Arte digital: Pintar pájaros en diferentes estilos en Procreate: acuarela, lápiz y gouache

1. Introducción: Hola a todos, bienvenidos de nuevo a mi clase. hoy. Durante mi clase te voy a enseñar a pintar el amor y las aves en diferentes estilos. Primer estilo es lápiz y acuarela. El segundo es la acuarela, y el tercer estilo es la pintura Kourosh. Y me preparé para tus nuevos pinceles, aparte de pinceles de acuarela, preparé A nuevos pinceles gouache que te ayudarán a llegar a auténtico gouache. Miren, espero que les haya gustado, chicos. Si estás listo, agarra tu iPad, lápiz de Apple, y empecemos a pintar juntos. Hola chicos, soy ilustrador independiente Inca. Bienvenido de nuevo a mi clase y vamos a sumergirnos ilustración animal y pintar completo hermosas aves en diferentes estilos. Al final de mi clase, aprenderás más sobre Procreate y composición, especialmente cómo usar capas, máscara de recorte, Herramienta de Selección de Bloqueo Alfa, y cómo la textura, volumen y color variación a tu imagen. Y lo más importante, aprenderás a pintar postales de acuarela y goulash con pájaros de una manera sencilla y nueva técnica de pintura. Puedes usar la ilustración que creas para publicar en Instagram, editor portafolio o venderla en cámara Etsy y así sucesivamente. O simplemente compártelo con alguien a quien realmente te guste. Estoy seguro de que estarás tan feliz de conseguir una ilustración que es creada por ti. hoy. Quiero mostrarte que acuarela y el gouache son tan simples. Y es una verdadera diversión. Y al final de mi clase, se puede ver. hoy. Te enseñaré cómo crear papel de textura, cómo crear postal a partir del boceto. ¿ Qué es la composición? Cómo crear ilustraciones tradicionales de acuarela y gouache en Procreate. ¿ Cómo estampa pinceles para efecto acuarela? ¿ Cómo pintar una imagen a partir de la imagen de referencia? Cómo utilizar mis pinceles Procreate predeterminados para pintar en diferentes estilos. ¿ Cómo aplicar mis nuevas técnicas de pintura? Qué como en ti y dice que necesitas saber si quieres crear ilustraciones de acuarela y gouache. Cómo usar Alpha Lock y máscara de recorte, cómo agregar textura a tu obra de arte. También te mostraré cómo agregar tonos y reflejos. Te mostraré todo mi proceso de principio a fin. Y como bono, compartiré contigo mi papel texturizado, conjunto de pinceles personalizado, boceto de paleta de colores que creé. También agregaré archivo de mis fotos que dibujé. Siéntase libre de usarlos para sus propios proyectos de arte. Debido a que esta clase es genial para nivel intermedio, también puede ser útil para principiantes. Si viste mis clases anteriores y artistas experimentados, probablemente aquí, puedes encontrar una inspiración y nuevas formas de pintar ilustraciones de pájaros. Tu proyecto de clase será el próximo. Pinta postal con pájaros usando las puntas y pinceles que hoy te di. Voy a usar Procreate para esta clase, significa iPad y Apple Pencil. Si lo tienes, o simplemente algunos otros caminos de dibujo pueden ser acuarela regular, papel y pinturas. Por favor únete a nuestra clase y buena suerte. 2. Crear papel: Hola chicos. Hola a todos. Bienvenido de nuevo a mi nueva clase. Durante mi clase de hoy, te voy a mostrar cómo pintar pájaros encantadores en diferentes estilos. Por estilo, vamos a combinar acuarela y lápiz juntos. Segundo estilo es que vamos a usar pinturas de acuarela de ajedrez. Y el tercero va a pintar nuestro nacimiento laba al estilo gouache. Te he preparado nuevos pinceles y espero que realmente te guste el sentido. Y hoy te he explicado cómo usarlos. Entonces si estás listo, agarra tu iPad, lápiz de Apple. Vamos a prohibir por completo. De acuerdo, Así que antes que nada, necesitamos crear papel de textura. Cómo, a nosotros que necesitamos crear un lienzo. Y después de eso, el experto, nuestro papel de acuarela en el procreate. Lo vas a hacer paso a paso. En primer lugar, necesitamos volver a tocar Plus y tabletas. Tengo que decir que probé 911 pulgadas, solución 300 de Paris y necesitamos cambiar de píxeles a pulgadas. Después de la pestaña triste, pestaña Crear. Ahora tenemos nuestros papeles, está bien. Puede rotarlo de esta manera o de esta manera. Voy a colocar su horizontal. ¿ Dijo quién va a Capas? Y necesitamos duplicar capas a pocas veces. Siguiente paso tenemos que exportar todos son freebies al Procreate. ¿Qué tenemos? Tenemos papel de acuarela, tenemos juego de pinceles de acuarela y pinceles gouache, realidad tenemos pinceles e incluidos en mi juego de pinceles de acuarela. Además, tienes una paleta de acuarela. Y este hombre, te lo puedo mostrar, pájaros. Ves esto, establecerlo como predeterminado. Ahora está aquí y hoy vamos a usar esos colores. A continuación tenemos nuestro juego de pinceles. Aves. Aquí. Tenemos papel. Ahora, te voy a decir cómo exportar todo a Procreate. Cuando abres mi clase, ésta, necesitas abrirla en navegador, puedes ser navegador Chrome o Safari. Porque si abres en mi clase aquí en la app Skillshare, mis freebies podrían no ser razonables. Entonces abrirás mi vaso en un navegador y en la esquina derecha, cientos un titular y recursos. Se pueden ver todos mis freebies. Se descarga Sam. Y enfrente, puedes ir a la app Archivos. Y en la carpeta de descargas, verás todo mi gratis esto. A continuación, qué debemos hacer donde vas a ir a Acciones, toca, Agregar, y toca, Insertar un archivo. Soy el experto que sale de papel. A continuación, vamos a rotarlo y encajar dos cámaras. Ahora, es perfectamente encaja dibujar lienzo. Y no necesitamos hacer nada. A continuación, necesitamos crear capas. Y cuando cambiamos el Modo de Fusión en nuestras capas, nos puede ayudar a que nuestro papel de acuarela sea más liberado. ¿ Cómo hacerlo? Vas a duplicar el papel después de triste, pasar a Linear