Pinturas al gouache con blanco y negro: aprende a pintar cielos nocturnos mágicos

1. ¡Hola!: Soy alguien que permitió trabajar con colores audaces y vibrantes. Pero muy recientemente pasé mi enfoque a las pinturas en blanco y negro, y al instante, me enamoré de ellas. Es maravilloso ver cómo tan solo dos colores pueden crear una declaración llamativa a tu pintura. Hola a todos. Me llamo Zanina Napil (fonética), soy mamá, artista y educadora de arte. Estoy absolutamente enamorado de la esencia y sencillez de las pinturas en blanco y negro, y tu pintura tendrá una dimensión extra cuando combines aquellas con las propiedades del gouache. Si eres nuevo en el gouache medio, es un medio a base de agua, igual que la acuarela, pero es más opaco y cuando se seca, tiene un acabado mate. En esta clase, te voy a enseñar a crear una mágica colección de pinturas de gouache en blanco y negro. Estaremos haciendo cinco pinturas, que es absolutamente único el uno del otro. Si eres principiante y si apenas estás empezando con gouache, no te preocupes, te estaré explicando sobre todos y cada uno de los materiales que necesitarás a detalle. También echaremos un vistazo a algunos consejos y técnicas que te ayudarán en esta clase y también en tus futuros proyectos, y de ahí avanzaremos a nuestras hermosas pinturas de gouache en blanco y negro. Pintar con blanco y negro es realmente una experiencia diferente. Tendremos a enfocarnos más en la composición, la luz y la sombra con un textual, el sujeto, y los valores terminales. Realmente nos hace cosa e imaginar más allá de los colores. Estoy muy emocionado de llevarte a través de esta experiencia mágica y meditativa. Sin perder más tiempo, pongámonos rápidamente en esta experiencia. 2. Resumen rápido de Gouache: gouache es un medio opaco que es a base de agua y se puede utilizar igual que los colores del agua. Al igual que la acuarela, puedes reconstruir el gouache con agua para hacerlo delgado y puedes hacerlo más transparente. Si utilizas la pintura cremosa espesa y su propia consistencia sin agregar agua, que se estruza directamente fuera del tubo, obtendrás un acabado opaco. Si la regas hasta una consistencia baja, tu pintura será más delgada y será transparente. Por lo que se verá más como acuarelas. Dependiendo de la cantidad de agua que agregue a su pintura, su pintura puede tener un aspecto opaco o un aspecto transparente. Ahora, Gouache es opaco y cuando se seca tiene un acabado mate. Hay pocas propiedades más que hacen que Gouache sea más interesante. Los colores de gouache se pueden mezclar al igual que los acrílicos. Debido a su consistencia gruesa y opaca, puede agregar colores claros encima de los colores oscuros, lo cual no se puede hacer usando acuarela. Ahora, este de aquí es mi set de Gouache de Noches Blancas. El cual viene como frasco. Existen diferentes variedades de pintura Gouache disponibles en el mercado. Este viene en tarro. Ahora, este es mi conjunto Arteza Gouache, que tiene 24 colores en él. Esto viene en tubo. comparación con la acuarela, Gouache es más barato. A diferencia de la acuarela, incluso usando tu conjunto Gouache grado estudiante, podrás lograr resultados maravillosos. Entonces si apenas estás empezando con Gouache, no necesitas comprar un set de Gouache de grado artista caro. Podrás conseguir tus manos en las calificaciones de un estudiante establecidas primero. Explora y entiende el medio, e invierte poco a poco en un conjunto Gouache de buena calidad. El siguiente tipo de Gouache que tengo aquí es mi set Himi Gouache. Este tiene una gelatina Gouache. Viene como tazas de gelatina. Todavía tengo que probar esto. En este conjunto la pintura viene en pequeñas tazas de plástico, igual que una taza de gelatina. Este cuando quites esa tapa de plástico en la parte superior, tendrás que dejarla abierta. Siempre que lo estés usando, tendrás que rociar agua sobre ella para activar la pintura. Existen diferentes variedades de pintura Gouache disponibles en el mercado. Realmente no necesitas invertir en un conjunto caro. Ahora, otro dato interesante es que Gouache se puede utilizar en cualquier tipo de superficie. Se puede utilizar sobre papel, madera, o cerámica. A diferencia de la acuarela, realmente no necesitas un extenso papel de grado artista para Gouache. Cualquier papel realmente funcionaría para tus pinturas de Gouache. Ya que irás con múltiples capas, cuanto más grueso sea el papel mejor. Gouache funciona mejor en un papel el cual no tiene mucha textura para que sea fácil mezclar los colores y obtener un acabado suave y limpio. Esto significa que literalmente puedes usar cualquier tipo de papel para tus proyectos de Gouache. Incluso una pieza de cartón funcionaría para tu pintura Gouache. Es lo mismo con los pinceles. No necesitas pinceles de grado artista para tu proyecto Gouache. Cualquier pincel más barato funcionaría. Con todo esto, fácilmente podemos decir que Gouache es un medio tan indulgente. Es la misma razón por la que Gouache no es uno de los medios más favoritos de los artistas. 3. La colección: No puedo decirte lo emocionado que estoy por estas ciudades de gouache blanco y negro. Estos son como mis bebés. Es realmente difícil escoger uno de estos favoritos. Todas estas cinco pinturas diferentes tiene un carácter diferente. Son absolutamente únicos el uno del otro. Esa es una belleza de esta colección. Este es el primero que estaremos haciendo en la clase de hoy. Empezaremos con un gouache degradado y añadiremos la luna y esas plantas a ambos lados. Aquí está la segunda. Nuevamente, irá con el gouache gradiente de blanco y negro. Vamos a sumar esas cuerdas de luz y la luna. Este se ve realmente mágico. Este es el siguiente. Esto tiene un personaje totalmente distinto al de los otros dos. Después a mi firma batir ciudades. Este es el primer cuadro de playa que estaremos haciendo. Tenemos uno más. Este es el último. Esa es la colección. Ahora necesitamos bastante blanco y negro para este cuadro. Por lo que si te estás quedando sin negro, puedes elegir cualquier otro color de tu elección. No recomendaría ir con una paleta de colores muy elaborada. A lo mejor por un cuadro, puedes ir con índigo y blanco. Para el otro, puedes usar morado y blanco o azul persa o cualquier otro color más oscuro que vaya bien con el blanco. Todas estas pinturas son muy fáciles de hacer. Solo necesitas seguir cuidadosamente los pasos. Entonces sin más debido, echemos un vistazo a los materiales. Empecemos rápidamente con nuestro primer cuadro. 