Plantillas esenciales de motion graphics: crea tercios inferiores atractivos con Adobe After Effects

1. Introducción: Entonces quieres tener gráficos en movimiento elegantes para tu contenido de redes sociales como este, o tal vez este. Pero no quieres gastar toneladas de dinero en un costoso paquete preestablecido de gráficos en movimiento. Bueno, te voy a mostrar cómo construir el tuyo propio con Adobe After Effects, e incluso de una manera que puedas usar tus animaciones terminadas directamente en Premiere Pro sin tener que volver a tocar después de los efectos. Entonces, aunque no tengas absolutamente ninguna experiencia previa con After Effects, podrás seguir este curso. Marcus. Y empecé a crear videos para YouTube hace más de diez años en 2012, cuando todavía iba a la escuela, lo que al final me llevó a estudiar medios e informática. aquel entonces, cuando comencé a crear videos para YouTube, siempre estaba buscando paquetes preestablecidos que fueran de descarga gratuita porque era un estudiante en quiebra. Y en algún momento, estaba tan molesto por ello que decidí simplemente ir a construir el mío propio A estas alturas, he creado innumerables animaciones con After Effects e incluso he creado una pequeña empresa vendiendo mi propio paquete preestablecido de animación de texto en mi sitio web. Ahora voy a hacer una muy mala decisión de negocio y compartir todos estos conocimientos contigo que no tengas que comprar mi pack preestablecido porque simplemente podrás crear el tuyo propio. Primero, vamos a repasar los fundamentos de la animación con After Effects Estaremos sumergiendo brevemente nuestros dedos de los pies en los mundos de Adobe Illustrator, y te voy a mostrar cómo preparar activos que luego podrás usar en tus animaciones Pero no te preocupes, volveremos rápidamente a After Effects y cubriremos los conceptos básicos de lo que se llama una expresión en el mundo de After Effects antes de finalmente armar todo para nuestra animación final. Pero eso no es todavía, porque el paso final será exportar la animación a un preset adecuado que luego puedas usarla directamente en Premiere Pro al momento de editar tus videos. Estoy muy entusiasmado con este curso. Y no puedo esperar a ver todas las increíbles animaciones que todos ustedes van a crear. Así que no perdamos más tiempo y finalmente empecemos. Espero verte de nuevo en el curso. 2. Orientación de la clase: Nuestro proyecto de clus para este curso será crear un tercio inferior en redes sociales similar a este Te mostraré cada paso en el camino y te explicaré cómo recrear esta animación específica Pero claro, esto sólo se entiende como un ejemplo con el que podemos trabajar para este curso. Al dar los pasos y principios que te explico, en realidad también podrás crear animaciones mucho más complejas. Entonces lo único que necesitas para seguir este curso es obviamente Adobe After effects, pero también un poco menos obvio Adobe Illustrator, que usaremos para preparar assets para animar más adelante Y eso es todo. No necesitas nada más. Tampoco es necesario tener ningún conocimiento previo de los efectos posteriores porque cubriremos todos los conceptos básicos en este curso. Si en algún momento, tienes la sensación de que estoy apurado, y no eres capaz de seguir lo que digo, te sugiero que revises mi curso sobre animación de texto con Adobe After Effects, donde entro más en detalle de lo básico Mientras que en este curso, también cubriremos algunas técnicas más avanzadas. No obstante, este sigue siendo un curso para principiantes, y te prometo que deberías poder seguir aunque nunca antes hayas tocado después de los efectos. Naturalmente, en la primera lección de este curso, cubriremos los fundamentos de la animación con Adobe After Effects y crearemos algunas primeras animaciones muy básicas para adentrarnos en lo esencial de lo que es una composición, qué son los fotogramas clave y cómo podemos usarlos para animarlos en After Effects, y ya hemos cubierto esos conceptos básicos, luego saltaremos a preparar algunos activos para nuestra animación real del tercio inferior, y luego volveremos a importar esos activos a los efectos posteriores. Después de eso, discutiremos el concepto de expresiones en after effects, que a menudo suenan un poco desalentadores para los nuevos usuarios de after effects porque hay que codificar, pero te prometo que no son tan complicados Y luego en última instancia, armaremos nuestra animación real del tercio inferior, e incluso te mostraré cómo exportarla de una manera que puedas usarla directamente en Premier Pro e incluso tener la capacidad de ajustar cosas. Entonces, si sigues el curso hasta el final, saldrás de este curso con tu propio tercio inferior en las redes sociales así como la capacidad de crear casi todos los gráficos en movimiento que puedas necesitar para tu contenido. Entonces, ¿a qué estamos esperando? Vamos a saltar a nuestro primer 3. Fundamentos de After Effects: Bien, todo el mundo. Bienvenidos a la primera lección real de este curso. Por lo que te prometo que podrás seguir este curso, aunque no tengas experiencia previa con Adobe After Effects. Esta lección es aquella en la que vamos a cubrir todos los conceptos básicos. Incluso si ya tienes experiencia con After Effects, considera esta lección como un repaso, tal vez Cuando abres Adobe After Effects por primera vez, esto es lo que te recibe, y lo primero que vamos a hacer es, por supuesto, hacer clic en proyecto Ahora, como puede ver, la ventana se agrupa en cuatro áreas principales El primero de los cuales es la ventana del proyecto aquí arriba. La ventana del proyecto es nuestro centro esencial para nuestros activos. Entonces, por ejemplo, si hacemos doble clic aquí, automáticamente abre el diálogo de importación. Pero también podemos crear, por ejemplo, carpetas aquí e incluso subcarpetas, y así sucesivamente y así sucesivamente. Esto básicamente funciona como cualquier otro navegador de archivos que conozcas de tu sistema operativo, como el buscador en macOS o el Explorador de windows en windows. Normalmente siempre me creo al menos dos carpetas. El primero de los cuales llamo cero, cero activos, y el segundo de los cuales llamo 01 composiciones. Y no se supone que sea una subcarpeta. Quiero tenerlo en la misma capa que la carpeta cero, cero. Como pueden ver, tiendo a nombrar mis carpetas con números prefijados Esto los mantiene en un orden muy específico que puedo controlar fácilmente. Sé que esto suena un poco nerd, y definitivamente no es un must do, pero es una manera que personalmente me gusta porque puedo mantener todo un estructurado, como lo quiero Y te animaría mucho a mantener por lo menos alguna forma de estructura. Porque te prometo que no quieres terminar con un proyecto desordenado. Yo lo sé. He estado ahí buscando ese archivo que estás completamente seguro de que importaste, pero parece que no puedes encontrarlo es muy, muy molesto. segunda ventana que tenemos es la ventana de composición, que podemos ver por aquí. La ventana de composición mostrará posteriormente una vista previa en vivo de lo que estamos trabajando actualmente. Funciona básicamente como un reproductor multimedia. Ya ves lo que en realidad estamos haciendo actualmente. Por ejemplo, si fuéramos a importar star wars y luego jugar star wars en After Effects, lo verías en esta ventana. Pero la ventana de composición también tiene algunas características más avanzadas que un reproductor multimedia normal no tiene. Por ejemplo, también se puede trabajar en tres espacios D. Nosotros también puedes crear animaciones tres D muy complejas en After effects. Pero eso es muy avanzado y no es algo que en realidad vamos a hacer en este curso. Entonces tercero aquí abajo, tenemos nuestra línea de tiempo. La línea de tiempo es donde posteriormente pondremos nuestros diferentes elementos uno encima del otro porque después efecto funciona en un enfoque por capas, manera diferente a, por ejemplo, Davini resuelve o por ejemplo, programas como blender que están basados en nodos Ahora, sé que hay gente que dice que un enfoque basado en nodos es mucho más poderoso porque se puede hacer más con él, pero en mi opinión, se vuelve muy, muy complicado, así que en realidad lo prefiero con un enfoque por capas. Entonces, por último pero no menos importante, nuestra cuarta ventana aquí es una con varios ajustes diferentes, como, por ejemplo, efectos y presets, que alberga bien efectos y presets Ya he hablado algunas veces de composiciones. He llamado a esta carpeta composiciones, y llamé a esta ventana la ventana de composición. Pero, ¿qué es incluso una composición? Puedes pensar en una composición como un contenedor para tu animación real, porque puedes, por supuesto, en el mismo proyecto de after effects, crear múltiples animaciones diferentes. Y cada una de estas animaciones se envuelve luego en una composición. Y esa composición también define algunas reglas generales sobre tu animación, como la velocidad de fotogramas, las dimensiones y cosas así. Para crear nuestra primera animación, simplemente tenemos que hacer clic en este botón de aquí abajo. Ahora bien, esto podría parecer aterrador. No da tanto miedo. Lo único que vamos a ajustar por ahora son las dimensiones. Vamos a establecer esto en 3840 por 2160, que es exactamente cuatro k