PLAN PARA LA CREACIÓN DE BEATS: un sistema paso a paso para la producción musical de hip hop

1. Introducción: Se quiere hacer beats. Déjame hablar contigo un segundo. Orión. Te doy justo lo que pediste. ¿ Qué ves en el tablero? 101 porque aceleramos. Por qué llamarlo mi curso acelerado. Confía en mí, te llevaré de A a B. No tomes mi palabra para que espere y vea. Te mostraba justo cómo lo hizo. Fin de la clase estarás haciendo beats. En ella por más de una década me apuré en todo motivo a Logic Pro y si te quedas con él opciones son infinitas obtendrás una confianza en mí, te lo prometo. Fácil de seguir mostrando los pasos. ¿ Cómo grabar en una pista? Coloca los efectos en un estante. Sí. Ahora nada te retiene. Mira, no lo voy a endulzar. Hacer música no es fácil. Pero si puedo hacerlo? Confía en mí, puedes hacerlo. Todo el mundo tiene que empezar en alguna parte. Bienvenido a clase. Creé un sistema para ponerte en marcha lo más rápido posible sin las tonterías. No tienes que perder años tu vida tratando de resolver esto por tu cuenta como lo hice yo. Estaré ahí contigo, mostrándote mi proceso en cada paso del camino. ¿ Estás listo? Vámonos. 2. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Señoras y señores, bienvenidos al curso.Estoy tan contenta de que estén aquí.Mi nombre es Kia Orion y hoy les voy a llevar a través de mi plano para Beatmaking. Entonces esta va a ser la visión general del curso, muy sencillamente tan rota en tres módulos.Y este mi proceso paso a paso, para que aprendas en lo más rápido posible. El primer paso es INICIAR este es en realidad el paso más importante. Porque todo se trata de tu mentalidad, establecer metas, expectativas, requisitos.Esta es la base para prepararte para el éxito durante el resto de tu viaje de producción. Número dos REPLICATE, aquí es cuando realmente se llega a ponerse manos en el proyecto. Por último pero no por ello menos importante es. Número tres este es EJECUTAR. Esto es cuando realmente haces el trabajo entonces empiezas a ver resultados.Entonces, ¿estás listo? Vamos a meternos en ello. 3. Requisitos de el curso: Primero lo primero, antes de que podamos saltar al curso, quiero hablarles un poco de requisitos. Este es un curso pensado para personas que tienen un poco de experiencia con una estación de trabajo de audio digital también conocida como D-A-W. Si vienes como principiante completo, tengo otros cursos sobre Ableton y hay un millón de recursos en línea para ayudarte a familiarizarte con tu D-A-W. Con eso dicho, vas a necesitar un D-A-W de algún tipo. Voy a estar usando Ableton Live. He encontrado que ha sido lo más útil para mí. Pero esto funcionará en cualquier D-A-W. No importa qué D-A-W uses, solo conoce tu herramienta. Pausa, también y sin desenchufar. No necesitas plug-ins de lujo para hacer ritmos de droga. Todos los tutoriales beat por los que te pasé, mayoría de los plug-ins estaré usando nuestros plugins de stock. Especialmente si eres principiante, filtrar plug-ins para más tarde por el camino, tal vez esos puedan ayudar a elevar tu juego, pero como cualquier habilidad necesitas una base sólida primero antes de que realmente puedas llevarlo a ese siguiente nivel. Muchas veces la gente piensa que para empezar a hacer música, hacer beats, necesitas una tonelada de diferentes equipos de estudio de lujo, honestamente, algunos de los ritmos más gángster que he oído hacer tíos han estado en un pequeño altavoz de porquería o un Auriculares Apple. Se puede tirar todo eso por la ventana. Las cosas más importantes son si tienes una computadora, un conjunto de auriculares y un poco de inspiración o motivación para que esto funcione. Eso es todo lo que necesitas. 4. Expectaciones de el curso: Yo quiero hablarte de lo que puedes esperar del curso que entra en él y lo que puedes sacar de él. Ahora bien, me gusta comparar la producción en música con el trabajo. Sólo porque creo que hay muchos paralelismos ahí. Significa que te puedo dar la mejor dieta, te puedo dar el plan de entrenamiento más pop-in pero no puedo hacer el trabajo por ti. Cuando en realidad se trata tú eres el que tiene que hacer las flexiones. Tú eres el que tiene que poner en el trabajo, tienes que quererlo de verdad. No necesariamente tiene que llevarte un año, dos años, cinco años, 10 años como me hizo, para llegar a donde quieres ir. Si tu objetivo es solo desmenuzar, ahí es cuando tomas un conjunto diferente de goles, eso va a tomar una rutina de práctica diferente a si estás tratando de ser The Rock. Entonces el primero, puedo hacer que suceda The Rock que es un enfoque totalmente diferente a estar haciendo. ¿ Quieres trabajar con artistas? ¿ Estás tratando de meterte en el estudio con Drake, con Trippie Redd? ¿ Estás tratando de ir ligado con artistas y hacer discos de poping y permitirles hacer lo que querían, o estás tratando de titular ultra? Puedes hacer lo que quieras hacer producción, pero va a tomar una cantidad diferente de tiempo, una cantidad diferente de energía para que eso suceda. Entonces quiero dejar eso muy claro entrar en esto es el primer módulo es el más importante. Te voy a hacer algunos ejercicios, pero es realmente importante clavarte y ser honesto contigo mismo, ¿qué quieres de esto? 5. Las primeras cosas: Empecemos con los cinco mejores consejos que le doy a cada productor principiante cuando están empezando. Número uno, como he dicho, asegúrate de que sepas que esto es una cosa de esfuerzo, no es una cosa de talento, no necesitas conocer la teoría de la música, no necesitas saber nada de la música. Todo lo que tienes que hacer es tener la pasión y la disciplina para practicar, para poder llegar a donde quieras ir con tus metas. Entonces la regla número dos es la curiosidad. La música estará cambiando para siempre. Tienes que mantenerte curioso o quieres aprender. Llevo años haciendo esto. Todavía tomo clases sobre esto. Sigo viendo constantemente tutoriales, practicando, realmente rompiendo. ¿ Dónde están mis debilidades? ¿Cuáles son mis fortalezas? ¿En qué puedo trabajar? Nunca dejas de aprender. Ahí es cuando te lavas. Diferentes productores como Timbaland, Pharrell, si regresas y escuchas sus viejas cosas, es muy diferente a lo que están haciendo ahora porque han aprendido a adaptarse y cambiar con el medio ambiente. Tienes que tener curiosidad. Tienes que querer aprender a hacer que esto funcione. Si lo eres, abrazarás el proceso. Todo se sentirá mucho más fácil. Regla número tres, y esta es una realmente importante, rompa porquería. Estoy siendo honesto. En la producción musical, la regla número uno, no hay reglas, esa es la belleza de no necesitar la teoría musical para poder ser bueno en la producción. Algunos de mis hommies que conozco, que conocen la teoría de la música increíble y pueden tocar teclas increíbles, hacer latidos terribles. Algunos de los chicos que conozco que son tipos que hacen que los bangers de capucha sepan cero sobre la teoría de la música y sus beats son algunos de los más popping que jamás escucharás, solo porque entienden la sensación cuando tus tambores siempre se establecen en la cuadrícula para ser totalmente cuantificados. Es cuando se siente humano. Cuando se siente desordenado, ahí es cuando realmente sucede la magia, así que sepas eso. Te enseñaré tácticas y conceptos, pero no hay camino equivocado ni correcto para esto. Entra ahí, retoca cosas, realmente empuja las cosas al límite, rompe porquería. El paso número cuatro es bastante sencillo. Sé una buena persona. Periodo. Si vas a querer trabajar con artistas o con promotores, si es tu propio show o vas a querer trabajar con empresas porque quieres producir música, tienes que ser una buena persona. Puedes tener mucho menos talento y ser una persona más agradable mejor con la que trabajar y vas a conseguir esos conciertos en cualquier momento sobre esa persona que podría ser un poco más talentosa, podría tener un poco más de reconocimiento, pero solo es una polla. El sector de la música se trata de esto grande y todo está basado en relaciones, así que cuanto más rápido empieces a quemar esos puentes, más rápido se va a plomar tu carrera. último pero no menos importante, mi punta de producción es, trata esto como si fuera una habilidad. Sepan que lleva tiempo y metan ese esfuerzo. Dejaré de hablar. Vamos a meternos en las cosas buenas. 6. Configuración de caso: Ahora que tienes la mente bien, sabes cuáles son tus objetivos, sabes para qué estás disparando, ahora es el momento de aprender a escuchar. Entonces cuando hablo con productores que vienen primero, sé que han escuchado música, obviamente te encanta la música, pero aprender realmente a escuchar beats es un animal completamente diferente. Por lo que antes de entrar en el pilar número dos, quiero que hagas este ejercicio donde entras y empieces a analizar diferente producción que disfrutes lo que te inspira porque una vez puedes descomponer eso, una vez que conozcas qué escuchar y puede descomponer lo que es lo que te inspira, comienzas a ver qué tipo de música podrías querer hacer. Tres cosas que te recomiendo que escuches cuando estás pasando por temas que te inspiran. El primero son las elecciones sonoras. Estos van a ser instrumentos que alguien está usando, son estas más tipo de texturas onduladas, etéreas como un drake o estas van a ser más intensas tipo de mordedura, melodías de alta intensidad que obtienes de algo como una pista de EDM o en un récord de Vici y número dos va a ser el arreglo. Este es enorme porque cuando entras en un ritmo, sobre todo una vez que empiezas a asomarse detrás de las escenas de productores que disfrutas que están haciendo número uno, empiezas a darte cuenta que no es súper complicado. Hacer buena música, producción musical especialmente en hip hop no es ciencia cohete. Se trata de tener un par de buenos instrumentos, traerlos dentro y fuera en ciertos momentos para mantener al oyente comprometido pero no distraído y número tres, que creo que también es una de las cosas más importantes que hay que aprender para escuchar y se necesita práctica es mezclar. Esto puede ser cualquier cosa, desde panear hasta los diferentes volúmenes, hasta lo duro que es la patada, hasta cuánto se rompe la caja. Estas son cosas diferentes que una vez que aprendes a escucharlas, puedes retomar en diferentes estilos de productores y empezar a tener los tuyos propios. He creado estas hojas de trabajo para que pasen y comiencen a analizar. Escucha cada beat dos o tres veces, escucha los arreglos, escucha sus decisiones sonoras y escucha las decisiones que estos productores están tomando sobre su mezcla para que puedas empezar a incorporar algunas de esas ideas en su propia producción. 7. Aprende a escuchar: Por lo que para este primer golpe, quiero caminar contigo. Vamos a escuchar Felicitaciones por Post producido por Metro Boom, y sólo para que se pueda ver de qué hablo cuando se trata cómo arregla el ritmo y lo sencillo que es el ritmo, pero al mismo tiempo lo mantiene interesante por sólo tomar instrumentos dentro y fuera. Entonces vamos a comprobarlo. [ MÚSICA] Lo que quiero que escuches es cuando trae los tambores, cuando los saca, cuando trae la base cuando la saca. Y lo estaré pasando contigo, pero puedes ver cómo son los instrumentos. No está usando un montón de instrumentos diferentes, está más o menos usando las mismas cosas una y otra vez, pero justo entonces traerlos y sacarlos y estratificarlos de diferentes maneras que mantiene la variedad, ya sabes, especie de para que no se ponga aburrido ni rancio. [ MÚSICA] Se cae la batería pero escucha cuánto tiempo están aquí. [ MÚSICA] Se los sacó. Simplemente los trae un poquito, lo saca. [ MÚSICA]. Los trae de vuelta. [ MÚSICA] Los saca otra vez. Obviamente, no tengo que seguir empezando y parando para que veas esto, pero como puedes poner atención, los trae por cuatro bares, lo saca, lo trae y los saca. Es sólo una forma interesante de arreglar el ritmo para que nunca se vuelva rancio. [ MÚSICA]. Tiene esa base ahora que trajo esa base que sólo está haciendo la misma nota. Don, don, don, don, don [MÚSICA] Si te das cuenta ahí mismo, trae de nuevo esa [inaudible] que está fijada a la izquierda. [ Para esas transiciones, son ciertas veces que tiene esos MÚSICA] Para esas transiciones, son ciertas veces que tiene esostambores de traba que están lanzados y a veces simplemente dejará caer el beat por completo. [ MÚSICA]. Tenemos un hi-hat abierto pegado a la oreja derecha. Tiene muchas de sus trabas y su otra percusión pegada a la oreja izquierda. [ MÚSICA] Preste atención y en [inaudible] que está en el oído izquierdo y vea cuando lo saca. [ MÚSICA]. Apuesto a que lo va a traer de vuelta aquí. [ MÚSICA]. Aquí es donde suelta la paliza aquí mismo. [ MÚSICA]. Bastante sencillo, pero al mismo tiempo, brillante, sencillo, pero realmente drogadicto. 8. Cómo construir beats (caminata n.): Ahora vamos a empezar a ponernos manos en la mano. Esto ya no son hojas de trabajo. Esto no son actividades. Aquí es cuando estás empezando a ponerte nitty y gritty. Aquí es donde empezamos a poner las cosas a la práctica. Te guiaré por los seis pasos y elementos diferentes que van a construir un ritmo paso a paso cuando estoy armando un proyecto. 9. BOB 1: melodía: Número uno, la parte que siempre empiezo mis temas como estos son la melodía principal de algún tipo, no quiere decir que ésta tenga que ser la melodía que guardas para el resto de la pista. Al final puede que ni siquiera llegue a la pista final, pero me gusta tener un punto saltando fuera. Puedes crear esto tú mismo si quieres jugar teclas que te gusta jugar, [inaudible] quieres hacer una textura, eres más que bienvenido para hacer eso. De hecho te recomiendo encarecidamente que si conoces la teoría de la música, te gustaría crear para mí personalmente, mi muy productor basado en muestras. A mí me gusta encontrar algún tipo de idea y luego tomarla, retocarla y hacerla mía. Estas no son necesariamente como viejas muestras de nuestra fuente verde. Pero podría ser una melodía de piano. Podría ser algún tipo de cuerdas.Esto podría ser incluso sólo una muestra vocal. Alguien diciendo algo, me gusta tener una melodía principal en la construcción de mis pistas son redondez. Por favor dame un punto saltando dame una llave, me da un BPM, me da una idea de al menos una sensación de que puedo construir el resto de la pista alrededor. Atacémosles una melodía. Te mostraré cómo hacer uno, y luego puedes intentarlo. 