianza y resolverse igual que la última vez. Yo sólo voy a entrar en esas miniaturas que hice. Voy a abrir esa primera página de pulgares que hice. Simplemente empieza a ver cuál de estos conceptos está funcionando mejor. Para los alojamientos, hay algo en este que me gusta. Simplemente me gusta la historia. Creo que la ventana con la montaña más allá podría ser concepto realmente interesante. El truco para ese, claro, va a ser cómo hacer que eso funcione en un lugar muy pequeño. Pero voy a elegir eso por ahora. A mí sí me gustan estos autos. Hay algo lindo en ellos. Podría resolverlos. Podrían hacer una ilustración divertida. Pero preveo tener un poco de reto en simplemente evocar perfectamente a alguien durmiendo en el auto, no sólo en el auto. El siguiente es el rozamiento de los pezones. De verdad creo que hay algo en este. Creo, me inspiró la imagen más repugnante del tipo sangrante del pezón pero de alguna manera, pude hacer que no fuera asqueroso. Para el Pepto, me gusta que la idea de la botella de Pepto-Bismol se parezca mucho a una botella de agua corriente. Hay algo en eso. Ahí estaba el tipo bebiendo de la botella de Pepto, lo cual también es interesante. Podría llevar ese también a la final. El siguiente fue el de batalla mental. Creo que el más fuerte de éstos es definitivamente esto. Veré adónde puedo llevar a ese tipo. Siento como si estuviera llegando con estos otros bocetos. Llegó ahí, y luego se desvió y se desmoronó después de eso. Mi imagen más fuerte es definitivamente el chico cabeza de montaña. El ritmo del sendero es más lento que el ritmo de la carretera. Sí me gusta el tipo tortuga con el babero. Creo que eso es realmente lindo. Creo que eso podría funcionar. Yo sólo voy a seguir adelante. El siguiente fue un tren para el terreno. Creo que aquí está bastante claro que realmente estaba en algo con este. Incluso lo rodeé ya. El siguiente que hay que hacer es, en Procreate aquí, solo voy a aislar cada uno de mis selectos en su propia capa donde puedo perfeccionarlos aún más trazando sobre ellos. El primero es este tipo Pepto. Sé cuál es mi idea. Yo solo quiero trabajar en la composición y asegurarme de que esté claro. A lo mejor voy a aplicar algunos de los principios de estilización aquí como la exageración. A lo mejor hacer esa botella un poco más grande que el corredor de lo que sería en la vida real. Tengo mi boceto debajo para hacer referencia. En esa primera ronda de miniaturas ásperas, mi foco principal era llegar con ideas y menos en llegar la composición perfecta y tener todo arreglado exactamente como quiero que vaya. A veces necesitas iterar sobre tus bocetos una y otra vez hasta que lo hagas bien. Tengo unas cuantas capas aquí. Tengo mi primer concepto, mi segunda iteración. Voy a entrar en una tercera iteración. la razón que sea, me he llevado a dibujar la boca de este tipo totalmente apegada a la botella para solo tener la sensación de que realmente la está chupando. Creo que es un poco raro. En ese sentido, hace que la imagen sea un poco más convincente. Entonces tal vez está sosteniendo su vientre. Entonces alguna referencia ahí. Aquí es donde podría agregar una camisa de rayas para traer algún patrón. Hay algo en eso con lo que estoy luchando. Yo sólo voy a dar una vuelta más. Yo solo quiero mostrarle a la persona sosteniendo su vientre un poco como lo harías si estuvieras sintiendo indigestión y luego tener esa botella básicamente apegada a él. A lo mejor igual que la sensación de enfermo. Probablemente tendré que repasar esto una vez más sólo por buena medida. Pero siento que eso está un poco más cerca. El propósito aquí es que realmente quieres resolver todas las formas reales. Estoy muy abstrayendo y simplificando. Siento que no necesito mostrar el resto del brazo en la espalda, solo la idea de que lo esté sosteniendo y solo tener una sugerencia de mano arriba es suficiente. A lo mejor teniendo un babero de carreras peekaboo ahí. Sólo algo. Mi objetivo aquí es simplemente conseguir tanta expresión en la imagen con el menor número de partes posible. Creo que eso va a funcionar. Si eso va a funcionar, hay algo ahí dentro que me gusta mucho. Pasaremos a la batalla mental aquí. Nuevamente, sólo tratando de afinar mis formas, hacerlas más claras y nítidas, más seguras. Yo quiero tener un sentimiento positivo a este. Es una batalla mental, pero no es negativa. Es uno que vas a conquistar. Tengo que recordar a todas esas personas corriendo, que encontré en mis imágenes de referencia. Yo quiero asegurarme de que él o ella se vea como un corredor. Para este personaje de aquí atrás, realmente se trata de una persona escalando. No quiero tener demasiada personalidad en su persona aquí atrás. Todas las personalidades en esa cara en la montaña. Este chico cabeza mental positiva está enviando buenas vibraciones a este escalador diligente de fondo o tal vez sólo un poco como un backpack. Algo para demostrar que están escalando una montaña. Lo siguiente es este entrenamiento para el tipo del tren. Por lo que tenemos este sendero bajando por la pendiente. Hay más árboles para enfatizar