Transcripciones
1. Introducción: Hola chicos. Hola a todos. Estoy tan feliz de verlos a todos ustedes. Lo que planeo
hacer hoy es
pintar en
medio tradicional y en Procreate Entonces cualquier herramienta que te guste
, a lo mejor te gustaría
pintar jazz en Procreate, o te gustaría pintar
con medio tradicional Entonces esta clase es para ti. Nuestro tema de hoy. Estaremos pintando las
hojas de diferentes maneras. Como formas en las que estaba
hablando de manera tradicional
y digital. Entonces de lo que estoy hablando es que lo que necesitas para nuestra clase de
hoy es iPad, lápiz
Apple, o, o
un papel de acuarela. Algunas pinturas, cualquier pintura que no necesites para
tener un aliento elegante, dolores en
el pecho que
podrías tener,
de los
tipos de escuela, algunos pinceles, paleta y mucha inspiración. También voy a compartir
esto con pinceles para los que
preparé como pintura
acuarela y proceso en Procreate mismo boceto de
visa, la misma imagen de referencia visa, el
mismo papel de visa y lo que vas a hacer
durante nuestra clase de hoy. En primer lugar, te
voy a mostrar algunos ejercicios muy sencillos, cómo usar el color, cómo mezclar colores. Algunos
ejercicios encantadores y muy rápidos que
te ayudarán a saltar a la pintura y procesar con medio
tradicional fácilmente. Y la segunda parte de mi clase, en realidad
vamos a pintar con medio
tradicional,
unas hojas preciosas. Y la parte pensativa de nuestra clase será
pintar en Procreate Vamos a agarrar todo cómo configurar V preparado para
nuestra clase de hoy. Tener un poco de buen humor. A lo mejor podemos encender algo de música, escuchar mis instrucciones, y podemos empezar a
pintar juntos. Vamos a hacerlo. Te
mostraré proceso paso a
paso creando preciosas ilustraciones de hojas
en estilo acuarela. Y el proceso de agregar
colores, sombras y reflejos. Y pintaremos
diferentes hojas de
dos maneras con el
medio tradicional y en Procreate Y al final de mi clase, decidirás qué
estilo te gusta más. Y como bono, la parte donde
pintamos en Procreate, compartiré
contigo papel texturizado,
pinceladas, paletas de colores que También agregaré archivo de
mis fotos que dibujé. Siéntase libre de utilizarlos para
sus propios proyectos de Arte. Esta es la clase es ideal
para nivel principiante y nivel
intermedio para cualquier
persona que esté interesada en
pintar hermosas Hojas. Y para los que
les gusta la acuarela, verdad
quiero que
ustedes se unan a mí. Intenté mi mejor esfuerzo para hacer esta fuente
tutorial y creativa. Completar esta clase te
ayudará a aprender a pintar
al estilo acuarela. Y espero que también se diviertan
2. Revisar materiales: Creo que estamos listos
para empezar. Y como te dije en introducción
de nuestra clase, hoy, vamos a pintar
hermosas hojas en su lugar, medio acuarela
tradicional y en Procreate Y en clase de animales, decidirás
cuál te gusta más. Vamos a empezar por introducir todas las
herramientas que tenemos. Y comencemos con el medio
tradicional. Para nuestra clase de hoy. Tengo paleta de colores, tengo algún papel cuadriculado, también tengo algo de agua limpia. Y hablando de medio, voy a usar acuarelas. Acuarelas, ésta. Hay acciones en cuclillas, también pinturas que voy a usar durante nuestra clase de hoy Te diré todos los
nombres, así que no te preocupes. Chicos, voy a usar
borones. Número cinco. Voy a usar Paul Rubens, cepillo delgado
británico, una
broca Turner número seis Y chicos, fui a pasar
al proceso de pintura. Tengo el libro de bocetos, Paul Rubens, éste Pero primero, vamos a
saltar a pequeños ejercicios. Nicholas, hagámoslo
3. Ejercicios de acuarela: Vamos a aprender a usar la acuarela y
a sentir lo que es un auto. Y primero ejercicio,
vamos a pintar algunos cuadrados como tristes. Y nuestra primera tarea
