Cómo pintar con lápices de acuarela

1. Introducción: Bienvenidos a este taller todos, mi nombre es Jessica. Y voy a empezar la introducción contándote algo sobre mi, mi historia con lápices de acuarela y mi experiencia, lo que sé de ellos. Y luego nos vamos a meter en saber mucho más sobre ellos. Durante la mayor parte de mi vida. He sido pintor de acuarela y prácticamente ignoré el medio de los lápices de acuarela. Cayeron como un niño trabajador hombre, incluso en mi carrera de ilustración, no tuve ocasión de usarlos. Y luego de vuelta alrededor del 2003 o así, empecé su hábito de cuaderno de bocetos. Y la idea era que yo estaba temporalmente, estaba tomando un hiato de la galería e iba a hacer arte por mí. Y la mejor manera que pensé hacer eso sería en un cuaderno de bocetos. Y no iba a ser el arte de práctica arguer desechable. Iba a ser arte sobre mi vida. Y así quería un buen libro. Y en aquellos días había muy pocas clases buenas y capaces de cuadernos de bocetos por ahí. Había aunque alambre tipo encuadernado y el papel ligero para lápices, bocetos, y todas las demás cosas que siempre han sido cuando se han utilizado cuadernos de bocetos para la práctica. Pero yo quería un guardián, tal vez un encuadernación de tapa dura. Y me imaginé grandes estantes de estos todos terminados, que ahora tengo, por cierto. Pero era un sueño entonces lo mejor que pude encontrar fue esquema de Molas, cuaderno de bocetos grande, el que tenía la etiqueta morada en él. Y topo de skinner también hizo un cuaderno de bocetos de acuarela, pero sólo lo hicieron en el formato de paisaje. Y generalmente trabajo en formato de retrato. Entonces eso no me iba a ayudar. Y lo que hicieron en formato de retrato fue esto. Y así este fue el cuaderno de bocetos que usé para mi primer, no sé, una docena de volúmenes. Y fue muy frustrante para mí porque no pude usar con éxito la acuarela en este papel. El papel es impar y está codificado en arcilla. Y así cuando se pone, no se necesita mucha humedad porque también es una cosa. Pero cuando pones mucha humedad aquí como en una acuarela lava la arcilla tipo de empapa la humedad. No se moverá la acuarela. Si trabajas demasiado en ello, la arcilla aparece y papeles, ya sabes, y muestra justo el papel normal debajo. Y luego si pintas sobre eso, tienes algo que se ve terrible. Por lo que decidí explorar lápices de acuarela para ver si podía conseguir mis ilustraciones de alto color en esquemas de mola, cuadernos de bocetos sin destruir las páginas. Y después de alguna práctica, fue todo un éxito. Y usé sólo acuarela, lápices y todos estos volúmenes originales y mi vida de bocetos. Por lo que he aprendido mucho sobre ellos. Todavía los uso, a pesar de que ahora he encontrado libro de bocetos de acuarela perfecto para usar. Todavía los uso para efectos especiales un poco y sus temas especiales. Entonces entonces, alrededor del 2005, creo que hice este spread y el cuaderno de bocetos de esquemas Molas. Y la idea era que aunque soy un ranking de color y soy dueño de cada color hecho por un par de buenas marcas diferentes. Yo también era una dispersión, así que no podía llevar unos 120 lápices conmigo. Y elegí 15 colores que pensé que eran esenciales. Y para demostrar esos de una manera tipo de diversión, hice este spread donde tengo las muestras de color y luego también hice ilustraciones de muestra con ellos para ver a qué tipo de temas aplicaron. Y esto se hizo tan popular en línea que yo, seguí recibiendo solicitud y para imprimirla para volver a publicarla. Y así pensé que si voy a enseñar una clase de habilidad SIR y lápices de acuarela, que este sería un proyecto maravilloso. No sólo entraría reducirte al uso de este medio para pintar e ilustrar. También te daría un bonito conjunto esencial de configuración de colores y una página divertida y divertida para referencia en tu cuaderno de bocetos. Entonces este es nuestro proyecto. Aprenderemos a usar lápices de acuarela para pintar e ilustrar. Y vamos a crear una carta de colores ya sea así, que voy a estar demostrando, o por supuesto que puedes hacer se extiende con tus propias ilustraciones para usar las combinaciones de colores. La clase es para principiantes en lápiz acuarela. Y artistas avanzados que no conocen lápiz acuarela y quieren enterarse de ello. Pero también el dibujo es muy sencillo. Y así si eres un principiante total en todo, no vas a tener un problema con esta clase. Entonces, dicho eso, empecemos a mirar nuestros suministros, a qué hacen y son los lápices de acuarela, y cuánto divertirnos podemos tener con ellos. 2. ¿Qué es un lápiz de acuarela acuarela?: Bienvenidos a todos a lo que pienso y espero sea una aventura realmente divertida en color y la exploración de un medio que se ha vuelto muy popular. Y sin embargo, muy pocas personas entienden exactamente cómo deben usarlo. Y ese medio son los lápices de acuarela. Voy a referirme a ellos como lápices de acuarela a lo largo de nuestro taller. Pero en verdad, no son lápices de acuarela. Son lápices de colores solubles en agua. ¿ Por qué no el color del agua? acuarela se define por su aglutinante como todas las pinturas son, todas las pinturas son pigmento ahí dentro, ligadas por esto, están atadas por aquello. Y la acuarela está atada por chicle árabe. El aglutinante en lápices de acuarela es diferente porque hay que tener un endurecedor y algo que se pueda diluir con agua y derretir, por así decirlo. Por lo que es un animal diferente, aunque aporta muchos de los beneficios del color del agua y muchos de los beneficios de la calabaza también. Puede ser muy Bruijn, puede ser muy transparente. También puede ser más opaco. Por lo que hay una amplia gama ahí para jugar. En realidad hay dos marcas que siento que son maravillosas y te contaré sobre las dos. Pero de las dos marcas, incluso auto y dash supra color es mi favorito absoluto. Y la razón es que está fuertemente pigmentado, es cremoso en su aplicación y los colores son brillantes. Ahora mi otra marca favorita en ni siquiera puedo decirlo, pero está hecha por Faber Castilla, y es Albrecht Durer. Y yo siempre, es que artistas, alguna vez he podido decir eso. Y es d, u, r, E r También son muy ricos en pigmentos. Se van muy suavemente, pero no tan suavemente como estos. Y el rango de colores es anterior. Entonces dependiendo de lo que intentes hacer, cualquiera de esas es una marca maravillosa. No, el color PRISMA siempre ha sido mi lápiz de color favorito. Y yo estaba emocionado cuando salieron con un lápiz de acuarela. Y entonces no me emocioné cuando lo intenté, y simplemente realmente no le sostengo una vela a esto. Y el HDR fue, hace un muy buen lápiz de acuarela. Y también hacen algo llamado mantenimiento, que es un DI, lápiz soluble en agua. Y son muy brillantes. Entonces, pero para este taller, voy a usar mi favorito y mi confiable guión actual. 3. Nuestros materiales: Siendo la llave completa para colorear que soy, tengo toda la gama de colores tanto en el guión actual como en el favorito Castilla? Uno que no puedo Albert no puede pronunciar. No obstante, soy dibujante y así que quería algo más portátil con el que correr en mi set completo. Algo que cabría aquí, junto con un cepillo de agua, que es herramienta esencial. También vamos a haber hablado de eso en un minuto. Un borrador de lápiz y y delineador de tinta. Hablaré de estos colores en un minuto y te daré nombres y números. De la primera, quiero hablar de mi filosofía de pintar con lápices de acuarela. Yo enseñé a mis alumnos y a mí mismo un método que ha funcionado realmente, muy bien para mí y no es un enfoque aleatorio. Se trata de un enfoque de economistas estudiado para tener todo lo que puedas necesitar cuando estás fuera de bocazas ahora por supuesto, mucha gente diría que solo necesitas amarillo y rojo y azul. Y podría ser cierto. Va a ser mucho más difícil, sobre todo con este medio. Y así mi filosofía es que elegimos lo que podrías llamar tres valores de cada campo de color. Y ante eso es un poco raro porque realmente también estamos eligiendo tres Hughes, pero un trío de lápices para acercarnos a cada tipo de cosas que podríamos necesitar dibujar. Y así te voy a explicar eso a medida que vamos y a medida que te muestro los colores. Pero voy a referirme a ellos como mis valores de ese color. A pesar de que eso no es realmente cierto. Al igual que mi amarillo es, es un punto culminante aquí. Mi bermellón es un medio tono y mi carmín es un color de sombra. Esa es la forma en que lo miro y lo vamos a ver para esta clase. Entonces este es mi trío para cualquier cosa que sea de color amarillo caliente, rojo, naranja. Y mis tres valores, como los voy a llamar, son el amarillo punteado actual, que ven justo aquí. Y se llama Amarillo y el número es 010, así que es el número diez. Ahora tengo un rojo cálido aquí, que es el número 60, 0-6, o bermellón. Y luego tengo una lectura fría. Una mina de auto. En la mina del auto es el número 80, por lo que 080. Entonces con esos tres, tenemos lo que llamaría mi punto culminante, mi centro, y mi color de sombra para las cosas que van a estar en ese tipo de rango frío. De acuerdo, bueno, estamos de este lado de la página. También agarraremos nuestro gris, que es el color que se utiliza totalmente aquí. Y es el número 5005 y se acaba de llamar Gray. Está bien. Mis greens mi trío de greens que utilizo para todo follaje y pasto y combinaciones con azul son un claro, medio y oscuro. Y la luz es el número 230 en el nombre del color es amarillo, verde. Y ésa es ésta de aquí. Mi tono medio es a diez y se llama verde hierba. Y entonces mi shader se llama verde oscuro. Y es el número 229, guión actual, los tres. Para mis tres azules, quería cubrir todo, desde el frío cielo azul hasta el azul más cálido utilizado en el agua. Y así mi cielo blues y el número 141, y se llama celeste auto en el guión. Mi azul medio es un azul más cálido. Es 171. Es un azul turquesa para ser usado más para el agua tipo de cosas. Y mi shader blue es azul prusiano, que es el número uno, el 59. Estoy en el Suroeste, y así uso muchos tonos tierra en el Adobe en terracota. Familia. Si no estás en el suroeste, aún puedes usar esos para tonos de madera, construcción, cubierta de suelo, inundaciones de cosas. Entonces ahí ves un lápiz extra aquí en mi trío. Tenía que llegar fuera de la marca para encontrar un ocre amarillo claro. Tono alto para mi trío. Y eso es HDR fue y el color es Amarillo Nápoles. Y hasta la fecha, es mi favorito en cuanto a ese tipo de amarillo que tienes que usar como base, es un amarillo fresco. Utilizas como base para, para alfarería y tonos de tierra así. Mi otro, mi trío en Brown's IS a, mi vino ligero es 065065 es russet Y ese es guión actual. Mi medio es 159 no son 159 sino 059. Por lo que sólo el número 59 Brown. Y mi marrón oscuro es un número crudo y el número es 049 y eso también está girado. Entonces estos tres juntos. Se puede utilizar para establecer los valores que se encuentran en las macetas de Adobe y terracota en muchos tonos harían. Aquí hay mucho alcance. Se puede ir más rojo, se puede ir más frío. Por lo que estamos cubiertos con todo lo que necesitamos en esa área de valor. Y tengo uno más, ese color de la manera que debo decir. Tengo una más. Puedes usar tus blues y tus anuncios para mezclar violencia y morados. ¿ Cuál es la diferencia en esos dos? ¿ Violencia o más azul? Enfriador. Y los morados son más rojos y cálidos. Entonces este me decidí a tirar porque me da un comienzo con morados que son un poco más difíciles de mezclar. Y así este es el número 110, y se llama Laila, OK. Y es rojizo y se ve así. Entonces esas son nuestras ondas de color. Y cuando vamos