4. Consejos y trucos: Antes de comenzar con nuestros proyectos de clase, echemos un vistazo rápido a algunos consejos y técnicas que te van a ayudar a medida que avanzas. Prueba y usa pintura gouache la cual está recién exprimida del tubo. gouache es a base de agua y se reactiva cuando le agregas agua, pero la consistencia de una pintura recién exprimida y una pintura que se reactiva agregando agua es muy diferente. Nunca se puede traer de vuelta esa consistencia cremosa en una pintura reactivada. Hágalo un hábito de no apretar mucha pintura en su paleta. Siempre puedes exprimir más si estás en necesidad. Ahora bien, si de nuevo hay algo de pintura sobrante en tu paleta antes de empezar a pintar, rocíale un poco de agua y manténgalo a un lado durante 10-15 minutos. Deja que la pintura absorba el agua. No recuperarás esa consistencia cremosa, pero entonces esto ayudará a reactivar la pintura. Siempre que sientas que tu pintura está demasiado seca y si no eres capaz de mezclar los colores correctamente, nunca tengas miedo de agregarle una gota de agua. No deberías estar sumergiendo todo tu cepillo en agua. Sólo un suave toque de agua es todo lo que necesitas. Esa diminuta gota de agua va a hacer mucho más fácil tu proceso de mezcla. Aquí para el primer parche, entré con la pintura exprimida directamente del tubo, y para el segundo, agregué una gota de agua. Se puede ver claramente la diferencia aquí. Una de las principales razones por las que a los artistas les encanta el gouache es que puedes aplicar múltiples capas encima de la capa base. Esta es una de las propiedades más interesantes del gouache, pero cuando estás aplicando múltiples capas, tendrás que esperar a que la capa de fondo se seque completamente antes de entrar en la siguiente capa. He añadido una línea negra aquí. Ahora bien, si quiero agregar algunos detalles sobre esto, si entré tan pronto como coloqué la pintura, no podré conseguir líneas nítidas. Añadí algunas líneas blancas sobre ese fondo negro y se puede ver claramente las líneas se ven muy descoloridas y borrosas. Esto se debe a que nuestra capa base sigue mojada y cuando estamos agregando la segunda capa, estamos perturbando la capa base. las líneas que agregamos ahora, no se ven en absoluto opacas y crujientes. Ahora, esperamos que esto se seque y repetimos el mismo ejercicio, y veremos la diferencia. Ahora, esa línea negra se ha secado, ahora estoy aplicando algunas líneas igual que antes. Ya puedes ver las líneas se ven mucho crujientes y opacas ahora. Esto es sólo porque el fondo se ha secado por completo y estás aplicando pintura sobre ese fondo seco. No importa lo suavemente que aplique esos detalles, si la capa de fondo está húmeda, no obtendrás esas líneas nítidas y claras. Tendrás que esperar a que tu capa de fondo se seque completamente antes de agregar tus datos. Para conseguir esos detalles opacos, hay una cosa más sobre la que debes tener cuidado. No deberías estar agregando mucha agua a tu pintura. Deberías estar yendo con una pintura gruesa para conseguir esos detalles de aspecto opaco. Dependiendo del tipo de detalle que estés buscando, ten cuidado con la cantidad de agua que estás agregando a tu pintura. gouache es un medio opaco y para conseguir un tono más claro en lugar de agua, estaremos usando el blanco. Más que cualquier color, necesitarás bastante blanco y el primer color que estarás terminando en tu conjunto de gouache será blanco. La mayor parte del conjunto de gouache tiene dos tubos blancos, pero eso nunca será suficiente. Consigue un tubo grande de gouache blanco lo más grande posible. Este es mi conjunto de Gouache de Noches Blancas y tiene dos frascos blancos. Este es mi tubo de 60 ml de gouache blanco que obtuve por separado. Si eres alguien que está deseando usar Gouache de manera consistente, tendrás que conseguir un tubo grande de blanco. Hay algo interesante sobre el gouache. El color más oscuro, tienden a desvanecerse un poco. Esto se debe principalmente al aspecto mate de las pinturas gouache. Aquí, he aplicado en blanco y negro a mi papel. Entré en la creación [inaudible] y se puede ver por arriba e abajo, el negro se ve tan oscuro y opaco. Ahora, echemos un vistazo al mismo fondo cuando todo se haya secado. Aquí lo puedes ver con claridad. Todo se ve un poco descolorido. No está tan oscuro como antes. Aquí te presentamos una comparación del fondo cuando estaba mojado y cuando se ha secado. Siempre, prueba tus colores en un trozo de papel de desecho antes de ir con tu cuadro principal. Especialmente cuando estás haciendo una comisión o una enorme pintura, será una gran idea revisar tus colores y entender las propiedades de la misma. La técnica principal que estaremos utilizando en las cinco pinturas que estaremos haciendo en la clase de hoy es la técnica de mezcla. Estaremos usando blanco y negro. Probemos un gouache degradado y veamos cómo podemos hacer un gradiente suave. Empiezo con el negro, agregando una línea horizontal. Estoy agregando dos, tres líneas de negro en la parte superior entonces cambiaré a blanco. Cuando estás haciendo un gouache degradado, puedes comenzar de arriba a abajo o puedes ir por el otro lado. Puedes ir de abajo a arriba, pero no deberías estar empezando desde algún lugar en el medio. Debes seguir de arriba a abajo o de abajo a arriba. Yo he agregado negro. Ahora, estoy cambiando a blanco. Mi pintura está seca, no he agregado agua. Voy con la pintura recién exprimida. Estoy agregando el blanco al lado del negro y estoy tratando de mezclarlos. Dejaré un poco más de blanco sobre el fondo. Todas las pinturas que estaremos haciendo en la clase de hoy comienzan con el gouache degradado del blanco y negro. El capa base es un gouache degradado. La técnica de mezcla es bastante importante para esta clase. Esta es la única técnica que necesitarás conocer. Es genial tener un gouache degradado suave y limpio en el fondo. Esto elevará automáticamente tu pintura. He añadido blanco y negro. Se puede ver claramente que todo se ve tan seco. Voy a lavar todas las pinturas de mi pincel. Limpia tu cepillo correctamente. Ahora, pon tu cepillo en una toalla de papel. Hacerlo limpio. Una vez que hayas limpiado tu cepillo, profundiza suavemente tu cepillo en agua. Ve con agua limpia. Ya que esto es sólo un ejercicio, no he cambiado mi agua. Yo sumergí mi cepillo en agua. Apenas la punta del pincel ha tocado agua. No he mojado todo mi cepillo. Ahora, solo estoy corriendo ese cepillo húmedo encima de esta capa. Se puede ver que estoy tomando mi pincel de izquierda a derecha, de manera horizontal. Esta es la única forma en que estoy tomando mi pincel. No estoy tomando mi pincel de manera entrecruzada o no estoy agregando ninguna línea vertical. Sólo estoy tomando mi pincel de manera horizontal. Con esa primera ronda en sí, nuestro gouache gradiente se ve tan limpio. Estoy agregando un poco más de blanco sobre el fondo. Nuevamente, estoy tomando mi pincel de izquierda a derecha de manera horizontal y haciendo el gradiente cada vez más limpio. Si estás empezando desde arriba, asegúrate de correr tu pincel hasta llegar a la parte inferior y si estás empezando desde abajo, deberías estar tomando tu pincel debajo de la línea superior. Si paraste esto en el medio, habrá una fuerte separación de colores. Tu gradiente no se vería suave y limpio. Ahora, estoy corriendo mi pincel una vez más. Ya puedes ver mi gradiente se ve tanto suave y mejor ahora. Esta es la técnica. Una vez que hayas aplicado tu pintura, ejecuta un pincel ligeramente húmedo encima de la capa. Deberías estar tomando tu pincel sólo de manera horizontal. No deberías estar agregando ningún otro tipo de líneas entre. Lo más importante que debes tener en cuenta es que no deberías estar sumergiendo todo tu cepillo en agua. No necesitas mucha agua. La punta del pincel solo debe tocar el agua. Si tu pincel es demasiado acuoso, la pintura perderá su opacidad y empezará a parecerse más a la acuarela. Asegúrate de no añadir mucha agua a tu cepillo. El trazo te va a ayudar mucho en cuanto a progresar en nuestros proyectos de clase. Creo que discutimos todas las cosas básicas y estamos bien para ir. En el siguiente apartado, te presentaré los materiales que necesitarás para seguir esta clase. A partir de ahí, avanzaremos rápidamente a nuestros críticos de clase. 