será simplemente pagar gradiente. Si quieres, podrías dibujar
algún tipo de rectángulo, agarrar un lápiz. Yo no lo haría. Yo solo agrego un poco de
agua porque esto es no requiere
que seas preciso. Y tomemos algo de color azul. Y poco a poco, de arriba a abajo, vamos a añadir el pigmento. Ya ves Lexus. Intenta agregar la mayor cantidad de pigmento en la parte superior de tu arte. Y luego vas al fondo, intentaste agregar cada vez
menos pigmento y agregar más y más agua. Entonces limpio el cepillo. Ahora solo uso el poco de
agua. Voy a añadir más pigmento. Una vez más, empieza desde
arriba y ve al baño. Y lo ves
gracias al agua. Podemos tener auges muy
bonitos. Chicos. Los colores que estoy usando
son ultramarinos más finos. Un número es 494. Entonces, al acodar, puedo
tener un color más oscuro. Otra cosa, si
eres cosas a las que
agregaste demasiado
pigmento, en este caso, podrías agarrar algún
tipo de tejido y simplemente absorber el pigmento
con el tejido Agrega más agua,
agarra más pigmento. Simplemente ponga pigmento en una
tina y cada vez menos en un botón y dibuje la salida. Entonces esto es un degradado y como
ves de arriba a abajo,
mira cómo se desvanece el color Como la parte superior tienes la cantidad más
saturada de pigmento, y en la parte inferior,
es puramente blanca. Y como ejercicio, vamos
a dibujar un rectángulo más. Y aquí
aprenderás a mezclar colores. ¿Qué podría pasar si mezclamos el
color de alguna manera específica? Tal tarea, voy a
agarrar el ultramarino francés. Esto es 493. Verás, gracias al agua
es una floración es tan hermosa. Así el agua se extiende de
una manera muy inesperada. Y de otro lado, voy a agarrar marrón sepia El oso marrón es 663. Me gustaría ver
cómo se mezclan. O el umber quemado también es una opción
muy encantadora. Vamos a agarrar uno de esos colores. Y poco a poco, esparces el color justo al
lado de nuestra pintura
ultramarina francesa Agarra el ultramarino francés. Y agregó un poco junto
a nuestro color marrón sepia. Todo el umber quemado,
lo que elijas. Diciendo, vas a
agarrar el umber quemado. Y ya ves lo bonito
que propaga los colores. Si quieres que
los colores se mezclen aún más, puedes simplemente rotar
un poco pagado. Y otra opción, la tercera forma es que
vamos a usar para dirigir mi clase. Vamos a mezclar colores, pero en diferentes proporciones. Para esta ocasión,
vamos a agregar un poco de agua. Vamos a agarrar
verde oliva, amarillento. Y algunas áreas por simplemente no lo
sienten del todo
color base porque es
el único objeto porque para estar va
a agregar otro color. Y gracias al agua, color se extiende de manera muy
bonita. Algunas de las pinturas
están granuladas. Y eso
nos ayudará a conseguir algunos,
adicionalmente, algunos efectos de manchas muy
encantadoras. Entonces voy a mezclar este verde
oliva amarillento, que es de cinco a cinco, junto con alguna otra tonalidad Y creo que esa siena quemada
se vería muy, muy bien. Siempre como es
esta combinación de color naranja y verde. Si quieres tener como una mezcla de
colores
bastante ligera, agrega más agua. Gracias a esas flores. Como cuando solo agregas profundo el color al tono verde. También tendrás combinaciones de colores muy
encantadoras. Entonces esperemos. Podrías agregar más tonos. Verás, al agregar una
segunda capa del color, tendrás algunas
flores inesperadas y
tendrás un color más saturado Entonces eso es lo que podrías
hacer si piensas, bien, quiero tener más tonos o quiero
hacerlo más texturizado. Puedes hacerlo simplemente agregando adicionalmente forma más
saturada. Podrías agregar otros tonos. Me agarra rojo indio, que es 645. Vas a usar
esta tercera forma de pintar y mucho hasta la fecha
para nuestras hojas. Así que esperemos hasta
que se seque y después
veremos efectos muy encantadores. Entonces chicos, eso es lo que tenemos. Lo que conseguimos al final es