Pero podrías, por ejemplo, también establecer esto en 1920 por 12 80, que es en lo que estaba anteriormente, que sería exactamente full HD o también podrías configurarlo en el formato que quieras Por ejemplo, si necesitas una animación vertical para TikTok o algo así Pero vamos a ir con cuatro K por ahora. La velocidad de fotogramas, en realidad vamos a establecer en 24 fotogramas por segundo, y también ajustamos la duración 20 segundos. Y antes de hacer clic bien para crear realmente nuestra primera animación, también vamos a darle un nombre a esto porque, como siempre dice el genial efecto posterior Stub Ban Mario, siempre etiquetamos nuestras capas Y estoy totalmente de acuerdo en que siempre etiquetamos nuestras capas para mantener todo estructurado. Entonces vamos a llamar. Éste, financiadores de imación. Y luego solo voy a hacer clic en Enter o puedes dar click para crear nuestra primera animación. Ahora, como puedes ver, esto cambió repentinamente la ventana de composición para que fuera un rectángulo negro. Porque hasta ahora nuestra composición está completamente vacía. No hay nada adentro, así que solo tenemos un espacio negro. Para entonces crear realmente nuestro primer elemento que luego podremos animar. Podemos, por ejemplo, hacer clic en la herramienta rectángulo aquí arriba y luego arrastrar y mantener presionado para crear nuestro primer Ahora, como puedes ver, eso no solo el rectángulo aquí arriba en nuestra ventana de composición, sino que también creó una capa de forma aquí abajo en la línea de tiempo. Esta capa en la línea de tiempo realmente contiene todas las propiedades que luego podremos animar. Por ejemplo, si abrimos la transformación, podemos ver la posición aquí, la escala aquí, la rotación aquí, e incluso podemos cambiar estos valores. Para animar realmente estos valores, todavía necesitamos una manera de decir después los efectos cuándo se supone que debe mostrar qué valor Entonces para hacer eso, vamos a usar un llamado fotograma clave. Un fotograma clave es esencialmente exactamente eso. W, dónde y qué valor. Para crear nuestro primer fotograma clave, simplemente tenemos que hacer clic en el icono del cronómetro aquí, lo que creará esta pequeña forma de diamante, que es exactamente de lo que estaba hablando, un Ahora bien, este fotograma clave específico dice después los efectos en la marca de cero segundos, queremos que la rotación sea, por ejemplo en no sé, digamos, -20 grados Si luego vamos por ejemplo a la marca de tres segundos y establecemos esto en 40 grados, crea otro fotograma clave, y ahora después de que el efecto nieva, a los 3 segundos, queremos tener esto a 40 Y si ahora froto rápidamente la línea de tiempo, pueden ver, ah, ja, en realidad hay algún movimiento, e incluso podemos jugar esto, y ves que comienza nuestra rotación. Y luego de repente se detiene. Y ahí vamos. Tenemos nuestra primera animación. Gracias por asistir a mi curso. Sólo estoy bromeando. Aún no hemos terminado. Ahora bien, esta animación todavía, por supuesto, está un poco entrecortada porque de repente comienza a moverse, y luego después de 3 segundos, simplemente de repente deja de moverse de nuevo Eso es porque esta animación es una animación lineal. After effects es simplemente interpolar los valores entre estos dos fotogramas clave Y en realidad podemos ver que se trata una animación estrictamente lineal abriendo el editor de grafos con este botón. Ahora, no tenemos un valor seleccionado en este momento, pero si hacemos clic en la rotación, puedes ver, h ja, ahí está nuestra animación. De repente comienza aquí, y luego de repente se detiene aquí de nuevo. Ahora, podemos hacer esto un poco más suave aplicando algo que se llama easing para aplicar automáticamente easing, simplemente tenemos que seleccionar ambos fotogramas clave y luego presionar F nueve Puedes ver este cambio esta animación de una animación lineal estricta a esta curva S suave, lo que significa que la animación comienza lentamente, luego se vuelve más rápida y luego vuelve a ser más lenta. Rápidamente echemos un vistazo a esto. Ahora, como pueden ver, esto ya se ve mucho más suave. Pero en realidad podemos personalizar esto exactamente como lo queremos. Por ejemplo, si queremos que esta animación comience muy rápido y luego se desvanezca lentamente Se vería algo así. Ya se ve bastante genial, ¿verdad? Para la mayoría de los casos, la autoflexibilización que puedes aplicar con F nine producirá resultados muy decentes, sin embargo Ahora, por supuesto, los fotogramas clave no se limitan a una sola propiedad, como la rotación en este caso De hecho, podemos crear tantos fotogramas clave como queramos en tantas propiedades como haya. Por ejemplo, si cerramos rápidamente la vista gráfica nuevamente y luego creamos otro fotograma clave para la opacidad y otro exactamente a los 3 segundos, protip, por cierto, si mantenemos la tecla Mayús mientras nos movemos por aquí, puedes ver que nuestra línea de tiempo realmente se adhiere a los fotogramas clave existentes Entonces queremos otro fotograma clave al 100%. Puedo crear uno haciendo clic en esta forma de diamante. De hecho, queremos volver a poner el primero a cero. Entonces simplemente vamos a seleccionar nuestros dos fotogramas clave nuevamente y presionar F nueve para aplicar la autoflexibilización, y luego tenemos este genial desvanecimiento Para ser honestos, esta es en realidad la base de casi cualquier animación. Con solo crear creativamente fotogramas clave y luego flexibilizarlos, en realidad puedes crear toneladas de animaciones muy, muy geniales Vamos a recapitular lo que aprendimos en esta lección. Hay cuatro ventanas principales en After Effects. Ventana de proyecto para estructurar tus activos, la ventana de composición para ver lo que realmente estás haciendo, la línea de tiempo para apilar tus diferentes capas, y luego una ventana con un montón de otras configuraciones. También aprendimos lo que es una composición. Es el contenedor para tus animaciones individuales, y también aprendimos a crear una. También aprendimos a crear formas básicas, como, por ejemplo, un rect Por último, pero no menos importante, la característica más importante de los efectos posteriores, aprendimos qué es un fotograma clave y cómo podemos usarlo para animar propiedades básicas Entonces te mostré qué es la flexibilización y cómo podemos aplicarla a nuestras animaciones que creamos con nuestros fotogramas clave Ahora, antes de saltar a la siguiente lección, te sugiero encarecidamente que te abras después de los efectos tú mismo y juegues con todo esto, porque como ya he dicho, en realidad puedes crear animaciones súper geniales solo con este conocimiento básico. 4. Prepara tus activos con Adobe Illustrator: Derecha. Bienvenidos de nuevo, todo el mundo. Hoy, vamos a cubrir cómo puedes crear activos para tus animaciones con Adobe Illustrator. La primera pregunta que debemos hacernos es, ¿por qué siquiera queremos hacer eso? Hay dos razones principales por las que elijo específicamente preparar mis activos con Adobe Illustrator en lugar de cualquier otro programa. Porque podrías, por supuesto, también preparar assets con otro editor de imágenes, como photoshop o incluso armar todo con formas directamente y después de los efectos. Aunque eso sería muy engorroso. Razón número uno, Adobe Illustrator es un programa de edición de imágenes basado en vectores lugar de un basado en píxeles, como, por ejemplo, Adobe Photoshop. ¿Qué demonios significa eso? Digamos, tenemos una forma muy básica, como un triángulo, un programa de edición de imágenes basado en salvaría cada píxel de ese triángulo. Entonces, si tuvieras que agrandar ese triángulo, simplemente agrandarías todos los píxeles, y así obtendrías una especie de efecto de escalera al hacer zoom mucho Un programa de edición de imágenes basado en vectores, por otro lado, guarda un vector para cada ruta de nuestro triángulo. Entonces, si ampliamos ese vector, todavía obtenemos un borde perfectamente liso para nuestro triángulo porque ese borde se guarda como vector. Eso significa que si preparamos nuestros activos con el ilustrador Dobie, tenemos mucha más libertad para escalar nuestros activos sin sacrificar la calidad. Además, simplemente guardar tres vectores diferentes ocupa menos espacio en su disco y luego guardar toneladas de píxeles individualmente, y razón número dos. Esta razón no es cierta en comparación con Adobe Photoshop, sino en comparación con los programas de edición de imágenes no de la compañía, Adobe. Pero Adobe Illustrator simplemente se integra a la perfección con los efectos posteriores, lo que puede ahorrarle mucho tiempo. Te lo mostraré más tarde cuando lleguemos ahí. Pero el flujo de trabajo de importación de Adobe Illustrator a Adobe After Effects es realmente el beso del chef, simplemente me encanta. Es tan sencillo. Bien. Una vez más, como recordatorio. Esta es la animación que estamos tratando de recrear. Así que vamos a saltar a Illustrator y preparar nuestros activos para esta animación. ¿Deberíamos? Una vez más, el primer paso, lo mismo que fue en Adobe After Effects es, por supuesto, simplemente hacer clic en nuevo archivo. Ahora, a diferencia que en Adobe After Effects, realidad obtenemos un par de presets, y en realidad podemos simplemente ir a llenar y Video y elegir