Plantas en macetas con gouache en Procreate - Ilustración floral digital + pinceles gratuitos

1. Introducción: [ MÚSICA] Hola chicos, hola a todos. Bienvenido de nuevo a mi clase. Hoy, durante mi clase vamos a pintar preciosas ilustraciones al estilo gouache. Vamos a pintar florales en diferentes macetas, jarrones, tazas. Espero que a la gente le guste. Chicos a los que podrías usar toda tu imaginación, toda tu creatividad. No es necesario que necesites seguir todos mis pasos que estoy haciendo, pero espero que mi técnica sea útil. Por supuesto que me encantaría ver todas tus obras de arte que estás creando. Podrías dejarlos en sección de proyectos y fuentes. Si estás listo, agarra tu iPad, lápiz de Apple, y pintemos juntos. Hola chicos, estoy en Gary ilustrador freelance. Bienvenido de nuevo a mi clase y vamos sumergirnos en la ilustración botánica y pintamos por completo bellos florales en macetas al estilo gouache. Al final de mi clase aprenderás más sobre Procreate y composición, especialmente cómo usar capas, máscara de recorte, herramienta de selección de bloqueo alfa, y cómo agregar textura, volumen y color variaciones a tu imagen. Lo más importante es que aprenderás a pintar ilustraciones gouache con botánicos de una manera sencilla en tu técnica de pintura. Puedes usar la ilustración que creas para publicar en Instagram, agregarla a una cartera o venderla en Etsy, GameRoad y así sucesivamente. O simplemente compártelo con alguien a quien realmente te guste. Estoy seguro que estarán tan contentos de conseguir una ilustración que es creada por ti. Hoy, quiero mostrarte que el gouache es tan simple y es una verdadera diversión. Al final de mi clase, se puede ver. Hoy, te enseñaré cómo crear papel de textura, cómo crear ilustraciones a partir del boceto. ¿ Qué es la composición? Cómo crear una ilustración tradicional de gouache en Procreate. Cómo pintar imagen de imagen de referencia. Cómo usar mi final por defecto Procreate pinceles para pintar en estilo gouache. Cómo aplicar mi nueva técnica de pintura. ¿ Qué hace en matices que necesitas saber si quieres crear ilustración gouache? Cómo usar la máscara de bloqueo y recorte Alpha, cómo agregar textura a tu obra de arte. También te mostraré cómo agregar tonos y reflejos. Te mostraré todo mi proceso desde el principio hasta el final y como bono, compartiré contigo mi papel texturizado, conjunto de pinceles personalizado, boceto de paleta de colores que creé. También agregaré archivo de mis fotos que dibujé. Siéntase libre de usarlo para sus propios proyectos de arte. Esta clase es genial para nivel intermedio, también puede ser útil para principiantes. Si viste mis clases anteriores y artistas experimentados, probablemente aquí puedas encontrar una inspiración nuevas formas como pintar ilustraciones botánicas al estilo gouache. Tu proyecto de clase será el próximo. Pinta ilustración con botánicos usando las puntas y pinceles que hoy te di. Voy a usar Procreate. Para esta clase usamos iPads y Apple Pencil. Si lo tienes o algunas otras almohadillas de dibujo o simplemente papel y pinturas regulares, por favor únete a nuestra clase. Buena suerte. 2. Crear papel: [ MÚSICA] Creo que estamos listos. Chicos, tenemos que agarrar nuestro lápiz Apple. En primer lugar, quiero mostrarles cómo crear papel. Tenemos que tocar plus y después de ese tap plus de nuevo. Después, yo 12, padre nueve pulgadas. Como ves, si tienes una resolución de 300 DPI, y las capas máximas que podemos tener es de 51. Presiona Crear. Este es nuestro periódico de hoy. Como ves, este es casi del tamaño de nuestro iPad. Por qué cambié un poco el tamaño de nuestro papel hoy, porque quiero colocar más botánicos en un papel y crear alguna composición encantadora. Lo que debemos hacer, vamos a crear un par de nuevas capas y después de eso, nuestro siguiente paso, necesitamos exportar todos nuestros freebies al Procreate. Cómo hacerlo, chicos, cuando abras mi clase, por favor hazlo en navegador. Puede ser Chrome o Safari porque si abres mi clase en Skill share app, es posible que mis freebies no sean visibles. El siguiente paso donde podrás encontrar todos mis freebies, en la sección Proyectos y Fuentes en la esquina derecha bajo el titular Recursos, puedes ver todos mis freebies. Tú los descargas. Después de eso puedes encontrarlos en carpeta Descargas en tu app de archivos en iPad. Ahora vamos a exportar nuestro papel. Necesitas tocar el botón Acción, tocar Agregar y tocar Insertar un archivo. Después de eso vas a la carpeta Descargas y allí encontrarás nuestros papeles. Este es nuestro papel gouache. Lo rotaré y presionaré Fit to screen. Pero ya ves, debido a que el tamaño es un poco demasiado grande de nuestro lienzo, necesitamos mover nuestro papel a los bordes así. Siguiente paso, vamos a duplicar nuestra capa y mezclamos en modo capa para quemar lineal y quemar color. Después de eso, necesitamos duplicar la quemadura lineal una vez y fusionarla. Después de eso, el color duplicado se quema y lo fusionan también. A continuación, baje el modo de quemado lineal a un 50 por ciento como este, tal vez incluso 55. Genial y no cambies la opacidad en nuestro modo de quemadura de color, está totalmente bien. A continuación, selecciona dos capas y presiona Grupo. Después de eso, necesitamos cambiarle el nombre. Podemos escribir Paper. A continuación, cambiaremos el nombre de una de las capas y escribiremos aquí a Paint. Ahora, vamos a duplicar esta capa un par de veces. Perfecto. Genial. Entonces, ahora se crea el papel. Chicos, una vez más, presten atención cuando crean su obra de arte. Cuando pintes, por favor hazlo debajo de nuestro grupo de capas de papel. Ahora quiero mostrarles cómo exportar nuestros bocetos al Procreate. Genial. Como ves, divides la pantalla, colocas esta app Procreate en la esquina derecha y pestaña Archivos en la esquina izquierda. Ahora tengo otra carpeta porque creé esos bocetos, pero todos tus bocetos estarán en la carpeta Descargas. Lo que debes hacer a continuación, solo irás a tocar, arrastrar y soltar el boceto aquí en el Procreate. Puede