nuestro tema al aire libre. Entonces por supuesto, nuestro guía es como libro en un descenso. No es sólo el personaje que estoy tratando de llegar aquí y capturar, es toda la escena aquí. Avanzando, la pequeña tortuga lenta. Me encanta que esté usando un babero de carreras en su caparazón. Ya he dibujado un babero de carrera en otro lugar de este set, así que tal vez sólo haga referencia a eso a través de la misma manera que lo hice aquí. Yo sólo voy a ir a refinar los zapatos. Yo quiero hacerlos sencillos, muy claramente como calzado para correr en montañas. Si realmente me atasco en cómo dibujar una tortuga o cómo se ve caminar, haría referencia a imágenes más allá solo para tener una idea de eso. Estoy intentando simplemente hacer esto por sentir. Esto parece que podría ser una imagen complicada, que quizá tenga que simplificar aún más. Pero ahí está el señor tortuga. Déjame ver cómo se ve eso cuando escondo el resto de los bocetos. Yo querría despejar un poco las piernas. Es un poco demasiado complejo para esto. Creo que podría simplemente simplificar. A lo mejor se trata de tener menos extremidades superpuestas. Sí, creo que eso es todo. Casi parece que hay gente vistiendo un disfraz de tortuga, como dos personas caminando con una falsa concha de tortuga sobre ellos, y eso creo que es raro en esta tortuga, pero también hilarante. Creo que es peculiar, coincide con lo mío cuando ilustra, sólo voy a ir con ello. Ahora estoy volviendo a la idea de las acomodaciones, esta idea de solo confort. Ahí es donde he aterrizado en términos de acomodaciones. Ese es un mensaje clave de asegurarte de que has reservado tu lugar para estar con anticipación. Se trata de comodidad y conveniencia. Tendré la idea de la ventana. Voy a dejar fuera las cortinas. Me encanta esta idea de que el terreno montañoso esté solo fuera, y algún lago, consiguió algunos árboles. Te darás cuenta de que estoy repitiendo estos motivos de pasto y árboles a lo largo de mis imágenes a lo largo del tiempo. Acabo de desarrollar esta forma abreviada muy simple de simbolizar árbol, hierba. A veces necesito ser más elaborado y entrar en más detalles. Pero a este pequeño tamaño, esto es perfecto. Este es exactamente mi enfoque para mapas ilustrados, donde tienes mucha información en una imagen y tantas cosas pasando, y solo tener un símbolo de taquigrafía repetible rápido y fácil para estas cosas, es realmente útil y solo puede ayuda. Te permite repetir elementos, ese es tu párpado alrededor, y solo te da un pequeño elemento con el que trabajar para llenar el espacio si lo necesitas. Entonces sí, tal vez me pondré una camisa tirada ahí en la cama, ten un babero de carreras listo para salir. Sí, creo que esa es una imagen interesante para esa. El último es este tipo, el pobre pezón. Creo que lo que voy a hacer, mueva su mano por aquí. Se está sosteniendo muy caro. Un poco, lo siento por sí mismo. Se quiere evocar un poco de pathos, un poco de simpatía por él aquí. Está usando su otra mano para ponerse tiritas, y eso me da la oportunidad de hacerle tener un pequeño reloj ahí, y tal vez unas tiritas. Tenemos todos nuestros conceptos, los seis refinados. Creo que se ven mucho más desarrollados. Echemos un vistazo a cómo se veían esos antes de que tuviéramos estas ideas muy ásperas. Toda la idea estaba ahí, y lo que hemos hecho en el proceso de boceto refinado, sólo los hace más resueltos, todo está aclarado, las composiciones son mejores, más claras. De nuevo, puedes ir por tus listas de comprobación de ilustraciones puntuales que pasamos antes, tus principios de diseño, y tus principios de estilización, y estas cosas realmente pueden ayudarte a guiarte en tu camino. El siguiente paso, por supuesto, es llevarlos a la etapa final. Vamos a agregar color y usar esos mismos elementos de estilo exactos que un cepillo de trabajo de línea, esa textura brash, y esos cuatro colores, y las mismas técnicas y vamos a transformar estas en hermosas ilustraciones de spot conceptuales. Muy bien chicos. Una vez que hayas creado tus bocetos refinados y las cosas están mirando de la manera que quieres que se vean antes de entrar en las finales, yo diría que ve a tomar un descanso rápido, refrescarte, y no olvides compartir tu trabajo hasta ahora con la clase. 16. Proyecto - Conjunto 2: obras finales: Aquí estamos, de nuevo en la etapa final, justo esta vez para el set dos, el proceso es realmente el mismo. Creo que mucho del levantamiento pesado en esta etapa se hizo en la última etapa donde se nos ocurrió conceptos y los refinamos, porque realmente siento que ese fue el reto creativo de este set. Realmente fue cómo visualizar estas ideas muy abstractas e invisibles. El siguiente reto para nosotros será aplicar el estilo que desarrollamos y perfeccionamos en el set uno a este nuevo conjunto de conceptos más abstractos. Voy a entregar a mi computadora donde tengo mis bocetos abiertos en Photoshop, estos son los bocetos refinados que hicimos en el último paso. Voy a igual que la última vez, copiar y pegar estos en mi archivo de cuatro arriba, igual que lo hice en el set uno. A