la plantilla de cuatro K UHD porque esta ya tiene las dimensiones exactas Queremos 3840 pixeles por 2160 pixeles. Además, súper importante, queremos que esto esté en modo de color RGB y no en modo de color CM K. Así que simplemente podemos hacer clic en Crear, y ahí tenemos nuestro primer lienzo base. Ahora, lo primero que voy a hacer es importar una imagen de fondo simplemente arrastrándola y soltándola solo como una imagen de referencia sobre cómo va a quedar nuestra animación final en realidad encima de lo que vamos a ponerla encima de más tarde. Todo bien. Ahora vamos a las capas y creamos una nueva capa, que vamos a llamar un cuadro de fondo, y vamos a llamar a esta capa fondo. Imagen, y ya podemos bloquear esta capa porque no vamos a cambiar nada solo en la imagen de fondo. Hagamos esto también un poco más grande para que podamos ver correctamente los nombres también. Todo bien. Primero, vamos a crear nuestro rectángulo, que es como el rectángulo base que vamos a poner la animación encima, que va a ser 38, 40 píxeles blancos, entonces el ancho completo, y le daremos una altura de 600 píxeles. Pongamos esto a su posición. Vuelve a las propiedades y selecciona un color completo de negro puro, pero reduce la opacidad a 30% Además, no queremos tener un trazo, así que simplemente estableceremos este 20. Ahora, esto apenas es visible ahora, pero es como la capa base para nuestra animación. Ahora lo siguiente que vamos a hacer es crear la línea blanca en la parte superior y en la parte inferior. Para eso, una vez más vamos por aquí. Ahora bien, esta es la herramienta rectángulo, como puedes ver, pero si hacemos clic derecho sobre aquí, podemos elegir algunas herramientas más, y para ello, vamos a usar la herramienta de línea. Entonces vamos exactamente sobre este ancla y simplemente arrastramos por aquí y presionando shift. Podemos asegurarnos de que esto es exactamente una línea recta, y queremos que esto termine de nuevo. Aquí. Ahora bien, esto sí necesita un derrame cerebral. Queremos un trazo de unos diez píxeles probablemente, y establecer esto en un blanco puro. Bien. Diez píxeles me parecen un poco gruesos. Vamos a reducir esto a siete tal vez. Ahora, por supuesto también necesitamos la otra línea en la parte inferior, así que simplemente podemos seleccionar nuestra línea, presionar y mantener presionada la tecla anterior, y luego simplemente arrastrar todo aquí abajo que duplicará el elemento anterior. Ahora, ya he preparado un ícono de redes sociales, que simplemente podemos pegar aquí. Hazlo un poco más pequeño mientras mantienes presionada la tecla Mayús que la transforma proporcionalmente Si no sostengo la tecla Mayús, verá que cambian las dimensiones. Entonces quiero sostener la tecla mayúsculas, hacerla un poco más pequeña y algo moverme a su posición más o menos aquí. Ahora bien, cuando estás buscando el ícono de redes sociales o cualquier ícono, quieres insertar aquí porque no tiene que ser un ícono de redes sociales, sugiero encarecidamente buscar un archivo SVG en lugar de, por ejemplo, un archivo PNG. B esa es exactamente la diferencia de la que estaba hablando antes un archivo SVG es un archivo vectorial mientras que un archivo PNG es un archivo basado en píxeles Mientras que Illustrator puede trabajar con archivos basados en píxeles, queremos conservar la calidad completa del archivo, así que es mejor tomar un archivo SVG. Pero sigo pensando que esto es un poco demasiado grande, así que probablemente lo hagamos. Incluso un toque más pequeño. Sí. Algo así se ve bien. Y luego, por último pero no menos importante, todavía necesitamos el texto. Entonces vamos a seleccionar la herramienta de texto, escribir aquí el nombre de nuestra plataforma de redes sociales. Haz que todo esto sea mucho más grande, hazlo aún más grande. Aquí de nuevo, estoy manteniendo pulsada la tecla Mayús mientras redimensionaba de otra manera, se vería así. Eso no es lo que queremos. Muévelo a su posición. Eso es muy grande ahora, pero primero, vamos a seleccionar otra fuente. Voy a usar Proxima Nova bold que en realidad es la misma fuente que TikTok está Entonces estoy usando esta fuente en este caso, pero puedes seleccionar la fuente que quieras. Hagamos también de este un blanco puro para que sea mejor visible y deg un poco más pequeño Sí. Algo así se ve bien. Ahora volvamos a seleccionar la herramienta rectángulo y aquí abajo, dibujemos otro rectángulo blanco, algo así. Vuelve a la herramienta de texto y crea nuestro texto. Y mover ese texto a su lugar. El texto superior se ve un poco grande, y el texto inferior es un poco pequeño, así que hagamos que el texto superior sea un poco más pequeño. También podemos reducir el tamaño aquí del rectángulo y hacer que el texto inferior sea un poco más grande. Sí, probablemente, algo como esto. Ahora también necesitamos cambiar el tamaño del rectángulo nuevamente. Sí, algo así se ve bien. Ahora, en realidad vamos a reemplazar los textos nuevamente en OB after effects porque queremos tenerlos como capas de texto nativo en after effects, pero también los he creado aquí para tener una idea visual de cómo va a quedar todo al final. Bueno, tengo que admitirlo, en realidad este fue un caso muy sencillo. Los activos para esta animación podrían haberse reproducido fácilmente directamente en after effects, pero quería mostrarte todo el flujo de trabajo porque en mi opinión, realidad es muy, muy beneficioso preparar tus activos en Illustrator y luego moverlos a After. Especialmente al crear animaciones mucho más complejas con mucho más activos que en este caso. Ahora, antes de volver a los efectos posteriores y realmente importar nuestros activos a allí, todavía necesitamos separar todo esto en capas separadas para que tengamos todo como elementos diferentes, y podamos, por ejemplo, mover la línea superior desde la derecha y la línea inferior desde la izquierda y todas esas cosas divertidas. Vamos a crear una capa para la línea superior y seleccionar nuestra línea superior. Esa es la línea de fondo. Esta es la línea superior. Crea otra capa para la línea de fondo y mueve la línea de fondo ahí, crea otra capa para el ícono de redes sociales. Vamos a mover ese ícono total de medios ahí dentro. Y luego por último pero no menos importante una capa de texto. Y simplemente podemos poner todo nuestro texto en nuestra capa de texto porque como ya he dicho, vamos a reemplazar esos efectos posteriores y posteriores. De todas formas. Todo bien. Vamos a hacer clic en el archivo y guardar. Sí, quiero guardarlo en mi computadora, y luego seleccionar la carpeta correcta. Queremos guardarlo ya que nuestros ácidos no archivan AI. Guárdalo con la versión 2020, no con una de las versiones anteriores, así que simplemente podemos acertar. Bien. Ahora atrás y después de los efectos, simplemente podemos arrastrar y soltar nuestro assets.ai en la ventana del proyecto, y luego nos preguntaremos cómo queremos importar este archivo de Adobe Illustrator. Ahora, podríamos, por ejemplo, importar todo como capas fusionadas. Esto fusionaría todo de nuevo, o podríamos, por ejemplo, elegir capas específicas para importar, pero en realidad vamos a elegir composición aquí arriba y retener el tamaño de la capa como las dimensiones del metraje, y luego simplemente hacer clic. Bien. Ahora, como puede ver, esto creó automáticamente una nueva composición llamada assets. Y también importó una carpeta con nuestras capas de activos. Y si abrimos esto, puedes ver todas las diferentes capas que creamos como diferentes elementos que podemos usar e importar a otras composiciones también. Si abrimos la composición de los activos, puedes ver que esto es exactamente lo que creamos en Illustrator, también como diferentes capas. Y automáticamente retuvo las dimensiones de nuestra mesa de trabajo en Illustrator, que establecemos específicamente en cuatro K. Antes de que realmente vamos a empezar a trabajar en esta composición, voy a retener la estructura del proyecto, seleccionar todos estos activos y moverlos a la carpeta assets, luego podemos eliminar esta y mover la composición a la carpeta de composiciones. Ahora bien, podrías pensar que ya terminamos, pero en realidad hay dos cosas más que te voy a mostrar antes de que terminemos esta lección. Lo primero es que en realidad tenemos que decir después los efectos para tratar estas capas como capas vectoriales. Realmente no entiendo por qué After Effects no hace eso automáticamente, pero por alguna razón, no lo hacen. Entonces, por ejemplo, si tuviéramos que tomar nuestras redes sociales, yo y escalar esto toneladas, ves que en realidad se pixela porque ahora mismo trata esto como una capa de píxeles y no como una capa vectorial Para decirle a After Effects que esta es en realidad una capa vectorial, y debe tratarse como una capa vectorial, en realidad necesitamos marcar esta casilla aquí mismo. Entonces esta pequeña estrellita, si la marcamos, se puede ver, ja, de pronto, todo está crujiente y claro y no pixelado Por alguna razón, no puedes ver aquí esta casilla de verificación de inicio. Es posible que tengas otros modos habilitados en este momento. Aquí abajo, hay un botón para alternar los modos de conmutación. Si hacemos click aquí, ves que todo cambia. Ahora hay otras configuraciones. Si tiene esta configuración y no ve como la