que lo vea aquí. Eso creará una capa más, apague esta. Quiero arrastrar y soltar todos los bocetos en el Procreate porque después vamos a crear composición humilde. Igual, lo harás con esta paleta de colores aquí, y lo mismo harás con nuestros pinceles. Solo necesitas arrastrarlo y soltarlo en el Procreate y será en M sobre paletas de colores y será M en tus juegos de pinceles. Ya ves, este es un juego de pinceles. Eso es todo. Ahora, si no necesitas esta app Files, así que muévala un poco. Aquí ya, tengo para ti bocetos. Como ven aquí, tenemos nuestros bocetos, que ya creé. Tenemos algunas variaciones y opciones aquí, pero una vez más, también te mostraré cómo crear realmente y te mostraré la referencia como crear un boceto. Eso es bastante simple. Además, te mostraré los pinceles. Déjame mostrártelo. Aquí tenemos un juego de pinceles bastante pequeño. En realidad, creé para ti tres pinceles nuevos y este es un pincel Procreate nativo. Para la clase de hoy solo necesitamos cuatro pinceles y eso es todo. Nativo Procreate pincel Inka pincel, me gusta usarlo como boceto. Hay un trazador de líneas, es perfecto. A continuación, pincel gouache boo. Voy a aumentar el tamaño. Este pincel es increíble porque te puede mostrar algunas variaciones de color y crea una sensación muy auténtica. Siguiente boo gouache licuadora. Este pincel que podrías usar como licuadora o puedes usarlo como pincel. El último, boo granulado. Este es algún shader. Te ayudará a agregar algo de textura a tu obra de arte gouache. Te mostraré más tarde cómo funciona. Lo verás. Es muy guay, si querías algunos granos. Vamos a aclararlo. Ahora, hablando de paleta de colores, vamos a usar esta paleta de colores para nuestra clase de hoy. Te mostré todo. Te expliqué cómo crear papel de textura. Ahora, vamos a saltar a nuestra siguiente parte donde te mostraré cómo crear bocetos y cómo usar imágenes de referencia. 3. Crear bocetos: Estamos listos para pasar a la siguiente parte. Aquí, te mostraré cómo usar la imagen de referencia y cómo usar mis bocetos que ya creé. En primer lugar, necesitamos exportar nuestra imagen de referencia al Procreate. Cómo hacer eso. Necesitas ir al botón de acción, ir al lienzo, y después de esa referencia de toque. Tengo que luego ir a Imagen y puedes ir al rollo de tu cámara o puedes importar la imagen desde la carpeta de descargas y exportarla aquí. Esta es nuestra imagen de referencia para la clase de hoy. En primer lugar, chicos, les mostraré cómo crear un boceto y cómo usar la imagen de referencia. Iremos a pincel Inka. Crearemos una capa más debajo de ésta. En primer lugar, te mostraré cómo usar nuestros bocetos, cómo usar nuestras imágenes de referencia. Me gusta esta referencia y la voy a utilizar para nuestro boceto de hoy. ¿ Qué debemos hacer? Por supuesto, puedes tomar esta imagen de referencia, exportarla a las capas, bajar la opacidad, y después de simplemente rastrearla. Pero si quieres practicar tus habilidades pintadas, quieres intentar pintarte, esa es una gran opción, gran idea. Te mostraré cómo hacer eso. Ya tenemos imagen de referencia. Lo siguiente que debemos hacer, tienes dos opciones. En primer lugar, si pintas cinturas o algo que es muy simétrico, irás al botón Acciones, vas al lienzo y después de ir a presionar Guía de dibujo y tienes que presionar Editar Guía de dibujo, y escribir simetría. Perfecto. Después de eso, ve a las opciones y asegúrate que el dibujo asistido esté encendido, eso es muy importante. Después de ese toque “Listo”, después de eso, ves cuando pintas por un lado, también pintas automáticamente desde otro lado. Ves que es más fácil pintar la cintura o lo que sea tu pintura o maceta. Si no te gusta, podrías ir a licuar herramienta, agarrar, empujar, y empujarla un poco así, baja versus tamaño y empujar esto. Ahora, Perfecto. A continuación tenemos que pintar la cuerda, creo que se llama cuerda, así. Ahora, nuestro objetivo es apagar nuestra guía de dibujo. Lo que vamos a hacer , vas a Canvas, apaga nuestra guía de dibujo. Pero ves que sigue funcionando. ¿Qué debemos hacer? De esta manera podrías ir y presionar Drawing Assist se apagó y ahora dondequiera que pintes, es solo por un lado. Nuestro siguiente paso, necesitamos pintar esta etiqueta. Así que trata de pintar rectángulo. También usas pincel Inka como borrador. Controla el borrador de tamaño, no uses un borrador demasiado grande. A continuación aquí, es necesario pintar la cuerda de este lado. Borra alguna superposición y eso es importante. Aquí puedes pintar lo que sea como albahaca o simplemente puedes pintar a mi amigo o a mi amor. Aquí, puedes pintar un corazón. Terminamos con esto nuestra olla. Ahora vamos a pintar flor. Puedes pintar cualquier floral que te guste, solo puedes imitar el mismo floral aquí. Tenemos que dibujar el tallo. Después de eso ve y pinta algunas hojas. Podrías usar tu imaginación y dibujar algo como añadir algunos florales o lo que quieras. Este es el primero y quiero dibujar el segundo tallo por ahí. Voila, tenemos nuestro boceto basado en una referencia y una vez más, no lo rastreaste. Pero esta también es una buena opción, pero una vez más, si no te sientes seguro mientras pintas botánicos, si quieres practicar, solo podrías usar una imagen de referencia y mirar la imagen y solo intenta para pintar uno similar. Una vez más, no es importante. No es necesariamente que pintaras exactamente uno, botánico. Podrías agregar algunas variaciones, podrías cambiar el estilo, podrías cambiar la forma de una olla. Cualquier cosa que quieras, es tu obra de arte, es tu imaginación y eres libre de hacer lo que quieras. Lo hemos hecho con esta parte. Todavía tenemos nuestra imagen de referencia. Que sea porque vamos a usar algunos colores. Quieres comprobar cómo usar, qué pintar y así sucesivamente. Me gusta este boceto encantador. Lo apagaré. Si lo desea, podemos usarlo, podemos pintar también. Depende de nosotros. Nuestro siguiente paso es que vamos a crear composiciones encantadoras. Como ves que he creado, pinto algunos botánicos por separado de las macetas. Las