a ir a pintar un objeto, vamos a recoger el peso del color, es probable que él y el trío de lápices se apliquen para poder conseguir los tonos que vamos a estar buscando. Entonces esa es una introducción a los lápices que estaré usando. Otra herramienta que necesitamos esto muy importante. Y busco una cosa que tanto los usé es un cepillo de agua. Hemos utilizado estas enormes clases de bocetos. El mejor en mi opinión, con el mejor control para algo del tamaño de un cuaderno de bocetos es la punta pequeña en la marca Nagy está hecha por talky actual. No es caro. He usado estos desde hace casi 20 años. Nunca se han filtrado, nunca han apagado demasiada humedad. Tienen más estrechos. Se desgastan porque los uso mucho. Pero nunca me han dado ningún problema en absoluto. Son fáciles de rellenar el agua si no conoces un cepillo de agua, el agua está en el mango para que puedas estar fuera reserva de bocetos y no necesitar agua para tener un frasco de agua, todo lo que necesitas es un trozo de toalla de papel. Y con un apretón, esto limpia. Y hablaremos un poco más sobre cómo usar esto y cómo recargar esto cuando lleguemos al punto donde lo estamos usando, hay otras marcas por ahí, hay otros tamaños de punta. Este es el único que recomiendo como infalible y el tamaño de la punta es pequeño. Y eso es porque estamos en un cuaderno de bocetos. Estos funcionan al expulsar el agua hasta la punta como algo continuo. Por eso nunca las estás exprimiendo sobre tu trabajo porque llegas a ser agua embotellada. Sólo los exprimiste sobre toalla de papel para limpiar con un par de golpes o para asegurarte de que lees húmedo y si de alguna manera o se secó un poco, estaban demasiado llenos de pigmento o algo así. En fin, una herramienta maravillosa. Y lo necesitamos. Queremos una luz, una especie de plomo duro dibujo lápiz pesca aquí y mi masa. El motivo por el que queremos encender la celosía, queremos poder borrarla y dibujar bocazas y hacer nuestras formas hacia fuera y luego poder deshacernos de cualquier línea extra sin hacer un lío. Este es un 3H, está hecho por Tambo. Tambo y turquesa son mis marcas favoritas. No sé si tengo un show de serie turquesa. Yo sí. Así es como se ve el marrón turquesa. El Hs representa más duro y más duro. Y cuanto mayor sea el número. Y en lápices B significa más suave. Cuanto mayor sea el número. El medio lápices en H B, que es un par de pasos más duro que el número a ser, que es un lápiz amarillo habitual y bonito árbol de frotis. Estos dos son reactivos aquí. No se manchan. Y eso es lo que realmente te gusta de él porque grafito manchado realmente afecta tu cuello. El de la página. Las otras dos herramientas que vamos a necesitar son un bonito borrador blanco suave y que borra sin dañar la superficie del papel. Algunas personas usan los necesarios. No me gustan esos conceptos precedentes, así que tengo mucha suerte con los blandos blancos. Yo incluso los consigo en una versión que va al final de mis lápices de dibujo sólo para hacer la vida más fácil. Y queremos tinta permanente, encontrar liner. Prefiero el pit pen por Favorito moldes muñeca, me gusta punta pequeña para cosas como esta. Vienen en muchos consejos. No son caros. Es una tinta pigmentada y baja fácilmente y sin problemas. Y es resistente al agua. Entonces si pintas con lápices de acuarela o acuarela sobre la parte superior, no vas a tener manchas. Cosa importante. Y por último, pero ciertamente no menos importante, es un cuaderno de bocetos. Mi cuaderno de bocetos favorito es The Stillman and burn beta. Y en mi tamaño favorito está la versión retrato de la 5.5 por 8.5. Y me encantó su suave cubierta. Viaja fácil, entra y mi bolso sin esquinas atrapando un poco más frágil que la tapa dura. Pero con el tiempo, he encontrado que estos simplemente se mantienen en perfecta forma. Y esto se usa bien aquí. Y ya ves lo poco que se abadecúa. Este es un mundo entero, mejor y más perfecto y encantador y trabajar en, en los esquemas MOS cuaderno de bocetos era. Y me he movido más a la acuarela en mi reserva de bocetos en estos porque puedo. Pero todavía alcanzo para, para muchas técnicas más avanzadas. Todavía alcanzo mis lápices de acuarela muy, muy a menudo y a veces trabajo solo con ellos. Y en la segunda sección de ésta, bueno, no la segunda sección, la segunda clase se acerca a pintar con lápices de acuarela. Esas técnicas y trucos más avanzados están ahí dentro. Y esta vez sólo vamos a jugar y aprender a usarlos como pintura para nuestros bocetos y nuestro cuaderno de bocetos, vamos a usar un spread completo en un cuaderno de bocetos de este tamaño. Entonces si tienes uno más grande, quiero decir, puedes simplemente, vamos a tratar de hacer este tipo de maquetación para que puedas ajustar cómo crees que cabría en tu libro que estás usando. Pero si tienes un cuaderno de bocetos de 5.5 por 8.5 con papel que puede tomar agua o ni siquiera realmente, puedes salirte con la tuya con lápiz de acuarela coloreado en un papel más ligero. No me gusta arriesgarme, pero sí puedes. De lo contrario, nunca podría haber hecho todo esto en un esquema de modelo. Entonces volveremos y empezaremos a dibujar nuestra hermosa carta de colores narrativa y pintar con nuestros lápices de acuarela. 4. Dibujar algunos trazos: Mis alumnos y mis amigos y mis no franceses, tus enemigos, que espero no tener ninguno. Bueno, te diré que cuando llegue a algo que creo que está bien, me quedo ahí y tengo algunos punteros de dibujo que creo que son correctos. llevo haciendo desde hace 40 algunos años. Y mis alumnos que han aprendido a dibujar de mí, y eso es como un 100% de ellos. Todavía no hemos fallado. Han hecho este método y realmente ha funcionado. Y mucha gente dice tirar el lápiz y tirar la goma de borrar y simplemente ir por él. Y no soy de esas personas porque me parece que el lápiz y el borrador están de acuerdo. Gran resbalón de permiso. Y no se puede tener ningún miedo por hacer algo en una página simplemente porque se puede deshacer si tan solo tuviéramos una clave de deshacer como esta. En la vida real, ya sabes, por las acciones que llevamos ahí no hay dibujo. ¿ Qué tan maravilloso sería eso? Todos, oops, podríamos decir, oops, y en cualquier forma yo pre dibujo todo con el lápiz de luz. Y no sólo me meto ahí en líneas incisas. Su orientación simplemente no es buena de esa manera. Y cuando digo orientación, estoy hablando de esto y presencia que vive dentro de ti que llamo el guía interior y todos los demás llaman al crítico interno porque no sé por qué. Pero en tu cerebro, has mirado muchas cosas en la vida y en tu cerebro, como que sabes lo que es correcto y lo que no. Es decir, piénsalo. Si dibujaste un ego de línea, eso no es lo crítico interno ni siquiera funciona ahí. El motivo por el que lo fuiste fue porque la línea no está en el lugar correcto y porque, ya sabes, inconscientemente o no, ya sabes, no lo es. Y así la u es realmente tu guía interior ido. Esa línea por ahí un poquito o por aquí un poquito. Si lo piensas de esa manera, es tan fácil hacer las cosas bien porque dibujas de una manera muy bocante y estás cazando, estás cazando la línea correcta. Entonces estoy mirando esto aquí arriba y trayendo un poco de muro de adobe y lo estoy bajando y vengo por aquí y bajándolo tan lejos a través de la página. Entonces eso es todo lo que lo estoy viendo. Lo estoy dibujando y lo estoy poniendo en segundo plano para nosotros aquí, y eso es del tamaño correcto. Y luego voy a poner ollas delante de ella. Y como estaba haciendo todo esto y viendo esto, fui como corrector, subiendo y no y redondeados, ver con todos estos pequeños trazos y de esa manera te sientes fuera de la línea. Y si es demasiado a la izquierda o demasiado a la derecha o demasiado lejos ópera demasiado abajo. Ya lo sabes. Y para que puedas corregir a medida que vayas, es algo maravilloso. Cualquiera que no lo haya probado debería probarlo. Ahora, voy a dibujar algo muy duro en este momento, y ella es un óvalo. Y es difícil para todos en la tierra, pero es bueno saberlo. Eso si puedes conseguir que algo pase así y luego tocar tu lápiz hacia abajo y seguir cazando lo correcto. Vas a conseguirlo. Si te levantaste y te levantaste y lo hiciste con todo tu brazo, es Legos, cosas de péndulo que no eventualmente encuentra esa órbita perfecta. Bueno, es así también aquí, porque los óvalos tienen que ser simétricos por fuera o simplemente un hijo de maceta para tratar de dibujar. Pero después de dibujar durante mucho tiempo y dibujaste así, sientes dónde está esa simetría. Aquí está el medio de mi óvalo justo aquí. Y este lado es igual a este lado. Debería poder doblarlo en el medio y coinciden. Incluso puedes hacer ese tipo de cosas con el papel de rastreo como forma de copiar. Entonces aquí vamos. Y luego lo siguiente que voy a hacer es ponerle un color a esta olla, así. Y esta parte de la línea necesita ser paralela. Esa parte de la leona es donde la gente se ensucia mucho en contenedores. Empiezan a ir, ponen en líneas planas, rectas, horizontales sobre estas cosas. Y no es así como sucedería. O sea, a menos que este carnero se vaya a engordar y se vuelva flaco y engordar y le dé flaco. No funcionaría si fuera directo al otro lado. Y, ya sabes, el cementerio siempre es un poco duro, supongo que si hubiera puesto esta línea justo en el medio, lo habríamos hecho más fácil. Puedes hacer eso si quieres. Se puede poner esta olla. Entonces esta línea viene justo en medio y eso te va a ayudar con tu simetría. De acuerdo, tengo cursos de simetría. Y creo que lo hicimos con tazas de café y sus habilidades comparten clases también. Entonces si quieres aprender a ponerte fácil con cementerio, ese es un buen lugar al que ir. Creo que se llama mugshots. Está bien. Ahora tengo mi gran pi y he demostrado aquí una regla de perspectiva muy simplista. Una de las cosas más básicas y fáciles de, tal vez la única cosa fácil de entender acerca de la perspectiva, entonces algo es de frente a otra cosa. No ves esto algo más que está detrás y totalmente ilógico, ¿verdad? Entonces antes de que me confunda cuando meto mi otro bote, me voy a deshacer de qué parte del balón simplemente no va a mostrar. Y ahí vamos. De acuerdo, ahora tengo una más que hacer y va a involucrar a otro en general. Y lo voy a poner frente a esta olla hasta cierto punto. Y no va a tener un collar encima. Esto sólo va a ser una olla de terracota de avión. Es redondeado. Ahora bien, si eres nuevo en tratar de hacer las cosas simétricas, realmente bueno que hacer es encontrar el medio absoluto de esto y darte una verdadera línea vertical. Con eso, quiero decir, no es inclinado de esta manera ni de esta manera. Y luego solo deja que tu ojo desde el primer lado y encienda tu referencié la distancia desde esta línea cuando está dibujando esto. Es mucho más fácil para tu cerebro. Y la razón es que tenemos un gran tiempo volteando cosas en nuestro cerebro. Entonces con esta línea en el medio, estás creando una relación entre esta curva y esta línea, que tu cerebro puede hacer eso sin esta línea, estás tratando de voltear esta curva y duplicarla. Te lleva años forzar a tu cerebro a entender mucho mejor cuando estás empezando, pones esa línea central porque se puede levantar y es solo una guía realmente buena. Se puede incluso, y hablo de eso en la clase de mugshots. Incluso puedes usar una línea central si es un papel de calco, lado sin trazabilidad que dibujaste, voltear el papel de calco y hacer un bolígrafo o algo en la parte superior y transferirá la línea de lápiz que hiciste para ser una guía. Entonces aquí es donde vamos a probar nuestros colores de tono tierra y necesitamos poner un poco