Pinturas diminutas en acuarela para divertirse: arte brillante y hermoso 2 "x2": muchos consejos y técnicas

1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es Jessica. Soy artista e ilustrador. Muchas de mis acuarelas se hacen estos días en cuadernos de bocetos y como ilustraciones para mi compañía de tarjetas. Y algunas de mis tarjetas son muy pequeñas. Y todo esto combinado para hacerme fascinar últimamente con pinturas en acuarela muy pequeñas. Mi acuarela se acabó. No te voy a decir cuántas orejas porque es como muchísimo de ellos en todos los tamaños y por todas las razones en tomar para siempre. Y muchas veces cuando estás trabajando en un cuadro grande, no puedes hacerlo y lleva mucho tiempo y no tienes sensación de logro. Y tal vez te rindas. Un día mientras estaba pensando en hacer otra gran pintura acuarela que sería derribada delante de ella en una tarjeta de felicitación más pequeña, pensé ¿cómo sería simplemente hacer la pequeña pintura en primer lugar? Eso fue. Me enamoré completamente y adicto a las pinturas diminutas. Simplemente hay muchas cosas maravillosas que decir sobre ellos. Simplemente son divertidos y están terminados en un periodo de tiempo muy corto y solo los almacenan. No tienes que enmarcarlos. Puedes sacarlos y jugar con ellos como yo estoy aquí mismo. Pero lo principal es que aprendes a ser un mejor pintor por la práctica. Y así cuando estás haciendo un montón de pequeñas pinturas, estás recibiendo mucha práctica y estás jugando mucho con diferentes esquemas de color y con pinceles y con diferentes colores de pintura acuarela y todo lo que haces en una pintura realmente grande. Pero lo estás haciendo en un cuadro muy pequeño que se hace en menos de media hora, a veces 15 min y estás sentado atrás y te vas, tengo una cosa muy linda. Es divertido. Tu proyecto para esta clase va a estar trabajando conmigo para completar seis de estas minúsculas pinturas. Cada uno tendrá su propia lección en video. Y no tienes que hacerlas todas seguidas. Se puede hacer uno al día. Puedes hacerlo como quieras hacer en cada uno estará completo. Dentro de una de las videolecciones. Cuando eres pequeño las obras maestras de acuarela están terminadas. Nos encantaría verlos en la sección de proyectos de la clase y compartirlos entre ellos y los suministros. En el siguiente video, te estaré pidiendo que cortes tus lienzos en blanco eso a 12 de ellos, no sólo a seis. Y la razón de eso es que creo que vas a seguir adelante. Creo que esto va a ser muy divertido y generar tantas ideas nuevas que harás algunas de las tuyas, y esas son igual de bienvenidas en la sección de proyectos, me encantaría verlas. Entonces, sin más preámbulos, vamos a completar algunas divertidas pinturas veraniegas. 2. Lista de suministros de acuarelas minúscula: Nuestros fundamentos son que necesitas 12 piezas de papel de acuarela. Ahora, tengo 300 libras aquí porque tenía sobras alrededor y la corté con y, y, uh, gané 40 también servirá. Lo genial de tener un papel un poco más pesado es que aquí tienes a un chiquito sustancial. No va a ir a la guerra con ninguna humedad y va a ser tal vez al final fácil de montar, tal vez un pequeño marco, quién sabe qué. Pero de todos modos, el papel de acuarela más pesado que puedas encontrar a tu alrededor, asegúrate de usar un recortador de papel o algo así para asegurarte de que obtienes lienzos bonitos y cortados uniformemente de dos pulgadas. Así es como vamos a llamar a estos pequeños. Bien, entonces esos son lienzos y yo sí dije papel de acuarela y lo puse a propósito. Aquí vamos a usar medios húmedos. Y si no es papel de acuarela, no va a parecerse a lo que estoy haciendo. Y vas a estar frustrado, probablemente papel de acuarela, al menos 140 libras. Y si puedes conseguir 300 o 200, eso es aún mejor. Entonces ahí están los lienzos. Siguiente. Necesitamos un lápiz y una goma de borrar, y eso es para hacer nuestro pre boceto. Y me encantaron estos son muy económicos, pero me encantan las gomas blancas. En primer lugar, cuando puedes pegarlos en el extremo de tu lápiz, eso es realmente increíble. Entonces no tienes que estar buscando otra cosa. Este es un lápiz de tres H, y siempre recomiendo pre bosquejar con lápiz de tres H. Una ventaja más dura hace que una línea sea más ligera. No mancha limpiamente al antirracista real. Y verás que todo el camino a través de la clase mientras uso mi lápiz de tres H, esto pasa a ser de Tombow. Hay una buena hecha. Este es un color turquesa. Bien, vamos a necesitar una pluma de tinta fina de algún tipo. Y te recomiendo Pitt Artist Pens. Recomiendo uni PIN es mucho menos costoso y se seca al instante. Estas son tintas pigmentadas. Usted cualquier bolígrafos viene en mucho más de una selección de tamaños de punto de todos modos, un forro fino para tinta. Bien. Y luego un gobernante, pequeño. No, no quieres estar manejando algún grande o regla en este pequeño trozo de papel. Y estoy pescando aquí mismo para mostrarte el otro tipo de gobernante que me encanta. Este, me encanta también muy barato, porque tiene un dorso de corcho. Para que no se muevan cuando les pones algo. Este sí se mueve a veces, pero me encanta porque es una pequeña regla de cuadrícula. Y en lugar de tratar con números en octavos, dieciseisavos , o metros y milímetros, me alegro de que solo estés contando cuadrados cuando intentas conseguir algo igual, parece que está ahí abajo o lo que sea, o la proporción, ¿verdad? Sólo estás contando esos cuadrados. Estos también son realmente económicos. Estamos hablando de un par de dólares aquí. Amazon dice que eso es una base, pero Westcott hace muy buenos y creo que este es un Westcott. Sí. Entonces busca eso en Amazon y tendrás esos. Entonces. Los pinceles que voy a usar solo van a ser un par de tamaños de 4.2 y un pincel redondo puntiagudo. Se llaman rondas puntiagudas porque cuando están mojadas, su punta es y la parte redonda contiene mucha pintura o humedad. Entonces eso es realmente algo bueno. Esto es un filbert. Está bastante golpeada. Filbert. Y todos ellos a mi alrededor ahora mismo también están bastante golpeados porque los uso tanto. Se trata de un cepillo con un hombro redondeado y su absorbancia también sintética. Y lo uso para levantar y lo uso para mezclar muy suavemente porque eso es hombro suave hace un buen trabajo de mezcla, mejor trabajo que la mayoría de los otros pinceles. Este en particular forma parte de un conjunto y está hecho por una compañía llamada magia. Y solo los he encontrado en Amazon por un precio muy económico. Entiendes, creo que nueve de estos pinceles, algo así. Yo suelo en un cepillo barato. Esta parte se afloja. Wrigley. No me ha pasado eso, pero si lo hizo, lo aprietas con los alicates y está bien. Estos me duran para siempre, y son solo el mejor cepillo barato que he tenido. Pero de todos modos, vienen en varios tamaños en ese paquete. Y así eso es realmente útil. Ahora color. Todo lo que necesitas para esta clase es un sencillo conjunto de acuarelas básicas. Este es Cotman. Es un grado de estudiante, pero Winsor Newton, Es muy buena pintura y es una buena gama de colores básicos ahí. Y eso es realmente todo lo que necesitas. Puedes completar cada obra maestra con tu lápiz y goma de borrar, tu tinta, tus pinceles y un sencillo juego de pintura acuarela. Ahora bien, cualquier otra cosa que tengas a tu alrededor también puedes usar, podrías usar lápices de acuarela en su lugar, pero el efecto va a ser diferente. Y te voy a estar enseñando básicamente a usar pan acuarela para hacer estas cosas. Entonces vas a tener que sustituir algunos conocimientos si estás usando algún otro medio. Pero eso también está bien. Y voy a estar agregando lo que pueda agarrar algunas veces para obtener un mejor efecto. También estoy usando un juego de pintura más grande, pero eso es solo porque está sentado en mi escritorio. Entonces esa es la suma total de suministros. Todo va a ser muy, muy sencillo. 3. Empezando con el amor: Me gustó mucho la idea de comenzar un taller con amor, con un poco de amor. Y así vamos a poner un corazón en esta pequeña obra maestra y usar una combinación de colores complementaria, creo, ¿por qué no la pintamos? Ahora tu corazón puede ser igual, tan torcido como quieras que sea. Pero trata de meterlo en el centro. Te voy a enseñar una pequeña forma de guía para que tu corazón termine en el medio. Y eso es encontrar tu punto de ánimo en tu cuadrado de dos pulgadas, que está en 1”. Obviamente. Solo pon la más ligera de las pequeñas pautas por la mitad. Ahora bien, de esta manera si lo que quieres hacer es simétrico en forma de corazón, puedes comenzar por un lado. Sólo cómo lidiar con eso en este momento. Y entonces es más fácil hacer coincidir tu forma aquí con la línea que tratar ver esta curva e invertirla. Es una cosa del cerebro. Lo que le gusta a tu cerebro y lo que no le gusta a tu cerebro. Y claro, hay otro truco sobre el uso de un trozo de papel de calco. Y dibujas esta mitad y luego la trazas en el papel de calco. Dale la vuelta y presiona por la espalda y obtienes el otro lado aquí y eso sería perfecto. Pero perfecto es bueno a veces. Y otras veces simplemente no importa. Entonces tenemos nuestro corazón. Entonces quiero poner rayas detrás de mi corazón. Y quiero que estén parejos. Y quiero poder alternar los colores para que no vayan a ser muy pequeños. Voy a comenzar con mi primera, mi primera división, justo por encima de la parte superior de mi corazón. Entonces estoy viendo esa medida porque quiero que no sean PER, no perfectamente iguales, sino algo parecidas. Se trata de tres ochos más o menos. Voy a hacer un globo ocular esto y voy bajando un lado a la vez con líneas paralelas solo tratando de establecer un espaciado muy similar