resultado de nuestro ejercicio. Entonces el primero es que ves esto es un degradado y
ves que es un color, sangra un
poco hasta el fondo Y aquí tenemos esa combinación
de dos colores encantadores. Y como ves en esta parte, nos vemos como difusión. Y la mezcla es simplemente increíble. Y el último,
estos son los que vamos a usar para
nuestra clase de hoy, donde agarramos
un color primario y luego vamos a
agregar poco a poco, podemos simplemente
color profundo en la pintura Y ya ves aquí está
la difusión también nos
mantiene muy
amados e inesperados resultados. Creo que este es el momento de
empezar a pintar y encantador. Y vamos a ver qué estilo te gusta más,
claro que podrías usar. El segundo
también es muy encantador. Podrías elegir
dos colores primarios y mezclarlos juntos. Y vamos a
saltar directamente proceso de
pintura de nuestra vida. Por último, es hora
de pintar hojas. Y voy a hacer sitio. Aquí. Tengo algunos estilos que he
creado para mis juegos de pinceles. Tenemos papel en blanco
4. Pintura de hojas con acuarela: Por último, lo que voy a hacer es agarrar es
esto bastante delgado, cepillo
Turner número seis. Para crear bosquejo. Podrías agarrar un color. Voy a agarrar en DKA, y solo quiero
mostrarte la forma de una hoja Y como ve
aquí mismo en la pantalla, esta es una referencia de
fotos que tomé. Añadiré toda mi referencia en la sección de proyectos y
recursos bajo el título recursos. Y podrías descargar vice lejos cuando
abriste mi clase, por favor hazlo en navegador. Puede ser Chrome o Safari. Porque si lo haces
en la aplicación Skillshare, mis obsequios podrían
no ser visibles, así que por favor presta atención a Apenas visto tacto suave. Podrías agarrar un
lápiz, depende de ti. No necesitas ser
preciso ni preciso. Cuando pintas con acuarela. Podrías pintar en un
estilo de acuarela suelta. Depende de ti. Sólo quiero
mostrarte lo que dibujo, lo que uso cuando estoy
pintando con acuarela. Pintar hojas es la
mejor manera de hacerlo. Entonces chicos, esto es unas hojas
que tenemos el boceto. El segundo paso es
lo que debes hacer. Como recuerdas,
solo esperemos hasta que se seque y después de eso
vamos a agregar agua. Y en el tercer paso vamos a
estar empezando y colores. Y como ya te dije anteriormente, vas a usar es un tercer
método de mezcla de colores. Cuando solo añades primero el color
principal, el nafta, poco a poco,
lo empiezas y algunas flores de nasa Creo que esta opción es la mejor
para ese tipo de frustración. Y creo que estamos listos. Agarré el
cepillo de los natos número cinco, y solo agrego un poco de agua
dentro del marco de una hoja Ahora sobre el color,
pensaría en agarrar mi verde, que es de cinco a cuatro, y verde oliva, amarillo si es el que ya
usamos. Como si fuera sólo para hacer verde. Creo que esto es demasiado
antinatural si solo usas solo este color. Entonces voy a mezclarlo
con otra hoja. También eres una opción más
después voy a usar este color es
verde perileno, que es 784 Esto es para el segundo paso donde vamos a
iniciarlo y suposiciones. Y realmente me gusta la
forma en que se extiende la sombra. Pero por el agua
tienes demasiada agua. Ya ves es un pigmento
es muy inesperado. Él ve una flor que tenemos aquí. Porque soy un gran fan del estilo de acuarela
suelta. Entonces estoy tratando de implementar el arte
suelto de la acuarela por completo. Tipo de investigación de ilustraciones. Como se ve en la ilustración
original, el color que
tenemos en nuestro arte es ligeramente verdoso, brillante Pero debido a que es acuarela, podrías agregar tu
propio estilo y creo que esto combinaciones de colores,
comida, visita mejor. Pero puedes
ir, seguir adelante y elegir los colores
que creas que podrían funcionar mejor que el color mío.