de verde aquí. Mantuve esto bastante simplista antes de meter la planta. Voy a señalar lo segundo sobre perspectiva que acabamos de hacer. El segundo principio es que las cosas que están más cerca de ti son más bajas en la página. Y así que acabamos de hacer eso cuando hicimos esta olla, el fondo de esta olla no podría estar justo aquí o se estaría cortando en quiero decir, si la solapamos, podría si pones la olla por sí sola por aquí. Pero si lo vamos a solapar, estamos diciendo que es hacia adelante. Si es hacia adelante, es más bajo en la página. Entonces si algo sucedió con respecto a eso en tu dibujo de la olla, eso fue lo que pasó. Se asegura de que sea inferior, está más al frente. Está bien, ahora, voy a mantener mi verdor realmente simple haciendo. Y siempre me gusta Yucca. Ahora overo plantas porque son tan fáciles de dibujar y son tan fáciles de pintar. Entonces eso es lo que estoy poniendo en este. Y esta, sólo voy a ser tonta, como si estuviera aquí y simplemente ponerle un solo tallo de hoja ni nada que crezca así. Y lo hago Realmente, hay lo que se llama lengua madre-en-suegra o algo así. Siempre los mato. Ya tienes Oregon averiguarlas. Y sólo por el equilibrio, voy a hacer que esta hoja vaya por aquí. Y como guía para el tallo. Y solo puedes venir justo desde el punto y bajar y hacer que tu sistema sea un poco más gordo. Tiene sustancia. Entonces nuestro siguiente paso es que vamos a tinta con nuestro fino liner. Vamos a inclinar suavemente dibujado sobre la buena línea que descubrimos con nuestro lápiz. Cuando eso se haga, llegamos a borrar nuestro lápiz y tenemos nuestra pintura se especie de dibujo estilo libro para colorear. Y en cuanto haga eso, estaré de vuelta yo, cuando tinta para que me lo haga más fácil porque esto no es tan fácil como lápiz por esa razón, a veces sugiero que si no estás contento con tu tinta, usa una acuarela ninguno muy afilada, lápiz negro en lugar del ANC no te va a dar la nitidez, pero te va a dar como más una sensación de perdón. Especialmente un dir r lápices de colores borrables que no son solubles en agua. Y esos son como un paso entre aquí y tinta. Entonces esos son buenos también. Pero voy a usar la tinta Kleiner y no te preocupes si tengo un poco de burbuja o cualquier causa nos vamos a quedar bien. Ponemos el color ahí de todos modos. Volveré cuando tenga mi entintado hecho. Siempre me alejo de mí mismo con el bolígrafo de tinta. Por lo tanto, en mis clases, se convierte en un verdadero concurso ver el monitor y asegurarse de que el libro y donde estoy dibujando esté en cámara. No funciona en absoluto por lo general. Por lo general esto es lo suficientemente simple como para apagar la cámara. Yo sí Y estamos de vuelta, estamos listos para irnos. 5. Lápices como pintura: Estamos de vuelta con nuestro dibujo Inca. Y si el tuyo no es perfecto, no te sientas mal por ello. De hecho, casi ningún dibujo de tinta es siempre perfecto. Y lo que pasa con el ANC es que no hay ningún permiso. ¿ Qué hay ahí? Y así mucha gente simplemente aprende a convivir con ello. Y no puedo hacer eso, pero sí puedo decir que incas incas incas, porque la mayoría de las veces es incoso. Por lo que ahora la parte emocionante sobre pintar con lápices de acuarela. Entonces tengo mi trío para mis tonos tierra, pero también tengo un cuarto en este caso, que usan HDR fue amarillo Nápoles, que va a ser mi color base. Y algunos de estos. Y así quiero mostrarles aunque en la puerta trasera aquí, cómo funciona esto. Y ya había hecho una muestra y luego la cámara no la captó. Entonces voy a hacer otra ahora. Esto es pigmento en un, en un aglutinante duro. Y funciona en este formato igual que unos lápices de colores. Por lo que trabajar mejor en papel eran el diente y aplicar sin empujar demasiado hacia abajo porque no quieres aplastar ese diente. Entonces voy a poner en esta capa y luego voy a superponer un poco de esto. Y podría aligerarme allá arriba y hacer ese tipo de sombra. Y puedo ir un poco más oscuro aquí atrás, sólo por patadas. E incluso realmente oscuro ahí mismo en nuestro borde. Ahora este es el mismo tipo de cosas que se hace con lápiz de color regular. Pero en este punto, cuando capas, muchas capas, pulirás y obtienes un aspecto más vibrante al lápiz de color. Los lápices de acuarela no tienen la cera ni el aceite que tienen los lápices de colores regulares. Y así el bruñido en este punto no va a cambiar en absoluto el aspecto de la misma. El aspecto del mismo es un poco granulado y seco. Y eso está bien con algunas personas. Pero esa no es la magia de unos lápices de acuarela. Entonces déjame mostrarte lo que es. Y tomas un cepillo de agua y te repasas lo que tienes ahí abajo, obtienes magia. Ahora sobre el cepillo de agua. Cuando lo usas por primera vez. Cada vez que exprimes una gota de agua sobre una toalla de papel, cosa que acabo de hacer. Y eso significa que tienes el agua a tu punta y el cepillo de agua mechas El agua fluye continuo a tu punta. Puedes ponerlo en tu dedo y sabrás que está mojado. Por lo que nunca exprimiste esto sobre tu obra de arte o mientras estás pintando, solo confías en que la cantidad correcta de agua está pasando por aquí por sí sola. El mágico comienza cuando entras con cepillo de agua. Y me acabo de asegurar menos húmedo como a un lado. Y luego voy a despertar este color para ser realmente hermoso. Siempre empiezo en el color claro. Porque si comienzas en la oscuridad y lo sacas, podría perder parte de tu color claro porque será dominado. Pero mira la brillantez y la comparación a cómo la ley del lápiz seco. Y tienes más feroz marca mirando cosa de lo que luego den gránulos. Y así esa es la base de cómo se hace la pintura con lápiz de acuarela. Ahora vamos a aplicar eso a un primero de todo, nuestro muro en nuestro boceto. 6. Pintar una pared: A partir de mi YOLO Nápoles, mi hija fue lápiz y estoy tendido en mi color base en este caso va a ser mi luz Adobe. Y la presión, es imposible mostrarte en la cámara qué es la presión o incluso explicarla. Pero la idea a tener en cuenta es que entre más pigmento SECO te acostes en un área, más baile e intensificado ese color va a ser. Pero hay una línea que no quieres cruzar. Porque si tienes demasiado pasando, entonces para cuando traigas tu cepillo de agua y lo activas, que tienes demasiado pigmento para moverte como tipo de puede ser lodo en lugar de cómo quieres que sea suave. Ahora esto es una pared plana, así que aquí no hay mucha sombra excepto detrás de las plantas. Pero siempre hay miradas un poco, o cuando hay alguna definición de borde que encuentro. Y así usualmente correré mi próximo valor. En este caso son las rosas a lo largo definiendo borde de la pared. Y también por lo general si está cortado por el medio de la página así, definiré ese borde también. Y en el fondo hay una especie de sombra. Y por detrás de estas hojas de planta habrá una sombra. Entonces solo estoy trabajando algunos de los russet en esas áreas detrás de este POD casi definitivamente será salmo. No quiero ser un go por la borda con demasiado de esto sin embargo, porque quiero que el color principal de esa pared sea muy amarillo y brillante. Pero usaré mi Middletown y no voy a usar la oscuridad, pero usaré mi tono medio. Apenas en las verdaderas zonas de sombra. No voy a hacer eso aquí arriba. Al igual que las palabras que van detrás de esta página supuestamente. Y detrás de las macetas y las hojas, donde vamos a querer más contraste. Y entonces ahora va a ser, y no voy a usar mi valor más oscuro esta vez en la pared. Entonces otra vez, asegurándose de que el cepillo de agua esté húmedo. Estoy exprimiendo un pequeño punto, sin diversión. No te queda mucha agua aquí dentro y voy a tener que rellenarla. Está bien. Empezando en un área de color claro y consiguiendo que todo mojado, listo para ser nivel contundente. Y luego vamos a entrar en un derretimiento. Nuestros bordes definitorios aquí y ver qué bonito es eso. Simplemente lo hace más Ehrlich, como un muro de Adobe con personalidad. Y por aquí, vamos a seguir adelante y conseguir que eso se active en un licuado. Y luego cómo vamos a mezclar los bordes porque no quiero bordes duros. Pero ya, puedes ver aquí una gran diferencia entre la acuarela, lápiz y la acuarela porque no puedes hacer esto y el color del agua, tendrías una masa que iba más allá de lo creíble si siguieras entrando con más humedad como esta, porque fluiría hacia atrás y crearía azules de coliflor y bordes ásperos y simplemente se vería terrible. Pero las partículas de pigmento son tan grandes. Y estos lápices y tan listos para sentarse donde los pones, que casi se puede imitar una especie de pintura diciendo que harías con acrílicos, aceites. 7. Pintura de trazos: Voy a usar la misma combinación de colores en esta olla grande. Y con más intensidad sin embargo, porque quiero que la olla sea más oscura que la pared. Entonces la primera diferencia va a ser la, voy a aplicar más del Amarillo Nápoles. Pretendo aplicar más de todo. Y así quiero que el Amarillo Nápoles pueda sostener lo suyo. Y por lo tanto, necesito mucho del pigmento en esta olla. Una vez que nuestro Amarillo Nápoles está ahí y capa bastante saludable. Voy a correr por todos nuestros marrones, todos nuestros tomos de tierra para darle forma y forma y sombra. Y lo haré rápido para que no te aburra. Pero de nuevo, lo pones en las áreas alrededor del borde para que lo defina. Y sobre todo en zonas donde habría sombra ocurriendo y color de tono medio más claro aquí el russet le doy más bienes raíces a, y los otros dos simplemente se quedarán encima de ella pero descansados un poco. Entonces tendremos esto en los bordes de nuestro alrededor. Tendremos un interior y un poco más en esta zona porque es más oscuro dentro de una olla aquí porque esta olla está haciendo una sombra sobre esa parte es, está frente a ella. Y aquí hay otra cosa encantadora que notan que salí de la raya ahí mismo un poco. Bueno, mientras están secos, generalmente se puede borrar lápices de acuarela. Siempre solo marca. Y eso es tan útil porque te detienes en problemas antes de que empiece. Ahora, el área más oscura dentro de una olla no son las esquinas de la ronda ahí y abajo, abajo N. Vale, y así que ahora si agrego este poco color más oscuro a las áreas de sombra y las áreas de borde y hago esos trazos tipo de en mantenimiento con la forma de la cosa que estás pintando es como no, ve como este tipo de cosas. Chico, más ligero, están por este lado un poco , un poco ahí. Y entonces incluso me voy a llevar mi más oscura mi madera cruda y dar algún drama real a la zona más oscura de las zonas de sombra. Y al fondo aquí abajo, no va a haber apenas luz. Borde de atrás, no muy ancho porque la luz viene de esta manera. Y debajo de la parte trasera justo aquí. Y la parte más oscura de esto, que es la derecha al lado de ese carril ligero y en las esquinas. Ahora eso no se ve terrible como es. Y cuando lo golpeamos conmigo, podrías mantenerlo así. Tiene cuatro minutos Fontenelle, Parece un boceto a lápiz de color. Entonces si lo harías, si esa es una mirada que te gusta y simplemente puedes parar y no hacerle más. Pero quiero, ya hice esto de todos modos y te estoy enseñando a pintar con estos. Entonces quiero agregar el agua y sacar el drama. Combinando mis áreas de sombra aquí. Y sólo el borde superior de ahí atrás realmente sería ligero. Y puedes recoger esto hasta un poco como acuarelas. Entonces eso es algo bueno. Sólo pon un poco de mojado. Ahora después de que esté seco, no tanto. Puedes recogerlo, pero no, tengo que añadir un tono de elevación más oscuro. Pero cosa maravillosa que puedes hacer con lápices de acuarela