Historias en un cuaderno de bocetos: cómo ilustrar tu vida | Jessica Wesolek | Skillshare

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Historias en un cuaderno de bocetos: cómo ilustrar tu vida

teacher avatar Jessica Wesolek, Artist/Teacher

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción a la reserva de bocetos

      3:18

    • 2.

      Lista de suministros

      6:38

    • 3.

      Conoce y felicita tu nuevo cuaderno de bocetos

      4:13

    • 4.

      Pensamiento Clouded

      9:15

    • 5.

      Lettering de título

      5:41

    • 6.

      Entintado en agua

      5:08

    • 7.

      Dibujar una línea recta

      4:47

    • 8.

      Dibujo fácil

      7:41

    • 9.

      Intenciones claras

      4:31

    • 10.

      Pintura con acuarela con acuarela

      11:00

    • 11.

      Resumen

      2:40

    • 12.

      Cuadrícula de gratitud de gratitud de la lección extra 

      15:59

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

2059

Estudiantes

14

Proyectos

Acerca de esta clase

Hola. Mi nombre es Jessica Wesolek y he estado rellenando los libros de bocetos y enseñando a los otros años, tanto en línea como fuera de ella. Esta es mi primera clase de Skillshare.

Los bocetos han estado en torno desde el principio de la historia de arte, pero siempre se utilizaron como práctica para algún otro arte.

Hace algunos años, los artistas empezaron a pensar en los cuadernos de bocetos de forma diferente, como arte de los bocetos de manera más "interesante" y la idea realmente desapareció. Al final, se han nacido las organizaciones como los bocetos urbanos y los bocetos de Sketchbook de Skool y los muchos artistas empezaron a seguir las actividades born, viajes, jardines y los estudios de la naturaleza ilustrando en los cuadernos de bocetos.

El trazo es una práctica de arte que trae la vida de la vida, tanto en el proceso de creación y más tarde, en el placer de volver a la vida de tus fotos de tus cuadernos de bocetos que de ningún momento se había. En esta clase, comenzaremos una práctica del cuaderno de bocetos que puede terminarse en el arte de tus arte.

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Teacher Profile Image

Jessica Wesolek

Artist/Teacher

Profesor(a)

My name is Jessica Wesolek and I am an artist, teacher, sketchbooker, fine art photographer, and retired gallery owner living in the fabulous art town of Santa Fe, New Mexico.

My classes are about the art of sketchbooking, watercolor painting and drawing - in real life and digitally. They are for all levels because beginners will be able to do the projects with ease, and accomplished artists will learn new ideas and some very advanced tips and techniques with water media.

I teach complex ideas in a simple way that makes sense, and is easy to understand.

My career in the arts has been long, varied, and eventful. My educational credentials are from the University of Michigan, UC Berkeley and Parsons School of Design. When I got out of school, I promised myself... Ver perfil completo

Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción a la reserva de bocetos: manera. Bienvenido a cuentos de cuaderno de bocetos. Mi nombre es Jessica, y me emociona verte aquí y compartir contigo un poco de mi historia. No sólo caí en mi amor por la reserva de bocetos. Tomó algún tiempo darse cuenta de que faltaba algo en mi vida artística y averiguar qué era hace mucho tiempo. Hice algo de arte y la gente lo compró. Eso fue tan emocionante que decidí ser artista profesional cuando crecí. A pesar de que en realidad nunca he crecido. Desde ese día he sido artista profesional. Incluso tengo mi propia galería en Santa Fe, Nuevo México. Yo estaba bastante contento con todo eso hasta que un día me di cuenta de que no tenía nada de mi propio arte que guardar solo para mí y peor. Mi vida fue tal torbellino que me estaba olvidando recordar todo un montón de cosas que sucedieron. ¿ Qué iba a hacer al respecto? Había intentado guardar revistas escritas muchas veces, pero casi me aburría hasta morir con ellos. Entonces esa no fue la respuesta. Y entonces un día tuve una gran idea. ¿ Y si no usara tantas palabras y utilizara imágenes en su lugar para llevar un diario? No sería aburrido, y yo también estaría haciendo algo de arte que pudiera conservar, y ni siquiera necesitaría colgar en una pared. Estaría en un libro, Gran idea. Empecé enseguida y seguí yendo y viniendo hasta tener montones y montones de cuadernos llenos de arte. Se trata de todo lo que he estado haciendo y viendo durante los últimos 15 años más o menos, y son mis libros favoritos. Leer cada página me trae de vuelta a cualquier aventura, grande o pequeña que elegí poner ahí. No sólo recuerdo lo que pasó, sino que siento los mismos sentimientos que hice ese día en ese lugar. Hoy en día, le estoy diciendo a todos lo mucho que me encanta la reserva de bocetos, y esa es la razón por la que hice estas clases para que sepas por ti mismo lo divertido es esto. Esta primera clase es una introducción y una oportunidad para empezar sin temor a la página en blanco o libro en blanco que se detiene. Mucha gente en sus pistas en nuestro proyecto será para terminar nuestras 1er 2 hermosas páginas e incluso aprender algunos son trucos en el camino. Entonces descubramos qué suministros necesitamos y empecemos en esta gran aventura. 2. Lista de suministros: sobre nuestros suministros. Muchos instructores te dirán que uses los suministros que tengas. Y se puede hacer eso, claro. Pero te compartiré mis suministros favoritos y te daré marcas para que sepas lo que me estás viendo usar en los videos. Si deseas obtener resultados similares, sabrás justo qué comprar. Llevo muchos años dibujando y he probado casi todas las herramientas que hay. Eventualmente, descubrí lo que más me gustaba, y tú también lo harás . En primer lugar, necesitamos un cuaderno de bocetos. Hay muchos tipos y marcas para elegir, pero lo importante para nuestros propósitos es un papel que lo suficientemente suave como para funcionar bien con nuestro bolígrafo de forro fino y lo suficientemente fuerte como para aguantar hasta el borrado. Y algún libro de humedad inteligente, adecuado para acuarela y o medios mixtos están bien, y los papeles deben ser de 100 y 40 libras de peso más o menos mi favorito, y el que estaré usando en esta clase es el Stillman y Burn Beta, que viene en una variedad de tamaños y en tapa dura, cubierta blanda y encuadernado de alambre. Las usé todas, pero en esta clase estoy usando una beta de tapa dura en un tamaño de 5.5 por 8.5 pulgadas en una orientación vertical . A continuación, necesitamos un lápiz, una goma de borrar, lápices viniendo niveles de suavidad que estén etiquetados con un B para los más suaves y H para los conductores más duros, cuanto mayor sea el número, suave o más duro el lápiz. El ubicuo lápiz escolar amarillo es de un a B y lo suficientemente suave como para ser manchado. Si tu mano se frota sobre él, donde si pintas sobre él, también es difícil borrarlo a fondo. Prefiero un lápiz de tres h porque es lo suficientemente duro para dejar una línea de luz, que se puede borrar fácilmente. Hay algunas marcas. La marca Tom Bo Mono es mi favorita porque tiene una sensación más suave mientras sigue haciendo una línea ligera. Y la turquesa es probablemente la marca más antigua de lápices de dibujo, y también son muy buenas . También puedes obtener tres recambios de plomo H para tu lápiz mecánico. lápices mecánicos son bonitos porque no necesitan afilado. Un borrador de vinilo suave o plástico limpiará tus líneas de lápiz sin dejar residuos ni dañar tu papel. Mis favoritos son el frote mágico y la ciudad Bo Mono Brown's Ambos son muy baratos. Prefiero pensar mis bocetos con un delineador fino, que básicamente es un marcador con un punto muy fino, mucha gente para mayor mirada y sensación de una pluma estilográfica, que lo hace más variada línea. Pero me gusta la confiabilidad de un delineador fino. Esa es otra cosa que decides a medida que avanzas en tu práctica de cuadernos de bocetos. Lo más importante es que la tinta sea impermeable porque estaremos usando algún color de agua sobre ella. Mi delineador fino favorito es el bolígrafo de pit artist por favor Castel en un punto fino. Otra buena marca es el micrón. El cepillo de agua es una gran herramienta. Lleva agua en su propio mango, lo que significa que puedes llevarla fácilmente viajando contigo sin tomar un tarro de agua. Te estaré mostrando cómo usar este tipo de cepillado nuestras lecciones porque hay diferencias con un pincel regular. Mis manos abajo favorito es la necesidad de la marca G por el actual Taki. En el tamaño de punto pequeño, es confiable, larga duración y no propenso a fugas de agua en tu arte ya que muchas de las otras marcas son designadas. El cepillo redondo es uno con un poco de barriga y luego un punto cónico. Se pueden hacer líneas muy finas con el punto, o poner más presión sobre el pincel y hacer formas de hoja o trazos más amplios. El mejor tipo de pincel está hecho con sable rojo, pero esos son muy caros. Y si amas a los animales como a mí, quizá prefieras lo sintético. Hace unos años, debido a un acuerdo comercial, los cepillos Sable rojos no pudieron enviarse a la U. S. Durante mucho tiempo, Escada, Escada, uno de los mejores fabricantes de cepillos de sable en Europa, decidió crear un sintético que fuera el más cercano a un pinceles de sable real. Podrían lograrlo. El resultado es sobre la marca Seattle, que mucha gente adivinaría que sería sable si no supieran mejor. Los cepillos del aire no son baratos pero tampoco demasiado caros . Cuando se compara con Sable, mayoría de las veces utilicé un número dos, que es de tamaño pequeño pero bien adecuado para mucho trabajo de cuadernos de bocetos, y necesitamos un conjunto de colores de agua. Hay tantas marcas, y descubrirás tus favoritos a lo largo del tiempo. Si aún no lo has hecho La única regla de oro aquí es que no quieres pinturas hechas para niños o cualquier conjunto que se rebajara por debajo de $20 a menos que esté a la venta. Por supuesto, más barata sea la pintura, menos pigmento hay en ella y peor se desempeñará. No se puede aprender qué conduce la acuarela. Ah, a menos que uses pintura de calidad, preferentemente etiquetado grado artista. Es mejor tener menos colores que pintura crummy. Dicho esto, hay una nota estudiantil de bajo costo hecha por Windsor Newton de Big name y acuarela. El grado estudiantil se llama Cotman. En el enviado Me ves usando en esta clase es menos de $18 en Amazon. Creo que es el mejor color de agua grado estudiante de calidad que hay Grumbach ER Academy también es bueno, pero viene solo en tubos, que no son tan convenientes para la reserva de bocetos. Otras marcas estudiantiles pueden decepcionar, y eso es más o menos, excepción de un par de vasos de agua y algunas toallas de papel. Reúne sus suministros y saquemos este espectáculo en la carretera 3. Conoce y felicita tu nuevo cuaderno de bocetos: ya sabes, solo hay algo realmente maravilloso en un cuaderno de bocetos totalmente nuevo. Es emocionante. Es prístino. Um, es caro. En realidad no. No más que un salir a almorzar sería. Pero si bien es emocionante, también es realmente aterrador para mucha gente en la parte de miedo es, no quieren arruinarlo. Pero la parte realmente aterradora es que no saben qué poner en ella. Entonces vamos a quitarle algo de ese miedo al libro prístino poniendo algo en él inmediato y algo que todo el mundo sabe hacer. Y eso es para escribir nuestro nombre y tienes razón en tu red. Puedes poner tu dirección, tu número de teléfono e incluso un pequeño mensaje sobre una recompensa aquí, porque cuando te pones trabajando en tu libro y es lo más precioso que tienes, y luego lo dejas en una cafetería, verdad, verdad quieres que alguien te lo devuelva. Entonces las primeras marcas que hacemos aquí son simplemente perfectas