Burn. Y segundo papel, muévete a colorbar. Siguiente. A continuación, vamos a duplicar nuestra primera capa con modo de quemado lineal juntos y fusionarlo. A continuación vamos a ir a la capa Color Burn, duplicar capa una vez, y luego fusionar la capa donde si tienes el modo de quemadura de color, Madison juntos, esto nos ayuda a hacer nuestro papel más realista. Nos ayuda a mejorar nuestros modos. Entonces después de triste consideración al modo de quemadura lineal y pasar a un acuerdo positivo de 50% Color Burn. No haces nada, se mantiene en 100% de positivo. A continuación vas a seleccionar dos capas. ¿ Cómo hacerlo? Simplemente muévete a la derecha. Por lo que seleccionas las dos capas y Después presionar grupo, siguiente pestaña, Cambiar el nombre de un papel estas listas? Si tienes dos capas en Denise. Aquí, pintaremos. Siguiente. Vamos a duplicar esta capa. Una vez, tal vez dos veces, ponte perfecto. Ahora ten en cuenta que cuando pintes, necesitas pintar sobre Denise, nuestro grupo de capas de papel, no arriba. Porque si pintas arriba, es posible que no tengas su auténtica textura acuarela. Después de eso, necesitamos exportar nuestro conjunto de pinceles y paleta de colores, cómo dosificarlo. Por lo que en realidad puedes dividir la pantalla en dos partes. Te mostraré el, divido la pantalla en dos partes. En primer lugar, tenemos la app de nuestro archivo, y la segunda es GUI, tenemos nuestro procreate. También tenemos algunos bocetos que preparé para ustedes hoy, cinco nacimientos, pero vamos a pintar tres les debe. Pero una vez más, tienes más opciones. Se puede experimentar y pagar algunas otras aves, está totalmente bien. Tenemos muestras, tenemos juego de pinceles, y tenemos nuestros bocetos, cómo caducar la fecha. Por lo que es muy sencillo. Irás a, por ejemplo, interruptores y vas a solo decir aquí está todo lo que tienes ir a la paleta de colores y solo exportar muestras aquí eso. Por lo que solo necesitas elegir el objeto y arrastrarlo y soltarlo en Procreate. Por ejemplo, aquí, hemos importado nuestro amor y odio. Bert dijo: ¿Qué vas a hacer hoy? Se van a sumar importación unas cuantas aves. Así que tuve que escoger uno que usé hoy. A continuación debería querer mostrarles todos los bocetos que tenemos cuando el experto en todo acaba de dejar aquí un procrear. Ahora este es un primer pájaro. Segundo, precioso loro verde. Pájaro para la diversión, preciosa oscura. Y en realidad vamos a pintarlo hoy porque me gustó la pila es preciosa. Creo que esto es un problema. Podrías elegir cualquier pájaro que quieras. Decidí elegir este primero será este pájaro. Segundos pájaros, Es precioso, oscuro. Y el tercero, porque me gusta la composición. Me gusta este tronco de árbol y me gusta colorear que fue al nacer. Yo también voy a usar xyz birth. Voy a pintarlo. Y este pájaro pintará en un estilo coercitivo. Este es un nuevo estilo para mí. Yo no hice que las clases estén relacionadas con la pintura de cuash y por eso es nuestra primera clase, y espero que les guste. Por lo que ahora estoy listo para mostrarte los pinceles. Voy a crear una capa más, agarrar un color verde, y te mostraré los pinceles. El primero es cepillo de mercurio seis lápices B, playa viejo y cepillo de capa Tara, cepillo de mercurio. Se trata de pincel procreate nativo, seis lápices B, pinceles Procreate nativos también. Los uso para mis bocetos y para agregar diminutos detalles. Pincel de playa viejo, perfecto si quieres añadir algunos que mencionaron, y es muy precioso, sensible. Sí me gusta su pincel. También es pincel procrear nativo. mismo pincel a fondo. Mi pincel favorito si tú, si hablas de mezclar algunos colores, pincel seco más oriental, vale, este es mi pincel y también lo uso para añadir algunos detalles diminutos. A continuación arranca todo lo que sabes, si has visto mis clases anteriores, yo, me gustó su pincel. Una vez más, quería mostrarles por qué necesitamos pintar en Denise, nuestros grupos de capas de papel. Porque si mueves nuestra capa por la parte superior, aquí, ves si pierdes nuestra textura de acuarela, ves que el color Zai no sangra en el papel. Pero si lo colocas debajo de nuestro grupo de capas de papel, es como mezclas perfectamente querían otro claro. Siguiente brocha fondo de color de borde para agregar tonos encantadores, encantadores y algo de textura de acuarela también. Sello de acuarela 19 puede ayudarte a agregar algunos también, acuarela, auténtica mirada acuarela, salpicaduras de acuarela. Vale, ahora tenemos dos pinceles para gouache y mezcla de lavado de libros ahí. Así que te mostraré lavado de libros, este pincel. Voy a usar un color bastante más claro. Ya ves cuando lo capas, es bastante sólido y te ayuda. Y gracias al humano, cuando capas como trazo cisne y otro es un poco diferente. También dice cepillos sensibles a la presión. Presione encendedor es así. Si presionas más fuerte, tendrías un trazo más grueso. En realidad no puedes pagar algunas hojas si quieres. Este es un pincel gouache en el que estaba trabajando en él como semanas completas, creo. Segundo, esta es la licuadora gouache azul. Permítanme elegir unos colores negros opuestos. Y fui a mostrarte cómo se mezcla el uno al otro. Ahora vamos a usar cepillo de licuadora de guage de salida. Yo uso elijo este pincel lo suficiente para. Necesito presionar en Blender durante mucho tiempo. Lo ves automáticamente. Tenemos el mismo pincel que una licuadora, diciendo que podemos hacer este borrador. Voy a usar este pincel como licuadora, controla el tamaño. Este pincel puede ayudarte a combinar colores de forma natural. Como en realidad pintura gouache. La pintura se mezcla bastante orgánicamente. Nuevos pinceles a nuevos pinceles que creé. Espero que disfruten usándolas. Vamos a usar estos pinceles para nuestra última ilustración fue una breve demostración de todos los pinceles que tenemos. Y tendrás la oportunidad de probarlos todos. Puedes descargar su set de pinceles también en una descripción de mi clase en una sección de proyectos y fuentes bajo los recursos del titular. ¿ Te acuerdas de eso? Entonces hemos hecho esto todos nuestros pinceles y ahora estamos listos para empezar a pintar. Y chicos, en nuestra siguiente parte, vamos a empezar nuestra primera ilustración donde pintaré encantadoras aves voladoras en estilo acuarela y lápiz. Lo vas a combinar todo juntos. Y también voy a hacer una pequeña algún tipo de postal al final de nuestra pintura. Empecemos juntos. 