10. Walkthrough de melodía: Entramos en el proyecto con este aspecto. Esta es una muestra que encontré en Empalme. Te recomiendo encarecidamente usar Empalme en otros paquetes de muestras. hoy para esta demo, estaré usando un poco de empalme y un poco de mi propio paquete de muestras. Hace que el proceso sea mucho más fácil ahí e ideas increíbles por ahí. Es como si todo el proceso fuera una colaboración. Entonces esta es una muestra que encontré en Empalme que cavo y tocaré para ti muy rápido. Esto es con lo que empezamos. Entonces creo que eso es bastante pop y solo desde el salto. Pero si tomas una muestra, lo que haría recomendaría es incluso si no lo estás cortando por decirlo o haciendo algo Increíblemente drástico, te recomiendo simplemente cambiarlo un poco. Por lo general hay algún tipo de cosas divertidas que puedes hacer para meterte con él. Entonces lo que voy a estar haciendo ahora es simplemente jugar con él y ver qué funciona, qué se siente bien, pero mucho de esto se trata de encontrar, experimentar y encontrar lo que crees que funciona. Entonces solo voy a tocar la muestra y tipo de lío con ella. Entonces esto es en pro complejo. Si estás en [inaudible], puedes tener esto, estos son diferentes tipos de modos de trabajo. Si lo tienes configurado en beats, tipo de mantiene y la cantidad original, pero al mismo tiempo, puede ser propenso a artefactos que son pequeños clics y pops. Entonces en este momento si lo jugamos con beats, en realidad me gusta casi un beats más, mantiene algo de la muestra original. Estas las he cargado, y estas son mis dos de mis cosas favoritas para usar solo porque ellas, yo solo, soy un tipo de distorsión. A mí me gusta joderme con sonidos y me gusta la idea de manipular sonidos y especie de aguijón que viene junto con eso. Entonces este es uno de mis favoritos, se llama OTT. Es un ajuste diferente dinámico multibanda aquí que me carga. Entonces esto es con OTT. Saca un montón de elementos diferentes y normalmente hay que empujar a este bebé hacia abajo porque es un poco intenso, pero eso es parte de ser productor es como dije, es romper porquería. Entonces veamos qué podemos hacer con esto. Simplemente impulsando los máximos aquí. Esto también es una distorsión con Ableton se llama saturador. Utilizo el preset un poco más caliente y luego meto con eso. Es un finalmente un buen punto de partida. Entonces ahí mismo ya se puede escuchar la distorsión es un poco demasiado. La distorsión va mucho camino, pero también quiero seguir guardando citaciones de la muestra. Entonces voy a dar vuelta un poco la distorsión. Empecemos a tenerle un poco de vibra. Entonces la siguiente parte de esto [inaudible], es yo también, recomiendo esto cada lección de la que hablé es guardarla a menudo. Entonces solo estoy haciendo Comando S. Ahorro cada vez. Es una especie de hábito solo para así nunca pierdes trabajo porque eso es un dolor en el culo y es realmente frustrante. Así que ahorra a menudo. Entonces ahora que tengo esta muestra, cómo normalmente construyo mis pistas y este es el, esto es lo que recomiendo, [inaudible] los suyos. Pero soy un chico impulsado por la melodía, así que me gusta conseguir algún tipo de elemento musical de ello ir porque me da punto de partida. Entonces también porque Empalme rocas, te dicen que esto es en G mayor y un 105 BPM. Por lo que he sintonizado esto ahora, a semitonos. Por lo que ya no va a ser exactamente en G mayor necesariamente. Pero la buena noticia es que ya conocemos el BPM. Tenemos una idea del estadio de baile de esto y esto es ahora puedo construir el resto de mi pista. Entonces me gusta tener una especie de mi set de melodía de plomo y luego normalmente lo construiré con los tambores. Algo sencillo, alguna trampa y pateó solo para conseguir una especie de sentir un pequeño bot que podría tener en mi cabeza. Entonces eso es lo que vamos a hacer ahora. 11. BOB 2: batería: Después de melodía principal está cuidando la siguiente parte que me gusta abordar, es el tambor. Esto no quiere decir que esto sea todos los tambores, pero me gusta conseguir un simple patrón de tambor hacia abajo. Esto puede ser un hi-hat, lazo y patada. A lo mejor sólo una traba y una patada. Nuevamente, estos pueden cambiar lo trágico si quieres. Realmente solo consigue algo abajo que coincida con la melodía. Por eso me resulta mucho más fácil, para emparejar mis tambores a una melodía que al revés. Tendría una melodía, y luego de ahí eso es una especie de textura o sonido, entonces me hablará y me dirá con qué tipo de tambores ir. En esta parte, quiero que desarrolles un sencillo bucle de batería. No tiene que ser nada loco, tal vez sólo para patear y enganchar y un hi-hat. Ponga algo abajo, podría ir de la mano con la melodía principal. No te obsesiones con los sonidos, no te obsesiones con los patrones locos del salto, para bajar algo que funcione y pasar al siguiente paso. Prueba esto. [inaudible] 12. Guía de la batería: Voy a usar algunas trabas de mi paquete de muestras. Vámonos. Esta es mi carpeta de batería, cool, y una clave con esto es que no tienes que encontrar el sonido perfecto de inmediato, pero solo usa algo como carpeta de lugar por ahora para que así puedas seguir rockeando y seguir corriendo con la inspiración. De acuerdo, así que esto es con lo que sólo voy a correr por ahora, no exactamente lo que estoy buscando, pero funciona. Y otra cosa que voy a hacer es, este es un bonito atajo, resalta lo que quieras en Ableton, haces Command L y automáticamente se bucle a la selección que tengas. Entonces lo que estoy haciendo ahora mismo con estas trabas es, algo así como tener una sensación de cómo quiero que bob. Pero sólo voy a estar experimentando con ellos un poco, ver si puedo conseguir que tenga un poco más de la sensación que tengo en mi cabeza. Creo que necesitan un poquito de algo. Entonces les voy a añadir algo de reverberación. Enfriar, así que otra vez, no perfecto. Simplemente lo estoy acostando así que tengo un esqueleto con lo que estoy trabajando. Está bien. A continuación voy a pasar a la patada. Entonces lo que estoy haciendo aquí con la patada es solo experimentar, probar diferentes patrones. También soy audio, me gusta trabajar con fragmentos de audio sobre midi, sólo porque así aprendí cuando estaba jugando con él. Entonces a cada uno lo suyo, si prefieres midi, siempre puedes arrastrarlos a un pequeño tambor rack y sacarlos tú mismo. Pero yo soy gamer, esa es la forma en que crecí. Entonces me gusta la forma en que puedo manipular el audio de este tipo de formas intrincadas cuando estoy jugando con unos pequeños archivos de audio como este. Entonces, más o menos, lo que estoy haciendo es que estoy averiguando un pequeño patrón de tambor. Y lo que voy a hacer con estas patadas es poner algo en marcha, algo sencillo, un pequeño bob. Y esto, voy a bajar lo más mínimo solo para darle un poco más de una sensación humana. Y ahora mismo reproduciéndolo, en realidad quiero que mi muestra sea un poco más fuerte, un poco menos reverby, más en tu cara ahora que estoy empezando a construir las cosas. Entonces, de nuevo, esto es sólo un marcador de posición. A lo mejor este es el ritmo de patada final, tal vez no, pero sólo algo para ponerlo en marcha. mí me gusta mucho, dependiendo de la pista, a veces puedo conseguir una forma localizadora con las patadas. Y lo que realmente me encanta hacer, y lo que creo que hace buenos tracks es buena percusión y buenos sombreros altos, pequeños ritmos diferentes y cosas pasando. Entonces voy a poner unos sombreros altos, tocarlo bajo percusión. Y luego de ahí tal vez volver atrás y rehacer la patada, pero la clave es que no te estreses demasiado de estas cosas desde el salto. Simplemente acuéstalo, consigue algo, corre con la idea y a medida que construyes, escucha, siempre puedes volver a ella. Entonces ahora voy a levantar un sombrero alto, ver qué tipo de sombrero alto quiero. También me gusta tocar la pista y se llama audicionar. Significa que mientras toco la pista, voy a tocar estos sombreros altos hacia atrás solo para tener una sensación, ver cómo encaja con la pista. Muy bien, corra hacia atrás. En realidad, devuélvemelo, no me gusta ésa. Busco algo realmente corto, apenas casi como un pequeño click. Y de nuevo, la razón por la que lo bajé cada segundo sombrero fue para darle un poco más de una sensación humana. Y los sombreros altos, me gusta hacer que los sombreros altos se sientan realmente descuidados sólo porque soy viejo. Esa es la forma en que me criaron con Jay Della, como DJ Premier. Todo es un poco descuidado, jugado fuera. Y así ese es mi tipo de vibra para los sombreros altos no importa lo que esté haciendo. Por lo que te mostraré algunos consejos avanzados de sombrero alto aquí en un momento caluroso. Pero ahora mismo lo que voy a hacer es ponerlos en la parrilla al principio solo para bajarlos. Y luego entro y empiezo a meterme con ellos, conseguir una vibra para ello. Ahora lo que voy a hacer es entrar, seleccionarlos todos, seleccionar todos mis hi-hats y luego aparte de ese primero, me gusta arrastrarlos un poco fuera de la parrilla. Te voy a mostrar esto en otro tutorial cuando realmente nos metamos en ello, pero ahora mismo lo que voy a hacer es arrastrar estos apenas un poco tarde y empezar a ver si puedo ponerme un poquito más de un bop a ello. Lo que estoy sintiendo ahora es, quiero que esta caja realmente bache. Siento que necesito, gritar a Eminem, ¿dónde está mi caja? Quiero más lazo, siento que a este ritmo le falta algo de energía, así que voy a entrar aquí y voy a hacer lo que se llama estratificación, donde engancho otro sonido y solo lo bajaré un poco, pero solo a la carne de res hasta ese primer sonido. Entonces veamos con qué estamos trabajando. Vamos a rockear con esto, a ver de dónde nos lleva esto. Tenemos a este pequeño bob en marcha, hemos añadido esta segunda caja, solo tienes algo un poco más rapido . Entonces esto es lo que llegamos hasta ahora. Creo que ahora los máximos están empezando a molestarme un poco, así que estoy en esto, de nuevo, este compresor OTT multibanda. Voy a bajar esto sólo un poquito. Panning es enorme. Hablaré de esto mil veces, pero me gusta panear las cosas apenas ligeramente. Le da un poco de carácter y también libera espacio, hablaré de esto más en la sección de mezcla, libera espacio. Si tienes todo viniendo directamente por el centro, entonces puede ponerse un poco abarrotado. Entonces si haces panear las cosas apenas un poco, se abre más espacio y voy a hablar de eso más en la mezcla, pero eso es lo que estoy haciendo ahora. Les voy a dar un poco de propina pro aquí mismo. Esta es la salsa secreta. Hombre, sólo me estás pagando lo suficiente por esto, aquí mismo. Estas son las gemas. Hablar de lo [inaudible] puede venir aquí y arrastrar estas articulaciones fuera de la red. Nuevamente, es elección del productor, lo diré un millón de veces. Me gustan mis trabas un poco temprano, y me gustan mis patadas un poco tarde. Siento que solo le da más de bop, así que eso es lo que estoy haciendo ahora, es que busco ese rebote. No tiene que ser mucho, pero sólo un poco de algo para darte un pequeño rebote a ello. Ahora que tengo esta primera parte, sólo voy a bucle casi todo y empezar a construir más de un tambor, el bucle completo de cinco barras. Este ni siquiera realmente casi lo escuchas como patada. Yo solo quiero que sea solo la sensación de que solo hay algo ligeramente ahí. Vamos a comprobarlo. Ahora estoy pensando que quiero algo interesante tal vez pasando en los hi-hats aquí, así que sólo voy a empezar a jugar con él. Simple cosita como esa, hombre, ni siquiera es como si fuera super loco patrón de hi-hat, pero lo que probablemente haré después y lo que me gusta hacer es en las segundas partes del verso u otras secciones, añadir otro hi- sombrero a ella. Yo mantengo este bastante simple, sólo pequeñas cosas aquí y allá, te doy un poco de bop o un poco de algo diferente a solo tus sombreros regulares de 18 notas. Lo que también me gusta usar, lo que me encanta en realidad me lo llevo de vuelta, son sombreros abiertos. Vamos a entrar aquí, vamos a sacar algunos de estos sombreros abiertos. Hay algo sobre hombre de hi-hats abiertos que solo te dan este tobogán, este botín que siento que no puedes conseguir de un montón de otras cosas. A veces se arrastra un poco, así que ya verás lo que estoy diciendo. A mí me gustan los dos, veamos cómo se siente. De nuevo, no quieres que esto te esté volando la cabeza, yo lo estoy buscando un poco, así que tiene su propio poco espacio a la izquierda, y luego solo voy a juguetear con ella, pero solo estoy buscando tener una pequeña sensación de cuánto lo hace arrastrar o no. Te lo digo, hombre, me voy por la borda con sombreros abiertos porque me encantan estas mierdas. Lo que voy a hacer ahora es hacer éste, voy a hacerlo un poco más largo sólo para que pueda extenderse por ese pequeño resto de la medida. Vamos a subirlo un poco. Creo que también necesita tal vez otra caja o algo con esta pequeña parte de transición después de cada pequeña medida, como un poco de broche extra o algo así. Nuevamente, mucho de esto se reduce a experimentar. Esa es la parte divertida de producir. Si confías en el fout, ve qué funciona, ve qué no. Tómalo, sácalo. Pausa. Yo los traigo abajo. Ahora tenemos el groove, tenemos esas dos pequeñas trabas. 13. BOB 3: bajo: Después tenemos el patrón de tambor simple abajo y tenemos nuestra melodía tipo de rock en. La siguiente parte que te voy a enseñar a construir es tu bajo. Snth bass; esto puede ser un bajo real, esto puede ser un 808 y hip hop. Ya que soy mayoritariamente productor de hip hop, uso muchos 808's y mucho synth bass. Pero para cada uno de los suyos, depende de ti. Cuando se trata de algo como el bajo, recomiendo encarecidamente usar realmente buenos sonidos. Porque un buen sonido de graves puede hacer o romper una pista. Y también recomiendo realmente experimentar. Si estás usando 808's y eres productor de hip hop, experimenta con tus 808's Sube la distorsión. Realmente puedes empezar a agregar carácter y un sonido de firma a tus pistas en tus 808's Construyamos algunos graves en esta pista. Te mostraré cómo hacerlo. Y esto es realmente lo que tipo de empieza a reventar eso [inaudible] 14. Camino de la base: Entonces una vez que has entregado el esqueleto estás a tambores tus cosas de muestra o actual sintiéndote bien, sintiéndote groovy. mí me gusta empezar entonces a mirar el bajo, puedes o bien tener un 808, un bajo o ambos. En este, voy a tener que solo sea un bajo y para el bajo y cuando uses un plug-in, algunos de ustedes tal vez no lo vuelvan a tener a través de spliced.com, puedes conseguir esta cosa donde es como $7 al mes. Se llama suero. Se lo recomiendo mucho. Es un sintetizador realmente bueno. Puedes hacer todo tipo de cosas geniales en él. Toneladas de tutoriales en línea sobre cómo usar esto. Entonces no voy a saltar demasiado loco en el diseño de sonido. He hecho un sonido de bajo que me gustaría usar como algo para ayudarme a descifrar ideas. Entonces este es un sonido de bajo zumbido que hice. Algo de lo que quiero hablar aquí es, crecí tocando saxofón, gritarle al Sr. Miller, mi profesor de banda de jazz. Pero, sé muy poco de una teoría de la música. Entonces si no sabes de la teoría de la música es que mencioné el curso, no te lo sudes. Se puede descifrar a menudo lo que hago porque, no puedo simplemente decir exactamente a qué nota se supone que debo estar tocando. Voy a lanzar alguna especie de piano.Entonces solo tocaré junto con la pista hasta que descubra la clave en la que está, qué notas funcionan en lo que creo que suena bien. Entonces eso es lo que voy a estar haciendo ahora tocando la pista. Al meterse con esta escena, tratar de encontrar qué notas suenan vibra la pista. [ música tocando] Genial, así que he encontrado esta pequeña llave. [ tocar piano]. Voy a lanzar esto hacia abajo para estar más cerca de lo real, ya que es un bajo. Yo sólo me di cuenta cuando esto arriba una octava como esta. [ toca piano] Pero entonces, lo pongo abajo para que sea más la octava real en la que se supone que debe estar. [ tocar piano]. Probablemente en algún lugar de ahí. A ver cómo va. [ música tocando] Así líneas de base en cuanto puedan ser divertidas en otros tutoriales, me verás, me pondré muy divertido funky con la base, con esta muestra. Está pasando mucho, así que voy a mantenerlo bastante sencillo. Mi línea de base va a ser más o menos. [ tocar piano]. Entonces pongamos eso. [ música tocando],. Enfriar. [ música tocando]. Está bien, así que veamos qué tenemos pasando aquí. [ música tocando]. Lo que estoy haciendo ahora mismo, se llama cuantizar. Si no lo sabes, averiguarlo en tu puerta y prácticamente solo asegúrate de que las notas lo sean. Porque los jugué un poco fuera un poco tarde, lo cual es genial a veces, pero aquí quiero que estén más alineados. Por lo tanto, aprende sobre la cuantificación. Es importante, pero no voy a sumergirme demasiado en ello ahora mismo. [ música tocando]. Enfriar. 