porque solo están escribiendo nuestro nombre, y todos sabemos cómo hacerlo. Ahora tengo reglas de Jessica de reserva de bocetos y una de ellas es esta Para poner esta información para regresar al frente, la otra es dejar esta en blanco. Esta primera página es una gran portada. Pero no sabes realmente lo que quieres poner en la portada hasta que te hagas una idea de lo que está pasando con tu libro. Entonces la tercera regla la Regla de Jessica, es que yo llamo a la página trasera spread de un diario mi puerta trasera, y si entra en más un par de páginas, se convierte en un porche trasero. Pero lo que esto es un área de pruebas. Y así acabas de conseguir un nuevo color de pintura. No estás seguro de cómo se va a ver. Y así pones una pequeña muestra de eso aquí atrás y ahora ya sabes cómo se ve. Y mejor aún, ya sabes cómo se ve en el papel de tu cuaderno de bocetos, que es realmente donde importa, verdad? Es decir, podrías probarlo en un papel de desecho o algo así, pero eso no te va a decir cómo va en este libro. Y si no sabes dibujar gato y vas a querer dibujar un gato. Ponte el lápiz. Dibuja el gato en la puerta trasera probado hasta que te dieron un buen gato. Aunque tuvieras que rastrearlo en tu buena página, aún dibujaste al buen gato y no arruinó ninguna buena página. Por lo que estos aire realmente buenas reglas de partida. Otra cosa que no hago, Y esto depende de ti. Pero no uso mis cuadernos de bocetos para el tipo de diario que, como graba toda la ira en tu vida Y la razón por la que no hago eso es que lo probé un par de veces y luego cuando vuelvo y leo esto, leo esto como mi libro favorito en el mundo. Entonces vuelvo a estos cuadernos de bocetos Ah, mucho y paso y soy todo amor en esta página y amando esa página. Y luego llego a la página donde encontré un pajarito que llevé al centro del Refugio de Vida Silvestre y él no lo logró. Y todo ese sentimiento de ese día vuelve porque las páginas de un cuaderno de bocetos son como música y te llevan justo a donde estabas cuando hiciste esa página. Entonces es algo en lo que pensar. Es decir, algunas personas aman el dedo del pie para volver a visitar el desastre, pero yo no soy uno de ellos. Y así lo que entra aquí son los momentos de mi vida que realmente me gustaría recordar y volver a visitar. 4. Pensamiento Clouded: Ahora, al pasar esta primera página de nuestro cuaderno de bocetos para llegar al área de trabajo, hay muchos pensamientos pasando por tu cabeza si nunca lo has hecho antes, sobre todo y no son tan positivos de pensamiento. Ya sabes, no creo que esté a la altura de esto. No tengo tiempo. No puedo hacer obras de arte todos los días. Ah, manojo de pensamiento no es tan productivo del pensamiento es algo que yo llamo pensamiento nublado. Pero aquí hay algo bueno al respecto. Vamos a usar eso para hacer nuestra primera página, y es una página de no fallar. Y así vamos a deshacernos de ese pensamiento nublado desacreditándolo. Nuestros suministros para mirar esta primera página son realmente simples. Vamos a empezar con tu color, y luego volveremos y pondremos un título, uh, después del hecho aquí. Pero es más fácil empezar con el color porque es como que no falla, y ya vas a tener algo bonito y entonces te vas a preocupar por tener algo bonito. Entonces lo que tenemos es que tenemos el cepillo de agua y tenemos un pequeño juego de pintura de color agua aquí en medias sartenes, y tenemos nuestro libro y un doblado. Uh, usualmente tomo dos de esas medias sábanas y desplegé tanto, así que tengo un colchoncito para empapar agua ahí, y vamos a tener una pequeña demostración sobre cómo funciona el cepillo de agua, y no hay tanto a ella. Pero casi nadie lo entiende. Y así vamos a hacer nuestras pruebas, sin embargo. Dónde En la puerta trasera. Entonces vayamos al reverso del libro. Y un cepillo de agua en su lugar es un pincel que en lugar de sumergirlo en agua y un en pintura y pintura, un cepillo de agua tiene agua en el barril, y lo hace genial porque puedes ir a bosquejar a cualquier lugar y simplemente llevar esto contigo. Y no tienes que conseguir un vaso de agua para estar limpiando tu cepillo. Y entonces lo que está pasando es que el mecanismo aquí hace que la teoría El agua se mecha a través esta punta de nylon a un ritmo agradable y constante. No demasiado, no muy poco. Este es yo, uh, recomiendo una pequeña propina. Y este es un cepillo de agua de marca necesitada el cual creo que son los mejores porque funcionan de esa manera . Um, no lo haces nunca, nunca apretaste este barril. Todos esos hay pequeñas pantallas, lugares que no lo aprietas en ningún lugar cerca de tu página o mientras estás pintando, lo aprietas para limpiarlo, porque cuando lo aprietas, salen gotas y limpia tan fácil que no lo harás cree que lo verás en un minuto. Pero si lo fueras a apretar y estás encima de tu página y sale una gran gota y tú usando acuarela, usando acuarela,tienes un gran problema justo del bate y no quieres ese gran problema. Y así vamos a apretar y asegurarnos de que nuestros cepillos se mojen y luego lo llevas derecho a una libra de manchada. Y como eres boda, el agua de pintura está absorbiendo a través de este barril lo suficiente para darte como un pequeño charco. Y al aplicar la pintura a la página, sí me gusta una especie de teléfono grande tipo circular de trato. Viene agua por la punta del pincel como lo estás haciendo, y así sigue extendiendo la pintura y la aligerará en los bordes. De verdad, hasta que se puede como que hasta se desvaneció y me gusta que lo haga mucho por pequeños fondos de viñeta . Ahora, tenemos una linda nube amarilla aquí, y, uh, si vas, si conduces cepillo un poco y vuelves en el medio, puedes encenderte en medio de un poco más, y voy a volver a entrar mientras esto aún está mojado. Y voy a agarrar un poco de la estocada sólo para hacer esto más interesante y alimentarlo alrededor del borde del amarillo. Y esto está mojado sobre la técnica de acuarela roja, que estoy seguro de que ha escuchado. Y cuanto más se mezcla, bonita ¿Lo ha hecho más interesante que una simple nube amarilla lisa? Ahora estamos llamando a estas nubes. Las nubes están usando este color, pero las hay. Son para nuestros propósitos. Entonces vamos a dejar que eso se seque, y ya es algo hermoso. Entonces ya tenemos algo de arte en nuestro libro que se ve realmente bien para que podamos perder todo el resto de eso, ya sabes, trepidación. Entonces seguimos en nuestra puerta trasera aquí, pero les voy a mostrar una técnica similar pero un poco diferente. En caso de que no quisieras usar un color más oscuro. A lo mejor. Y no querías tanta intensidad. Y así esa técnica es empezar a hacerte un poco agradable. Maldita nube no era más que el agua del cepillo de agua. No puedes ver lo que estás haciendo. Ponte a un costado, porque cuando vuelvas a propina, no creo que lo puedas ver en cámara. Pero te vas a poner brillante en la vida real, y vas a saber exactamente por dónde pones esa agua. Basta con propina en el libro un poco y echar un vistazo. Y así esta es agua clara en el medio. Ahora debilita. Hacer una técnica húmeda sobre húmeda. Voy a usar el morado sólo para ver qué pasa aquí. Sólo vamos a poner el color alrededor del borde exterior como hicimos el naranja en el amarillo. Pero esta vez es apenas en mojado. Y así terminas con color alrededor del borde y una zona más clara, más clara en el medio. Y como vamos a estar escribiendo en medio de algunas veces esto es lo que quieres todo, sobre todo si estás usando un auto oscuro. Entonces esto es un poco lindo para extender un poco el borde, solo llano Clearwater. Y luego para limpiar tu pincel, solo aprietas sobre el papel Tallinn. Sólo tienes que ir un par de veces así. Y tus pinceles bellamente limpios. Otros pinceles realmente no se limpian fácilmente. Por lo que estos cepillos de agua son realmente especiales por esa razón a Es importante mencionar que si estás usando un cuaderno de bocetos robado y quemado, quieres un toque ligero y todo este procedimiento, no quieres fregar duro con la web cepillo. Ya sabes, yo hago eso en cualquier papel se puede salirse con la suya a veces en papel riel pesado y 100% algodón acuarela. Pero en la mayoría de los tableros de boceto, no vas a salirte con la suya en el papel empezará a pastillar. Entonces lo que quieres hacer es que quieras tener un toque muy ligero, y quieres estar poniendo atención y quieres dejar de fumar. Si crees que sientes algo de sensibilidad en el periódico y lo vas a saber. Sé que suena más raro que el sombrero, pero vas a saber si estás sosteniendo el pincel muy a la ligera y vas así, vas a empezar a sentir cuando el papel se está preparando para no querer más empujándolo , y ese es un buen momento para dejar de empujarlo. Estamos de vuelta de ella al inicio de nuestra primera página otra vez. Y lo que vamos a dio puso seis o incluso