Live Encore: ilustraciones inspiradas en el estampado en Photoshop | Tom Froese | Skillshare
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Live Encore: ilustraciones inspiradas en el estampado en Photoshop

teacher avatar Tom Froese, Illustrator and Designer

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:19

    • 2.

      Lecciones del estampado

      4:45

    • 3.

      Materiales para la clase

      11:43

    • 4.

      Configuración en Photoshop

      5:50

    • 5.

      Crea formas grandes

      15:39

    • 6.

      Capas de colores

      7:03

    • 7.

      Agrega detalles de fondo

      4:51

    • 8.

      Dibuja árboles

      10:20

    • 9.

      Agrega detalles de primer plano

      9:07

    • 10.

      Agrega lettering

      7:20

    • 11.

      Reflexiones finales

      3:29

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

2297

Estudiantes

34

Proyectos

Acerca de esta clase

Aprende a crear ilustraciones digitales que recuerdan a las técnicas tradicionales de estampado.

Tom Froese es conocido por crear ilustraciones que incorporan algunas de las mejores cosas del estampado analógico a su trabajo digital. En esta clase grabada con Zoom y con la participación de la comunidad de Skillshare, compartirá el proceso exacto que utiliza para lograr sus distintivas ilustraciones planas y con textura.

Durante la clase, podrás seguir su trabajo desde el boceto hasta la ilustración final. A medida que vayas trabajando, te adentrarás en el uso de Photoshop como una potente herramienta de ilustración, incluyendo habilidades como el uso de pinceles digitales para crear texturas y añadir detalles, el uso de la herramienta de Bolígrafo para definir formas atrevidas y curvas, el uso de capas y máscaras de recorte para tu beneficio, y mucho más. 

Ideal para principiantes e ilustradores más experimentados por igual, aprenderás algunas ideas sobre cómo trabaja un ilustrador profesional y, con suerte, algunas habilidades y técnicas nuevas en Photoshop para incorporarlas a tu propio trabajo.

_________________________

Si bien no pudimos responder a todas las preguntas durante la sesión, nos gustaría que nos lo comunicaras; utiliza el panel de comentarios de la clase para compartir tus preguntas y opiniones.

Conoce a tu profesor(a)

Teacher Profile Image

Tom Froese

Illustrator and Designer

Top Teacher

Tom Froese is an award winning illustrator, teacher, and speaker. He loves making images that make people happy. In his work, you will experience a flurry of joyful colours, spontaneous textures, and quirky shapes. Freelancing since 2013, Tom has worked for brands and businesses all over the world. Esteemed clients include Yahoo!, Airbnb, GQ France, and Abrams Publishing. His creative and diverse body of work includes maps, murals, picture books, packaging, editorial, and advertising. Tom graduated from the Nova Scotia College of Art & Design with a B.Des (honours) in 2009.

As a teacher, Tom loves to inspire fellow creatives to become better at what they do. He is dedicated to the Skillshare community, where he has taught tens of thousands of students his unique approache... Ver perfil completo