modo de refresco, voy a simplemente llamar a ese archivo cuatro arriba que hicimos en el set uno, y aquí están nuestras primeras ilustraciones, y es agradable volver a mirarlas solo para recordarnos los elementos de estilo que usamos. Aquí tenemos los colores, tenemos la textura, el trabajo de línea, todas esas cosas aquí, solo vamos a usar esas mismas cosas exactas, nada va a cambiar en cuanto a nuestros elementos de estilo a medida que empezamos a construir nuestras ilustraciones más conceptuales. Tenemos el archivo hecho aquí, todo lo que necesitamos hacer es simplemente guardarlo como nuestro segundo set. Queremos salir de nuestro set one sub carpeta, vamos a poner dos, y vamos a guardar este en finales, y vamos a nombrar a este set de trail running dos V1. Ahora por supuesto tenemos toda esta obra de arte en la capa de arte. Solo eliminemos todos estos puntos, y haremos visible ese grupo de capas de bocetos, aquí están nuestros viejos bocetos, así que lo que vamos a hacer es sólo vamos a reemplazar estos nuestros nuevos bocetos, y por supuesto, antes de hacer cualquiera de esta destrucción en tu archivo, asegúrate de haberlo guardado como un archivo totalmente diferente en tu carpeta set dos. Estoy de vuelta en mis miniaturas, voy a copiar estos uno por uno y colocarlos en el nuevo diseño, y así esto es con lo que voy, y esos están en mi capa de bocetos, solo guardaré mi archivo, luego comenzar a hacer el arte para cada concepto uno por uno. Entonces el primero va a ser, ¿de qué se trataba este? Se trataba de combustible. No intentes nada nuevo el día de la carrera, o de lo contrario tienes que beber Pepto Bismol como un campeón. Entonces, de nuevo, igual que la última vez, empezando por las zonas más obvias de forma más grandes. Simplemente tiene más sentido cuando estoy trabajando a mi estilo, tal vez lo haga naranja y voy a hacer la camisa detrás. Ahora de nuevo, estoy trabajando en mi estilo usando mis técnicas, los conceptos que he hecho, bocetos, la forma en que los formé y, hice que todo se conectara fueron diseñados para mi técnica, conozco mi técnica lo suficientemente bien que sé cómo se van a ver las cosas cuando lo ilustre. Ahí está ese sentido del estilo que influye en el concepto, si trabajas en papel de acuarela con goulash o pintura de acuarela, tus bocetos probablemente se verán diferentes, y por supuesto tus finales se verán mucho diferentes. Imagino que seguirías resolviendo las amplias áreas de color primero, comenzarías simplemente rellenando esas formas con el color de fondo o sin embargo eso funcione. Lo que voy a hacer en realidad es hacer este color azul cian, ese va a ser el color de la camisa y luego poner un brazo al frente aquí. Ahora las manos se quedan cortas en su vientre, yo iba a hacer que el brazo se extienda todo el camino hasta el otro lado, pero recordé ahora que la mano realmente necesita estar en el vientre porque tiene un estómago reñido, así que Voy a seguir ahí mi rumbo, sólo voy a bajar eso. Probablemente quiero traer el hombro aquí arriba. Lo siguiente que voy a hacer es solo crear un patrón con la camisa. Todavía estoy realmente solo definiendo mis formas, aún no he hecho ninguna línea, luego agregar una banda a la cabeza. A continuación, haré la etiqueta en la botella de Pepto, y otra oportunidad para noquear algo de peso de esta bonita pieza de ilustración sólida. Vamos a volver a añadir algo de color con la mano sosteniendo la botella, vamos a entrar en esto con line work ahora, oh, sólo voy a añadir el babero de carrera. El reto que preveo aquí, es en el babero de carrera teniendo la barra de color arriba y luego las rayas en la playera que va a parecer raro, va a ser como un pequeño bar, y luego todas estas líneas lo no va a leer muy claramente. Lo que podría hacer es simplemente cambiar el color del babero de raza aquí a un color diferente justo en esta instancia para que se lea con claridad. No es tan consistente con donde he hecho baberos de carreras en otro lugar, pero no creo que en realidad importe, creo que hice la ilustración de un babero de carrera, y luego el que me puse a la tortuga, que no es outtake, entonces es irrelevante. Entonces tal vez solo agregue de nuevo esa esquina redonda para una consistencia estilística con el babero de carrera del set uno, y volveremos a eso si siento que no está funcionando. Hay algo en esto que siento que no está funcionando, parece que está sosteniendo algo, solo voy a dejar pasar eso un rato, tal vez no necesitamos el babero de carrera en el contexto de estas ilustraciones. Déjame poner en marcha el reloj. Ahora solo copié y pegué eso, y realmente se puede ver eso repetido. Yo sólo voy a ajustar un poco ese círculo interior, sólo por un poco más de irregularidad. Ahora es hora de agregar algo de trabajo de línea. Yo sólo voy a empezar la cara. Al igual que la última vez, voy a usar mi viejo pincel de punta, 15 píxeles, y usar mi gris medio, y ver cómo se ve esto, luego multiplicarlo. En realidad creo que quiero usar para este, voy a volver a la normalidad. Voy a usar el azul oscuro para las expresiones faciales