15. BOB 4: Percussion: Ahora que tenemos esos elementos abajo, hablemos de percusión. Esto va a parecer tonto, pero creo que percusión de la droga es una realmente lo que separa una buena pista de una mala. Aquí es donde se llega a agregar algo de personalidad porque si escuchabas viejas pistas de DJ Premier, tendrá que entrar cosas raras como pájaros. Si escuchas a Nozzle como a mí me encantó ese ritmo, tendrá unos pájaros raros de fondo. O si te gustan los productores de hip hop más modernos como Monte Booker, que produce para Smino, su percusión está por todas partes. Se utiliza de una manera tan única que la percusión realmente puede darte un bop único. La mayoría de las pistas de hip hop van a tener una patada bastante similar, una trampa bastante similar, patrones de hi-hat bastante similares. Si lo escuchas, alrededor del 80% de las pistas trampa se construyen sobre todos esos mismos elementos y patrones bastante similares que la gente tipo de reutilización y reciclaje. Pero creo que la verdadera clave es ponerse bien con tus sonidos de percusión. Obteniendo sonidos interesantes, puedes salir de mi lista de recursos que te proporcionaré. Puede marcar una gran diferencia solo tener cosas extrañas. He escuchado algunas canciones de J Cole donde tengo un perro ladrando al fondo o una cabra bendando en algún lugar y no una cabra bendando, pero ya sabes lo que estoy diciendo. Entonces si estás produciendo para artistas, esta es una enorme ventana a la que saltar porque realmente puedes crear bolsillos únicos para un artista, lo cual te agradecerán más tarde. Entonces en esta pista con la percusión, lo vamos a mantener bastante simple y te voy a mostrar cómo hacerlo y luego darle un tiro, pero ceñido un elemento a la vez. Te veré ahí. 16. Walkthrough de Percussion: ¿ Qué hacemos a continuación? Pasamos a alguna percusión. Aquí es donde damas y caballeros pasa la magia. En realidad no pero especie de. Aquí es donde puedes hacer que pasen muchas cosas interesantes. Aquí también es donde es realmente fácil ir por la borda. Eso es sólo una advertencia justa. Probar las cosas con la percusión.Vamos a ver qué pasa. Por supuesto que esto es una agitadora, y creo que eso podría ser lo que estoy buscando. Lo que puedes hacer con la percusión es solo conseguir sonidos interesantes, misceláneos, extraños. Escuchar cosas que podrían ni siquiera ser un sonido de percusión real. Incluso puedes grabar las cosas tú mismo, como una apertura de botella. O simplemente cosas extrañas, raras pueden realmente hacer que una pista sea divertida. Dale un poco de carácter aquí y allá. Vamos a verlo. Lo que estoy haciendo en este momento es que tengo este patrón de percusión en mi cabeza que estoy escuchando. Entonces voy a separar éste y éste para poder subir y este abajo, dame un poco de control de volumen. No me voy a ir por la borda, como dije, con la percusión todavía, sólo para ver qué pasa cuando subamos al resto de la pista. Entonces, veamos qué pasa. Podemos sumar algo más a esto. 17. BOB 5: seguimiento de la voz: Es bucle simple, pero esto es lo que tenemos hasta ahora. [ Música] Genial. Eso funciona. Ahora lo que puedes hacer, es ahora que tienes este bucle, esto es lo que construyes el resto de la canción alrededor. El clave con la producción sobre todo si estás produciendo para artistas, es mantenerlo relativamente simple. Muchos de los beats que hago son para artistas. No quieres que se manden algunas pistas locas corriendo, saltando por toda la pista. La muestra que estamos usando ya tiene mucho que hacer. Si el vocalista va a sumar su vocal, por falta de una palabra mejor, a la pista, no se quiere tener demasiado pasando. Ya lo que estoy pensando en mi mente es, creo que en realidad podría filtrar esto para la parte del verso o al menos bajarlo un poco. Si no quieres autofiltrar raise o un filtro en general, tu puerta tiene uno. Estará en tus efectos de audio. El filtro casi solo corta. Esta es la muestra sin el filtro de audio. [ Música] Esto es con ella. [Música]. Esto es lo que Drake 40, productor de Drake, es notorio por hacer, está recortando estos máximos para permitir espacio a las voces del artista. Creo que eso es lo que voy a hacer. Empecemos a arreglar un poco esta pista y la llevaremos a partir de ahí. Ahora tengo este bucle. Lo que voy a hacer es, voy a tomar este bucle, y sólo para asegurarme de que lo tengamos, lo voy a duplicar y lo voy a sacar por aquí por si algo sale mal. Esto no es algo que hagas, esto es algo que tengo sólo porque nunca se sabe cuándo beats se joden porque voy a empezar a experimentar con cosas. Siempre solo guardo una versión de copia de seguridad. Yo me alejo más en la pista sólo para tirar de ella si lo necesito. Ahora vamos a duplicar esto, y mover esto. Ahora, ¿qué voy a hacer? Lo que estoy haciendo ahora es que solo estoy montando un poco de intro. [ Música] Genial. Entonces caerá en, digamos por ahora que este es el gancho. [ Música] Si ese es el gancho, esto sólo va a ser un gancho de suplente, volveremos y le agregaremos cosas. Entonces digamos que ese es nuestro gancho, entonces este será nuestro verso. Lo que estoy haciendo es copiando, pegando todas estas pequeñas secciones. En realidad déjame hacer esto luego subir esto. Ahí, agitador, dale un chavo vocal. Nada que puedas hacer para que esto sea mucho más fácil si eres un capaz de hacerlo y estás trabajando con audio, porque me gusta trabajar con audio, es que puedes juntar todo así, y luego se llama consolida. Es el comando J. De esa manera una vez que empiezas a construir las cosas, hace que sea más fácil agarrar. Esos son los sombreros yo reales. Tenemos intro, tenemos una parte de gancho. [ Música] En realidad me llevo eso de vuelta. Mentí. No quise decir eso. Yo sólo voy a hacer de esto el verso. Voy a tener esta primera parte del verso, y luego está la segunda parte del verso. Voy a añadir algunas cosas aquí. Simplemente me gusta la forma en que cayó en eso. Siento que esto funcionaría mejor como verso y luego añadiré algunas cosas más tarde para que se enganche. Pero creo que está bien empecé de esta manera. A veces tienes que llamar a un audible. Esta va a ser nuestra parte de versículo. Te metes en esto. Ya que esta es la primera parte de nuestro verso, lo que probablemente haré es, cada cuatro barras más o menos, me gusta sólo tener cosas que lo cambien. No tiene que ser mucho, pero sólo un poco de algo. Veamos cómo suena sin el agitador para esta parte del verso. [ Música] Genial, así que me gusta eso. Esto es a lo que me refiero: se está construyendo hacia fuera. Esta va a ser la parte del verso, rápida 16 barras. Pero para que sea un poco más emocionante, vamos a añadir este agitador de percusión y se nos ocurrirá algún tipo de otros sombreros altos solo para darle algo de especia. De lo que estoy diciendo. Mi Pops es cubano. Yo soy por esa vida especia, mujeres sudamericanas, ¿me sientes? Yo lo estoy todo. Encontremos un sombrero más alto solo para agregar un poco de, un poco de bosquejarlo, un poco de sabor. De nuevo, esto no es una locura. Es sólo algo para ser un poco diferente. Estamos buscando algo realmente corto, sencillo. Enfriar. A ver cómo va este tipo. También voy a consolidar estos sombreros abiertos sólo para que sea más fácil. Enfriar. [ MÚSICA] Entren ahí y veamos en qué podemos meternos con estos. Podría también panear estos a la izquierda sólo porque queremos tener un poco de algo. [ MÚSICA] De nuevo voy a bajar a cada otro, sólo para que le dé un poco de sensación. Hablaré de esto en mi tutorial de tambores J Dila cuando consiga todos los tambores terminados. Pero por ahora sólo tienes que tomar mi palabra para ello. [ MÚSICA] Lo que busco ahora es solo sacarlo para que sea lo suficientemente sutil, lo escuchas pero no tan en tu cara que está distrayendo. Es un equilibrio interesante para encontrar. No siempre soy perfecto en ello, pero sólo lleva tiempo. Algo que tienes que encontrar. Es el sabor. Esa es la parte hermosa de ser productor. [ MÚSICA] Genial. Yo construí la primera parte de ese verso. Las primeras barras del verso, y yo [inaudible] sacaré las segundas barras del verso, y luego lo consolidaremos, lo bucle y nos pondremos en movimiento. [ MÚSICA] Puedes usar los segundos sombreros hi para hacer también. Ahora solo aceptaré el otro unos sombreros altos que tienes pasando. Eso es lo que estoy haciendo aquí. No es ninguna locura, ritmo. Me puedes ver solo estratificándolos aquí un poco, solo para que tenga un poco de acento en esos hits. [ MÚSICA] Genial. Veamos cómo suena eso con el verso. Nos hicimos la primera parte del verso, boom. Segunda parte, solo para agregar un poco de especia, tenemos la percusión, todo. Otra cosa que hago es agregar alguna diferenciación entre los versos y los ganchos. Nuevamente, esto se reduce a la preferencia personal y a la pista y a lo que exige. Pero éste, no voy a tener la base y el verso. A lo mejor un poco en la segunda parte del verso. Veamos cómo suena. [ MÚSICA] Dulce. A mí me gusta la base en realidad en esta parte del verso. Lo que voy a hacer ahora es, antes de meternos en un gancho porque tenemos mucho pasando aquí, depende del arreglo, pero para éste, quiero darle a los oyentes un poco de un romper antes de caer en todos los tambores y el gancho de nuevo. Vamos a hacer un ligero puente; sólo algo para romper los tambores constantes en la muestra. 18. BOB 6: automatización: Cuando se trata de estos pequeños puentes y cosas de esa naturaleza, automatización se convierte en una enorme clave para ello y así la automatización prácticamente te permite tomar algo en la pista como un afecto que te voy a mostrar aquí en un segundo, que vamos para tomar un filtro de auto y lo vamos a automatizar. Entonces lo que permite la automatización es manipular prácticamente cualquier cosa, cualquier efecto en una pista. Volumen, panning, efectos para moverse y da vida a la pista y le da algo de movimiento para que no sea tan estático. Entonces lo que voy a hacer ahora es que sé que para mi gancho, voy a querer algo en estas líneas también. Entonces en realidad voy a coger el gancho, discúlpame, voy a tomar esta muestra y la voy a duplicar. Cuando nos metamos aquí, quiero caer en esta sección más lenta y luego volver a meterme en el gancho otra vez. Entonces lo que va a sonar es. Ya sé que voy a construir en transiciones un poco más tarde para que eso no sea un cambio tan drástico pero entonces lo que vamos a hacer es que vamos a entrar aquí y vamos a bajar este camino. Enfriar. Empiezo a sentirlo así que la automatización y ableton es como se habilita la automatización, esta pequeña guía normalmente serán estos dos puntos conectados. Dependiendo de tu puerta, vas a tener que averiguar qué es eso exactamente pero normalmente te da alguna línea roja antes cuando en lógica, creo que es una función de aspecto bastante similar es un poco desplegable con puntos amarillos. Pero lo que estoy usando en este momento es si este filtro auto en ableton me está diciendo si este auto filtro, esta cosa, el dispositivo está encendido o apagado. Entonces para la mayoría de las pistas ya que lo quiero apagado, como se puede ver esto volteado hacia abajo cuando lo hice clic. Entonces voy a venir a este lápiz. En esto, te permite dibujar en automatización lo cual es genial porque estoy más o menos diciéndole el programa, solo quiero auto filtro encendido para esta parte de la barra. También puedes entrar aquí y elegir qué tipo de cosa quieres automatizar y ya que si miramos esto con este perilla es, va a ser frecuencia, resonancia, un par de cosas diferentes. Vamos a entrar aquí y vamos a ir con frecuencia. Por lo que me gustaría hacer aquí afuera para empezar. Enfriar. Entonces lo que quiero hacer, lo que quiero automatizar es la frecuencia así que este es un lugar de inicio fresco y luego voy a entrar aquí y hacer es automatizarlo un poco. Puedes dibujar estos en, prácticamente haces doble clic para obtenerlos. Ahí están estos puntos que luego puedes manipular en la pista así que quise seguir igual y luego quiero bajarlo y luego volver a salir. Entonces esto es un poco de transición y pongo un poco de chapuzón aquí, si sostienes opción puedes manipular esto en ableton. No estoy seguro de que haya otras puertas pero no es súper importante, pero solo un poco de sabor solo para darte un poco de puente. Entonces volveremos a la automatización en un rato pero eso es solo conseguirnos un puente mientras estamos trabajando. Entonces quiero que caiga en la parte más ocupada del beat aquí mismo, así que vamos a llevar eso, vamos a duplicar esto a esta sección y luego probablemente vamos a dejar caer algunas cosas más divertidas en esto como el gancho. Por lo que se sentiría así por ahora. En realidad, no, me gusta condimentar un poco las cosas así que sólo para tener un poco de transición voy a picar un poco esto. Genial, así que me gusta eso, es algo sencillo y sutil pero se puede oír que hay un poco de falla aquí. Enfriar. De nuevo, simple, nada loco, sólo para darle sabor un poco. Para las transiciones también, hay cosas llamadas risers e impactos que me encantan porque señala al oyente si la conoces o no la transición está llegando así que ese es un lugar donde saltar ahora. 