Level: All Levels

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Transcripciones

1. Introducción: Durante el tiempo que puedo recordar, siempre me han inspirado las viejas cosas impresas. El modo en que los colores se superponen, la forma en que los colores son tan simples y a menudo realmente brillantes. El textura del papel, es cálido y humano y no se ve puramente digital. En cuanto a trabajar hoy en Photoshop, tampoco se ve totalmente retro. Hay algo fresco y ahora al respecto, pero también atemporal al respecto. Eso es lo que me encanta del grabado como inspiración para el trabajo que hago. Hola, me llamo Tom Froese. Soy ilustrador y una característica top aquí en Skillshare, donde he ayudado a decenas de miles de estudiantes desbloquear el mundo de la ilustración comercial. He trabajado para un montón de clientes increíbles, incluyendo Airbnb, Yahoo! , The Wall Street Journal, sólo por mencionar algunos. Mi estilo es muy animado y flotante. Utilizo colores brillantes y lo guardo en el lado de la astilladora. Esta clase se llama Ilustraciones inspiradas en la impresión en Photoshop. Yo solo quiero compartir con ustedes chicos cómo creo mis ilustraciones desde boceto hasta pieza totalmente terminada y solo mostrar exactamente lo que hago. Muéstrale lo que quiero decir por grabado y cómo eso influyó en mi trabajo, y cómo lo hago en Photoshop de una manera que parece temporal. Hice esta clase para cualquiera que esté buscando traer sólo un look más cálido, más analógico a su proceso de ilustración digital. Creo que también es genial para cualquier persona que quiera aprender sobre el poder de Photoshop como herramienta de ilustración. Vas a aprender a usar pinceles digitales y añadir textura y detalles a una ilustración. Vas a aprender a usar la herramienta de lápiz para crear formas audaces con bordes nítidos y diversos consejos y trucos técnicos profesionales a medida que avanzamos en el camino. Al finalizar esta sesión, deberías poder completar el boceto proporcionado utilizando mis herramientas y técnicas exactas. Pero sólo para que lo sepas, esta clase fue grabada en vivo, así que notarás que estaré interactuando con el público. Está bien, vámonos. 2. Lecciones del estampado: Mi nombre es Tiffany Chow. Trabajo en el equipo de Comunidad de Skillshare. Yo llego a ser anfitrión para la clase en vivo de hoy con Tom Froze. Tom, obviamente, estamos muy emocionados de tenerte aquí hoy. ¿ Por qué no nos cuentas un poco de lo que vamos a hacer en la clase en vivo de hoy? Hoy, básicamente, te voy a mostrar exactamente cómo trabajo. Te voy a mostrar cómo se elabora la salchicha. Específicamente, eso implica usar Photoshop y usar herramientas como la herramienta Pen, y creo que muy importante, es usar pinceles digitales como una forma de lograr textura y calidez para que tengamos el control de lo digital, pero la calidez que podrías obtener de las texturas o técnicas analógicas, y es lo mejor de ambos mundos. Creo que al salir de esta clase, definitivamente sabrás cómo se hacen mis ilustraciones. Mi esperanza es que puedas construir sobre estos, esta es solo una de las muchas técnicas que hay por ahí. Por supuesto, no quiero hacer un montón de clones ni nada por el estilo y nadie quiere ser un clon de mí. Creo que ustedes chicos quieren aprender a hacer cosas donde ustedes hacen, y mi creencia es que al aprender una técnica y cómo se hace y realmente tener una idea de eso, tendrán nuevas ideas sobre cómo incorporar eso en su propia práctica. Eso es realmente lo que espero que la gente obtenga de esta clase. Cuando hablas de ese estilo inspirado en la fabricación de impresiones o analógico, ¿cuáles dirías que son algunas de las principales características de ese estilo en tu mente? Es decir, esto es algo que hice hace mucho tiempo. Si ustedes pueden ver eso, esta es en realidad la base de mi primera clase de Skillshare. Se trata de una tarjeta impresa con tipografía. impresión Letterpress es, cuando pienso en el grabado esto es como la técnica que pienso en donde tienes formas hechas con colores sólidos y tienes justo la textura del papel brillando a través. Ahora lo que pasa con el grabado es que realmente estás trabajando con colores limitados porque básicamente, grabado tradicional es tomar una imagen que se levanta de alguna manera, pensar en un sello, ponerle tinta y presionar que abajo en papel. Eso es lo que realmente es el grabado tradicional. No tenías la capacidad de hacer gradientes y transiciones plumosas suaves y cosas así y también tienes números de colores muy limitados. Todas esas cosas combinadas crean una estética o mirada muy específica y limita las formas y formas que puedes utilizar en tu arte para crear tus imágenes. Eso es lo que me inspira en las técnicas de grabado. Ahora, por supuesto, estamos usando Photoshop. Puedes hacer lo que quieras en Photoshop. El término clave en esta técnica que vamos a estar haciendo hoy es que está inspirado. Nosotros sí tomamos algunas libertades que nos brinda lo digital, y así lo estiramos. No estamos emulando el grabado, solo estamos siendo influenciados por él. me encanta. ¿Cómo dirías que aterrizaste en esto como parte de tu estilo de firma? Es difícil rastrear hacia atrás, pero creo que siempre me he inspirado y me ha encantado la ilustración retro, incluso cosas como portadas de matchbook y ephemera extraña, cosas al azar. Siempre me ha encantado ir a tiendas de segunda mano y sólo mirar cosas viejas. Creo que es probablemente de ahí de donde viene. Entonces creo que una vez empecé a pensar en querer ser diseñador y luego ilustrador, principio me encontré con algunas influencias como Paul Rand y Saul Bass y algunas otras. Con sólo aprender las técnicas que usaban, descubrí el grabado como una cosa. Probablemente también realmente no me dolía que mi educación fuera en una escuela de arte sobre cómo hacer un enorme programa de grabado, y así había mucha exposición e influencia allí también. 3. Materiales para la clase: Para empezar, te guiaré por la configuración y los materiales que necesitaremos para completar el proyecto. Si estás viendo la llamada de Zoom, presumiblemente está en una computadora. Entonces tienes eso. Esto es como una computadora, ya sea en una laptop, libro de Mac o un escritorio, iMac, ese tipo de cosas con Photoshop real en ella, obviamente necesitamos eso. Entonces algún tipo de tableta es realmente importante porque necesitas ese control de usar la mano para el pincel. Entonces, ya sea una tableta en funcionamiento o usar tu iPad como tableta gráfica, eso es importante. Yo uso Astropad y tengo un PDF que se incluyen en los recursos de clase que describe eso. Básicamente es una app que se instala en tu computadora y en tu iPad. Una vez que esos están en marcha, se encuentran entre sí. Si tienes una conexión como conexión USB o conexión Wi-Fi y así funciona como magia, y solo tratando de pensar si me perdí algo de Astropad. Es algo que necesitas comprar. Yo uso Astropad Studio y eso es una suscripción. Ahora la buena noticia es que el estudio está disponible para una prueba gratuita de 30 días y creo que es, como ¿por qué no? Dale una oportunidad. Nuevamente, he incluido una hoja de detalles sobre esta configuración. Ojalá tuviéramos tiempo de pasar por la puesta en escena y abrir todo juntos hoy. Probablemente no lo hagamos, pero sí incluí un documento que debería ayudarte después la clase o si eres realmente rápido durante la clase. Como alternativa a Astropad, puedes usar Sidecar, que es la respuesta incorporada de Apple a Astropad realmente. Nuevamente, más información al respecto en el PDF. Para esta clase estaremos usando pinceles de adobe.com así como RetroSupply Company. En la sección de recursos de clase, he incluido un PDF, un documento que puedes descargar desde ahí, y solo te mostraré cómo meter esos pinceles en tu computadora. Un recurso que aún no mencioné que está incluido es por supuesto el archivo de boceto. El archivo con el que estamos trabajando se llama alpine.psd. Este es el boceto que vamos a estar ilustrando. ¿ Por qué no empiezo mostrándote cada pincel, simplemente degradando cada pincel. Voy a ocultar el boceto sólo para que podamos ver los pinceles más puramente. primer pincel arriba es Kyle Paintbox Gouache G Blair. Este es el pincel principal que debo usar para hacer mi textura. Déjame hacer eso grande para que ustedes puedan ver eso. Lo que me gusta de esto