3. 1ª ilustración: acuarela y lápiz: Primeras ilustraciones, ésta, nacimiento vivo. Voy a usar un poco incompleto. Tengo que quedársela. Porque no sería tan difícil. Voy a crear una capa más debajo. Y ahora necesitamos encontrar nuestra imagen de referencia. Ya descargué todas mis fotos en un rollo de cámara y te voy a decir dónde las encontré. Todas las fotos que encontré en un sitio web, unsplash.com y Paxos com. También hay upsides son muy cool porque ahí se pueden encontrar fotos para fines personales y comerciales. Puedo mostrarte brevemente. Ok, chicos, así que como ven, esta es la página web unsplash.com. Por lo que sólo hay que ir aquí, hace un motor de búsqueda y tipo pájaros más bien chicos, es esto es en el sitio unsplash.com. También tenemos peine de Pexels aquí. Yo tipo pájaros, como ves aquí, tenemos variedad de pájaros encantadores, encantadores, hermosos aquí. Mismo chapoteo. Tenemos nacimiento precioso aquí. Podrías elegir esta composición es increíble. Como Z22 en, así que depende de ti qué imagen a la verdad? Destacar todos ellos por el, supuesto, necesitaba tomar una decisión. Por lo que ya creé cinco bocetos y elegí algunas aves que queremos pintar juntos. Hemos albergado. Ahora chicos, necesitamos imagen de referencia dónde encontrarla. Por lo que ya guardé la foto zip del Unsplash IF.com a mi rollo de cámara. Ahora necesito ir al botón de acción, ir a Canvas y pestaña referencia. Después de una imagen de pestaña y apisonar la imagen de entrada, ve a nuestra cámara, rodar y encontrar nuestra imagen. Este es nuestro laboratorio al nacer, está bien. Puedes hacerlo más grande. Estamos listos para empezar a agregar algunos colores. Entonces estamos en una nueva capa que está debajo de nuestra capa de boceto. Queremos eliminar capa programada, que es perfecta. Pero antes de empezar a hacer dijo que en realidad quiero sumar más líneas. Quiero hacer nuestro boceto aún más realista. No fui con el lápiz de seis pies. Nuevamente. Ves que quería añadir más detalles. Se vería aún mejor. Si presionas duro tres tupla tienen línea más gruesa, sería más oscuro picking de cereza. Todos esos pequeños detalles te ayudarán a que tu pintura sea más realista y cada vez más detalle. Si agregas, cuanto más profesional se vería así. Por supuesto, como dependiendo del estilo. Spike hablando del cisne, tenemos que tratar de sumar tantas líneas como sea posible. Ves la diferencia. Lleva algún tiempo, así que voy a acelerar a beta. Trató de mantener un poco de equilibrio. Usted puede igual que con las drogas por todas partes, también podría dejar algunos lugares de luz intactos. Le gusta medio aquí, por por ambos lados como aquí y aquí tengo más tonalidades. Te voy a contar un cuento. En un fondo de una cola. Quiero sumar más plumas, y quería añadir más tonos como este. Bueno ahora es el momento de empezar a agregar algunos colores. Terminado nuestro encantador boceto, voy a cerrarlo. Y tengo casi como capa debajo Next para ir a nuestro juego de pinceles y tengo un bote de cangrejo o pincel de tirón. Mi pincel favorito para pintar el corte de agua. Y ahora decidamos qué color queremos usar. ¿ A lo mejor es este color melocotón? Estoy tratando de ser bastante artístico. Quiero bordes se colorean como cuando todo un Nacimiento, Por supuesto que no. Voy a tratar de mezclar unos colores juntos porque es muy importante tratar de agregar más de un color. Entonces cuando pintas algo, trató de agregar al menos tres colores similares. Vamos lo mismo, pero son muy armónicos. Ahora iré a agarrar un tono más oscuro. puede ver que es realmente más oscuro. Pero quiero cubrir todas las cartas de área con su color. La parte más oscura. A continuación, pasemos a siguiente parte y pensemos qué color te gustaría agregar, tal vez un poco de color azulado. Primero se podría pensar, ¿Por qué esto no es real, no puede ser ese cuenco. Una vez más, para recordar es esto es pintura de acuarela y eres artista. Para que esa podría ser tu región. Y en realidad puedo incluso sentarme sombra púrpura, algunos amarillentos allí. Ves los colores que elegimos. A bastante armonioso me gusta cómo se ve ahora va a ir a la herramienta Mezclar y usaré un pincel de capa tera como licuadora. Cuidadosamente mezcla colores quería otro. Podrías dejar algunos huecos, está bien. Una vez más, es acuarela. Podrías ir más allá de los leones. Podrías salir de algunos lugares como algunas partes. Y los chicos intentaron, no mezclarse todo por completo, solo lagunas muy grandes. ¿ Crees que está bien, esto no es natural? Ahora, iremos en la cima. Voy a crear una capa más y me moveré para multiplicar. Mismo pincel, mismo color. Esta vez debido a que se trata de un modo de capa de mezcla multiplicada, será al menos un poco más oscuro. Ahora quiero mostrarnos Alianza. Si estoy tratando de mezclarlo. Ves que los bordes son bastante agudos y oscuros. Pinta un Burt. También hay que mostrar estas líneas oscuras. A continuación, una herramienta de mezcla. Y trató de fusionar así las líneas más nítidas, como lo más cuidadosas posible. Ok, este es nuestro precioso nacimiento. Ahora estamos