19. BOB 7: mezclar el beat: Ahora, nos metemos en las partes asquerosas. Esto es lo que realmente estás pagando aquí mismo, son las gemas que vienen de mezclar. Esta es una de esas cosas que no puedo estresar lo suficiente. Viene de hacerlo una y otra vez y otra y otra vez y sólo hacer un carajo de beats. Esto es algo en lo que puedes ver tutoriales, te mostraré, así que te ahorraré un montón de tiempo porque esto son toneladas de cosas que me tardaron para siempre aprender por mi cuenta y luego también he estado tomando cursos. A lo mejor hace cinco años, compré mi primera, sobre mezclar en particular, porque para ser un buen productor, tienes que mantenerte curioso, tienes que seguir aprendiendo. A pesar de que ahora estoy impartiendo cursos y entrenando a otras personas, voy a estar siempre tratando de dar un paso adelante mi juego porque siempre quiero mejorar. Desde ver muchos tutoriales de mezcla y tomar clases y sentarme con ingenieros, eso es lo que te voy a enseñar, paso a paso con cada uno de estos diferentes beats. Verás cómo las cosas se hacen de manera diferente o se hacen de manera similar. En Ableton, cambio a la vista de sesión con este punto, donde todo se presenta así, pero donde quiera que estés, solo tienes que llegar a tu mezclador; en Logic, en Pro Tools, Cubase, en lo que estés, llega a tu mezclador y aquí es donde vamos a sumergirnos en él. Pero primero, quiero asegurarme de que no tengo ninguna pista extra, así que no me preocupa que salga nada. No usé el 808 en esta pista, no usamos una segunda muestra y voy a mantener el instrumento alrededor por si decidimos ir eso [inaudible]. Diferentes partes de tu pista van a ser diferentes volúmenes porque tienes diferentes elementos. Voy a la parte más ruidosa de la pista donde primero obtuve más elementos y en realidad podría tener todo aquí dentro, lo cual es afortunado. Ya que tengo todo aquí en el gancho, no tengo que preocuparme demasiado porque todo se mezclará entre sí pero asegúrate que no te pierdas otras partes de la pista cuando estés haciendo tu mezcla. Saltando a la mezcla, lo primero que hago es, bajar todo a cero. A pesar de que hago una mezcla suelta mientras estoy haciendo el track, siempre vuelvo a volver y vuelvo a mezclar todo individualmente para que cuando lo vuelvo a tocar, todavía se oye que hay un par de cosas colándose por la batería, los hi-hat. Para qué estoy filmando, y de nuevo, mezcla se reduce a la preferencia personal, lo que te gusta, aprenderás lo que te gusta, lo que no. Pero la forma en que te voy a enseñar es la forma en que aprendí y lo que realmente es importante para mí es que los elementos de conducción de la pista es la patada. También puedes tener realmente snap y trabas, creciendo en los 90, justo a punto de volarte la cabeza en muchas de esas canciones de hip hop pero para esto, te voy a mostrar cómo hacer que el kick realmente rock y todo sino venir a través en tu mezcla. Empiezo con mi patada, cero fuera tus niveles y vamos a ver adónde entramos con una patada. Otra cosa que hago es que me he dado cuenta de que aún no lo he hecho, es EQ. Si te pones bien con EQ, en realidad no tienes que tener efectos locos. Creo que cuando empieces por primera vez, baja tus conceptos básicos, realmente aprende a ecualizar bien las cosas y te ahorrará toneladas de tiempo. Conozco a algunos productores increíbles que apenas usan ningún efecto en sus tambores y nunca lo sabrías porque acaban de ecualizarlo tan bien que golpea. Con EQ, una especie de regla general con ellos, es frecuencias, donde algo vive, no quieres tener un montón de cosas viviendo en la misma frecuencia, sobre todo con tu extremo bajo. Si tienes una patada y una base y un 808 y algo en la muestra, todos están compitiendo por el mismo espacio. Es por eso que a veces tener un B más mínimo y solo tener sonidos realmente buenos que lleguen a través puede ser clave. Para la patada, lo que siempre hago es, mato a cualquier cosa menor 40 hertz honestamente en una patada porque esto es sólo cosas fangosas que en realidad no escuchas y así que solo está ocupando espacio. A mí me gusta probablemente cortarlo dependiendo de la patada, tal vez alrededor, 32 en algún lugar ahí y EQ la patada un poco. A partir de ahí, voy a plantear esto, este es otro perilla, solo para alterar EQ realmente alto. Solo estoy dando a esto un par de frecuencias y tal vez solo baje esto un poco pero no demasiado. También me gusta a veces tirar un poco de saturación en mi patada. Y lo que es realmente divertido con las patadas es el recorte suave. Aquí es cuando realmente puedes conseguir que esa porquería se bache, porque el recorte suave te permite realmente comprimirlo pero sin necesariamente que aumente una tonelada del volumen, así que ya verás a qué me refiero. Para lo que estoy disparando es esta línea azul para estar tocando alrededor de los cinco. Tengo el ataque puesto bastante alto, pero en este, no estoy tratando de volarlo todo el camino a 20, así que bajaré el umbral hasta que llegue a los cinco y luego enciendo mi ganancia de maquillaje y esta es una especie de devolverme el volumen que perdí. Eso es algo genial por ahora. No tienes que conseguir esto exactamente perfecto ahora mismo porque quieres escucharlo suena con el resto de la pista. Lo que estoy buscando en este momento es sólo una especie de conseguir en algunos niveles yendo y cuando tienes todo hecho, cuando tienes toda tu pista mezclada, antes de dominarlo, es decir antes de que realmente retoques todo los niveles, quieres que entre en algún lugar alrededor de cuatro negativos para darte margen de cabeza. Tendré todo un tutorial justo en mezclar cosas de esa naturaleza pero no quieres que se salga volando de las gráficas desde el salto, porque siempre puedes hacerlo más fuerte pero una vez que tu pista empieza a pico, es realmente difícil traerlo de vuelta hacia abajo. Por lo tanto, ten eso en cuenta. No estoy seguro de cuánto se va a llevar el resto de los demás elementos, así que aún dejo algo de espacio con la patada. Por eso lo traigo, tal vez alrededor de las ocho, siete en algún lugar de ahí, pongo el bajo deja ver cómo suena. Su bajo es bastante aburrido por sí solo así que vamos a usar algunas cosas para darle sabor, también vamos a EQ este bajo. De nuevo, saca la cosa baja fangosa, esto tiene que competir con la patada, así que veamos de dónde lo conseguimos. A mí me gustan los bajos listos, así que me gusta tirar alguna distorsión. Este es uno de mis plug-ins favoritos, se llama CamelCrusher. Es gratis y luego honestamente, solo le arranco la porquería a alguna distorsión sólo porque así es como rodo. También podría arrojar algo de saturación. De nuevo, sé que me dieron un poco de OD con la saturación y la distorsión pero, eso es lo que cavo. Con bases especialmente como esta aunque, esta baja, algo que puedes hacer solo para sacarlo un poco si quieres en la mezcla, es impulsar la gama alta. Como puedes ver, como que cae por aquí pero si puedes aumentar un poco el extremo alto, puedes conseguir que sobresalga sin que haga que tu patada en el resto de tu extremo bajo sea fangoso. Las frecuencias de escaneo es realmente divertido. Quieres llegar a lo mejor y mezclar, te siento, dejaré de joderte pero esto, como que afinas el sabor. Esa es nuestra base. Entrémonos en nuestra trampa, nuevo dos partes más importantes tu mezcla, son tu patada y tu trampa la mayor parte del tiempo, pero depende de lo que pida la pista, vamos a meternos en ello. [ inaudible] De acuerdo. Yo borré esto por accidente. En realidad no tiro tanto Compresor de Pegamento en mis trampas, porque no me gustan las trampas súper ruidosas. Pero éste, siento que necesita un poco de carne. Veamos cómo entra con la segunda trampa, entonces si necesita, lanzará sobre este Compresor de Pegamento. El clave es cuando estás mezclando en otro instrumento, otro instrumento en capas, quieres traerlo lentamente justo al punto en que puedes empezar a escucharlo. Por lo que no sobresale totalmente, pero en cambio lo puedes sentir pero no necesariamente lo puedes escuchar. Sé que eso suena loco, pero sólo a ver lo que estoy diciendo. ¿ Ves lo que estoy diciendo? Esto es todo. Esto es con él. Simplemente le da un poco de [inaudible]. Estoy revisando por aquí. Nos quedan cerca de dos decimales, así que mejor tengamos cuidado porque si aún queremos que toda la muestra y el resto de la música entre, no nos dan un margen de carga de tonelada, pero me encantan algunos golpeando tambores, así que deja ver cómo va. Esa mitad abierta se siente un poco más fuerte ahora mismo, pero tal vez con el resto de la pista, no sobresalga tanto. Nuevamente, mucha mezcla se reduce a tener las cosas al nivel correcto, sentarse en la mezcla de la manera correcta. No se trata tanto de lanzar una carga de porquería o efectos sobre. Si puedes hacer tus niveles correctos, [inaudible] esa es la clave de todo el asunto. Lo que estoy haciendo ahora es otra vez, sólo estoy sacando algunas de estas frecuencias que simplemente no necesitamos. Ahora estamos empezando a entrar por donde lo queremos, pero al mismo tiempo en cuanto trajo esta muestra, puedo escuchar que estamos perdiendo la energía de las trabas. Entonces lo que voy a hacer es bajar un poco esto, bajar la muestra para liberar algo más de espacio para nuestras trampas porque ya estamos entrando en caliente. Entonces volvamos a nuestras trabas. Nos queda un poco de espacio, lo cual es bueno porque cuando traemos el impacto y los elevadores, esos van a sumar probablemente el toque extra que necesitamos. Para mí, creo que ahora estas trampas son un poco demasiado ruidosas, así que voy a bajarla un poco. Ahora solo estoy escuchando cómo suena el resto de la pista fuera del gancho cuando se mezcla como una mezcla áspera. Voy a ver de esta automatización. ¿ De qué sirve nuestro Auto Filter? Entonces la base, me siento ahora mismo, sigue tomando un poco de la patada y así que quería volver a subir el extremo alto. Entonces voy a añadir el poco de distorsión, cuando las estás mezclando por separado es genial. Porque puedes escuchar todo, pero cuando lo vuelves a juntar todo, tienes que agregarle algunos toques finales. Porque ahora hay todo jugando juntos, cosas en las que vas a encajar mezcladas de manera diferente. ¿ Eso mira cosas un poco fuerte? Siento que podría ser genial tener uno de estos sombreros de ojos abiertos para llevarnos a esta parte del verso. Entonces esa es una mezcla áspera. Ahora que tenemos la mezcla hecha y está empezando a sentirse bien. A mí me gusta entrar en el master y probablemente no voy a hacer demasiado en esta pista en cuanto a e-queuing todo el total de la pista, pero podría tirar en un corte bajo a algún lugar alrededor como 12-13, sólo porque probablemente sean frecuencias ahí dentro que no necesitamos sólo para aclararlo. Pero nada demasiado loco en este está empezando a sonar bien, pero aquí es donde voy a volver a entrar, volver a la parte más ruidosa de mi tema y empezar a dominarlo. Por lo que dominar para mí es bastante simple. Tengo este plug-in de Mastering que me encanta y lo mantengo cargado automáticamente en mi pista de masterización. Si no lo tienes, recomiendo encarecidamente conseguir el FabFilter Q2, que es lo que tengo para e-queuing y el FabFilter pro L2. Así que hice la mayoría de las cosas aquí dentro con plug-ins de stock solo porque tengo un presentimiento, algunos estarán haciendo algo de Ableton seguir adelante. Pero no importa en qué muñeca estés si quieres algunos plug-ins de terceros, hombre, este Q2, la L2 me ahorró mucho trabajo. Entonces lo que hago ahora es; sé para qué estoy filmando en términos de volumen. Entonces, qué es bueno de pro 2 te dice cuándo transmitir, te da estos números para disparar. Entonces aquí es donde estoy filmando, para streaming. Como si en Apple Music, Tidal, algo así. Aquí es donde entra el escenario, donde no quieres que esté peleando mucho más fuerte que eso, tal vez un poquito, pero no demasiado. Entonces otra vez, volveré a la parte más ruidosa de la pista. Bajaré un poco el volumen porque ahora vamos a empezar a chocar. Para que los pueda ver venir alrededor de las 18 cuando estaba tocando. Entonces lo que me gustaría hacer me pondría mi auge audífonos. El pequeño ícono de auriculares encendido. Y esto prácticamente solo te dirá cuándo está encendido ese ícono de los auriculares. Sólo te dirá lo que está sangrando, lo que está alcanzando su punto máximo. Entonces voy a manivela a esta perra todo el camino hacia arriba. Entonces eso no está mal, ¿verdad? Estamos entrando en las pequeñas cosas están alcanzando su máximo aquí y allá. También me di cuenta cuando la parte más ruidosa de la pista y venían en un poco más de 14. Pero esto también es el más ruidoso como parte de la pista. Por lo que probablemente sea seguro decir que estamos alrededor de los 14 en algún lugar de ahí. Entonces ahora apagaré mis auriculares y luego cuidaré porque las pistas van a ser un poco más ruidosas ahora que hemos dominado. Filmamos algo de masterización en. Y entonces lo último que tenemos que hacer es volver a tener esta pequeña introducción, mismas cosas antes de lanzar en este auto filtro. Y para nuestro cosita. Regreso en automatización. Tenemos el dispositivo de filtro encendido sólo para esta parte de la pista. Entonces lo que voy a hacer es volver a entrar y ver si podemos copiar y pegar esta automatización. Nuevamente, esta va a ser materia diferente dependiendo de en qué muñeca estés. [ MÚSICA] Genial, vamos a conseguir las transiciones y lo llamaré un día gente. Ya casi estamos ahí. [RUIDO] Fresco. Con buen aspecto, sonaba bien. Y entonces podrías tirar algunas pequeñas cosas de retoque ásperas aquí y allá. Puedes entrar y nitpick, pero por el bien del tutorial, ahí es donde terminaremos este ritmo por ahora. Ojalá obtuvieras algo de ello. Gracias por quedarse conmigo. Golpéame con cualquier pregunta ya sabes lo que es. Te agradezco. Al siguiente. 20. Entorno de WALKThrough 2: Este es otro tema por el que te llevaré, otro paseando desde la batería hasta la melodía, haciendo que un track sea tuyo. Pero las verdaderas gemas en estos paseantes tampoco están sólo en el proceso, en la mezcla. Porque mezclar es algo que sólo toma práctica. Beat making en general, solo se necesita mucha práctica haciendo esto una y otra vez, conseguir repeticiones en este es tu montaje [inaudible] esto es cuando estás en el congelador. Es decir, estás ahí dentro, boom, estás metiendo a tus repeticiones, ha estado haciendo tus flexiones, te arrancan la nariz. Incluso realmente estás empezando a poner en práctica, armar las estrategias y está haciendo la repetición. Saltemos a ello. Número dos, caminata. 