es que es muy versátil. Puedes llenarlo y obtienes esta textura bonita, picante o salada. A pesar de que es un pincel de gouache, está destinado a emular medio de pintura. Para mí se siente un poco imprimible si eso tiene sentido. Entonces eso es lo que me encanta de este pincel. En cuanto a ser versátil, si presionas más ligero, puedes usarlo también para hacer agradables foros wispy, lo cual definitivamente estaremos haciendo en esta demo. El siguiente paso es Kyle Paint Box-Gouache Detail. De nuevo, esto es bonito para ciertos detalles, pero también me gusta hacer letras en él. Entonces si quería hacer letras así, crea formas bonitas. Estoy siendo súper apresurada aquí, pero si me estuviera tomando mi tiempo, podría sacar algunas formas bonitas de eso para mis letras. Ahora en cuanto a los demás, está la caja de lápices de Kyle - Lápiz animado. Esto simplemente emula realmente lápiz, que uso mucho para un poco de detalles en mis ilustraciones. Tenemos el primero de los cepillos RetroSupply. Estos son geniales, muy granulados este se llama Padrino de Grano. Por lo que dependiendo de la luz que empujes, puedes obtener una buena cantidad controlada de mota. Entonces con el Fregadero de Cocina, básicamente es como el pincel anterior pero un poco más intenso, casi como si estuvieras pintando con una esponja. Esto es realmente genial para ti si quieres agregar esa textura basada en el grabado de una manera más controlada, trolled. Es distinto del cepillo de gouache que mostré antes. Entonces este es un pincel a base de acuarela que me gusta. Lo que estoy haciendo aquí es que solo estoy dibujando pero no levantando mi lápiz y si me pongo ligero, se aclara y si empujo con fuerza, interactúa con mi presión casi como si se tratara de medios reales, debo decir. Es interesante en ese sentido pero realmente para lo que uso esto es solo a veces podría necesitar hacer una flor o algún tipo de garabato y es sólo algo un poco diferente para agregar a lo que están haciendo las otras texturas y tener un poco de variedad, rompe un poco la monotonía. Entonces tengo un lápiz más. Es solo un bonito detalle fino que me gusta usar, este es realmente bueno para agregar detalles de trabajo de línea como separaciones entre dedos o incluso ojos y cosas como esa o una boca. Por último, este se llama Da Doo Ron Ron. Siento que Kyle se divierte mucho nombrando sus pinceles. Pero siempre me siento un poco tonto nombrándolos. Esto me emula como un bolígrafo de punta de tinta o algo así. De nuevo, esto solo es algo bonito que podría ser capaz de usar para detalles y trabajo de línea y cosas así. Por lo que esos son los pinceles que estarán usando. Esas son las propiedades básicas. Ahora, solo eliminaré esa capa en el archivo art. En el panel de capas hay una carpeta que tengo, invisible, hecho invisible por ahora, pero se llama recursos. Vas a ver todos los pinceles que acabo de pasar por aquí con todas sus propiedades y sus nombres. Entonces tengo, por supuesto, el arte original que vamos a estar haciendo juntos. Esto es como si estuvieras armando un rompecabezas la imagen que vas a construir, como rompecabezas en el frente de la caja. Este es el frente de la caja. Entonces hoy, esto es lo que vamos a estar haciendo juntos. Algo gracioso pasó aquí abajo. Podemos ignorar eso por ahora. Pero de todos modos, esta es la imagen que estaremos creando. Ahora, claro, lo que quería mostrarles era sólo desde el boceto hacia adelante. Cuando empiezo una ilustración, obviamente, siempre empiezo con un boceto. Creo que es bueno mostrar cómo se ve ese boceto y luego qué decisiones tomo encima de ese boceto para traerlo a casa. Mis bocetos considero bastante cercanos a mis ilustraciones finales. Al igual que no son súper abstractos. Creo que lo que viste en esa imagen final te acabo de mostrar. Lo que ves aquí es exactamente la misma composición. Simplemente te mostraré el arte original otra vez y bajaré la opacidad. Se puede ver que me pegué muy de cerca a mi boceto. Así es como bosquejo. Este es el punto desde el que empiezo a ilustrar. Sin más preámbulos, empecemos a ilustrar. Tengo un par de preguntas del público. Una que surgió de unas cuantas personas fue que tenían curiosidad si pudieras explicar un poco sobre tu preferencia por Photoshop comparación con tal vez algo como Illustrator o Procreate. A lo mejor podrías hablar un poco de eso. Sí, absolutamente. Llevo trabajando en Photoshop desde, no sé, 2008 por ilustrar, ha pasado mucho tiempo. Creo que más que nada, se reduce a que sólo estoy acostumbrado a ello. Pero estoy familiarizado con Illustrator, estoy familiarizado con Procreate, ambos son realmente geniales en lo que hacen. Illustrator es increíble si quieres hacer gráficos vectoriales realmente nítidos y limpios sin texturas. Procreate es realmente genial si no necesitas bordes nítidos como lo que te puede dar la herramienta Pluma. Photoshop es el mejor entre esos mundos donde obtienes la herramienta Pluma. Por lo que tienes unos componentes vectoriales. Photoshop, solo tiene lo mejor de ambos mundos. Illustrator es terrible en el manejo de texturas reales basadas en ráster. Simplemente se pone realmente torpe. Ya lo he probado y no me gusta. Photoshop, me parece que maneja con gracia la forma en que ilustro muy bien y es muy potente. Antes de saltar, ¿por casualidad sabes si los pinceles se pueden importar a Photoshop CC 2018? Lo he probado el 2019 y no veo por qué no lo harían a menos que Photoshop cambiara. Yo sí sé que hubo un cambio en cómo cargaron los cepillos y específicamente cómo se diseñaron los cepillos de Kyle. Solían diseñarse como presets de herramientas y ahora son archivos de pincel reales. Ese es mi limitado entendimiento de ello. Hubo un tiempo en las últimas iteraciones de Photoshop donde cambiaron algo. Incluso honestamente sigo trabajando en Photoshop 2019 porque hubo un cambio en 2020 creo, donde algunos de los pinceles que uso se ven igual en mi panel aquí y se les llama igual, pero no se ven igual cuando los uso. Algo es cambio y no lo sé. Incluso algunos de los pinceles que te estoy mostrando ahora, como si estuviera trabajando en 2021, y no hacen exactamente lo que hago cuando estoy usando 2019. Esta es una buena pregunta. 4. Configuración en Photoshop: Siguiente Mostraré cómo configurar todo en Photoshop. Hablé de esto en todas mis clases, siempre que estoy creando una ilustración terminada, pero nunca tendría esta capa de recursos, eso es solo algo que hice para esta clase. Pero siempre tengo una capa de boceto o este grupo en capas y un grupo de capas de arte. En el grupo de capas de boceto, tengo obviamente mi boceto, y luego en el arte, aquí es donde vamos a crear el arte juntos. No siempre creo arte junto contigo en Photoshop todos los días, pero aquí es donde creo el arte. Una cosa que solo hay que observar es que el grupo de capas de arte tiene un multiplicador establecido en él. Eso solo es importante tener para que cualquier cosa que haga dentro de esta capa sobre el boceto, el boceto sigue mostrando a través y es por eso que tengo el grupo de capas de arte multiplicado y veremos cómo funciona eso a medida que avanzamos. Si alguno de ustedes ha tomado mi nueva clase, la clase de estilo, reconocerás esta imagen como una de mi propio proyecto para la clase que uso como demo. En mi proyecto, mis imágenes son la relación de aspecto ocho por 10, donde tengo el arte en una porción cuadrada perfecta en la parte superior, y luego en la parte inferior tengo algunas letras. Lo primero que solo quiero hacer es asegurarme de que todo mi arte va a estar sucediendo en esa plaza superior. Ya tengo un guía ahí. Si quieres activar tus guías en Mac, es comando, supongo, punto y coma y podrías ir Ver y Mostrar, Guías para mostrar y ocultar tus guías. Yo quiero que todo mi arte esté contenido en una plaza. Entonces lo primero que voy a hacer es hacer un nuevo grupo de capas. Ahora estoy en mi panel de capas aquí. Voy a crear un nuevo grupo de capas. El mío acaba de aparecer como grupo 18. Simplemente voy a renombrar eso a ilustración. Eso va a contener la ilustración real, no las letras, y voy a conseguir una herramienta de rectángulo. Aquí, herramienta de rectángulo, o puedes golpear “U”. Yo sólo voy a crear un rectángulo. Realmente no importa que vaya más allá de los bordes en la parte superior y los lados, pero en la parte inferior, sólo alinéelo con esa guía inferior. Eso debería