o el mismo. Y esta línea acabará justo debajo del fondo de mi corazón. Y luego vuelvo y retoque un poco. Eso me gusta, así que voy a rematarlo del otro lado. Y siempre doy la vuelta a mi papel porque a los ojos de mi mano le gusta estar dibujando para mí y hace un mejor trabajo cuando le doy lo que le gusta. Bien, esto me gusta. Ahora el segundo paso aquí es entintarlo. Y eso siempre es duro y nunca resulta tan bonito como no lápiz. Busco un poco más pesado de un forro fino. Voy a usar como un 0.7. Y la razón es que voy a querer que mis líneas estuvieran muy definidas en esta. Así que de nuevo, me alejo de mí siempre en el pudín. Las líneas en primero me van a ayudar cuando en realidad entintado y mi corazón. Y tenerlo en esta dirección, estoy, soy capaz de ver realmente ese espaciado y si las líneas son paralelas. Si son rectos arriba y abajo a mi ojo desde este ángulo. Estoy contento con eso. Esto va a ser más complicado y voy a estar volteando esto a medida que vaya para mantener mi mano feliz para que no empantee la tinta. Y vea que es una bonita línea negra fuerte, podrá agregar color y aún así ver esa línea realmente bonita. Lo siguiente es borrar. Y porque uso un lápiz muy ligero, línea, lápiz de tres H, que suele limpiar muy bien. Estaba usando un PIN uni. Forro fino ahí. Y son maravillosos días secos cirugía instantánea los bolígrafos Pitt. Pero los únicos bolígrafos vienen en más tamaños y también supuestamente tienen una punta redondeada. Y eso hace que la punta dure más y sea más suave de usar. Listo para el color. Tengo mi nevada una paleta aquí y un pincel redondo puntiagudo número dos. Se trata de un sintético y una bastante golpeada. Filbert. Entonces en mi experiencia, es mejor siempre pintar en zonas más claras antes de rojo. El rojo parece reactivarse y fluir mucho más fácilmente que otros colores. Y no quieres tener tu corazón rojo aquí. Y luego ve y encuentra que pones tu verde o tu azul más claro y el rojo entra en esa zona. Una cosa es que se asegurará de que todo esté seco. Pero la otra cosa es, yo soy, esta es una versión terminada. Voy a hacer el azul y el verde antes de pintar el rojo. Observe que la herencia de luz no es de color plano. Si estás usando wash o algo así y el tuyo podría ser. No recomiendo gouache en este porque cubrirá también las líneas de tus tobillos. Y son una parte importante del diseño. Entonces, en cualquier caso, voy a dejar eso a un lado. Y te voy a mostrar cómo conseguimos ese efecto. Comienza con el green. Soy diestro, así que giré las cosas para que no tenga la mano y la pintura. Entonces probablemente voy a empezar aquí con el verde. Entonces lo estaré dando la vuelta esta manera con el resto de mi green para que no ponga mi mano en él por accidente. Estoy usando verde amarillo brillante. Y creo que es una Cenicienta es tan brillante de color amarillo verde. Me encanta Sennelier, acuarela. Es a base de miel, por lo que retiene algo de humedad, pero no es tan pegajosa para viajar como puede ser M Graham. Los colores que tienen son simplemente maravillosos. Entonces apliqué mi verde con mi redondo puntiagudo y luego vuelve con esta filbert y estoy sumergiendo primero en agua. Voy a recoger algo de ese verde levantado con un cepillo húmedo, frotarme el pincel sobre mi toalla de papel. No tiene que haber ningún sombreado real en un, en un dibujo como este. Pero conseguir algo de luz para que brille, poco como vidrieras es un aspecto muy bonito. Y para hacer eso, utilizo ambos tipos de pinceles, pero si quiero recoger bastante, utilizo una filbert y se puede ver lo golpeada que es esto, lo que tienen los hombros suaves y así son muy buenos para mezclar también. Entonces Terminando el green, adelante y haz 23 secciones a la vez. O tal vez sólo voy a ir todo el camino sólo para ser más rápido. Todo bien. Recuerda que hacen todos los demás. No obtuve suficiente color en eso. ¿Vas a poder ver la luz de ese procedimiento de levantamiento? Estoy regresando con mi solo aseguro que era mi punto y alrededor que podemos vivir sin él también. Si tienes un área pequeña así y eres más grande, Filbert no va a entrar realmente ahí. Y esta es una buena opción solo para usar tu redondo puntiagudo y esa otra raya, mi filbert puede hacerlo y probablemente recogerá más. Tenemos nuestras rayas verdes son esquema de color aquí se basa en colores complementarios, pero es una especie de split complementario porque el rojo y el verde son complementos y el azul es vecino del verde. Los colores de cortesía, en forma corta, se encuentran al otro lado de la rueda de colores entre sí. Y tienen relación basada en eso. Eso es bastante interesante porque mezclados en partes iguales, harían gris. Pero más de uno y un poco del otro. Los colores aparecen como locos en el verde y el rojo. Eso lo haremos aquí. Y lo estoy tonificando un poco con el azul. Porque si tienes cantidades iguales en igual intensidad de dos colores complementarios tienes choque. Podrías imaginarte en la época navideña en la primaria, alguien podría haberse presentado con un jersey verde y nuestra falda roja, o viceversa. Y tú vas, oh, guau. Muchas cosas que chocan las Navidades porque el verde y el rojo son el tema. Pero de todos modos, nos encontraremos más acción entre colores complementarios. Pero esa es la base de todo. Entonces ahora voy a usar escenarios azules de nevados. Y no tengo idea de qué se trata el nombre, pero esto es como un como un azul cielo, surrealista en azul tal vez. Y algo cálido, verdoso. Así que de nuevo, empecé con esta raya que no voy a tener la mano en nada. Mi cepillo no recogía tanto. Entonces voy a traer el pelo plateado y ver si le va a ir un poco mejor. Me gusta el hecho de que los azules del cielo levanten muy fácilmente porque puedes hacer nubes de esa manera. Pero aquí es donde podríamos necesitar un poco de mezcla de este pincel también. Y a veces recoges demasiado y siento que eso es demasiado. Entonces como te pasa a ti, dejé que me pasara a mí también. Para que te pueda mostrar. Siempre puedes volver a entrar. Entonces, sé un poco más ligero con tu color. Ahora claro, con su levantamiento, por supuesto agrandar áreas, esto sería un problema. Es una de las cosas que me gustan de las pequeñas obras maestras es que prácticamente no va a estropearse. Mi azul y mi verde están muy secos. Y ahora voy a poner el extremo rojo y el rojo no es probable y ella es lógica que haga cualquier cosa si lo chocó, lo vamos a tapar, pero no correría el azul en sí mismo. Entonces el color que estoy usando se llama rojo brillante. Es de lo mismo recién una paleta y he cambiado a un número cuatro puntiagudo redondo para poner en más color más rápidamente. Todo lo que hago aquí en Santa Fe con acuarela tiene que estar basado en mi tiempo de secado muy, muy, muy corto porque aquí no tenemos mucha humedad. De hecho, cuando me mudé aquí desde el Área de la Bahía , hace mucho, mucho tiempo, tuve que dejar de hacer grandes acuarelas porque simplemente no había forma de que no estuviera todo lleno de líneas secas, esas flores de colores. Bien, ahora estoy amortiguando mi cepillo y voy a levantar muy suavemente de dos partes del daño que piensas de ella como una almohada. Estas pequeñas partes gordas de aquí arriba se están adelantando. Tal vez. Te das cuenta que estoy mezclando mi izquierda a medida que voy aquí. Porque si no eres suave y dulce con esto, y también dependiendo del papel, puedes recoger demasiado. Se pueden tener diferencias de Hirsch. No me gustan las duras diferencias, pero si tu pintura está lo suficientemente húmeda, debería volver a mezclarse a medida que se seca. Ahí tenemos nuestra pequeña obra maestra terminada del amor. 4. Pintura de nuestras herramientas de arte: Estas pequeñas obras maestras sobre algunas de nuestras cosas favoritas. Y me encanta dibujar suministros de arte. Me encanta pintar o suministros. Me encanta usar suministros de arte. Me encanta comprar suministros. Creo que probablemente estés en lo rural sentimientos similares a eso. Entonces esto es lo que vamos a hacer es dibujar otras cosas que estamos usando y estamos usando un lápiz y pincel y pluma de tinta de algún tipo. Probablemente no estés usando un lápiz de inmersión, sino que es más divertido de dibujar que un delineador fino normal. Entonces, ¿cómo empezamos? Empezamos por conseguirnos las líneas que van a guiar nuestra colocación aquí para que no terminemos re, un lado o del otro y nuestra pieza termine balanceada. Y así para hacer eso, vamos a empezar por encontrar el centro. Y si tus papeles cortan un poco, como puedes ver el mío está aquí y ajustar para ello. Si puedes. Entonces haz una marca justo a 1 "porque es un trozo de papel de dos pulgadas. Y gira esto de lado y mira los rectos hacia arriba y hacia abajo si quieres, puedes encontrar esta marca en ambos lados. Y eso va a dar que sea, ya sabes, seguro que ni siquiera hemos estado pasando. No soy bastante ninguna última pauta ahí. Entonces voy a dividir cada mitad por la mitad, que sería cada una de media pulgada. Y así la marca estaría a media pulgada ahí mismo. Y así mismo por aquí, van a ver lo útil que nos va a ser esto. ¿Bien? Entonces pon mi guía de héroe. Los vamos a dejar ahí mientras trabajamos con las cosas. Y todavía no tengo una parte superior de mi papel, pero vamos a empezar patas arriba por lo que es el producto terminado. Y aquí mismo, vamos a hacer una lágrima ¿verdad? De manera uniforme en esta línea. Ahora bien, lo genial es que no tiene ser ni siquiera nosotros no tenemos que ser simétricos. Va a estar bien si apunta hacia abajo, pero si está un poco fuera de un lado o del otro, ya sabes, pinceles doblan su cabello así que está perfectamente bien. Entonces vamos a poner una línea un poco