porque planeo usar ese mismo nivel de oscuridad para las líneas de mano y para las líneas de mano en ésta también. Sólo voy a añadir un pequeño detalle de mejilla aquí. Ahí es donde usaré el gris, el shader, y luego bajaré eso al 50 por ciento, y claro, voy a hacer algunas letras para Pepto. Haré una capa allá arriba. Voy a encender mi cuadrícula, y encontrar un pincel un poco más grande. Puedes usar solo el mismo pincel. Pero porque como dije antes, letras son una de mis especialidades, tengo un proceso para hacer esto, así que sólo voy a presentar eso a esta obra de arte. Voy a encontrar un pincel un poco más grande. De nuevo, sólo voy a encogerlo hacia abajo, asegurándome de que no lo distorsionen. Yo sólo voy a meter esto ahí dentro. Bien, está sentado muy bien ahí dentro. Ahora que tengo esto rotado de esta manera, en realidad estoy notando que hay un ángulo, esa mirada en cursiva a mis ilustraciones eso es realmente obvio aquí, así que sólo voy a arreglar eso. Es curioso cómo no lo ves hasta que lo miras en un ángulo diferente. Esto es complicado porque se conecta al resto de la cabeza ahí. Pero voy a hacer mi mejor esfuerzo para sólo corregirlo un poco. Se puede ver cómo está pasando eso con la forma en que van estos mangos. Si estos mangos son un poco más paralelos a las partes, creo que eso funciona un poco mejor. Todavía hay algo de italicización ahí, pero creo que eso es bueno por ahora. Apenas en segundo plano, siempre estoy guardando mi trabajo, siempre golpeando al Comando S con la mano libre. Si estás trabajando digitalmente, eso es algo de lo que debes tomar nota. La única otra cosa que quiero hacer aquí es que tengo estas pequeñas líneas flotando en el fondo que indican malestar, así que voy a volver a mi vieja punta, ese pincel que realmente estamos usando para nuestro trabajo de línea, y luego solo, la sensación de sentirse enfermo, y no quieres exagerar. sólo apaguemos el boceto por un segundo para ver eso en un sentido más puro. Es la cabeza un poco mareada y su barriga no se siente caliente. ¿ Qué más puedo hacer aquí? Creo que necesito añadir textura segura, y tal vez tratar de volver a agregar ese correr ahí sólo para reforzar la carrera. Voy a darle otra oportunidad a eso. Te vas a poner una capa por ahí. Entra en mi pincel de textura, el padrino del grano, 300 pixeles. Multiplica eso, bájalo al 50 por ciento. Eso es un poco más sutil. Haz una nueva capa aquí, y continúa. Yo quiero meter la textura ahí dentro, pero no quiero exagerar. En realidad se trata de traer un poco de calidez. Es posible sobreutilizar cualquiera de tus elementos como un truco. Hay un par de cosas que quiero hacer. Siento que los ojos son un poco demasiado intensos, así que lo que podría intentar es dibujar a los que usan mi azul oscuro, y tiene los ojos cerrados, y dolor y tristeza o una mezcla de los dos. Puede que no termines la carrera. Lo siguiente que haré aquí es solo probar ese babero una vez más. A lo mejor hacerlo un poco más grande. Podría modular el patrón para que pueda funcionar. En realidad voy a ir a mi primer set, agarrar ese número de carrera, eso es todo lo que voy a necesitar para esto. Pero este es trabajo que ya he hecho. Sólo puedo copiar eso, y luego pegarlo en la camisa. Es un poco de devolución de llamada, y creo que eso podría leerse bien. He evitado tener algún peso entre en esa raya azul de ahí, y creo que eso hace el truco. Voy a hacer visibles de nuevo mis bocetos. Este parece divertido de hacer ahora mismo. Vayamos a hombre cabeza de montaña. Hemos hecho uno, tres para ir. Nombra nuestro nuevo grupo, llámalo batalla mental. Consiguió la forma principal, y éste hecho. Haz que sea una bonita naranja, y rellenamos esto con una forma. A lo mejor antes de meterme en las complejidades del corredor ahí en la cabeza, dibujaré el ojo usando la punta, y haré esto blanco. Esto es un poco una excepción. Estoy dibujando una forma completa, una forma ovalada con mi pluma. Pero me gusta el borde áspero que tiene este ojo, así que sólo voy a dejar que eso sea. Esa es una decisión un poco estilística que estoy tomando, y luego simplemente haz lo mismo por el ojo de arriba. Quick little trick de Photoshop para los de Photoshop, lo que acabo de hacer ahí fue que quería crear este pupilo encima, pero quería que encajara dentro de esa forma que hice abajo. Lo que hago es dibujar a esta pupila en la parte superior, y quiero que sea masiva en forma de ojo. He dibujado esta pupila por separado encima de la parte superior justo por encima de la forma del ojo de abajo, y de todos modos acabo de golpear la Opción de Command G en el Mac, y encaja justo ahí. Se me olvidó. Llevo tanto tiempo usando este atajo, ni siquiera sé cómo se llama la función original, pero la pulsación de tecla es Command Option G, y esa es solo una forma rápida de ajustar una capa superior dentro de la ilustración de abajo. Yo uso eso una tonelada. Continuando, voy a empezar solo a agregar algunos bits de trabajo de línea. A veces dibujo todas las formas primero, a veces voy entre formas en línea. Sólo una cosa fluye a la siguiente de