Entonces depende de ti. Tienes libertad para
hacer lo que quieras. Eso, chicos, me gusta cuando
eres creativo, me gusta ver cómo te gusta tu arte resultó
y tan hermoso. Ahora, esperemos hasta que se
seque. No puedo calificarlo. Y sobre los segundos colores
que voy a usar, creo que Sylvia Brown funcionaría perfectamente
con este color Es 663. Entonces como
ves, podrías, podría simplemente mirar nuestra ilustración de
referencia, imagen de
referencia, imagen de
referencia, y comenzar a agregar algunos diminutos tonos
del color por todas partes. Entonces gracias al agua, ya no se pone enorme, pero aún así tenemos
esta agua que nos
permitirá tener estas encantadoras flores También ten cuidado no agregues
demasiado de esta sombra, no
dejes que se extienda
sobre una gran superficie En su mayoría iré a los bordes de nuestra hoja y la
iniciaré en este color marrón. Porque como ves
en nuestra foto, tenemos mucho color marrón
en los bordes de la hoja. Podrías experimentar,
podrías agregar algunos tonos como creo que el azul también
funcionaría muy bien. Mi sugerencia, si decides
agarrar azul, color índigo. Ahora esperemos hasta que se seque. Y quiero agregar más color verde porque no
quiero que
sea demasiado marrón. No. Entonces lo dejaría fluir. Otra vez.
Esperemos a que se seque. Entonces el segundo paso es que
vamos a pagar. Entonces balancearse significa para nuestra encantadora licencia,
pongámosla aquí Y para eso, voy a usar segundo color marrón
y negro marfil 78o Pero no uses demasiado de color negro
marfil porque no
teníamos un color verdaderamente
negro en la naturaleza. Entonces voy a
mezclarlo junto con estas bandas de color índigo de las
que te hablé. Es 485. Creo que en DKA
funcionaría muy bien. Dijimos que Brown también chicos, voy a usar para dibujar color
violeta, que es 982. Es un color bastante especial es una combinación de unos pocos tonos. Podrías tomar un poco de agua
y extender la sombra. Sólo un poquito. Y ACT o SAT. Si has agarrado sombra oscura, no
te olvides del agua y
deja que se extienda un poco Emocionado porque se
vería como artificial. Ahora vamos a mantener pinturas nosotros mengua. Muy minúscula. Coge un poco de agua y
como te dije,
a, las líneas deberían preferir el jabón. Pero también cuando estaba a la mano, esto no debería ser demasiado obvio. Como te dije, no se
vería hermoso. Ahora, voy a cambiar
al cepillo de Paul Rubens. Este es el número uno. Voy a mezclar mi verde
y verde perileno. El verde perileno es 784, creo. Entonces los estudiosos podrían trabajar muy bien porque no
tenemos agua en nuestra hoja, así que debemos tener cuidado. Podrías seguir agregando
agua, Depende de ti. Sólo quiero enfatizar
algunos lados verdes. Tonos verdes. Agrega un poco de agua alrededor de
nuestra hoja, ¿ves? Y porque agregué un poco de agua y algunas áreas para que
lideremos, tenemos algunos colores que
fueron más allá de la línea. Eso está totalmente bien
porque quiero agregar algo de sensación de
acuarela suelta. Y yo soy grep, color índigo porque creo que podría
funcionar muy bien en conjunto Y también afinar dibujar violeta. En algunas zonas. No añadas demasiada
oscuridad a tu arte. Siempre tienes la oportunidad de
agregar más tonos, pero no tendrás oportunidad quitarlos si ya
están secos. Y algo de color púrpura
de este lado. Además, si quieres, sigue agregando color
índigo y algunas hojas. Este color es muy,
muy saturado. Sí, creo que
funciona muy bien. Visita color de fondo. Otra vez. Vas a darle una oportunidad
y ves que extiende muy bellamente las partes que