casilla de verificación para tratar capas a capas vectoriales, simplemente haga clic en alternar los modos de alternar, y Ahí está. Y también vamos a retroceder la escala en esto. No queremos que el ícono de las redes sociales sea tan grande. Y en segundo lugar, como ya se mencionó, queremos reemplazar las capas de texto por capas de texto reales de Adobe After effects. Entonces vamos a elegir la herramienta de texto aquí arriba. Simplemente haga clic aquí, vuelva a crear nuestro texto. Una vez más, queremos tener esto en Próxima Nova. Y el tamaño puede ser mucho más grande, algo así, probablemente. Muévelo por aquí. Crea otro rectángulo aquí abajo, que no debería ser rojo, sino blanco en su lugar. Una vez más, selecciona la herramienta de texto y escribe nuestro texto aquí. Esto debería ser negro claro y mucho más pequeño, muévalo por aquí. Entonces en realidad podemos simplemente eliminar nuestra capa de texto inicial presionando la tecla de eliminar, y ahí vamos. Tenemos todos nuestros activos listos para comenzar realmente a animar. Todo bien. ¿Qué aprendimos en esta lección? Te dije por qué utilicé específicamente Adobe Illustrator para preparar mis activos. Primero, porque es un programa de edición de imágenes basado en vectores en lugar de un programa de edición basado en píxeles. En segundo lugar, importar activos de Illustrator a After facts es en realidad súper simple. Además, te mostré brevemente cómo usar realmente adobe Illustrator para preparar tus activos. Entonces te mostré cómo devolver estos activos a AB After Now, antes de que podamos recrear completamente esta animación, todavía hay una cosa más sobre la que tenemos que aprender Esa cosa es lo que se llama las expresiones en la W After Effect. Como habrás adivinado, eso es exactamente lo vamos a cubrir en la siguiente lección 5. Aspectos básicos de las expresiones: B, todo el mundo. Tengo la sensación de que esta es la clase a la que algunos de ustedes podrían tener un poco de miedo, al menos si ya han escuchado de las expresiones en After Effects antes. Pero déjenme asegurarles, también tuve miedo de empezar a trabajar con las expresiones cuando empecé a trabajar con After Effects, pero en absoluto no dan tanto miedo como parecen. Ahora bien, para ser honestos, toda esta animación podría hacerse sin usar nunca expresiones. Pero a estas alturas, en realidad los amo tanto que cada vez que puedo resolver algo con una expresión, tiendo a ir por ello porque resulta ser mucho más rápido, y en muchos casos, incluso mucho más estable para posteriormente refinar y reelaborar las animaciones Bien. Ahora que en realidad todo el mundo tiene miedo de las expresiones, porque hice tanto drama a su alrededor. De hecho, volvamos a saltar a los efectos posteriores. ¿Deberíamos? Anteriormente, he dicho que lo único que necesitas saber para crear animaciones y modificar valores en los efectos posteriores a lo largo del tiempo son los llamados fotogramas clave Pero eso en realidad no es cierto. Hay otra manera de modificar valores e incluso animarlos a lo largo del tiempo, que, como habrás adivinado, son las expresiones Puedes crear una expresión de manera muy similar a como crearías un fotograma clave Pero no simplemente hacemos clic en el icono del cronómetro, sino que sostenemos la llave antigua, y al mismo tiempo, hacemos clic en el cronómetro econ Ahora como puedes ver, al hacerlo, abre esta pequeña ventana de texto aquí abajo. Ahora bien, esta ventana de texto espera un valor en el mismo formato exacto del valor que intentas modificar. Entonces si por ejemplo, en este caso, queremos ajustar la rotación, que es un único valor numérico, este campo de texto espera un solo valor numérico. Entonces si por ejemplo, acabamos de escribir un diez aquí, Entonces cierra todo. Ves que giró nuestro rectángulo exactamente diez grados. Pero lo mejor de esta ventana es que en realidad puedes ingresar código en un lenguaje de programación aquí. Para aquellos de ustedes que ya han trabajado con lenguajes de programación antes, esta es en realidad una versión modificada del script Java. Podría, por ejemplo, crear una variable llamada R para rotación y luego asignar un valor de digamos 90 a esta variable. Y si entonces devolvemos esta r al final, se puede ver que giró nuestro rectángulo exactamente 90 grados. Esto en realidad abre muchas posibilidades para modificar valores de formas muy creativas. Porque por ejemplo, de pronto podemos hacer cálculos y luego definir los valores con base en estos cálculos. También hay algunas variables predefinidas, como, por ejemplo, la variable tiempo. Si simplemente devolvemos el tiempo que puedes ver si parece que nada cambió, pero si frotamos la línea de tiempo, girará lentamente el rectángulo porque el tiempo es realmente variable del tiempo en ese punto en el tiempo en segundos. Entonces a los 10 segundos, por ejemplo, nuestro rectángulo habría girado exactamente diez grados. Ahora bien, si por ejemplo, pensamos que esta rotación es demasiado lenta y queríamos hacerla más rápida de lo que podríamos, por ejemplo, simplemente multiplicarla por dos. Y luego a los 10 segundos, claro, diez veces dos es 20 grados. Esto ya está a 20 grados, y así toda la rotación sigue siendo muy lenta, pero al menos un poco más rápida. También podemos, por ejemplo, acceder a los valores originales escribiendo el valor de la variable. Ahora bien, esto simplemente devolverá el valor original y podríamos hacer cálculos sobre el valor original. Si establecemos el valor original en diez grados, por ejemplo, entonces esto se giraría diez grados todo el tiempo. Todo esto se vuelve un poquito más complicado cuando se trabaja con valores que necesitan dos números como, por ejemplo, la posición. Una vez más, mantengamos la llave antigua y pulsemos aquí en el icono del Cronómetro, y ahí tenemos nuestra expresión para el puesto Ahora, como la posición necesita dos valores y no uno solo, necesitamos devolver lo que se llama un array en programación. Una matriz es esencialmente solo una lista de valores, y en este caso, necesitamos dos valores. Antes de crear realmente la matriz, pongamos esto rápidamente a cero. Ahora para crear una matriz, es necesario escribirla entre corchetes como tal, y luego separar los valores por coma. Si por ejemplo, escribimos 00 entre corchetes. Se puede ver que movió nuestro rectángulo a la posición cero, cero. Este principio permanecerá exactamente igual aunque necesites más de dos valores. Por ejemplo, cuando se trabaja en tres espacios D donde no solo tiene un valor x y un valor y, sino también un valor, entonces necesitaría devolver una matriz con tres valores. Pero lo bueno de las expresiones es que también podemos, por ejemplo, usar algunas funciones matemáticas determinadas. Por ejemplo, definamos rápidamente una llamada variable. X, que establecemos a cero por ahora y otra variable llamada y, que también establecemos a cero, y luego las devolvemos a un rayo. En realidad, no los pongamos a cero, sino volvamos a su valor original. Lo cual podemos hacer, como ya sabes mediante el uso de la palabra clave value. Ahora, la palabra clave value, en este caso, por supuesto, también devuelve una matriz. Para obtener un elemento específico de esa matriz, una vez más necesitamos los corchetes, que simplemente podemos poner después del valor. Si ahora queremos obtener el primer valor de esta matriz, lo que puede ser un poco confuso, necesitamos escribir cero, porque en realidad los índices de matrices siempre comienzan en cero. Entonces con cero, obtenemos el primer ítem con uno, obtenemos el segundo ítem, y así sucesivamente y así sucesivamente, puede ser un poco confuso al principio, pero en realidad funciona así en casi todos los lenguajes de programación. Como habrás adivinado, si queremos obtener el valor y, una vez más usamos palabra clave Value y luego escribimos una. Ahora, ya pueden ver, esto movió nuestro rectángulo de nuevo a su posición original. Entonces, como ya he dicho, queríamos usar algunas funciones matemáticas aquí. Entonces, por ejemplo, la función sinusoidal que muy probablemente todos ustedes ya sabrán en realidad simplemente sube a uno a menos uno, luego vuelve a uno y solo continúa esto hasta la eternidad. Si agregamos el seno punto matemático basado en el tiempo aquí dentro. Esto sumará un movimiento de meneo porque sumará uno, restará uno, sumará uno, restará uno, y así sucesivamente y así sucesivamente Ahora, como la función seno solo va a uno, y luego a menos uno, siempre solo sumaremos y restaremos un solo píxel Entonces si jugamos esto realmente no ves nada. Mover un solo píxel no es tanto. De hecho, vamos a encapsular esto nuevamente entre paréntesis y multipliquemos esto por 100 Esto ya moverá todo por 100 píxeles, lo que es mucho más que un solo píxel. Si ahora jugamos esto, se puede ver, ah, nuestro rectángulo se mueve hacia adelante y hacia atrás 100 píxeles en el eje x. Ahora bien, si agregamos exactamente lo mismo para el valor y más Pero queremos usar el coseno en lugar de diseñar Nuevamente, multiplicado por 100. Si volvemos a jugar esto, se puede ver que nuestro rectángulo de repente se mueve exactamente en un círculo perfecto. Ahora bien, esto puede parecer muy, muy simple, pero crear un movimiento circular perfecto solo con marcos clave es en realidad casi