crear un nuevo camino. Simplemente quieres asegurarte en tu panel de caminos que veas camino de trabajo ahí. Usando la herramienta de selección directa, ésta de aquí, Herramienta de selección de caminos. A lo mejor pasé por eso demasiado rápido. Puedes darle a “A”, es justo aquí abajo. Voy a cortar eso con Command X. Entonces asegurándome de que la ilustración esté seleccionada en mi panel de capas, voy a pegar eso. Esto solo crea una máscara en la que todo mi arte, la escena de montaña aquí, va a ser contenido y que mantiene el espacio debajo como solo un rectángulo blanco donde irán las letras. Eso es lo primero. Ahora estamos a punto de empezar a agregar color. Ahora, en la carpeta Recursos, les he dado una capa llamada Color. Porque sé que ustedes no van a tener mis colores específicos cargados en sus muestras, solo quería dejar esos ahí y podemos usar la herramienta cuentagotas para cargar esos colores a medida que avanzamos. Si utilizas aquí la herramienta de selección de colores, solo te mostraré rápidamente los colores que estaré usando. Tengo este azul marino más oscuro. Tengo este rosa, este rojo, este verde, y este amarillo. Como puedes ver, los tengo cada uno en capas separadas y configuro el modo de mezcla para cada capa está en multiplicar. El motivo por el que te estoy mostrando eso es que a pesar de que estoy usando colores limitados, me gusta estratificarlos usando este modo de mezcla de multiplicación porque sacas estos colores extra de eso. Todos se armonizan entre sí porque se basan, como por ejemplo, este color marrón entre este rojo y este verde, se basa en esos dos colores, por lo que este marrón se armoniza automáticamente con ellos. Es así como logro sacar más colores de unos pocos. Todos tus colores secundarios, por así decirlo, se basan en tus colores primarios. Esos son los colores que estaremos usando. Ahora voy a volver a meternos en la ilustración aquí. 5. Crea formas grandes: Para empezar, te voy a mostrar cómo utilizar la herramienta de lápiz y máscaras de capa para crear formas negritas con bordes nítidos. Cuando empecé la ilustración, sólo intentaba algo que me fuera obvio, algo que se siente como que es un buen punto de partida. Entonces para mí, lo más obvio que veo es esta montaña de aquí. Estoy usando mi herramienta de lápiz, es justo aquí en el menú de herramientas y también puedes pulsar P para herramienta de lápiz. El lápiz herramienta es una de las partes más cruciales de mi proceso de ilustración y probablemente una de las cosas si no estás acostumbrado a ello, eso tomará la curva de aprendizaje más grande. No sé si puedes ver esas líneas, pero usando la herramienta de lápiz, supongo que click y arrastra para hacer esas curvas. Sólo voy a hacer eso una vez más sólo para mostrarles chicos. Estoy empujando y arrastrando sin levantar mi pluma, empujar y arrastrar. Estoy arrastrando más o menos horizontalmente y sólo en los máximos y mínimos de esta ola si T es una especie de términos matemáticos. Voy a hacerlo una vez más. Al hacer eso, obtenemos sólo una linda línea sinusal incluso lisa que se supone que mi montaña está siguiendo ahí. Ahora, sólo estoy cerrando la forma. No importa lo que esté más allá de la frontera de esta imagen. Estoy siendo muy breve sobre lo que estoy haciendo alrededor de los lados. Lo importante es justo lo que está en el balance real de la imagen. Hasta he ido por debajo de mi línea al fondo, te mostraré por qué está bien en un segundo. Yo sólo voy a cortar eso. Puedo ver que en mi camino, esto está abierto, mi nuevo camino de trabajo. Voy a cortar eso con el comando x. Entonces en el grupo de capas de ilustración aquí, estoy creando una nueva capa que está dentro del grupo de capas de ilustración. Voy a simplemente pegar ese camino que acabo de hacer y crea una máscara de capa. Una de las cosas que uso mucho en mi arte, y vamos a estar haciendo este paso una y otra vez de diferentes maneras hoy es la idea de estas máscaras de capa o estas máscaras de recorte. Te mostraré una vez que haya hecho eso, qué hago a continuación. Yo quiero hacer esa montaña de fondo, este color marino oscuro así que solo voy a ir a usar mi cuentagotas y seleccionar ese color. Voy a usar ese primer pincel de textura que te mostré. Debido a que tiene una máscara de capa, se puede ver que se mantiene dentro de esa forma realmente bien. Tiene un bonito borde crujiente. Me va a llevar mucho tiempo colorear eso, así que solo puedo presionar “Control” y hacer clic en cualquier parte del Canvas de ahí. Eso me da algunas opciones para el pincel. Yo sólo voy a hacer eso más grande. Ser 500 pix. No quieras hacerlo demasiado grande porque se rezagará mucho, sobre todo si tienes una máquina más antigua con menos memoria. Pero aquí solo estoy coloreando con mi lápiz en esa forma. Se puede ver que está casi sólidamente lleno, pero luego hay un poco de esa bonita textura que viene a través. Sólo voy a borrar eso y te voy a mostrar algo. Al estar pintando esto, estoy sosteniendo mi pincel, mi lápiz en un ángulo de 45 grados. Si lo sostengo directamente vertical, como perpendicular a mi pantalla, realmente se pone gruesa y casi no hay textura, así que casi no tiene sentido usar un pincel como este. No quiero hacer eso. Yo quiero sostenerlo en ese ángulo. Ahí es donde conseguí ese bonito sentido variado de textura y eso es lo que vamos a buscar. Este pincel en particular es genial porque no importa el tamaño que lo hagas, siempre obtienes exactamente el mismo patrón de textura en la parte inferior. Eso básicamente significa si 500 píxeles o 89 píxeles o lo que sea, siempre coincide, es casi como si hubiera papel real detrás de ahí y el patrón de papel que va detrás de ahí siempre es el mismo. Esta es solo una pequeña nota rápida sobre este pincel en particular. No todos los pinceles hacen eso. Algunos escalan la textura en la que se basan mientras las estás usando. Definitivamente tendré oportunidad de mostrarte lo que quiero decir con eso en un segundo. Aquí está mi primera montaña, mi primera forma. Voy a ir a seguir haciendo esto con más de las formas superpuestas. Todavía estoy en mi grupo de capas de ilustración aquí. Voy a añadir una nueva capa y voy a hacer lo mismo. Voy a usar mi herramienta de bolígrafo y entrar y crear esa nueva forma. Nuevamente, la única parte de esta forma que realmente me preocupa controlar es la parte que está en el lienzo. Todo lo demás puedo ser descuidado. El motivo por el que empiezo afuera, más allá de la lona es que me da una curva más agradable versus si fuera a empezar de cerca aquí por alguna razón. Depende de la forma, pero me parece que comenzar más allá del borde del lienzo es útil para crear una sensación de que esa línea fluye hacia el lienzo. Hagamos esa forma y deberíamos verlo en caminos, en camino de trabajo. Voy a volver a “Comando X”, cortar eso y asegurarme de que mi siguiente capa que acabo de crear esté seleccionada en el panel Capas, y voy a pegar eso. El color que quiero usar para eso será verde. Este es un prado alpino y me voy a colorear, apenas empecé a hacer lo mismo, pintando en esa textura. Haré que la textura vuelva a un tamaño de píxel más grande usando un ángulo con mi Apple Pencil para que consiga un poco más de esa textura. Se puede ver que a pesar de que estoy coloreando sobre ese azul oscuro, la textura se está alineando. La textura de este relleno verde se está alineando con la textura del relleno azul detrás de él. A veces en realidad no me gusta cómo se ve eso. Yo quiero un poco de ese azul para interactuar un poco más con el verde. Algo que podría hacer es que podría cambiarlo alguna manera o simplemente podría cambiar ligeramente las propiedades del pincel para que la textura no se alinee. Lo que puedes hacer es ir a Ajustes de Pincel, es otro panel que puedes encontrar a través de Ventana, y hay un ajuste llamado Textura. Se puede cambiar un poco un porcentaje de esa textura. De repente no se alinea, así que esa es una forma de variar la textura de la misma. No quiero variar demasiado esa textura porque quiero que haya una uniformidad en el tamaño de esa textura. Entonces si lo hago demasiado pequeño, podría empezar a perder algo de esa uniformidad. Simplemente seguiré adelante, donde en algún lugar las formas, tal vez el medio suelo aquí dentro. Sólo voy a mostrarles con este un paso extra que utilizo a menudo solo para tener un poco más de control de mis capas. Todavía