fueron más allá de la alianza. Así que esperemos hasta que
se seque un poco y saltemos a nuestra parte final
donde vas a agregar detalles finales y dijimos ¿
Cuándo termina para nuestro, esos arte de acuarela
en estilo tradicional Nuestro último, último paso, tengo cepillo Turner porque creo que necesitamos pincel
bastante grueso y agarra tu marrón y
enfatiza algunas de las formas. Creo que sí, un
cepillo más suave le irá mejor. Volvamos a Paul
Rubens exhibir marrón, esta Tundra mientras ella, y voy a agarrar un tazón
sierra verde oliva Entonces agregas algo de
pigmento y después agregas más agua y
esparces un pigmento creado como forma. Y hay muchas
maneras de mostrar las venas. Entonces lo que estoy haciendo es simplemente agregar diferentes tonos para que
nuestra ilustración sea un poco más brillante. Siguiente segmento, color marrón. Siento acerca de mi habitación. He trabajado con algunas
superficies mojadas, no secas, porque me gusta dar
libertad para hacer la pintura, para fluir en algunas direcciones
inesperadas. Mezcle párpado tangible
con marrón sepia. Como dije, agregué algo de
contraste o nuestro arte. Y creo que hemos hecho todo el
arte es nuestra encantadora licencia. Entonces podrías comparar dos
fotos que tomé. Esta es una acuarela. Esta es una forma de pintar
en un estilo suelto de acuarela. Y espero que hayan disfrutado esta parte, estas medias
tradicionales. Y ahora vamos a saltar a la siguiente
parte donde vamos a usar Procreate para pintar
hojas en
5. Pintura de hojas verdes en Procreate: Bueno chicos, creo que
estamos listos para pasar
a la siguiente parte
de nuestra clase
donde van a pintar
esas hermosas hojas en estilo
acuarela, en Procreate Y entonces los chicos ya
se han preparado para tus bocetos. Podrías encontrarlos
Emmons de obsequios solos. Estas ilustraciones de
referencia, imágenes de referencia que tomé. Así que comencemos
y antes que nada, te
mostraré cómo
crear papel texturizado. Bueno, necesitas abrir el navegador. Puede ser Chrome o Safari. Después de eso, debe
tocar Plus y rasgar más nuevamente y los píxeles de
voz
en picaduras y nueve
y escribir nueve 11 "con resolución de 300 DPI
y crear tabulaciones Rotar el papel porque hoy necesitamos orientación horizontal. Y después de eso necesitamos
crear un par de nuevas capas. Creé para tu paleta de
colores, ésta, así que
tenemos tres hojas. Paine es segundo y tercero. Siéntete libre de dibujar el
primero que me apetezca claro,
y hablando de pinceles, voy a usar mi juego de pinceles de color de
borde Esta es una combinación
de mis pinceles de Procreate y
algunos tallos y papel Entonces, ¿cómo hacer papel experto,
qué debes hacer? En primer lugar, necesitas
abrir mi clase en navegador. Puede ser Chrome o Safari. ¿Por qué necesitas
abrirlo en el navegador? Porque si lo haces
es la aplicación Skillshare. Mis obsequios podrían
no ser visibles. Así que por favor ábrelo
en Safari o mal. Y luego hay que ir a la sección
Proyectos y Recursos. Y en la esquina derecha debajo de
los recursos del titular, encontrarás todos mis obsequios Bien, cuando
lo exportas papel, Maravilloso. Hoy vamos a usar
esta. Y como ves, no alimenta un poco
el tamaño de nuestro
lienzo. Entonces, ¿qué necesitas hacer?
Jazz, muévelo a los lados. Aquí. Después de eso, necesitamos
verificar dos veces la capa de casos, mover una mezcla al
Modo Capa a Grabación de Color, y mover
otra a quemadura lineal Después duplicarlo y
fusionarlo, grandes juntos. Después de eso disminuye la
opacidad del modo de
quemado lineal hasta 50, 60% Y luego seleccionar dos capas deslizando el dedo hacia la derecha?