inclinada, no totalmente paralela a nuestra pauta en cada lado de nuestra pauta, así. Y este es el Faraón del pincel. Es una cosa, cosa metálica que sostiene los pelos adentro. Y entonces cuánto mango seguirá mostrando Eso deberían ser aproximadamente iguales en cada lado de su pauta. Y eso es un poco evitar que las cosas sean demasiado torcidas. Siempre hay algunos torcidos, pero podemos minimizarlo a veces con solo pensar las cosas bien. Bien, y el otro, voy a darle la vuelta ahora. Y la otra línea que voy a hacer en el pincel es aquella en la que se ha sumergido en el dolor porque eso sólo va a ser divertido. Por aquí. Podemos por lápiz y no queremos que todos aterricen en el mismo lugar porque simplemente no es interesante. Entonces en mi ejemplo aquí, la punta del lápiz termina sobre la parte superior de la pintura aquí. Y así vamos a hacer un punto ahí mismo. Y luego vamos a hacer una V desde el punto. Y va a ir un poco hacia arriba en el feral ahí. Eso, desde el final de cada lado de la V. Teníamos una línea paralela a nuestra línea central. Hasta ahora tan bueno. Este lápiz ha sido afilado y así es que los trabajos de pintura van a dejar una línea dentada a través de él y hacia abajo donde el plomo, que es temprano ruidoso como grafito hacia abajo que se encuentra con la madera, otras líneas dentadas para que se muevan, léelo que realmente estamos haciendo lo nuestro. Hoy. Por aquí está nuestra pluma. Y lo quiero ordenado por dónde está el lápiz, pero no exacto. Voy a poner el punto de la punta ahí mismo. Pero me voy a dar la vuelta de nuevo y hacerme otra lágrima. Lágrimas o simplemente una forma tan buena que podamos usar para tantas cosas. Bien, y cuando me dé la vuelta, voy a poner un poco de habilidad en mi lágrima. Y aquí abajo a partir del punto, voy a ser muy flaco loop. Y eso es una especie de representación de lo que es el punto de un dip pen. Y luego este asa Sobre el tubo se inserta en un cuerpo de pluma. A medida que ponemos una pequeña línea horizontal ahí y ponemos el cuerpo de nuestro dip pen. Puedes hacer ese tipo de redondeado, lo que sea que te quede bien. Y entonces nos vamos a deshacer de nuestros lineamientos ya que no los necesitamos. Y voy a entintar por dibujo y volver a pintar. quiero que te des cuenta, que vas a mantener tu pauta en tu lápiz. Y la razón es que el lápiz tiene planos y esa línea en realidad estaría ahí. Me hice la entintado y voy a agregar solo un par de pequeñas marcas de pelo en mi pincel y asegurarme de que se curvan junto con la forma del pincel para que pueda ser líneas rectas, engullilladas algunas cosas. Esto es, debería ser más recto y esto debería ser un poco más redondo y tal. A veces intenta arreglar eso con una tinta un poco más pesada. A veces funciona y a veces no. No obstante, me he decidido por un ocre amarillo para el fondo. Y la estrategia de pinturas de fondo va a ser interesante. Vamos a usar nuestro ocre amarillo. Será mejor que vuelva aquí. Son ocre amarillo. Y mi estrategia va a ser doble, va a ser un pincel número cuatro en vez de recordar sostener un poco más de pintura. Y voy a hacer 234 pases verticales. Voy a estar conteniendo mucha agua en el cepillo y puedo hacer esto y hacer esto y hacer esto antes de que me quede con el tiempo de secado. Ahora, puedes moverte más lento que yo como digo, 1 millón de veces. Su situación respecto a la humedad es probablemente muy diferente a la mía. Entonces solo estoy haciendo suficiente de mi consistencia de leche ahí y poniendo un poco más de agua en mi cepillo. Y luego sujetando a estos tipos. También es divertido. Voy a darme cuenta de eso aquí y ponerme el color lo más rápido que pueda. Combina todo el camino hasta el fondo. Y tengo exceso. Entonces voy a bajar aquí y encontrarme con eso. Hay que tener muy buena puntería. Todo bien. Para que pueda volver y conseguir más pintura. Baje este. Ya ves lo que pasa si no se permite que nada se seque. Y para que la nueva humedad respaldara en ella y hiciera esas líneas de yogui que obtienes cuando no puedes obtener un fondo suave. Es muy agradable trabajar en una talla pequeña como esta, porque en una talla más grande puedes imaginar el problema es simplemente mucho mayor. Ahí es cuando sacas tu líquido de enmascaramiento y tu enorme cepillo. Ojalá eso nos vaya a secar agradable y suave. Ahora que mi fondo está seco, estoy eligiendo tratar primero con mis neutrales, tengo tres áreas neutras aquí a nuestro metal, el faraón del pincel, la punta de la pluma. Y uno es el plomo, que puede ser del mismo grado solo usar más oscuro. Realmente me encanta un gris por nevado, que se llama simplemente gris claro. Y es tan agradable y frío que hace un trabajo maravilloso en cualquier cosa que tenga que ser creíble como metal. Y se levanta maravillosamente para que pueda obtener un punto culminante en este momento, incluso en la correa del lápiz. Bien ahora mismo, un poco más de agua. Es un color potente, así que realmente tienes que aguarlo si vas a hacer algo más claro, como si el faraón fuera más claro que el grafito en el lápiz. Entonces he agregado más agua al color aquí. Entonces voy a levantar un destaque de este lado de aquí. Simplemente sutil. Aquí no tenemos ninguna luz brillante brillando. Y esto funcionará igual de bien, aproximadamente la misma fuerza para la punta de la pluma. Ahora la forma de esto es un poco diferente. Y así lo va a hacer, este es un cuello que está metido y este se levanta un poco. Y así voy a poner el punto culminante justo ahí, justo, donde podemos ver que está levantado y captando más luz que el resto de ella. Así que eso cuida mis tres neutrales. Y estoy eligiendo mi esquema de color ride lo elegí ya, como pueden ver, basado en que el color del lápiz de tres H es un turquesa. Entonces mi punto culminante es este lado. Las luces entran desde aquí. Entonces eso significa que esta vez este será el lado más claro del lápiz. No voy a ir mucho en ese panel. Esta es una zona plana en el plano lápiz. Y así la luz está golpeando esto más que este lado, que va a apartarse un poco de él. Me decidí por mi rojo brillante tanto para el mango del pincel como para la pintura que hay en el pincel. Y había una razón para eso porque simplemente, probé los otros dos colores. Lo metí, procreé y jugaba y simplemente no funcionó, no tenía el equilibrio que necesitaba. Entonces antes de hacer la lectura, y aquí voy a poner nuestro otro neutro n. y ese es el color del LED y el color los pelos del pincel. Y voy por una, una siena cruda. Este es un Daniel Smith se llama Monte, yo soy Jada, creo que es un vino maravilloso, pero no quiero que sea muy oscuro, pero sí quiero que contraste con este fondo porque es de color amarillo, ocre y siena cruda o extremadamente cercano. Entonces va a tratarse de ser más ligero para que te veas como la madera de este lápiz. A diferencia de los pelos en este cepillo. Ahora podríamos dejarlo más oscuro porque podemos ver la diferencia. Pero una mina de lápiz no es tan oscura. Así que voy a recoger esto de nuevo. El cepillo. Voy a dejar el pincel un poco más oscuro porque eso puede ser cierto, pero la mina de lápiz va a ser bastante ligera. Entonces voy a regresar y hacer que aparezca contra el fondo siendo más ligero. Ese es un color maravilloso para levantar también, como puedes ver. Porque estos están mojados. Muévete a Megan, mi pluma. Y eso es color arbitrario. Elegí mi verde que tanto me gusta, mi oro verde de Daniel Smith. Y tenemos un cuerpo de pluma verde. Ahora cuando escojo mi punto culminante aquí, necesito asegurarme de que estoy guardando la misma fuente de luz aquí. Entonces va a estar del lado izquierdo para hacer eco de lo que está pasando en estas otras cosas. Ahora nos estamos acercando y voy a poner mi turquesa más profundo recogido un poco más de color en este lado. Y no voy a dejarla tanta diferencia. Pero en vez de meterme en el agua y después secarme el cepillo y volver a recoger, no me metí en el agua. Y yo solo lo trazé y volví a levantar. Y como ves, permite, no lo lava tanto. Permite que el color se mantenga bastante fuerte. Y eso es lo que queríamos porque esto recibe menos luz que esto. Y casi terminamos con nuestra obra maestra de suministro de arte. Voy a volver al rojo brillante, que he usado para tantas cosas aquí, Eso es un nuevo color también. Y así resaltar tiene hacer lo mismo que en el otro para redondear las cosas en la misma fuente de luz. Entonces va a estar de ese lado ahí. Y finalmente, voy a hacer que mi pintura coincida. Puedes hacer lo que quieras, pero yo, ya sabes cómo estás haciendo algo y luego solo tienes un presentimiento y te vas, No está bien. Y cuando lo consigo, normalmente tomaré una foto con mi iPad y pondré esa obra de arte en procrear y cambiar algunos colores alrededor y ver. Entonces ahí está nuestro cambio. Si quieres, pueden ser así o pueden estar de pie. Pero ahí está nuestra obra maestra de suministro de arte. 5. Pintura de verano: La diminuta obra maestra de hoy va a ser sobre el sol. A todo el mundo le encanta el sol porque hace calor y es reconfortante en él. La definición de un buen día. Y los colores son realmente gloriosos. Y así aquí está nuestro pequeño Canvas, por así decirlo. Y vamos a comenzar con la forma del sol, que es redonda. Vamos a hacer el mejor círculo que podamos. Justo en el medio. Nuestro dos por dos ahí. Bueno, si no sabes dónde está el centro de inmediato, es fácil tomar una pequeña regla. Y apenas una línea muy ligera, esquina a esquina. Ni siquiera tienes que ir hasta el final siempre y cuando ese centro esté ahí. Y eso te da el centro de tu, de tu papel. Y entonces puedes simplemente redondear este círculo hasta que esté justo sobre ese centro de igual manera. ¿Bien? Creo que me