macetas están aquí y nuestro objetivo es elegir una olla que nos guste y vamos a crear alguna composición. Vamos a combinar macetas y flores juntos y tenemos que colocarlo aquí en nuestro papel. Creo que para las flores sería bastante bonita. Pinto seis macetas y un montón de flores. Más de seis seguro. Empecemos con ollas. Creo que es una buena idea. Si decides dibujar esta planta, ya la tenemos. Voy a usarlo y lo haré un poco más pequeño. Coloco uno aquí. Segundo bote, presione copiar y pegar, y colóquelo aquí. Ahora, pensemos qué florido quieren usar para esta olla. ¿ Qué tenemos? Esto es muy encantador. Tenemos muchas flores y a veces es tan difícil elegir. Creo que quería usar esta, es muy inusual. Si vas a usar solo tres ramas, pero se ven increíbles, Copiar y Pegar también. Apáguelo. Enciende nuestros Caminos. Vas a usar un Formulario Gratis y tratar de encajarlo, y solo tienes que tratar de borrar las partes que no necesitas, así. Ve a nuestros Caminos y borra la superposición, así. Lo vas a combinar juntos. Después vamos a colocarlo en nuestro papel, así que ya tenemos dos bonitas florales. Ten cuidado usar Uniforme para este tiempo. Si lo desea, podemos extender el tamaño de nuestro papel, si no es suficiente espacio. Apaga, apaga. Pasemos al siguiente puerto. Creo que quiero usar esta. Pulsaré Copiar y Pegar. Quiero pintar girasoles, quédate aquí. A continuación, agarra Borrador, ve a nuestra olla, o puedes agarrar Herramienta de Selección, Mano alzada, y selecciona Superposición. Genial. Ya tenemos más flores. Vamos a colocarlos juntos, fusionarnos y colocarlos aquí. Sí, probablemente necesitaremos cambiar el tamaño de nuestro papel. Pero es bastante sencillo de hacer, te lo mostraré. Vas a ir al botón Acción, toca Lienzo y toca Recortar y redimensionar. Ahora solo muévelo un poco a esta parte. Puede ser, puedes ir a Ajustes, lo ves a un bloque 13 por 9, no 12 por 9. No te preocupes por el papel, también puedes arreglarlo. Vas a ir a Paper, ve a elegir la herramienta Selección y simplemente muévala un poco. Perfecto. Necesitamos una floral más, pensemos lo que podría ser. Apaga, apaga, apaga. Vamos a la olla, y creo que quiere que sea como, tal vez esta preciosa olla, y presione Copiar y Pegar. Ahora, pienso en las flores, tenemos tantas opciones. Ahora vamos a pintar esta hoja de Monstera, presionamos Copiar y Pegar, luego eliminemos los solapamientos. Creé una hoja más. Ahora, fusionarlo juntos. Genial. Cuando rotamos el papel, sí tenemos más espacio para nuestras preciosas obras de arte, para nuestras preciosas plantas. Creo que esta planta es demasiado simple para nuestra ilustración, así que quiero hacerla un poco más complicada. ¿Qué debo hacer? Quiero cambiar esta planta, quiero usar esta maceta, y quiero cambiar esta planta en otra planta porque creo que necesitamos agregar más flores. ¿ Qué vamos a hacer? Seleccionaré esta planta, también presionaré Copiar y Pegar, apagarla. Ahora volvamos a nuestra capa donde me fusioné todas nuestras plantas. Iré a agarrar la mano libre y eliminaré la planta y la cambiaré a otra. Tres dedos hacia abajo y presionaré Cortar. Perfecto. Siguiente paso, iré a nuestras plantas que me gustan, y me gustan los florales de origen. Creo que sería tan hermoso pintarlo, y un poco más complicado. Tratemos de desafiarnos a nosotros mismos y tratar de usar plantas más complicadas. Después de eso presione Copiar y Pegar. Apáguelo. Aquí, rotemos nuestra planta. Ten cuidado, ve a Herramienta Uniforme. También ten cuidado con las proporciones, debe ser muy orgánico y borrar la superposición, así. Ahora como ves algunas de las plantas, están muy cerca unas de otras, por lo que podemos cambiar de lugar. Lo que haré es, fusionaré esta planta con la maceta, tres dedos hacia abajo y presionaré Cortar y Pegar. Haz lo mismo, selecciona esta planta, usa la herramienta Selección y simplemente muévala a la parte superior. Encantadora. Ahora tenemos nuestra preciosa Monstera, colócala un poco más abajo, fusionarnos, y un poco más abajo. Nuestro boceto está listo. Chicos, espero que ahora entiendas como usar los bocetos que creé, cómo crear boceto por sí mismos, y pasemos a la siguiente parte donde vamos a pintar todas esas plantas una por una, todos juntos. Vamos. 4. Crear una primera ilustración: Gouache: [ MÚSICA] Como te había dicho al principio de nuestra clase, vamos a usar algunas variaciones elegantes de estilo grueso. Eso significa que tengo una pintura en estilo solo sólido y grueso y no voy a mezclar demasiado colores. El otro camino es que combinaré gouache y tinta juntos. Además, solo intentaré mezclar los colores y será un estilo grueso donde vamos a mezclar mucho. Empecemos. Creo que estamos listos. Empezaré con nuestra primera ilustración, ésta. Vamos a usar esta olla como ejemplo. Empecemos. Voy a crear una capa más que está debajo. Chicos, también se puede bloquear el boceto. Pero antes de eso, quiero bajar un poco la opacidad. Cerraré el boceto y pondré. Puede ayudarnos a evitar pintar en ella. Después de eso, creamos una capa más que está debajo. Vamos a agarrar el cepillo de gouache boo. Ahora, podemos decidir qué color nos gusta más. A lo mejor este es de color beige, como el color ladrillo. Si lo desea, puede bajar la opacidad y el color no se establecerá brillante. También controla el tamaño. Un poco de color más brillante aquí. Recuerda también, como te dije, que cuando levantes tu lápiz superior de la pantalla, tendrás algunas variaciones del color. A continuación, color más oscuro. Aquí te mostramos alguna forma. También como herramienta de mezcla, puedes usar la licuadora boo gouache y puedes mezclarla un poco. Ahora necesitamos un color ligeramente más brillante y también mezclarlo. Lo mismo que esta parte también. Algún color brillante aquí. También necesitamos pintar la cuerda más tarde. Ligeramente más ligero. Ahora mézclalo también. Me gusta cómo se mezcla, es tan orgánico. Así. A continuación, necesitamos pintar la etiqueta. Voy a usar este color azul brillante. Posteriormente, también voy a usar algunos