Y presione Grupo. Ahora chicos, voy a
agrupar estas capas, el 3y1 y el grupo de prensa Primera Hoja, segunda hoja. Entonces te vas a mover primero
a la primera hoja. Y luego después de terminar
la primera ilustración, vamos a
saltar a la segunda. Y ahora voy a importar
esta jaula al Procreate. También llama al botón de acción, Agregar, insertar un archivo y después de Z
para ir a la carpeta Descargas. Y encontrarás archivo PNG, ese será nuestro boceto. Voy a dibujar
esas dos hojas. Entonces voy a los amantes
añadir pasaje del boceto, permitirles sobre multiplicarse. Ir a la primera hoja, voy al color básico. Así que una vez que
conseguimos nuestro boceto, tenemos nuestra
foto de referencia y vamos a pintar esas hermosas
a encantadoras Hojas. Y chicos, les
mostraré dos formas que utilizo cuando dibujo algunas
ilustraciones en acuarela en Procreate Entonces Nando mi clase, decidirás
cuál te gusta más severa ir al color básico Después vamos a Bluetooth,
la acuarela. Y después de eso,
vamos a agarrar este color bastante brillante. Éste. Si tienes superposición, está bien. Se puede utilizar mezclar en y como licuadora estoy usando gotas de agua a
hervir. También puedes usar este
cepillo como brocha, no solo como licuadora. Y luego tener algunas variedades. Algunas opciones como cis, sombra
ligeramente más oscura, herramienta de fusión verde en forma Render
en forma de
verde. A mi me gusta ya que es Blender
crea manchas encantadoras. Mejor ArrayList. Aquí, levantar parte de su
furano Lepanto más allá de dos líneas. Volvamos a la tonalidad amarilla. Y estoy bastante añadir
algo de sombra aquí. Segundo tono, segundo paso, vas a los tonos, una capa, y luego
voy a cambiar SEMrush Y aquí voy a agarrar gotas de agua de
toro. Ahora chicos, voy
a establecer esta capa como una máscara de recorte y mueve modo capa de
Blender a Multiplicar Ir a tono ligeramente más oscuro. Cepillos, bastante sensibles
a la presión. Entonces, si quieres
tener un tono más oscuro, vas a tener que ir a un tono amarillo ligeramente más claro. Le gusta. Yo puedo. Lo siguiente
que voy a hacer, iré a Ajustes,
voy a maldecir. Y aquí puedo jugar visa
intensidad de las tonalidades. Y también se puede
jugar a esta situación. Entonces eso es lo que teníamos ahora, lo que tenemos ahora mismo. Y me gusta lo intensos
que son los tonos. Lo siguiente, quiero oscurecer un poco
los bordes. En este caso, iré y
voy a fusionar
esas dos capas crean 1 mol o superior. Renombrar. Otra vez, multiplicar. Volvamos a nuestra capa de color
básica y luego vayamos a la herramienta de
selección, elijamos automático
y solo toquemos una vez. Después ve a pluma y
presiona F4 alrededor de éste. Después vaya a saturación de matiz
y brillo. Y registradores el
brillo hasta 25%. Y apague la selección. Ahora bien, si apagó
el boceto por ti, mientras ves aquí, tenemos bordes oscuros. Puedes ver aquí ves que
tenemos este borde oscuro alrededor. Entonces eso es lo que acabamos de crear,
estos Acuarela Digital. Bien, volvamos a encender la capa de
boceto. Sí, así que vamos a la Capa de
Forma una vez más. Y aquí voy a cambiar
el pincel textura densa. Una vez más, este es el modo de mezcla
Multiplicar, y voy a ir a
la sombra más oscura Chicos, no se
olviden de recortar la máscara. Simplemente presione probable. Chicos, si no quieren
tener demasiadas salpicaduras, solo vayan con algunos
lejos de la hoja Si quieres tener textura, como muchas salpicaduras,
puedes hacerlo. También podrías ir
a publicar choques. Este es un segundo cepillo,
mientras que un especialista, sé que es un denso así que solo
puedes tocar de cualquier manera. Y luego puedes ir a maldecir, ir a curvas y
ajustar brillo. Y toques finales. Pasemos al modo de mezcla
multiplicado. Aquí tenemos que mostrarnos el camino. Chicos, decidí agarrar
el borde de su cepillo. Este cepillo es muy
cool porque
nos da es Fx que necesitamos. Ves como líneas Z. Lo que tenemos aquí desde
los bordes tenemos línea
más oscura pero el
medio es bastante claro. Brush nos da este africano. Maravilloso. Podemos
hacer las mismas maneras. Otro mengua. Pasemos a un color un
poco más claro. Entonces, si presionas más claro, aquí
tendrás
pigmento más oscuro. Me gusta. Y esquiva final, final. Duplicemos la
capa de sombras como esta, borremos una capa que no es el plano de máscara de
recorte el modo de capa Y vamos a añadir algunos toques finales
muy encantadores. Entonces voy a agarrar sombra verde
oscuro. Y ahora vamos a ir a
los cepillos de tallo aquí, los que tenemos. Y vamos a experimentar y
ver qué tallos funcionarían. Genial. Y chicos, porque este es un pincel de
acuarela semitransparente, unos que tenemos
con color básico Es una tonalidad no se
establecen razonables al principio. Pero si usas curvas
o duplicas la capa y puedes ver es que es una tonalidad puede ser más visible
y más vibrante. A mí me gusta. Voy a
duplicar de nuevo esta capa. Ves como cuando duplicamos nos
intensificamos así sombras. Ahora los hay más
razonables, claros. Ahora vamos a jugar con el
sello Acuarela para una vez más. Duplica y tendrás este precioso duplicado de manchas A mí me gusta. Ir a la maldición. Hazlo más oscuro.