gusta mi círculo. Para los arrays no van a querer alternar el amarillo y el naranja. Entonces tengo que planear tener el número adecuado de espacios para que eso suceda. Porque a veces si solo vas al azar, apareces con dos colores uno al lado del otro teniendo que ser el mismo. Eso no funciona para el plan alterno. Entonces no lo recuerdo definido aquí. Voy a usar mi pequeña regla. El punto medio. Este es un cuadrado de 2 pulgadas. Entonces hay 1 "justo ahí, 1" aquí abajo. Estoy siendo un poco demasiado pre-planificando con esto, pero simplemente realmente ayuda. Y estoy encontrando la marca a mitad de camino en los cuatro lados. Y entonces ahí es donde voy a poner las primeras cuatro de mis líneas de rayos solares. Entonces voy a hacer bocetos. No quiero que esto sea de aspecto mecánico y no voy a poner la línea en medio de este círculo. Mis primeras líneas para rayos de sol van a ser al mediodía y a las seis y a las 3.9. Si estás pensando en esto como algo de reloj, entonces voy a volver a mis líneas divididas para que tenga mi punto central. Y pon ese siguiente. Sigue esa línea hasta el borde. Ahora podríamos parar ahí. Quiero decir, eso es algo alternando amarillo, naranja, naranja, naranja. Y esto sería amarillo. Eso ya va a funcionar. Pero solo quiero poseer más color sabio. Puede ser tu elección simplemente parar aquí mismo. Entonces entre cada línea y yo solo estoy cada par de líneas, rayos. Sólo estoy adivinando este barco. Igualmente entre los dos. Estoy haciendo esta pequeña marca hash. Y luego extender el hashmark hasta el borde. Y quieres una especie de división parejo aquí tanto como puedas. Lo estás viendo. Estás tratando de dividir ese espacio y medio. Así que nuestros bocetos preliminares están todos establecidos aquí. Voy a entintar, borrar y volver en un minuto. Siempre puedes contar con líneas de tinta para darte tu efecto wonky o vector dibujado a mano. Bien, entonces nuestro esquema de color es un esquema de color análogo. Esquema de color análogo significa que los Cohen, usas a tus vecinos en la rueda de colores. Y voy a usar amarillo, naranja y rojo aquí en lo más mínimo de rata. Pero son vecinos justo al lado en la rueda de colores. De mi amarillo y mi naranja, voy a usar un amarillo dorado, que es un, normalmente se llamaría amarillo cad profundo. Esto huele mal y lo llaman nieva un amarillo profundo. No me va bien con el francés, así que discúlpeme, en nuestra flota. Y esto es de M. Graham y es amarillo indio y está en un naranja claro no es un naranja profundo. Entonces esos son mis dos colores principales. Para mi poco de rojo. No voy a usar acuarela. Voy a usarlo soluble en agua, punta fina, marcador. Puede ser cualquier marca, pero sí quieres señalar que es un poco pequeño porque no puedes exagerar con esto. Esto va a exagerar a toda prisa. Entonces tenemos que proceder con cierta cautela. Y aquí tengo mi cepillo correcto. Y voy a poner una delgada línea roja dentro mi línea de tinta sobre el sol y tiene que ser delgada porque cuando veas lo que pasa cuando agregamos nuestra pintura, puedes perder tus y'all muy rápido cuando el rojo empiece a correr, porque eso es lo que va a pasar. Pero hace un resultado tan encantador. Mi agua aquí pinta por ahí y no necesito kilometraje. Y empiezo en el medio, no cerca de un borde porque quiero asegurarme de que mi amarillo entre ahí. Antes de que esto empiece a suceder. Y también me estoy quitando el cepillo porque el pincel va a recoger rojo y ayudar a que el rojo se extienda. Pero el rojo puede extenderse demasiado. Uh-eh. Y ahora voy a salir mientras la salida es buena con celo, hermosa. Eso pone el sol apagado. Simplemente lo hace destacar. Y claro, este es el punto focal de esta obra maestra. Es centro muerto y también es círculo, ambos de los cuales llaman la atención, la atención del ojo. Y así también se nos da un color brillante. Y entonces como estamos garantizados, voy a dejar que eso se seque por un segundo y luego comenzar mi, mi carrera. Probablemente todo el mundo sabe que es bastante importante no poner acuarela mojada junto a acuarela mojada. Entiendes lo que pasó ahí y eso ni siquiera estaba al tanto. Cuando estoy usando mi amarillo profundo y solo ahorraré algo de tiempo, por lo general haré algunos de los rayos y luego regresaré y levantaré un poco solo para dar vida. No estoy usando pelo plano de color, así que voy a hacer un poco de lifting. Para hacer el pequeño levantamiento. Me limpio el cepillo y lo quito y luego vuelvo y hago precisamente eso. Sólo un poco. Vea cómo la diferencia entre estos dos. Este solo tiene algo de luz encendida. Así que traté de hacer eso mientras la pintura todavía está mojada y ahí es donde no recorrí todo el camino y hice todo el amarillo primero antes de regresar e hice algunos levantamientos. Pero ahora voy a hacer justamente eso todo el camino alrededor con el amarillo y dejar que eso se seque y enseguida vuelvo. Mis rayos amarillos están todos terminados. Y ahora veremos el contraste entre el amarillo indio cad amarillo profundo y el ascensor va a ser un poco más extremo. Entonces voy a agarrar mi cepillo de filbert porque a veces eso hace un mejor trabajo de levantar. Entonces como mi amarillo está todo seco, voy a dar la vuelta y terminar con mi amarillo indio. Y vuelve a mostrarte cómo es eso. Aquí está mi diminuta obra maestra terminada On Sunshine. 6. Pintura de baño de aves: Aquí está nuestra obra maestra del baño de aves. Cuando estás mirando, y apuesto a que estás pensando, oh no, Hay un óvalo en esto. Esa es una de las cosas más difíciles de dibujar. Y no sé dibujar pájaros. Sin embargo, como estamos manteniendo las cosas tan simples, no vas a tener ningún problema con esto en absoluto. Tengo una clase de como dibujar cilindros y esta en Skillshare. Si usted es. Pronto estará en mi propia página web si no lo está ya. Y se trata de dibujar cosas que se basan en óvalos y la llave, y aquí estamos trabajando muy pequeños, así que es un poco loco, pero la clave es mover, no solo tu muñeca, que le gusta todo tu brazo, es como un péndulo. Y solo muy a la ligera con tu lápiz, déjalo definir y ovalar y ver que hace un trabajo bastante bueno del mismo. Si acabas de seguir adelante, vas a ver que Tim toma forma. Ahora hay formas mecánicas de aprender a dibujar óvalos y también están en mi clase. Pero por ahora, quiero que solo trates de llegar hasta aquí. Y vuelvo a entrar y saco las líneas que formaban parte del enfoque. Eran enfoque sin firmar. Pero antes encontramos el verdadero óvalo. Y tu guía interior te va a decir cuándo queda bien tu óvalo porque sabe que no es un crítico interno. Es una guía. Y sabe lo que está haciendo. Dentro de nuestro baño para pájaros va a haber algo de agua. El agua seguirá exactamente porque sabes cómo el agua se sienta nivelada. Entonces vamos a seguir será una línea paralela a esta parte posterior del óvalo porque no vamos a ver el frente, pero vamos a ver la parte de atrás y ahí vamos. Bien. La mayor parte de la parte difícil ha terminado, ¿verdad? Esta parte inferior va a ser muy fácil. Entonces, ¿quieres hacer frente a las aves a continuación? Porque son muy fáciles de. Voy a darle la vuelta a esto para mostrarte la forma que necesitas hacer. Es una, básicamente una lágrima, pero va a ser torpe. Entonces esa es la forma que tienes que hacer es si una lágrima cae de lado. Entonces sube alrededor. Bien, y solo para patadas y risitas. Pruébalo en la otra dirección también. Porque por lo general quieren que tus pájaros vayan en dos sentidos, ¿verdad? Este es un poco más flaco. Puedes hacerlo un poco más gordo. Entonces ahora lo que necesitamos es un ala, que tenga la misma forma. Es sólo un poquito aquí. Ves justo la punta de un ala detrás de eso. Y entonces tienes un pequeño yo y un pequeño pico. Entonces puedes poner algunos pies pequeños. A veces cuando están volando, sus pies están de vuelta. A veces cuando están de pie, sus pies están abajo. Duro, a la derecha. Entonces, ¿estás listo? Pongamos de pie sobre este borde aquí arriba. Oh, pájaro, empezando por una lágrima torpe. ¿Bien? Y luego otra lágrima torpe hace un ala y obviamente vas a borrar esa pequeña línea ahí dentro. Y éste está parado en este baño para pájaros y tiene un yo en él tiene un pequeño pico. Se convierte en un pájaro muy lindo. A veces son unas pequeñas garras se sostienen en 2 pies. Bien, y luego por aquí, voy a tener uno que sea más valiente y que esté parado justo en el agua, obviamente bloqueando la parte posterior del baño para pájaros. Y ahí hay un anillo y aquí, y aquí hay un ojo. Y aquí hay un pequeño pico. Y estamos de pie derecho en esa agua. Ambas partes duras ya están hechas y puedes relajarte. Entonces este es un tazón y eso significa que va a tener dos lados que son bastante buenos partidos. Y si tienes que voltear tu papel para que esto suceda, merece la pena. Porque quieres hacer un globo ocular en eso. Entonces es un bonito cuenco que dio la forma ideal para estas aves. Y el cuenco va a estar sentado. Quieres meter este pedestal prácticamente debajo de él en el centro, lo contrario tu agua no se sentará recta. Eso lo sé desde mi propio jardín. Y ahí están nuestros baños para pájaros. Tenía una pequeña línea de horizonte ahí mismo. Ahora, tiene que ponerse más interesante aquí abajo. Entonces voy a hacer mi cosa de pasto, lo cual hago tanto y me encanta porque es bonito y de aspecto caricaturesco. Pero en realidad no. Se ve algo real o da una sensación de ser real. Y esta vez voy a sacar una flor. Aquí vamos a tallo bastante largo. Y puedes poner cualquier tipo de guijarros redondos o pétalos. O sea, que tú quieras dejo caer unos en forma de amapola y luego dos paréntesis para hacer hojas ahí. Y por aquí, trae eso, trae