5. Materiales que necesitarás: Echemos un vistazo rápido a los materiales que necesitarás y empecemos con el papel. A diferencia de la acuarela para gouache, realmente no se requiere un papel caro o discreto. Incluso puedes usar tu papel de grado de estudiante. Para la clase de hoy, estoy usando mi papel Canson, que es de 25 por ciento de algodón, este es de 140 lb. Este es en realidad un papel de acuarela, pero realmente no me gusta que lo uses para mis pinturas de acuarela ya que no es 100 por ciento de algodón. Pero para gouache, no se necesita papel de acuarela 100 por ciento de algodón. Cualquier papel realmente funcionaría para gouache. Cuando estás eligiendo gente para tus pinturas gouache, hay dos cosas que debes tener en cuenta. El primero es que tu papel debe ser poco grueso, debe ser mínimo 140lb para que pueda tomar múltiples capas de pintura. Estaremos yendo una y otra vez con múltiples capas. Es genial ir con un papel más grueso, para que pueda soportar todas las diferentes capas que estaremos aplicando. Ahora, pasando a lo segundo, elige un papel que tenga una textura mínima en él. Si vas con un papel fuertemente texturizado, será muy difícil mezclar los colores. Un papel de prensa caliente, que es un mínimo de 140 lb, sería ideal para tus pinturas de gouache. Agarra cualquier papel. Simplemente tomamos, a menos que texturizado. Hablando con el tamaño del cuadro, mi bloc de papel es de 18 centímetro por 25 centímetro. Acabo de cortar esos en dos, y ese es el tamaño que estaré usando para mis cuadros. puede ver que es exactamente la mitad de esta hoja. Puedes ir con cualquier talla que prefieras, puede ser más grande o más pequeño que este. Elige una talla que prefieras, menos 12.5 centímetro por 18 centímetro. Estarán haciendo cinco pinturas del mismo tamaño. Eso es todo sobre el papel que necesitarás para esta clase. Se puede ver este papel no es tan texturizado, y por eso tengo una arandela de gradiente limpia. Basta con tener en cuenta la textura y el grosor. Ahora llegando a la pintura, es muy obvio que sólo necesitarás dos colores, que es blanco y negro. Siempre hago pinturas en blanco y negro y esa es la razón por la que tengo aquí dos enormes tubos de blanco y negro. Estos son 16 tubos más y son de la marca Royal Talens. Ya que sólo necesitaremos blanco y negro, realmente no importa con qué marca vayas. Aunque estés teniendo una pintura gouache de grado estudiantil, eso también funciona perfecto para esta clase. Ahora bien, si no tienes gouache, también puedes usar colores de póster en lugar de gouache para esta clase, o puedes usar tus pinturas acrílicas. Puedes seguir las técnicas que estaré enseñando en las próximas secciones, y usar ya sea color de póster o pintura acrílica si no tienes gouache. Ahora hay posibilidades de que no tengas un tubo tan grande de negro contigo. En ese caso, puedes cambiar a cualquier otro color. A lo mejor para este cuadro aquí el nevado de montaña, puedes usar azul en lugar de negro y puedes convertir eso en una pintura azul y blanco en lugar de blanco y negro. Siéntase libre de retocar los colores de acuerdo a los colores que están disponibles con usted. Ahora para mezclar los colores, necesitarás una paleta de mezcla. Estaré usando la paleta de cerámica, que en realidad es un plato de servir. Si has visto mis otras clases, podrías estar familiarizado con esta paleta. Ya que estás trabajando con solo dos colores, cualquier paleta realmente funcionaría. También me encanta usar un plato de cerámica blanco como mi paleta. Hay bastante espacio para mezclar tus colores en un plato y también es muy fácil de limpiar. Si es un plato amplio, brillante, porque puedes ver el color que estás mezclando y creando. Ahora no te presiones si no tienes una paleta de cerámica, también puedes usar tu paleta de plástico. Eso está absolutamente bien. Ahora echemos un vistazo a los pinceles que necesitarás. Estos son los cuatro pinceles que usaré en la clase de hoy, que son dos cepillos planos y dos cepillos redondos. El primero es un cepillo de lavado de tres por cuatro pulgadas, estaré usando este cepillo para aplicar ese gradiente lavados, sobre todo para el cielo. El segundo es un pincel de sombreador plano tamaño 8, y luego tengo un cepillo redondo tamaño número 4, luego un pincel de detalle. Estos son los cuatro pinceles que estaré usando. Puedes usar cualquiera de tus brochas planas de tamaño más grande, y un cepillo rasgado de tamaño mediano a menor. Esos son el arte principal aplica. Entonces, por último, necesitarás un frasco de agua. Después necesitarás una cinta de enmascaramiento para colocar tu papel en tu tabla, y un trozo de toalla de papel o un plano de algodón. Esos son los materiales que necesitarás para seguir esta clase. Agarra lo que tengas que sea algo parecido y únete a mí en la siguiente sección. 6. Proyecto 1: Empecemos con el primero. Tengo mi papel listo aquí, está fijo en mi mesa. Tengo mi paleta y un frasco de agua. Ahora voy a exprimir un poco más de negro en mi paleta. Fue algunas sobras de mi anterior cuadro. Necesito conseguir un poco de blanco, para que algo de blanco y los colores estén listos. Ahora empecemos a pintar. Para este cuadro, estaremos agregando una luna en el medio, por lo que esa zona necesita ser un poco más ligera. En la parte superior y la inferior irá con negro. Se trata de un lavado degradado de blanco y negro, que es oscuro en la parte superior e inferior y claro sobre el medio. Ahora como mencioné en la sección de suministros de arte, si quieres ir con un color diferente para tu cielo, puedes hacerlo. A lo mejor puedes usar un azul o violeta o morado, es totalmente tu elección. Ya que estamos haciendo cinco pinturas diferentes usando blanco y negro en la clase de hoy necesitarás bastante negro, así que si no tienes tanto de negro contigo siéntete libre de ir con cualquier otro color. Ahora, me voy a llevar un poco de negro en mi pincel. Este es mi pincel plano de tres por cuatro pulgadas, y voy a aplicar eso en la parte superior. Se ve que mi pintura está un poco seca, así que voy a sumergir mi pincel en un poco de agua, para que mi pintura esté un poco suelta y me resultaría fácil mezclar los colores. Acabo de sumergir mi cepillo en agua, ahora agregando negro de nuevo. Se puede ver el color con el que voy excepto negro muy audaz y opaco. Ahora como baje cuando esté en el medio, estaré agregando blanco, agregando eso, mezclando esos colores juntos. Ahora añadiré más blanco y lo haré aún más ligero cuando esté más al medio, ahí, estaré agregando la luna. Para crear el gradiente perfecto todo lo que necesitas hacer era tomar tu pincel en un movimiento de ida y vuelta de manera horizontal. Necesitas seguir repitiendo esto hasta que termines toda esa zona. Si detengas esto en algún lugar en el medio verás una línea, el gradiente no será perfecto. Si estás empezando desde arriba, necesitas seguir repitiendo este movimiento de ida y vuelta hasta llegar a la parte inferior. En el área que queda sobre el fondo, estaremos agregando