Ir a saturación. Puedes tocar este color. ¿Y qué hay de darle de esta manera? Si no te gustan
algunos de los estándares, simplemente apágalos. Además, podrías ir a
la capa donde tenemos sellos y solo decidirte a
comprar quieres colocarlo, podrías rotarlos, saber lo que quieras. Voltear horizontal, voltear vertical. Creo que como sello, se ve muy bien
aquí. Ir a curvas. Podrías jugar con cicatrices. Ir a matiz, saturación,
brillo, aumento de situación
plagan los colores. Y si estás satisfecho, solo déjalo como triste. Podemos crear una capa más. Es una máscara de recorte que
fusiona el modo de capa. No olvides activar el modo
Multiplicar fusión. Así. Estoy bastante
satisfecho de que vayas a dejar la hoja así. Así que quizá me veas. Ahora saltemos a
la segunda hoja y te mostraré la forma más rápida y
fácil de dibujarla
6. Pintura de hojas amarillas en Procreate: Entonces chicos, ahora podría ir a otro grupo de capas y
vamos al color básico. Y hablando de
la paleta de colores, esta es una inferior, por lo que agarrará el
color más brillante y agarrará el pincel de borde Entonces chicos tratan de no dejar tu lápiz Apple
de la pantalla. Por supuesto, si
lo haces, está bien. Puede utilizar la
herramienta de fusión y la superposición de fusión. Se hace la primera parte de una hoja. Ahora pasemos al segundo. Deja esta pequeña brecha entre dos partes de una hoja
así en línea. Verás, levanté
mi Apple Pencil. Así que tengo algunos pines de superposición, herramienta de mezcla de
grises y
simplemente mezclado de esta manera. Ahora amante dice Talla y
acabado pintar en esta parte. De nuevo, hoja muy brillante
y encantadora. Entonces tienen incluso ir a
la capa de sombras, recortarla, cambiar el plano, el modo de capa para multiplicarse. Le gusta, agarra la vida
con un tono más oscuro, esta pared pardusca, y
agarra ambas brochas saladas Ya ves que solo vamos a los bordes y agregamos como
caer en la imagen. Solo agregamos un
poquito de tonos. Bordes de envío. Apaguemos el
boceto por un tiempo. Ves el no hace falta crear bordes
adicionales a nuestra hoja porque es un pincel
ya lo hizo también. Ir a la capa de boceto, mis ejes. Vamos a crear 1 mol
o en el medio. Es automáticamente en modo de capa de
máscara de recorte Blender. Ir a multiplicar. Renombrar. Eso le gusta. Si quieres, podrías
colocarlo en una parte superior. Ahora, agarra un tono un
poco más oscuro. Ahora de menor tamaño, e ir a
los bordes a la
más oscura y ver dónde
tenemos estas líneas oscuras Ahora mi sugerencia GREP, color
muy brillante. Y empecemos a agregar algunos tonos
brillantes a nuestra hoja. Incluso de color amarillo brillante. Ahora sombra verdosa. En esta parte tendremos
algunas tonalidades Verdes. Un poquito. Ahora si quieres, podrías
ir a agarrar tu cepillo. Marrón brillante, creo que
cuando ellos Fine, van a los toques finales. Cambiar para multiplicar el modo de
fusión. Trabaja este tamaño. Y todo lo que hicimos. Anteriormente. Mi situación presiona más fuerte porque necesitamos
tenerla bastante brillante, no tono oscuro. También debería estar en Modo
Máscara de Recorte. Ya ves porque los
pinceles semitransparentes y cuando usamos
máscara de recorte por xat, ya que el color no es tan brillante, pero no importa
porque
solo podemos ir y duplicar Ahora mira duplicado. Ahora quiero crear
otro camino. Muévete para multiplicar
también, tonos correctos. Y esta capa,
quiero borde limpio aquí. Sólo quiero mostrar algunas máquinas. Y ahora chicos, vamos a ir a las capas de tonos que se hinchan. Ir a la maldición. Y quiero que sea un poco