un par de flores aquí como una sola. Y wonky es bueno en las flores. La naturaleza es bastante nodriza. Y luego un pequeño aquí. Y todavía no se ha formado demasiado. Y va a toparse esa y no quiero eso. Entonces voy a mover este poco para que uno pueda quedarse donde está. Y sólo voy a tomar esto un poco más directo para que no se toquen entre sí. No hay hojita en este tipo. Bien. No sé si estuvieras si yo tenía eso fuera de cámara ahí, pero ya lo consigues y puedes tener cualquier tipo de flores que quieras tener en la tuya. Voy a entintar y borrar y volveré. Bien. Todo listo con eso. Yo hice un poco de limpieza aquí y allá. Lo primero que voy a poner aquí es el agua y el agua a reflujo el cielo. Y así vamos a usar un azul cielo o VR murió o azul. Y como ya he mencionado antes, bonito agua fría azul. Y voy a recoger eso solo para que sea un poco más ligero. Porque el cielo va a ser más ligero que eso. Bien, así que quiero lavarme en todo el cielo azul aquí atrás. No quiero repasar los pájaros y realmente no quiero crecer sobre las flores son las flores. No me importan las hojas porque nuestro verde será una cubierta fácil para cualquier azul que esté en la hoja. Y voy a intentar saltarme las flores porque van a ser rojas. Y no quiero que se vean moradas. La acuarela es transparente. Debería saber que esto también es un número. Cepillo redondo puntiagudo. Y si me muevo rápido, puedo hacer que esto suceda. Voy a aligerar eso un poco. No quiero tanto desenfoque detrás ellos y ahora también voy a levantar un poco, pero no lo suficiente como para hacer nubes. Lo justo para que este cielo sea un poco delicado. Voy a poner un giro de las luces si se quiere, dentro de ella. Moviéndome lo más rápido que pueda antes de que algo pueda secarse, vea un error. Estoy en un pequeño problema. Ya está empezando a secarse, pero probablemente no será para ti porque probablemente tengas esa cosa que yo llamo humedad. Uy. Ahora mira ahí está ese azul cielo VN sobre matar de nuevo. Entonces necesito un cepillo muy blanco, un cepillo muy húmedo. Y necesito mover esto bastante rápido y hacia abajo. Entonces, lo que esto dice son partículas de pigmento que flotan en el agua. Y así estás literalmente entrando ahí y moviéndolos. Y puedes hacer eso y hasta cierto punto. Y después de ese punto, si lo haces más, vas a estar en problemas. Y veo problemas ocurriendo aquí arriba. Ya veremos cómo va. Porque podría, podría secarse en una línea dura y eso no es lo que queremos. Entonces, si lo veo pasar, voy a estar rehumedeciendo. No me gusta lo que está pasando en esta esquina, así que voy a conseguir un cepillo mojado. Y un azul no intenso. Voy a mojar mi cepillo otra vez. Estoy un poco paranoico de que tal vez tengamos demasiadas cosas que hacer aquí. Ahora bien, esto es rehumedecido y creo que puede unirse porque es una buena pintura para levantar. Todavía puedo mover a estos tipos por aquí ahora veo que estaba seco y me estoy mojando. Esto es muy bueno para que veas de verdad, porque esto es amén. Mira eso pasando ahí para lavar de nuevo del agua nueva. Así que tienes que estar justo encima de todo aquí. Con un factor testigo. No puedes dejar que eso pase ahí mismo donde entraba eso y haciendo esa línea c ahí mismo. Pero estamos bien, porque esa hoja nos corta. Así que ahora nos vemos un poco lisos. Y yo sólo voy a terminar esto aquí abajo donde no está cortado por nada. esta zona podemos agregar un poco de color a todos por su solitaria y no golpear esa otra parte en absoluto. Así que no va a volver a lavar ahí. Ahora tenemos un lavado de cielo. Eso fue un poco de trabajo, pero merece la pena. Si tienes algún pequeño espacio que se saltado, no te preocupes por ello. Volveremos y lo conseguiremos un poco más tarde. Todo bien. Ahora, quiero que esto se vea como uno de ellos en mi patio. Y así voy a usar un ocre amarillo aquí. A éste se le llama ocre amarillo claro. Es de mi paleta nevada. Aquí hay un fondo. Y vamos a levantar un resaltado en su cabello para mostrar su redondez. Vamos a mojarnos todo un poco y lo pondré movimiento y luego volveremos a vivir para destacar fuera de ahí. Y eso te muestra un poco que esa base es redonda. No es una cosa plana. ¿Y a dónde más puedo ir? No voy a ir a ese cuenco porque lo está tocando. Entonces voy a subir aquí y hacer mis bordes. Haz primero el grande. Cuidado de dar la vuelta a mi pajarito en esa esquina. Muy poca presión sobre ella cuando estás levantando tienes un poco más, pero cuando estás aplicando pintura en áreas diminutas con el número dos, tú solo mi gatito me está chillando. Bien. El chico, me dio oportunidad de dejar que eso se secara un poco. Tenemos tres gatos y tres perros aquí y alguien siempre quiere algo que sea poco dulce 18 años y a veces quiere saber dónde está. Y así le decimos y luego está bien. A veces quiero saber dónde estoy también. Estoy bien. Estoy poniendo mi punto culminante levantado justo en línea con qué sitio si la luz viene de ahí, viene de ahí. Entonces ahí lo ponemos justo en línea con la base. Ahí está nuestro baño para pájaros hecho. Y sigo pensando en el color del pájaro. Yo hice pájaros amarillos en esa y no creo que eso sea lo suficientemente emocionante. Y creo que mis pájaros van a ser azul oscuro esta vez, pero primero voy a tratar con el verde. Y otra vez, voy a usar mi verdadero oro verde favorito. Simplemente me encanta ese color. No sé por qué me tiene, pero sí. Voy a lavar toda la zona del suelo aquí. Entonces estoy aplicando un lavado justo sobre las cosas de hierba porque vamos a usarlo oscuro para la hierba y las hojas están en otra parte. Incluso vamos a pasar a como SAP. Y así no va a ser ningún problema que este verde esté debajo. Lo voy a dejar sin problemas. Voy a intentar texturizar eso porque íbamos a tener suficiente entrando con nuestros oscuros aquí. Voy a pasar a un compañero azul para mis pájaros porque van a destacar mejor. Y yo no quería azul sombrío porque estos son pájaros azules tienen felicidad, creo. Y así quería brillar azul y voy a hacer el cuerpo primero. Puedes ver donde me metí la tinta ahí, ¿verdad? No importa. Estará oscuro y lo cubrirá. Entonces estoy pintando el cuerpo. Y luego voy a usar la punta de mi pincel para recogerlo para que haya alguna forma. A esta ave. No queremos sólo un plano azul oscuro. No creo que lo tenga lo suficientemente lejos en la cámara, pero sólo voy a volver hasta que tenga un bonito azul que no es demasiado profundo. Y ambos van a ser pájaros azules porque son pareja emparejada que van viajando juntos, deteniéndose para tomar algo. Este cuerpo, esta lágrima. Esto, se ve delicado y es delicado. Pero te va a dar la práctica de ser delicado. Y es una de las razones por las que uso un pincel más pequeño y espacios más pequeños. Si bien es cierto que un número grande, seis u ocho o incluso diez algunas personas usan, hará un punto, pero el pincel redondo puntiagudo tiene un punto. También tiene esta parte de aquí mismo, que se llama el vientre, y que contiene agua, ese es el depósito de agua. Entonces, si estás haciendo un pequeño espacio como este con la punta de un enorme cepillo, tienes demasiada agua en el valle. No es bueno porque simplemente va a lavar un espacio como este. Y ya estoy muy mal saliendo de las líneas aquí, pero voy a hacer una pequeña solución astuta en lugar de tratar de recoger eso. Voy a hacer que oscurezca. Y queremos saber que la pendiente estaba ahí. Y hablando de eso, voy a venir a estas alas y hacer desaparecer esa línea de tinta. Entonces presión muy ligera aquí para hacer marcas muy pequeñas. En la parte gorda del ala. Vamos a levantar un poco de destaque. Cuanto puedo no querer pintar corriendo por todas partes Eso es lo suficientemente bueno. Eso hace que parezca un pájaro azul. Bluebird de montaña como el nuestro, porque tendría un cofre naranja. Pero es totalmente bluebird. Nervios esa ala. No lo estropeamos demasiado. Todo bien. Eso me gusta. Eso me gusta más que a todos los pájaros. Sólo hay más contraste. El resto de la combinación de colores me voy a quedar aquí. Y nuevamente, estamos trabajando en unos realmente brillantes, así que tenemos más o menos un esquema de color complementario. Y voy a estar de vuelta para pinchar ese pico un poco anaranjado, pero no hasta que me hagan cargo de la pantalla. Entonces voy a elegir mi verde medio, que es una savia. Y me va a dar algo de contraste con la cubierta blanca del suelo. Y voy a empezar de nuevo por aquí. Entonces tengo mi mano en mi propia pintura mojada y pinto las hojas y levanto un poquito para darles vida. Vamos. Como, voy a terminar estas hojas por aquí mientras estoy en ello. Hay poca demasiada agua. Bien. Ahora sobre la hierba usando el SAP. Entonces eso funcionó bastante bien, apareciendo con ese trasfondo. Quiero asegurarme de que no tengo demasiada pintura. Sólo voy a poner todos los trazos de pista en estos pastos pequeños garabatos de ambos lados. Entonces me gusta difuminar el fondo de eso. No, no se vería, ya sabes, duro filo como la ciencia. A mí me gusta difuminar esto. Parece que en realidad está creciendo en el suelo. Un poco más de aspecto natural. Ahora mismo, estamos cerrando y vamos a hacer flores rojas. Voy a reventar en Orangi, pico en este pájaro a la derecha. Esto solo va a ser el toque de un tubo de esto. Justo ahí. Siguiente. Yo lo haría aquí, pero es como que su boca está cerrada. Entonces haría más lío que agregaría cualquier cosa. Me muevo aquí al color llamado PRM, rojo precipita un color de misión. También la emisión también lo es. ¿Cómo te basas? Eso es justo aquí. Y quiero un aviso joven cuando entro por pintura, busco una consistencia de leche, tal vez leche baja en grasa, no muy espesa, aún fluida real. Esto es algo honesto