negro. Ahora puedes ver aquí una fuerte línea de separación o muro. Voy a mezclar eso bien para conseguir un gradiente limpio, ahora hacia el fondo, agregando negro, de nuevo, mezclando ese gris y negro juntos. El primer paso es crear un lavado degradado donde tienes negro en la parte superior e inferior y sobre el medio, tienes un gris más claro. Si sigues girando tu pincel en la misma dirección, es muy fácil crear un lavado degradado. No deberías estar cambiando la dirección, puedes ver aquí simplemente estoy tomando mi pincel en un movimiento de ida y vuelta de manera horizontal. Sigue corriendo tu pincel manera horizontal y crea un lavado degradado de blanco y negro. Estaremos haciendo cinco proyectos de clase diferentes y para todos ellos estarán empezando con un lavado degradado de blanco y negro como capa base. Creo que para cuando terminamos la clase que predigo, ustedes habrán terminado en crear lavados de gradiente perfectos. Ahora en el medio quería hacer más tono más claro ya que vamos a estar agregando una luna por aquí. Voy a agregar algo más de blanco por aquí y luego voy a mezclar eso en el fondo. El resto de la zona puede permanecer como está, sólo necesitamos un tono más claro por aquí. Acabo de agarrar una toalla de papel y me estoy quitando ese tono más oscuro de mi pincel. De nuevo, estoy tomando mi pincel a ambos lados suavemente y mezclando ese color. Para este cuadro en lugar de negro, también podrías usar azul o morado para tu cielo. Entonces para la luna y el resto de los detalles, podemos seguir las mismas técnicas. Solo por el cielo, puedes probar un color diferente. Solo te estoy dando algunas ideas si en caso de que no tengas suficiente de negro. Ahora para que mi gradiente sea suave, estoy sumergiendo mi cepillo en un poco de agua y estoy corriendo mi cepillo en líneas horizontales de arriba a abajo para igualar ese lavado degradado, asegúrate de que no estás sumergiendo completamente tu cepillo en agua. Sólo esa punta del pincel necesita tocar el agua. Debe ser como un suave toque de plumas, tu dip debe ser esa ligera. No agregues mucha agua a tu cielo. Ahora esperemos a que el fondo se seque y el fondo se haya secado por completo, se puede ver sobre la parte superior y la inferior tenemos un tono más oscuro, y hacia el medio tenemos un tono más claro, aquí es donde estaremos agregando la luna. Se puede ver aquí los colores se han desvanecido un poco. No es tan brillante como cuando estaba mojado, así que esto es lo que mencioné en la sección centrada por inmersión. Cuando los tonos más oscuros se sequen, se verá un poco más claro que el color inicial cuando estaba mojado. Tomé lavado blanco en mi paladar ahora voy a agregar una luna, y para eso estoy cambiando a un cepillo redondo, cepillo cargado con cal. Debe ser un lavado opaco. No agregues mucha agua a tu pintura. Ahora, agrega un círculo blanco limpio a tu cielo. Si no tienes tanta confianza en agregar un círculo con tu pincel, puedes agregar una pauta, tal vez puedas usar una plantilla y dibujar un círculo primero y llenar ese círculo en color blanco. Permítanme agregar rápidamente este círculo blanco. He añadido un bonito círculo limpio ahí. Esperaré a que esta capa se seque y una vez que se seque añadiré otra capa de blanco en la parte superior para que sea aún más brillante. De acuerdo, entonces la luna se ve mucho audaz y opaca que antes. Ahora, vamos a añadir el resto de los detalles a la luna y hacer que se vea más realista. Por eso, me voy con gris. Estoy mezclando un poco de blanco y negro para conseguir un gris y usando ese tono gris, simplemente voy a agregar algunos parches al círculo blanco que hemos agregado aquí. Este es un tono muy claro de gris, no es oscuro. Se puede ver el tipo de color con el que voy. Simplemente necesitas agregar algunas formas ásperas a tu luna sin llenar todo el color blanco del fondo. No necesitas seguir ninguna forma específica, solo algunas formas y parches ásperos, y vamos a estar manchando eso en el fondo. Aquí se pueden ver las formas. Se puede ver claramente estoy agregando algunas formas aleatorias usando un tono muy claro de gris. El color blanco del fondo sigue mojado, no se ha secado por completo, por eso soy capaz de manchar el color en el fondo. De acuerdo, entonces esa es una primera capa de detalles. Ahora, voy con un tono taco de gris y de nuevo voy a añadir algunas formas aleatorias. Si el fondo blanco se ha secado, puedes aplicar otra capa en la parte superior y luego agregar tus detalles porque necesitaremos manchar los colores en el fondo, no queremos ningún parche fuerte y prominente, deberían verse un poco borrosas y se desvanecieron. Si son demasiado audaces y prominentes, no obtendrás ese filtro realista en tu luna. Entonces antes de que tu fondo se seque, aplica esos parches grises y mantén eso en el fondo. Es bastante fácil manchar el color si tu fondo está mojado, simplemente necesitas ejecutar tu pincel encima de esos parches que has añadido, esto automáticamente hará que se vea borroso. De nuevo, esto no necesita ser perfectamente mezclado en el fondo. Se puede ver que mis patrones siguen pareciendo poco montos, pero después porque es un color claro, está bien, no se ve demasiado prominente. ¿ De acuerdo? Por lo que agregando tu patrón usando un tono claro de gris. Entonces encima de eso en el medio, puedes ir con algunos tonos tacos también para darle más profundidad y detalle, y esa es nuestra luna. Mi círculo se ve un poco apagado, mi luna no tiene una forma de círculo perfecta, así que voy a cambiar de nuevo al blanco y voy a limpiar la forma del lado derecho. Tomé cal limpia en mi cepillo y estoy limpiando la forma por aquí. A lo mejor podrías haber usado un color diferente para tu cielo, lo mejor tienes azul cobalto o morado, pero la técnica que deberías estar usando para tu luna debería ser la misma, puedes empezar con un círculo blanco, luego cubrir el gris, luego agregando estos parches y manchar eso en el fondo [RUIDO]. Tenemos nuestro cielo y la luna listos. Ahora, estoy cambiando a negro y voy a agregar algunas plantas usando negro. Si prefieres agregar árboles de pino [RUIDO] o algunos otros detalles a tu fondo, puedes hacerlo. Realmente no necesitas estar siguiendo el mismo detalle que yo estoy haciendo aquí. Empiezo con pocas sucursales. El pincel estoy usando un cepillo redondo tamaño número 4, vaya con cualquier cepillo que sea de tamaño mediano a menor. Esa es mi primera rama, ahora voy a presionar mi pincel y crear unas hojas. Simplemente presionando mi pincel sobre papel y creando este tipo de formas, que se parece a la hoja una vez que hayamos terminado toda esa zona. Ahora, en este punto, puede que no parezca hojas o plantas. Para que parezca plantas y hojas, necesitas agregar bastantes patrones de este tipo, necesitas llenar toda esa zona de una manera similar. Es así como se va a ver una vez que termines de agregar esos patrones. Así que adelante y agrega un montón de hojas. No te asustes, sin embargo los agregues, se va a quedar bien porque no estamos siguiendo ninguna forma en particular, no vamos con la hoja perfectamente detallada. Simplemente estamos presionando nuestro pincel sobre papel y creando este tipo de formas frondosas. Es así como se va a ver cuando añadas mucho