puedo hacer exactamente lo mismo que ya he hecho, hacer esta forma usando la herramienta Pluma, esto aquí mismo. Lo que está pasando aquí mismo es un ejemplo de por qué me gusta ir más allá del borde de la frontera. Simplemente me ayuda a fluir esta curva de una manera más natural que si lo detuviera aquí. Entonces he hecho mi camino igual que ya lo he estado haciendo, pero quiero hacer un paso extra que me dé más control. Entonces voy a cortar eso, y ahora en lugar de simplemente pegarlo directamente en esta capa así, como lo he estado, cambio voy a poner esto en su propio grupo y poner esa máscara de capa en el grupo en lugar de la propia capa. Te mostraré por qué funciona eso. ¿ De qué color voy a hacer eso? Probablemente, sólo voy a mirar mi arte original aquí, vale. El estrato que acabo de hacer, aún no está en ese grupo, así que sólo la voy a poner ahí dentro. Ahí vamos. Estaba diciendo que una forma de hacer esa textura, para que no se alinee como estás viendo ahora mismo, los pedacitos de textura se alinean demasiado perfectamente, lo que siento se ve un poco antinatural. Si lleno esto en un poquito pero luego cambio esta capa que acabo de llenar un poco, entonces permite que algo de ese azul pase. Esto es diferente a lo que hice en la capa de arriba, esta de aquí. Este, acabo de cambiar la textura real, el tamaño porcentual en la configuración del pincel aquí arriba, pero con este, he mantenido el mismo tamaño de pincel, tamaño textura que todo lo demás. Nuevamente, con la configuración del pincel, es 138 por ciento. Así que he mantenido eso, pero en lugar de cambiar eso en los Ajustes, solo estoy compensando el poco total de textura que estoy rellenando. Esa es solo otra forma de permitir que pase un poco más de ese azul detrás. Ahora, quiero esta forma que acabo de hacer, quiero que sea de un color diferente al prado verde del frente. Lo que voy a hacer es Multiplicar. Eso automáticamente me da un color extra que no tenía ya en mi paleta. Una de las cualidades de Letterpress en el grabado es que cuando capas un color de tinta sobre otro, obtienes este tercer color, y así eso es lo que está pasando aquí en esta pieza en particular. Lo siguiente que voy a hacer es simplemente completar la montaña de fondo. El monte de fondo aquí arriba va a estar sobre una capa que está debajo de todas las demás capas en mi panel Capas. Entonces voy a ir a esto aquí, usar mi herramienta Pluma, y aunque no puedo ver esa montaña subiendo, ese pico de montaña justo aquí, todavía lo estoy haciendo porque deja que la siguiente curva hacia abajo se sienta más natural. De nuevo, sólo voy a llenar esto por detrás, voy a arreglar un poco esta curva porque es un poco incómoda. Ahora aquí solo estoy usando estos puntos de control para hacer estos ajustes, y sosteniendo Shift en realidad mantiene estos puntos de control perfectamente en, digamos nivel, en cero grados. Si no sostengo Shift, puedo hacer esto, pero si sostengo Shift limita lo que estoy haciendo ahí. Eso solo ayuda a agregar un poco de uniformidad a la pieza. Entonces solo haciendo lo mismo, estoy cortando y voy a hacer esa cosa del grupo de capas que hice antes. Sólo para mostrarte, voy a crear un grupo de capas aquí y luego pegar ese camino sobre como máscara de capa, y ahora voy a rellenar eso. Ahora, esas montañas de fondo, sólo voy a hacer trampa aquí y ver qué hice la última vez. Creo que esos estaban en azul también. Algunos de ustedes quizá ya hayan adivinado cómo voy a conseguir que eso sea un color distinto de la montaña más grande. 6. Capas de colores: A continuación, te mostraré cómo capas diferentes formas para crear un lux de sobreimpresión. Eso es multiplicar un color sólido sobre otro para obtener un tercer color extra. Se supone que esta escena alpina es al atardecer. Por lo que los colores van a adquirir un tono más rojizo, rosado, amarillento. Eso es cielo de fondo. Voy a empezar a hacer algunos colores de setty sol como un lavado en el fondo. Normalmente lo que haría es ir a usar este pincel aquí. Se llama carls paint box flash detail. Simplemente manivela a la derecha para que me guste un bonito tamaño jugoso, como 300 dpi. Ahora, yo había mencionado al inicio de esta clase que en diferentes versiones de Photoshop, estos pinceles se están comportando de manera diferente a lo que estoy acostumbrado. Una de las cosas que pasa si ésta es que es bastante parecido. Simplemente puedes hacerlo un tono más oscuro aquí para que veas de qué estoy hablando. Es bastante parecido al aspecto digital, que no sé por qué está haciendo eso pero algunos de estos pinceles solo tienen propiedades diferentes en esta versión posterior de Photoshop. Este es normalmente el pincel que usaría. Pero realmente no me está dando esa textura que quiero. Sólo por el bien del tiempo, voy a ir con ello. Pero puede que le haga algunas modificaciones sólo para darle un poco más de una sensación analógica más adelante. Pero lo importante aquí en este momento es sólo que estoy usando este pincel para crear las tiras de setty sol de color en la parte superior mirando la imagen original. Tengo rojo superpuesto un poco amarillo, volviendo a rojo, volviendo a amarillo. Eso creará el color de fondo. Se puede ver en Photoshop 2019, pude usar ese mismo pincel para conseguir estos bonitos pedazos gruesos de textura que no se ven demasiado digitales. Este es como, sí, no sé qué está pasando. Continuando, solo voy a crear una nueva capa que sea amarilla. Simplemente puedes usar tu cuentagotas y simplemente seleccionar ese amarillo y crear una bonita capa de cielo nueva. Ahora por supuesto, quiero que estos colores interactúen un poco más. Usando la multiplicación, ahí es donde conseguiste esos bonitos colores extra para crear un look más soleado. Sí, solo haré una capa más del rojo. misma manera y en realidad se puede ver ese ojo rojo detrás de todos esos puntos de peso debajo. Es solo bonito, añade un poco de armonía de color a la pieza en general. Nuevamente, vamos a multiplicar eso sobre el amarillo. Podemos ajustar dónde establecer. Si quieres un poco más sutiles solapamientos. Entonces, en este caso, solo solución de problemas sobre la marcha. Si quiero conseguir un poco más de una textura de impresión a esas tiras de cielo. Lo que puedo hacer es que hay este pequeño ícono en la parte inferior del panel de capas. Esto crea una máscara vectorial o una máscara de capa. Lo que podemos hacer es tomar nuestro pincel original que estamos usando el cual tiene la textura que nos gusta, y usar eso para modificar esta tira de color con un poco de textura. De nuevo, sólo te voy a mostrar una vez más. En la capa que quiero efecto. Acabo de golpear este pequeño ícono aquí abajo, crear alguna máscara. Entonces consigo esta caja blanca, asegurándome de que la caja blanca esté resaltada ahí abajo con los rincones pequeños resaltados. Tengo mi configuración de pincel aquí para crear esto. Básicamente estoy dibujando sobre la textura. Ahora bien, no quiero que sea así. Yo quiero que sea ese rojo. Lo que haría es que en realidad invertiría esta máscara. Puedo golpear “Command I” y eso crea ahí una máscara negra que hace desaparecer toda la capa. Pero en realidad puedo volver a pintar eso. Eso me permite controlar y traer de vuelta algo de textura ahí. Ahora, como estoy haciendo esto, podrías preguntarte por qué no solo usar este pincel para el que estoy usando una máscara de capa para traerlo. Creo que eso es algo válido para hacer. Solo estoy pensando en una manera. ¿ Cómo puedo conservar ese filo hacia abajo en el fondo que tenía eso es áspero? Simplemente preserva eso pero ya sea un poco más de textura y solo trae algo de control. Esta es solo una técnica que utilizo a menudo para llevar textura a una capa de sensación por lo demás sólida. Yo sólo estoy haciendo eso. Una vez más estoy seleccionando esta capa aquí, poniéndole una máscara sobre ella. Yo lo estoy invertiendo yendo Comando I. Sólo tipo de pintar eso en. Por ahora, no me voy a preocupar demasiado por llenar todo el camino hacia abajo, tal vez solo hasta por aquí. Ahora nos estamos poniendo así, bonito look soleado. Ahora, una de las cosas que queremos hacer es, por supuesto, hacer que esas montañas de fondo se sientan diferentes las montañas más grandes más cercanas en el campo de visión. Lo que podemos hacer ahí es simplemente seleccionar estas montañas aquí y simplemente multiplicar. Entonces obtienes esa armonía de color agradable y natural solo estratificar y mezclar esas dos capas. 