21. Walkthrough de melodía n 2 (recortar la muestra: Está bien, así que vas a aterrizar en tu proyecto así. primero es que ya que estamos en Ableton, honestamente puedes hacer esto en cualquier DAW, pero te voy a enseñar en Ableton. Puedes entrar aquí y esta es una muestra que obtuve de Splice, lo que significa que está libre de regalías, lo cual es bastante dulce. Va a ser 90 BPM, así que pones tu BPM a 90 también. Ahora la primera vez que lo arrastras, podría ser fuera de tiempo, así que vas a querer hacer clic en este botón Warp, que dice warp, puedes deformar el audio si estás en otro DAW, solo asegúrate de que se alineara para que cuando lo reproduciste, está en el tiempo. Vamos a encender nuestro metrónomo solo para asegurarnos de que llegue a tiempo. Dulce, y vas a querer asegurarte de que tienes puesta en escena de ganancia hecha, lo que significa que cuando traigas tu pista en Va a ser negativo 10 en algún lugar ahí, si quieres mi plantilla, mi plantilla Ableton como esto, tener todo ya configurado para ti, puedes descargar eso en la sección de recursos y de esa forma puedes entrar así, ya he puesto los niveles, todo en negativo 10 para ti. Cuando saltas por primera vez a una pista de boom bap, me gusta empezar con una melodía. Algunas personas empiezan con tambores a cada una la suya te vas a imaginar que funciona para ti pero para este curso, este paseo a través, vamos a hablar de hacerlo con tu melodía primero, porque me parece que ese es el ánimo para el tema. Al menos para mí, para todos mis tambores los construyo alrededor de mi melodía. En este tutorial, quiero guiarte a través de cómo corto muestras para una pista de boom bap. Vamos a bucear por una pista de boom bap, así que voy a tocar primero. Tenemos un montón de cosas buenas aquí pasando y la forma en que cortan muestras en Ableton es cuando tienes algo deformado como esto. Está deformado. Vas a entrar y ves estas pequeñas cosas grises por encima de cada una de estas, se llaman transitorios. Ableton ya nos ha dicho dónde piensa que deberíamos cortar las muestras porque nos dice que aquí se está disparando un sonido y cada una de estas flechas grises. El modo en que cortas una muestra en Ableton es que puedes entrar, puedes estirar audio, por eso me encanta Ableton, puedes estirar audio, puedes arrastrarlo hacia atrás, lo que sea y en cada uno de estos spots que pongas en él se llama marcador warp, haces doble clic en él. Ahí es donde puedes cortar tu muestra. Entonces ahí es donde le vas a decir a Ableton, que quiero una chuleta. Voy a volver a tocar la muestra y empezar a buscar las diferentes chuletas donde creo que podrían ser divertidas para reproducirlas como si fuera a tocar, si es una pista de boom bap, me gusta pensar en ello tocándolo en un MPC. En otros tipos de beats que hago, no suelo usar midi y cortarlas, pero como es boom bap, nos vamos a quedar con el estilo boom bap. Veamos dónde podemos encontrar algunas chuletas. momento, no hay ciencia exacta a esto; esto también bajará a tu preferencia personal, ¿ dónde crees que hay ciertos aspectos a las cosas que podrías querer cortar más adelante en la pista. Además, esto no tiene que colocarse en piedra siempre se puede experimentar con esto a medida que avanzas, pero esto es solo una idea aproximada de dónde son estos elementos diferentes creo que podría querer poner en chuletas estilo MPC. Una vez que tienes una idea aproximada, algunas chuletas ásperas ahí dentro, puedes cortar lo mucho que quieras. Si estás usando una muestra diferente, quieres asegurarte de que los bucles correctamente, por lo que estos sean puntuales. Entonces vas a venir aquí en Ableton haces clic derecho en uno de los marcadores de Warp amarillos y vas a decir, cortar a nuevo midi Track. Tienes un montón de estos presets de corte pero hay uno que he construido para ti llamado MPC Style Slices; esto también estará en la sección de recursos. Al hacer esto, puedes hacerlo fácil, algo que ya he construido para ti para que se juegue casi como un MPC. Vas a pegarle a “Ok”. Si lo vuelves a tocar, verás que cada una de estas pequeñas almohadillas de batería casi como si estuviéramos en MPC se va a activar donde se lo dijimos. Lo cual es bastante guay. Pero como esta es una pista midi, queremos crear la nuestra propia, vamos a eliminar esto. Ahora que esta pista está activada, está armada significa que está leída. Esto significa que luego podemos activar estas diferentes rebanadas con nuestro teclado, ya sea en nuestro ordenador o en nuestro teclado si tienes un teclado externo como un controlador midi. Eso es bastante guay. En esta cosa de MP Style Slice que he construido para ti, puedes subir la velocidad, lo que significa que no tengo que aguantar, si esto está abajo, esto significa que tengo que mantener presionada la tecla y cada vez que suelte la llave, se lo deja ir o si lo enciendo todo el camino hacia arriba, reproducirá toda la muestra solo conmigo haciendo clic en ella una vez, así que esta soy yo solo tocando el botón. ¿ Eso tiene sentido? Espero que lo haga. Entonces aquí, si realmente quieres divertirte con él, puedes transponer, lo que significa que puedes lanzarlo, esto es como el tipo Kanye West. Si quieres conseguir esas voces de ardilla como voces de ardilla, Kanye lanza muchas de sus muestras. Eso podría ser muy divertido para mucho de esto entra bajo experimentación. Pero lo que quiero hacer es mantenerlo regular justo en el cero por ahora. Si esta parte no aparece, se llega a esta parte de su rack de tambor y se hace clic en este Mostrar ocultar dispositivos. Ahora que estamos en estos dispositivos de show hide, veremos cada una de nuestras diferentes rebanadas luego haces clic en esta parte de muestra veremos nuestras diferentes rebanadas aquí, lo cual es bastante dulce. Ahora podemos ajustarlos si queremos, para conseguir, podemos afinarlos. Es por eso que antes estaba hablando aunque estropeas las cosas, no tienes que preocuparte demasiado porque puedes entrar aquí, y afinarlo bien. Ahora lo que voy a estar haciendo es simplemente jugar en la muestra y ver cómo suena. Otra cosa que podría hacer es que puedo decir, así que también voy a renombrar esta muestra picada. Porque puedo decir que aquí hay diferentes sonidos, como una base y cosas de esa naturaleza. Podría hacer un poco de eQing y agregar algunos efectos a estas chuletas, así que de esa manera, mientras las juego, tengo una mejor idea de cómo sonará realmente una vez que las cosas estén en las versiones más finales. Ahora que tienes nuestras chuletas ásperas hacia abajo, te voy a mostrar los efectos que añado y luego saltaremos a hacer realmente las chuletas más precisas. 22. Camino de melodía n 2 (jugar la muestra: Tenemos los efectos en el rack. Vamos a entrar aquí y empezar a picar estas muestras y a conseguir algo. Ahora mismo esto es lo que tenemos, solo lo juegas hacia adelante. Creo que lo que voy a estar haciendo ahora es jugar con esta muestra para tratar de conseguir algún tipo de bucle cohesivo que sólo tiene sentido para mí. Personalmente me gusta si va. Creo que tenemos algo ahí. Esta es una muestra que he picado hace mucho tiempo. Recuerdo que hay cierto flujo hacia ella. Entonces lo que quiero hacer es entrar aquí. Eso me gusta y si lo vuelves a tocar con el metrónomo, mira cómo suena. Enfriar. Tenemos algo en punto de partida ahí. Yo sí creo que está un poco retrasado aquí. A lo mejor voy a subir un poco esta muestra. Y eso podría funcionar, excepto que realmente no me gusta, por mucho que me gusten estos próximos. Y ya ves cómo en la muestra, empieza con un poco de sonido de lazo aquí dentro. Voy a empezar exactamente en el downbeat. Ahí vamos. Eso suena mejor. también empieza un poco tarde, creo, así que voy a simplemente impulsar esto. A mí me gusta ese final. Siento que necesita algo más ahí dentro. Algo. De acuerdo, lo que voy a hacer es que voy a tocar esto, y luego vamos a averiguarlo, vamos a juguetear con esa última muestra, ese último bit, para ver qué podemos hacer con este bucle de cuatro barras. Muy bien, veamos cómo lo hicimos aquí. Entonces obviamente hay que jugarlo exactamente perfecto. Vamos a entrar aquí, a ver cómo lo hicimos. Ya que mis notas están un poco apagadas, voy a controlar todo y golpear, “Cuantizar”. Asegúrate de que nuestras muestras estén en punto. Porque sé que aquí es donde quiero terminar, así que esta es la parte que tengo que descifrar. Es un poco de rompecabezas. Pero ahora que estos están empezando a alinearse, lo que voy a hacer es sentir que es un poco de tiempo fuera. Voy a entrar aquí y sólo picar mis muestras un poco más precisas o no picarlas pero meterme con sus tránsitos para acortar extremos para bajar realmente un principio y un final que suena más natural. Porque esta muestra está terminando un poco tarde, creo. Ahí vamos. Ahí vamos. Entonces esto solo fue experimentar con las muestras y ver cuál es un tipo de encaja. Aún así reproducirlo, a ver cómo suena. De nuevo, estos tienen que ser súper perfectos ahora mismo. Siempre puedo volver y juguetear con estos, pero vamos a mantenerlo en movimiento y pasar a la siguiente parte del beat. 23. Walkthrough de la batería n 2: Ahora vamos a entrar aquí. Vamos a meternos con nuestros tambores. Ahora tenemos este pequeño bucle en marcha. No nos vamos a preocupar demasiado por eso. Siempre podemos volver de nuevo y cambiarlos después. Ahora que tenemos nuestro pequeño bucle, vamos a entrar aquí y empezar a añadir algunos tambores. Te he dado en este pack de muestra un montón de diferentes trabas y cosas para elegir. Son cuatro diferentes, puedes elegir cuál siempre te guste. Voy a poner en algunas trabas primero. No estoy seguro de que me guste esa . A mí me gusta este. Se siente como si algo estuviera apresurándose un poco aquí, así que voy a entrar y meterme con estos. Ahí vamos, ahora se siente un poco más a tiempo. Genial, vamos a poner estos en marcha, vamos a duplicar las trabas. Duplicado, ¿lo ves? En estos, me gusta cambiar un poquito de un patrón de patadas diferente en el segundo par de barras, pero ya veremos cómo va. Por lo que se garrapan antes de la patada, me gustaría bajar sólo un poquito, sólo para darle un poco de variación. Tenemos nuestras trabas, tenemos nuestras patadas, vamos a añadir un hi-hat aquí, algo sencillo. Es boom bap así que no vamos a hacer nada demasiado loco. O bien puedes cargar en un bucle, como un bucle de hi-hat, un sombrero vivo, y cortarlo. Pero como estamos manteniendo las cosas en movimiento, solo voy a mantenerlo sencillo y te voy a dar un par de sombreros diferentes para elegir. A mí me gusta esto, esto es como ese sombrero recto de la vieja escuela. Tiene esa arena a ella. Nuevamente, para mantenerlo dinámico, me gusta sintonizar con estos. Si quieres conseguir J Dilla real con tus tambores, voy a tener algunos elementos sobre eso más adelante. Realmente puedes meterte con estos, entrar y deslizarlos fuera de la parrilla, pero solo por algunos patrones de hi-hat bastante simples por ahora, solo vamos a sintonizar este o a bajar éste solo un poquito. Genial, ese es nuestro hi-hat regular. Entonces agreguemos un hi-hat abierto, me encantan los hi-sombreros abiertos y te doy una pareja para elegir también. A mí me gusta este. Eso podría ser divertido, eso ni siquiera fue intencional. Eso me gusta. A mí me gusta ese hi-hat abierto en la patada, excepto que es un poco tiempo de descanso, así que voy a deformar para que encaje mejor. Eso me gusta. Sabes qué, voy a añadir otro hi-hat abierto, sombrero abierto 2. Baja este. Nuevamente, esto es solo una mezcla áspera por ahora, con mi aguja de pan la izquierda. Podría panear estos un poco a la derecha justo por ahora. Volveremos a mezclar esto más tarde, pero solo para conseguir una mezcla áspera como vamos. Entonces cuando podamos entrar aquí, agarra otro hi-hat abierto. Me gustan mucho los hi-hats abiertos al final de las barras o al final de las medidas, veamos cómo va esto. Eso no suena demasiado caliente por ahora. Lo que voy a hacer es, quiero duplicar esto fuera. Voy a quedarme con esto, me gustaría mantener esto en mi proyecto sólo porque nunca se sabe cuándo podría necesitarlo. Pero lo voy a arrastrar hasta aquí donde, sé que no me voy a tropezar con él ni un rato. De esa manera puedo tener espacio para jugar, cuando escaneamos por ahí solo haciendo esto, para que puedas meterte aquí dentro. Vamos a duplicar esta parte hacia fuera, porque tenemos más de un bucle con el que jugar. Ahí vamos. Duplicé todo el bucle por accidente. Lo que quieres hacer es solo duplicar tus tambores. Voy a tener esto viniendo al final de la medida. A ver una vez que lo arrastremos. Lo estoy lanzando abajo. En este momento esta es sólo la fase de experimentación. Esto no es ciencia, esto es solo meterse. Ahora que tenemos estos tambores abajo un poco, lo que me gusta hacer, esto será más evidente en una canción de Lok-Fi, pero me gusta arrastrar un poco las cosas fuera de la parrilla. Voy a entrar aquí a mis hi-hat y podría arrastrar estos fuera sólo el más mínimo pedacito de la grilla. Con la pista, tocaré la pista. Esto no es una ciencia otra vez, esto sólo se reduce a una sensación, sólo para darle un poco más, algo descuidado. A mí me gustan esos tambores descuidados J Dilla. Probablemente podrías incluso arrastrarlos un poco más. Entonces con las trabas, podría arrastrarlas un poco tarde o un poco temprano dependiendo de cómo me sienta. No tengo esto anclado pero sigue siendo sólo jugando. Siento que este es un sombrero abierto inmóvil muy duro izquierdo. Esto es un poco más abajo del centro para mí que tiene que estar anclado por aquí. Esos son nuestros tambores. En su mayor parte, súper simple para boom bap, no vas a hacer nada demasiado loco. Llegaremos a las cosas picantes en un segundo. 24. Campaña de bajo n 2: Ahora que tenemos los tambores listos y rockeando, vamos a empezar con el bajo. Hay cuatro elementos a cualquier boom, mala pista, vas a tener la melodía, vas a tener la batería y el bajo y o algún FX o más melodía, especie de la salsa extra en la parte superior, pero el bajo en la patada, basar la batería va a ser una parte importante de cada tema. Ahora, esta es una parte donde estaré usando este mini bajo B3. Porque hay un bajo que es un bajo bastante sólido al bajo sonando estándar. Nada súper loco especial si estás en [inaudible] otro, si acabas de tener sus instrumentos de stock, sabes que son rack de instrumentos y van al bajo. Tienen un sub bass de hip hop estándar bastante chill. Eso funcionará igual de bien como un standin o lo que sea bajo que quieras. Si por casualidad tienes esos plug-ins, eres bienvenido tener en ello. Por boom, bam. A mí me gusta mantener mi bajo bastante vainilla. No les hago demasiadas cosas locas. Algo sencillo. Lo que voy a hacer ahora es jugar con las llaves y tratar encontrar en qué clave está y también tratar de encontrar diferentes notas que funcionen. Esto sólo va a ser experimentando, encontrando qué apuntes que encuentro que me parece algo bueno. Voy a subir mi bajo y sólo divertirme con él. A ver si puedo encontrar un patrón diferente y ver algunos, encontrar algunas notas que suenan bien. El motivo por el que los estoy resolviendo es para que sea un poco más fácil de escuchar. Yo también voy a venir aquí. Este es un plugin gratuito, también estará en los recursos [inaudible] presión. Se encendió esto y esto es alguna distorsión intensa. Tan sólo para que el bajo sea más fácil aquí mientras averiguo las notas. Creo que los tengo. Pero podría tener alguna distorsión en esto sólo para sacar el poco más alto. Me encanta alguna distorsión de los bajos será tutorial en otro momento. Pero justo otra vez aquí será más. Entonces lo que podría hacer con este bajo también es un diseño de licencia por ahora, justo aquí mientras estoy tocando un poco como mis datos de muestra. Ahora, como que tengo mis cuatro notas que quiero. Entonces lo bajaré y trataré de encontrar algún tipo de melodía que funcione con esto. Nada. Son solo cuatro notas. Voy a hacer cualquier cosa demasiado loca cuando el mantenerlo simple. Otra cosa que puedes hacer, esa pequeña técnica es tocar tu bajo, a veces en tus patadas. Yo sólo voy a juguetear con él y ver si puedo encontrar un patrón que funcione cuantificando ahí dentro. Creo que estos son sólo un poco demasiado largos. Tu bajo no tiene que ser K2, NO2 en el bajo ahí. Especialmente con estas pistas de boom back, los bajos vuelven a escuchar algún eneldo atrae al hombre como si no fueran súper locos, complicados, siempre podrían volver, ponerse más funky más adelante, pero me voy para mantenerlo bastante simple y estándar con el bajo para eso por ahora. Mantenlo en movimiento. 