más nubes de colores en esta página y una elección de color es tuya. Y si haces un color con un color mezclado en el borde exterior, todo esto es preferencia artística. Y así nos vamos a poner en marcha y hacernos unas nubes haciendo buen progreso aquí con mis nubes, mis nubes de color. Si has empezado a acercarte a la parte superior para un área de título, entonces al bajar al fondo, deja sin una pulgada o una pulgada y 1/2 de a lo largo de la parte inferior de la página y vamos a poner un título ahí abajo. Aprenderemos algunas cosas sobre cómo obtienes un título en una página, um, en el medio y el tamaño correcto y así sucesivamente. Entonces aquí están mis nubes de colores. Voy a dejarlos secar, y luego hablaremos de cómo vamos a agregar palabras a esta página. Pero ya es bastante 5. Lettering de título: De acuerdo, así que terminé mis nubes de colores. Y es hora de que añada el título para esta página, y voy a usar un lápiz. Um, este es un lápiz de tres h, lo que significa que el lud es más duro que el que acostumbrabas a ese amarillo y tiene un corredor meñique. Um, y el plomo más duro hace una marca más ligera, y es más fácil borrar la correa más dura también podría hacer un gran grabado viejo en tu cara si te empujan con fuerza, así que no quieres hacer eso. Entonces vamos a usar un toque ligero, y vamos a usar nuestro mejor juicio que aprendimos en primaria sobre imprimir nuestro título al otro lado de la parte inferior y solo hazlo agradable y ligero en nuestro título, Si recuerdas, es pensamiento nublado y estoy usando todas las gorras sólo porque lo soy. No tienes que hacer eso. Y sólo estoy adivinando si va a aterrizar aquí en el centro. Y no lo hice yo no te puedes ver tan bien este lápiz de luz, pero aquí está mi C y aquí está mi G. Así que no está centrado como me gustaría ser esa t y el pensamiento probablemente debería ser como un barco en el centro de esto. Aquí está el primer truco sobre letras es que no borras por completo tu primer intento. Porque si no lo haces y vives ahí un fantasma de lo que está ahí para guiarte. Y así si aún pudiera ver este pensamiento nublado, voy a saber cuánto más allá quiero mover mi nueva rendition. Y voy a querer que el té sea por aquí, y estoy mirando eso. Y eso es alrededor de 1/2 pulgada. Y para que pudieras medirlo con tu lápiz, Teoh. Es como de tan lejos. Y así si vienes aquí, vas a querer mover todo el asunto, este incendio. Entonces hacemos una pequeña marca y empiezo ahora con mi ver aquí en mi l y no puedes No puedes borrar algo de eso porque es todo el placer. No te confundes, pero aún puedo ver donde waas. Y así mi l mi oh mi, tú lo haces e Y no te preocupes por la parte superior e inferior todavía. Nos preocupamos por eso en un minuto y luego empieza a pensar aquí H I en? Vale, yo y G Y eso está centrado y justo donde lo quiero, también es un desastre. Y así antes de hacer un oscuro o el cielo no lo quiera, le agrego alguna tinta, te voy a mostrar este segundo truco. Yo solía conseguir mis letras directamente en la página. Aquí tengo un gobernante pequeño. De verdad puedes conseguir estos en Amazon. Me gusta mucho esta regla clara con unas casitas pequeñas en ella porque realmente ayuda a alinear y medir muchas cosas. Voy a querer poner una línea de base debajo de mi pelo con letras. Entonces para hacer esto, voy a dar la vuelta a mi libro y voy a usar mi regalito y ponerlo, ya sabes, sobre donde el fondo de una de mis letras es una especie del promedio del fondo. Aquí, voy a elegir Ah, bombo de que me gusta como que me gusta la altura que hice mi l aquí, y voy a dar la vuelta al libro otra vez, y voy a poner mi regla en la parte superior, y voy a hacer otra pauta para la parte superior de mis cartas otra vez. Lápiz muy ligero y luego voy a volver, y me voy a ir más o menos a la carrera. ¿ Qué había otra vez? Voy a dejar un fantasma porque puedo borrar todo esto después. Pero eso me gusta, Ellen dejando eso como mi guía y la colocación, voy a poder decir por lo que no se borra. Voy a volver, y voy a oscurecer una buena forma de mis cartas, va a corregir el Kirk. Dios mío, voy a hacer la altura exactamente entre la línea de base y la línea de chicos superiores. Y así mis cartas que verás van a tener una altura muy similar entre sí. Entonces yo voy a hacer eso mientras tú haces eso. Entonces no. Haber oscurecido por letras en lápiz y limpiado un poco donde las cosas no son tan rectas ahí. Y por ahora sólo lo voy a dejar porque vamos a ir a buscar a nuestro capo y vamos a estar usando suficiente aquí también. Y luego una vez que nos acostumamos a escribir con su bolígrafo de tinta de este papel, volveremos a bajar y vamos en letras de auto 6. Entintado en agua: Este es un pin de hoyo. Viene en muchos punta diferente. Tamaño es que está hecho por Faber Castell. Se trata de una tinta pigmentada y conduce a prueba de agua. Simplemente me gusta mucho el pin de hoyo. Lo he usado durante años y hace que dure mucho tiempo. Hace una linda línea pareada, y se cuánto tiempo tiene para conducir antes de que pinte sobre ella. Por lo que la familiaridad engendra amor a veces y no contenta con un desprecio. Pero de todos modos, vamos a poner nuestro pensamiento nublado no son pensamientos tan grandes en nuestras pequeñas nubes. Y así voy a sugerir que los escribamos pequeños porque después de todo estamos obteniendo , estamos enterrando en color en deshacernos de ellos para que podamos pensar más positivamente toda la experiencia del cuaderno de bocetos. Entonces no tengo un montón de pensamientos nublados después de todos estos muchos, muchos años, pero lo hice en primer lugar, y voy a tratar de pensar en algunas cosas y tal vez eso te ayude a pensar en algunas cosas a menos que hayas ya se lo metió en la cabeza. Entonces se me ocurrió un par de cosas aquí que realmente soy verdad de mí ya. Tengo que decir que lo hice hace muchos años, y funcionó. Así que me deshice de todas estas inseguridades sobre la reserva de bocetos, y me encanta ahora , pero recuerdo algunas de ellas, y estoy dispuesto a apostar que habría si todos pudierais juntarnos y averiguar qué pusiste en su página serían muchas repeticiones, pero aquí no tengo tiempo. Eso siempre es una preocupación. Cuando vayas a iniciar una reserva de bocetos, tenlo si quieres. No voy a tener tiempo para hacerlo. Pero la verdad es que tenemos tiempo para cualquier cosa que queramos tener. tiempo para eso es todo una cuestión de elección. Um, ¿qué dibujar? No hay ideas. Ahora hay otro gran miedo que todo el mundo enfrenta. Yo me sentaré ahí, no hay revuelo en la página hasta mañana, y no se me ocurrirá ninguna idea. Pero también hay muchas soluciones para eso. Entonces eso no es de qué preocuparse. ¿ Puedo apegarme a ella? No lo he hecho. No se convierte en un hábito a menos que se adhiera a él al menos por una cierta cantidad de tiempo. y para que eso pueda superarse. Pero no es automático. Tienes que tomar la decisión de apegarte a ella, dedicar tiempo, Teoh ella y eventualmente convertirse en algo que está en tu vida. Y de verdad te gusta. No te quieres ir. De acuerdo, aquí pongo no puedo dibujar una línea recta. ¿ Con qué frecuencia hemos escuchado eso? Y no me sorprendería que lo tuvieras en tu página de pensamiento abarrotada. La verdad es todos podemos dibujar una línea recta porque imprimimos algo. Cuando lo hicimos en primer grado, estábamos dibujando líneas rectas. Entonces, um, si estás hablando de, ya sabes, poder trazar la línea perfecta desde aquí, por aquí. Sí, bueno, nadie puede hacer eso. Entonces está bien si no puedes, Pero no es excusa para no dibujar. De acuerdo, Ahora voy a tomar excusas por favor, manchas solares que he encontrado en mi invernadero, que también es mi estudio de acuarela. Y hay muchas ventanas, y así hay mucho sol y viene a través de muchas cosas. Hace muchas sombras diferentes, pero estoy bastante seguro de que todo el mundo todavía puede ver. De acuerdo, voy a tomar el mismo pin y voy a tener cuidado. Pero voy a tinta sobre mis líneas limpias que establecí para mi rotulación y después de que termine todo sin serlo voy a dejar secar la tinta y voy a borrar todas mis pautas y solo tener unas letras encantadoras aquí. - Ahí lo tenemos. Hemos creado la primera página en nuestro nuevo cuaderno de bocetos y hemos hecho algo bonito y hemos aprendido algo sobre centrar algunas letras. Y mientras estamos en ello, como que acabamos con algunas de estas ideas aquí que no deberían estar interviniendo en nuestro camino en primer lugar. Estoy teniendo una situación de sombra aquí. No hay maravilloso. Entonces voy a esperar un poco a que el sol se mueva, y luego vamos a hacer la página dos 7. Dibujar una línea recta: nuestra segunda página va a tener un título a, y nuestro título va a ser intenciones claras porque va a ser lo contrario de nuestro pensamiento nublado. Va a ser un pensamiento