tonos. También lo que me gusta del pincel gouache es que no tiene ninguna transparencia. No es necesario duplicar la capa unas cuantas veces y después de intentar eliminar la transparencia, eliminarla, no. Es genial porque si necesitas pintar algún color encima del color anterior, puedes hacerlo. Ahora un color ligeramente más claro. Aquí, color blanco. Mezcle demasiado así. Ahora cuerda, de color amarillento. Color más brillante y algún amarillo oscuro. Ten cuidado, no uses color oscuro porque sería del mismo color con nuestra maceta. Mi amor, si te gusta puedes crear uno más allá arriba. Agarra color azulado, agarra pincel de tinta, tal vez azul oscuro, y puedes escribir mi amor aquí así. A continuación tenemos alguna planta. Volvamos a nuestra capa. Ahora, nuestro objetivo es mezclar algunos colores. Cepillo de gouache Boo, mezcla algunos tonos juntos. Esto es interesante porque no podemos usar solo un sólido, como un color verde, claro, no. Tenemos que añadir algunas variaciones de color. Algunas de las hojas vamos a pintar con un tono y otras hojas intentaremos usar otro color. Este cepillo cepillos sensibles, que es fresco. Si presionas más fuerte tendrás un tono más grueso. Ahora quiero cambiar el color y agarrar este verdoso. Ves que cambié el tono de, digamos, de color verde. Ten cuidado aquí. Volvamos y agarremos sombra más oscura y pinta las hojas que hay detrás del resto. Puedes pintar también deja capa por capa sobre diferentes capas. Eso sería más fácil porque se puede evitar la superposición. Quiero desafiarme a mí mismo. [ Risas] Quiero intentar pintar todo sobre una nueva capa o quiero pintar todo en una sola capa. Hecho. Ya ves, es tan hermoso. Ahora flores. Entonces las flores serán azuladas. Voy a pintar la base que está aquí. Ahora un color ligeramente más oscuro porque detrás tenemos [inaudible] necesito volver al color verde y añadir más tallos, así. Color más claro, pincel gouache boo. Perfecto y hecho con su parte. Ahora quiero crear una capa más por debajo y quiero agregar algún fondo. Voy a aumentar el tamaño. Quiero pintar un rectángulo. Creo que quiero experimentar con los colores. Vaya a ajustes, presione brillo de saturación de tono. Aumenta el brillo, mejora la saturación. Se ve increíble. Así. Ahora este no es el final, necesitamos sumar algunos detalles. Cómo a eso. Volvamos a nuestra capa. Crea una capa arriba y la recortaremos. A continuación, volvamos al boceto y bajemos aún más la opacidad, así. Vuelva a bloquearlo. Volvamos a la capa que recortamos. Quiero añadir algunas variaciones de color. El siguiente paso, vas a agarrar la licuadora boo gouache, agarrar color azulado. Quiero añadir algunas tonalidades. Tenemos que sumar algo de volumen. Ahora, de color blanco. A continuación, se agarró el pincel boo gouache, baja el tamaño. Quiero sumar algunos puntos. Ahora los más ligeros. Ahora más oscuro, así. Es muy artístico. A continuación, voy a ir a pincel inker. Quiero sumar un poquito minúsculo de tonos y quiero separar el jarrón de la planta por supuesto. Igual que la planta. Genial. Lo separamos un poco. Ahora, aún tenemos que añadir algunos tonos. ¿ Cómo hacer eso? Lo fusionaré para crear una capa más. También cortarlo, no cambiará el modo de capa de fusión. Agarra pincel gouache boo. Es totalmente normal si es un poco demasiado oscuro porque después solo bajaré la opacidad del modo. Me gusta eso. Haz lo mismo con hojas como esta. Ahora vamos a bajar un poco la opacidad. Me gusta. Fusiona eso juntos. Lo hemos hecho con nuestra primera pintura. Ahora tenemos tres más. Hagámoslo paso a paso. 5. Crear 2ª ilustración: gouache y tinta: Bueno, chicos, lo hemos hecho es nuestra primera ilustración y ahora podemos trasladar todo a un grupo. Selecciono todas las capas y hacia fuera presiono “Grupo”. Ahora escribe primera ilustración. Ahora si vas a la capa debajo y los chicos prestan atención por nuestra segunda capa si vas a mantener nuestra capa entintada. ¿ Qué debemos hacer a continuación? Desbloqueamos nuestro boceto. Genial. Ahora necesito ir a la capa donde tenemos la herramienta de selección de agarrar boceto. Agarra a mano alzada y selecciona nuestro boceto después de eso, pulsa “Copiar y pegar”. Perfecto. Ahora tenemos que volver a bloquear nuestro boceto, mover nuestra selección, nuestro boceto, y pintar sobre la capa que está debajo de nuestra capa de bocetos. Si vas a mantener esta selección y me gusta la forma en que se ve, es brillante. Esta es una segunda forma de cómo podemos pintar nuestra preciosa ilustración. A continuación, lo que vamos a hacer es agarrar nuestro cepillo de lavado de libros. Agarra este color amarillento. Perfecto. Controla el tamaño. Está bien. Puedes colorear nuestros pétalos está bien porque podemos solaparnos más tarde. Este pincel no es semitransparente por lo que podemos pintar por encima de este color más tarde. Maravilloso. A continuación lo que voy a hacer es que me he agarrado un color ligeramente más oscuro. Quiero ponerlo aquí. Maravilloso. Como recuerdas es esto es girasoles y necesitas tener nuestra imagen de referencia, Lienzo, e imagen de referencia. Éste. Esta es nuestra referencia que hicimos. Tenemos una canasta y tenemos los girasoles y como se puede ver tenemos el color marrón aquí también. Hagámoslo. Una vez más por qué estos pinceles son geniales porque como ves, es posible que tengas diferentes variaciones de color mientras usas un solo pincel. Esta increíble. No lo mezclaré. Me gusta la forma en que se ve ahora. A continuación, crearé una capa más arriba. Eso es muy importante, y voy a empezar con color naranja brillante. Aquí hay que tener cuidado porque no eliminarás las capas de boceto. Significa que necesitas ser muy preciso. Una vez más, si es demasiado naranja para ti, podrías ir y agarrar un color ligeramente más claro. Chicos voy a acelerar el video para ahorrar tiempo pero una vez más, para tómate el tiempo que necesitas que quieras, está totalmente bien. Lo más importante es que debes estar satisfecho con tu obra de arte. Tratando de prestarle atención. Los pétalos