para Dios. ¿Ya es hora? Nunca puedes sentarte con acuarela y decir, bien, así es como lo hago y así es. Porque es una fórmula que trata sobre tu aprendizaje y todo sobre cuánta agua tener o no tener en tu cepillo. Y estás aprendiendo sobre tu entorno y qué tan rápido se secan las cosas, y cómo funciona tu pincel con tu papel. Todos diferentes, todos individuales. Y así después de lo único, el único camino a través de este curso es la práctica. Y hacerlo una y otra vez. Obtienes que pasar todo el asunto del matiz. Y no es como que nunca vas a cometer un error como ves que yo hago obviamente. Pero es que vas a tener una idea bastante buena de lo que va a pasar cuando hagas un movimiento en acuarela tiene personalidad propia, y hace lo que quiere. No es un medio muy obediente como, ya sabes, pintura al óleo o algo que va justo donde lo pones. Se queda ahí hasta que le digas que vaya a algún lugar afuera dice que no es cierto de la acuarela porque es fluida, está viva. Y eso es mucho de la diversión. También es mucha de la frustración de aprender el médium y gente sabia piensa que es tan difícil es porque está bailando contigo. No es su sirviente obediente. Y algunas de esas lecciones se escuchan cuando se aprenden. Realmente no se puede volver a entrar y solucionar los problemas porque la acuarela es, hace un arreglado muy fácilmente. Quiero decir, hay algunas cosas que puedes hacer, pero ahí No es como si no estuvieras en problemas cuando realmente se equivoca. Tienes grandes trabajos frente a ti. Eso me gusta más. No sé lo que piensas, pero de verdad me gusta más con los pájaros azules, puedes hacer pájaros amarillos en los tuyos si quieres. Y ahí tenemos otra pequeña obra maestra. 7. Pintura de puertas de jardín: El portón que vamos a dibujar es un modo de andar y paisaje tipo Santa Fe. Pero eres libre de seguir el plan y hacer un piquete, portón o lo que quieras. En el suroeste donde vivo, una puerta azul guarda contra el mal. Y entonces esa es otra parte de la diversión que los esquemas de color aquí en el suroeste son simplemente maravillosos. Y yo llamaría a este esquema de color una especie de popurrí. En realidad. Aquí están los cumplidos divididos y las cosas están pasando porque tienes tu naranja y eres azul. Y el azul y el amarillo se consideran complementos a veces. Y si esto es rábano, entonces se está complementando con el verde. Todo son tonos y valores diferentes, pero todo eso está sucediendo, lo que en general hace de este un tipo de esquema de color muy emocionante. Voy a dejar esto aquí mientras trabajamos en éste solo para que puedan ver un poco la referencia. Cuando vas a hacer una puerta. Lo primero que necesitas es como la línea de tierra. Y estoy hablando de esto justo aquí donde se asienta la puerta. En este. Lo tengo como una cuarta parte del camino hacia arriba o así ahí tengo mi lápiz de tres H y mi goma de borrar. Y creo que tal vez un poco más alto. Ahí vamos. Entonces en la parte superior, vamos a determinar sobre, y estoy haciendo esto muy flojamente aquí. Eso es una especie de línea de unión para nosotros donde están la parte superior de la puerta y su pared. Entonces, lo siguiente que tienen los determinantes es ¿qué tan grande es esta puerta en esta pared? Esto es un tipo de cosas que te hacen los ojos, pero tu puerta va a ser la parte más interesante de este trato. Y así consigue más espacio, pero deja un poco de pared cada lado y hazlo igual. Relativamente iguales. Y esto me está diciendo un poco como lo alto que no está mi puerta. Y así voy a bajar más mi línea de tierra. ¿Qué tan cerca está eso? Se está acercando. Bien, entonces en general, yo diría que si quisieras usar una regla en, en tu casilla de masticación aquí, es como si esta línea de tierra estuviera a una pulgada y media hacia abajo. Entonces media pulgada aquí. Entonces me está gustando el rectángulo que mis portones haciendo aquí a los dos lados van a ser poste de puerta. Ahora bien, a veces los postes de la puerta son grandes ofertas. Pero aquí esto es realmente una especie de losa de madera que está unida a la pared de Adobe. Así que la puerta puede ser articulada y enganchada en este un trozo de madera a cada lado en lugar de en Adobe porque eso es un poco más duro que el estuco o lo que sea. Es un poco más difícil hacer eso que la madera. Así que las chicas pegadas suelen redondear los bordes o Adobe aquí en Santa Fe. Y esta es una puerta de Santa Fe. Y voy a hacer que la parte superior de mi puerta también sea redondeada. Entonces tenemos la línea de tierra, tenemos la zona del cielo, ya tenemos la puerta adentro y necesitamos la pasarela que vendría de la puerta. Y que lo hagas con solo un poco un par de líneas inclinadas las hacen venir del mismo lugar aunque. Vienen del lado izquierdo de la puerta Pose y hacen eso y este lado. Y luego haz referencia a esta área aquí y a esta, y mira que son casi lo mismo porque eso va a equilibrar tu composición. Y en mi caso, tengo tres octavos ahí y tres octavos ahí. Entonces, en caso de duda, agarra tu pequeña regla y compruébalo. Bien. Voy a hacer lo de la división por mis listones en mi portón y verdad para tablas grandes y gordas no suele ser como se hace. Habría más, pero este es un lienzo muy pequeño y traté de meter más. Se puso muy ocupado. Y queremos que esto sea sencillo. Voy a poner una vertical dividida mi puerta exactamente por la mitad. Y otra que divide esa sección la mitad y esa sección por la mitad. Y ahí vamos. Y entonces habría un asa aquí, moviéndose a la derecha. Bien. Esto va a ser cielo aquí arriba, pero solo ser cielo va a ser un poco aburrido y plano. Entonces voy a decir que una vez que abras esta puerta, entras en mi jardín. Solo diré por este y al azar solo pones vegetación ahí atrás. Y así es como es el mío. Tengo árboles ahí dentro y tengo no se pueden ver las flores porque están abajo. Pero tengo árboles ahí y tengo arbustos de lilas que son árboles más grandes. Y entonces mirarías adentro y verías algo de vegetación interesante si estuvieras buscando en la puerta de mi jardín y todo lo que hago con solo son pequeñas marcas curvas. Ahí, tenemos eso. Y luego Fremont. Además de tu puerta, normalmente vas a tener algunas cosas. Ahora, puedes poner una maceta de flores aquí si quieres. De hecho tengo almohadillas a ambos lados de mi puerta, pero voy a poner una planta local, una planta de aloe vera cada lado está creciendo, se queda sin tierra. Haz eso por la sencillez y porque me encantó esa planta. Y tú también deberías, tacones, cosas de piel. Y estas son mis no sólo mis líneas de Aloe Vera, sino si pongo un par de marcas gráficas, es lo mismo. Es como tratar de ser como si estuvieras haciendo una M mayúscula muy suelta o algunas son solo unas pocas líneas es todo lo que necesitas. Y entonces, ¿cómo será tu pasarela? Bueno, aquí hice algo muy Santa Fe. Mi pasarela real es de concreto y fuera de la puerta y luego es de ladrillo cuando atraviesas las puertas. Entonces tengo este tipo de vueltas, pero licencia artística, eso es lo que eso significa. Y haz que sea lo que quieras que sea. Entonces voy a poner un borde a donde va a estar el azulejo. El azulejo en lugar de pequeños ladrillos lo que hará que esto esté ocupado. Aunque puedas hacer eso, yo no quiero, voy a poner tipo de teja de terracota. Entonces A se llama por aquí. Cerca de cuadrados, azulejos cuadrados un poco ásperos que parecen alfarería. Ahí estamos. ¿Sabes qué tan rápido y qué tan fácil fue tan malo? Eso está bastante bien. Entonces voy a apagar la cámara y entintar esto y volveré. Bien. Todo entintado y limpiado y listo para el color. Yo estoy decidiendo por dónde empezar. Tus inclinaciones siempre te darán tu factor **** requerido para decir que la suma es dibujada a mano porque usé un 0.3. Es eso de aquí mismo, u y en pluma sobre esto. Y tan cuidadoso como soy, es así que se baja aquí y allá Y las puertas por aquí son muy rústicas, así que no es un problema. No debería ser para ti. Sólo te estoy enseñando porque algunas personas vuelven y se van cuando no estoy bien, lo arruiné. Mi todo lo que hacemos todos porque la tinta es simplemente le gusta hacer eso, pero nos hace auténticos como realmente la dibujamos. Entonces lo primero que voy a pintar es mi cielo. Ahora a esto se le llama azul cielo, pero es idéntico a lo que podría llamarse wir die azul más claro en Sri Lanka o en las pinturas de Daniel Smith, creo que esas son las dos que la hacen. A lo mejor alguien más lo hace también. No lo usé en mi modelo. Y usé más de nosotros realmente en más de una turquesa. Y yo quería quería algo más fresco en el cielo. No quiero entrar en temperaturas de las cosas, pero de todas formas, mi puerta es un azul verdoso, es un compañero azul y no quería que el cielo estuviera tan cerca. Y ya veremos la diferencia cuando termine esto, éste. Así que el diner blue es increíble, pero muy potente. Y cuando digo eso, lo que me refiero es que un poquito va muy lejos. Y todo lo que he hecho como dab en ello y ya ves que eso es mucha pintura, mucho color. Es casi como una especie de Guangxi. Voy a recoger agua aquí y simplemente extender esto de verdad. Este es uno Número dos. Cepillo redondo puntiagudo lleno de esto y ya lo ves, tiene mucho pigmento pasando. También es un azul más frío, es más gris. Y ahora queremos decir que es más hacia violeta a Eso es a lo que nos referimos cuando decimos un azul más frío, no es tan amarillento y turquesa ven brillante como el otro. Tengo que tener mucho cuidado aquí porque no quiero poner demasiado. Pero lo mejor de todo de este azul es cómo se levanta porque te permite hacer algunas nubes naturales. manera realmente fácil de verlo quiere levantar de nuevo al blanco. No es un color de tinción. El color de