patrón tan frondoso demasiado cerca uno del otro o del lado derecho, voy a aplicar un color negro sólido y de ahí voy a añadir algunas ramas las cuales están disparando en el cielo. Por lo que estoy llenando la parte inferior y un color negro sólido, entonces voy a añadir más ramas y hojas. Una vez que termine esta zona inferior, estaré agregando un poco a la parte superior también, tal vez una o dos ramas, justo sobre las que agregamos antes y tal vez añadiré algunas al lado izquierdo también. Si quieres ir con una composición diferente para tu pintura, tal vez si quieres agregar algunas hojas justo en la parte inferior, puedes hacer eso o tal vez puedes agregar algunas ramas las cuales están colgando de la zona superior, y algunas de las ramas pueden llegar hasta el final. Así que intenta ir con cualquier composición que prefieras. Realmente no necesitas apegarte a lo que estoy haciendo aquí. [ MÚSICA]. Ahora, voy a añadir otra sucursal en la parte superior. Añadiendo esos patrones frondosos presionando mi pincel sobre el papel. puede ver que es una forma muy áspera y aleatoria. Los estoy agregando cerca uno del otro y estoy creando un cúmulo de ellos el cual poco a poco se verá como hojas y plantas. Así que sigue presionando tu pincel contra el papel y crea estos patrones. Una vez que los añades cerca uno del otro, automáticamente se verá como plantas, no te preocupes mucho por crear una forma perfecta. Necesitas seguir agregando patrones cercanos uno al otro. Eso es todo lo que necesitas hacer. terminamos con nuestro lado derecho. Ahora de manera similar, también voy a añadir alguna planta en el lado izquierdo. Empiezo con la sucursal. No voy a sumar tanto en el lado izquierdo, tal vez añadir un poco sobre el medio. No lo voy a tomar demasiado arriba y esperar demasiado abajo. Apenas unos pocos sobre el medio. Para que la composición se vea más interesante. No voy con el arreglo simétrico. Simplemente sumaré algunos sobre el medio. A lo mejor puedes saltar totalmente agregándolos al lado izquierdo y simplemente mantenerlos en el lado derecho o tal vez puedas agregar algunas ramas colgantes desde la parte superior. Es totalmente tu elección qué tipo de composición quieres. Agréguelas como quieras. Si quieres ir con unos pinos o si quieres ir con unas palmeras, eso es todo a tu elección. Realmente no necesitas seguir lo que estoy haciendo aquí. También puedes agregar un árbol sin hojas solo la silueta de un árbol. O tal vez puedas simplemente agregar algunos pájaros volando en el cielo. Puedes elegir cualquier tema que sientas que se verá hermoso en tu fondo blanco y negro. Ya terminé de agregar las plantas y todas esas hojas. Ahora voy a cambiar a mi pincel de detalles y voy a añadir unas ramas pequeñitas a estas. Queremos que las ramas sean realmente delgadas y delicadas. Acude con cualquier pincel que tenga punta puntiaguda. Este es el pincel que voy a usar. Voy a llevar gouache negro en mi pincel. Voy a añadir unas ramas pequeñitas y diminutas y de manera muy aleatoria. Este paso es opcional, si no puedes conseguir esas diminutas sucursales puedes saltarte este paso. Si tus líneas son demasiado audaces y gruesas saldrá fuera de proporción y no se verá tan hermosa. Si no eres capaz de conseguir estas diminutas ramas, no te preocupes en absoluto. Puedes saltarte este paso. Una vez que terminemos con esto, la única tarea que queda es agregar algunas estrellas al cielo. Déjame tomar rápidamente mi pincel y añadir algunas pequeñas ramas diminutas. El lado derecho está hecho. Ahora, voy a añadir algunas ramas en el lado izquierdo también. Ya casi terminamos con este cuadro y estoy muy contento con la forma en que ha resultado. Esta pintura era bastante simple, no hay muchos detalles complicados en ella. Apenas jugando con blanco y negro, logramos captar mucha profundidad y belleza en él. Ahora el último paso es agregar algunos estilos. Estoy usando el mismo pincel, el pincel de detalle que usaba para agregar esas ramas. Yo voy con blanco. Simplemente estoy agregando unos pequeños puntos diminutos al cielo. No voy a salpicar estrellas. Simplemente añadiré algunos puntos diminutos al cielo. No queremos grandes estrellas, así que ve con algunos pequeños puntos diminutos. Hazlas lo lo más diminutas posible y agrega aleatoriamente cinco o 10 o 15 de ellas. Este es el último paso y con esto estaremos hechos con nuestra primera pintura de gouache blanco y negro. Estoy totalmente enamorado de este cuadro. De verdad me encanta la sensación misteriosa que tenemos aquí. Por un fondo tan oscuro y audaz, los estilos que estamos agregando ahora realmente están sobresaliendo. Esto está agregando mucha belleza a nuestra pintura. estoy agregando cuidadosamente uno por uno porque quiero que esas estrellas sean lo más diminutas posible. No quiero grandes estrellas. Para conseguir estrellas tan diminutas, deberías estar usando un pincel detallado tamaño número 0 o algo más bajo a eso. Un cepillo doble cero o un cepillo triple cero. También puedes usar tu bolígrafo de gel blanco si eso tiene una punta puntiaguda. Eso ya está hecho. Ahora, voy a cambiar de nuevo al negro y voy a añadir algo de negro por aquí. Siento que hay mucha brecha en el medio. No está completamente empacado. Hay bastante brecha entre todos esos patrones que aplicé. Yo solo estoy llenando esos vacíos, vale eso es todo. Ahora, es momento de quitar la cinta de enmascaramiento y disfrutar de nuestra pintura. Asegúrate de que tu pintura se haya secado por completo antes de quitar tu cinta de enmascaramiento y quítala en ángulo para obtener un borde limpio. Si tu pintura no se ha secado por completo, la pintura puede salir con tu cinta de enmascaramiento. Aquí está el cuadro final, estoy realmente contento con la forma en que ha resultado esto. Espero que ustedes también lo hayan disfrutado. Si aún no lo has probado, inténtalo. Se trata de una pintura muy sencilla con apenas dos colores, pero tiene mucho carácter. 7. Proyecto 2: Vayamos con el siguiente. Tengo mi papel listo aquí. En primer lugar, voy a pegar mi papel en mi mesa usando una cinta de enmascaramiento. Una vez que hayas pegado tu papel, solo tienes que correr los dedos por los cuatro lados para asegurarte de que tu papel esté firmemente fijado en tu tablero. Ya he arreglado el papel. Ahora, voy a exprimir en blanco y negro a mi paleta. Eso es negro, ahora necesito un poco de blanco. Ya están listos los colores. Ahora, nuestro primer paso es aplicar un lavado degradado de blanco y negro, más oscuro en la parte superior, y a medida que se llega hacia la parte inferior debe ser más claro. Tan solo un simple lavado de gradiente. Ahora estoy cambiando al blanco, aplicando eso junto al negro, mezclando esos colores juntos. Ahora, a medida que baje, estaré tomando más blanco porque necesito que los medios de fondo sean un poco más ligeros, un gris más claro. Creo que necesitaré un poco más de blanco, añadiré más blanco, tal vez acercaré mi agua para que puedas ver cada vez que esté sumergiendo mi cepillo en agua. Agregando más blanco sobre la parte inferior porque quiero que esta zona sea más ligera en comparación con la parte superior. Si estás usando un pincel plano, es mucho más fácil crear un lavado degradado que un cepillo redondo. Si tienes un pincel