que no puedes hacer con la acuarela, es que puedes usar el LED un poco de paladar y agregar color. Y puedes hacer esto mientras aún está mojado o no, incluso después de sequías. Donde si empiezas a mezclar como yo voy a hacer mi pozo, eso resultó bastante bien. Pero veamos aquí abajo estoy empezando otra vez en el área de luz, licuando todo ese bonito amarillo. Y luego moviéndome a las zonas de sombra y licuando que en quiero una linda mezcla aquí si lo sé, lo consigues, me verás volviendo a entrar y añadir un poco de color. Ya ves cómo se ve esto un poco. El acrílico o aceite en contraposición a la acuarela. Simplemente hay más textura y más capacidad de usar pinceladas. Que en acuarela solo, te metes, te lo consigues masa lisa, te sales. Con este lápiz de acuarela. Tienes más margen de maniobra y me estoy metiendo pintura extra en mi papel PARA ensayar. Entonces si comienzas a sentir que tu cepillo está llevando demasiado pigmento alrededor y siéntete libre de borrarlo en cualquier momento. Y si no hay suficiente de un color, me gustaría un poco de medio tono ahí mismo, así que voy a volver en un poco de eso y trabajarlo. Y voy a recuperar eso un poco. Entonces ves lo molesto que puedes hacer es maravilloso. Esta zona de vuelta aquí y nos vamos a llevar mi marrón más oscuro. Lo que está pasando es que el sol se está moviendo de esta manera. Estamos consiguiendo todas estas sombras. Pero queríamos completar esa olla para que pudieras ver. Ahora la tercera olla o usando los mismos colores, voy a simplemente cambiar el orden porque quiero que sea una terracota roja más oscura. Entonces no voy a empezar con el Nápoles en este. Voy a empezar con el russet. Eso nos va a dar ese tono rojo que necesitamos como color base. En lugar del Nápoles Joel, como aquí. Y laico está abajo tres pesados, pesadamente sobre todo v, siento que voy a tener sólo mucho, mucho pigmento flúor o en su web, pero y voy a ponerlo como color base ahí hasta que aunque vamos a terminar muy oscuros ahí. Ahora, el centro del pueblo va a seguir alrededor de ese borde por el costado. Justo la forma en que usamos el russet por aquí. Pero esto es sólo una idea más oscura. Y de nuevo va a estar oscuro por las hojas de la planta aquí y en el interior de la maceta. Y así me voy a llevar mi, mi color más oscuro, mi mal aquí y sólo añadir esos reales Deep y la sombra varios XHR. Y eso sucederá a lo largo de este filo por aquí. Largo de cuerpo y finamente a lo largo de este lado porque la luz vendrá de este lado, pero seguirá luciendo más oscuro a medida que va alrededor, entonces esta olla nos mira. Entonces con sólo esos tres, voy a activar nuevamente la pintura con mi cepillo de agua, empezando en la zona más ligera. Y mira que es un look de terracota mucho más rojo. Y luego en una pick que arriba. No demasiado porque no quiero pasar y entrar. Y donde las áreas de sombra y repasar las vidas así casi siempre se pueden corregir con el secante de Agua Limpia con un trato Kleenex que usamos en color agua. Te mostraré eso en cuanto termine esto. En cualquier lugar que tengas una licuada la pintura, quieres hacer eso porque de lo contrario tendrás una mirada de abuelita ahí. Me gusta eso, pero necesito más sombra ahí porque la aligeré demasiado. Por lo que de nuevo, la belleza de esto es poder agregar de nuevo algunos tonos más profundos. ¿ Cuándo necesitas? Y no quiero morir lucir y sonar realmente bien ahí dentro con pinceladas. Y se puso bastante metido en el tiempo. El otro asunto de los lápices de acuarela, NO impulsa rápidamente. Entonces incluso aquí donde estamos tan secos, todavía tengo tiempo para jugar. Ahora. Esta vez voy a usar el amarillo de Nápoles. Pero en lugar de ser el primero, va a ser el último porque todo lo que voy a hacer con él es que voy a añadir un poco de sol al área de resaltador. Ahí. Verás una cosa completamente diferente a la que teníamos pasando por aquí. Y eso sólo como que giró el lado claro dentro de esa arcilla de terracota. Y tu desorden hasta que estés feliz y luego te detengas. Ahora te voy a mostrar esa corrección. Estoy apretando mi cepillo de agua para asegurarme de que las cerdas estén muy limpias. Agarrando un pañuelo. Y voy a venir aquí cuando hagas esto con acuarela, tienes que ser tan gentil porque si fueras a golpear el resto del dolor y salir fluyendo, esto es más indulgente, al igual que en todos nuestros otros temas aquí son estas partículas de pigmento no están tan listas para correr. Están más listos para sentarse donde aterrizaron. Y eso es lo que nos gusta de ello. Está bien. Entonces los pops y la pared en el tono tierra, forma de color. Voy a llamar completo a esto. 8. Verdad: Pasando a nuestro verdor, vamos a elegir un color diferente, rojo, verde de distancia para que esto siga adelante. Y nuestros pelos de color más claros son amarillos, verdes. Y así voy a poner eso a la ligera en las hojas, las mangas de todos modos. Y a partir de ahí, vamos a sumar un poco de Middletown hacia el borde. Se le va a dar un poco de cuerpo. Y mi oscuro, voy a usar este tiempo para que los tallos de estos tallos son demasiado pequeños para estar pasando mucho con la cosa tricolor. Pero puedes llevar esa oscuridad justo arriba al centro de la ola. Y luego me gusta poner un poco alrededor del borde. Ese es nuestro grano más profundo. Y éste un poco alrededor del filo. Y luego traiga ese tallo y nuestro grano oscuro. Y eso debería funcionar. Entonces agarrando sin embargo, lo que sea ELLA asegurándose de que esté limpio del último color. Y yo usualmente, como lo hago con la acuarela, sólo voy a un lado a la vez sólo porque es más fácil. Y define la forma con un poco de luz y oscuridad. Ahora, bueno, no estás manchando esa oscuridad desde el medio través de cada lado de la ola mantiene su personalidad. Entonces esos se ven bastante bien para mi GAVI o yoga o lo que sea que esto realmente esté aquí. Allo No voy a hacer el JO verde porque no tienen mucho amarillo en ellos. En términos generales, son una especie de verde más azul. Entonces estoy bajando mi pelo verde hierba Moodle. Y luego voy a usar el verde oscuro para un poco de sombreado. Y justo abajo en la parte inferior donde va detrás de la otra hoja sería más oscuro. Eso sería más oscuro. Y debajo y donde va detrás de otra ola sería más oscuro. Entonces cuando volvemos con nuestro cepillo de agua, tenemos menos de un amarillo o verde. Por otra parte, azul-verde pasando. Apenas un poco más fiel al tema otra vez, empezando por el pincel y el color más amplio. Por lo que no aniquilé con el color de la sombra. Y ahí estamos. Tenemos una planta más azulada aquí abajo. Pero lo que puedes hacer, eso es aún más divertido, es que puedes llegar a una forma de color diferente. Y voy a llegar a azul aquí. Y voy a sumar sólo un poco de elenco azul. Porque esa también es una mirada que se ve con este tipo de plantas. Más que ese amarillo. Quieres un poco más azul y ve cómo solo ese diminuto toque está marcando una diferencia real en el color del follaje. Por lo que nuestra primera pequeña viñeta se hace aquí, r, pequeña ilustración de punto r, podemos llamarla. Y lo siguiente que vamos a hacer es que vamos a hacer nuestro cambio y nuestro etiquetado de color. Y solo hay un par de consejos sobre eso. Es decir, puede parecer realmente obvio para ti, pero hay cosas que puedes hacer te lo va a hacer más útil. 9. Swatching de colores: Y hago mis muestras de color. Empecé de una manera que esperarías de manera normal. Y pongo rectángulo básico o cuadrado. Y, y tratar de conseguirlo lo más denso que pueda por un lado. Bueno, en realidad todo el camino al otro lado puedes porque vas a diluir con el pincel. Entonces ahí está mi Amarillo Nápoles. Siguiente sería mi russet de esta manera de color particular. Y luego mientras el marrón, en realidad he puesto mi Brown al otro lado del sí, lo vamos a mantener ahí. No importa. Está bien. Yo quería hacerlo de esa manera porque hay marrón y el otro lado de esto y vamos a querer, debería aparecer. Entonces la siguiente muestra aquí va a ser el verbo equivocado. Y es bastante marrón oscuro en esta marca de tracción. Es más como una sepia. Interruptores. Por qué lo elegí, pensé que me daría el color de sombra marrón profundo. Entonces están esos tres. Y vuelvo Entonces quiero ver el orden parece mojado. Y era C ouzo regarlo hacia abajo. ¿ Qué pasa con el color? Entonces en cada muestra, entro, como diría el cuarto inferior de la misma y empiezo a leerla. Pero no me detengo en el filo y lo traigo todo el camino. Entonces puedo ver qué pasa cuando esto está más diluido y extendido en lugar de ser tan profundo como eso. Y aquí arriba está la parte seca. Y así también voy en la mitad inferior y especie de licuado eso. Y lo que busco son tonos de ese color. ¿ Vas a poder ver eso mejor en el russet? Creo que limpia mi pincel. Está bien. Lo sacaron de esta esquina y lo sacaron. Entonces puedo ver lo que tengo ahí hasta donde poder agregar más agua y usar luces. Y luego voy por aquí para ver la diferencia entre el color aplicado y el color que se ha vuelto vibrante porque lo estoy escribiendo. Y por último aquí, mi número telefónico. Y cuando sale, se ilumina, no se pone más animado y se alina. Eso es marrón bastante frío en esta marca. Y de todos modos, no siempre, sino en, no en todos los medios. Pero aquí está. Ese es el tipo de muestra está absolutamente lleno de información para usted sobre el alcance de una tensión en particular. Y he añadido mis muestras verdes también. Y quería señalar, probablemente no hace falta decirlo, pero tal vez no, que a medida que se agrega esta agua y se estira el pigmento hacia fuera, te está dando más que solo la información sobre si pones mucha agua y cómo luz se va a poner. Por lo que también te da la información sobre lo que va a pasar si usas ese panel de la punta de tu lápiz como estábamos haciendo, si vas a recoger esto de la punta de tu lápiz, vas a estar en este territorio por aquí porque realmente lo has diluido. Lo has regado, básicamente estás llevando o una especie de cosa de lavado a la página. Ahora, una vez que hayas usado tus lápices así, siempre quieres dejarlos secar y luego afilar porque pueden conseguir una piel de estar mojada y luego secarse. Y luego cuando vayas a usarlos secos otra vez, los vas a encontrar un poco más rayados. A menudo la gente pregunta sobre cómo afilar estos porque son chicos suaves, suaves y cremosos y no se rompen mal de verdad en lo bueno, los buenos no se rompen y afilan mal. Pero el pequeño de mano, un afilador de especialidad, no los que son como, ya sabes, $0.14 porque en blade es terrible. Pero cualquiera de ellos que en realidad estén hechos para lápices de colores o para arte, trabajarán en hospitalización. Normalmente uso un sacapuntas eléctrico o un sacapuntas operado por baterías. Y para no exagerar, utilizo mi método de 1 segundo. Y por 1 segundo, una media, un segundo es 10011002. Y acabo de usar una de las mangueras. Y en la palabra uno, estoy insertando el lápiz en mil, estoy afilando, y uno, estoy sacando el lápiz hacia atrás. Es posible que tengas que hacer eso más de una vez para conseguir tanto punto como quieras, pero no estarás rompiendo el plomo del lápiz hacia arriba. Y esa es la parte importante porque no vas a ser solo, ya sabes, gente atasco se agrega a unos lápices, flecos afilados se mastica después de un tiempo. No hay tiempo para eso con el método 100. Entonces ese es un consejo para ti. Y lo siguiente que voy a hacer es volver atrás y voy a etiquetar con el número y el nombre, las muelas, ancho, solo para que nunca se borre y el futuro con un fino liner que era impermeable. Y luego hablaremos