25. Walkthrough de la Percussion y texturas: Está bien. Una vez que volvemos en acción, tenemos este pequeño bucle yendo se están sintiendo bien. Ahora vamos a empezar a sumar en las cosas divertidas. Esto es lo básico, esta es la carne y las papas. De lo que tenemos, ya vamos a empezar a capas cosas. Vamos a empezar a hacerlo realmente divertido, también vamos a eliminar cosas que no necesitamos. Entonces no voy a estar agregando ningún instrumento extra a esta pista, y no voy a tener ningún 808's Así que podemos empezar a ver cómo podrían alinearse las cosas. Está bien. Lo primero que vamos a hacer es agregar, me di cuenta de que tenemos un bucle yendo. Pero podría añadirle un poco más para darnos un carácter más. Esto es una puñalada. A mí me gustan las puñaladas, caen en diferentes partes. Esta es una que te di, y ya le he añadido efectos, así que tienes que preocuparte demasiado por ello. Pero más me encanta agregar voces a mis pistas. Esa es una de las texturas más grandes que siempre voy a añadir a mi track es si es una especie de FX o una textura, va a ser una vocal de algún tipo que voy a encontrar. Ahora agregarle efectos. Esta es una que ya he encontrado y editado para ti para que no tengas que preocuparte demasiado por ello. Entonces ya le he añadido reverberación y algún retraso, pero también podemos reverberarlo un poco más también. Sólo algo que les dé algún carácter en textura, y luego lo que voy a hacer es tocar la pista y añadir esta puñalada en un par de veces. Está bien, eso me sonó bien. No quieres que sea nada que sea como súper dominante o aparente, pero agregarle algo de textura. Entonces lo siguiente que vamos a agregar es un poco más de percusión, unas cositas aquí y allá encima de los sombreros altos, y tal vez algunos agitadores y cosas de esa naturaleza, solo para darle un poco más de botiga con los tambores. Te puedes llevar en esta parte, así que dudo en recomendar esto con demasiada fuerza, pero solo algo para romper las medidas que te mostraré cuando realmente estemos rastreando el ritmo. Entonces voy a añadir sólo un poco de cosas aquí y allá para agregar algún personaje. Entonces te di un par de opciones para la percusión. Este agitador, y este agitador. A mí me gusta este. Pero creo que podría agregar es en cambio, así que esto va a ser agitador. Podría agregar otro sombrero alto es darle. A mí me gusta agitar pero no me encanta. Ahora, solo estoy experimentando con unos sombreros más altos, nuevo para darle algo de carácter y posiblemente, solo llenó un beat out un poco más. Insisto en que estos sombreros altos son demasiado arrastrados un poco. Voy a tomar estos y arrastrarlos un poco también, así que se alinean con los otros sombreros altos. Nuevamente, todo esto es solo experimentar. Ahora mismo, tengo de nuevo en la cabeza, y estoy rodando con él y tirando cosas adentro, revisándolo, y luego sacando si no funciona . Enfriar. Entonces en este punto, me siento bastante bien al respecto. Tenemos nuestras cosas básicas, podemos lanzar unas campanas y silbatos extra, pero te mostraré cuando estos realmente entren en juego aquí en un segundo, después de que mezclemos el track down. 26. Mezclar el camino n. 2: Entonces ahora es cuando vamos a lanzar una rápida mezcla de la pista. Tenemos un pequeño lazo que podemos construir desde aquí. Tenemos todos nuestros diferentes elementos. Vamos a asegurarnos de que todo esté etiquetado. Esta es la muestra original. En realidad no nos estamos metiendo con eso, no nos preocupamos por ello. Esta muestra picada son transiciones de puñaladas de las que hablaremos en un segundo. Sombrero abierto 2, una Shaker. Esto va a ser hi hat 2, hi hat 1. ¿Sabes qué? Podría incluso lanzar algunas trabas extra para darle extra de snap aquí una vez que rastreemos un poco más el beat out, bajo y patada. Enfriar. El modo en que mezcle las cosas es en Ableton, luego cambio de la vista de arreglos a esta vista de sesión, y estoy bajando todos mis niveles porque me gusta mezclar en un elemento a la vez. Vamos a entrar aquí. Voy a mezclar esta patada fuera. En general cuando estamos mezclando, queremos rodar por alrededor tal vez negativo cuatro así que tenemos algo de margen para realmente hacer algo de masterización, y me verás en todos mis tutoriales, todos mis cursos, cada beat lo hago, tiro por negativo cuatro y mi mezcla es muy simple y estándar. Creo que cuando se trata de mezclar, menos es más. No se trata de tener estas cadenas de efectos locos. Se trata de EQ, conseguir tus niveles correctos. Entonces eso es lo que busco ahora mismo. Tengo este EQ a sobre negativo, no se puede escuchar mucho por debajo de 25, 24, así que solo estoy recortando todo por debajo de esas frecuencias. Estamos entrando alrededor de las ocho, me gusta eso y me he echado un poco de compresión. El motivo por el que esto está en mi plantilla de Ableton, por lo que esto ya está listo para salir. Pero si no tienes eso, tira un compresor de pegamento y esto solo hace que tu patada sea un poco más punzón. No me preocupo demasiado por esto, volveré y mezclaré esto en un poco más tarde una vez tenga todos mis otros elementos, pero quiero asegurarme de que tengamos suficiente espacio para este bajo. Yo tiré este Saturador sólo para darle un poco de volumen pero lo estoy apagando por ahora, voy a mezclarlo y ver si incluso lo necesitamos. Gran parte del bajo y la patada a la hora de mezclar es no hacerlos chocar, así que encender alguna compresión de sidechain en ese bajo para dejar pasar la patada. Si has visto alguna de mis cosas, sabes que me encanta el bajo. A mí me gusta ese bajo en tu cara, así que vamos a ver cómo va esto. Sigo sintiendo que tenemos un poco más de espacio para la cabeza así que voy a empezar a empujar un poco mi patada hacia arriba. Esto es algo donde podría volver a él un poco más tarde, pero ese bajo, creo que por ahora, la razón por la que tiro algunas distorsiones solo para sacar a la luz la gama alta. El high-end te permite escuchar algunos graves más porque es bastante bajo. De nuevo, rodando cualquier cosa por debajo de un 22 por ahí dentro. Traigamos la trampa y hagamos que estalle. Snare se reduce al gusto. A algunas personas les gusta la trampa para hacer sangrar sus oídos. No soy un tipo de trampa enorme, súper ruidoso, así que rock con esto y construyo esto mientras mezclamos el resto de la pista. Tirando un poco de compresión de sidechain debajo de los sombreros solo para darle un poco de bop y los alfilo un poquito a la derecha para que puedan sobresalir un poquito. El motivo por el que me gusta jugar así es porque te permite aquí elementos un poco mejor, un poco diferente. De no ser así, todo viene justo por el centro [inaudible]. Este es un punto suelto donde los tambores están chocando, me siento bien con eso. Sigamos adelante y empecemos a traer algunos de estos instrumentos. Con este EQ, he rodado un poco a la gama alta porque hay muchas cosas pasando en esta muestra, y se puede escuchar ese bajo ahí también. Entonces estoy sacando los mínimos, estoy sacando los máximos para dejar espacio para que nuestros tambores corten. Simplemente queremos el ánimo de esta pista. En boom bap, no necesariamente tienes que tirar algo de compresión, compresión sidechain en tu muestra principal. Pero sólo porque esa es la forma en que me gusta volver a rodar, me gusta que mis patadas realmente corten el to mix. También, estoy muy influenciado por Dylan Fly Low, que me gustan las patadas para tropezar. Por lo que estoy lanzando un poco de compresión sidechain para conseguir unas vibras en marcha. Entrando a las cinco, eso me está dando un poco de espacio para trabajar mejor por el decibel que queda. Voy a entrar traer la puñalada y puedo decir cuando traje la muestra porque está compartiendo algunas de las mismas frecuencias que mi trampa. Estamos perdiendo parte de la trampa así que voy a volver a eso. Voy a mezclar en la puñalada y luego volver a la trampa. Hablando de panning, me encantan estas herramienta, es Auto Pan. Entonces cuando esto caiga, quiero que vaya despacio de la oreja izquierda a la oreja derecha; solo agrega un poco de movimiento, [inaudibles] algunas cositas. Tira un poco de saturación para sacar un poco, no el tono, sino sólo algunos. Esto bajará al gusto, me gusta mi bajo en tu cara. Enfriar. Esa es una mezcla áspera. Ahora, lo que voy a hacer es, voy a lanzar algo de masterización a la pista. A ver cómo suena todo junto y machaca una vez que se traen todos los volúmenes, y entonces, podría volver y retocar las cosas en la mezcla. Estamos negativos 4.83 así que tenemos algo de margen para dominar. Las cosas se están sintiendo bien, las cosas están sonando bien. Veamos cómo se siente cuando lanzamos algo de masterización. 27. Domina el camino n.º 2: Entonces estos son los dos plug-ins que uso. Por lo que los puse automáticamente en la cadena maestra, es un Pro-Q 2 y el Pro-L 2. Pero como tengo todo esto abastecido para todos ustedes, sólo vamos a rockear con el ecualizador regular y el limitador regular. Así que lanza un EQ Eight y lo que quieres hacer es que vas a querer entrar aquí y escanear en busca de diferentes frecuencias que sobresalen. Entonces te mostraré lo que quiero decir. Vas a empujar la Q todo el camino hacia arriba y vas a empujar la ganancia hasta arriba. Gira estos auriculares y vas a escanear en busca frecuencias que podrían estar sobresaliendo que son desagradables para el oído. Las frecuencias hor-resonantes y lo sabrás cuando las escuches. Ahí está, ahí mismo. Ahí hay uno, así que vas a traer la ganancia todo el camino hacia abajo. No quieres abrir a este chico malo todo el camino hacia arriba. Vas a mantenerlo aún bastante esbelto, ahí mismo. Nosotros queremos quedarnos, tú no quieres las olas, no quieres cortar demasiado. Entonces solo vas a buscar aquellos que realmente te saltan y resuenan y si los dejas ahí dentro, puedes dejarlos ahí dentro, pero te ayuda a limpiar tu mezcla, tu masterización si solo sacas un pocos de ellos. Ahí hay otro lo voy a sacar, boom. Puedes hacer esto todo el día si quieres encontrar cosas diferentes. No voy a pasar demasiado tiempo en eso, porque esto no se trata solo de mezclar y masterizar se trata de hacer golpes de Hip hop beats. Entonces lo siguiente que voy a hacer es tirar el limitador porque queremos darle la vuelta a este porro todo el camino hacia arriba. Entonces vamos a dejar este auto y me gusta empujar la ganancia hacia arriba. Baja un poco el volumen porque vas a separar esa ganancia hacia arriba. El limitador capaz incorporado no es el mejor, hará un trabajo decente, pero si empujas demasiado a esta cosa, empieza a sonar bastante asqueroso. Entonces, en cualquier momento que llegue, más o menos lo que tu limitador va a hacer es subir todos tus niveles y es un compresor grande. Entonces lo tiro a la cadena maestra, pero al mismo tiempo, no lo dejo pasar nunca más allá de ese cinco negativo en cualquier parte de ahí dentro. Entonces una vez que tenga las cosas dominadas podría volver y subir o bajar un poco las cosas. Al igual que esta trampa creo que es tal vez un poco demasiado rápido, un poco demasiado crujiente podría simplemente mezclar esto en un poco más. Hay ciertas cosas que creo que se sienten mejor y no se escuchan. En esta instancia eso serían estos sombreros altos. En realidad no se los oye, pero sólo se suman a la pista. Entonces esa es la masterización rápida que se arrojaron aquí y ahora una vez que tengamos eso abajo vamos a rastrear el beat out. 28. Seguimiento de la Walkthrough del beat nº 2: Entonces una vez que tienes las cosas bastante bien mezcladas y dominadas entonces vas a querer entrar y seguir el beat out es cuando realmente llegas a construir las diferentes secciones de la misma así que podrías hacer esto de antemano todo el mundo es un poco diferente. Personalmente me gusta construir las cosas después de tener este tipo de bucle de ocho barras, así que así es como voy a correr con él. Me vas a ver que lo revisen. No voy a hablar de ello pero voy a duplicar esta parte. Y aquí es donde más acción tengo pasando ¿verdad? Entonces ahora para la intro probablemente tendré las muestras aquí y luego alguna especie de intro. Tal vez el primer par de bares donde la clave a la hora de construir beats de un bucle de ocho barras no es necesariamente agregar un montón de cosas nuevas pero se trata más de simplemente traer, agregar y restar diferentes elementos en diferentes tiempos. Puedes construir todo tu beat a partir de estos ocho bucles de barra. Te mostraré lo que quiero decir. [ MÚSICA]. Entonces ahora mismo. [ MÚSICA] y así voy a duplicar esto porque quiero al menos este muchos bares antes de caer en esta parte gancho con todo así entonces voy a duplicar esta pequeña sección que tenemos y tal vez traer un poco de, tal vez vamos a traer algunos de los agitadores y el segundo hi-hat. Entonces cada cuatro barras o así agrego algo o saco algo. El oyente podría reconocerlo, tal vez no pero es sólo para algo así mantenerlo interesante. Sólo algunas de tus orejas que hacer. [ MÚSICA]. No me gusta su alto intentemos con los agitadores. Está bien, entonces lo que en realidad lo que creo que voy a hacer está aquí. Voy a dejar caer la patada y voy a hacer un poco de automatización también Solo para agregar algo de especia y luego dejarla caer en el gancho aquí. Entonces qué voy a hacer con la automatización si no sabes mucho de automatización, tendré otros tutoriales sobre eso y voy a hablar de una tonelada pero hay automatización que casi se llega a mover cosas diferentes y crear movimiento a lo largo de tu pista. Te permite tener más control sobre los elementos a medida que se mueven a lo largo de tus pistas tienes que llevar las cosas a vivir así que voy a quitar esta automatización. Está bien, así que sólo voy a tener este auto-filtro encendido para estas cuatro barras en o voy a hacer es tener la frecuencia. Voy a hacer la frecuencia. Y en realidad no me gusta realmente ese bajo de ahí. Entonces podría tener el bajo. Podría ni siquiera traer la cuenca aquí hasta el gancho y voy a automatizar esto. Y entonces voy a entrar aquí y añadir sólo un poquito de personaje a esta última barra, este último trozo del bar cuando entre en este midi nota este mini trabajo y lo iba a duplicar un montón para que se siente como si fuera una especie de glitching. Entonces eso es algo genial pero quería ser aún más glitchy en las piernas. Siente como si realmente fuera suficiente la prensa. Así para que lo que podría hacer es algo diferente. Otra traba también. Y entonces también traeré ese sombrero abierto al final del bar sólo por algo que hacer. En realidad creo que podría hacer un poco de doble lazo. Ven aquí, agárralo, duplicarlo, y podría bajarlos un poco.Ahí está boom. Y luego otra cosa que haré es agregar en algunas transiciones a esto y dejar el beat out periódicamente. Entonces ahora tenemos un poco de gancho.Tienes nuestros versos y yo entraré aquí en un segundo y solo haré algunas cosas para darle sabor. Pero primero antes de añadir la especia sólo voy a tomar esto y lo voy a duplicar. Por lo que ahora tenemos nuestras diferentes partes de diversa donde tenemos especie de esta sección puente ahora. Entonces ven tras el anzuelo. Ahora que tenemos una especie de visión general de cómo se ve la pista. Voy a entrar aquí después de esto y añadir algo de especia sólo para hacer las cosas un poco más divertidas. 