la tinción nunca volvería al blanco, sino al azul más claro o al azul cielo como lo llaman. Y en realidad el cobalto y el ultramarino, su mayoría tus azules que usarías en un cielo harán esto, pero esto lo hace maravillosamente, voz baja como ves. Y entonces tenemos un cielo del suroeste detrás de nuestra puerta. Ahora tenemos que pintar lo que no está al lado de nada que esté mojado. Y cuando estoy viendo aquí es que las paredes de adobe se pueden pintar y mirar esos allo delante de ahí. Y eso parece un problema, ¿no? Pero no lo es. El verde es más oscuro. Lo traeré aquí. verde es más oscuro que el Adobe, yo lo llamo, pero suele ser un ocre amarillo de algún tipo. Esto pasa a llamarse ogro francés, y es de mi olor a paleta. Y no está tocando nada mojado ahora mismo así que puedo hacerlo. La otra cosa es que si lo hago y me fui tanto de ola de aquí como pueda, nunca vamos a saber que eso pinta atrás. Si hace algo, solo lo calentará. Entonces esta es una buena manera de pensar cuando estás dibujando cosas es si puedes salirte con la tuya de no tener que ir por todas las hojas así. Lo bueno. Porque como sabes, ir por ahí con acuarela, ¿no hace qué? Quiere crear un montón de problemas. Entonces me estoy poniendo francés. No creo que pueda mostrártelo, pero tal vez pueda, si me vuelvo así, es un ogro francés. Se llama lavado sobre toda la zona, hojas y todo. Porque no va a ser un problema. Ni siquiera es un problema si estás despilfarrando un poco ahí arriba. Por accidente, claro. Bien. Y quiero levantar fuera de la planta a un poquito solo para darle luz y vida a este color de pared. Pero voy a tratar de ver si puedo recoger tanto como pueda del área foliar. Así que allá atrás no está demasiado oscuro. Pero eso va a estar bien cuando pongamos nuestro verde sobre eso, no vamos a tener ningún problema en absoluto. Voy a pasar mi pequeño paisaje y hacer el otro lado muy rápido. Otra vez. Cuando estoy fuera de cámara, lo estoy sumergiendo en agua y humedeciendo en mi toalla de papel. Todo bien. Y luego baja y saca lo que podamos de aquí. No quiero líneas duras, sobre todo porque queremos mostrar más. Eso me parece bien. Ahora la otra cosa que uso para el ocre francés es el ribete en mi en mi título aquí. Simplemente bien puede hacerlo ahora mismo ya que lo tengo en mi cepillo. Ahí vamos. Y recójala. Y recójala. Creo que me mudaré a mi puerta azul. Siguiente. Puedo empezar por aquí dentro. Cada sección va a ser pintada. Eso no quise hacer, pero está bien. No mostrará que cada sección se va a pintar por separado como si se tratara colores alternos o no. Pero con eso, vamos a hacer es darte esa definición de la palabra en la puerta. Y para eso, me estoy cambiando a un azul llamado azul ftalo. Y es una muy rica y brillante. Azul, eso funciona bien en muchas, muchas situaciones. Ahora lo bueno un cepillo redondo puntiagudo es que si apenas pones presión, casi tienes un punto ahí. Y así podrás meterte en espacios pequeños, que estaremos viendo cuando hagamos eso. Así que por ahora, voy a hacer estas dos diapositivas. Déjalos secar. Para los greens. Yo usé tres. Yo usé un verde medio, un oscuro. Uno de mis verdes claros favoritos se llama oro verde. Se trata de un oro verde. Y aquí está el SAP. No puedo decir en el mostrador aquí está la savia verde. Entonces aquí hay un extraño verde también de Sennelier y se llama umber verdoso. Y algunos muy profundos. Toma mi agua y estoy empezando por el oro verde y con la planta de aloe vera aquí abajo. Y de nuevo, casi ninguna presión. Y tienes un punto con el que pintar. No le pegué a todo porque voy a acentuar esto en un poquito con el verde más oscuro, no el oscuro real sino el verde savia. Así que estoy diciendo cada uno de los demás. Aquí hay un truco que me gusta, que es conseguir solo un cepillo húmedo para se extienda por el fondo de estas cosas herbáceas que hago y simplemente, lo mezcla un poco con la cubierta del suelo y solo hace que parezca naturalmente sentarse ahí. Y volveremos y haremos un poco de sombreado en la pared de ahí. Pero por ahora, un poco barrer hacia abajo en eso. Y un poco te has mezclado en el primer plano. Entonces voy a continuar con eso sobre ese primer plano. Y necesito un poquito más de goles verdes aquí. Voy a hacer que toda mi sección sea verde. Sácalo de la planta tanto como sea posible, pero agrégalo si es necesario. Eso parece un poco involucrado orgánicamente en el paisaje. Entonces aquí arriba, quiero que dividas las cosas para que se vea exuberante y diferente. Y voy a hacer mi, mi frente verde tan ligero y usar el oro verde. Y entonces ese sería éste. Y eso también recoge ese color a partir de ahí. Y por aquí tengo dos en el frente. Y ambos pueden ser de oro verde. No se tocan entre sí. Entonces podemos hacer esto, darles su propia forma. Cada vez que pintes una forma por sí misma, trátala por sí misma. Le estás dando forma a esa forma. Tiene su propia existencia. A veces no quieres eso. Pero en un dibujo lineal como este, normalmente sí quieres que suceda algo así. Y como tengo algunos aquí, sólo voy a poner un poco más allá abajo. Realmente no puedo moverme al verde savia y verde oscuro todavía porque eso sigue húmedo. Y así voy a probar mi azulejo. Entonces a esto se le llama siena quemada y también está nevada a. y estoy alternando de nuevo. Entonces ahí está ese azulejo. Estoy haciendo que cada baldosa sea su propia persona. Y eso al final te da ese aspecto realmente bonito. Como si estuvieran llenos de baches y tengan textura y no es solo un lavado plano, sobre algunos azulejos. Y luego cuando recojo azul y todo de cada uno ves empieza a parecer un azulejo TO real porque de todos modos no usarías tan T L azulejo afuera, usarías losa o algo así, pero esta es la licencia de un artista nuevamente, y la razón por la que no sabrías que esto no está bien sellado. Y si la humedad se mete en ella y frases en ley, crack up y todo lo demás, pero se ve bien en una pintura. Nada de eso le va a pasar en una pintura. Y tengo a ese otro pequeño que está por sí solo aquí. Ahora el verde y nos da la vuelta al túnica. El verde medio es mi savia. Y es decir, vas a ver un poco más oscuro mirando. Entonces eso va a ir aquí de este lado. A ver que eso te da esa cosa de color abigarrado. Lo cual es interesante. Contraste. Esto de aquí. Entonces. Mientras estamos usando SAP, que está aquí arriba, voy a hacer un poco de oscuridad en mi planta de aloe aquí. Y voy a mezclarlo y dentro estos pastos pequeños que hice solo por intereses. Y mientras tengo eso, voy a simplemente sombrear un poco la pared posterior, su pecho. Y le da un poco más de profundidad. Esto podría usar un poco más de color ahí mismo también. Mientras la cámara estaba apagada, rematé mi baldosa. Nos hace sólo un poco más cortos y ya casi estamos ahí. Entonces lo último será el verde oscuro. Te voy a mostrar lo deliciosamente oscura y bailar y sombría en un embrujado es la pantalla. Esto se llama, de nuevo. Verdoso. Amber va a ser mi arbusto arbóreo más oscuro. Lo que sea en la parte de atrás. Sólo recogiendo algunos. No quiero solo la oscuridad allá atrás, sino que quiero dejar la sensación más oscura. Y luego sólo una más. Y también recogí un poco más de ocre francés e hice el pomo de mi puerta. Ten cuidado con eso porque si vuelves a mojar el azul, realmente va a cambiar las cosas. Entonces aquí está nuestra obra maestra de la puerta. 8. Una pintura de un día lluvioso: La diminuta obra maestra de hoy trata sobre un día lluvioso. Y las flores realmente son las que necesitan la lluvia. Así que aquí solo tuve una pequeña idea tonta. A veces he hecho sombrillas donde está en un reinado bajo el paraguas también. Yo pensé en eso. Pero de todos modos, esas opciones están ahí para ti. Pero te voy a enseñar cómo dibujar un paraguas así. Y a solo unos minutos y pintado de una manera interesante. Prometí llegar a algunos otros suministros una vez violín, voy a estar haciendo eso. Pero de todos modos, primero dibujemos nuestro paraguas. Vamos a empezar por encontrar el centro de su pieza de dos pulgadas, que está en el 1" ahí mismo. Y como media pulgada abajo, media pulgada, un cuarto de pulgada abajo de eso, hacen otro puntito. Así que a un cuarto de pulgada más abajo del borde. Y entonces puedes borrar eso. No vamos a necesitar eso. Vamos a trazar una pequeña línea, especie de pequeña línea gorda de aproximadamente otro cuarto de pulgada de alto. Uno es un poco más que eso, pero está bien porque no es exigente. No tenemos que hacer exactamente esto. Vamos a darle la vuelta a la pieza aquí y hacer un cuarto de círculo. Yendo. Todo se mueve hacia el borde sobre el papel. Y luego el otro lado. Vamos a hacer lo mismo. Vamos a tratar de hacer este casi un semicírculo perfecto fue perfecto ya que podemos conseguirlo de todos modos. Y por eso estoy siendo incompleto en mi yo y mi cerebro. Descúbrelo aquí mismo. Veo una mancha plana en la mía. Espero que veas eso a un poco, nos hace tan obvios para ti, entonces todo lo que tienes que hacer es curva azul ahí y te corrigen un poco. Esto debería estar aquí. Si miro a este lado, esto debería bajar solo más. Obviamente. Eso es bastante bueno. A continuación, nos vamos a hacer nosotros mismos o espoleta, no demasiado anchos. Yo agregué esta pequeña flecha aquí arriba. Y detenemos nuestra línea aproximadamente en el mismo lugar que estos lo hicieron. Hasta el momento, tan bien. Y luego vamos a hacer una línea curva que divide cada uno de esos espacios laterales por la mitad. Ahora al otro lado de la parte inferior hay una pequeña serie de versiones más pequeñas de eso. Así que poco hierbas entre cada conjunto de líneas y tratar mantener una especie de curva similar a ellas. Vaya, subí a lo alto de ese lado, k y eso