de cómo disponer el resto de esta página con nuestras otras formas de color que estamos usando. Es algo bastante humorístico para mí que siempre me propuse hacer clases cortas para una cuota de habilidad como lo hacen otras personas. Y no sé, todo el asunto se deja llevar. De todos modos. Aquí está nuestro etiquetado. Esa es la forma en que lo hice. Puedes hacer lo que quieras. Podrías escribir justo en el color si quisieras, pero me gusta ver el color sin que pase nada más. 10. Gotas de agua: Por lo que el resto de nuestra carta de colores se extendió por lo menos ese lado de la página. Manejamos nuestra luz y nuestro cielo azul y nuestro azul prusiano. Y luego como agua y pescado aquí abajo. Pero vamos a dejar esto hasta el final porque tiene que ver con la manera amarilla, amarilla y roja también. Pero esta sección aquí mismo es fácil y en lugar de tomarte todo el tiempo para hacerlo todo, te voy a mostrar básicamente cómo dibujar y pintar una gota de lluvia bastante fresca y o gota de agua y luego puedes hacer lo que quieras con ella. Hice un montón de ellos porque me estaba poniendo me estaba divirtiendo. Yo estaba dejándome llevar. Y luego lo llamé una fuerte tormenta de cerca. Y luego puse mis dos muestras aquí exactamente como lo hice en estos. Entonces no vamos a pasar por todo eso. Nos llevaría para siempre. Pero lo que haremos es dibujar una gota de lluvia Wayne muy fresca y luego puedes hacer lo que quieras en el área de grandes y pequeños son solo una grande o lo que sea. Por lo que comienzas una gota de lluvia o una gota de agua o cualquier círculo meteorológico aburrido. Y de nuevo, esta es una forma que es difícil de dibujar a la perfección. Por lo que lo dibujo bocante, y son más o menos sólo dos cosas que hacen un círculo. Otra cosa buena, no un buen círculo. Y eso es plano y gordo. Entonces cuando estás dibujando un círculo y simplemente no te gusta esto. Y realmente exageré eso. Pero sólo quería mostrarles que entonces empiezo a buscar mi verdadero círculo. Puedo decirle a mi guía interior me va a decir que, eso, que justo ahí hay un gordo y eso es un plano, ninguno de los cuales nos gusta. Entonces voy a entrar de la gorda y redondear el piso. Lo voy a hacer de aquí a ahora. Por lo general, siempre doy vuelta mi libro cuando estoy dibujando un círculo porque sólo tengo más control de él de esa manera. Es difícil de hacer, como digo, y mantener todo en cámara, pero escucha tu guía interior mientras dibujas tu círculo. Y si dice hazlo un poco más gordo, haz eso. Si dice hazlo un poco más halagado, hazlo. Ok, entonces una vez que tengas un lindo círculo, si te vuelves toma de, me voy a deshacer de éste porque no me van a gustar ellos alineados de esa manera. Yo sólo lo sé. Toma un A mayúscula V. Y puedes fingir que esto es un ol si quieres. Pero de todos modos, una V mayúscula y ponerla boca abajo, justo encima de ese círculo. Tienes como un, alguien en un burro tenía aquí V mayúscula boca abajo y que los extremos vayan hasta que se unieron, hasta que golpearon el círculo. Esa es la base de cualquier gotita. A partir de aquí. Se pueden tomar decisiones. Esto también está en dibujo de pétalos de flores. Se puede alrededor de esas líneas rectas de ese V0. Y tienes una gota que se ve así. O puedes hacer lo contrario y solo puedes empujarlos y pellizcarlos en un poquito. Y eso es lo que suelo hacer. Yo sólo tengo la más mínima de curvas. Y porque me gusta el agua para conseguir un sobre pétalos de flores, a veces hago el otro sobre gotas de agua. A mí me gusta mucho que se pongan realmente delgadas a este fin. Y luego entras y te deshaces de las líneas de lápiz extra. Y puedes ponerlo en línea de tinta en eso. Ahora, muchas veces en la pintura, levantamos el punto culminante que tiene que pasar aquí. Y ahora mismo estoy haciendo una elección ya que te estoy hablando, puedes tinta esto y en el dibujo original lo que hice porque levantar y resaltar no fue todo tan fácil en este papel. Dibujé un punto culminante en. Simplemente te mostraré dónde están esta vez y creo que los voy a levantar en su lugar y esta página. Y así una gota de agua tiene la zona más ligera de un lado u otro. Siempre me gustaron las cosas de esta manera. Entonces, de todos modos, aquí va a haber un área más ligera. Y es una especie de área más ligera aquí. Entonces, en otras palabras, tu color más oscuro va a estar por aquí. Está bien. Y en esta zona más amplia no es muy grande, sino un punto culminante bastante caluroso. A veces vuelvo y lo hago con blanco porque áreas un manchas brillantes. Y también hay un punto culminante reflejado y reflexivo de lo que estás diciendo. Si esto está cayendo del cielo, reflejando esto, este punto culminante. Por lo que suele tener un poco de luz por aquí. Entonces veamos cómo funciona eso. Y en la vida real, en lugar de teoría, voy a usar una línea de tinta alrededor del exterior de mi gota. Y la razón de eso es que a mí, me gusta la armonía de este agujero y ya sabes, toda la difusión se hace de la misma manera. Entonces sólo voy a poner el exterior. Tinta, vino en una bolita. Billy siempre tiene en evidencia son un poco torcido y no siempre son absolutamente simétricos. Deberían ser más o menos simétricos. Pero no siempre son por golpes de viento o lo que sea, así que puedes salirte con la tuya. De acuerdo, entonces tenemos nuestro esquema. Voy a deshacerme de cualquier otra cosa de lápiz. Estoy en un invernadero. Es por eso que puedo simplemente deslizar el borrador Cromo's en el piso. Y nuestra manera de color va a ser nuestro cielo azul. Y nuestro azul prusiano. Yo voy a hacer es poner el cielo azul, el azul claro en todas las zonas que van a ser azules. Pero no tanto en esta zona luminosa y casi nada en esas dos áreas de ahí mismo. Entonces puedo seguir adelante y poner el color y nada de esto va a ser real oscuro, sobre todo donde está la parte gorda porque es monitor, Es transparente. Y de nuevo, vamos a ir con la forma de las cosas. Y luego me voy a llevar mi azul más oscuro para agregar el área de sombra. Y este lado sí tiene sombra, pesar de que tiene esta pequeña parte que es un punto culminante de reflexión. Ahora hay lecciones fotorrealistas por ahí en YouTube y todo lo demás sobre Megan. Megan en el agua soltar la zona. Perfecto. Ese perfecto realmente no funciona. Aquí. Estamos haciendo que suceda y que se vea bien. Entonces voy a empezar en el área de la luz, igual que hemos estado con el fin de no inundar este azul en todo. Y yo voy a estar haciendo algo de levantamiento aquí también. Ya verás son un poco de mi pincel. Y luego deje que esta zona luminosa, en qué área se mezcle y vuelva. Recogerlo ahí arriba. Levántalo un poquito ahí. No sabemos que destaque demasiado grande. O éste de aquí. Se supone que éste es mucho más ligero. Sólo un poco de color aquí. Porque tengo que encender aquí abajo. Y quiero llenar y escribir aquí un poco más oscuro. Y blende. Queremos aquí a Blondie, así. Y lo que creo que voy a hacer es volver. Yo voy a recoger eso. Y voy a volver posiblemente con un pequeño bolígrafo blanco Pascal o ventilador de señal y en realidad pondré un verdadero punto de brillo ahí mismo porque eso va a hacer que se vea aún más realista. Entonces esta es nuestra gota de agua pintada con nuestro azul prusiano y nuestro azul cielo. Tenemos un punto plano aquí abajo. Y puedo redefinir un poco recogiendo algo oscuro ahí y simplemente acolchándolo así. 11. Parcial el Sunny: Antes de pasar a nuestro hijo parcialmente nublado o parcialmente soleado o disperso, ya sea esquina. Vamos a terminar con estos, estas gotitas que IP terminó siendo en una tormenta pluvial. Cuando originalmente hice esta página, usé, tengo como, mira, te lo he dicho, ya sabes, no quería conseguir demasiada humedad en la página y así que solo uso inclinaciones delgadas para indicar mi lluvia. Todos estos años después he pensado en una nueva idea y tengo un nuevo trabajo en el que trabajar, y eso es parte de ello. Entonces esta vez en lugar de cualquier inclinación para mi lluvia, hice pequeñas líneas con el lápiz de acuarela que ambos y en realidad un poco blanco y un poco oscuro. Y lo hice porque podía con mi pincel de acuarela húmeda o tu cepillo de agua. Yo puedo hacer algo así. Y mira cómo esa veta y parece que la lluvia no es tan impresionante? Mucho más divertido que las líneas de tinta eran. Y puedes hacer tanto o tan poco como quieras para conseguir el look. Pero sólo tiene más que solo líneas de tinta negra en el fondo porque tiene esa humedad que ves y te sientes en el aire durante una lluvia. Entonces desde nuestra tormenta de lluvia, quiero pasar a un tipo diferente de clima que uso para aquí arriba para Explorar la forma de color del amarillo, naranja, rojo, y el uso del gris. Y ahora puedes hacer blanco y sombra con solo usar un lápiz de acuarela un poco. Ahora, puede que quieras o no dejarte llevar como lo hice con mis pedazos de soles dispersos, más caballo de trabajo. Y no lo voy a hacer en esta lección. Yo sólo voy a hacerlo, creo que el hijo y las nubes estarán bien porque no quiero que este taller sea tan largo. Entonces vamos a empezar de nuevo con un círculo para un hijo. Ponga eso donde pueda echarle un vistazo. Y voy a hacer mi truco de plano gordo aquí y me voy a sacar un poco de sol para mí. Sucede que hoy es un día muy soleado aquí. Por lo que te da en el estado de ánimo. Y ahora tengo a mi hijo dibujado y vería lugar gordo. Lo vamos a aplanar. Voy a aplanar ese espacio gordo, aplanar esa apuesta. Está bien. Al igual que así. Y lo que tengo aquí es un círculo bastante bueno. Ahora, alrededor de ese círculo, voy a construir nubes sólo dibujando arcos. Y ya he dicho antes, los arcos de dibujo son realmente fáciles si piensas en términos de que sean paréntesis, porque todo el mundo sabe hacer eso y eso es realmente todo lo que están con más o menos de una curva para ellos. O se podría pensar en la letra C. Y esto es aleatorio, no tiene que tener la misma forma que tenía antes. Y yo sólo estoy corriendo un duro ellos en. Y tengo otro aquí mismo superpuesto. Y entonces tengo uno que realmente se superpone el propio sol para darnos el fallo parcialmente nublado. De acuerdo, voy a salir de la cámara, reclamar un poco mis curvas y tinta el pulgar, y enseguida vuelvo. Entonces aquí vamos. Mi ANC es un poco, un poco descuidado de Azure también. Pero lo que hice fue un juego de gordos y planos aquí para hacer arcos viables agradables y redondos porque simplemente no me veo bien si son planos o si son un poco puntiagudos. Y así pasé algún tiempo en eso. Y ahora tengo que tomar mi decisión si hacer mi gris para el primero de la nube, o si usar mi amarillo y bermellón para hacer a mi hijo. Ahora, es una regla de oro aquí, igual que en acuarela. Los rojos son sensibles. Y así toca la palabra correcta porque si eres tacaño ellos, era algo húmedo, van a simplemente volar justo en lo que estás haciendo. Entonces siempre que el amarillo, naranja, rojo, no amarillo, tanto como bastante manso, pero el rojo naranja, familia de dos morados, se activan realmente fácilmente. Y así si están en algo mejor si los haces duran, vale, entonces lo que realmente queremos aquí, no queremos una fuerte tormenta nubes, pero queremos el aspecto de nubes hinchadas. Y ya se veían hinchados con las líneas curvas así. Pero darles un poco de sombra va a hacer que eso sea aún mejor. Entonces tengo mi lápiz de acuarela gris, y voy a hacer esta sección aquí mismo para ti en cámara. Y para que sepas qué hacer. Y luego apagaremos la cámara y haremos el resto de las nubes y regresaremos para hacer ese hijo. Y así realmente todo lo que quieres cuando estás tratando