listos para agregar algunos detalles. Si eres cosas con colores un poco demasiado oscuras y querías cambiarlas. Todavía puedes hacerlo. Ir a la saturación de tono y brillo. Puedes hacer que esta parte sea más oscura o más brillante. Depende de ti. Tu comando pick aumenta la saturación, hazla más marrón. Creo que me quedaré con esta parte. Ahora pasemos a esta parte porque nuestro pájaro y yo haremos el mismo objetivo a matizar, saturación, brillo y problemas y para hacer nuestro nacimiento un poco más brillante. Y puedes jugar Razer hue y decidir qué colores te gustaría tener. A lo mejor te gustaría cambiar el color a azulado. Depende de ti. Volveré a la capa con las tonalidades. Y quería mezclarlo aún más porque hacemos a nuestros pájaros un poco más oscuros, como los tonos aquí. Genial. Ahora vamos a añadir detalles. Agreguemos como asesinos dos feeds al pico al hielo. Entonces iré a esto casi en blanco. Crea una capa más. Tener el mismo pincel. Controla estos máximos. El B2B de Alex, Belsen, la sombra. Lo mismo aquí. Los autos también son perfectos si quieres añadir más dimensión a tu nacimiento. Si quieres jugar visita colores. Cuando bert probablemente un poco más ligero. Como dijo. Lo siguiente que vamos a hacer es que en realidad quiero agregar un poco de color de fondo. Así que voy a fusionar todo juntos. Son como decir que es, voy a crear una capa más y la colocaré debajo de nuestro pájaro. Ahora voy a agarrar es de color azulado. Perfecto, y tengo un gráfico, bola, muestra de acuarela 90. A continuación, duplicaré el sello, quería hacerlo más saturado e ir a Curvas. Aquí puedes jugar por ahí, puedes hacer lo que quieras. Es muy encantador. Listo ver Dice sello se superpone con nuestro pájaro. Por lo que quiero quitar la transparencia de un pájaro simplemente borrando la superposición. Trató de tener mucho cuidado porque algunas partes de un pájaro son blancas. Y cuando agregamos este color azulado, el pájaro se volvió azul. No es lo que queremos. Tenemos que quitar los lípidos de plata. Apenas por borrar ve color azul. Como decir, esto no es para agregar. Voy a crear una capa más por encima del pájaro. Lo recortaré y ahora me moveré a multiplicar. Tengo el mismo pincel que un sello. Voy a agarrar. Déjame pensar. Color morado. Queremos que nuestro pájaro sea más realista. Ir a curvas. Ya ves, gracias al sello duplicado, es un pájaro es más visible y ahora podemos colocarlo en cualquier lugar que queramos. Creo que esto es muy realista. Voy a duplicar golpes de sellos. Precioso, pero creo que esto es demasiado oscuro. Y solo quería colocarlo a la solución de problemas un lado. Lo mismo aquí. Ahora nuestro pájaro es muy, muy realista. Voy a fusionar todo juntos. Ves que esto ha levantado su tiempo con sus resultados. suburbio Tab se hizo más oscuro, pero no me gusta cómo se ve. Una vez más, puedes ir a la saturación de tonalidad y brillo. Puedes aumentar el brillo, aumentar la saturación, y pensar dónde y cómo quieres colocarlo. Aumento un poco la situación. Este es nuestro pájaro diciendo que podemos hacer con un fondo si quieres, puedes hacerlo aún más brillante. Ir al tono, saturación y brillo, y jugar con el color es que tienes detrás de ti. Si lo desea, puede aumentar el tamaño y pasar a la siguiente. Quiero agregar un poco de salpicaduras. Entonces si puedes decirlo, iré a por Oriental try brush. Crea una capa más. Encima de todo se fusionan estas dos capas. Quiero pasar al modo de fusión para multiplicar. Ahora si vas a agarrar, levanta nuestro cepillo. Todavía quiero agregar un pequeño poco de tonos. Cuando añades más contraste, se ve muy bonito, pero no le pongas demasiado. Intenta quedarte con el pellet. Ahora crea una capa más arriba. Agarra color blanco. Color puramente blanco. Y trata de pensar si quieres colocarlo. Kips blancos, tal vez unas diminutas plumas blancas. ¿ Por qué agregamos algunos reflejos y matices? Nos ayuda a hacer que nuestra ilustración sea aún más bella. Porque nuestra imagen, como todos los objetos, se compone de, los tonos y reflejos. No podemos simplemente agregar tonos sin añadir reflejos. Eso sería no hacer clic en Propio. Ahora si no necesitas nuestra imagen de referencia, podemos apagarla. Nuestra primera ilustración es roja, y este es nuestro precioso pájaro. Ahora, en realidad podemos agregar algunas cotizaciones y dicho puede ser una postal. ¿ Cómo hacerlo? Ir a un color más oscuro, fusionar todo para crear una capa arriba. Después del grifo. Añadir texto. En mi encantadora familia, podemos escribir algo como dicho. Tengo que cambiar el teléfono para ir a una y elegir una fuente que te guste y que podría ser muy adecuada para ésta. Veré que puedes montar en realidad textos duplicados. Se puede montar algunos como deseos. No lo sé. Al igual que puedes cambiar un poco el tamaño de la forma. Cambia el tamaño. Phantom, mi encantadora familia, podemos hacer que esta fuente sea un altavoz de tamaño. Aquí. Podemos inclinarlo un poco. Ahora se ve perfecto. Entonces chicos, esta es nuestra primera postal. Se ve muy encantador. Podrías jugar a más salpicaduras. Si lo desea, puede agregar más ilustración como CS1. Ilustración. No lo sé, me gusta esto. Elimina los otros leptones y tu postal podría verse así. Es chicos muy encantadores. Una vez más, depende de ti qué estilo te gustaría elegir y experimentar con todo. Piensa en qué quieres montar, donde quieres colocarlo? Y no estaría contento de ver tus encantadoras postales. Ahora pasemos a la siguiente parte. En nuestra siguiente ilustración, te voy a mostrar cómo pintar solo ilustración de acuarela, acuarela, precioso estilo acuarela oscura. Y después de eso, pasaremos a nuestra tercera ilustración. Vamos. 4. 