imposible. Crearlo así con una expresión en realidad no fue tan complicado. Ahora lo que realmente vamos a utilizar una expresión para esta animación es para hacer esta parte de la animación. Porque queremos tener el rectángulo exactamente alrededor del texto en todo momento, aunque ajustemos el texto. Entonces si por ejemplo, mi nombre en redes sociales no era Fogel Fog, pero no lo sé Un Mr. Best imitador. Puedes ver que nuestro rectángulo no ajusta su tamaño al nuevo texto. Ahora bien, para lograr esto, lo primero que vamos a hacer es cambiar el nombre de nuestra capa, porque como puedes ver, ahora mismo, el nombre de la capa siempre refleja el texto real. Entonces primero, fue Fogel Fok y ahora es un imitador de Mr. Best, pero necesitamos este nombre después, entonces lo llamamos Y así, el nombre ya no cambiará aunque pongamos esto de nuevo a con la capa todavía se llama texto de caja, que es exactamente lo que queremos. Ahora, para el rectángulo, en realidad vamos a eliminar este rectángulo por ahora, pero crear uno nuevo usando la herramienta rectángulo y luego simplemente haciendo doble clic sobre él. Ahora, como puedes ver, esto creó un rectángulo que en realidad ocupa todo nuestro lienzo. Pero como queremos definir el tamaño del rectángulo con una expresión en lugar de predefinirla, en realidad está perfectamente bien. Lo primero que vamos a hacer es mover nuestra capa de forma una vez más por debajo del texto de nuestro cuadro, y luego vamos a abrir el rectángulo de contenido y luego la ruta del rectángulo, y aquí mismo, tenemos nuestro tamaño, y si arrastramos esto, puedes ver que realmente ajusta el tamaño del rectángulo. Ahora, no queremos ajustar esto manualmente, pero una vez más queremos crear una expresión para ello. Entonces vamos a sostener la llave antigua y una vez más, clic en el icono del Cronómetro, y ahí vamos, tenemos nuestra ventana de expresión Vamos a necesitar dos variables, una para el ancho, que vamos a establecer, vamos a ponerla en 100 por ahora. Luego otro para la altura, que también vamos a establecer en 100 por ahora, y luego vamos a devolver estos dos, el ancho y el alto. Una vez más, en una matriz, como ya he explicado anteriormente, y ahí se puede ver, de pronto tenemos un rectángulo muy pequeño aquí en el medio. Ahora, por supuesto, no queremos que el ancho y la altura sean solo de 100 píxeles, sino que queremos que siga el tamaño de nuestra capa de texto. Lo siguiente que vamos a hacer es obtener esa capa de texto y guardarla en otra variable. Entonces vamos a llamarlo texto. Capa, y podemos obtener la capa escribiendo esta comp, que hace referencia a esta composición. De esta composición, queremos obtener una capa específica, y luego en estos corchetes, podemos definir qué capa queremos. Y la capa que queremos es, por supuesto, nuestro texto de caja. Y esta es exactamente la razón por la que cambiamos el nombre de la capa para que no cambie su nombre todo el tiempo, pero siempre queremos que se le llame box text para que podamos referenciarla aquí Y luego terminamos nuestra línea con un punto y coma. Entonces nuestra variable de capa de texto ahora hace referencia, bueno, nuestra capa de texto. Ahora para obtener el tamaño real de nuestra capa de texto, necesitamos otra función, que en realidad se llama fuente destrozada en el momento Suena un poco complicado, pero sólo vamos a escribirlo fuente destrozada en el momento Se puede ver después de hechos ya sugiere que esto es probablemente lo que estamos buscando. Entonces sí, lo es. Y esta es una función que obtendrá el tamaño de una capa en un momento determinado. Entonces como queremos seguir el tamaño con precisión y siempre coincidir con el tamaño exacto de la capa de texto, solo ingresaremos nuestra variable de tiempo. Entonces este es siempre el tamaño en el momento actual. Y si ahora establecemos nuestro ancho, No a 100, sino al ancho de punto de capa de texto y el alto a la altura de punto de capa de texto. Se puede ver. Nuestro rectángulo de repente tiene exactamente el tamaño de nuestro texto. Pero también ves que la posición no encaja hasta el momento porque también queremos que el rectángulo esté exactamente en la misma posición que nuestra capa de texto, claro. Así podemos decir la posición de la capa shape para simplemente seguir la posición de nuestra capa de texto. Para ello, vamos a hacer clic en nuestra capa de formas y luego presionar P, que automáticamente abrirá la posición, y también nuestro texto de cuadro. Una vez más, haga clic en P para abrir la posición. Ahora podríamos, por supuesto, resolver esto nuevamente con una expresión simplemente copiando la posición del texto box a nuestra capa de formas, pero en realidad hay una manera de hacerlo mucho más rápido, simplemente usando esta herramienta de piquete aquí Puedes ver que esto crea esta línea azul, y si elegimos eso a nuestra posición, ahí vamos, automáticamente sigue exactamente la misma posición que nuestra capa de texto. Bueno, en realidad no es exactamente la misma posición, pero el punto de anclaje de ambas capas ahora está exactamente en la misma posición. Si hacemos clic aquí, puede ver el punto de anclaje de nuestro rectángulo está justo aquí en el medio, y el punto de anclaje de nuestro texto también está justo aquí en el medio. Pero como el texto está alineado a la derecha, todavía crece fuera de la caja, pero podemos arreglarlo rápidamente simplemente haciendo clic en alineado. Ahora, por lo general el punto de anclaje de la capa está por defecto exactamente en el medio de la capa. Por alguna razón, los chicos de Adobe optaron por no hacer eso para las capas de texto. Pero el punto de anclaje, como viste en realidad seguirá el texto se alineará, y en el borde inferior estará en el borde inferior de nuestro texto, menos caracteres, por supuesto, que crecen fuera de la parte inferior del texto, como A G, por ejemplo. Ahora para alinear perfectamente esto y asegurarnos de que nuestro texto esté realmente exactamente encima de nuestra forma. Podríamos, por supuesto, abrir el punto de anclaje de nuestro texto de cuadro haciendo clic en A y luego moverlo aproximadamente para que se ajuste a la posición exacta de nuestro rectángulo. Pero como habrás adivinado, no solo queremos hacerlo más o menos, queremos hacerlo exactamente con precisión, y podemos hacerlo con otra expresión Una vez más, mantenemos la llave antigua y pulsamos sobre nuestro icono de cronómetro, creamos una variable X, que por el momento sólo vamos a poner a cero, y la variable y, que también vamos a poner a cero por un momento y luego devolver estas dos variables x e y Ahora, ya que en el eje x, ya estamos en la misma ubicación exacta. En realidad, para el eje x, no tenemos que poner esto a cero, sino que solo podemos seguir el valor original, y son los primeros en la matriz. Para nuestra segunda posición, una vez más queremos obtener la altura de nuestra capa y dividirla por dos, lo que asegurará que estemos exactamente en el centro. Así que podemos hacer esto fácilmente obteniendo esta capa. Entonces una vez más, vamos a utilizar nuestra función de fuente destrozada en el tiempo También siempre queremos seguir la hora actual, así que volvemos a introducir nuestra variable de tiempo. Entonces queremos conseguir la altura, y todo esto, simplemente vamos a dividirnos por dos. Ahora si hacemos clic en nuestra capa, podemos ver Woops Esto movió nuestro punto de anclaje, pero en la dirección equivocada porque lo movió fuera de la caja en lugar de dentro de la caja. Así que podemos arreglar esto simplemente agregando un menos justo delante de aquí. Y entonces nos damos cuenta de que creo que cometí un error. Sé lo que hice mal porque nuestro punto de anclaje inicialmente no está exactamente en la parte inferior de la capa, sino en la parte inferior de nuestro texto, cuando luego lo movemos a la mitad de la altura de la capa. En realidad no termina justo en el centro de la capa, sino bueno, la mitad de la altura por encima de donde originalmente estaba. Entonces, lo que realmente queremos hacer es definir rápidamente una nueva variable, que vamos a llamar tamaño de capa. Y luego aplicar esta fuente de capa. Derribado en el momento a esta nueva variable. Y entonces lo que vamos a hacer es en realidad obtener el tamaño de la capa dot top. Esto sería exactamente en la parte superior de la capa, y luego agregaría la altura del punto del tamaño de la capa dividida por dos, que luego la moverá hacia abajo por la mitad de la altura de la capa, que debería estar justo exactamente en el centro de nuestra capa. Y ahí vamos. Aún así, esto no es exactamente lo que queremos porque en realidad es súper súper cerca, porque el tamaño de nuestro rectángulo coincide exactamente con el tamaño de nuestra capa de texto. Y queríamos seguir ese tamaño, pero siempre ser un poco más grande. Así que rápidamente vamos a volver a nuestro rectángulo de contenido de forma, tamaño de ruta de rectángulo. Y aquí vamos a definir otra variable, que vamos a llamar padding, y sólo vamos a establecer ese tubo de relleno. Digamos 50 por ahora. Y luego si añadimos esto tanto al ancho como a la altura, ahí vamos, tenemos un paddy deslizante Ahora, volvamos para encajar nuestro tamaño de composición, y ahora podemos obtener la posición de nuestro texto de cuadro, y