de hacer algo como esto donde algo es mayormente blanco pero va a tener algo de sombra es dibujar una línea dentro de tu inclinación, así. Y no tiene que ser una verdadera línea gorda. Y luego lo que suelo hacer. Entonces agrego un poco donde algo está escondido detrás de otra cosa. Entonces como justo a lo largo del borde frontal de esa nube sería un poco de sombra por parte de nubes detrás de eso justo por aquí. Y nadie va a ir a no hay policías nublados. Entonces no que yo sepa. Por lo que puedes bastante hacer que sea más o menos nos hace lo que quieras que sea. Entonces de nuevo, vamos a entrar de luz a oscuridad. Y en este caso no hay pigmento ligero de todos modos, pero es un papel. Pero vamos a empezar aquí y entrar en nuestro gris para suavizarlo a lo largo del borde. Ya ves cómo va eso y esa pequeña sombra. Entonces voy a entrar aquí. Y si comienzas a recoger demasiado gris en tu pincel, límpiala para que puedas volver a empezar de blanco en la siguiente sección. Ahí vamos. Y otra vez. Y quiero esa pequeña sombra detrás y quiero esta pequeña sombra detrás y esta. Y vuelve a recoger, si hay gris y las zonas blancas, voy a recoger eso. Entonces lo que me queda es su forma de nube donde la mayor parte de la nube es blanca, pero donde es tridimensional, hemos puesto la sombra para que parezca tridimensional. Así que adelante y haz eso con todas las nubes de tu grupo. Y luego voy a volver y vamos a poner esa verdadera zona caliente ahí dentro. He hecho mis nubes grises y ahora están secas. Y seguí adelante y puse mis muestra de color para los tres colores que van a estar pasando aquí, que es gris obviamente, y el amarillo y el bermellón. Por lo general, no estaría poniendo mi tono claro en todo primero y luego volver con el medio tono y ponerlo en la parte superior. No obstante, esta vez lo voy a hacer un poco diferente. Wayne tiene que hacerlo. Eso mismo de cómo los rojos y las naranjas se licúan tan fácilmente y se exceden. Y así esta vez voy a poner el bermellón delineando a mi hijo, solo alguien que hicimos con la nube primero. Y no queremos demasiado y no lo queremos detrás de las nubes de ahí. Simplemente queremos que este sea el borde porque va a hacer un color realmente caliente para nuestro hijo. Y ahora nos ponemos el amarillo. Y lo voy a llevar justo por encima del bermellón es como sellarlo en St. Y esto es algo que se puede hacer con cualquier color, pero lo que va a hacer, es, se da en una premezcla todo apuesta. Y va a ralentizar su poder sobre el amarillo porque está una especie de sellado no va a entender ¿cómo lo explico? No se va a mojar tan rápido. Es así como lo explicaré porque un amarillo será boda por algo más de poder en el viejo color. Hecho el bermín. Entonces ahora ya verás a qué me refiero. Espero seguir empezando por leerlo en amarillo sin acercarme a ningún lado. Y entonces si todo va como pensamos que debería, cuando entro a mojar el bermellón, debería conseguir un buen flujo en el amarillo. Pero no tanto. Al revés de Head, tendría el bermín en la parte superior. Estaría aquí ya. Un poco que se está volviendo loco. Entonces de esta manera, tenemos algún control sobre cuánto de un halo naranja queremos que suceda aquí. Ups. Por lo que solo puedes meterte en problemas. ¿ Y a qué te refieres con que significa? Y quiero que el Sol sea un poco más caliente en el medio, así que voy a hacerlo un poco más ancho. Sólo tienes que recoger un poco ahí. No vas a poder recoger demasiado porque me lo puse tan pesado. Pero solo haz que brille un poco. Vuelve atrás y revisa cualquiera de tus bermellón que no sea Lucan, mezclado sin problemas y ayúdalo. A lo largo. Y ahí tenemos nuestro día parcialmente soleado y son grises, son amarillos, y nuestro bermellón. 12. Ir el volar a la karito: Entonces ahora lo que quiero algo para lucir mi lápiz Y lock. Y en ese momento se me ocurrió la idea de una cometa. Y aún me gusta la idea de una cometa porque es tan fácil dibujar y son tan bonitas. Y comienzas una cometa dibujando una T. Y no una mayúscula, obviamente una t minúscula Y estos son los dos palos, el medio de la cometa. Y entonces la cometa en sí es como una línea en la nube solo no tan curvilínea. Y se reduce al palo así. Y luego otro más largo desde la punta de este palo hasta la punta de ese palo. Y tenemos una cometa bastante guay. Fui asimetría aquí. Entonces mirarías atrás y adelante y solo asegurarte de que esto se ve como el flip de esto. Un poco de lo que estamos hablando en macetas por ahí. Pero esto va en la otra dirección. De nuevo, es complicado hacer que tu cerebro dé la vuelta a esto y emparejarlo para que no esté funcionando. Hacer lo viejo, Tienes una línea central desde la que trabajar, pero también podrías hacer el trazo y voltear si quisieras. Entonces esto tiene un, Cada cometa tiene una cuerda que no se ha alejado de sus dueños. Y se pueden utilizar como bonitos artículos decorativos. Y ahí está nuestra cuerda y luego solemos tener la cola, que viene de dondequiera que esté el extremo de la tela, que digamos está justo ahí. Y vamos a hacer otra línea con curvas. Y la cola de una cometa suele tener pequeños arcos en ella. Acabo de poner mi línea curvilínea y un poco más fuerte ahí. Por lo que letra T. Las curvas son arcos para hacer de la cometa una cuerda conectada aquí que se apaga. Y una cola conectada a aquí que baja en una especie de curva S con curvas. Cómo poner el arco en la cometa. Otra cosa realmente, realmente, muy simple. Y eso es un hacha. Empieza con un hacha. Ahí está a una. Ahí hay uno ahí está ese. Ya sabes, no quiero nada más para él ahora mismo. Son solo una X. Pero ahí te van a dar todo lo que necesitas para convertirlos en un bot. Entonces volvemos atrás y lo primero que hacemos es poner un arco como éste aquí arriba. Y el final de todo el eje. Ponemos un pequeño círculo en el medio, que es el no que los amarró. Y no tienes que ir más allá de esto. Pero se puede, porque se puede hacer 3D haciendo esto. Y no lo vas a hacer a ambos lados del arco porque sólo vas a estar, esto es perspectiva aquí sólo vamos a estar mirando a un lado. Entonces aquí arriba lo estamos viendo así. Entonces haremos el fondo aquí, la parte. Y aquí, porque estamos mirando hacia arriba en el cielo a esto. Y así no vamos a poder ver el lado superior de estos. Y finalmente, este tipo. Y ahora tienes algo de gustosidad pasando aquí. Y solo dejaré que eso acabe. Y tenemos nuestra cometa que podemos usar nuestro lote Lai para colorear. Vamos a usar nuestro Brown para los palos de cometa también. Entonces voy a estarlo, estoy entintando y volveré enseguida. Y esta coloración es realmente simple porque básicamente es de un solo color. Todo limpio y listo para salir. Tengo tres lápices aquí, mi marrón, mi cerradura Y y y. yo Verde de allá. Y voy a usar las tres bota. No los voy a usar juntos. Todos van a ser de un solo color. Y vamos a crear toda nuestra, nuestra viveza levantando. Voy a empezar con el marrón y hacer el, los palos de cometa. Porque esa es la zona más simple. Y hay que tener mucho cuidado cuando estás agregando agua porque hasta la punta pequeña, lápiz de acuarela, quiero decir, cepillo de agua es un poco grande y no quieres deslizar al sub2 Babbitt, me lo estoy poniendo primero y en caso de que sí lo deje arriba también mal. ¿ Y ves a lo que me refiero? Voy a poder estar repasando con el Lyle OK. Y el verde. Entonces no estoy siendo tan cuidadosa como realmente debería ser. Pero voy a tomar el pañuelo y el método de recogida. Y trata de sacar algo de eso de ahí y veamos cómo funciona eso. Todavía está mojado, así que no sé de hacerlo cuando sigue siendo uno, pero eso no se ha limpiado mucho mejor de lo que era. Pero en lugar de solo jugar a la abuelita Brown poniendo el agua ahí y nos dieron un poco de área de luz para hacerlo un poco más emocionante. Ahora no podías hacer todo tu candado de mentira de cometa. Y podrías hacer una lila en amarillo. Eso sería bastante caliente porque es complemento. morado y el amarillo son cumplidos y se hacen pop unos a otros. Pero tengo amarillo ahí mismo en el sol. Y mirando la página general, fuente de diseño, tengo amarillo aquí, estuve aquí. Creo que quiero traer un poco de verde a este lado, así que voy a combinar mi Laila era el verde claro. Yo estoy aquí al costado. Estaba buscando la carta de colores en el otro libro para mostrarte lo que hice la última vez. Y voy a hacer en este momento, realmente me gusta el morado y el verde y me estoy dando cuenta de algo aunque que son Carmine que aún no hemos usado. Y lo vamos a estar usando con los peces. Pero en este gráfico, lo usé en los arcos, en la cola de cometas. Y podría volver a hacerlo porque en la carta de colores nos dará una idea de cómo se ve el Carmine por sí mismo. Por lo que pintar con un solo color es tan simple como rellenar el área con ese color. Y teniendo cuidado de poner la más aplicación, esa aplicación más oscura a lo largo de la línea del espacio. Eso nos va a ayudar a crear nuestros valores y hacer que el espacio sea animado cuando lo recojamos. Entonces algo así se asegura de que tu cepillo esté húmedo. Empieza por el medio una vez más y moja todo. Y luego borra tu cepillo y vuelve y levanta. Y es muy, muy, muy parecido a lo que hemos aprendido a hacer con la acuarela en mis otras clases. Asegúrate de que no haya líneas duras y la mezcla. Y eso te da luz en la forma, pesar de que no tienes un par de colores que estás usando. Entonces haremos esto una vez más. En este apartado voy a hacer secciones alternas porque esa es una mirada interesante. De vez en cuando. Esto es bueno saberlo. De vez en cuando tienes libre dibujado con lápiz, especialmente lápiz de plomo más firme. Y tú KV corre eso y has entintado y te preguntas si puedes ver esto. Eso espero porque es una gran lección de ver el monitor. Ok, ven justo aquí lo que puede pasar. Ves esa línea blanca ahí mismo a lo largo del borde. Cómo eso se debe a que el papel está ligeramente sangrado del lápiz 3h. Y eso va a pasar bastante en todo este procedimiento y canción, me alegro de que lo hiciera, para que pueda mostrarles qué hacer al respecto. En ese caso, quieres subir tu lápiz vertical real para que el punto, e incluso podrías tener que aguantar y para conseguir un mejor punto, el punto se mete en ese surco y deja color dentro de ese surco. De lo contrario, cuando tuviste dolor te va a quedar raro. De hecho, estoy notando que pasó un poco aquí arriba. Yo no lo cogí. A no lo arregló. Se ha mojado y pintado un outro. Se puede decir que esto es más ligero de lo que me gustaría que fuera. Puedo entrar, ya sabes, coger el lápiz y entrar y arreglarlo y lo haré. Pero esto es lo que pasa. Si esto sucede y entonces no te metes color en ese surco. Entonces una vez más, aquí entramos con nuestro maldito cepillo al centro. Y luego en la aplicación más pesada del dolor a un costado. Mide todo, se humedece y luego retrocede y a la izquierda. Cuando ves porque entramos en esa zanja a lo largo de un borde, ahí tenemos color. Está bien. Entonces vas a hacer lo mismo y las otras dos secciones con tu verde si te gusta lo que hice, puedes usar otro color si no lo hiciste. Pero voy a poner el verde como lo hice la última vez. Y luego voy a alternar el verde con el Carmen. Y creo que va a ser muy bonito. Ya veremos en un minuto. Bueno ahora que he llegado tan lejos, quiero mostrarles un truco llamado acristalamiento, y ya lo hemos hecho un poquito. Lo hicimos con el azul en nuestro GAVI ahí. Acristalamiento significa que estás lavando un poco de color después de que el color inicial esté seco. Y cuando miro mi cometa, siento que me encantaría que tuviera un poco más