2ª ilustración: acuarela: Ahora estamos listos para empezar nuestro segundo que ilustraciones engendran esta preciosa oscuridad. Voy a trasladarlo al lado inter Lexus. Para esta ilustración, vamos a apagar nuestra capa de boceto. Entonces me encantarán o SAT ejes positivos y o bien bloquear nuestro boceto. He creado una capa que está debajo de nuestra capa de boceto. Cerradura. Ahora vamos a importar nuestra imagen de referencia Canvas y entrada de referencia. Así es como permitir que los docs también. Ya agarramos el mismo pincel. Pincel, agarrar color amarillo claro. Una vez más, como te dije, sin embargo, prueba y herramienta muestra unos colores básicos. Pero una vez más, tendremos más de un color. Justo ahora necesito intentar hacerlo además de la mentira. Esta parte de nuestro doc. Es como una pelota. Y tenemos que mostrar dónde como parte más ligera de toda la bomba, más oscura debajo de mí como el SAT. Ahora agarra sombra ligeramente más oscura. Ahora agarra un color claro, tal vez puedas hacerlo un poco más oscuro. Sólo un poquito pequeño. Perfecto. Agarre color claro. Y mostrar todas las partes de nuestro doc. Doc es muy encantador. Ahora necesitaría crear una capa más arriba y necesitamos mostrar pies y pies libro bastante naranja. Como la velocidad. Color más claro. Ahora pasemos a escoger sombra más oscura. Incluso más oscuro. Ahora, tengo pre a oscurecer alrededor nuestro precioso hielo. Tenemos que mostrar color. Amarillo. Ahora volvemos a nuestro color amarillo. El plan de cangrejo a herramienta tiene una licuadora. Estoy usando un pincel de rotulador, vamos a plantar y ellos carro. Perfecto. Volvamos a esta parte. Bajemos Zab, pasámoslo a aún más. Desbloquea el boceto. Bajar el bloque SAT positivo del 20% en Ghana. Tener muy encantador. Yo soy Carlos no es el fin. Vamos a añadir más hojas. Cómo abordarlo. Tenemos que quitar la transparencia. Porque como verás cuando apagamos el color de fondo y nuestra capa de papel usa un color es padre predeterminado. Si quieres usar Máscara de recorte o bloqueo alfa, tenemos que quitar la transparencia porque sin conjunto de colores es los tonos no serían factibles. Duplicaré la capa de color. Iré a la capa inferior, toque la pestaña ajustes matiz, saturación y brillo y gire herramienta de brillo máximo, 100% Duplicarlo dos veces y estoy fusionado con nuestra capa original. Es esta parte. Ir a capa Lamar, saturación de tono y brillo, brillo al máximo. Duplicarlo dos veces y se fusionó. Ya ves cuando apagamos nuestro color de fondo a una oscuridad ya no es transparente. Voy a crear una capa más por encima de nuestra oscuridad. Presionaré máscara de recorte, y me moveré para multiplicar, mezclar retardo o malta. Nuestro color amarillo oscuro agarrado. Agarra al fondo de color. Por lo que ahora quiero añadir un poco de tonos y cómo lo estoy haciendo usando este pincel porque este pincel es muy suave. Dar sobra tonos realistas. Incluso amarillento. ¿ Por qué? Porque a veces cuando juntar unos al lado del otro, pueden mezclar buscado. Y lo que vamos a mostrar ahora dijo, señor, plantas de color naranja en el color amarillo. Agarra color rosa. Un poco alrededor de su pico. Quiero que esta zona sea un poco amarillenta. Rosado. Es amarillento. Ahora puedo agarrar el color amarillo, crear una capa más arriba. También cortarlo. Está automáticamente en un modo de máscara de recorte, pero no cambio el modo de fusión. Es normal. Sólo quería hacerlo un poco más brillante. Deja un área mejor alrededor de los ojos. Tal vez aún más brillante. Ahora, volveré a nuestras capas anteriores. Éste, quiero agarrar un color más oscuro, amarillo oscuro. Porque aquí en esta parte, tenemos un poquito de tonos que son pre, demasiado oscuros. Lo hizo demasiado oscuro. Color. Perfecto. Ahora voy a hacer lo mismo que el resto. Voy a fusionar todo. Entonces ahora esto es sin sombras. Esta es nuestra tonalidad. Eso se ve bien. Fusionaré todo juntos, crearé una capa más, la cortaré, moveré para multiplicar. Es. Todavía tiene este color naranja oscuro. Y quiero mostrar las sombras en esta zona aún más oscuras. Utilizamos acuarela. Es muy importante mostrar el contraste porque a la acuarela le gusta el contraste. Un poco de color rojizo. Suena aquí mismo. Podemos ir y mostrar tonalidades diminutas. Los bordes. Ten cuidado. No pongas demasiado en las sábanas. Ahora, color rosáceo. Quiero añadir algunas tonalidades a esta área. Controles o tamaño. Color rosado aquí. No puedo permitir que el doctor. Me gusta. Volveré a fusionar bonos, esto es sin vergüenza porque se llega a formas y reformas, por supuesto que es mucho más mejor. Ahora siguiente paso, crearé una capa más arriba. Y tenemos algunas opciones. Creo que quiero dos amantes opacidad de nuestra capa de boceto para ti. 8%. En realidad, creo que normalmente todavía se necesita cerradura porque tenemos que mostrar los detalles en nuestro pico. Mira nuestro siguiente paso. Ve al modo Multiplicar, Mezcla y capa. Agarrado alberca paul. Color rojo oscuro, rojo y rosa. Como te dije que recuerdas, a la acuarela le gusta el contraste. No tengas miedo de destruir tu pintura en. Está totalmente bien. Especialmente en Procreate. Siempre te puede gustar baja opacidad o eliminar tu última pestaña. Eso es fácil de hacer. Ahora gran herramienta de mezcla baja el tamaño. Y bordes mezclados cuidadosamente. Por supuesto, a la acuarela le gusta el contraste, pero por otro lado, también le gustan los colores del miércoles y los que poseen pasado. Perfecto. Ahora vamos a añadir algunos tonos aquí, y estaremos listos para apagarse. Nuestra capa de boceto. Ya ves en nuestra imagen de referencia Aquí estamos tantos tonos. Una vez más, puedes recortarlo. Si has hecho uno, no necesitas hacerlo en realidad. Es justo cuando lo recortas, automáticamente no vas más allá de dos líneas. Pero en realidad quería llamar más allá de las líneas