claro, y va a ser cuáles son nuestras intenciones para nuestro hábito de reserva de bocetos y en lo que podría traer para nosotros. Y así las letras de esta vez que estamos haciendo van primero, e hice lo mismo que en la parte inferior. Tomé una regla e hice una línea paralela paralela a la parte superior de la página, e hice otra línea de base, y la hice las mismas distancias que tenía aquí abajo. Sólo porque están en el mismo spread, deberían quedar bien juntos. Vamos a tener algo de armonía pasando. También volví a usar todas las gorras, y te voy a sugerir que hagas lo mismo en esta página porque me gustaría demostrar otro pequeño consejo cuando estés pensando que te puede ayudar a hacer todo bonito y callejero. Entonces tengo mis claras intenciones titular aquí, y ya he hecho mi carrera ghostia y la muevo para que se centre, y tengo las alturas corregidas a las pautas superior e inferior. Entonces de verdad, estoy todo listo para entrar con mi tinta, y probablemente aprendiste a pensar este de aquí abajo, que es diferente usando un lápiz inminente. Hay menos permiso porque no puedes borrarlo, y mucha gente dice, solo iré con él, viviré con él Pero no lo soy. No vivo bien con cosas que se ven realmente pegajosas, pomposas, y así probé una preplaneada tanto como puedo para que no sean así. Además, cualquiera que piense que no puede dibujar una línea recta lo va a descubrir de manera diferente ahora mismo , porque cuando escribes intenciones claras y lo haces todo en mayúsculas, hay muchas líneas rectas ahí dentro, y de eso se trata mi propina para este lettering. Entro con mi lápiz de tinta y hago todas las líneas verticales antes de hacer otra cosa. Y hay una Hay algo ahí que es realmente genial. Supongo que puedes ver una línea vertical mientras dibujas la siguiente, que es una gran guía para dibujar líneas paralelas y, por supuesto, todas las líneas verticales aquí dentro serían paralelas entre sí Si estás letras es de pie. Pero es simplemente más fácil de alguna manera, una vez que esos aire de ahí para volver a entrar y poner tus pequeñas piezas de cruz o tu línea inclinada al final. Um Y entonces ya sabes, podemos ir a luchar con el mar y la O en la S porque esos aires nunca realmente fáciles de dibujar sus lindas letras y todo menos secando curvas y óvalos y todo eso no tan fácil. Entonces vamos a empezar con sólo poner las líneas verticales en esa canción no hizo el trabajo más ordenado que puedas y mantener. Estaba de pie derecho como puedas y recuerda que este libro no está pegado a la mesa. Y así, en cualquier momento que tu mano no se sienta cómoda dibujando un movimiento mentiroso el libro por lo que iss. Entonces cuando hago líneas paralelas, soy diestro. Sería diferente si eres zurdo, vas al revés. Pero cuando dibujé líneas paralelas, es realmente fácil para mí hacer esto mientras estoy viendo la otra línea para asegurarme de que me quede a la distancia correcta. Y así estoy girando mi libro para que mi mano sea la que no pueda desprenderme de mi cuerpo como puedo . El libro. Mi mano siempre puede estar yendo en esa dirección que le gusta, y luego va a dibujar más línea recta. Somos una línea más recta, si se quiere, porque es más cómoda. No está apretado, y no va en una dirección que se sienta incómodo. Ya lo están. Esto se ve bastante raro en este momento, y estoy notando que podría terminar líneas. Ahí están un poco torcidos. Está bien, pero es gracioso porque eso te da la arquitectura del plano o que lo que sea para rematar tus cartas. Entonces ahora que sabemos que podemos dibujar líneas rectas, vamos a usar líneas rectas para dibujar algo que va a demostrar que ahora tenemos intenciones claras 8. Dibujo fácil: Yo he estado en mi lápiz de tres h y mi borrador a la lista, y vamos a dibujar algo edificante para nuestras claras intenciones. Y es fácil dibujar, Así que ni siquiera vas a ser lo menos posponer eso. Entonces vamos a dibujar cruz, que son líneas rectas. Pero ahora sabes que sabes dibujarlos, ¿ verdad? Vamos a poner uno justo en el medio aquí, y esto es como, especie de mano libre, ya sabes, quiero decir, las porciones para y todo. No tienes que ser exigente, pero esa se va a poner de pie bien y recto en el medio. Ahora te das cuenta de cómo, cuando dibujo, no dibujo así. Yo lo siento fuera. Y eso es un dibujo realmente que yo llamo a ese dibujo escrúpido o dibujo difuso. Y es una muy buena idea, porque lo que estás haciendo es que solo estás ejerciendo la colocación y lo estás haciendo a la ligera . Y cuando sepas que tienes las líneas donde las quieres, entonces puedes seguir adelante y hacer una línea más fuerte. Simplemente puedes fortalecer esa línea que vas a querer poner en especie y de nuevo se mueve el libro . No está pegado. Entonces tengo aquí tres cruces, y, uh, uh, ahora mismo parece un poco religioso hecho eso, pero no es lo que va a pasar. Entonces en cada uno de estos, vamos a dibujar líneas curvas, y una línea curva es igual que si hacemos paréntesis cuando estamos escribiendo muy abajo, todo lo que es duro y una línea curva es lo mismo. Es eso Y así solo pienso paréntesis. Y vamos a poner una corta que conecte esas dos esquinas y otra que conecte los dos extremos opuestos de la línea ahí. No son dos esquinas, dos extremos de la línea, y luego vamos a hacer uno más largo que va a venir de aquí y conectar esa parte . Ya sabes, ya nos vamos, ¿ no? Y otra aquí mismo y tenemos una cometa, bastante vuela alta y es optimista y siempre ascendente y todo eso. Entonces es un ícono realmente bueno para que lo usemos, Entonces vamos a seguir adelante y hacer cometas de nuestras otras dos cruces, también. cometas tienen colas, y eso va a ser algo divertido a nosotros vamos a bajar las colas en una curva. Tú una especie de cantidad de saldo justo en la página, ojos de este van a ir así arriba cerca de la parte superior de la cola de una cometa. Normalmente me atan unas cintas, y eso es fácil de hacer, um y sólo lo vamos a poner arriba en la parte superior porque tenemos un plan para, um para lo que vamos a hacer con el resto de estas cuerdas aquí abajo. Entonces, uh, justo aquí haciendo pavos. Y si pones una línea en el extremo de ambos extremos de la X, ¿qué tienes? Tienes un arco atado a tu derecho. Entonces sigamos adelante. Y esto también será colorido . Adelante y sumamos, como, como, tres o cuatro en cada una de nuestras colas de cometas. Siempre puedes cambiar de opinión cuando te das cuenta de lo que estás haciendo es ir adelante y bosquejar. Y cuando decidí que era no voy a hacer mis colas de cometa tan largas. Y la razón es que queremos bajar también la línea guía de la cometa, y vamos a hacer uso de ella. Y si tenemos todas estas líneas aquí abajo, va a ser más confuso. Y queríamos ser muy claros. Entonces haz que los cuentos de las cometas sean un poco más cortos con sólo borrar el resto de esa línea . Entonces la otra cosa que tiene la cometa tiene, ah, ah, cuerda que normalmente se envuelve justo alrededor de esa parte media de, um, um, pega justo ahí. Palos de cruz. Y así vamos a poner ese pequeño encaje, y luego vamos a traer la línea guía de cometas, que es más recta porque en realidad está siendo sostenida por alguien. Y la cometa se está tirando contra el viento. Y así vamos a hacer esto más recto a medida que se derribó, y éste sólo se va a equilibrar con eso no me gusta. Es por eso que te encanta el lápiz. De acuerdo, no me gusta tanto más de un minuto. Tipo de hacer esto y pongo una pequeña curva en la parte inferior solo para que sea más interesante. De acuerdo, entonces voy a fortalecer un poco esto para que sepa lo que estoy haciendo. Y está bien si esto es un desastre, porque voy a limpiarlo y ponerle tinta. Entonces está bien. Simplemente bosqueja eso hasta que te sientas como las curvas aire agradable y equilibrado. Y esa es una especie de la visa. Ves, Racer, Porque no sabemos cómo se ve algo hasta que sepas cómo se ve. Y si no te gusta donde parece, entonces ese va a ser el momento de cambiarlo cuando sigues en estado de lápiz tu Así que voy a entrar más allá en este. Yo solo quiero que mi página tenga bonitas curvas ocurriendo en ella porque lo que vamos a hacer, tú piensas por unos minutos, ya que Reinking están dibujando y nuestras intenciones para nuestro hábito de reserva de bocetos van a entrar aquí y vamos para imprimirlos a lo largo de la línea de cometas. Y así en este caso, podrías tener más cometas. Quizás quieras agregar más cometas, Pero, um, um, si tienes tres como yo, entonces necesitas pensar en tres intenciones para tu hábito de bosquejar. Ya sabes, como por ejemplo, me va a hacer ver todo de una manera diferente porque estaré mirando cosas que podría bosquejar. Entonces esa es una muy buena intención tenerla puesta, y aprenderé a dibujar y aprenderé a pintar y recordaré los minutos de mi vida. Y tendré un gran libro cuando