como saben, nuestra capa de forma seguirá esa posición exactamente, y podemos moverla de vuelta a donde se supone. Sí, supongo que a estas alturas ya se puede entender lo increíblemente poderosas que son las expresiones, y que es posible hacer cosas muy, muy avanzadas con ellas. Pero recapitulemos rápidamente lo que aprendimos en esta lección. Aprendimos que podemos modificar los valores de una propiedad no solo con un fotograma clave sino también con expresiones. Ahora, al escribir en expresiones, las propiedades que esperan un solo valor solo esperan que se devuelva un valor de este tipo. Para las propiedades que necesitan múltiples valores, necesitamos devolver una matriz. Una matriz es simplemente una lista de valores, que necesitamos encapsular entre corchetes, y luego simplemente separamos los diferentes valores con una coma También aprendimos que existen algunas variables predefinidas específicas, como, por ejemplo, la variable tiempo, que obtendrá la hora actual O por ejemplo, la variable value, que obtendrá el valor inicial de una propiedad. Si ese valor inicial es una matriz, podemos acceder una vez más a los valores de esta matriz con corchetes. Recuerde siempre, los índices de una matriz siempre comienzan con cero. Luego está esta variable comp. Esto en realidad solo obtendrá la composición actual, y luego puede usar, por ejemplo, la función layer para obtener una capa específica. O si estuvieras intentando obtener la capa actual en la que estás trabajando, podrías hacerlo con esta variable de capa. Luego está la función de fuente destrozada en el tiempo, que usamos un par de veces Esta función obtendrá el ancho y la altura de una capa. También tocamos brevemente las dos funciones matemáticas, punto seno matemático y coseno punto matemático Pero como se puede imaginar, hay toneladas más de funciones matemáticas. Podrías, por ejemplo, obtener una variable que coincida aproximadamente con Pi con el punto matemático Pi. Luego aplicamos todo este conocimiento para crear una caja que exactamente siempre se ajusta alrededor un texto y seguirá su tamaño, incluso si el texto cambia. Con esto, en realidad tenemos todos los conceptos básicos, necesitamos armar nuestra animación final. Si te sientes aventurero, ya puedes intentar armar la animación tú mismo y luego saltar a la siguiente lección para ver cómo lo hice yo 6. Arma tu animación: Ponerse emocionante aquí, armemos nuestra última animación del tercio inferior. ¿Deberíamos? Como ya importamos todos nuestros activos en nuestra lección de ilustrador, comencemos con la animación real. Así que hagamos nuestro texto, nuestra capa de formas, nuestro otro texto y nuestras redes sociales. Puedo invisible por ahora y comenzar con la animación de las líneas en el cuadro de fondo. Ahora, se supone que nuestra línea superior va a volar desde la derecha. Entonces, si hacemos clic en P cuatro posición, obtenemos nuestro valor de posición, volvemos al inicio, y luego vamos diez cuadros hacia adelante. Establezca un marco clave para nuestra posición final aquí. Después vuelve al inicio y luego muévalo hacia la derecha así para que quede exactamente fuera de la pantalla. Ahora bien, esto nos moveremos en la línea, pero esto sigue siendo una animación lineal, así que queremos que esto se vea más fresco seleccionando ambos fotogramas clave y presionando F nine, que aplicará el auto easing Pero vamos a abrir rápidamente el editor gráfico. Por cierto, puedes centrar perfectamente tus fotogramas clave en el editor de grafos haciendo clic en este botón de aquí abajo. Ves esto automáticamente centrado el editor de grafos en nuestra animación actual. Y como puedes ver, también, ya que tenemos dos valores que estamos animando aquí, el valor X y el valor Y, realidad hay dos líneas en la gráfica No cambiamos nada en la coordenada y, entonces esta es una línea perfectamente recta, pero solo cambiamos algo en la coordenada x Ahora, desafortunadamente, after eats no muestra tus mangos para modificar esto como quieras al trabajar con dos valores. No tengo idea hy, pero podemos arreglar esto rápidamente con un clic derecho y luego unas dimensiones separadas. Ahora tenemos una propiedad para la posición x y una propiedad para la posición y. Si vamos a la posición x, una vez más, seleccionamos nuestros dos cuadros p y presionamos F nueve. Una vez más los aliviará automáticamente. Y ahí vamos, tenemos nuestras asas para ajustar la flexibilización Entonces, la forma en que queremos ajustar la flexibilización es que queremos que la flexibilización es que queremos que entre muy rápido y luego se desvanezca lentamente, algo así, que si luego le echamos un vistazo, se verá algo así Se ve bastante genial, diría yo. Ahora hagamos exactamente lo mismo en la línea de fondo, pero justo desde el lado izquierdo. Así que cierra el editor de grafos. Vaya a la línea de fondo, haga clic en P nuevamente para abrir la propiedad de posición. Desplázate todo el camino de regreso al principio. Rápidamente hagamos esto un poco más grande otra vez. Entonces una vez más, si sostenemos la tecla Mayús y nos movemos por aquí, se puede ver que automáticamente se pega a los fotogramas clave Ahora queremos que el fotograma clave final esté aquí y que el marco clave inicial esté de vuelta aquí. Entonces una vez más, vamos a separar nuestras dimensiones. En realidad, podemos quitar los fotogramas clave de la posición y, ya que ahí no cambiamos nada, y podemos hacer lo mismo por la línea superior. Después selecciona nuestra posición x, abre el editor de grafos. Y me acabo de dar cuenta que hasta ahora ni siquiera cambié nada de la posición. Entonces, claro, queremos arrastrar esto hasta el final para que también esté fuera de la pantalla Entonces, una vez más, haga clic en este botón aquí para centrar nuestra animación, seleccionar ambos fotogramas clave. Y presione F nueve para aplicar la flexibilización automática. Y luego básicamente hacemos lo mismo. Queremos que esta animación también comience rápidamente y luego se desvanezca lentamente, algo así. Vamos a comparar. Sí, se ve bastante similar. Simplemente ese va abajo, el otro va hacia arriba porque se están moviendo desde diferentes signos. Y si echamos un vistazo a nuestra animación, Lo es bueno conmigo. Ahora, al mismo tiempo, mientras estos dos se mueven por los lados, a poco queremos desvanecerse en nuestra caja de fondo. Una vez más, vamos a cerrar el editor de grafos, haga clic en T para abrir la transparencia. Volvamos a abrir rápidamente la posición presionando P para que podamos posicionar los fotogramas clave exactamente en la misma posición. Nuestra posición final está aquí. Ahí nuestra opacidad debería ser del 100%, y debería comenzar con 0% Para estos dos, simplemente aplicaremos el auto easing. Seleccione ambos presione F nueve, y eso está totalmente bien para la opacidad. Se ve bastante genial. Yo diría. Ahora lo siguiente que queremos hacer es mover el ícono de las redes sociales a su posición. Así que volvamos a hacerlo rápidamente visible. Acercar un poco. Y me acabo de dar cuenta esto no está realmente perfectamente centrado, así que déjame abrir la posición y moverla un poco hacia arriba. Sí, eso se ve bien. Y algo así se supone que es nuestra posición final. Así que déjame ir rápidamente aquí. Entonces, una vez más, da clic en el botón siguiente fotograma para ir diez fotogramas hacia adelante. Así que dale click diez veces. En realidad, sigamos adelante. 20 fotogramas. Así podemos o bien una vez más hacer clic en el botón siguiente fotograma o podemos ajustarlo por aquí. Queremos ir de dos cuadros. 30. Se supone que esta es nuestra posición final, así que vamos a establecer un marco clave de posición aquí. Después retrocedemos diez fotogramas, establecemos otro fotograma clave de posición , y para éste, queremos moverlo exactamente al centro de nuestra composición, que podríamos hacer arrastrándolo aquí o usamos la opción lin Queremos alinear la capa a la composición y al centro de la composición. Entonces volvemos a aquí y también abrimos la propiedad scale, lo cual podemos hacer haciendo clic en S. Crear un fotograma clave para esto, y si ahora presionamos U, en realidad abrirá todas las propiedades que tengan fotogramas clave en ellos Entonces en este caso, la posición y terminó la escala al mismo tiempo. Y luego podemos ir por aquí, crear otro fotograma clave de escala, volver al primero y establecer una base 20 Si ahora seleccionamos todos nuestros fotogramas clave y presionamos F nueve, y echamos un vistazo a cómo se ve esto Déjenme volver rápidamente a ver todo. Esto se ve bastante genial. Yo diría. Ahora para animar nuestro texto de la manera que queramos, en realidad necesitamos una herramienta que hasta ahora no hemos hablado, que es un llamado animador de texto, porque si abriéramos las propiedades, volvamos a hacer visible el texto, y luego ajustaremos la posición Esto, por supuesto, ajustará la posición de todo el texto. Pero queremos tener una manera de animar cada personaje por separado, y podemos hacerlo con un animador de texto Para crear uno, vamos a hacer clic en el botón Animar aquí y crear un animador de texto para la propiedad position, y luego agregar otra propiedad para el tamaño Sin escala es como se llama. Ahora bien, estos dos valores es lo que vamos a iniciar