esta vez. Quiero clips, esta capa. Una vez más, depende de ti. Puedes probarlo. Vamos a mostrar la sombra aquí. Alguna sombra diminuta en esta parte. Sombra aquí. Olvidé agregar color en esta zona. 1 segundo. Ves mi cama. No agregué sombra. Ahora necesito gritar. Ahora herramienta de mezcla, como ves, amo a psi resuelve un pincel de mezcla. Ahora se ve más realista. Perfecto. Posteriormente agregaré destacados como lo que hicimos con en nuestro nacimiento anterior. Porque añadir tonos tan grande como no es suficiente dosis y aún para mostrar. Lo más destacado de Sam. Apagemos nuestro boceto y poco a poco. Segundo, solo quería mostrar la sombra. Sombra, sombra aquí. Ahora estamos listos. Hagámoslo. Que apague nuestra capa de boceto. Ahora estamos listos para empezar a pintar. Nuestro pájaro es muy, muy encantador. Lo mantendré en camino. Me gusta. Quiero fusionarlo por ahora. Crearé una capa por encima de nuestro cuerpo. Yo lo cortaré. Y espero que Mark se multiplique, agarrar el color amarillo podría ser un poco el actual temp 90 ciclo, lo que hicimos, y como ustedes entienden este es paso muy importante como este. Duplicarlo dos veces. Me encanta reiniciar positivo, fusionarlo junto con éste. Ahora, fui a ir a curvas. Podemos jugar alrededor y hacer nuestro oscuro, oscuro o más ligero. Depende de ti. Sí, fui a hacerlo un poco más saturado. Como decir es de esta manera. Voy a ir a añadir más y más tonos. Este sello es muy suave. Ten cuidado. Se adapta muy encantador. Cuando lo duplicas. Es muy realista. Podemos mantener etc, también. Alexis. Duplicarlo una vez más. Vayamos aquí. Simplemente mira lo que tenemos en esta área. Podemos amantes de su talla y añadir algunos tonos a esta zona. Fusiona eso juntos también. Ahora fui a añadir algunos tonos a esta parte de duplicar esta capa. En realidad para gustar cómo se ve. Voy a mantenerlo así. Voy a darle una vez más. Sí, no debemos olvidarnos de esta parte. Quería cambiar el color del tallo, ir a tonalidad, saturación y brillo. Creo que de qué color podría ser más adecuado? Podrías eliminar la saturación, hacerla más brillante, tal vez de color rojizo. Si quisieras venir a SAP positivo y no sería triste. ¿De acuerdo? A continuación quiero duplicar esa capa. Ve aquí. Preforma. Podemos distorsionar las proporciones. Lexus. Me gusta simplemente perfecto. Voy a mantenerlo así. A continuación voy a fusionar todo juntos. Creo que fui a fusionarme, está bien, casi todo. Voy a crear una capa más por encima de nuestro clip. Mover para multiplicar. Color rojizo. Qué tipo de tallo 19. Fui a añadir algunos tallos a los ajustes. Ya ves, lo corté un poco. Necesito elegir un nuevo sello. Siguiente duplicado. Porque no siempre está claro porque el sello es muy suave. Podemos existir. Vale, sombra perfecta. Si lo desea, puede duplicar aún más. Y de esta manera sería más oscuro. Eso me gusta. Duplicaré la capa. Voltear horizontal. Yo lo muevo. Voy a mantenerlo así. A continuación todavía tenemos nuestro pico. Creo que necesitamos agregar algunos colores al pico también. Mira las sombras en la imagen. Puedes distorsionarlo un poco. Sí, manténgalo así. K es una sombra también muy buena. Me gusta. No creo que necesitemos agregar otra cosa. Lo voy a fusionar. Mi saturación, en realidad nos gusta que no basta con dibujar como un pájaro como si fuera hermoso, claro. Podemos fusionar todo juntos, pero en realidad quiero añadir algunas, algunas formas debajo. Ves que bajo el nacimiento tenemos algún terreno. Entonces ya no necesitamos nuestra referencia. Colocaremos nuestro nacimiento al centro. En conjunto. Decimos ilustración. Déjame desbloquearlo. Reemplázalo aquí. Debajo, creamos una nueva capa. Voy a agarrar este color azul se llama pincel de playa, porque nuestro pájaro no es transparente y no interfiere con las malas hierbas. Albert, ya ves aquí, si quieres, puedes cambiar el tamaño. Podrías hacer hachas en forma o de esta manera. Al igual que cómo se ve, quiero añadir más hojas. Como se ve aquí. Hay algunas partes de los padres predeterminados aún transparentes, por lo que necesitaremos eliminar los lípidos de plata. Goma de borrar. Ves que encaja perfectamente con el color sin querer entrar aquí en lo más oscuro, como dijo. No quiero mantenerlo oscuro. Herramienta de selección de agarrar. Y es un área donde tenemos nuestra oscuridad. Tenemos que seleccionarlo. Después de decir, tres dedos hacia abajo y toque corte escena, quita un transparente que se superponen alfileres. El oscuro se ve muy bonito. Este no es el final. Todavía quiero añadir un poco de desenfoque. Acuarela. Paso 19 agarra este color amarillento. Quiero mostrar algo que juntos, colocarlo en las noticias. Se ve por debajo. Solo quería mostrarnos que el ligamento de color borra. Ves que muy raramente se pega. Mismo color azul. Ves que es muy bonito porque de esta manera, parecía que la acuarela real y el color sangra quería y eso es en realidad lo que se supone que debe hacer el color. Genial. Igualidad, digamos swing. Esa será mi sugerencia. En realidad quiero hacerlo un poco más brillante. Voy a fusionar todo juntos aquí. Iré a las curvas. Ya ves, lo hice un poco más oscuro. Lo mismo, voy a hacer estos pies. Voy a crear una capa más bajo bonito mismo pincel. Eso es difícil mostrarlo aquí porque los colores son azules, color es de grasa muy saturada, podemos duplicarlo. NAFTA, usa curvas preciosas. Eso sigue siendo posible. Duplicarlo una vez más amante. Me gusta, agrega uno más aquí. Lo mismo en curso, fusionar eso juntos e ir a curvas. Se ve bien. Lo que voy a hacer con el color azul porque creo que esto es un poco demasiado oscuro. Negro. Es normal por supuesto, pero tenemos que demostrar que es muy orgánico. Por lo que necesitamos mostrarnos un color azul también. Debería estar en una cima