29. Campaña de la automatización y las transiciones n 2: >> Entonces cuando se trata de transiciones en empalme, mucho de ello se reduce a la automatización y pequeñas cosas como estos elevadores e impactos. Entonces eso es lo que voy a abrir de nuevo mis transiciones, viniendo aquí en el pack de muestras tendrás una transición tanto el impacto como un elevador. Entonces hagamos un impacto y un elevador. Se escucha mucho estas en como canciones EDM y cosas de esa naturaleza, en estos articulaciones de hip-hop en Boom bap, estas son esenciales, estas no son súper enormes, pero me gusta tenerlas solo porque agregan un poco de umph al track. Entonces estas no van a ser como tus enormes cosas EDM, son cosas que podría poner en un registro trampa estas podrían ser mucho más pronunciadas, pero por ahora solo guardo un poco de algo. Está bien así que aquí, sólo porque me gusta la sensación de cómo va, sólo voy a venir aquí y sólo sacar algunas cosas solo para agregar unas gotas. En las pistas de hip hop, especialmente Boom bap, hay que agregar algunas gotas y cosas diferentes para mantenerlo interesante, porque no hay tantos elementos, así que solo tienes que darle sabor un poco de forma. Entonces creo que lo que voy a hacer aquí es cortar estos drones. Podría simplemente cortar esto. Entonces otro hackeo cuando se trata de las muestras, es cuando se quiere, esto es una pequeña clave un truco, esto es para lo que estás pagando el dinero aquí mismo es tener una rebanada que corta todo como si fuera un NPC real. Entonces sólo voy a tomar una rebanada que en realidad no usamos en la pista. Que es- Estamos usando todo, así que en cambio lo que voy a hacer es cambiar mi llave un truco. Voy a volver a mis muestras y hacer una chuleta en particular, así que voy a duplicar esta rebanada, que en una Mac es opción, haces clic en una rebanada, tienes opción y la sueltas, y este va a ser mi fantasma rebanada, donde tomo el volumen y lo vuelvo todo el camino hacia abajo, y así esta será mi rebanada, que será la rebanada número 17, ahí tienes. Dulce. Aquí, podría también añadir otra trampa. Agrega la trampa para abrir por si quería tirar otra trampa ahí dentro pero no estoy seguro de que vaya a terminar funcionando. Pero me gusta este snap, snap snare joint. Este sería otro buen momento para bajar en tu impacto. El impacto está aquí. Veamos cómo suena con el elevador, no estoy seguro si es bueno o malo pero ya veremos. Entonces voy a añadir un poco más de especia aquí, solo siento que estaría bien dejarlo.Entonces voy a volver a entrar, añadir mi pequeño gráfico de muestras fantasma para que lo corte todo. Entonces así sonará el gancho.Entonces entrar en esta parte del verso sería otro buen momento para traer el elevador para que la gente sepa que estás entrando en una primera sección. Vamos a trabajar esto y estirar un poco para que se ajuste a la medida. Entonces voy a repetir. Ahora, podría tirar a la basura sólo otro- Espera, creo que ese es el camino equivocado. [Música} Ahí vamos, lo que en realidad quiero es- Bonito, eso me gusta. En realidad podría tirar este sombrero abierto allí también. Spice man, son sólo las pequeñas cosas, poco especia, pequeños detalles, pero todos- eso es todo lo que escribió para el boom bap. Encendiendo tu boom bap hip hop golpeando pistas, dominando, cosas para Gucci y ahora, mostrándote cómo t rebota los tallos, y te sacaremos aquí. 30. Bocar el paso de los tallos nóticos nº : Una vez que tienes tu canción principal rastreada, está mixta, va a perder masa para ejecutarla. Vas a querer tocar esto en diferentes altavoces. Juega esto en tu auto, juega esto en tus auriculares, todo tipo de cosas. Entonces vas a querer rebotar tus pistas, pero antes de que hagas eso, me gustaría añadir un poco de outtro. mí me gusta tener algunos bares al final, es hip hop chat quieres esa persona capaz de hablar esa charla. Voy a llevarme mi último gancho, estos Hooke de cuatro barras. Yo lo voy a duplicar, lo que hice aquí, y luego tener sólo algunas barras finales para que la gente hable, hable esa charla. No se me permite jurar, así que sólo vamos a rockear con él así [MÚSICA] y luego probablemente en esta pieza final [MÚSICA]. Saca eso. Un poco de outtro. Puedes lanzar cualquier outtro que quieras, pero luego para rebotar las pistas antes de rebotar, quieres asegurarte de que todo esté etiquetado correctamente. Tienes tu base de patada de gama baja, tienes tus tambores , caja uno y yo voy a usar la caja dos, así que borraremos ese sombrero alto 1-2 abridor Shaker ese uno, abre ese dos consigue tus risers. Esta muestra original, ya no necesitamos eso, por lo que puedes borrar eso. Después la muestra de corte en estab, así que luego irás a Archivo, Exportar audio, Video, y luego a todas las pistas individuales. Exporta, rebota las articulaciones y estás bien para ir. Ese es tu bang en hip hop beat. Espero que haya disfrutado. Si no resultó exactamente así, no lo sudes. Si resultara mejor, por favor envíalos lejos, me encantaría escucharlo. Seguro que muchos de ustedes serán productores de rocas-alquitrán en poco tiempo de todos modos. Eso es todo por ahora, y revisarte pronto. [MÚSICA]. Alcanzemos unos bares [MÚSICA] 31. Para terminar: Hay un par de últimas gemas que quiero dejarte caer sobre ti antes de que te vayas a tu aventura de producción. El primero es que la perfección no existe. Si estás esperando que un ritmo sea perfecto, vas a esperar para siempre porque nunca lo será. Volverás a ello en el año y empezarás a ver todas las diferentes cosas que puedes cambiar. Esa es la parte hermosa. No hay ritmo perfecto porque la música es subjetiva. Dicho eso, puede haber mejores cualidades y no si estás disparando mezcla o cosas diferentes aquí y allá. Pero realmente no hay razón para obsesionarse con las pequeñas cosas. Cuando se trata de producción, Es cantidad sobre calidad. ¿ Quién crees que va a mejorar? Productor A que pasa un mes tratando de hacer el beat perfecto al principio o productor dos, que hace dos beats a la semana y se está enfocando en diferentes elementos cada semana. Yo fui el productor B, porque ha hecho tantos beats más. En realidad es sólo una cosa practicante [inaudible]. Cuando empieces por primera vez, los beats van a parecer lentos. Al principio vas a querer tomar todos estos conceptos y reducirlo e intentar que todo sea perfecto. Mi consejo es, construir estos beats y rehacer tantos beats como puedas con cualquier tiempo que tengas. Lo que va de la mano con esto es como cualquier esfuerzo creativo. No edites mientras estás haciendo el ritmo. Vas a empezar a hacer un ritmo y esa voz dentro de tu cabeza te puede decir, nadie va a querer escuchar esto, esto es basura, por qué estás probando esto y la lista sigue. Uno de mis libros favoritos se llama La guerra del arte por Steven Pressfield. Se trata de resistencia y es esa voz que cada artista y creativo tiene en la cabeza lo que te está diciendo que no puedes hacer nada. Entonces si haces lo mejor que puedes, sobre todo cuando estás empezando y tus ritmos no van a sonar súper fuego, solo para empujar eso lo más lejos posible de tu cerebro mientras estás creando o rehaciendo un ritmo. Esto no sonaba como [inaudible] beat. Empuja eso de tu cabeza a decir, ¿qué hizo Kanye? Boom, aquí está la muestra. Aprende a voltear esa misma muestra. Voltearlo. ¿Suena igual? Fuck 'em. Diferente patrón de gama alta tal vez el tuyo está un poco apagado. No puedes dejar de clavarlo. Fuck 'em. Se trata de poner un pie delante del otro y no editar mientras estás en él. Una vez que tienes el ritmo hecho y quieres mezclar, quieres volver a la mezcla, bien. Más poder para ti. Vuelve a ello más tarde después de que esté hecho, termina algo. Usa este sistema y desglosa cada elemento. Hacer un beat, tener una idea, correr con él terminado. Concéntrate en una cosa a la vez, termina tus ritmos. No lo agregues mientras los estás haciendo. Simplemente corre con él y completa el ritmo. Uno de mis últimos consejos, y los más grandes consejos es mantenerlo sencillo. Cuando empecé por primera vez, traté de meter todo en estas pistas. Simplemente usa mejores sonidos y manténgalo sencillo y empieza a practicar. Ponga estos en su lugar. Mira estos tutoriales, mira estos caminatas tantas veces como necesites para tomar esos pequeños consejos y trucos y tácticas, conseguir después. Te veré del otro lado. Tienes esta porquería. Paz. 32. Waldo con melodía n 3 muestras de refusión: De acuerdo, así que estamos iniciando un nuevo proyecto encontré este pequeño bucle y lo que voy a hacer es empezar a meterme con él. Siento que hay mucho potencial. Lo que me vas a ver hacer es solo escribir ahora entra, revertirlo, cortarlo agrega algunos efectos y a ver si puedo sacar algo aquí que pueda ser un poco diferente a lo que estamos empezando. Siento que este reverso podría ser realmente genial. Ese soy yo, ese es el bucle ahí mismo, ese es el porro. Podemos hacer para pedir prestado de éste. Pide prestado de ese e ir así, entonces podría repetir. Vamos a pico. Sí empecé joven. Tenemos esta pequeña melodía entrando. Vamos a saltar a algunas voces, tal vez añadir un poco de textura o algo a esto siguiente. 33. Texturas vocales #3: Encontré estas dos voces que también estaban en la misma clave, Es D agudo. Voy a empezar solo a jugar haciendo un poco de esa técnica vocal clave, la textura vocal, esta es mi fuente secreta. Sólo voy a vibarlos y ver si puedo sacar alguna especie de melodía cool de estas voces y de estas texturas, hagámoslo. Empieza eso aquí, son poco descolorido se va a desvanecer así que no te pongas clicky y no te enojas conmigo. Como puedes ver, mucho es solo experimentar, ver qué funciona y simplemente cordearse con cosas lanzando hacia abajo y ver qué funciona, yo hice eso. Estamos en algo con esto, estamos en algo. Eso sonó bien, definitivamente tienes algo con esto por tu cuenta. Eso son voces geniales malditos podría ser el gancho, lo llevaremos desde ahí. 34. Walkthrough de la batería n 3: Lo que me gusta hacer es, me gusta conseguir algún bucle de batería que me parece inspirador, y luego me voy a saltar aquí y los haré míos. Eso es lo que voy a hacer ahora. Voy a traer este bucle de batería que encontré y luego empezar a ajustarlo, meterlo con él, haciéndolo un poco más lo que busco, pero me gustó este rebote. Trataré de encontrar un rebote que me guste y luego tomarlo de ahí. [ inaudible] En primer lugar, lo que hago es ponerlo aquí con unas patadas. Empiezas a hacerlo. Voy a hacer mi cosa de patada. [ inaudible] Me gusta mucho este Nik Dean patea, grita a Nik Dean en todo momento. Eso es sólo un groove fresco justo ahí, me gusta esto. Nuestra nota, este sonido lo es, pero es algo genial. Voy a ver si tal vez pueda robar eso, robé la pieza equivocada. No lo decía en serio. Veamos qué es esto. Está bien, entonces lo que voy a hacer es porque tiene ese sombrero hi en él y no quiero el sombrero hi ahí dentro para mis patadas, así que solo voy a rockear con él por ahora, pero luego se me ocurre algo aquí y decir, esto podría ser nota a sí mismo volver a esto Eso debería ser algo genial. Sólo voy a lanzarlo con. [ inaudible] Esa es otra de esas. Es como un temporizador algo. Yo sólo voy a robar estos sombreros hi porque ¿por qué no? Son sombreros de hola cool. Simplemente se remonta pero sólo continuaremos a lo largo [inaudible] porque todos tus sombreros hi son un poco temprano así que podría volver y deslizar estos un poco más tarde. Por ahora, sólo vamos a rockear, con ello como es porque me gustan esos y luego están trabados con ellos porque cerca de. Eso es como casi querer decir que es algún tipo de como un 909 o como un tipo 808 real como una caja de tipo tambor de máquina [inaudible] Esa es una caja bastante cool. A ver si tenemos algo así. Nik Dean realmente viniendo a través de grandote. Eso también es un bastante cool [inaudible]. Trabajemos con algún Nik Dean, él sólo me está aguantando el abajo hoy. Sólo probaré tres de estos y solo a ver si cabe. Ahora mismo otra vez es solo experimentar. [ MÚSICA] Me gusta la idea de que estos sean un poco más salpicados, como, crujientes en las rodillas podría tener que especie de lazo retardado que lo hacen. [ MÚSICA]. Estaba buscando algo así como algún raro. Yo sólo quería, casi como un coro. A ver si pudimos mordazar a lo largo de este porro. [ MÚSICA] Eso es más parecido. [ MÚSICA]. ¿ Sabes lo que quiero aquí? Es la fase - casi un flanger. Me siento como. [MÚSICA]. 35. Camino de la batería n.