plano, igual que mencioné antes, ve con el pincel plano. Este mide tres por cuatro pulgadas dependiendo del tamaño de tu papel. Puedes decidir el tamaño del pincel que estás usando. Si vas con una escala más grande, siempre es mejor ir con un pincel más grande. Pero el tamaño más pequeño, puedes ir con media pulgada o cualquier otro cepillo que sea más pequeño que eso. Si estás usando un pincel más pequeño y si estás pintando en un papel de mayor tamaño, te resultará poco difícil obtener una mezcla limpia. Acabo de sumergir mi cepillo en un poco de agua. Siempre que sientas que tu pintura es demasiado apretada y es difícil de mezclar, puedes sumergir tu cepillo en agua. No debería ser un chapuzón profundo, no deberías estar sumergiendo todo tu cepillo en agua. Solo necesitamos esa zona superior de tu pincel para tocar el agua. Debe ser un toque muy ligero, lo contrario tu pintura perderá su opacidad. No debería ser opaco. Solo asegúrate de que no estás agregando demasiada agua a tu pintura. Mi lavado degradado está listo, solo necesitas llevar tu cepillo de ida y vuelta de manera horizontal, y crear un lavado degradado de blanco y negro. Ya discutimos cómo crear ese gradiente perfecto. Sigue las mismas técnicas y crea un lavado degradado de blanco y negro, que debe ser más oscuro en la parte superior y más claro en la parte inferior. Ahora empecemos con la casa. Primero añadiré un boceto usando mi pincel redondo. Tan solo un boceto muy rugoso para que sea fácil de pintar. A lo mejor puedes esperar hasta que termine el boceto y añada un boceto similar. Es un boceto muy sencillo. Tenemos que sumar primero la techada. Tendremos que añadir una línea similar al otro lado. Asegúrate de que las líneas sean simétricas. Esa es la línea del techo. Ahora estoy sumando otra línea aquí del lado derecho. Está medio oculto. Por el lado derecho, no estoy mostrando toda la techada, llevo a la cinta de enmascaramiento. Si quieres mostrar toda la techada a ambos lados, tal vez tengas que colocar un poco tu casa en el lado izquierdo, para que todas las líneas sean claramente visibles. No se cortaría en tu cinta de enmascaramiento. Colóquelo en consecuencia. Eso es un boceto. A medida que pintamos, estaremos agregando una ventana sobre el medio de esa pared. En primer lugar, llenemos toda la forma en un tono grisáceo, un poco más oscuro que el color de fondo que tienes por ahí. Estoy cambiando a mi pincel plano, y estoy llenando toda esa forma en un color gris. Se puede ver el color con el que voy, está un poco oscuro. No es tan claro como el color de fondo. Ahora, llena toda esa forma en un tono grisáceo. Por ahora, voy con un gris muy oscuro. Tendremos que añadir un poco de blanco sobre el medio donde tendremos esa ventana. A medida que introduzcamos el blanco en este fondo, automáticamente se volverá un poco más claro, porque estaremos mezclando ese blanco con el fondo. A medida que mezclamos ese color en el fondo, el área que lo rodea automáticamente se volverá más claro. Llenar toda esa forma en un tono más oscuro de gris. Ves mi cepillo plano de tres por cuatro pulgadas aquí, puedes usar cualquier cepillo con el que estés cómodo. Solo necesitamos llenar toda esa forma en tono más oscuro de gris sin importar qué pincel estés usando. Yo he llenado toda esa forma en un tono más oscuro de gris. Ahora, voy a cambiar a mi cepillo redondo y voy a limpiar esa forma, y eso está hecho. Espero que ustedes hayan podido seguir hasta ahora. Fue bastante fácil. Acabamos de agregar un lavado degradado de blanco y negro sobre el fondo, y agregamos una casa y llenamos esa forma en gris. Ahora, estoy cambiando a mi pincel plano y estoy agregando un poco de blanco sobre el medio donde estaré agregando la ventana. Sólo necesitamos un tono más claro sobre el medio, justo por aquí. Aquí es donde estaremos agregando una ventana grande. No hace falta que sea muy blanquecino, puedes ir con un gris más claro por aquí. Ahora, sumerge suavemente tu cepillo en agua, humedelo en una toalla de papel y ese es un cepillo ligeramente húmedo. Mezcla bien los colores. Ahora, se puede ver que el gris más oscuro que hemos aplicado antes ha llegado a un tono mucho más claro. Esto es lo que dije antes. Si antes hubieras usado un tono más claro para esa pared, habría ido aún más ligero, pero eso está bien. No importa qué tono de gris tengas para tu pared, necesitamos un poco de tono más claro sobre el medio donde estaremos agregando la ventana. Eso es lo único que hay que tener en cuenta. Esto es sólo para darle un vistazo que las luces están encendidas y la luz está golpeando las paredes. Ahora, estoy cambiando a mi cepillo redondo. Tendremos que añadir el resto de los detalles al muro, tendremos que añadir una ventana, después tendremos que añadir algunas líneas en el muro, y además necesitamos hacer que la techada sea más prominente y visible. Empecemos con la techada. Yo voy con negro. Si tu pintura es demasiado gruesa, sumerge tu pincel en agua. Una vez que haya obtenido la consistencia correcta agregue una línea que sea paralela a la línea superior de cada lado. A veces puedo extrañar decir sumerge tu pincel en agua, pero tienes que tener esa idea cuando tu pintura esté demasiado apretada o cuando sea demasiado gruesa. Sin ningún temor, solo sumerge tu cepillo en agua, pero asegúrate de no ir a dar un chapuzón profundo. Debe ser una inmersión muy suave. Tu pintura se volverá transparente si añades mucha agua. Sólo un ligero toque de agua es todo lo que necesitas. Se suman ambas las cubiertas. Ahora, voy a añadir una línea por aquí, una línea delgada. Se puede ver que mi línea no es demasiado audaz. Por encima del techo, he terminado con la línea un poco más audaz, pero luego por aquí, he terminado con una línea delgada. Nuestro siguiente paso es agregar algunas líneas horizontales a la pared, triángulo con un espaciado similar entre cada una de estas líneas. Ahora, cuando estoy agregando estas líneas, voy con un poco de negro acuoso. No es demasiado oscuro y opaco. puede ver que es poco acuoso. Si tu pintura está poco suelta, es más fácil agregar una línea recta. No habría descanso alguno. Se puede agregar esa línea de una sola vez sin romperla en el medio. Hay una razón más por la que usé un negro acuoso. Una vez que estas líneas se sequen, se verá poco descolorida porque no quiero que estas líneas sean muy oscuras y audaces. Quiero que estas líneas se vean poco ligeras y se desvanezcan. Estamos pintando una escena nocturna, por lo que los detalles no serán tan claros y crujientes. Si estás usando gris, ve con un tono más claro, lo contrario puedes ir con un poco de negro acuoso, y hacer lo mismo que yo estoy haciendo aquí. Eso ya está hecho. Ahora, voy a lavar la pintura de mi pincel, y estoy cambiando a blanco. Voy a añadir la capa base de la ventana. Nuestro fondo sigue ligeramente húmedo, no se seca por completo. En primer lugar voy a añadir el contorno, una gran ventana rectangular. Puedes ir con una o dos ventanas, es totalmente tu elección. Voy a añadir una ventana grande, enorme sobre el medio. Es realmente enorme. Ahora, voy a llenar esa forma de blanco. que tu fondo está ligeramente mojado, el blanco que estás aplicando ahora se convertirá en un gris más claro, que está absolutamente bien. Una vez que