de Albert. Nuestro DAC está listo chicos. Esta es nuestra preciosa ilustración. ¿ Qué más puedes hacer? Puedes fusionar todo juntos. Como aquí. Bird tiene todas las tonalidades. Aquí tenemos la sombra para que podamos apagarla. Ya ves, maldición, digamos cerdos y tenemos a nuestro doc. Y es duro y encantador cuando lo mezclamos con nuestro fondo para poder fusionar todo. Y puedo ir a Curvas y hacer que nuestro nacimiento sea aún más brillante. Podemos sumar más contraste. Puedes jugar por ahí y puedes hacer lo que quieras. Me gusta. Amenazantemente, un poco más brillante, sólo diminuta. Se puede ir a su brillo de saturación también puede jugar alrededor con nuestra oscuridad. Cambia el color, pero aún así quería mantenerlo así. Lo hemos hecho con nuestro segundo caso de ilustración ahora se ha trasladado a la siguiente parte, donde te mostraré cómo pintar pájaro al estilo gouache. Y vas a pintar la postal. 5. 3ª ilustración: gouache: Seleccionaré tamaño de capa del grupo Sam, renombres y paseos ALIP como. Segunda ilustración. Aquí. Podemos subirlo. Tenemos el tercero. Ilustración del pensamiento. Vamos a usar. Para esta ilustración, vamos a usar finalmente pinceles gouache. Voy a ir y agarrar pincel gouache pull. Y ahora tenemos que mover nuestra pintura en un poco hacia el lado derecho. Porque aquí vamos a tener, como desde un costado, tendremos nuestra imagen de referencia. El pájaro es tan encantador. Trataré de explicarte brevemente. Hay que usar un pincel y lo pintaremos en muy interesados en el camino que voy a ir y voy a agarrar es bastante brillante, de color grisáceo. Puede que ya tenga nuestro pincel. No vamos a tener nuestro boceto, así que le dejaré ácido SAP. ¿ Por qué es genial este pincel? Porque cuando haces un nuevo trazo, te puede ayudar a traer colores un poco diferentes. Y es lo que necesitamos para nuestra ilustración de hoy. La amo a la talla un poco porque necesito mostrar un poco las plumas aquí. Es muy fácil de hacer gracias a su hermano. Porque dijo, cada vez que haces un trazo, color es ligeramente diferente. Por eso es genial. Es interesante. Y sólo intentemos, tratar de empezar a agregar más colores. Nuestro objetivo es mostrar diferenciados. Una opción más. ¿ Qué más podrías hacer si quieres ahorrar tiempo? México es un poco más brillante. Podrías sentirte triste. Algunas partes de un pájaro con algún color particular, suficiente para decir, comenzarás agregar algunas plumas como poco a poco. Esta es una de las opciones. Creo que me apegaré a esto porque quiero intentar ahorrar algo de tiempo. Este color es como pies con cremallera de un pájaro es como casi morado. Me gusta por el sol, por las reflexiones. Dibuja un tamaño de sorpresa. Quería dibujar este pájaro porque es un muy, muy inusual. No he visto tales pájaros. Se ven como un maravilloso color azulado. Mira aquí, mira los pies. Así que el sonido azul tipo de muestra este color. El contraste es muy grande, así que ten cuidado. Esta parte no se dice azul. Además, como se podría ver, es que esta zona tiene una sombra azulada. Aquí. También tenemos tonos. Esta parte no es sombra. Ves sombra de color azul son diferentes cada vez que empezamos a pintar. ¿ Cuál es una diferencia de pincel gouache y negro podría pinceles de acuarela anteriores. Porque el gouache es más grueso, no es transparente y alto. A menos que lo mezcle con su agua. Crea un sentimiento diferente. No es como la pintura al óleo y por supuesto por esto, creo que está más cerca de la pintura al óleo en el estilo zen a gouache para la ilustración. Entonces me gusta. Y fui a pintar puntos de estilo. Trataré de crear cada vez más clases relacionadas con la ilustración gouache. Ves que es tan hermoso. Gracias al pincel. En realidad no necesitas cambiar el color cada vez. Te ayuda a crear esto como sistema de variación dinámica solo por sí mismo. Sombra más oscura aquí. Blender. Voy a usar licuadora Foucault, controlar el tamaño. También puedes usar el pincel Zs como pincel, te lo mostraré. Pero ten cuidado porque de esta manera será bastante ligero, pero es genial si quieres también mezclar algunos colores y quieres que sea una novia de inicio. También está bien. Tienes opciones aquí. No tienes solo un pincel hecho a nuestra revisión, mezclado unos colores, está bien. Basta con añadir algunos otros colores seleccionados diferentes un poco más tarde. Mezcla y líneas afiladas. Ahora pasemos al tronco del árbol. Planes, algunos colores. conjunto. Lo ves como verdadero gouache auténtico. Creo que quería planear esta parte también. Como triste ahora tronco de árbol. Creo que me voy a apegar a este brillante color rojizo. Escogeré este pincel porque es más fácil sentir esa zona. Su pincel, Es un poco verdoso. Se ve como un tronco de árbol tiene diferencia y nuestros AMP para realmente mostrarnos esta diferencia. Recuerda que este pincel es genial y mezcla tanto como alto. Es un color como el cisne negro y otro. Ahora vamos a necesitar cambiar a cepillo de lavado de libros. ¿ Quieres mostrar alguna parte más ligera? En realidad necesitaba pintarlo en una capa diferente. Creo que está bien. Sólo tenemos que tener cuidado cuando pintamos. Porque una vez más, todo lo que pintamos está en una capa. Ya ves me gusta este sentimiento de que crean herramienta de mezcla. Mezcla. Tronco de árbol aquí. Música cuidadosa en. Esta parte es más oscura. Mezcla. Bajé con un pájaro. Ahora, no debemos olvidarnos de los antecedentes. Es bastante borroso, así que voy a usar el cepillo con cremallera. Sólo licuadora, pincel de licuadora gouache. Y agarré este también color azulado. Ahora mi objetivo de mostrar, una vez más se levanta pinceles cool porque en realidad no lo hace, no es transparente. Por lo que no necesitabas quitar la transparencia para mostrar antecedentes o