a. porque nuestro animador de texto animará nuestra capa de texto desde estas posiciones que establecemos aquí de nuevo a su valor original Entonces al inicio, queremos tener la posición justo en la parte superior aquí, y luego movernos lentamente en todas las capas. Todos los personajes, quiero decir, lo siento. Porque al principio, queremos tener el texto ahí arriba, y luego carácter por personaje moverlos de nuevo hacia abajo. Y también queremos que escalen ligeramente. Entonces vamos a bajar la escala a No sé, Digamos 60 probablemente. Si ahora abrimos nuestro selector de rango y comenzamos a jugar con el valor inicial, puedes ver una ha. Allí individualmente, todos nuestros personajes en realidad se están moviendo hacia abajo. Si por alguna razón, esto no funciona para ti, pero mueve toda la palabra al mismo tiempo, debes verificar que en avanzado, esto está configurado en base a caracteres. Porque si tuviéramos que establecerlo en base a palabras, luego ajustarlo, en realidad moverá toda la palabra. Pero queremos tenerlo para personajes, así que voy a ponerla de nuevo en personajes. Entonces, una vez más voy a volver a nuestro último marco clave del ícono de las redes sociales, volver a poner el inicio a cero, crear un marco clave. Una vez más, vaya diez fotogramas clave hacia adelante, y establezca esto hasta 100. Entonces, una vez más, vamos a seleccionar nuestros dos fotogramas clave y presionar F nueve para aplicar la autoflexibilización Se ve bastante genial. Ahora, en realidad me gustaría tener esto un pequeño rebote aquí. Vamos a seleccionar nuestra propiedad y luego una vez más, abrir el editor de grafos. Voy a seleccionar el de abajo y arrastrarlo un poco más por aquí y hacer lo mismo para el superior que es básicamente lo mismo que el autoflexionamiento, pero más extremo Comienza mucho más lentamente, luego se vuelve mucho más rápido, y luego se desvanece lentamente de nuevo. Ahora, por supuesto, inicialmente, no queremos que el texto sea visible y volando ahí en el aire, sino que solo queremos que sea visible dentro de este rectángulo. Lo que vamos a utilizar para esto es una alfombrilla de pista. Para ello, en realidad simplemente vamos a duplicar nuestra caja de fondo, cual podemos hacer usando el control D cerdo Man D, si estás en un MC, y luego mover esta caja hasta arriba de nuestro texto y hacerla invisible porque en nuestro texto y hacerla realidad no la necesitamos. Sólo necesitamos darle forma. Si luego alternamos nuestros modos de cambio aquí abajo, vamos a ver que tenemos nuestro track mat, y queremos establecer el track mat de la capa TikTok a nuestro bloque de fondo O dos. Ahora lo que esto hace es que se asegura de que nuestra capa de texto en realidad solo sea visible si la capa que establecemos como alfombrilla de pista también sería visible. Pero justo ahora me di cuenta de un problema con esto porque nuestro cuadro de fondo es, por supuesto, ligeramente transparente, lo que significa que nuestro texto también es ligeramente transparente en este caso. Entonces para arreglar esto, en realidad no vamos a usar un tapete de pista, pero al menos hablamos de ellos, vamos a usar una máscara en su lugar. Rápidamente, volvamos a poner esto en ningún tapete, y también podemos eliminar esta capa nuevamente y acercarnos un poco aquí, seleccionar nuestra herramienta rectángulo, seleccionar nuestra capa de texto. Si entonces arrastramos y mantenemos desde la línea superior hacia abajo hasta la línea inferior. Esto en realidad creará una máscara, que significa que todo lo que está fuera de esta máscara es visible. Si retrocedemos nuestra composición para que se ajuste a todo el tamaño del lienzo, se puede ver, ah ja, ahí se está moviendo solo desde dentro de la caja porque la máscara restringe todo lo que estaría afuera Nuestra animación que armamos ahora se ve así. Ahora por último, pero no menos importante, necesitamos volver a agregar nuestro texto inferior. Esta, vamos a enmascarar también, pero esta vez en realidad vamos a animar esa máscara Lo primero que vamos a hacer es seleccionar ambos, hacer clic derecho y luego precomponer Esto moverá estas dos capas a una nueva composición que luego forma parte de esta composición, y en realidad queremos mover todos los atributos a la nueva composición. Y vamos a llamar a esta caja de texto. Porque siempre etiquetamos nuestras capas y hacemos clic. Bien. Ahora bien, lo que hicimos con esto es que esencialmente fusionamos estas dos capas en una sola capa, que podemos aplicar una máscara ahora. Así que vamos a nuestro último fotograma clave aquí. Ve a esta capa, muévete un poco hacia abajo, una vez más, selecciona nuestra herramienta rectángulo, y con la capa seleccionada, dibuja una máscara que apenas termina. Aquí. Entonces ahora todo lo que está fuera de esta máscara vuelve a ser invisible, que básicamente es todo en esta capa. Pero ahora queremos animar esta máscara como ya he dicho. Lo que vamos a hacer es abrir nuestras propiedades de máscara y animar nuestro camino de máscara Una vez más, creamos un marco clave para que esto vaya diez fotogramas hacia adelante. Entonces podemos simplemente seleccionar estos dos puntos por aquí y moverlos todo el camino hacia un lado. Puedes ver que podemos ajustar esto como queramos, y si presionamos y mantenemos presionada la tecla Mayús, realidad los moverá en una línea, y queremos animar esto adentro, así que movamos esto por aquí Entonces, una vez más, seleccione nuestros dos fotogramas clave y presione F nueve para aplicar, la auto flexibilización Y si luego volvemos y echamos un vistazo, ahí vamos. Tenemos nuestra animación final de tercios inferiores. Vamos a recapitular lo que aprendimos en esta lección. Básicamente aplicamos el conocimiento, aprendimos en todas las últimas lecciones para crear nuestra animación final. Pero no sólo esto. De hecho, también aprendimos sobre algunas cosas nuevas. Aprendimos lo que es un animador de texto y que podemos usarlo para animar por separado los caracteres de un También hablamos rápidamente de tapetes de oruga, pero luego terminamos no usándolos en realidad. Pero en su lugar usamos una máscara, y también aprendimos a animar una máscara Pero, ¿cómo usamos ahora realmente nuestro tercio inferior en nuestro contenido de redes sociales? Porque ahora mismo está justo encima de un archivo de imagen y no encima de nuestro contenido de video real. Como habrás adivinado esto es exactamente lo que vamos a cubrir en la siguiente lección 7. Exporta tu animación a una plantilla de motion graphics: Bien, entonces aprendimos a crear nuestra animación del tercio inferior. Pero aún falta una de las partes más importantes. ¿Cómo obtenemos nuestra animación en nuestro metraje real para que podamos usarlo en nuestro contenido de redes sociales? Ahora, por supuesto, podría importar su metraje directamente a los efectos posteriores, superponer su animación en la parte superior directamente en los efectos posteriores, renderizar todo y llamarlo un día. Pero imagina que tendrías que hacer eso por cada pequeña animación que quieras agregar a tu contenido de redes sociales? Muy rápidamente se vuelven muy engorrosos. Ahora, como probablemente imaginaste después de esta introducción, en realidad hay una mejor manera de hacerlo aprovechando un llamado MOG RT, que es la abreviatura de plantilla de motion graphics MOGRT es esencialmente una plantilla de animación para Premier Pro, que te permite usar tu animación directamente en Premiere y aún así poder ajustar algunos ajustes como, por ejemplo, reemplazar textos y cosas así Ahora bien, si abrimos premier y vamos a la ventana gráfica esencial directamente en Premiere, puedes ver que ya hay algunos MOGRT predefinidos Ahora bien estos MOD RTs realidad vienen directamente con Premier Pro, así que están pre en Si abrimos uno de estos como, por ejemplo, el título moderno, quiero decir, yo personalmente no llamaría a esto moderno, sino súper duper ultra feo Pero esa es sólo mi opinión. La pregunta es, ¿cómo conseguimos nuestra propia animación en la ventana gráfica esencial aquí en Premier Para ello, volvamos rápidamente los efectos posteriores, y en After Effects, también, vayamos a Ventana y abramos la ventana gráfica esencial. Ahora en esta ventana, primero tenemos que seleccionar una composición que queremos exportar como MOG RT Ahora el que vamos a exportar es, por supuesto, nuestra composición patrimonial. Y al decir esto, me acabo de dar cuenta que no le dimos nombre propiamente a esta composición. Entonces, antes de seleccionar, volvamos a nuestra carpeta de composiciones. Haga clic derecho en el nombre y llame a esto Redes Sociales. Banner. Este es un nombre mucho mejor. Ahora selecciona nuestra composición de banner de redes sociales y llama MOG RT Exactamente lo mismo. También le vamos a nombrar banner de redes sociales. Ahora lo único que tenemos que hacer es arrastrar todas las propiedades que queremos que sean editables en Premier Pro a esta ventana de aquí arriba Ahora la parte más importante, por supuesto, es el texto. Entonces, por ejemplo, si queremos que el texto superior sea ajustable, vamos a abrir las propiedades de nuestra capa de texto superior, y luego arrastrar y mantener nuestro texto fuente aquí arriba. Esto hace que nuestro texto sea ajustable aquí, pero también hará