se seque la capa base, podemos volver con un blanco más audaz. Esa es la capa base, tenemos un gris más claro por ahí. Ahora, esperemos a que todo se seque. Una vez que tu capa de fondo se haya secado, puedes ir con un blanco más audaz y brillante. Agrega eso en la parte superior de la capa base y haz que tu ventana sea más blanca y brillante. Ahora podemos sumar el resto de los detalles de la casa más adelante. Ahora, voy a cambiar a mi pincel de detalles y voy a añadir las luces de cadena. Empezaremos agregando esas líneas con curvas. Acude con cualquiera de tu rama de detalles la cual tiene una punta puntiaguda. Voy a sumar tres líneas. Se puede ir con dos o tres o cuatro. Es totalmente tu elección cuántas luces de cadena quieres. Vamos a sumar las cuerdas primero. Esto debe ser de flujo libre agradable línea curvy. Si puedes agregar una línea curvilística libre de una sola vez, perfecta, es mejor no romper tu línea en el medio, pero entonces es un poco complicado. Eso lo sé. Si quieres usar un marcador negro o un bolígrafo negro que tenga una punta puntiaguda, puedes hacerlo también. No es para nada necesario que estés usando tu pincel para agregar estas líneas. Solo necesitamos algunas líneas curvilíneas fluidas libres, tres o cuatro a tu elección. Puedes usar tu pincel o un marcador o un bolígrafo o cualquier cosa que sea más cómoda para ti. Usando un marcador, estoy agregando alguna línea de referencia primero. Encima de esto, estaré agregando una línea de gouache. Debido a que mi marcador tiene un acabado en cobre, no es realmente un negro mate. Tiene un tipo de acabado diferente. Este es el que estoy usando. Solo estoy agregando una línea de referencia. Si tienes un buen marcador, puedes agregarlos directamente. No necesitas correr tu pincel encima de esto. Estoy usando mi pincel sólo porque el acabado de esta línea de marcador no es tan grande. Tiene un acabado tintado. Acopotente, no sé si estoy sonando bien. El acabado es ligeramente diferente. No es un negro mate, y esa es la razón por la que estoy tomando mi pincel encima de esta línea. Entonces de acuerdo al acabado de tu marcador, si es bonito y opaco, puedes dejarlo tal como está. No necesitas llevar tu pincel encima de esas líneas porque eso sería más conveniente para ti. Agregar doble línea será un poco complicado, igual que lo estoy haciendo aquí, porque necesitas seguir exactamente la línea base que has aplicado ahí. Eso es realmente complicado. De acuerdo a tu conveniencia, ya sea usa tu pincel o un bolígrafo y agrega algunas líneas curvas. Se hacen las cuerdas. Ahora tenemos que añadir luz a estos. Estas luces son la parte más interesante de este cuadro y es muy fácil de hacer. Déjame mostrarte cómo hacer eso. El primer paso es agregar una diminuta línea que cuelga de la cuerda. Aquí es donde se sujetarán nuestras luces. Se trata de una simple línea pequeñita. Necesitas seguir esa racionalización que has agregado antes y añadir una simple línea diminuta como esta a un espaciado igual. Empieza desde la izquierda o desde la derecha, y sigue añadiendo estas diminutas líneas hasta llegar al otro extremo. Tenemos que sumar líneas pequeñísimas similares en las tres líneas que hemos añadido aquí. Intenta seguir un espaciado similar entre cada una de estas líneas. No hace falta que sea exactamente lo similar. Solo necesitas tener la impresión de que todas ellas están igualmente espaciadas cuando miras la pintura. Entonces, no te presiones y saca tu regla y mide el espaciado. Se hace la primera cuerda. Ahora en la parte inferior de todas estas pequeñas líneas, voy a añadir un arco invertido. Por lo que tenemos nuestras principales líneas de cuerda. En la parte inferior, hemos añadido algunas diminutas líneas colgantes y ahora estamos agregando un arco invertido a esas líneas pequeñísimas. Es así como debería estar luciendo. Así que adelante y llena todas tus líneas de cuerda con el detalle similar. Ahora sólo necesitamos agregar la luz a estos. Esperemos a que eso se seque primero. En tanto, voy a añadir una línea limpia por aquí. Tenemos que hacer más prominentes las líneas del techo. En primer lugar, voy a añadir una línea negra por aquí. Ahora en la parte superior donde tienes esa otra línea, voy a estar yendo eso a la derecha. Cuando estaba haciendo este cuadro, realmente no estaba convencido con la forma en que avanzaba, sobre todo en este punto. Todo se veía un poco pálido y aburrido. Pero cuando agregué esas luces de cadena y cuando agregué la luna, todo resultó tan mágico y al instante me enamoré de este cuadro. Ahora con el mismo pincel, voy a añadir un marco de ventana. El marco exterior va a ser un poco grueso. Para que puedas agregar una línea audaz y gruesa a lo largo de la forma de tu ventana. En realidad estoy planeando hacer una versión colorida del mismo cuadro. Si me estás siguiendo en Instagram, llegarás a ver eso en breve. Ese es el marco exterior. Ahora voy a sumar una línea a lo largo del medio. Agregamos los marcos principales de ventana. Ahora estoy cambiando a mi pincel más pequeño, el pincel de detalle que utilicé antes y voy a agregar otra línea justo sobre el medio de estos dos marcos de ventana. Ve con el pincel el cual tiene una punta puntiaguda. Esta línea no debe ser tan gruesa como el marco exterior. Eso debería ser un poco delgado. Ahora una línea similar justo sobre el medio. Agregando otra línea a este tono de marco. Ahora usando el mismo pincel, voy a agregar algunas líneas horizontales a esa partición inferior solo para que parezca que hay algunas paredes bajas por ahí. Por lo tanto, agrega algunas líneas delgadas y delicadas con el mismo espaciado y llena esa parte inferior. No voy a añadir eso en la parte superior, justo por encima de la parte inferior. Ahora estoy cambiando de nuevo a mi pincel redondo pico, el cepillo redondo tamaño número 4 y estoy cambiando a gouache blanco. Para terminar la casa, necesitamos agregar una línea blanca a lo largo del techo, una gruesa línea blanca. Solo para tu techado, añade una línea blanca gruesa. Eso ya está hecho. Ahora es el momento de sumar las líneas. Al mismo gouache blanco, voy a añadir unas gotas de agua. Yo quiero un poco de blanco acuoso. Basta con añadir unas gotas de agua y crear una pintura que sea de una consistencia más holgada. Ahora, usando esa pintura, agrega un círculo blanco a todas estas pequeñas líneas que hemos añadido aquí. Ten en cuenta, no voy con la versión gruesa, iluminada, opaca del blanco aquí, voy con un poco de pintura acuosa. Ahora, cuando esto se seque, tendrá una mirada desvanecida, y eso es exactamente lo que necesitamos. Aquí no necesitamos una mancha blanca brillante. Para crear ese efecto iluminador, necesitamos una mancha blanca borrosa y descolorida en el fondo. Sobre estos, estaremos agregando un punto blanco opaco por lo que tenemos un círculo blanco borroso y desvanecido en el fondo. Una vez que esto se seque, estaremos agregando un punto blanco brillante en el centro de estas manchas blancas, y eso hará que parezca una luz brillante. Ya terminé con la primera cuerda. Ahora, de manera similar, voy a añadir un círculo al resto de esas cuerdas. Todo está hecho. Ahora, esperemos a que eso se seque. En tanto, esperamos que eso se seque y podemos agregar algunas plantas por el