forma natural. Con esos, podría ponerme blanco. Pondremos esos sólo en una capa separada, y luego dibujaremos el gorro de nieve sobre su cabeza. Ahora, claro que ese peso se está perdiendo al fondo. Voy a usar textura más tarde para ayudar a sacar el borde en la parte superior o en el contraste en la parte superior aquí. Pero sí queremos esa nieve. A mí me gusta cómo la nieve se dobla como pelo para el chico. Otra cosa que quiero hacer es repetir este elemento de mejilla que tengo aquí. Creo que podría funcionar aquí. Sólo vamos a ver. Simplemente voy a escalar eso de nuevo al 50 por ciento antes mezclarlo con la multiplicación, y eso podría funcionar. Por supuesto, tenemos nuestros árboles. Voy a volver a esos después de dibujar el escalador ahora. El escalador se sienta detrás. Sólo voy a añadir ese grupo de capas de nuevo aquí. Por supuesto, quiero que una de sus manos aparezca aquí y voy a abstraer realmente la mano aquí porque es tan pequeña pero conseguir cada uno incluso cuatro dedos podría ser un poco demasiado para caber ahí dentro. Lo que en realidad podría hacer es simplemente hacer una forma mate allí y dibujar en unas pocas líneas sutiles para separar los dedos. Es simplemente una escala demasiado pequeña para articular cada dedo. Esta es definitivamente una forma que podría volver atrás y tratar de refinar y otra vez, tratando de ponerme bien. Piensa que será más siluetado. De nuevo, realmente quiero llamar la atención sobre el tipo, la cabeza más grande y no dejar que este tipo sea el héroe. A pesar de que realmente es el héroe porque él es el que está haciendo la escalada y ustedes chicos sólo haciendo el pensamiento. Voy a hacer rojo su sombrero. Entonces le voy a dar un ala roja, tal vez dibujar un poco más ligero con eso para modular un poco el grosor de la línea. No voy a cambiar el tamaño de píxel del pincel. Solo estoy haciendo un golpe más delgado cambiando la presión y eso lo he permitido. También me voy a colorear un poco de ese rojo aquí atrás y por supuesto es algún motivo recto. Basta con llamar a eso de una manera sutil. Podría ser que sea demasiado. No quiero más de pensarlo, solo sigue adelante. Probablemente, ya es demasiado tarde. Ya lo he pensado más. Ahora, sólo quiero dibujar unos pantalones cortos. Los pantalones son importantes. A lo mejor pantalones cortos rojos. Pop eso en el camino. Voy a limpiar algo de la forma en que se ve esta línea de trabajo. En realidad estoy usando el pincel como una forma rápida de hacer mi forma. Mientras se vea tan limpio como mis formas vectoriales, eso es realmente todo lo que importa. Este es mi primer pase, probablemente tendré mucho que recoger cuando haga refinamientos. Aquí hay algunas cosas que necesito hacer, tal vez implicar algún calcetín. No, demasiadas rayas. Demasiado. Me da una idea pero creo que solo dejaremos eso ahí así. Ahora quiero tomar este brazo y asegurarme de que brote sobre la forma de la cabeza aquí. Solo estoy usando operaciones pathfinder para hacer esto. Yo iba a articular los dedos aquí un poco si puedo. No, no necesito una expresión facial sobre él. Esa mochila es la siguiente. A lo mejor poner un toque de azul aquí. Simplemente usaré la herramienta de bolígrafo para hacer esta forma para su mochila. Una mochila para correr suele ser bastante delgada, no hay mucho espacio para cosas. Yo sí tal vez quiero incluir alguna bandolera. Idealmente, me hubiera dado cuenta mucho de esto en los bocetos. Es mucho más fácil resolver esto a través de lápiz y siento que el resultado final sería mucho más resuelto si lo hubiera resuelto con lápiz. Pero hay algunos trucos que puedo usar aquí sólo para conseguirlo. En ocasiones cuando estás trabajando en ilustración editorial ese es el nombre del juego. Simplemente hay algo que no me gusta de las rayas. Voy a borrar algunos y sólo ver qué puedo hacer al respecto. Por un segundo haz que esos shorts sean un poco más limpios. Ahora, lo que estoy tratando de hacer aquí es hacerlo para que tenga algo de manga corta. A lo mejor le voy a dar una manga, sólo ayuda a encontrar un poco más su brazo. Es posible que quieras conseguir el brazo que está detrás de él. A ver si necesito hacer eso o tal vez eso sea demasiada información, ya veré. Podría ser difícil ser claro. Entonces el azul oscuro. Déjame simplemente establecer mi configuración aquí diferente. Eso es mejor. De nuevo, sé que estoy respirando a través de mis habilidades de Photoshop aquí. Realmente estoy tratando de mostrar sólo cómo pienso cuando estoy finalizando una imagen, cómo estoy aplicando el estilo que he desarrollado a estas formas abstractas más complejas. Es muy similar a lo que hicimos en el primer set. Es solo que a veces hay algunas complejidades más lo que hace un poco más difícil el reto general de la simplicidad y la claridad. Sé lo que tengo que hacer. Voy a intentarlo una vez más. Probablemente solo podría tener que volver a esbozar algo de esto pero la idea es que está corriendo. A lo mejor sólo hay un poquito más de un columpio de brazo pasando aquí. Quiero asegurarme de que estoy describiendo esos dedos con