del girasol pintamos sobre una nueva capa porque después voy a añadir algunos tonos a la canasta para separar las hojas de la canasta. Como ves, hice este color un poco más claro. Es de color amarillo claro. Lo mismo que voy a hacer aquí. Como ves, usamos el mismo pincel, las mismas barras de color a tres pétalos por lo que las dos siguientes charlas, tienen tonalidad completamente diferente, lo cual es genial. Genial. Ahora agarra color verde. Además, vamos a crear una capa más. Agarra bastante brillante color verde. Tal vez un poco más oscuro. Es genial pero creo que necesitamos agregar un poco de tonos. Lo que voy a hacer es crear una capa más debajo. Quiero llenar todas las áreas que ves con el color verde. Genial. Ahora tenemos que agregar alguna imagen de fondo. ¿ Cómo hacer eso? En realidad, vamos a ir a nuestra capa anterior. Lo duplicaré y lo moveré por debajo. Voy a moverlo aquí. Voy a mantenerlo así. Herramienta de fusión. Ahora quiero cambiar el color. Para eso, vamos a tonalidad, saturación, brillo. Ahora jugamos con el matiz. Me gusta este color azul. Voy a quedármela. Ahora es el momento de agregar algunos tonos. ¿Cómo hacer eso? También agregaremos un poco de color blanco porque creo que es un poco demasiado oscuro. En primer lugar, necesitamos crear una capa más arriba, pero debajo de nuestra capa de bocetos. Voy a agarrar el cepillo de la licuadora boo gouache y me agarro este color verde. Ahora, también presta atención, necesitamos recortarlo. Ahora la capa está en modo máscara de recorte. Voy a añadir algunos tonos al color verde, color verde jazz. Añadí sombra a las hojas. El siguiente paso, lo que vamos a hacer es que quiero añadir algunos tonos a este color verde también. Voy a crear una capa más por encima de este color verde. Ahora presionaré “Máscara de recorte”. Ahora puedo jugar con algunos tonos y añadir algunas variaciones de color. Se ve más realista. El siguiente paso es, me gusta la forma en que se ve así que lo voy a enmascarar juntos. Iré a nuestra canasta y presionaré “Máscara de recorte”, como lo que hicimos antes. A continuación, agarro este color naranja brillante y moveré la mezcla en modo capa para multiplicar por lo que nos ayudará a agregar algún tipo de tonos. Creo que es incluso demasiado naranja como para mí, pero me gusta. Agarre herramienta de mezcla como una licuadora. Vamos a utilizar el cepillo de licuadora Boo gouache. Lo vas a mezclar un poco, sólo un poquito. Voy a añadir algunas tonalidades al corazón negro del girasol así y voy a añadir algo de sombra aquí. Agarra color rojizo, herramienta de mezcla como esta. Siguiente paso, voy a ir y quiero añadir más variaciones de color. Se ve en una canasta tenemos algunas líneas. Tenemos que enfatizarlos. No te preocupes, no deberían ser tan precisos. Agarre herramienta de mezcla. Aumentar el tamaño de la licuadora, hace que las líneas no sean tan obvias, así. Genial. Posteriormente, vamos a sumar algunos puntos destacados. A continuación, me gusta la forma en que se ve eso. Lo fusionaré. Vamos a los pétalos, multiplicamos, Máscara de recorte. Un poco más de color naranja. Como ves, algunos de los colores al lado de las semillas son muy rojizas por eso quiero mostrarlo. Por supuesto que no en todas partes. Este pincel cuando lo usas como pincel, también es una buena licuadora en sí. Ahora uso este pincel como licuadora. tamaño de las flores un poco. Necesito agarrar el color amarillo brillante, crear una capa más. ¿ Por qué necesitamos crear una capa más? Porque no quiero cambiar el modo de capa de licuadora. Quiero mantenerlo normal porque si eliges multiplicar, será bastante oscuro y no necesitamos eso por ahora. Ahora, color blanco. Ahora tenemos que sumar algunos aspectos destacados como este. Se ve bien. Siguiente paso, todavía quiero sumar algunos puntos destacados por lo que voy a fusionarlo con nuestras hojas. Acortarlo un poco aquí. Fusionarlo juntos a lo mismo con nuestra canasta. Acortarlo. Aquí voy a bajar la opacidad un poco más tarde. Debido a que esto es lo más destacado, es necesario elegir un área donde no tengamos sombras. Ahora, bajaré la opacidad solo un poquito. Ahora fusionarlo juntos. Ahora quiero ir a nuestros girasoles y quiero cambiar un poco el tono porque, cuanto a mí, es un poco demasiado rojizo. Quiero cambiar esto por un tiempo y quiero separarlo de la canasta. Aumento la saturación y quiero hacerla más brillante así. También puedes ir a las curvas y jugar con curvas, pero para mí, ya es bastante bueno. Puedes ir a la canasta y hacerla un poco más oscura así. Quiero sumar un poquito de destacados aquí, no demasiado. Quiero añadir algunos tonos del girasol. ¿Cómo hacer eso? Crea una capa, cortarla , muévete para multiplicar. Si lo desea, puede agarrar incluso el color azulado. Está totalmente bien. Lo hemos hecho con nuestra segunda ilustración. Espero que también lo haya disfrutado. Lo que vamos a hacer, lo fusionaré así y quiero fusionar todo. Chicos, estamos listos para pasar a nuestra tercera ilustración, esta. Lo desbloqueo y lo hago un poco visible. En esta ilustración, te voy a mostrar cómo usar modo de capa de mezcla muchas veces cómo usar el pincel de mezcla y espero que te guste. Vamos. 