lo que sea. Intenta seguir la imagen. Aquí tenemos un lado más brillante. Creo que todavía puedo mostrar algún tronco de árbol. Sí. Yo quería hacerlo de esa manera. Está bien, perfecto. Volvamos a nuestros antecedentes. Muestra este color oscuro. Este fondo también debe ser bastante oscuro ya que hay que mostrar el pájaro que acaba de traer. El pájaro es muy brillante. Como triste. No estoy seguro de querer agregar tono verdoso, tal vez un poco más ligero. Creo que de esta manera es perfecto. A diferencia de las acuarelas, el estilo, no requiere que seas menos preciso. Podrías agregar más golpes, lo que quieras, y así sucesivamente. Así que pasemos a la siguiente barra, dondequiera que llegues para agregar más detalles. Ahora tengo cualquiera para añadir más tonos. Voy a crear un pincel de gouache de piscina molar, y empecemos a agregar algunos tonos. En Denise. Aquí vamos a tener un poco de color grisáceo. Podemos empezar de arriba a abajo. Hagámoslo más grande. Ahora, un poco más ligero. Color azulado aquí. Gracias a un derrame cerebral. Se ve muy bien. Ahora vamos a esto por ahí . Tengo colores bastante oscuros. Mezcle y mezcle un poco. Gracias. No te preocupes si crees que es A-sharp, vas a mezclar alguna tabla, parte más afilada. Tonos oscuros. No te olvides de lo más destacado. Recuerda que te dije, agarra tienes el lado de la luz. También tienes un lado oscuro. Si no puedes tener sólo ese color guan. Igual que los colores oscuros. Me gusta en Donbass bird a partir de ahora. Posteriormente, si vas a agregar más tonos. Ahora, y lo mantengo dicho. Recuerda que también necesitamos mostrar algunos aspectos más destacados. Vamos a crear una capa más arriba. Yo quería amarse a sí misma, paucity, México pico más realista. No puedo perfeccionar. Ahora hagámoslo mismo con baúl callejero. Quería añadir más tonos. Este es nuestro cambia sus caminos. Nuestros tonos crean una capa más arriba. Yo quería marchar juntos. Estas dos capas. Yo quiero, voy a crear una capa arriba. Ahora tenemos que mostrar el tronco del árbol. Ahora me convertí en controles que positivos lo hacen más brillante o más ligero. Fui a mantenerlo así, 77% crea una capa arriba. Todavía quiero sumar algún tipo de destacados en la parte superior. Partes de un tronco de árbol. Como triste. Me gusta sopesar cómo se ve. Voy a fusionar eso juntos. El tronco del árbol sale de marzo que juntos también. Nuestro pájaro está casi listo. Quiero añadir más detalles, mezclar algunas partes, y nacimiento. ¿Qué estaría listo? Agarre herramienta de mezcla. Una vez más, puedes duplicar una capa si quieres, no lo sé, como la mitigarla una vez más por si no te va a gustar cómo la mezcla. Al igual que guardamos capa original. Si quieres, puedes mezclarlo. Una vez más, este estilo totalmente nuevo, por lo que no necesita ser el mismo que teníamos cuando estábamos pintando con acuarela. Ahora tienen una necesidad de pequeños detalles y música digital. 6. Detalles finales: Empacemos un pequeño pedacito de tonos. Eso es lo que la vista independiente mezcla todo. Esa es nuestra capa original. Creo que me gustaría apegarme a éste. Voy a crear una capa más arriba. Y quiero golpear algunas tonalidades y reflejos. Cómo basura color blanco, pincel gouache azul. Aquí quiero separarme. Ves a nuestro pájaro. Quería mostrar plumas diminutas. Podemos apagar nuestra capa de boceto. Ya no lo necesitamos. Aquí se ve muy bonito cómo creo mientras mi boceto arriba también. Quiero separarme. Déjame mostrar algunas partes. Pájaro. Ahora quiero mostrarte cómo crear realmente postal. Necesitamos crear composición y ya tengo alguna idea. Voy a fusionar eso juntos. Voy a crear una capa más debajo de las rodillas y agarrar una licuadora de guage. Por supuesto, quiero hacer un poco de colores por aquí por todas partes. Me gusta cómo se ve, es hermoso. Duplicaré esta capa, fusionaré nuestra capa original como una imagen de fondo ésta hacia fuera. Y lo duplicé porque en caso de que si lo destruyo, todavía siento tener oportunidad de pagar segunda vez. Ahora, quiero quitar algunas partes. Se ve como su pincel también es genial como borrador también. Esa será nuestra composición y me gusta. De verdad me gusta. Te di crear ligeramente composición. Ahora, quieres agregar algún texto. Tenemos que pensar, ¿qué quieres hacer? Si lo desea, puede aumentar el tamaño. Pero ten cuidado de agarrar el uniforme. Ahora la composición es mejor. Necesitamos crear una capa arriba. Agarra color blanco, toca, Agregar, desactivar la imagen de referencia, toca, Agregar y toca, Agregar texto. Aquí podemos escribir tal vez sueño. Hola. Elige una fuente que te guste. Como la forma en que se ve. Voy a modo aquí. Ahora lo que vamos a hacer, vamos a ir a esta capa, presionar, cortar y pegar. Perfecto. Ahora nuestra altura de sueño es en realidad capa separada. No es un texto. De acuerdo, ¿qué debemos hacer a continuación? Iré y presionaré Seleccionar. Por lo que ahora se selecciona nuestro texto. Iré a agarrar pincel de licuadora gouache azul. Agarré este color verde claro así, así, así. Si quieres hacerlo más oscuro, podrías agarrar otro pincel que sueño. Hola chicos, fue el final de nuestra encantadora clase. Y ahora ya sabes pintar pájaros en diferentes estilos. Durante mi clase de hoy, te mostraré cómo crear de copas con florales, al estilo gouache. Espero que te haya gustado. Y vamos el uno al otro en una nueva clase. Esto es fin de nuestra clase, y ahora ya sabes pintar pájaros en diferentes estilos. Chicos, me gustaba ver todas tus obras de arte. Podrías dejarlos en sección de proyectos y fuentes. Y estaré feliz de dar mis propios comentarios. Y además, si tienes alguna pregunta, sugerencia o recomendación, podrías dejar algunas en la sección de discusión. Vamos a vernos en una nueva clase. Adiós.