más brillante, se produce suceso. Podemos ir a otra
Capa Curvas, capa de sombreado. Y también puedes tocar
estos tonos aquí. Entonces este es nuestro color original Ahora he resultado que es
una hoja es tan colorida. Voy a
mantenerlo de manera colorida. Ve a averiguar que
coincide con ambos pinceles. Agarra un tono rojizo. Entonces ve a maldecir. Hace que salpique. Muy, muy luminoso. Y chicos, lo que hemos
hecho es irse. Ahora, si lo deseas, puedes crear algún color de fondo. Por triste. Vamos a crear una capa más, renombrarla fondo derecho. Por ejemplo. Lo pongo en las
necesidades de todo. Entonces duplicaré
la segunda hoja. Y lo ves
duplicándolo, lo hicimos aún más brillante Apaguemos una
de las hojas. Y entonces voy a
fusionar también capas. Y voy a
fusionar formas de bosquejar. Ahora vamos a la misma
visa de primera hoja. Además, podrías duplicarlo
y es muy, muy brillante. Y voy a ir a una
de las capas de hoja. Y lo volveré a marcar. Lo pondré en una parte superior y
me fusionaré. Este bosquejamos. Apenas se ve. Así que apaguemos la imagen de
referencia. Y ahora solo quiero
crear una composición encantadora. En este caso, iré
a la herramienta de selección,
elegiré a mano alzada, y
cambiaré su posición
de nuestra hermosa hoja O si quieres, puedes rotar esta hoja y mantenerla como puesta. La segunda cosa es
que vamos a hacer
si vas a la capa de
fondo, mi sugerencia podrías
agarrar libro de agua de lavado es,
es pinceles muy
encantadores, de color neutro. Y solo pinceles encantadores
porque te puede ayudar a agregar algo de textura. Y si presionas más fuerte
con este cepillo, tendrás más pigmento. Esta es una primera opción confía en
lo que puedes hacer cuando
creas algún color de
ilustración de fondo, puedes limpiarlo ahora, tener el mismo color, pero vamos a hervir gotas de
agua, brocha. Otra cosa a la que podrías ir
tanto a pincel ordenado y agregar
algunos sentimientos encantadores es una. Podrías cambiar el color
a un tono un poco más oscuro e ir a los autos,
desaturados o saturados Pero mi sugerencia, cuando
busques pinceles, podrías pintar en una zona
donde tengamos nuestras hojas, en este caso, ir
a la mano libre. Entonces selecciona el área
donde tenemos nuestra Hoja, luego tres dedos
hacia abajo y presiona Cortar. Ves esos mismos
es otra hoja. Como te dije, es un pincel para usar el semitransparente Entonces, por supuesto, tenemos
algunos solapamientos. Y chicos dijeron que era el final
para nuestra clase de hoy. Y espero que lo
hayan disfrutado y decidido por ustedes mismos qué
estilo les gusta más, chicos, estaré muy feliz de
ver lo que crean. Y si quieres, claro, comparte conmigo todos somos
encantadores Ilustración. Y durante mi clase de cuello, vamos a pintar un personaje encantador y
encantador en
estilo acuarela en Procreate CEO Este es el final para
nuestra clase de hoy, pero espero que haya sido
agradable y aprendan algo nuevo sobre las formas
de pintar en acuarela, cómo implementar
esas técnicas, ser utilizada en los
medios tradicionales en el Procreate Y a lo mejor al final de mi clase
te diste cuenta de que, guau, me gusta pintar en Procreate más que en este medio
tradicional O cuando lo contrario,
se podría decir, me gusta pintar a base de medio
tradicional más que en Procreate Oh, tal vez te gusten las dos formas. Y espero que mi clase sido útil y
aprendas algo nuevo. Te das cuenta de algo nuevo
sobre ti y tu Arte. Y como de costumbre, estaré feliz de
ver todas sus obras de arte. Dé mis propios comentarios sobre
lo que dibujaste. Y vamos maestros y la
próxima clase, adiós.
Inga Yoon, Digital illustrator and teacher