7. Agrega detalles de fondo: Ahora que tenemos los elementos de fondo establecidos, ya es hora de agregar algunos de los detalles y agregar un poco más de riqueza y profundidad al color. Entonces empezaré con la nube. Estoy usando mi pincel texturizado medio para las nubes. Simplemente usando un poco de presión variable de la pluma para simplemente hacer que se sienta un poco como algo del color en el fondo está viniendo. Puedes referir de nuevo al original según necesites. Se puede ver. Lo que quiero es solo tener este bonito borde suave y solo sentirme más suave y no súper crujiente porque es una nube. Parece como si los hiciera previamente en rosa. A lo mejor por este, los haré más tiernos que un rosa. Entonces si quiero cambiar rápidamente ese color, me gusta la forma en que se ven esos trazos de pincel pero solo quiero cambiar un color. Algo que puedo hacer en la capa es solo hacer doble clic en la capa y eso me da este menú. Simplemente puedo hacer una superposición de color de cualquiera de mis otros colores de palé. Entonces me gusta cómo se ve eso. Añadamos algo de la nieve en los gorros de las montañas. Entonces estoy de vuelta en las montañas medias ahí. Lo que quiero hacer es en realidad quiero que este sea uno de esos grupos de capas en lugar de solo una capa y que esa máscara se aplique a todo el grupo. Entonces voy a crear un grupo a partir de esta capa. Entonces me llevo esta máscara y sólo la voy a arrastrar a todo el grupo. Lo que pasó ahí obviamente es que mi textura de pintura no estaba en realidad en el grupo, así que sólo voy a mover eso. Ahí va. Lo que quiero hacer es solo agregar algo de nieve. Entonces solo voy a crear una nueva capa, añadir algo de nieve. Entonces probablemente podría simplemente arrastrar y soltar eso y simplemente copiarlo por aquí. Entonces hago eso. Simplemente tengo mi capa nevada ahí y si golpeo V para la herramienta de selección y luego mantenga opción mientras estoy arrastrando, sólo me permite copiar y pegar eso en entonces. Hago mucha copia y pega. Ya vas a ver que cuando hagamos los árboles, lo último que quiero hacer en esta montaña media es agregar un tinte de rosa. Entonces se siente como que ese azul en la nieve está recogiendo un poco de los tonos soleados. Entonces voy a crear una nueva capa y puedo usar mi rosa claro. Aquí es donde vamos a utilizar uno de los cepillos de suministro retro. Creo que el fregadero de la cocina podría ser agradable y granulado para esto. Sí, creo que eso va a ser agradable. Voy a multiplicar esa capa sólo para mostrarte cómo está intentando trabajar. Yo me voy a centrar en el fondo de la montaña aquí primero. Está bien que este relleno no esté totalmente lleno y eso es lo que quieres. Quieres un poco de esas texturas superpuestas e interactuando. Ahora en lo alto de las montañas, me estoy aligerando. Estoy sosteniendo mi pincel muy ligeramente solo para conseguir un efecto más emplumado en la parte superior de ahí. Para que al final termines solo con un pico blanco en la parte superior, lo que da un poco de dimensión. Entonces solo esconderé aquí mi boceto y podemos echarle un vistazo. De qué pasa mientras estoy trabajando, a menudo me esconderé y haré visible el boceto dependiendo de si quiero ver solo los colores y cómo se superponen sin distraer el boceto debajo. Así que llénalo un poco. Pero me gusta cómo en la cima de la montaña hay un poco de gradiente de esa textura. De nuevo, ese color se ha multiplicado y así es como consigo un poco de una profundidad de color más rica y más armonía de color. Lo que estoy viendo aquí abajo en el fondo es algo obvio como en este medio, lo que hicimos verde y luego se multiplicó sobre la montaña azul. Yo no traje nada de esa textura de color rosa abajo aquí y se puede ver que viene a través. Entonces solo voy a agregar un poco más esa textura ahí abajo, solo para que haya un poco más de uniformidad en ese fondo. 8. Dibuja árboles: A continuación podemos dibujar los árboles para llenar nuestro paisaje. voy a encontrar esta capa. Esto es lo que llamaremos la capa alpina media. Entonces voy a hacer una nueva capa justo por encima de eso y aquí es donde voy a empezar a dibujar algunos árboles. Voy a hacer verdes mis árboles y voy a volver a usar mi primer cepillo de gouache textuario que hemos estado usando mucho. Yo quiero hacerlo más pequeño. Creo que quizá intentaremos 60 píxeles. En algún lugar entre 60 y 80 píxeles probablemente servirá para esto. Simplemente arrancaré mi primer árbol. Entonces para esto, estoy sosteniendo Shift y eso solo crea un bonito eje recto o supongo tronco. Para las ramas, la forma en que las he bosquejado, son muy rectas. Pero creo que de la forma en que quiero ilustrarlos, quiero que sean más swoopy así. Ahora, si quieres agregar un poco de control extra a cómo van tus formas, hay una característica llamada suavizado en versiones más recientes de Photoshop. Entonces suavizar básicamente, es como Streamline y Procreate. Permite tener curvas mucho más agraciadas. Si eres un poco sacudiendo la mano como yo, a veces eso es bueno darle un poco más de control a tus trazos de pincel. Entonces aquí lo que estoy haciendo es sólo agregar algunas ramas sabias a mi árbol. Estamos suavizando. No estoy demasiado preocupado exactamente por el texto porque lo que voy a hacer es que voy a usar mi herramienta Eraser. Si golpeas E, eso te da tu herramienta Eraser, y puedes ajustar el tamaño y las propiedades de tu herramienta Eraser de la misma manera que lo harías con los pinceles, que es hacer clic derecho con el ratón. Creo que voy a ir con un tamaño de pincel de siete píxeles. Esto es para mi borrador. Creo que mi cepillo de goma de borrar es solo un pincel básico. A lo mejor como ronda dura. Realmente no importa para este nivel de detalle. De lo que quiero hacer es solo limpiar algunos de esos extremos del árbol para que sean un poco más puntiagudos, y esto es algo de lo que hablo un poco en mi clase de estilo, es que no quieres aceptar siempre exactamente lo que te da el pincel preestablecido que estás usando. Porque si lo piensas, millones de personas podrían estar usando el mismo pincel porque está disponible en Adobe. Entonces una buena manera de conseguir el control de esos pinceles y hacerlos más tú es hacer pequeñas cosas como esta donde estás decidiendo cómo se va a ver ese fin en lugar de simplemente aceptar cómo se ve el final fuera de la caja, así que para hablar. Entonces un árbol como este, no tendría problemas para copiar y pegar. Simplemente consiguiendo un poco de ese baúl de rama. No tendría problema cortar y pegar esto un par veces solo para conseguir una sensación de repetición, lo que creo añade un sentido de juego así como algo de armonía en tu composición. Simplemente haría tal vez uno o dos árboles únicos adicionales de la misma manera. Entonces tienes repetición, pero también un poco de variación. Se puede hacer lo mismo donde se modifican las propiedades de los extremos y esas cosas. Voy a pasar por esto aquí por el bien del tiempo. En los fondos, no quiero como un corte crujiente como sacudir un poco mi pincel solo para darle un filo más duro. Entonces de nuevo, solo estoy copiando algunos de los árboles así. Ahora porque estoy copiando y pegando, voy a terminar consiguiendo muchas capas aquí en mi panel Capas. Yo quiero asegurarme de que esos sean un poco más organizados. Entonces solo voy a seleccionar todas esas capas que acabo de duplicar un montón de veces. Seleccionándolos a todos, golpeé “Control G”. Ahora están todos en el grupo de capas y fáciles de simplemente mantener reunidos sin perder la pista de dónde está todo. Ahora lo que me gusta hacer a veces es hacer que unos cuantos estos se multipliquen sobre todo lo demás, y eso sólo da un poco más de sentido de profundidad. Algunos de ellos están retrocediendo en segundo plano, y aquí es donde puedes divertirte mucho solo usando tu propia sensibilidad para crear un poco más de textura sin hacer mucho trabajo extra. Creo que una de las cosas que quiero agregar en el fondo está en mi boceto. Déjame sólo encontrar la obra de arte por un segundo. Yo los llamaría como árboles de fondo realmente. Esto es solo triángulos simples. Voy a traer de vuelta la capa de arte ahí. Voy a ir detrás de todo. Estoy encontrando una capa que está entre la montaña más grande y el prado