algunas líneas pequeñas si funciona. Muy complicado en este pequeño espacio. Vamos a ver qué pasa cuando empezamos a agregar algo de textura a esto. Sólo para seguir adelante. Tenemos nuestro gris seleccionado, nuestro cepillo de textura. Estableceremos la opacidad de capa o el modo de mezcla para multiplicarse. Tenemos nuestra nieve de vuelta, lo cual es genial. Tenemos la cima de la montaña atrás justo por cierto que el sombreado está ahí. Podría estallar un poco justo ahí también para ayudar y agregar los árboles y las nubes. Dudo que esos árboles vayan a parecer simples contra el humano ahí. Voy a hacer esos azules sólo para agregar un poco más de ese color azul. No he visto mucho de eso en esta pieza. Se trata de tener un árbol, una especie de árbol diminuto ahí arriba y luego dibujaremos esa nube, usando esta forma de nube como guía áspera, pero modificándola para que sea un poco más grande, creo. Sentí que la nube es un poco demasiado complicada. A veces tiene que confiar en el boceto. Voy a volver a lo que esbozé. Se ve raro. En este, voy a usar rápidamente mi bolígrafo de punta para dibujar una forma de nube. Se ve mejor. Simplemente baja eso al 50 por ciento. A mí me gusta la idea del pájaro en el cielo ahí. Sólo voy a añadir eso. Ahí está nuestro corredor. Definitivamente hay algunas cosas que volvería atrás y redibujaría al corredor ahí, pero para todos los efectos, creo que eso funciona. El siguiente al que voy a encarar es este corredor de descenso. Olvidé de qué se trataba esa. Este es terreno para terreno. Voy a dibujar esta masa principal de la montaña. Eso sólo me dará las bases para el resto de la ilustración. Este, aún no he usado muchos colores más oscuros. Voy a ir con este azul oscuro y sólo asegurarme de que se sienta agradable y refinada y sólo tener esa nieve dentro de ahí. Llénalo y espera. Puede que no necesite nieve ahí arriba, pero por ahora, en realidad voy a tomar no hacer nieve. Voy a hacer el camino bajando. Creo que eso será mejor y solo borra ese pedazo un poco ahí. Creo que importante para este es ese trasfondo muy mínimo. Esta es una de esas ilustraciones puntuales que tendrán un fondo y necesito pisar con mucho cuidado aquí para no dejarme llevar demasiado. En realidad se trata sólo de un gesto de fondo. Es apoyar la idea en jugar segundo violín al área principal de la ilustración, que por supuesto es esta montaña negra [inaudible]. Y siendo un poco quisquilloso con esa forma. Creo que tal vez solo hacer que estas olas sean un poco más ligeras presionando más ligeras en mis estilos y luego agregando algunos árboles a la mezcla. Vuelvo a ir a estos elementos repetidos para llevar unidad al conjunto general. Es simplemente conveniente que tenga estos almacenados en mi repertorio de símbolos que traigo a muchas de mis ilustraciones y vienen realmente útiles en estos escenarios más pequeños. Voy a añadir sólo algunas de estas pequeñas formas tipo roca, unas ideas muy estilizadas de rocas. Estoy agregando todos estos elementos aquí porque estoy evitando dibujar al tipo corredor, cual sé que necesitaré prestar más atención y ahí hay montones de pequeños detalles. Puede ser mucho más inspirador o no inspirador, pero mucho más motivador solo para cuidar primero algunas de las partes más fáciles de una ilustración. Ha llegado el momento inevitable donde tengo que dibujar al tipo. Permítanme simplemente crear una capa sobre la montaña. Tengo a este tipo, tal vez en ese otro tipo, el escalador de montaña, traté de usar las pequeñas líneas para separarle las manos. Son aproximadamente del mismo tamaño. Yo sólo voy a intentar tal vez tener los dedos individuales articulados, al menos tres dedos en lugar de cuatro serán suficientes aquí. Y veo cuál me gusta, y volver atrás y cambiarlos para que coincida más tarde. Este tipo está usando esos zapatos de trail, así que, por supuesto es solo muy escalado hacia atrás. Hay algunas cosas que probablemente debería resolver en los bocetos refinados antes de llegar tan lejos que creo que vamos a hacer de este un dibujo menos elegante de lo que me gustaría, sólo en cuanto a cómo se ve el gesto y cómo todas las partes conectar. Creo que aún no es horrible, así que solo seguiremos creyendo en esta ilustración hasta que realmente necesitamos entrar en modo de revisión si eso llega a eso. Al igual que correr un ultra maratón es una batalla mental, mucha ilustración también es una batalla mental. Constantemente estás enfrentando tus propias dudas sobre si en lo que estás trabajando es lo suficientemente bueno. En realidad estoy sintiendo eso ahora mismo. A mí me preocupa que este tipo corredor no esté súper bien formado y lo estoy dudando. Podría quedarme atascado y sólo tratar de refinar, refinar, refinar. A lo mejor si sólo creo que esto va a funcionar. Dándote el voto de confianza a medida que avanzas, solo probarlo, comprometerte a verlo seguir adelante, tal vez no sea tan malo como piensas y entonces ahí es donde estoy ahora mismo. Simplemente realmente tratando de hacer esto y no quedarme atascado y estancando y girando mis llantas y tratando de