de ese poco calor del amarillo. Y así voy a hacer eso simplemente agregando eso de nuevo por el amor de mi alcista amarilla, recogió un pedazo de Eraser en ese consejo o en el pincel. Está bien. Entonces solo estoy recogiendo un poco de color líquido. Yo sólo lo voy a glasear ahí. Y por lo general no se quitará el color base cuando te fuiste. Y veo que levantas eso y lo hiciste mucho más en armonía con lo que pasaba ahí. Entonces yo también lo voy a hacer aquí abajo. Es así como puedes ajustar lo que está pasando. Incluso si tienes una operación de un solo color en marcha, puedes volver y puedes glasear para agregar solo un toque del otro color. Si te hubieras puesto eso originalmente, estarías lidiando con mucho de ello. Cuando te lo estás poniendo así, no lo estás. Y los he hecho en la mina de auto. Y levanté. Y ahora voy a glasear un poco más de color intenso ahí mismo. Y ahí mismo con el fin de dar alguna idea de que la cinta está entrando en la tuerca y creando un área descendente, habría más oscuro. Y no pude conseguir eso de la manera que lo quería solo levantando porque simplemente no pude mantenerlo lo suficientemente intenso en esa pequeña zona. Entonces lo que voy a hacer o lo que estoy haciendo es volver atrás y agregar el color como glaseado. De acuerdo, ahora, lo otro es que tenemos un área de sombra si hiciste tus arcos para que su 3D así. Tenemos un área de sombra que queremos ser considerablemente más oscura que la parte superior. Y no voy a sacar ese kilometraje como del lápiz uno. Y así para el rojo, no tenemos un rojo más profundo que éste. Entonces para la mina del auto, voy a usar mi Brown como el interior de la cinta. marrón se puede usar en un pellizco para mezclar con o para sombrear rojo. Si no siento que ya está lo suficientemente oscuro. Lo cual no creo que lo haga. Voy a agarrar a mi ladrón porque ese era nuestro frente más oscuro. Creo que eso nos va a hacer el truco. Sí, ahí vamos. Y yo sólo voy a poner un poco alrededor del no y llenar esta área y ver, ¿realmente teníamos algo tridimensional pasando ahí. Cuando hicimos eso. Esta vez, sólo me he ido mal ahí y no involucrando al marrón. Ok, eso le dio mucha vida. Y les voy a hacer lo mismo a estos usando el verde oscuro. Y entonces creo que estamos bien, ¿verdad? 13. Vamos a la pesca: Voy a hacer otro cambio con respecto a mi original creo que tenía tenía mucha agua en el fondo. No creo que necesite tanto. Preferiría poner algo más aquí para ti. Entonces la idea de la caña de pescar, ya tenemos el marrón aquí dentro. Y sí quiero hacer esto porque es importante. Pero creo que sólo lo haré por donde está lloviendo y podría haber acumulado algo de agua. Entonces vamos a aprender a dibujar un pez de una manera realmente, realmente fácil. Y eso es otra vez, una de mis cosas ABC. Y se va a basar en, se puede pensar en ello como hierbas o escrito un guión, L minúscula, o se puede pensar en ello como una e minúscula Depende, pero lo que es es bucle. Y voy a tener tres peces. Y ahora estoy nadando todos en la misma dirección donde ella puede hacer declaraciones sobre las cosas cuando no lo son. Correcto. Entonces ahí es donde empiezas. Y luego cierras la cola y puedes poner pequeñas líneas como esa. Y pueden ser de diferentes tamaños. Y vamos a cerrar a éste. Lo siguiente que necesitamos son un par de aletas porque son necesarias para estar nadando de la manera que quieres ir. Y agrego algunas líneas en esas y doy mis peces. Y yo, a veces doy sonrisa a mis peces, no siempre, pero de vez en cuando porque están contentos porque no hay caña de pescar por aquí ahora. Para que puedan sonreír. Y tienes un poco de abanico en la parte inferior. Y puede haber todo tipo de variedad y hacer eso también. Y puedes indicar unas pequeñas escalas si quieres. No tienes que hacerlo. Ya tienes un pez, ¿verdad? Así lo hacen tus peces y las tintas. Y los vamos a dejar sin color, sobre pintados hasta recrear nuestra agua. Porque una vez más, son los peces van a ser peces de colores. Aquí se van a manejar con un combo de tres colores. Puede que haya un dos, no sé, tal vez amarillo y Carmine en línea prueben eso. Y eso correría cuando vengamos con nuestro agua. Entonces por esa razón vamos a incurrir en peces y vamos a no colorearlos PARA rehacer nuestra agua. Nuestra agua no va a ser sofisticada aquí. Va a ser cómo lo dibujas cuando tengas cinco años. Mi perro está siendo un Brad increíble hoy. Y así si la oyes ladrar, no sé qué hacer al respecto. Yo le he dado todas las golosinas y está horriblemente mimada y no quiero decirlo, y voy a volver y hacerle la cosa plana más gorda a estos dos. Pero pongo una especie de grande en la parte inferior y una grande, estas son olas por supuesto. Y luego algunos más pequeños en el medio. Y solo puedes referirlos al principio y luego volver en el que voy a hacer y simplemente enderezar mis curvas. Por agregar la acuarela. Estoy usando el lápiz azul turquesa, el 171. Y también me voy a agarrar mi cabello verde claro. Y la idea es que aplicé el azul turquesa en una especie de, como pueden ver, una franja bastante gorda a lo largo de todas mis curvas. Y la razón por la que hice eso es porque habrá mucho pigmento para que trabaje. Y lo voy a hacer de dos maneras con agua llana y con un poco de verde quitado la punta de este lápiz. Y eso nos va a dar este tipo de mirada que me dieron la última vez, donde es azul y verde. Entonces pero yo nos quiero, quiero que veamos el azul turquesa por lo que es también. Entonces voy a empezar así y seguir adelante y licuar mi azul lo largo de la parte inferior de la línea de curva superior a la vez aquí y allá. Ahora eso es scott, ese pigmento un poco corriendo por ahí. Y me desbaratan de mi pincel. Me estoy poniendo verde de la punta y lo estoy lavando en el azul húmedo. Espero que lo veas lo suficientemente bien. Tengo que estar de vuelta nuestra pequeña distancia para conseguir la página. Y por cierto, cuando apagué la cámara la última vez me di cuenta de que había dicho iba a ir enderezado mis curvas, lo cual no es absolutamente sin hacerlo. ¿ Cómo va a hacer que arregle mejor zona, ya sabes. Pero Entonces salió, simplemente no lo creas. Lo que hice fue hacer lo de la grasa aplanada también. Y tengo que poner esto en marcha. Entonces se te ocurre la idea. Y una vez que tu agua esté toda abajo, vamos a entrar y hacer de esos peces un color muy bonito con nuestro amarillo y nuestra mina actual. Si tienes que añadir un poco de azul en lugares como yo estoy viendo eso justo debajo de este pez. Voy a desear que tuviera un poco de azul pasando. Entonces sólo puedo hacerlo de esa manera. Este procedimiento de agua voluntad se puede considerar una técnica de acristalamiento húmedo sobre húmedo. Yo pondría a esos dos juntos. Todo el mundo sabe mojado en mojado y acuarela cuando estás pintando en acuarela húmeda y a, fluye y florece y hace todo esto es mucho más controlable. Y mientras estábamos, lo estábamos haciendo aquí realmente es que estábamos activando el color fijo, el color que se había aplicado en seco con en realidad un lavado de otro color y trabajando, wow, todo está bien y mojado. Y sí entré de nuevo con pintura desde el plomo del acuífero, la turquesa, azul a azul donde pensé que debería haber algunos. Y de igual manera con el verde, tenemos un color variegado realmente, realmente bonito. Ahí. Estás, eres dos colores armonizan de todos modos, pero esto da la luz y la oscuridad y el tipo de variaciones de color que realmente encontrarías en el agua incluso cuando no es una caricatura. Entonces lo siguiente que vamos a hacer es pintar un bonito pez Rosie caliente. Y saldrá de este fondo porque son colores complementarios el uno al otro. Con un pez tengo amarillo y auto mina. Entonces si queremos una mirada un poco diferente a la que teníamos en nuestro hijo y tratando de llegar a donde necesitas que estén aquí. Nuevamente, el carmín es muy fuerte, así que lo estoy usando primero y lo estoy poniendo sólo a lo largo de los bordes. Y afilar tu lápiz si es necesario. Ya sabes, no queremos exagerar con nosotros. Mi antecedente aún por correr. Espera a que la tuya seque la muñeca omega más fácil. Entonces voy a aplicar el amarillo sobre la parte superior, como hicimos con el sol y un poco tratamos de sellar poco de esa mina de auto ahí para que no se vuelva loco para nosotros. Y luego cuando agarro mi cepillo de agua para activar, dejaré que esa mezcla un poco más en hacer especie de naranja rosada. Lo cual creo que es realmente bonito. Voy a dejar que más se mezclen en las aletas aquí para hacerlas un poco más oscuras. Y la cola. Y luego tenemos un pez de color bastante caliente contra nuestra agua fría. Así que adelante y ponte el otro pez de color. Haz tu muestra por tu turquesa. Voy a poner el mío aquí mismo. Y luego lo último que vamos a hacer, vamos a dibujar una flor por aquí que va a usar la forma de color del amarillo, el bermellón y el carmín juntos. Tipo de cosa que harías en una harina donde necesitas más que solo los dos jugando juntos, podrías usar un color de sombra un poco más profundo. Y eso será casi menos de lo que hacemos nosotros. 14. Pintar una flor: Para nuestra ilustración final del spot, vamos a hacer una linda flor aquí. Hojas y todo sólo una especie de luce bien. Empezando de nuevo con el círculo escrúpido, voy a empezar más bajo porque va a ser demasiado grande. Y estoy desbaste aquí el círculo. Y luego, y dibujo una flor. Dije esto como tiempos extraños. Siempre pienso en el excedente en punto Y ese es el centro. Y así puse en Noon y puse 6390 reloj retrocediendo para que puedas ver esto mejor. Lo que hago entonces como añado un pedal entre cada uno, También puedes ir con dos. Pero para nuestros propósitos aquí, vamos a tratar de mantenerlo un poco más sencillo. Porque esto es un montón de trabas para que pintemos. De todos modos. Ahora es gordo, demasiado gordo. Entonces lo que me encanta de los lápices y gomas de borrar, mi guía interior me dice que no lo estoy poniendo en el lugar correcto. Tengo la opción de corregirlo. Esto se estaba dibujando en Anchorage es ser una lástima. Está bien. Y entonces creo que solo para que sea bastante alivio como este, solo hay que aparecer atrás y tal vez uno aquí abajo. Está bien. Ahora para tintarlo y luego vamos a ver la combinación de la forma de color del amarillo, el bermellón, y la mina de auto como sombra. Y si no está lo suficientemente oscuro te voy a mostrar qué hacer al respecto. O la ilustración de punto de flores es una especie de tour de force de muchos de nuestros lápices aquí. Y he hecho la aplicación seca fuera de cámara para que no me lleve toda la tarde. Pero quiero señalar qué pongo y dónde lo pongo en el pedal. Pongo nuestro amarillo en todo este tiempo. Yo hice el, la idea original donde puse el bermillion encima, una línea un poco más gorda, y la mina de auto. A modo de contorno y como un par de líneas de textura, todavía están sentados secos y aplican el agua en la cámara. Pero primero quiero decirles que también llevo ese amarillo hacia abajo en el medio. ¿ Por qué se ve diferente? Porque yo superpuse una capa de la, el HDR fue Nápoles Yolo. Entonces agregué un poco de negocio rizado como este del russet, bajo Brown y el umber quemado. Entonces tengo los tres de esos aquí encima de dos amarillos y el verde. Estos son nuestros tres greens sentados. Nuestra luz en el medio, y la hierba verde en estos poquito de áreas más grandes de sombra, y el verde oscuro alrededor de los bordes. Vamos a empezar con ese pedal en la parte superior. Y verás mucho más fluir ahora que cuando enterramos el bermón detrás del amarillo. Esta vez está arriba. Todavía voy