verde de fondo aquí abajo, y solo voy a crear usando la herramienta Pluma. Apenas puedo ver ese boceto de fondo. Entonces voy a ir a mi boceto, hacer que eso sea un poco más opaco. Eso es mejor. Ya puedes ver esos reglamentos. De vuelta en mi capa que hice, básicamente zigzags. Solo estoy golpeando una vez arriba en la parte superior, abajo en la parte inferior para conseguir estos agudos efecto zigzag, y ese es mi bosque de fondo. Cortando pegado, solo pondré la capa para que se multiplique, volver a mi pincel. Voy a usar la naranja rojiza aquí, y eso va a crear un bonito fondo para ir detrás de todo lo demás. Ahora mismo mi objetivo es solo crear un poco de, si es un bosque, quieres que se sienta grueso y no demasiado escaso. Por lo que agregar solo algo de textura detrás de todos los árboles más definidos que tenemos en primer plano le da esa sensación de bosque más grueso, y mis estilos varían como no literal. Obviamente, no es así como luce una fuerza. Sólo está sugiriendo esa idea. Veo una cosa que no me gusta. Voy a bajar un poco ese boceto. No quiero que ese rojo pase por encima del prado más oscuro de ahí. Entonces voy a ir a ese prado y ahí está. Estoy usando la herramienta Select directa. Estoy presionando A y golpeando eso, y luego voy a presionar el Comando C para copiar ese camino. Entonces voy a ir a las cosas puntiagudas rojas que acabo de hacer. Básicamente quiero recortar tan barato de abajo para que no sea rojo ahí. De hecho voy a poner esto en su propio grupo golpeando al Comando G, y luego voy a pegar esa forma. Lo contrario de lo que quiero pasar, acaba de pasar. Entonces cuando pegué eso, creó una forma mostrando sólo la parte inferior, pero quiero mostrar la parte superior. Lo que puedo hacer es subir aquí y esto cambia lo que esto [inaudible]. ¿ Es al enmascarar lo positivo o lo negativo? Entonces esto es restar la forma frontal, y luego de repente me sale el rojo está apareciendo allá atrás, pero no interfiriendo el color aquí abajo. Entonces un atajo rápido para hacer eso es golpear Más y Menos mientras se selecciona el camino, y eso cambiará de una forma positiva a una forma negativa. Entonces eso es un poco de truco extra ahí. Creo que una de las partes divertidas de esto, por supuesto, será agregar las flores al frente. Entonces, sólo vamos a entrar en eso. 9. Agrega detalles de primer plano: Ahora, podemos agregar las flores y algunos otros detalles divertidos para terminar la ilustración. Vamos a la capa superior donde tenemos este prado verde y voy a simplemente crear una capa sobre la parte superior que sólo una nueva capa y tal vez para empezar todo rellenar usando mi pincel de textura media aquí, un poco de nieve. El último a través de medios de nieve en primavera o verano o principios de verano. Te sorprendería cuánto tiempo perdura la nieve en las cimas de las montañas, voy a ser menos quisquilloso con eso. A ver. Estos son los pequeños detalles que probablemente pasaré demasiado tiempo en un proyecto. Yo soy como, eso no está del todo bien. Voy a dejarlo y pasar a algunos de los pedacitos herbáceos. Aquí es donde vamos a empezar a usar algunos de los diferentes pinceles. Voy a crear una nueva capa y voy a usar, voy a decir el lápiz animador y usar el amarillo como mi color para la hierba y simplemente crear estas formas de hierba así. Ahora, creo que lo que quiero hacer es simplemente encender un poco el suavizado, solo para que esas formas sean un poco más controladas. Para hacer menos abruptos esos extremos, realmente me lo quito poco a poco como empujo duro entrando y luego levanto poco a poco mi mano igual que lo harías con un medio natural. Ahora, no quiero dibujar cada hoja de hierba aquí, chicos. Entonces lo que hago a menudo es copiar y pegar y por supuesto voy a hacer algo para asegurarme de que no parezca demasiado obvio que lo hice. Simplemente creo una nueva capa, igual que hicimos con los árboles, creo tal vez solo un bit adicional para aumentar el patrón. Lo que no quieres hacer es, es enfocarte demasiado en cada pequeño detalle de este estilo donde es muy estilizado y si te enfocas demasiado en crear cada hoja de hierba, se vuelve un poco distrayente. Todo necesita permanecer a un nivel nocional. Lo siguiente que voy a hacer es sólo añadir unas flores. He añadido una capa más y voy a usar el blanco y solo puedo seguir usando este lápiz animador solo para pimienta en la idea de pequeños racimos de diferentes especies de flores silvestres. No quiero ser demasiado parejo ya que estoy distribuyendo estos pequeños puntos de cúmulos de flores. Lo que encuentro es si hay flores rojas que crecen en un grupo y luego las flores blancas crecen en un grupo y luego hay alguna dispersión más general de otros colores y eso es lo que quiero reflejar en esto. Porque es algo aleatorio, está bien ser un poco aleatorio aquí en esta ilustración, lo que quiero decir es que la forma en que crecen las flores es un poco aleatoria, estoy imitando eso un poco aquí. Voy a seguir añadiendo más colores siendo muy sugerente aquí y si quisiera, solo podría hacer una capa de unos puntos y simplemente copiarla y pegarla. Creo que mientras haga las cosas para asegurarme de que no es totalmente obvio que lo he hecho, creo que puedo salirme con la suya y aquí es donde voy a cambiar un poco mi pincel. Creo que voy a hacer un poco de rosa y usar el increíble pincel de acuarela. Veamos cómo funciona eso, esto es un poco grande. Voy a bajar este tamaño del pincel de acuarela a 80 y veo que algunas de las flores vienen por encima de la hierba. No estoy seguro de cómo me siento al respecto o si quiero que el pasto sea una capa sobre estos, puedo averiguarlo más adelante. Ahora, estoy encontrando que estoy siendo demasiado parejo en cómo estoy distribuyendo estos, quiero que estas flores estén un poco más agrupadas así y simplemente seguiría haciendo eso y acumularía mi sentido de las flores. En algunos casos, podría incluso entrar en detalles al respecto como, ¿quiero incluso tener algunas pequeñas formas de flores reales solo para agregar un poco de carácter? Cosas así. Ahora, mi tema para mi proyecto, que vino esta imagen era en realidad intentar correr. Creo que probablemente debería poner un rastro aquí y se puede ver que en el arte original, tengo un rastro aquí atrás, justo en el azul y sólo voy a volver allá y estoy de vuelta sobre esta capa aquí, el medio, el fondo fuera el medio yo debería decir. Volviendo a esa marina, estoy usando mi gouache, mi primer cepillo de gouache y solo trato de agregar eso en sutileza posible quería sugerir un camino sin ser demasiado borroso de aspecto. Entonces el primer plano delantero, estoy oscuro seleccionado en este prado más en primer plano, voy a crear una capa más y usar amarillo y usando un ángulo muy bajo, sosteniendo mi lápiz estoy sosteniendo a tal vez un ángulo de 20 o 30 grados, Obtengo textura muy apenas sabia. No quiero que sea demasiado fuerte ahí, solo para sugerir que tal vez haya un poco de camino recortado por los pastos ahí y solo puedo usar mi borrador para deshacerme de un poco de ese amarillo que hay por ahí. La otra parte y tal vez sólo a los pocos detalles de acabado, vamos a añadir un poco de hierba en la parte de atrás aquí usando mi amarillo, voy a volver a usar mi lápiz animador y crear unos mechones de hierba. Esto es sólo un pequeño artilugio que uso mucho en mis ilustraciones. Empezó cuando estaba haciendo más Mapa ilustrado, necesitaba representar que hay como un parque, tu hierba y luego estaba como, me gusta cómo se ve justo como un elemento cuando estoy creando fondos. Podría agregar algunos más de los que están en el frente. Aquí, podría ponerse un poco obvio sobre mi copia, esto puede estar yendo demasiado lejos con ella. Probablemente tomaría medidas para que eso sea menos obvio y más variado en una versión más final y por último, me voy a ir sólo digamos a la parte superior de todas las capas, vamos a añadir algunas aves. He hecho una capa, voy a volver atrás y usar mi azul más oscuro ahí. Voy a usar el cepillo de correr redondo dedoe y simplemente dibujar en esas aves y luego si los multiplico, crea una bonita silueta oscura de esas aves. Despeguemos el boceto por un segundo y solo apreciemos la obra maestra. 