6. Crear una tercera ilustración: técnica de fusión: Genial. Estamos listos para pintar nuestra tercera ilustración. Vamos a agarrar pincel negro boo gouache y como ves ves el jarrón es hermoso y es tan colorido, tan artístico, así que espero que te guste pintar este jarrón también. Ahora, tenemos que seleccionarlo todas las tres capas y necesitamos agruparlas. Maravilloso. Duplicaré la capa. Agarro pincel gouache boo, color azul bastante brillante. Aumenta el tamaño. Agarra color más oscuro. Está bien si cometes algunos errores después, solo puedes borrarlo. Agarremos pincel inka como borrador luego borremos suavemente las partes que iban más allá de las líneas. Ya me gusta cómo se ve. Pero por supuesto, necesitamos agregar más detalles. En esta ilustración, vas a mezclar muchas veces. Cambié un poco el estilo del jarrón para ver. Lo simplificé. Bajar el tamaño del pincel y mantener la coloración. Ok. Brillante. Vamos a crear una capa más arriba y quiero pintar una rama de árbol. No tengo foto de referencia para eso pero creo que no la necesitas. Simplemente sigue adelante y solo puedes seguir mis pasos o simplemente puedes ir y elegir cualquier rama de árbol que te guste o simplemente puedes elegir otra flor como botánicos y agregarla al jarrón, porque para este florero ilustración es el más importante hoy en día. Porque vamos a aprender a mezclar colores, cómo hacer que nuestra ilustración gouache sea muy realista. Chicos, voy a acelerar el video porque nos llevará algún tiempo terminar nuestros filings de color. Maravilloso. Ahora es el momento de empezar a mezclar los colores. Terminamos con esta parte ahora volvamos a nuestros caminos y agarremos la licuadora boo gouache. El siguiente paso tenemos que presionar el bloqueo Alpha. ¿ Por qué hacemos eso? Porque cuando nos mezclamos aquí, a veces algunas líneas pueden ir más allá las líneas más allá de nuestro jarrón y no necesitamos eso. Pero cuando presionamos Alpha lock y empezamos a mezclar, ves que no podemos ir más allá de las líneas. Nosotros sólo [inaudible] y eso es lo que necesitamos. Eso es muy conveniente. Ahora, quiero mezclar área. Nuestro objetivo es hacerlo más natural. Se ve bien. Necesito mezclar cualquier cosa aquí. Eso es genial. Se puede aumentar el tamaño. Me gusta esta mezcla. Ahora el siguiente paso tenemos que empezar a sumar algunos tonos. Me olvidé de esta sombra aquí que ves desde nuestro jarrón. Podemos apagar nuestro modo de bloqueo Alpha. Estamos en una nueva capa que está debajo siempre. Agarra color azul oscuro, pincel gouache azul, aumenta el tamaño así. ¿ Te gusta? También necesitamos agregar algún color de fondo como lo hacíamos antes. Igual, duplicaré la capa sin el modo de imagen de fondo debajo. Muévelo realmente aquí. Ten cuidado, no cambies el tamaño porque quiero mantener las proporciones y hacer todo lo mismo. Mezcla. Genial. Se ve maravilloso. Quiero cambiar el color, claro. Ir a tonalidad, saturación y brillo y pensar en los colores. Creo que este color sería maravilloso. No quiero cambiarlo. Mantenlo así. Lo hemos hecho con esta parte. Vamos a borrar algunas superposiciones aquí. Ahora es el momento de empezar a agregar algunos tonos. ¿Cómo hacerlo? Lo mismo que hicimos antes, recuerda, cuando usamos máscara de recorte. Ve a agarrar, multiplicar. Esta vez vamos a agarrar pincel boo gouache para añadir algunos tonos. Hagámoslo. Está bien si piensas por qué es demasiado oscuro. Está totalmente bien. Vamos a bajar la opacidad más tarde. Vamos a fingir que la fuente de la luz es del lado izquierdo aquí. Eso significa que es el lado derecho estará en la sombra. Eso es lo que vamos a mostrar aquí. Eso significa que esta parte del tronco del árbol será un poco más oscura. Ten cuidado. Dos objetos están uno al lado del otro, también tendremos sombras. Otra vez, genial. Ahora, como te dije, bajaremos la opacidad. Ya ves que no es tan brillante, así que 50 por ciento de descuento así. Ahora, quiero añadir más tonos y algunas otras variaciones de color. Cómo hacerlo, crea una capa más aquí. Está en modo máscara de recorte. Pensemos qué colores podemos añadir. Ya tienes este color. A lo mejor podemos sumar algunos puntos destacados. Ten cuidado con los reflejos, no podemos demasiado de ellos porque de esta manera, las líneas podrían no ser tan visibles. Pero está bien. Como te dije, vamos a mezclar mucho en esta ilustración. Todos los tonos y reflejos que tenemos, después no necesitaremos mezclar. El toque final, crearé una capa más, la configuraré como un modo de máscara de recorte. No voy a cambiar el modo de mezcla, voy a agarrar el color marrón oscuro, y quiero mostrar la sombra una vez más. ¿ Por qué hacer todo en una nueva capa? Porque después quiero mezclarlo, y si coloco todo todo en una sola capa y cuando lo mezcle, podría manchar los colores y no verás este gran final. Por eso necesitaríamos hacerlo paso a paso, para mantener la profundidad de la obra de arte. Como te dije, en acuarela y lo mismo en gouache, el contraste es muy importante. Nuestro objetivo es tratar de mostrar la profundidad de la ilustración. Debe ser dinámico. Voy a mezclar eso más tarde. Ahora quiero añadir algunas tonalidades a nuestro jarrón. Acortarlo. También ves, tal vez no veas eso aquí, pero debajo, nuestro jarrón principal, como la pelota, tendríamos sombra. Eso es muy importante. No te preocupes, después lo mezcalo. Lo mismo aquí. Dentro del jarrón, habrá sombra en esta zona también. Aquí hay una sombra, y algo de sombra aquí. También en esta parte. En realidad la masa de recorte es una muy similar al bloqueo Alpha, pero la única diferencia es cuando usamos el modo de máscara de recorte, pintamos sobre una nueva capa. Pero con el look Alpha, pintamos en la misma capa. Ahora, bajaré la opacidad al 80 por ciento. Agarra un tono aún más oscuro, algún color azulado brillante como este. Ahora es el momento de mezclar todo. Vamos a agarrar herramienta de mezcla y solo decir lo que hicimos antes, controla el tamaño, no debería ser demasiado grande. Intenta manchar colores como de forma natural. Ten cuidado con esta parte. Podemos mezclarlo un poco, pero no demasiado. Sólo lleva algún tiempo aquí. Si es la primera vez, no se puede mezclar perfectamente, está bien, es solo tiempo de práctica. Simplemente puedes pintar unos jarrones u otros objetos y eventualmente te gustará tu obra de arte. Te gustará lo que mezclas, cómo se mezcla. Me gusta el jarrón. Si puedes sumar un poco de reflejos y podemos hacerlo ahora. Máscara de recorte, mismo color blanco. También tenemos algunos tonos blancos aquí. Controla el tamaño. Baje el tamaño del pincel de mezcla y mézclalo cuidadosamente aquí. Muy, muy cuidadoso. Ahora, creo que necesitaremos nuestra capa de bocetos. Tenemos éste, para que podamos apagarlo así. Se ve muy bonito. También chicos, recuerden el color blanco. Tenemos algunas reflexiones en esta materia. Puede que no se ponga obvio, pero lo tendremos. Un