esté abajo al que pueda volver y referirme en disfrutar lectura. Entonces esas son todas intenciones, pero piensas en las tuyas mientras seguimos adelante y pensamos esto en ello. 9. Intenciones claras: cuando tenemos toda nuestra banca hecha y estamos dibujando líneas todas limpias, entonces estamos listos para volver a tomar el lápiz porque no vamos a simplemente escribir a tinta. Podemos deletrear las cosas mal, y podemos arruinar todo el trabajo que hemos hecho hasta ahora. Entonces, cualesquiera que sean las intenciones que hayas pensado, adelante y escríbalas a lo largo de la línea de cometas como si esa línea de cometas fuera una directriz como la usamos en nuestras otras letras. Y una vez que lo hayas hecho a lápiz y lo tengas donde quieras y adelante y hazlo con tinta y te veré de vuelta aquí en un minuto, tengo mis intenciones lápiz entonces y yo solo estaba recogiendo mi bolígrafo negro para que él los repasara con tinta. Y recordé que tengo algunos bolígrafos permanentes de colores. Si lo haces, es posible que quieras optar por usarlos. Simplemente agrega más color a nuestra página, y esta página es parte del spread con esta página. Y así los dos iban a querer quedar bien, y así vamos a elegir nuestros colores paladar para esta página, para que al final, que al final, vamos a tener armonía de color a través de todo el spread, y eso es siempre una buena cosa que tener. Wow. De acuerdo, así que eso fue mucho trabajo, pero creo que se ve muy bien. Recogí el verde de aquí en el tipo de color magenta de aquí, y este azul es un poco turquesa azul marino para poner en mis intenciones. Mis intenciones son que voy a ver las cosas de manera diferente. No, estas son intenciones a través del bosquejo a través de un hábito de bosquejo que voy a mantener. Veré las cosas de manera diferente. Entonces yo estoy en otras palabras, vas a parar y oler las rosas, que nunca hacemos. Y um, encontrarás cuando empieces a dibujar por un tiempo que estarás caminando y notarás cosas que nunca habías notado antes, como pequeños detalles y pequeñas cosas. Y es algo emocionante. Significa que el mundo tiene muchas más cosas en él de las que sabíamos, Así que voy a ver las cosas de manera diferente. Estaré atenta. Dibujar y bosquejar es tan atento para ponerte justo en ese momento, concentrándote en dibujar esa cosa. Entonces eso es muy guay. Y el resultado es entonces que recuerdas tus momentos de tu vida En lugar de pasar todo volando y algún tipo de trato derviche, has cogido algunos de ellos. Has grabado algunos de ellos. Se llega a volver atrás y que se les recuerde. Solo piensa cuando estés muy, muy viejo y estás sentado en una mecedora en un porche y no puedes recordar lo que pasó ayer, um, podrás conseguir tus cuadernos de bocetos. No recordaría lo que pasó hoy, todos modos. De acuerdo, así que solo quería ser diferente aquí. Entonces lo di la vuelta y escribí al otro lado de la línea. Entonces mi último, aprenderé a dibujar y divertirme, porque dibujar es divertido y la gente dice, ¿Cómo aprendes a dibujar? Tienes que nacer con ello y con todo eso. Eso no es cierto. Se aprende a dibujar. El dibujo es una cosa técnica. Es el pensamiento de qué dibujar. Entonces sobre eso tienes que profundizar un poco más en tu creatividad. Pero pero hacer que las formas sean lo que se supone que son, en realidad es una habilidad que obtienes algunas lecciones, aprendes algunos consejos y luego después de eso, es práctica. Y así la belleza de un cuaderno de bocetos es que si te pones yendo con este cuaderno de bocetos todos los días, estás haciendo mucha práctica y vas a ver página a página a medida que pasas , estás dibujando cada vez mejor y mejor y mejor. De acuerdo, entonces estamos entusiasmados porque a dónde vas en la siguiente lección, vamos a añadir algo de color de agua de una manera que quizá te parezca inusual. Creo que lo harás. En fin, me parece inusual, así que siempre lo hemos hecho, y no es la forma en que nadie lo hace, pero sacamos mucho color bonito y brillante, así que lo vamos a hacer. 10. Pintura con acuarela con acuarela: esta vez, va a ser un poco diferente a lo que hicimos aquí. Usamos nuestro cepillo de agua por aquí, y eso es una gran cosa de hacer. Pero a veces no es tan bueno para pequeñas zonas diminutas, y no es tan bueno para el proceso que les voy a mostrar. Entonces lo que estoy usando, estoy usando un pincel regular. Es un sable sintético. Se trata de la marca oversa Ottavio. Hay muchos buenos sintéticos, y es un redondo puntiagudo y redondo designado. Si consigo esto en el lugar correcto sobre el blanco y me quedo quieto, deberías poder ver que tiene un poco de Tommy, ese liquido olds. Y luego llega a un punto. Y son maravillosas porque solo puedes pintar diminutas áreas con el punto. Se puede aplanar un poco y hacer áreas más amplias como hojas, y todo ese tipo de cosas también tenían sed. Si es un buen pincel, um, un sable cepilla un pincel realmente bueno. Ya no los uso porque me encantan los animales. Pero este sintético en particular lo hace una de las mejores empresas de pinceles, y por lo que actúa igual de cerca discapacitado como se puede imaginar. Y así y esto también es de locos . Es decir, mucha gente dirá, consigue un frasco de agua y solo usan eso. Y algunas personas dicen Obtener uno para limpio y otro para sucio. Y soy fanático y tengo uno por cada color que voy a usar. Y lo hago porque ve, mi caja de pintura, No es un gran lío viejo. Y la razón por la que no es un gran mensaje viejo que no me gusta contaminar mis colores. Puedes si quieres conocer problemas. Pero quiero mostrarles esta forma de usar la acuarela que es realmente divertida y realmente intensa. Y voy a usar mi morado primero. Y tengo que decidir que tenemos, como, sólo estos muchos colores, y he usado pelo verde y magenta aquí, o morado y azul aquí. No quiero crear los mismos colores que así la cometa morada tiene que ir aquí o aquí, y voy a elegir por aquí, y quiero que veas esto. Entonces voy a arriesgarme aquí consiguiendo problemas dejándolo caer en mi, um mi dibujo fui mi pincel y entro en el color suavemente y empiezo a hacer algo de crema . Es una consistencia cremosa, más como 1/2 y mitad, porque cremosa sería demasiado espesa. Y como estoy haciendo eso, estoy llenando este pincel con ese color realmente vibrante como viene de la sartén. Y eso está bien y me estoy bajando un poco en la esquina, y luego lo otro que hago es solo tocar mi peaje de papel. Y la razón de eso es sacarle cualquier exceso de líquido. Por lo que no es demasiado cuando se llega al libro. Y así entro con ese color y pinto un área. Ahora. Esto es como si cualquiera aplicara acuarela sobre Lee. Tengo mucho más intensa de una carga de pigmento porque en lugar de tomar el agua y hacer un lavado de la pintura, acabo de entrar y lo estoy tomando justo de la sartén en una mezcla realmente intensa. Y esto es muy cool por lo que te mostraré en un minuto otra vez, girando mi libro para que pueda quedarme en las líneas y controlar mi pincel. Entonces este pincel, si no empujo hacia abajo, tiene una punta muy diminuta. Es casi como dibujar una línea fina con tu bolígrafo. Esto no es el número dos. Es lo que uso para muchas cosas y páginas de cuaderno de bocetos. De acuerdo, así que ahora he puesto color abajo. Es realmente intenso. Y lo que voy a dio no va a volver atrás en el tiempo limpiando el dolor de mi cepillo. Voy a secarlo en mi dedo del pie de papel, y voy a volver con el cepillo de avión, y voy a ir en medio de mi forma así, agregando algo de humedad, y luego voy a bloquear mi cepillo, no volver al agua. Pero me voy a llevar este pincel ahora sediento por aquí, y voy a recoger color. ¿ Ves eso? Acabo de crear una mirada tridimensional aquí, y me limpié el cepillo y rentas lo hice esa vez. Y quieres parar mientras aún hay intensidad alrededor del borde. Si sigues agregando agua para seguir recogiendo te vas a quedar muy lavada. Y bien pudo haber hecho inundado en primer lugar. Yo también te voy a mostrar esa diferencia, para que tú puedas decir y yo lo voy a hacer justo al lado de aquí. Entonces el otro enfoque y puedes elegir eso si quieres, Pero éste te va a dar color realmente, realmente alto. El otro enfoque es que tomamos algo de pintura que fuimos y pasamos a un área de mezcla que todas las paletas las tienen. Y solo puedes usar un plato si querías a Teoh. Pero lo que estoy haciendo es tomar ese color intenso que tuve, y lo estoy mezclando con agua y lo mezcle muy bien para que no te manchen. Pero lo que buscas es un lavado parejo. Se llama. Se llama lavado cuando lo pones en la página dos. Pero quieres una buena mezcla, y entonces no vas a ir aquí con este pincel porque el pincel tiene mucha más pintura del acuerdo de mezcla. Entonces te vas a lavar el cepillo, vas a bloquear tu cepillo, y esta vez te estás quitando toda el agua de