10. Agrega lettering: Por último, te daré una rápida demostración de cómo voy a añadir letras a esta pieza. A menudo hago mis letras, ya sea por tinta sobre papel, y lo traigo o lo hago en Procreate. Pero te puedo mostrar cómo también lo hago en Photoshop, que prácticamente tiene el mismo efecto. En la parte superior de la capa de arte, queremos que esto no esté dentro de esta caja. Quieres que esté abajo. Asegúrate de que no esté contenido en esta máscara. Creó una nueva capa de arte ahí abajo. Señalé esto antes. Un buen pincel para letras en este conjunto en particular sería el pincel de detalle gouache. Podrías pensar, solo rastrearé, solo puedo trazar las letras usando este pincel. Pero lo que me gustaría hacer es en realidad como trabajar más grande, y encogerme tanto como sea posible. Lo que hago es encender la grilla con solo golpear comando. Supongo que es un comando apóstrofo POC. En realidad puedes simplemente ir a Ver, Mostrar cuadrícula. El cuadrícula sólo me ayuda a medir la línea base, y la línea superior de mis letras. Yo quiero que este pincel sea un poco más grande. Hasta voy a ir tan grande como 80 píxeles por esto. Este es, de nuevo, el detalle de gouache, y voy a poner suavizado a tal vez 80, tal vez hasta 90. Ahora pro-tip para ajustar el suavizado es si golpeas la opción, y un número mientras se selecciona la herramienta de pincel. Si ven aquí, sólo estoy usando mi teclado para establecer realmente suavizado. Voy a golpear comando 8 por 80 por ciento de suavizado, y ahora mi suavizado es agradable y controlado. Voy a empezar con la a. uso un downstroke para la mayor parte de mis partes verticales y diagonales de letras. Intento tener un ancho de trazo parejo empujando hacia abajo la misma presión todo el tiempo, y luego para cosas como el tazón de la letra p viniendo así. Ahora hay un poco de forma graciosa ocurriendo ahí. Entonces sólo volveré y corregiré eso. Se puede ver evidencia de que hago eso en casi todas mis letras donde se puede ver que le he añadido un trazo. Esto es como un corcho que enciendo. Estoy dejando que la parte superior e inferior de mis trazos vaya por encima y por debajo de mi línea de base. Esta de aquí es mi línea de base, y esta de aquí es mi línea de arriba. Voy a dejar que los tips vayan abajo y arriba y les mostraré por qué. Supongo que sólo agregaré la E aquí, y supongo que ahora es un buen momento para señalar el hecho de que hago mis trazos horizontales en sus propios caminos separados. Yo los hago últimos. Ahora voy a usar mi herramienta de borrador para solo recortar estas letras. Ahora estoy probando esta goma de borrar demasiado afilada. Yo quiero que el borrador sea un poco más áspero y el filo. Hagamos éste, como se llame. Yo quiero usar eso como borrador. Puedo darle a Tilda, que es la clave que se ve así. Está justo bajo escape en tu teclado Mac. Si golpeo Tilda, va modo borrador para el pincel actual, y eso solo da un corte menos duro de nuestro trazo de pincel. Podría incluso hacer ese pincel más pequeño, y luego otra vez estoy usando Tilda en modo borrador. Es por eso que extiendo mis trazos, es porque me da algo que puedo cortar, y terminar con una bonita terminal cuadrada de esas líneas o final, así sucesivamente y así sucesivamente. Obviamente seguiría haciendo eso por el resto de la palabra, pero te mostraré lo que hago a continuación sólo con las letras que completé. Yo sólo voy a quitar esos adentro. Por ahora, esto va a decir Alpi. Lo siguiente que quiero hacer es convertir esto en un objeto inteligente. Convierto esto en un objeto inteligente haciendo clic derecho, y luego encontrando eso en el menú que sale volando. Puedo apagar mi comando de cuadrícula apóstrofe, y ahora voy a escalar esto para obtener el tamaño que pretendía en mi boceto. Esa es la base de mis letras. Pasaría un poco más de tiempo limpiando algunos de esos detalles, y haciéndolos un poco menos gruesos así. Pero lo que quiero hacer es agregar textura a esto. ¿ Cómo hago eso? Creo una capa encima de ella. Entonces si haces clic con el botón derecho, hay un menú de volantes, y puedes ir a crear máscara de recorte. Te mostraré lo que hace esto. Yo quiero que se lea esa letra, y yo quería usar esas mismas críticas de texto en todas partes. Entonces solo puedo empezar a colorear de nuevo, y estoy siendo súper descuidado y coloreando por todo el lugar. Pero solo es recortar la capa de abajo, y así es básicamente como hago las letras. Si no tengo eso como máscara de recorte, claro que puedes ver lo que realmente dibujé, y luego si reactivas esa máscara de recorte, y mi atajo de teclado para eso es el comando de opción G. Eso solo pone esa textura sobre las letras azules, y quiero que esas letras de abajo sean azules. Entonces hay un poco como dos tonos pasando ahora, que me gusta. Ahora podría, digamos que quería que ese tono de fondo sobre letras fuera de un color diferente. Podría entrar aquí, cambiar el color de esto usando la superposición de color. Digamos que quería que fuera amarillo. Puedo guardar este objeto inteligente. Me lleva de vuelta al arte, y al archivo de arte medio, y luego mi fondo es de un color diferente. Nuevamente, solo hago doble clic en ese objeto inteligente y cambio las cosas. Asegúrate de haberlos guardado antes de volver y eso se aplica aquí. Es así como hago las letras. 11. Reflexiones finales: Muy bien, chicos. Eso es todo por hoy. De verdad espero que ustedes hayan sacado mucho de ello. Espero que sean capaces de utilizar estas técnicas en su propio trabajo formas nuevas e inspiradoras avanzando. Mi esperanza es que puedas tomar estas técnicas y simplemente incorporarlas a tu propio proceso. Este es un punto de honestidad, me siento vulnerable cuando comparto cosas como esta porque así es literalmente como trabajo y les estoy dejando saber. Te diré por qué a pesar de que me siento un poco vulnerable, por qué hago eso. En primer lugar, siento que todo el mundo necesita empezar en alguna parte, y por alguien que sólo les muestra una técnica es el mayor leg-up que se puede conseguir. Eso fue lo que pasó para mí como ilustrador. Yo estaba trabajando como pasante y alguien me acaba de mostrar. Un ilustrador profesional que trabaja para Conde Nast y el New York Times, me mostraron cómo hacían cosas y todavía uso esas cosas hoy. Estoy más que feliz de compartir y pagarlo hacia adelante. Pero creo igual de importante, creo en mí mismo lo suficiente como para compartir una técnica y no sentir que mi carrera va a terminar por la gente copiando. Si la gente copia lo que hago y veo trabajo ahí fuera que se parece exactamente a lo que hago, eso es un reto para mí evolucionar. Tengo toda una spiel sobre esto en el poder de compartir, que es una charla que hice en la sede de Skillshare. Está disponible como video o una clase aquí en Skillshare. Suena como que estoy siendo autofelicitación, pero realmente estoy diciendo que todos tenemos eso, todos tenemos una perspectiva única y no creo que debamos estar demasiado atentos salvaguardar nuestras fuentes secretas o nuestras técnicas porque somos más que eso. Es nuestra creatividad y nuestra capacidad de pensar. Ese es nuestro verdadero valor para nuestro arte y técnica es solo una forma de poder hacerlo eficientemente, pero siempre debemos estar creciendo de todos modos. Simplemente te animo a jugar y explorar y divertirte. Por supuesto, chicos, no se olviden de compartir sus proyectos en la página de proyectos aquí en la clase. Ahí es donde tienes la oportunidad de que todos echen un vistazo a lo que has hecho y de obtener retroalimentación, por supuesto. Si publicas algo en Instagram, puedes etiquetarme @mrtomfroese y me encanta ver lo que hacéis en la naturaleza y sobre todo aquí en Skillshare en la página de la clase. A pesar de lo profundo que fuimos hoy en mis técnicas de Photoshop, siento que realmente arrasé a través de algunas otras cosas como usar la herramienta de bolígrafo. Tengo una clase pequeña llamada Pen Tool Wizard que entra más en profundidad con eso, solo en cuanto a cómo uso la herramienta lápiz para hacer máscaras de capa y trabajar con diferentes grupos y grupos anidados y todo ese tipo de cosas, que te guiará por eso un poco más despacio de lo que pasamos en esta clase. Por supuesto, no olvides echar un vistazo a la clase de estilo, mi clase más reciente, donde abordamos el tema de encontrar tu estilo. Muchas gracias otra vez, chicos, por unirse. No olvides echar un vistazo a mis otras clases en mi página de perfil de Skillshare, es un creciente catálogo de clases y no puedo esperar a ver qué hacen ustedes a continuación.