es demasiado bajo, pero llegaremos ahí. Y jugué con bajar con un asa que le da la vuelta. Para hacer eso harías letra j y después tenías grasa en ella. Pero eso no me gustó tanto como un mango recto que sería más largo. Pero si esto es divertido para ti, y si pudieras poner algo más debajo aquí. Digamos que no hiciste que lloviera bajo tu paraguas. Este sería un tipo de mango divertido para agregar intereses. Pero no voy a hacer eso. Voy a poner un sondeo que vaya directo al suelo porque voy a tener terreno aquí abajo. Pero por ahora, no voy a poner eso todavía. Voy a lidiar con lo que tengo. Agrego algo de color. Primero, voy a entintar esto y limpiarlo y volveré. Estoy de vuelta, borro mis líneas de lápiz. Tengo mi refractación fue tan mala inclinación, simplemente siempre me pasa. Y tengo un par de cosas inusuales aquí. De cualquier manera esto va a funcionar. Este truco te voy a mostrar trabajarás con cualquier marcador soluble en agua. Estos son interesantes. Se supone que son un iluminador. Bonito aspecto pastel en lugar de la fluorescencia a la que estábamos acostumbrados, solo hacen un marcador sutil muy agradable para muchas cosas. Tengo un azul y un verde para colorear nuestro fondo lo van a mantener muy claro para que cualquier cosa que queramos poner aquí no se vea demasiado perturbada por el color oscuro detrás de él. Te voy a mostrar un proceso llamado peletizado. Peletizar significa que básicamente pones un marcador en un palé y luego lo recoges con un cepillo de agua. Esto puede ser un rotulador y puedes hacerlo con lápices de acuarela. Puedes hacerlo con muchas tintas y hacerlo con acrílico, alfileres, incluso demostrar que es algo muy bueno saber y lo que necesitas es algo que sea como plástico y no poroso. Esto pasa a ser un protector de hoja divisoria de ovejas. Es una especie de acabado mate conseguido. Y lo que voy a hacer es garabatear mi color en esta paleta. Mi verde, algo de mi azul, ¿verdad? Entonces intentaré no golpearme el paraguas, aunque pretendo usar los mismos colores en el paraguas, pero intentaré dar vueltas y quiero que el azul y el verde se encuentren. Entonces comencemos con un verde. Ya ves que estoy justo, lo estoy licuando ahí y lo estoy sacando desde el nivel del suelo aquí. Y luego voy a recoger algo azul un poco agregado en la parte superior aquí. Y dejar que se difumine un poco más para que se metan entre sí para ver cómo funciona. Al igual que las acuarelas es a veces simplemente es más rápido. Estoy seguro de que bosquejar y traer marcadores de acuarela o uno solo son muy convenientes cosa hizo que mi verde fuera un poco más oscuro. El fondo. Bien. Estoy exprimiendo agua del agua, cepillo para limpiarla. Entonces pon el resto de mi azul en cima del cielo alrededor y veremos si lo hacemos sin refrescar. Malo. Pero creo que quiero que sea más colorido que esto. Solo por supuesto, un lavado justo fuera de este protector de hojas. Un poco más de color ahí arriba. No sé si este es el mismo azul que usé en ese. Posiblemente no lo sea. Pero sea cual sea el azul que tengas, mantenlo suave y será suave y utilizas el método Palatino. Y por eso haces eso, es poder conseguirte una versión mucho más ligera de tu marcador acuarela porque es un poco imposible lidiar con el mercurio mismo. Una vez que tu fondo esté relativamente seco, puedes usar el mismo marcador. Y esto tiene dos. Por lo que tiene una punta de cincel y tiene una punta de marcador. Y termina más lleno. La primera parte de la sombrilla alterna. Y voy a entrar ahí enseguida mientras todavía está mojado con mi cepillo de agua para que pueda levantarlo un poco y hacer que se vea bonito y bonito y delicado. Y es bueno no recoger tus merch están arriba. Porque cuando lo haces y lo vuelves a bajar, puedes oscurecer el color, hacer marcas en él. Pero si solo repasas todo el asunto, uno termina con el otro lo más rápido que puedas. Vas a terminar con un tono. Disfraza mi cama incline ahí. Bien, y ahí está nuestro azul y luego se vuelven a poner la parte superior, ¿verdad? Entonces marcadores, dicen que no tienes que hacerlo, um, lo cual es una buena idea, pero no me parece cierto que no tienes que hacerlo. Esto no va a correr como maderas de acuarela, así que no nos importa si nuestro azul está seco o no. Pongamos nuestro verde. Y ni siquiera voy a esperar lo suficiente para poner el green en ambos espacios para usar el cepillo de agua para levantarle la mezcla. Porque si esto se seca simplemente ya no funciona. Y mira eso donde dije que esto no va a correr. Otras últimas palabras famosas. No lo he hecho correr antes, pero puedes recogerlo si lo hace. Todo bien. Y nuestra última sección de su paraguas. Entonces ahora estás en el punto en el que vas a decidir si va a llover por debajo o por encima de tu paraguas. Y si vas a ser realista, va a llover arriba. Y esto es lo bueno de haber trabajado con estos marcadores. Entonces, si este pequeño punto es que puedes crear lluvia con solo hacer pequeñas marcas y dispersarlas. Obviamente, la lluvia no se alinea como soldados. Y pueden ser un poco alargados, no sólo puntos. Porque se están moviendo. Están cayendo del cielo. Yo tampoco quiero exagerar. Porque todavía quieres que se vea como pequeñas lluvias dispersas. Ahora bien, si no te gusta lo duros que son, que estos no son demasiado duros, pero siempre puedes volver a entrar y sólo por algunos pedacitos lo respaldas. También estás haciendo esto, haciendo que el cielo parezca un poco más de un cielo lloviendo, como realmente lo hace en la vida real. Bien. Entonces está lloviendo y necesito colorear mi asa de mi paraguas. Voy a usar otro marcador aquí. Estos son hechos por las mismas personas y no, no estoy en un embajador de marca ni nada, pero es cebra es la empresa. Y estos son forros suaves. Y tienen un bolígrafo de pincel diferente y estos son clicker, me gustan estos. Estos también son solubles en agua pero bastante fuertes. Quiero decir, ellos, van a manchar pero la línea se quedará ahí. Pero tienen una bonita punta pequeña que puedes usar para áreas pequeñas como la que tenemos aquí mismo en este mango. Somos palo o lo que sea. De nuevo, voy a suavizar con el cepillo de agua muy suavemente. Simplemente para que parezca más que lo pintamos con acuarela. Bien. Y ahora es el momento justo de decidir qué quieres poner debajo. No puede ser nada porque no se ve completo así, ¿verdad? Pero voy a tomar mi lápiz y dibujar justo sobre la pintura seca. Y de muy ligera a ligera, no lo veo. Y tal vez no meter tanta harina como yo lo hice. A lo mejor sólo uno o dos. No lo sé. Estoy cambiando de opinión a medida que voy aquí. Y haces lo que quieres hacer. Esta es mi pequeña hierba fácil. Y si sólo puedo ver, ver dónde lo dibujé, estar todo listo. Estaba viendo una herramienta de Agra esta mañana. Eso es como una hoja de tulipán, pero esta flor no es como un tulipán todo. Bien. Decide a lo mejor sólo voy a tener un pequeño por aquí. Y un poco entintando líneas de hierba como esta. Realmente funciona para venir de la punta hacia abajo en lugar de la otra dirección porque vas a salir del borde. Y no va a causar ningún problema si estuvieras yendo por aquí y cruzaste y tus dos líneas y si te perdiste reunirte con ellos en ese punto y todo ese tipo de cosas, podría estar en algún problema. Voy a mantener esta mucho más suave. Y usaré mi mismo pequeño Indie, mi verde para hacer mi hierba. Y sólo voy a hacer esto muy casual. Estoy pensando en las flores. A lo mejor quiero un rojo o una flor esta vez. Bien, estoy jalando a otro, dale click ahí fuera. Voy a iluminar este rojo con meter un poco de amarillo en él. Pero primero solo estoy agregando los rojos y amarillos estos, tengo en un pequeño frasco justo por aquí, solo porque los agarré para casi cualquier trabajo en mis cuadernos de bocetos. Bien. Entonces hay una obra maestra de día lluvioso. Ahora, una cosa más puedes hacer si quieres, y lo vas a hacer con el forro fino más delgado que tengas que tener. Creo que tengo uno por aquí. Bueno, también, eso va a ser lo suficientemente bueno. Un punto para que puedas, porque se trata de un dibujo a tinta. Puedes hacer pequeñas gotas alrededor de tu, son solo pequeñas gotas. Y es algo importante que sigan bajando recto porque hoy no sopla el viento, así que la lluvia cae directamente hacia abajo. ¿Jude ve eso? Eso le da un poco más de definición a la lluvia porque tienes tinta secándose aquí abajo, así que como que equilibra eso. Pero en un segundo solo compararemos los dos y verás lo que quizás quieras elegir. Flores rojas o amarillas Incas, tu rienda adentro o no. Y ahí lo tenemos. 9. Palabras finales: Eso nos lleva al final de nuestra pequeña galería de seis maravillosos cuadros pequeños para el verano. Sin embargo, no tiene que ser el final. Sólo quiero que sepas que si pensabas que esta clase fue divertida y te gustaría ver más así, yo puedo hacerlo, pero me gustaría saber que te gustaría ver más así. Entonces la forma de hacerlo es dejar una reseña. He enseñado toda mi vida. Nunca he pedido reseñas, pero Skillshare ahora está haciendo de eso una de sus cosas. Y si no obtienes suficientes críticas, te cancelan tus clases y otras cosas, pasan otras cosas horribles, No. Pero de todos modos, sería una forma de comunicarme conmigo que esto es divertido. Quiero otras seis pinturas para hacer y escogeremos otro tema y aprenderemos más sobre todos los matices de este maravilloso medio. Y mientras tanto, por favor ponga sus pinturas en el área del proyecto para que podamos hablar de ellas y verlas. Y si te mueves a tus otros seis lienzos en blanco y haces pinturas de tus ideas. Me encantaría ver a esos dos. Así que ha sido muy divertido. Y hasta la próxima, saca esos pinceles y pinta tu obra maestra.