ella, y luego vas a recoger la pintura que mezclaste y Ahora ya sabes que solo tienes este color que mezclas, que es bueno, y vas a entrar y vas demasiado suave. Empieza en una esquina de la forma y sigue sacando los cepillos del borde mojado dejando que el color salga de donde se está sosteniendo ahí en las cerdas, y vas a conseguir un color completamente parejo. Mira, no tenemos por aquí, tenemos luz y oscurecimos. Aquí tenemos el único color que nos ponemos, y es un color plano en esto, y esto es más intenso en la mayoría de las personas usan un lavado. Estaría más regado que eso. Pero, um, siempre prefiero este tratamiento de popping realmente caliente, pero no quiere decir que tengas que preferir eso. Entonces tienes dos opciones aquí. Puedes entrar y tener un lindo piso, incluso buscando. Qué agradable. Eso es secarse. Ves, una vez que vas de un extremo a otro, te bajas de Dodge. No vuelves a entrar y tratas de hacer nada, porque ahí es donde la gente se mete en muchos problemas. Con la acuarela, vuelves con el pincel. O va a chupar algo de color, va a añadir un poco de agua. De cualquier manera, va a mover este pigmento al poner un lavado hacia abajo. Lo que has hecho es que has flotado una mezcla una agradable mezcla pareada. Usted lo ha flotado sobre el papel, y ha puesto las partículas de pigmento, que son muy, muy diminutas. Los ha establecido de una manera realmente, pareja a lo largo de esa forma. Y si dejas que eso se seque, entonces se va a secar incluso. Pero si regresas, dicen algunas personas, usa un secador de pelo. No uses un secador de pelo que va a mover el pigmento, um, partículas alrededor. Si vuelves con un pincel, vas a estar entrando en donde están sentados y moviéndolo por ahí. Si vuelves con un ya sabes, un cepillo tengo mojado, tiene alguna humedad en ella en absoluto va a reflotar de esa zona. Y entonces eso es quizás más detalle de lo que querías saber. Pero por eso te metes algo bonito e incluso eres un campista feliz y lo dejas paz y lo dejas secar, porque es una mirada que me gusta mucho. Y pasa a ser también el look de mi estilo, que , um, ha estado conmigo por muchos años. Volví y me hice mi crema pesada o media naff pesada y pick up método sobre el lavado que pondría al Senado así. Y voy a terminar toda la cometa en ese método. De hecho, lo estaré haciendo en toda la página. Entonces es bueno tipo de decidirte si quieres cosas de aspecto ligero en tus cometas de que quieres intenso. Y si quieres luz, quieres usar lavados en todo el espacio de color está aquí. Si quieres lo intenso, vas a usar ese estilo. A veces podrían ser mezclados. Pero en un caso como este, va a parecer, digamos, le pones un lavado ligero a este y te hiciste estos dos y ellos tienen tu color. Va a parecer que hay algo malo en eso. Um, eso es justo, como, se desvaneció. Por supuesto que no vamos a ir ahí, pero está detrás de los otros, y así debería desvanecerse un poco, pero no vamos a mezclar nuestras lecciones aquí, Así que también, voy a sugerir eso. Sé que aún no has empezado. Y así te sugiero que vayas a tu porche trasero o a tu puerta trasera, dibujas cometa y practicas que los dos métodos que acabo de enseñarte y veas lo que más te gusta. Y también tener una sensación de lo que sucede cuando levantas el dolor por lo que sucede cuando haces un lavado. Y flotabas a la ligera y es posible que quieras hacer dos cometas y estar realmente seguro. Entonces cuando vuelvas a esta página, vas a saber que estoy más cómoda haciendo de esa manera o de la otra, y así puedes ir a tu buena página, teniendo algún tipo de confianza. 11. Resumen: Echemos un vistazo a nuestro proyecto terminado y veamos qué hemos logrado. Algo muy importante que aprendimos es que los pensamientos son cosas. ¿ Por qué es eso importante? Porque uno de los bloques más grandes para mantener al día un cuaderno de bocetos tiene es que la gente siente que no tiene nada que dibujar. Siempre hay algo que dibujar porque tu cabeza siempre está llena de pensamientos. La gente incluso tiene que meditar para alejarse de sus pensamientos por unos minutos. Siempre y cuando haya un pensamiento en tu cabeza, puedes ponerlo en una página y añadirle un bonito color, y lograste trabajar en tu cuaderno de bocetos. También hemos aprendido que de todos modos podemos cambiar nuestro pensamiento sobre el bosquejo. Hemos aprendido a usar un pincel de agua con acuarela para hacer hermosas nubes texturizadas que se pueden utilizar sus fondos. Por cualquier cosa. Aprendimos a centrar un titular y a cómo hacer nuestras letras de la misma altura. Además, algunos consejos bancarios y oh sí, hemos aprendido que en realidad podemos trazar una línea recta. Dibujamos algunas cometas encantadoras que en realidad terminaron luciendo como cometa, y aprendimos un par de técnicas de acuarela para rematarlas y hacerlas hermosas . Lo más importante de todo es que hemos comenzado un cuaderno de bocetos y terminado dos hermosas páginas. Ya no tenemos que enfrentar el miedo al libro en blanco, y ojalá hayamos despertado algo de emoción por todo el concepto de la reserva de bocetos como futuro del arte. Las clases en este Siri's serán sobre diferentes tipos de páginas sobre diferentes temas, con un montón de ideas, consejos y lecciones de arte fáciles para que puedas seguir llenando tu libro. En tanto, si quieres algo de inspiración, puedes visitar la sección de cuadernos de bocetos de mi sitio web en Jessica West loch dot com, y ver algunas presentaciones de diapositivas de páginas de mis cuadernos de bocetos o unirte a mí en Instagram para ver mi último en Jessica West. Falta enlaces están en mi perfil. Me encantaría ver cómo interpretaste nuestro proyecto, así que por favor comparte tus páginas en la sección de proyectos para esta clase. Tengo ganas de futuro esbozar fondo juntos 12. Cuadrícula de gratitud de gratitud de la lección extra : Hola a todos. Pensé en esta idea de una lección extra porque es la semana de Acción de Gracias en el año de 2020. Y este año va a ser un año que vamos a tener que trabajar un poco más duro para llegar a las cosas que estamos agradecidos, pero siguen ahí. Simplemente se esconden entre algunas cosas que desearíamos no haber pasado. Pero se me ocurrió la idea de una página de gratitud una manera realmente fácil de crearla sin tener que tener un montón de habilidades de dibujo. Esto de nuevo, está haciendo algo hermoso en nuestros pensamientos. Y es bastante simple. Y así hice una nota aquí. Escribí Acción de Gracias con el fin de descifrar contar las letras. Y luego quería dividirlos en algún tipo de grilla que resultara igual. Y así, tengo suerte Heracles o nuestras 12 cartas y Acción de Gracias. Y yo puedo hacer una rejilla con 12 cajas y todo va a ser aunque no lo sea, incluso en algún otro día que estás haciendo, puedes hacer la parte pareja y las sobras en como una fila un poco más pequeña en la parte inferior o en la parte superior. Por lo que la idea de esta página es que creamos una cuadrícula en cada cuadrado de la cuadrícula es de un hermoso color. Las letras de la palabra del día van a ir en la esquina superior izquierda de cada una de nuestras plazas. Y luego nos van a desafiar porque vamos a pensar en algo por lo que estamos agradecidos, estamos agradecidos. Por cada cuadrado que empieza con esa letra. Eso te puede llevar un tiempo. Y puede, podrías estar trabajando en esto por el camino, pero vamos a crear la página con la que trabajar. Y así tengo un tres por cuatro y una cuadrícula y quiero ponerlo en una página. Yo estoy trabajando en la página o en el libro en el que estábamos trabajando, tapa dura, Stillman y quemar. Y esta medida de página es 5.5 por 8.5. Entonces eso es algo pensar que esta es la etapa de planeación. Y así tres a través tomarían si iba a pulgadas, cada ojo estaría por encima del tamaño de página, así que no puedo hacer eso. Por lo que vuelvo a bajar a cuadrados de 1.5 pulgadas y me cogí plantilla. Y lo primero que un poco de ellos porque podría probarlo si va a funcionar. Entonces si lo empecé ahí, así que voy a poner este peso para que no me vuelva loco. Y voy a hacer que me guste un poco esta colocación porque creo que va a encajar. Podría poner un título en la parte superior si quisiera. Entonces voy a hacer una marca o voy a empezar por ahí. Y estoy usando un diminuto, a esto le llamo un diminuto cuadrado brillante. No están disponibles puntuaciones t-no están disponibles de este tamaño. Tenía que hacer esto de vidrio y estoy pensando que podría hacerlos para el mercado. Aunque aún no lo he hecho, pero es realmente importante con la grilla que tengamos un inicio que es un verdadero horizontal. De acuerdo, entonces ahora esta colocación, si tengo tres a través y los tengo centrados en la página, entonces mis marcas laterales. Vamos a estar aquí y aquí. De acuerdo, así que ahora esta colocación, si tengo