poco de este lado. Usted ve aquí. También qué más podrías hacer, si quieres, puedes crear una capa, cortarla, agarrar licuadora gouache, usarla como pincel y después como licuadora y puedes hacer la sombra, no tan recta él. Si lo desea, puede jugar con opacidad así. Ahora, volvamos a nuestras ramas de árboles. Lo fusionaré y fusionaré el jarrón. Ahora ramas de árboles, iremos a cada una de ellas y quiero mezclarlo. Empezaré con el color más brillante. Nuestro objetivo es tratar de hacerlo lo más realista posible. Es una líneas afiladas. Pero los dibujos de nuevo, les toca a ustedes chicos. Simplemente te mostraré el camino y si te gusta, tal vez quieras mantenerlo así. No lo quieres mezclar pero aún puedes hacerlo. Ves que es hermoso, sí mismo sin mezclar también. Nuestra siguiente ilustración, en realidad no usaré herramienta de mezcla en absoluto. Simplemente usaré colores sólidos. Ahora pasemos a la siguiente parte. Voy a mezclar esta parte aquí abajo y un poco de esta parte y allá. Última parte. Agarre herramienta de mezcla. Mezcla algunas líneas más nítidas. Todo está hecho. Me gusta. Lo fusionaré. Ahora podemos ir a nuestra sombra, agarrar herramienta de mezcla. Si te gusta, tienes una opción, puedes mezclar los bordes. Se ve así. Porque pensé que tal vez los bordes son demasiado afilados. En realidad me gusta. Chicos, terminamos con nuestra tercera ilustración. Ahora, pasemos a la siguiente parte y en nuestra siguiente ilustración, no usaré herramientas de mezcla en absoluto. Simplemente usaré pincel gouache y verás lo que tendrás al final. 7. Crear 4ª ilustración: técnica de capas: Chicos, nuestra última ilustración. Hay una Tara, tres hojas aquí. Esto es diferente como se podría ver y más tarde, voy a quitar la capa de cocina de Zara. Creo que estamos listos para empezar, pero antes de eso, seleccioné todas las capas de nuestra pintura anterior. Lo agruparé, renombraré y escribiré tercera ilustración. Maravilloso. Pinta aquí. Una capa debajo y voy a crecer pincel gouache azul, agarrar bastante color verde brillante. Sentimos todas las hojas con este color. Ten cuidado, porque esta ilustración está debajo de nuestra tercera. Lo colocaré en una parte superior. Chicos, voy a acelerar el video para ahorrar tiempo. Ahora te voy a mostrar algún truco. Si quisieras ahorrar tiempo, si ves que tienes alguna superposición, si vas más allá de las líneas, agarra borrador y es tan simple simplemente borra por los controles el tamaño del borrador, y borra las partes que no necesitas o donde cometiste un error. Para mí, el borrador me ayuda a ahorrar el tiempo, luego al igual que con precisión colorea todo como hoja por hoja. Sigamos pintando, aún tienen dos hojas más. Se puede utilizar de la misma manera. Igual que lo que hicimos antes de agarrar borrador y borrar una parte que debe borrarse. Así. Última hoja voy a crear una capa más debajo, porque después la voy a sombrear un poco. Hecho ahora tenemos que volver a la capa anterior y pintar sellos. Maravilloso. Ahora tenemos que pintar preciosas plantas de bebé. Voy a agarrar bastante color verde brillante. No sé cuál es el nombre de eso, es que pequeñas hojas de bebé, o pequeñas hojas de bebé Monstera. Hablando de esas líneas diminutas, podemos agarrar pincel inka. Está bien, hecho. Ahora podemos pintar nuestros caminos. Una capa más debajo color marrón, pincel gouache boo, borra sobre lípidos. Bueno. Crea una capa más arriba. Pensemos en el color, nuestro color de fondo también. Déjame pensar tal vez algún color rosáceo o morado. Creo que el rosa sería interesante. No tengo la imagen de referencia para las hojas porque me la quité de la cabeza. No será un problema para nosotros porque vamos a colorearlo como un cubo típico. Tenemos que encontrar de dónde viene la fuente de la luz y después de agregar algunos tonos. Si no necesitas quitar la transparencia, eso es tan conveniente, no te imaginas. Pero te puedes imaginar por supuesto. Aquí un poco más brillante, color más brillante desde este lado. Sé que es un poco demasiado pronto. Pero quería mostrarle a algunos que se separaran. Puntos blancos. Voy a agarrar color blanco. Crea una capa más por encima del pincel boo gouache. Chicos por qué no simplemente lo borré, porque después vamos a añadir algún color de fondo y si simplemente borro, así que vamos a tener el color de fondo también aquí, como en un jarrón y solo quiero mantener es blanco Hermosa. Ahora creo que podemos bajar la opacidad de nuestra capa de boceto. Trato como siete por ciento. Vuelva a bloquearlo. Este lado, manchas [inaudible] Ahora me gusta. Siguiente parte tenemos que agregar algún color de fondo. Voy a crear una capa más debajo. ¿ Recuerdas lo que hicimos antes? Aquí. Simplemente iremos a replicar nuestra capa y moverla por encima y ponerla aquí. Podemos darle la vuelta así. Ahora quiero cambiar el color por supuesto. Me gusta. Me gusta este color rosa. Se ve tan encantador, tan sabroso que podrías contar, ¿está aquí mismo. Aumento un poco la saturación. Ese será nuestro color de fondo. Siguiente paso, ya ves si tenemos algunos huecos en color, así que quiero mezclarlo. Presionaré “Alpha Lock”, agarro cepillo de mezcla como licuadora, licuadora boo gouache uso y mezclarlo con cuidado. Una vez más, por qué es genial usar Alpha Lock porque no voy más allá de las líneas. Apagar, encender el bloqueo alfa, bloqueo alfa encendido, y otras dos hojas. Pero chicos, como ven aquí, yo sólo mezcla los huecos. No quiere decir que quiera mezclar los tonos no, como te dije, cuando usamos los colores, no lo vamos a mezclar. Acabo de mezclar algunos huecos cuando lo agrego al color y eso es todo. Ahora, en el futuro si quieres usar blend en la parte superior, si quieres agregar tonos, lo haremos por capas, pero no por fusión. Ahora olvidemos de la herramienta de mezcla. No lo necesitamos por ahora. No lo necesitamos en absoluto. En nuestro día de hoy, la última ilustración. Agarra pincel gouache boo, creo que estamos listos para empezar a agregar algunos tonos. Bueno, empecemos con una planta. Una vez más, tenemos alguna