º 3 cont.: Ahora vamos a saltar a unos tambores más. Pero considero este tipo de como más percusión, cosas que están como condimentadas un poco. Necesitamos un poco más, algo para agregar algo de bop, algo solo para hacerlo interesante. Entonces eso es lo que voy a estar haciendo ahora, experimentando con alguna percusión, otros sonidos de tambor, cosas de esa naturaleza. [ MÚSICA] Ahí es donde entra la patada, probablemente no deberíamos tener algo ahí. Me gustó mucho esa traba, pero creo que podría volver a ella más tarde. Porque no necesariamente creo que lo necesito ahora mismo, pero eso me gustó mucho. Enfriar Niños Snare. Boom. [ MÚSICA] Pensé que tal vez iba a mantener ese bucle de batería pero me di cuenta de que en realidad no necesito más porque tengo mi cosa en marcha. Entonces la paz. [ MÚSICA] Así que muchas de estas son, estos hi-sombreros simplemente están acentuando esas patadas. A mí me gustaría sólo tener en un par de cosas diferentes pasando de percusión, sólo para hacer las cosas un poco interesantes. Lo que estoy buscando en este momento es, tal vez algún tipo de, no quiero pasar demasiado tiempo en estos tambores porque sé que tipo de lo somos, pero sólo una especie de eso es el bop principal. Me encantaría alguna especie de otra como este 909, especie de lazo abierto para especie de tal vez empezar a medir con o quizás aterrizar en una caja, algo así. Entonces eso es lo que busco. [ MÚSICA] Sutil, ¿me sientes? Impacto o algo así. [ MÚSICA] Así que voy a duplicar estos ahora. Entonces vuelve aquí, saca estos. Agrega D-spec aquí para que tengamos un poco más de un bucle completo. [ MÚSICA] Así que ahora que tengo la batería, estas voces están empezando a sonar un poco apagadas. Entonces podría volver y cambiar esos también. [ MÚSICA] En realidad lo que debí haber hecho, déjame recuperar eso. Voy a editar estos tambores un poco más, darles un poco de swing. [ MÚSICA] Sí. Probablemente voy a automatizar este retraso, justo debajo de ese último lazo. Entonces voy a dejar eso fuera por ahora. Vamos a conseguirlo. Eso suena bien, eso me suena bien. Esos son más o menos mis tambores arrastran estos hasta sólo un poquito, para ponerle un poquito de algún bop. Podría meterse un poco con estas trabas. Pero no tengas tiempo para eso ahora mismo. Tenemos que seguir moviéndonos, seguir empujando, vamos a conseguirlo. 36. Walking #3 808s: Entonces ahora estoy saltando en mi, voy a, voy a duplicar esto ahora. Yo voy a, por cierto, si escuchas extraños, si oyes sonidos extraños en el fondo, ese es solo mi perro. No importa si está teniendo un sueño de algún tipo y roncando y bastante ruidoso. Entonces lo que voy a hacer es que voy a entrar aquí y añadir uno de mis pesos favoritos de Ada [fonética] porque creo que coincidiría bien con esta canción. Entonces voy a añadir N sampler que es automático. ¿ Dónde estás en sampler? Entonces vamos a entrar aquí a que va pesas. Creo que es éste. Sí. Esta es droga. Está bien, vamos a conseguirlo podría volver probar un bajo más tarde. ¿ Acaso agregué estas cosas tropieando , las cosas tropezando bien, podría volver y añadir una base más tarde, pero por ahora, probemos algunos pesos ada. Vamos a asegurarnos de que eso no es verde y vamos a agrietarnos. Entonces lo que voy a hacer en realidad por ahora es venir aquí, agarrar estos caminos y podemos invertirlos en una pista de melodía para ver si puedo averiguar cuáles son las notas para ir junto con estos. Enfriar funciona para mí. Dice que esto empieza en D, así que asegúrate de que te sientas esa raíz, raíz nota a D y lo que me gusta hacer con mis ocho espera es que me gusta que sigan mi patron de patada bastante similar. Por lo que en realidad voy a empujar esto hacia arriba para que sea más fácil escuchar. Escucha cuando baje, asegúrate de que he colado esto. Sí, tengo que [MÚSICA] Bueno, si la llave es A2 te lo diría ahora mismo, si consigues esto, si haces espacio para tu pateando 808 y luego aquí está la táctica de la pequeña llave, vendré a hacer cola esto más tarde. Mis plug-ins favoritos vino un hombre plug-in libre trituradora. [ MÚSICA]. Tienes que asegurarte de que el modo gordo esté encendido, por supuesto error novato dejando eso apagado [MUSIC]. Entonces voy a entrar aquí, me pongo un pequeño planeador y voy a entrar y ponerme mi deslizamiento. Entonces la forma de hacer eso eres tú, cuando estás con tu 808, te pegas a esta cosa de la automatización. Eliges tu 808, y luego eliges tu transpose. Entonces vamos a entrar aquí, deslizamos unas articulaciones [MÚSICA ]. Logré sacar este 808. Entonces voy a decir que no hay automatización para esto sólo para ver cómo suena si saco esto [MÚSICA]. En realidad podría empujar esto hacia arriba solo para ver qué suena, eso es casi como lanzar esos arriba una octava, solo para probar algunas cosas, al igual que el grado ocho de distancia, ¿ puedes culparme? [MÚSICA] Lo que voy a hacer es que voy a duplicar esto y luego solo voy a añadir un par de pequeños cambios aquí al final, solo para hacer las cosas un poco diferentes [MUSIC] En realidad podría agregar más aquí. Oye, así es como rockeas unos 808. Hagámoslo agrietándose. 37. Melodías de Walkthrough 3: Está bien. Ahora, voy a volver a esa melodía vocal porque siento que no se siente del todo lo mismo que solía. Voy a volver, tal vez revertirlo un poco, a ver qué podemos hacer. Da vuelta eso y revertirlo, y mira qué podemos hacer con un poco de melodía vocal inversa y si no, entonces consigue otro tipo de melodía vocal yendo. También podría poner en esta caja de reverberación al final de cada cuatro barras. Esa es la pieza que quería ahí mismo. Creo que tenemos algo de verdad. Lo que voy a hacer es que voy a duplicar a este tipo porque en realidad quiero maquillarme ocho bar loop, y te voy a mostrar qué fue eso, pero sólo vamos a trabajar con él. Vamos a duplicar esto. Vamos a entrar aquí. A mí me gusta ese pitch down, esas voces bajan mucho. Creo que esos serían tal vez cool con él para una intro o un puente o algo así pero ahora mismo solo estoy construyendo. Esto sería como la parte más ruidosa de la canción. Quiero que algún tipo de desplumado o algún otro instrumento pueda bajar y agregar algunos downbeats en esta articulación. También siento que estas voces podrían estar un poco fuera de tiempo, así que podría volver a esas pero no estamos sudando ahí dentro. Ahora mismo no sudo la técnica. Eso me gusta. Vamos a conseguirlo. Ahí está. Eso es lo que yo quería. Voy a añadir esto por aquí, CS M. No estoy loco por eso, pero vamos a rodar con él. También me encantan los coros, así que voy a añadir un poco de acción de coro a esto, ver qué podemos conseguir agrietarse con eso. Ya sabes más de esa vida de coro, ¿qué sabes al respecto? Lo que estoy haciendo ahora mismo. Entonces voy a ver si hay alguna frecuencia rara aquí. Una frecuencia es algo así. Voy a sacar esos. Se quiere hacer un corte delgado, así que ahí hay otro. Todavía no amamos a este coro, pero podríamos estar equivocados con ello. Déjame ver qué más tengo pasando aquí. Sí, eso será bueno para el desplumado. Eso será todo, necesito ir con unas campanas, o algunos mazos, o algo así. Genial, creo que eso es lo que funciona. Yo sólo voy a entrar aquí y mirar estas voces muy rápido asegurarme de que lleguen a tiempo. Ahora éste se siente como su apresuramiento. Ahí está. Así es como lo hacemos. Así es como lo bajamos. 38. Walkthrough n.º 3: mezcla: Ahora es cuando nos metemos en la mezcla. Esta es la parte divertida. Empezamos a ponerlo todo junto, viendo cómo va a sonar todo, mezclarnos. Para una mezcla, lo que me gusta hacer es, cero todo, pero primero, vengo y me aseguro de que todo esté etiquetado: Snare one, Splashy Snare, Snare Reverb, Trampa extra, Hi hat, Hi hat two, Open hat one , Cencerro. Hagamos este sombrero Impact. Genial, Transiciones que aún no tenemos. Muestra, llaves Rev. Vamos a tener Principal vocal. Creo que ya no necesitamos este Vocal. Creo que este es el tambor trasero, ¿verdad? ¿Sabes qué? Me lo quedaré de todos modos. Volver arriba vocal. No hace falta eso. Colorea estos instrumentos. Diremos, NA plug, solo para mantenerlo, si acaso. Ahora el Mazo. Dulce, así que ahora voy a, esta vista. Entonces ¿“Vista de sesión”, “Vista de arreglo”? Nunca podré mantenerlos rectos. Yo estoy haciendo “Controlar todo”, bajando todo a cero. Voy a mezclarlo todo, de uno a la vez. Enfriar. Cencerro colándose. Enfriar. No. Este compresor de pegamento ayuda un poco de ponche fuera de él. No me gusta que tenga esa cosa de blip al final. Quiero asegurarme de que no consiga ni pequeños clics y blips tanto como pueda. Entrando alrededor de las ocho. Eso es genial. Podría, sacarlo un poco. Sé lo que estás diciendo. Eso es mucho bajo, pero me estoy balanceando con mucha base por ahora. Me encanta esa base ardiente. Podría incluso darle vuelta a esa distorsión sólo para meterme contigo. Una cosa es que si no estás golpeando para cuando solo sean tus tambores, algo anda mal. Quieres poder rap, solo en tus tambores y bajo. Ya estoy sintiendo estos. Siento que esto ya me está inspirando a escribir. Entonces sé que es una buena señal. Pasando a las llaves y a la voz. Además, manteniendo un ojo en esto, no me gusta que vaya demasiado, pasado, negativo cuatro porque cuando lo domine, quiero tener algo de margen para que todavía pueda tener algo de espacio para, empujar hacia arriba el volumen un poco más tarde por la línea. Entonces, de todos modos, quería quizá tener un poco menos. También haz claves y consigue algunas de estas frecuencias resonantes. Esa es una mala. Esa es una mala. No los vamos a conseguir todos ahora mismo porque estamos haciendo esto en tutorial, pero puedes ir y hacer ejercicio tanto como quieras. Ahora que estoy escuchando esto de vuelta, en realidad quería [inaudible] tocar otra nota. Yo quiero que baje, abajo. ¿ Me sientes? Ya sabes, soy un gran paso cantante mintiéndose a ti mismo. Está compitiendo demasiado. Ahora vamos a lanzar en el canal Maestro. Siento que podría rodar mucho del extremo bajo en toda la pista luego entrar aquí, recoger algunas de las frecuencias resonantes. Pero por el bien del tutorial, no vamos a hacer eso, también vamos a limitar esto. Así que cuida tus oídos. Genial, creo que estamos sonando bien. Echemos un vistazo a esto. 39. Walkthrough #3 para realizar el beat: Tengo ideas de dónde podría querer llevarla para versos y cosas de esa naturaleza. Por ahora me gustaría unirme a todos estos clips de esta parte del beat que hicimos. También quiero asegurarme de que no me una a todo sin tener una copia de seguridad en caso de que quiera volver a las muestras que la metí más tarde. Me gustaría duplicar un clip. Puedo alejarme y ver todo mi tablero como uno. Entraré aquí y me uniré a estos clips. Voy a mover estas viejas voces. Estas ahora son voces de respaldo. Voy a borrar eso y duplicar esto para que tengamos un poquito de un antro de intro y veamos cómo suena esta clave. Pensé que esta intro sonaba fresca lanzada hacia abajo. Para lograrlo, vuelve a la historia. Necesitaba tomar esto. Ya los lancé abajo. Estoy haciendo clic en esto para asegurarme de que viene de aquí y ver de dónde está haciendo clic. Ahí lo tienes. Toma eso y trae eso aquí. Podría querer meterme con esta voz, luego borrar esas. Voy a traer esto de vuelta a esta parte de la pista y traerlos. El motivo por el que hago eso es porque me trae energía. Voy a duplicar estos. Voy a tocarla una vez más. Eso es todo y lo dejamos caer. ¿Qué opinas? Eso no me gustó, en el gancho, la doble trampa ahí. [MÚSICA] Eso es un pequeño porro, ahí mismo, eso es un pequeño porro. [ MÚSICA] Ahora sí lanzando a la automatización solo para darle un poco a las cosas. Esta es mi pista maestra de batería completa, voy a añadir este dispositivo en. [ MÚSICA] Ahí hay algunos risers e impactos. Eso es lo que yo quería. Uno a lo largo de uno. Pausa. Podría tener un par de impactos en esta articulación. Entonces, me gustan mucho las respiraciones como impactos. También me gustan las aplaudas, este aplauso impacto, este me gusta mucho. [ MÚSICA] Sé lo que debo hacer. [ MÚSICA] Tengo una idea. Esto podría ser un poco entrar en malas hierbas en todos ustedes, pero creo que esto podría ser genial. Uno de mis favoritos, dónde fuiste, es este pequeño alter boy. Aquí vamos a hacer, vamos a duplicar esta pista por si esto no funciona, pero sólo quiero probarla. Vocales de intro. Probemos esto. Probemos con este tipo. [ MÚSICA] Ups, no me refería a pitch. Sí chicos, no creo que esto vaya a funcionar. Perdón, no quise decir eso. No del todo saliendo como yo quería. [ MÚSICA], también sólo para hacer esto divertido, podría hacer panear esto de ida y vuelta con un poco de Auto Pan. El bello parte sobre arreglo, es que solo añades y restas diferentes instrumentos en ciertos momentos y hace totalmente tu ritmo. El Nuevo Testamento. Esa cena relata es el estado de ánimo de la zona. Mujer conocida conformada. Nueva mujer lo conoció tarde, aprende asesinato y movimiento. Yo soy una zona una zona y residuo sentarse había sido conocido y borrar y conocido o peso, mole no voy a venir y dueño despertar dice y el conocido lo hacen dicho te ha vuelto de esta tardía. Esta traga tardía ustedes no me recordaron qué pasa con eso. Conocidos y desconocidos mueven sedimento, se conocen olas dice manana, cambian Doe hombres y de ninguna manera, forma mínima. No, espera, no. Entonces no hay humor. Aunque hoy no. No depende de ti lo he estado buscando y sabido perseguirlo. Pero no apruebo el hombre Roman-um. No para moverme he estado. No mo, hueso, manana, muévete. Ahora en esto, se nos ha sabido están hechos de dispositivo está encendido. Pero ninguno de mis desconocidos he estado buscando todo el mundo sabe quién lo hizo un topo. Es como si el tú arriba y eso empezara un dedo del pie. Onda Neural dice desconocido o no, entonces ponte bien. Puede que no sea ninguno. No [inaudible] Si soy un bajo [inaudible] y lo tengo arriba y ninguno. Kuhn y punto Minoan lo hacen de arriba y ninguna banda baja y muerta. Me dice y me hizo a mí, a mí, a mí, a mí, a mí. Pero saber que nunca tuvo suerte es, un tres por tres. El punto de un libro. Puedo sentir alegría en mi corazón. Puedo sentir alegría en mi corazón. Puedo sentir alegría en mi corazón, alegría en mi corazón. Puedo sentir alegría en mi corazón Debería ser de aquí para aquí. Pero realmente se mudó a aquí a aquí. ¿ Qué piensan ustedes de lanzar estos de manera diferente. Ahora mu aquí y no un humor siempre diciendo lo mismo, qué se supone que debo hacer mientras estaba en un modo sí. Déjame hacer que no, no voten. Moldavia para debatir, aún lo amo. No es nada suficiente para mí y pagar. Estoy amando la lluvia. estoy amando. Nada realmente.Puedo sentir. Eso es todo amigos. 40. Conclusion y próximos pasos para subir el nivel de nivel: Espero que haya disfrutado el curso. Si lo hizo por favor deje una reseña. Si no lo hizo, por favor deje una reseña también. Soy un hombre crecido. Entiendo que no soy para todos, pero la única manera de mejorar es conseguir tu retroalimentación honesta. Si disfrutaste el curso y quieres más materiales como este, encontrarás todos los recursos ya sea a continuación o en kiaorion.com slash resources. Cualquier cosa que hayas visto en este curso, tengo disponible para descarga gratuita. Tengo plantillas de Ableton. Tengo curso de choque Ableton gratis. Tengo packs de muestra sobre guías gratis, todo lo que necesitas para subir de nivel. Te garantizo que puedo ayudarte a hacerlo. Entonces dicho eso, gracias de nuevo por tomar el curso. Significa mucho para afinarse, y te agradezco por ver te revisaré en el siguiente hasta que nos volvamos a ver, seguir haciendo beats y te veré en la parte superior. Te revisa en un minuto. Paz.