tres al otro lado y los tengo centrados en la página, entonces mis marcas laterales van a estar aquí y aquí. Entonces este es mi inicio y básicamente voy a trazar mis cuadrados de cuadrícula porque es más fácil. Se puede, por supuesto, a mano alzada. Puede ser walkie si quieres, cualquier cosa que quieras. Pero yo sólo voy a hacer mis líneas porque ya ves no tengo que T cuadrada arriba por el lado vertical porque alineando mi pequeño cuadrado de cartón con la parte superior, voy a estar seguro de que los lados son de cola recta. Tomé una regla y limpié mis líneas de mi cuadrícula y entinté, aunque usé una regla para tintar el pulgar y un pit pen porque no correrán debajo de la regla. Y eso es algo realmente importante, pluma estilográfica o algo que sería. Entonces, pero estos tienen este pequeño filo metálico. Y así pude hacer eso. Y lo siguiente es que quiero poner una carta en la esquina de cada una de mis cajas y aún así dejar espacio para escribir algo por lo que estoy agradecido o incluso esbozarlo. Estas casitas son a donde irán nuestras cartas. Y quiero mostrarles cómo hice este entintado porque lo hizo mucho más fácil. Te estoy mostrando en este momento, hice todas las líneas verticales primero y eran solo líneas rectas cortas. Era fácil de seguir y hacer no necesitaba un gobernante. Es decir, no son cajas perfectas, pero y entonces podría dar la vuelta y hacer lo mismo en esta dirección. Y simplemente lo hizo mucho más fácil. Todo limpio y tiempo para pensar en el color. Nuestro siguiente movimiento sería crear tres lavados, tres colores de lavado que podemos usar para nuestra rejilla. Y sólo estamos usando tres colores porque no nos garantizaron Armani. Tengo algunas instrucciones bastante elaboradas sobre lavados en mi segunda clase. Y esto es un poco más rudimentario. Pero la idea de un lavado es que estás haciendo un dolor diluido y queremos un pastel para este proyecto para que podamos justo encima de él. Y así eliges tres colores que te encantan juntos porque vamos a estar cambiando y los de alrededor. Y así elegí un azulado cobalto y una moneda de oro tipo YOLO Volcker y algo llamado alfareros Rosa, que me gusta adorar porque amaba a esos tres juntos. Para hacer el lavado, usé un cepillo de agua, recogí qué pintura de la paleta, y la mezcle en unas gotas de agua que puse aquí de una pequeña botella gotero. También puedes poner gotas de tu cepillo de agua, pero luego tendrás que rellenarlo antes. Así que seguí agregando dolor y mezclándolo, agregando dolor y mezclarlo y lo probé. El elemento de prueba es importante porque no quieres usar el Pincel que estás usando para mezclar color y estará llevando pigmento. Se desea utilizar un cepillo diferente que esté limpio y recoja solo el color de lavado y aplíquelo. Y eso te va a dar el verdadero valor de los colores que estás mezclando sin que algo salga de las cerdas con las que recogiste pintura. Por lo que tres colores se ven muy bien juntos. Toma un palet pequeño, mezcla, un lavado de cada uno de ellos, y luego regresaremos a nuestra rejilla y rellenaremos nuestro color. Aquí viene algo de práctica para tu cerebro izquierdo, tu averiguarlo cerebro. Primero vamos a poner nuestros tres colores a través en nuestros cuadrados de cuadrícula. Y te voy a mostrar cómo aplicar rápidamente un lavado suave y luego salir y dejarlo secar. Y el truco para ello es mantener un borde mojado en movimiento. Y así, y tengo que moverme muy rápido. Aquí no tengo humedad, y así me estaré moviendo más rápido. Verás a cualquiera moverse. Puede que no tengas que ir tan rápido, pero es muy importante que nos movamos de un lado del espacio al otro y luego salgamos. Cualquier otra cosa que hagamos va a volver a lavar y hacer rugosidad y bla, bla, bla. Por lo tanto, carga tu cepillo con una cantidad significativa de lavado. Y lo bueno de apuntar alrededor de los pinceles es que tienen un vientre agradable, lo llaman que sostiene mucho color. Y luego empiezas por, y no estamos haciendo la pequeña plaza. Empiezas por un lado y lo mueves y lo mueves, lo mantienes mojado, y llegas al otro lado. Ahora, probablemente vas a tener que girar y hacer eso. Y esto. Y ahora que estás por aquí, si se ve bellamente suave, entonces vete en B. Y si no lo hace y no estás demasiado seco donde estás, puedes tomar otro pase web, pero esto realmente va a ser, entonces lo haces tienen que salir. De acuerdo, yo suavizo eso y Naama ahí. Y no lo hicimos. Pinta la esquina y verás por qué en un poco. Por lo que eres tres colores se aplican a través de tu en tu segunda fila. mismos tres colores, pero no pueden ser los mismos que por encima de ellos. Y la tercera fila, mismos tres colores no pueden ser los mismos que arriba de ellos. Y la cuarta fila, aquí es donde tu cerebro izquierdo entra en averiguar las cosas. Y volveré los que me imaginé los míos. Y puedes trabajar en el tuyo. Porque su ejercicio cerebral izquierdo puede ser como un rompecabezas, puede ser realmente desafiante. He puesto un PDF de esto aquí mismo fue sólo un cuadrado lleno en los colores, los tres colores. Y lo he puesto como descarga en la sección de proyectos para que puedas imprimirlo y puedas preprobar para tu colocación. Hice una rejilla de prueba en la parte de atrás y mi en mi porche trasero. Y yo también había hecho mi prueba algún color allí. Pero acabo de hacer una corrida para que mi cerebro izquierdo necesite un andador o algo así. No lo sé. Simplemente me meto todo realmente mezclado cuando solo trato de pensar esto, lo que tengo para hacerlo visual. Y así lo arreglé. Y como resulta, mi top inferior tiene que ser el mismo. Y este fue mi arreglo. Pasé el amarillo hasta aquí y el rosa hacia el medio y el azul hacia la derecha. Y entonces el único que aún no era un acinar era el blues, ya sabes, y sigue y sigue. Pero eso es realmente útil. Y luego si lo has hecho, puedes volver a tu cuadrícula y sabrás qué cuadrados van a ser de qué color, y puedes trabajar lejos del mojado. Y eso hace que eso sea mucho más fácil de pensar. Ya estoy de vuelta con mi casi terminado. Bueno, en realidad no. Esto probablemente me va a llevar un rato. Yo hice las fáciles, pero esta es mi página de cuadrícula de gratitud. Yo tomé decisiones aquí que hay otras opciones que hacer si quieres. Nos encantaron estas cajitas, blancas como para que pudiéramos tener nuestra elección de hacerlas de un color diferente. Podrías volver a poner a trabajar tu cerebro izquierdo y hacer que cada uno de estos diferente a éste y ver hasta dónde llega eso. Yo lo amaba blanco porque me gustaba el look. Hizo que los hiciera sobresalir un poco. También me dieron un marcador gris y puse un poco de sombra de gota debajo de cada uno de estos para que destaquen más. Y entonces el trabajo era pensar las cosas por las que estoy agradecido que van a coincidir con las letras. pasé mal con la edad porque la salud por supuesto y el hogar son enormes este año. Voy a estar poniendo aquí 20-20 porque esto es específico del 20-20. Y muchas de las cosas por las que siempre estoy agradecida, pero a, estoy tan agradecida por mis actividades artísticas. Si no los tuviera durante este año, me hubiera vuelto locos, sobre todo cuando terminó la temporada de Garden y no tenía eso que pudiera hacer. Tengo mi invernadero aquí abajo. Te estoy hablando y grabando en ese lugar. También es un estudio y solo un lugar encantador para estar. Efes por seguridad. Seguridad tan importante para todos en este momento, buena salud por supuesto, esto me llevará un tiempo y tal vez algunas de las entradas sean más privadas de lo que voy a mostrar, pero quiero señalar las posibilidades. Esta es una cuadrícula de gratitud, pero las posibilidades de este prompt creativo de página para la reserva de Sketch son infinitas. Puedes, digamos en época navideña, si celebras Navidad, Nochebuena, podrías pequeños dibujos de los regalos que obtienes o de los regalos que das o ambos. En la plaza H, esto podría ser una receta. Se puede poner el nombre de lo que sean los platillos así. Y luego los ingredientes son las instrucciones en todas las plazas. No tendría que igualar las letras necesariamente. Entonces de todos modos, pensamiento creativo para la página del cuaderno de bocetos. Planeo para 2021, y no sé que pueda empezar antes que eso. Estaré haciendo clases de habilidades más pequeñas que serán pensamiento creativo. En el cuaderno de bocetos. Serán ideas de página porque si algo paraliza a un potencial dibujante dibujante, es falta de ideas porque simplemente no las vemos, pero están ahí. Y cuanto más abrimos la puerta chirriante tipo en nuestro cerebro que va a esa sala de creatividad y deja salir esa cosa más ideas obtenemos algo que crece sobre sí mismo. Así que ten cuidado con esas clases. Y mientras tanto, toma esto para una prueba de manejo hasta donde puedas llevarlo. Y estoy agradecido por mis alumnos.