que nuestro texto ajustable más adelante en Premier Pro. Entonces, por ejemplo, si tuviéramos que cambiar esto a no lo sé. Digamos Instagram, se actualizará automáticamente en nuestra composición. Pero hasta ahora, en realidad sólo hará que el contenido del texto sea ajustable. Ahora bien, ¿y si quisieras cambiar, por ejemplo, la fuente o el tamaño de todo? Para habilitar esto, podemos hacer clic en editar propiedades y permitir habilitar la selección de fuente personalizada, habilitar el ajuste del tamaño de fuente. Y habilita los estilos fo. Si ahora hacemos clic, ya ves aha, ahora agregó también un selector divertido y todas esas cosas divertidas. Ahora bien, ¿y si quisiéramos ajustar aún más, como, por ejemplo, el color del texto? Como se puede ver, hasta el momento, esto no es posible. no hay opción de ajuste Aquí no hay opción de ajuste para cambiar el color del texto, y tampoco podemos dragonar el color de relleno por aquí y arrastrarlo por aquí Eso simplemente no funciona. Pero podemos hacer esto posible con un pequeño truco. Para esto, en realidad vamos a usar el efecto de relleno. Entonces vamos a los efectos y presets, buscamos el efecto de relleno, y luego dragonhld el efecto de relleno en Puedes ver que nuestro texto es repentinamente rojo porque el efecto de relleno en realidad solo permite cambiar el color de una capa. Volvamos a poner esto rápidamente en blanco. Y luego abre nuestros efectos aquí abajo, nuestro efecto de relleno, y luego arrastra y mantén nuestro color aquí arriba. Ahora, actualmente, esto se llama simplemente color de relleno. Al usarlo más tarde en Premier Pro, ¿cómo sabríamos qué capa llenaría esta capa? En realidad, vamos a darle a ambas propiedades nombres más precisos. Vamos a llamar a este texto superior y este color de texto superior. De hecho, podemos incluso ajustar esto aún más agregando algunas opciones de formato como, por ejemplo, un grupo. Podríamos, por ejemplo, llamar a este texto superior de grupo, y luego dragonhld nuestro texto superior en aquí y también nuestro color Ahora tenemos una carpeta que simplemente podremos cerrar, cual será visible exactamente de la misma manera más adelante en premier L et's agregaremos algunas propiedades más. Por supuesto, también queremos que el texto inferior sea ajustable. Para hacer esto, simplemente podemos abrir nuestra pre comp haciendo doble clic aquí, y luego simplemente podemos arrastrar y mantener nuestro texto fuente de este en los mismos gráficos esenciales. Ahora vamos a llamar a este texto inferior, y agregaremos otro grupo al que también llamamos texto inferior y moveremos esta propiedad aquí y luego cerraremos todo. Así que tenemos todo limpio y ordenado. Ahora bien, podríamos, por supuesto, usar también el efecto de relleno nuevamente para, por ejemplo, cambiar el color de la forma o del texto, pero no voy a hacer eso ahora porque ya sabes cómo funciona, así que si quieres hacerlo tú mismo, por favor adelante. Pero en realidad hay otra cosa que quería mostrarles, porque lo que, por ejemplo, si quisiéramos ajustar el tamaño del relleno de nuestra caja. Ahora, por supuesto, tampoco es posible arrastrar una expresión a nuestra ventana gráfica esencial, porque si entramos aquí y luego arrastramos el tamaño hasta aquí, esta propiedad está controlada por una expresión. Entonces, cambiar la propiedad en sí en realidad no cambiará nada porque la sobrescribimos con una expresión Así que vamos a quitarlo de nuevo. Lo único que queremos ajustar es nuestro relleno, que actualmente tenemos guardado en una variable aquí mismo. Actualmente, se establece en 50 píxeles. Ahora, una vez más, podemos hacer esto posible con un pequeño truco. Una vez más, vamos a utilizar un efecto específico, que es el efecto slider. Solo vamos a arrastrar y soltar el efecto deslizador en nuestra capa de forma, y luego tenemos un control deslizante aquí arriba. Este deslizador actualmente no hace absolutamente nada en absoluto. Pero podemos conectarlo a una expresión. Podríamos hacer esto obteniendo el efecto específico. O un pequeño truco. Yo también quería mostrarte, si solo entramos aquí, y luego una vez más, seleccionamos nuestro ícono de látigo de pick y pick látigo al deslizador Automáticamente escribirá el código para seleccionar el deslizador. Ahora nuestra variable padding tomará automáticamente el valor que está en nuestro efecto de control deslizante sobre el deslizador, que , por ejemplo, actualmente cero, pero si lo configuramos a no sé, 500 píxeles, entonces de repente tenemos un relleno enorme. Pero vamos a establecer esto de nuevo en 50 píxeles por ahora, y luego abrir nuestros efectos, nuestro control deslizante, y luego podemos dragonhld este control deslizante en nuestros gráficos esenciales Ahora cambiemos el nombre de esto para darle un mejor nombre que el control deslizante. Vamos a llamarlo una caja. Añadirlo y moverlo a nuestro grupo de texto inferior también. Probablemente debajo del texto. Ahora lo último antes de exportar realmente nuestro MOU TRT es que voy a volver a nuestra composición de banner de redes sociales y hacer invisible nuestra imagen de ejemplo porque no queremos que nuestra imagen de ejemplo termine en la animación final real Ahora, digamos que estamos contentos con todas las cosas que agregamos a nuestros gráficos esenciales. Estos son los únicos valores que queremos que se ajusten en premier pro. Si quieres que más valores sean ajustables, puedes, por supuesto, simplemente agregarlos como desees. Pero digamos que estamos bien con lo que tenemos ahora mismo. Ahora para exportar esto como una plantilla de gráficos en movimiento, vamos a hacer clic en el botón Exportar plantilla de gráficos en movimiento. ¿Quién hubiera pensado? Entonces After Et nos dice primero hay que salvar el proyecto. Eso está bien. Just A After Effects abrirá este diálogo sobre dónde queremos guardar nuestra plantilla de motion graphics. Ahora los archivos MOGRT realmente necesitan colocarse en una carpeta muy específica para que Premier pueda recogerlos. Entonces, si elegimos la carpeta de plantillas locales, entonces after effects automáticamente colocará el archivo en esa carpeta específica, y Premier Pro lo recogerá automáticamente. Pero si quisieras, podrías, por supuesto, seleccionar también Drive local, y luego hacer clic en Examinar para seleccionar cualquier carpeta en la que quieras guardarlo. Y entonces podrías sacar el archivo MODRT de esa carpeta, y por ejemplo, compartirlo con colegas u otros creadores de contenido o incluso venderlo, como lo hago con mi paquete de texto esencial Pero vamos a elegir una carpeta local de plantillas por ahora y hacer clic. ¿Bien? Y si volvemos a Premier Pro ahora y en nuestra ventana gráfica esencial, busca nuestro banner de redes sociales. Ahí está nuestro banner en las redes sociales. Y si ahora lo arrastramos y lo mantenemos en nuestra composición, sí, queremos mantener los ajustes existentes y reproducirlo todo. Tada, ahí está nuestra red social L tercera, y en la pestaña de edición de nuestra ventana gráfica esencial, incluso tenemos todas las propiedades que agregamos a nuestro MOGRT Por ejemplo, si quisiéramos cambiar el texto superior, podríamos abrir este grupo y cambiar nuestro texto una vez más, y se ajusta automáticamente en nuestra animación. Y eso es todo. Así es como puedes exportar fácilmente tus animaciones para hacerlas utilizables directamente en Premiere. 8. Conclusión: Enhorabuena a todos. Ahora puedes llamarte experto en Adobe After Effects. Bien, Tal vez experto es un poco exagerado, pero al menos ahora eres capaz de construir esta hermosa animación de tercios inferiores Y también puedes aplicar este conocimiento para crear toneladas más de motion graphics tú mismo. También sabes por qué es beneficioso crear tus activos de animación con Adobe Illustrator. Ya sabes cómo funcionan las expresiones, y que puedes hacer cosas muy, muy poderosas con ellas, e incluso aprendiste a crear un MO GRT de tu animación que se puede usar y personalizar directamente en Premier Pro Entonces, si hay algo principal que quitar de este curso, es que la animación de motion graphics no es tan dura como una T. Three. Casi todas las animaciones son solo un montón de fotogramas clave. A lo mejor con alguna expresión rociada encima, pero muchas veces ni siquiera eso Realmente no puedo esperar a ver todas las increíbles animaciones que todos ustedes crearán. Una vez que los tenga completamente animados, siéntase libre de subirlos a la pestaña de proyectos y recursos en la página de la clase para que podamos participar y darnos su opinión y posiblemente obtener una discusión sobre la votación de animación. Ah, y si quieres obtener el archivo de proyecto After effects que creé mientras filmaba este curso para ti, lo subiré y enlazaré en la descripción del proyecto. O si incluso después de este curso, todavía eres demasiado vago para construir el Lower 30 tú mismo, tengo una versión completamente hecha y derecha con toneladas más personalizaciones como un archivo MOG RT pre hecho Capaz ya sea en mi Patrón como parte de mi membresía o en mi tienda como una compra única. Ahora, todo lo que me queda por decir es, muchas gracias por ver este curso hasta el final. Si te interesa aún más, me encanta si revisas mis sociales. Entonces nos vemos por allá.