conseguir la forma perfecta aquí. A veces cuando miro hacia atrás mi trabajo, me gustan esas cosas más espontáneas sobre las que tenía menos control en el momento que valoraba menos en el momento. mejor estoy apostando en eso esta vez. decir verdad, también he tenido fe en ilustraciones que no funcionaron y luego tuve que volver. Yo diría que la mayoría de las veces es al revés. Es que tus dudas estaban equivocadas. Y así hay que prestar atención y estar abierto a probar algo, comprometerse con ello, y posiblemente estar equivocado, pero también posiblemente ser recompensado por su apegado a testigo. Voy a seguir adelante. Conferencia motivacional sobre. Maceta ese gorro de sombrero. Aquí está la idea de que los corredores tenían o la gorra de béisbol es un bonito motivo recurrente que puedo usar dentro del set usado para decir que esto es un corredor. Está en modo deportivo, vistiendo su sombrero. Está afuera. Voy a volver al azul. Eso es más fácil, más sencillo. En realidad voy a reducir la cantidad de detalle de este tipo. He decidido que las manos manoplas ganan, es una decisión estilística. Y mientras sea consistente con lo que he hecho en otro lugar, eso es lo importante. Podría dibujar esto con una forma, recuerdo tomar esa decisión con un pequeño corazón en el reloj GPS. Entonces, solo hagamos esto con una forma de herramienta de lápiz más. ¿ Eso funciona? ¿Conflicta con la calidad del ala del sombrero? Déjame volver a dibujar ese ala de sombrero. Subirlo un poco. De nuevo, sólo por atajo, todos tienen 306 o tal vez este tipo es 630. A lo mejor esta es una hembra aquí. A ver si puedo hacer que eso funcione. Ahí vamos. A lo mejor puedo poner un poco más de suciedad en este camino y voy a necesitar añadir algo de textura. Agrega un poco de esa textura encima del camino, y eso es exactamente lo que necesitaba. No estoy seguro si necesito textura dentro de la persona. tal vez solo un toque muy pequeño. No se necesita mucho. Simplemente realmente no mucho porque es tan pequeño. Que voy a dejar la textura en la ladera aquí que va a hacer el pesado lifting de textura, y así es un bonito contrapeso a las ilustraciones rojas predominantemente anaranjadas por aquí, y tenemos nuestro tercer concepto spot ilustración. Es sólo una más para ir, y luego terminamos. Después de ilustrar durante mucho tiempo, es posible que tendas a ponerte un poco impaciente contigo mismo y apurarte, si tienes el tiempo, date un respiro y vuelve a él con ojos frescos y la fuerza de voluntad para mantener trabajando. A veces veo nuevas oportunidades sobre el boceto, aunque sea un boceto refinado para aclarar mis imágenes y hacer que las formas se vean mejor, y eso es lo que estoy haciendo aquí. Estoy anulando un poco mi boceto. A veces tengo que confiar en mi boceto y a veces me permito anular el boceto. Voy a ir con naranja. Está bien. Todo el mundo está naranja ahora. A lo mejor ese es mi color para la gente. Vamos a definir esta mano con una forma sobre la parte superior, y el ojo, al igual que hicimos con nuestro otro tipo, él mirando más hacia abajo. Probablemente también quieran conseguir este lapso de días será que vamos a traer de nuevo ese cian, copiar y pegar eso. Eso se ha atascado detrás del arco de línea. Color de mejilla aquí. Hazlo más ligero para que no domine. Yo sólo voy a añadir la mano. Está triste así que se está babeando, se está sosteniendo el brazo. Apenas a veces las partes de mi cuerpo son una anatómicamente correcta. Los dedos son un poco demasiado irregulares, uno a otro, y eso significa simplemente engrosar este dedo y adelgazar este dedo, y salir de noche todo. Cerca de lo último sólo vamos a dibujar el reloj de chicos, y esto es sólo una oportunidad de nuevo para enfatizar lo que realmente estamos con lo que estamos en el tema de este set que se está ejecutando. Por supuesto que traiga un reloj y quizá pueda simplemente pedir prestado lo que hice en éste. Aquí vamos. Nuevamente, asiste a dejar pasar el color del papel, y creo que técnicamente esto debería ser blanco, pero solo dejaré que quede oscuro por ahora. Otra oportunidad para el lettering, y simplemente hacer que este loquero. En realidad voy a volver al blanco y hacer de esta letra el rojo. Simplemente usa algo de textura, multiplícala, retírela 50 por ciento, así que con los paquetes de la marca Curita suelen tener como una especie de elemento repetitivo como ese, y luego como una pestaña azul. Tan solo mete eso ahí y de repente obtienes un paquete de ayuda a la banda. No voy a añadir más tiritas. Eso es mucho detalle. Ciertamente no voy a añadir las pequeñas partes pegajosas. Voy a apagar mis bocetos u ocultarlos y sólo mirar el set y ahora sólo ver cómo se ven. ¿ Hay algo apagado? No le agregué textura al chico y realmente se puede ver cómo la textura agrega una calidad a las otras piezas, y al no tener esa textura y al chico, realmente se siente dejado fuera. Creo que todos los sets no podrían funcionar sin textura, con un poco de ajuste, pero he tomado esa decisión estilística de poner textura en todas mis piezas aquí, y sólo voy a comprometerme