a empezar en el color claro. Pero una vez que golpee esto, verá la diferencia. De repente tenemos mucho de esto pasando. Estoy para no aniquilar del todo o texturar líneas ahí. Entonces yo, sólo voy a volver al filo. Y ese es un bonito combo yo naranja rico que creo que es justo para mi harina. Y voy a levantar un poco de luz en esa parte del pedal. Entonces esa sería la forma en que harías todos los pedales sobre ellos. Blossom. Ahora vamos a nuestro medio. Tenemos un verdadero montón de pelo de color. Entonces de nuevo, vamos a empezar en el centro y estoy como girando mi salida esta vez. ¿ Ves eso? Eso es activarlo todo y empezar un montón de cosas pasando. Y estoy dejando que algo de eso se lave en medio. Los sonidos nos van a dar el aspecto de un centro de flores. Y aunque textura eso está pasando. Entonces eso fue divertido, ¿verdad? Y entonces nuestro verde es bastante recto hacia adelante, comenzando en el área blanca otra vez y activando el medio que el verde de hierba ahí para agregar algo de volumen y forma. Y luego queremos sacar nuestro verde oscuro que está ahí en el borde para crear la sombra de que sucedería en el medio, en el borde. Y debajo hay panel a donde va. Y yo regresaba y levantaba, me daba forma de atrás. Hagamos un poco de modelado ahí y mezclando hasta que creo que se ve genial. Y entonces la diferencia, otra diferencia entre acuarela, lápiz y color del agua es ella, estoy básicamente voy ahora hacer otra cosa. No tengo que ver esto. Si fuera acuarela, tendría que cuidarla todo el tiempo porque seguiría moviéndose y haciendo las cosas. Y esto no va a hacer mucho. Esto se va a sentar ahí así. Entonces voy a terminar mi color y voy a volver a hablar de un par de pequeñas cosas adicionales que te interesarán. 15. Consejos de quitarse la distancia: Lo primero que quiero señalar y hablarte es que muy bien podrías bajarte en tu prisa de agua en el agua, haciendo algo tan increíble como esto. Y entonces cómo, ya sabes, es que se puede ver en el barril y se cifra abajo en esta zona se está quedando sin agua. Entonces todo el mundo dice: ¿cómo lo llenas mejor? Y algunas personas se exprimen. Ya sabes, un plato de agua y yo solía estar desinformado y pero no así y formé que no sabía desenroscar la Barrow. Solía arrancar esa gorrita negra para que pudiera llenar esto con agua y luego volver a ponerme la gorra. Y luego fui a ti también un día. Y este fue solo uno de esos consejos. Eso es tan genial que hagas al respecto. Llevas esta parte de la pluma a tu grifo. Tienes agua corriente suavemente. Esta parte del barril encontrarás muy poco en lados opuestos el uno del otro. Lugares muy pequeños planos que puedes sentir textura. De acuerdo, y ahí es donde quieres tu pulgar y tu dedo índice. Y lo pones justo debajo del flujo y lo aprietas 34 veces y tendrás una sensación cuando esté lleno. Pero es simplemente increíble porque simplemente se llena justo de esa manera y no se quita de la parte superior y nada de juguetear con sumergir esto y agua y usar cuentagotas xm. Todas las cosas que hace la gente. Esta es una forma increíble de llenar esto. Ahora, no uso ningún otro cepillo de agua porque creo que el Nietzsche El mejor o es. Pero apuesto a que funciona con la mayoría de ellos. Creo que Dash actual hace uno que tiene un tipo extraño de construcción para rellenarlo, pero la mayoría de ellos, si aprietas el barril de esa manera con la parte superior atornillada, vas a poder llenarlos. Gran consejo para Ahora. Aquí te dejamos otro consejo que quizá quieras usar o no, pero estás ahí fuera con 15 colores y hay de vez en cuando, no tienes un oscuro lo suficientemente oscuro como para agregar realmente algo de pizzazz a tu ilustración. Como una mirada a mis paletas aquí. Mira todos ellos y luego éste, y ves éste no tiene esa profundidad de sombra. Y entonces, ¿cómo obtienes una versión más oscura? Bueno, la forma sencilla es que añades un lápiz negro, justo el mismo lápiz de acuarela a tu hazlo beat o lápiz 16. Y aquí te explicamos por qué si te gusta esto, si no te gusta esto, entonces no lo hagas. Pero Aquí está lo que puedes hacer. Tengo aquí una paleta de vidrio. Los hago ahí en mi página web y esto no es un anuncio, es solo que puedo decir lo que estoy mezclando porque puedo ver a través de él. Y entonces lo que querrás hacer es ponerte un par de gotas de agua con solo apretar tu pincel. Y luego quieres tomar un lápiz y vas a hacer un lío de esta manera y así que prepárate para dejarlo secar. Y luego afilar app, que vas a poner la letra, el lápiz justo ahí. Porque de lo contrario tardará casi una semana en obtener una intensidad de lavado lo que necesitas. De esta manera. Se está derritiendo al muchacho mientras le estás quitando color. Cuando te estoy derrapando. Una bonita versión profunda, que sería así mucho más oscura de lo que es cuando se lo quitamos el LED, que puedes mantener eso hasta que lo obtengas tan intenso como lo necesites. Y luego quieres secarte tanto tu pincel como tu plomo de lápiz para que no siga derretiéndose. Y cuando, cuando eso es todo impulsa va a tener una piel en ella. Entonces solo dejaré eso a un lado por el momento. Y nos vamos a llevar nuestro lápiz negro y no vamos a hacer eso, confía en mí, porque sólo pasa temprano rápido. Entonces sólo vamos a quitarnos algo de color como estamos acostumbrados a hacer de la ventaja negra y vamos a mezclarlo en nuestro Wash aquí. Y como dije, no se necesita mucho. Ves tu linda oscuridad que estás llegando ahí. Y si quieres un poco más, estarías como casi hacer un Burdeos o surgieron asuntos. Algo fuera de esto es mío. Entonces con esa mezcla, volví a mi harina y me gustaría con mucha moderación hay limpio del cepillo porque va a tener negro en ella. Y tú no quieres nada. Se quiere recoger sólo el color de lavado que hay ahí dentro. Y coge un poco de ella y apártala para que no seas exagerado en nada. Y luego simplemente entra suavemente a donde quieres ese color más profundo. Y usuario. Ahora estás haciendo mojado sobre seco, así que vas a tener que volver a entrar y mezclar en un poco de puntos duros que haces. Pero así es como agregar un color más profundo entonces lo que tienes disponible en tu kit de lápices. Ahora, hablando de lavados. lavados grandes y suaves son la caída de los lápices de acuarela. De verdad, confía en mí en esto, realmente no se puede hacer. La gente lo ha intentado todo, ya sabes, han colorido en una página web que realmente es terrible. Han intentado, ya sabes, y tratando de aplicar una ventaja seca sobre una zona grande y tratar de mantenerla tan uniformemente distribuida. Pero estas son enormes partículas de pigmento y eso simplemente no funciona. Porque aunque vayas, ya sabes, hacen un cepillo de agua que es plano, eso creo que media pulgada. Aunque hagas eso, no vas a mojar uniformemente ese fondo en un lavado suave no va a suceder. Entonces en lugar de decepcionarte realmente si estás trabajando en una ilustración o una imagen o un spot que necesita un buen cielo detrás de él, o un bonito lavado. Usa la acuarela antes de que hagas tu lápiz de acuarela. Simplemente hazlo de la manera anticuada si sabes hacer un buen lavado con acuarela, pon el área de lavado en acuarela. Ahora, dicho eso, hay una manera en la que no estás buscando lisas, para agregar un poco de fondo usando lápices de acuarela no es un lavado. Yo lo llamo viñeteo porque no va a salir todo incluso en dulce, pero va a quedar bien. En la otra cosa es que se va a mezclar. Tengo que agarrar otro cepillo aquí porque me quedé sin agua. Está bien. Entonces te voy a mostrar eso aquí arriba. Voy a decir, vamos a tener un poco de cielo azul detrás de esto. Y estoy consiguiendo mi lápiz azul cielo. Bueno, sigo en las llaves. Está bien. Y es nuestra técnica del plomo como paleta. Pero lo que estamos tratando de hacer en este caso es que estamos tratando de poner la mayor parte del color en contra de lo que sea que estamos viñetando van. Y entonces la idea es que queremos mantener el cepillo de agua funcionando y lavarlo a blanco. Y ahí es donde obtienes parte de viñeta. Y ya ves si miras eso, eso es bonito y es una especie de suave, ¿verdad? Pero hay un verdadero límite en la zona que puedes hacer esto también, y mantenerlo con buen aspecto. Por lo que no se puede hacer esto en toda una página porque en general la página, se ve blotching. Pero en una ilustración de punto pequeño como esta, se ve muy bien y lo uso todo el tiempo en el trabajo de acuarela también, que ni siquiera he hecho en lápiz de color agua. Y lo has visto en bastantes de mis clases porque lo hago todo el tiempo. Simplemente agrego algo de color unificador o de fondo a mis ilustraciones spot. Al hacer esto. Y es solo otro maravilloso regalo de lápices de acuarela. Entonces eso es todo. Si no tienes el desgaste con todo o el presupuesto para comprar los lápices de color realmente de gama alta como el guión de Carne ahora mismo, adelante y prueba lo que tengas. Diré que muchas de las marcas estudiantiles son peores que las marcas estudiantiles , ya sabes, Reeves y oleaje y las para niños pequeños. Esto realmente te frustrará porque apenas hay pigmento en el lápiz sobre ti trabaja muy duro y no obtienes este tipo de vibración. Ahora, por otro lado, puedes sorprenderte. Este es un set que fue, no sé de dónde lo conseguí. Era muy barato, 24 colores, bajo Cornell, que es un fabricante artesanal. Y pensarías que estos van a ser despreciados. Y tenían mucho más vibrantes de lo que pensaba. Ahora bien, si miras con cuidado, este papel también estaba asqueroso, y ya no tengo que mostrarte en el buen papel. Pero si miras de cerca, eso no está mal. Eso es divertido para Sketch booking, pero estás mezclando no es lo mismo en esta escena por aquí fue algo en una actualización ni puede. Y así pensé, ¿Qué puedo hacer con estos nuevos sembrados, lo de viñeteo no funciona muy bien ahí. Está bastante rayado en las mezclas. Las flores se hicieron con guage opaco o algo así. Entonces eso no es un juego de pelota aquí. Pero el resto de esto se hizo con estos. Y quiero decir, no es terrible. No es maravilloso. Pero, ya sabes, yo no uso el grado inferior porque ya sé que voy a empezar a jurar y a arrancarme el pelo. Pero si apenas estás empezando y quieres hacer esto carbonizado y hacerlo un poco similar. Dale una oportunidad, lo vas a saber de inmediato cuando hagas eso, gran parte de eso, si eso es, si quieres hacer esto, todo este trabajo sin lápiz de baja calidad podría ser, No. Sí pretendo hacer una clase más complicada, avanzada sobre lápices de acuarela y medios mixtos. Se pueden hacer muchas cosas interesantes con ellos en combinación con otros dolores y otros procesos y otras superficies que no estarán por el camino por un tiempo. Pero en esta clase, creo que puedes salir por la puerta, hacer tu proyecto. Es decir, cuando tu proyecto esté terminado y por favor muéstranos y adelante y usa otros temas de ilustración spot si quieres. Cuando termine su proyecto, se va a lograr prácticamente en el uso de lápices de acuarela de la manera básica en que se pretendían utilizar y como posible reemplazo para otros medios porque eso es bastante guapa. Creo que esto se ve tan bien como las ilustraciones que hago con el color del agua. Y es más rápido para Skechers. Simplemente te sientas ahí y aplicas todo seco y luego todo lo que tienes para whoop techo en UV no se han mezclado y no has pintado. No tienes que esperar todo el tiempo de secado y demás. Entonces espero que realmente hayan disfrutado de esta clase, y de verdad espero que exploren lápices de acuarela, pesar de que no sean acuarela. Todavía hay diversión y son una gran herramienta.