referencia. Voy a crear una capa más y la recortaré. Agarra un color más oscuro y una vez más, tenemos algo de sombra de las hojas. Ahora agarra un color más claro y necesitamos separar nuestros tallos de la jarra. También, recuerda donde tenemos dos objetos, tenemos que sombrear, color verdoso. Lo mismo aquí. Ahora puedo de ti tener sombra, planta de inicio crear una máscara de recorte de capa más porque está al lado de otra y para ésta, voy a cambiar el plan, al modo de capa para multiplicar porque quería caber ahí como las hojas. Al igual que hablar de los colores, está bien, no te preocupes, bajaré la opacidad más tarde. Tenemos que sombrear aquí. Volvamos. Vamos a crear una capa más. Muévelo al modo Multiplicar capa mezclada y como ves, comencé a agregar tonos a otras dos hojas. Te dije que tendremos sombra de ambas hojas, pesar de que sean más ligeras. ¿ Por qué necesitamos hacer eso en una nueva capa? Porque podemos controlar la opacidad y podemos controlar la intensidad de un color. Ahora es el momento de controlar la intensidad. Ves que tal vez no se ponga de miedo. Puede que la intensidad no sea tan oscura. Eso es lo que necesitamos. Me gusta. Ahora veamos las hojas de aquí. Para nosotros, sería más fácil solo fusionar todo. Ahora quiero ir a las plantas de bebé también cortarlo, pasar a multiplicarse. Agarra un color más brillante. Yo quería mostrar los tonos aquí también. Debajo de las hojas aquí tendremos algunas sombras. Tenemos dos plantas una al lado del otro. Aquí podemos bajar la opacidad apenas un poquito, ya ves I. Ahora vamos a crear una capa más en el medio. También, muévelo para multiplicar. Ahora veamos nuestras hojas. Ahora baja la opacidad. El siguiente paso y el último tenemos que multiplicar y necesitamos agarrar un color más oscuro. En áreas como las más oscuras, puedes mostrar la sombra, pero por supuesto, no lo hagas en todas partes. Ahora baja la opacidad como lo hacíamos antes, pero solo un poquito, haz lo mismo que nuestra hoja. [ inaudible] fusionarlo. Ahora mismo que las hojas clip y máscara, multiplican. Nuevamente, recuerda que no usamos mezcla herramienta de mezcla. La fuente de luz proviene del lado izquierdo, significa que el lado derecho estará muy muy en sombra. Ahora es el momento de pasar a otra hoja, máscara de recorte, multiplicar. Ahora siguiente paso podemos bajar un poco la opacidad , podemos poner aquí. Ok siguiente paso tenemos que agregar un poco fuera de las venas a la flor. Fusionarse juntos, fusionarse. Ten cuidado estos pincel es sensible a la presión, no presiones demasiado. Se ve muy cool. Creo que ya no necesitamos nuestra capa de boceto, podemos apagarla. Se ve muy bien, pero también necesitamos agregar más tonos y lo vamos a hacer más tarde. Ahora volvamos a nuestras capas. Voy a crear una capa más a nuestros puntos, presionar clip y máscara, agarrar pincel gouache Boo, color bastante brillante. Creo que me gustaría agarrar color gris y luego hay que mostrar algunos tonos para los puntos. Porque no podemos tener solo color blanco sólido, por supuesto tendremos algunos tonos. Maravilloso, ahora vamos a fusionarlo juntos. Vamos a crear una capa más por encima de nuestro jarrón. Presiona el clip y la máscara y muévete para multiplicar. Aquí, no te preocupes, bajaré la opacidad más tarde. El área alrededor de los puntos será un poco más oscura. Ahora sombra aquí, aumente el tamaño, esta parte será más oscura. Ahora podemos bajar la opacidad, así y seguir agregando más tonos y reflejos. Crea una capa más, cortarla, muévete a un color bastante brillante, agarra el pincel gouache Boo, baja la opacidad como esta. Agarra un color aún más oscuro, muévete a multiplicar, colocarlo encima porque quiero que sea bastante bastante oscuro. Si quieres, por supuesto, puedes mezclarlo, sería aún más realista pero para mí me gusta. Como te dije, tenemos sombras de los objetos. Si lo deseas también puedes agregar algunas variaciones, añadir un poco de color rojizo, depende de ti. Puedes borrar si no te gusta. Para mí me parece interesante, pero quiero agregar probablemente color púrpura, borrador. Se ve muy interesante. como te prometí, quiero añadir algunas tonalidades y algunos reflejos a nuestros, que pueda fusionarlo juntos. Olvidé añadir algunos tonos a nuestro suelo, lo voy a acortar, multiplicarle, borrador y tenemos algunos. Me gusta. Fusionarlo juntos, misma base nuestras hojas. Crea una capa más, cortarla, agarrar color casi blanco y después de eso puedes bajar la opacidad y borrar las partes que no te gustan. Lo mismo con otro clip de hoja, pincel gouache Boo. Recuerda que el reflejo es desde el lado izquierdo, la fuente de luz la tendrás aquí. borrar y bajar la opacidad. Además, quiero añadir un poco más de sombra , misma capa. Sí, también tienen variaciones de color. Lo hemos hecho con nuestra última ilustración. Ahora no necesitamos nuestra imagen de referencia. Como ves, crearon cuatro hermosas ilustraciones en estilo gouache. Esto es en realidad estilo opuesto para empatar como perdido pero esto es sólo mi preferencia. La otra opción que podrías combinar tu ilustración gouache para lucir por completo con tinta. Eso también se ve increíble. O simplemente puedes mezclar todo como lo que teníamos aquí. La última opción donde no se mezcla en absoluto, solo usas pincel gouache, en realidad un pincel gouache y también se ve increíble. Espero que hayas disfrutado nuestro tutorial de hoy y hayas aprendido algo nuevo sobre pintura gouache en procreate. En nuestra próxima clase, te mostraré cómo pintar palmera en estilo gouache y acuarela. En realidad te voy a mostrar cómo dibujarlos, espero que te guste eso. Chicos si tienes alguna pregunta, sugerencia, recomendaciones podrías dejarlas en la sección de discusión. Vamos a vernos en la nueva clase. Adiós. Este es el final de nuestra clase, y ahora ya sabes pintar florales encantadores en estilo gouache en diferentes macetas. Espero que aprendas algo nuevo de mi clase y tengas mucha inspiración. Te deseo suerte con tus obras de arte. Vamos a vernos en la nueva clase. Adiós.