con eso y hacer todo igual, ahora tengo que conseguir esa textura también en el brazo ahí, llegaré a eso en un segundo. Pero solo una textura sutil, realmente se trata de agregar un poco de dimensión, y ahí esa textura realmente simplemente la trae. Veo justo esto incómodo un poco con los tres viniendo detrás de la correa del reloj. Creo que sí necesito remediar eso. Haciendo algo diferente aquí. Yo sólo podría borrar esa parte de los tres y creo que eso sí trabajo. Aquí, esto me ha estado molestando por un tiempo. De la forma en que estas rayas se cruzan entre sí, no me gusta eso. Eso es un poco más elegante. Menos cosas pasando en esta ilustración de pequeño tamaño. Ahí pasa un poco de entrecruzamiento. Algo que solo puedo evitar al no tener las rayas alternas a esa frecuencia exacta ahí. Un poco de irregularidad está bien, pero ahí realmente limpié a ese tipo. Su camisa, la forma en que la mochila se está integrando a la perfección en el patrón solo la hace mucho más limpia. Ahí tenemos nuestras ilustraciones puntuales. Lo que me gustaría hacer a continuación es sólo ver cómo se ven al lado del primer conjunto de ilustraciones que hicimos. Sólo voy a abrir eso y supongo que nuestro primer set de running de show. Ahora vamos a echar un vistazo estos dan forma y mirar juntos. Ahí tenemos un conjunto de ilustraciones. El primer conjunto son objetos simples, y luego el siguiente es mucho más complejo, complejo abstracto, y estos juntos pueden funcionar como un conjunto o por su cuenta, y son lindas formas cuadradas que son perfectas para compartir, especialmente en Instagram, puedes usar el hashtag sweet spots ilustración, y por supuesto compartir tus ilustraciones finales en la página de proyectos de clase. Es difícil creer que en realidad hayamos terminado dos conjuntos de ilustraciones puntuales. Tengo el mío aquí antes que yo, y sólo estoy súper feliz con la forma en que resultaron. Me encanta que acabara de tener esta paleta de estilo mínimo que pude aplicar tanto a objetos simples como luego a conceptos abstractos más complejos. Ahora esta es una buena oportunidad para mirarlos todos juntos y asegurarse de que haya consistencia. Ya que estamos aprendiendo aquí, no hay nada de malo en tener inconsistencia. Estamos aprendiendo a tener un estilo consistente y para las personas que apenas están empezando y aprendiendo software y todo eso, ese todo tipo de variables, va a haber algunos dolores de crecimiento, pero claro, todo te está dando insights para lo que harías a continuación. Para mí, estoy buscando es su cambio de estilo son cosas que hice al principio, cambiando y cambiando con el tiempo. Por ejemplo, ¿comencé torpemente al principio y no sé realmente lo que estaba haciendo, pero luego encontré mi groove y después de ese punto, mis otras ilustraciones les tienen mucha más confianza, tal vez sucedió el reverso, a lo mejor me metí realmente fresco y luego me cansé un poco en el camino y dejé de aplicar realmente mi entusiasmo a la ilustración, a veces eso sucede. En general lo que buscamos es esa consistencia o falta de consistencia, y eso es realmente lo que queremos igualar en nuestro set. Acabamos de ilustrar dos conjuntos de spots. Quiero decir que eso es mucho trabajo. Enhorabuena chicos. Me divertí mucho haciendo estas ilustraciones, y espero que ustedes también lo hicieran. 17. ¡Conclusión!: Muy bien chicos. Gracias por seguir a lo largo de todas mis lecciones y conferencias, y por supuesto, por trabajar a través del proyecto. Espero que hayas aprendido mucho y te hayas divertido mucho viendo a través de los videos y haciendo tus propias ilustraciones de Sweet Spot. Si tiene alguna pregunta en el camino, por favor pregúntame. Sabes que me encantan tus preguntas. Esta fue una clase mucho más avanzada que mis anteriores, y he dejado mucho fuera de lo que estaba haciendo en el lado técnico. Yo hice esto para que pudiéramos enfocarnos en las áreas integrales del estilo en concepto. Por favor, escriba sus preguntas aquí en la parte de discusiones de la página de la clase. Ese es el mejor lugar para que yo los encuentre y por supuesto, ojalá que sean de utilidad a otros preguntándose lo mismo. Cuando hayas hecho el proyecto o incluso si estás a medio camino, por favor comparte lo que has hecho en la página del proyecto de la clase. Esta es la mejor manera de animarse unos a otros en la comunidad de Skillshare. Con el simple hecho de ver otros proyectos, otros estarán motivados a hacer los suyos. Por supuesto, cuando publiques tus proyectos, puedes obtener retroalimentación de tus compañeros estudiantes y por supuesto, de mí. Todo estudiante que publique un proyecto en mis clases recibe un feedback personal directamente de mi parte. Como siempre, si terminas compartiendo algo que hiciste en esta clase o como resultado de tomarlo en Instagram, por favor usa el hashtag sweetspotsillustration. De esa manera, realmente puedo estar al día con lo que estás haciendo más allá de esta clase. Me encanta ver a mis alumnos trabajar en la naturaleza. Muchas gracias por tomar Sweet Spots. Te veré en la siguiente clase.