fondo, más cerca de la casa. Estoy cambiando a gouache negro y estoy agregando algunas formas ásperas por aquí solo para que parezca que hay algunas plantas por aquí. la misma manera que hicimos en la primera pintura, sobre la parte inferior, puedes agregar un color negro sólido, y en la parte superior, simplemente necesitas seguir presionando tu pincel para crear algunos patrones frondosos. Solo necesitas agregar algunos puntos y algunos patrones aleatorios. No necesita ser una hoja con forma perfecta. Es de la misma manera como agregamos estas hojas aquí. Simplemente necesitas seguir presionando tu pincel sobre el papel y crear esos pequeños patrones. Voy a añadir un poco del otro lado también. cuando terminemos esto, la capa base de nuestras luces podría haberse secado y podemos ir a los detalles finales. Eso ya está hecho. Ahora, estoy cambiando a blanco, estoy usando el mismo pincel. Ahora, voy a añadir un punto blanco opaco a todos estos círculos que hemos añadido aquí. No he añadido agua, voy con un blanco opaco y brillante. Nos quedan algunos más en la pantalla superior, necesitamos añadir unos puntos blancos a estos. Déjenme terminar eso rápidamente. Se hacen las luces. Ahora, voy a añadir una luna creciente. Queremos unas formas nítidas así que ve con cualquier pincel que tenga una punta puntiaguda. Si te sientes más cómodo con tu bolígrafo de gel blanco, puedes usar eso también. Agrega en luna, voy a añadir que aquí, puedes ir con tu lado derecho o tu lado izquierdo. Ahora, estoy cambiando a mi pincel de detalles y voy a añadir unas pequeñitas estrellas en el cielo, igual que lo hicimos en nuestro primer cuadro. Yo quiero un cielo de aspecto limpio y limpio así que no voy a salpicar esas estrellas, pero si prefieres salpicar más estrellas que agregar pocas al azar, puedes salpicar esas estrellas. Pero asegúrate de cubrir la zona inferior cuando estés salpicando las estrellas. Esta pintura es mi más favorita de las cinco pinturas que hemos estado haciendo en la clase de hoy porque es bastante fácil de hacer. A pesar de que hay tantos detalles, es muy fácil de hacer y tiene mucho carácter. Tiene un tacto mágico, y además, estoy contento con la composición que hemos utilizado en este cuadro. Todos juntos, este es mi favorito del archivo. Están en las estrellas. Con eso, terminamos con nuestro segundo cuadro. Voy a despegar rápidamente la cinta de enmascaramiento. No puedo esperar para mostrarles el cuadro final. Al igual que mencioné temprano, antes de despegar tu cinta de enmascaramiento, asegúrate de que tu pintura se haya secado por completo, lo contrario el papel se puede arrancar con la cinta de enmascaramiento. Aquí está el cuadro final. Aquí hay un pequeño parche, está bien. No puedo hacer nada al respecto ahora así que eso no es bueno al respecto. Espero que todos hayan disfrutado pintando esta pintura rápida y hermosa en blanco y negro. No puedo esperar para mostrarles el tercer cuadro. Si aún no lo has probado, inténtalo y únete a mí en la siguiente sección. Empecemos con nuestro tercer cuadro. 8. Proyecto 3: Terminamos nuestras pinturas, ahora es momento de ir con la tercera. En primer lugar, déjenme cinta el papel usando una cinta de enmascaramiento. Fija tu papel correctamente en tu tabla o mesa, y asegúrate de que no haya huecos entre medias. Tengo un tarro de agua listo, y tengo mis colores, tengo mis pinceles, y mi papel también está listo. Déjame exprimir en blanco y negro sobre mi paleta. Eso es negro. Ahora, necesito blanco. Los colores están listos en mi paleta. Esta pintura también, el primer paso es aplicar un lavado degradado de blanco y negro. En la parte superior, estaremos yendo con negro, y a medida que lleguemos casi al medio, vamos a sumar en blanco, y lo haremos un gris más oscuro. Una vez que lleguemos a casi 3/4 del papel, vamos a sumar en más blanco, y vamos a hacer que sea un gris más claro. Así va a ser el cielo, negro en la parte superior y un gris más claro en la parte inferior. Añadí negro, luego agregué un poco de blanco. Ahora, los estoy mezclando bien. Al bajar estaré agregando más blanco para conseguir un gris más claro. Sigue agregando tu pintura y toma tu pincel en un movimiento de ida y vuelta de manera horizontal, e intenta conseguir un negro limpio, lo suficientemente claro y gris claro. Si sientes que tu pintura está demasiado apretada, puedes sumergir tu pincel en agua, pero como mencioné antes, no sumerjas todo tu pincel en agua y haz que tu pintura sea demasiado acuosa. Ve con un suave chapuzón, solo la punta del cepillo debe tocar el agua. No debería estar demasiado mojado. Ahora, sigue corriendo tu pincel a ambos lados y mezcla bien los colores. Estoy agregando un poco más de blanco sobre la parte inferior para que esta zona se vea un poco más ligera que la parte superior. Solo necesitamos un lavado degradado de negro en la parte superior y un gris más claro sobre la parte inferior. Este es el primer paso así que prepárate tus antecedentes. Estoy sumergiendo mi cepillo en un poco de agua, solo un suave chapuzón. Corro mi pincel para la última ronda. Esto hará que los colores se vean más suaves y parejos, pero asegúrate de no estar agregando mucha agua a tu pintura. Sólo un suave toque de agua es todo lo que necesitas. Ahora estoy cambiando al negro y haciendo que la zona superior sea un poco más oscura, mezclando eso en el gris que tengo por aquí. Mi antecedente está listo. Ahora, esperemos a que esto se seque. Nuestro siguiente paso es sumar en diferentes capas de montaña. Por el fondo, nos iremos con la montaña nevada. Voy a cambiar a mi cepillo redondo. Voy a sacar un poco de blanco limpio en mi paleta. Terminé el blanco que tenía ahí. Necesito sacar algo de gouache blanco limpio para pintar la montaña. En primer lugar, voy a dar un esquema, luego voy a llenar esa zona de blanco. Voy a sumar la montaña a casi la mitad del papel, partir de aquí, luego voy a darle un contorno a mi montaña, luego voy a llenar eso en blanco. No vayas por la sencilla forma invertida, añade algunos altibajos en el medio para que tu montaña luzca más realista. A lo mejor puedes seguir la misma forma que estoy agregando aquí, o si quieres agregar dos o tres conjunto de montañas, esa también es tu elección, pero nuestro enfoque está por el medio. Hacia el primer plano, estaremos agregando diferentes capas de montaña. Sólo será visible la zona media. Concentrate más en esta área. Simplemente puedes agregar una forma sobre el medio igual que lo estoy haciendo aquí. No es necesario que toque la cinta de enmascaramiento de ninguno de los lados. Simplemente puedes dejarlo tal como está. En primer plano, justo enfrente de esta montaña, estaremos agregando otra capa de montañas. Iremos con tres capas diferentes. Realmente no necesitas preocuparte por el lado izquierdo y el lado derecho, solo tienes que enfocarte en el centro y añadir en una forma similar. Ahora, se puede ver aquí el blanco que apliqué aquí que no se está quedando tan blanco. Se ve como un poco grisáceo pero eso está bien. Con gouache, nunca obtendrás ese blanco opaco en la primera capa. Si necesitas conseguir eso, tendrás que ir con la segunda capa. Pero en el fondo, este amanecer grisáceo está bien. Apenas en la parte superior, puedes agregar un poco más de blanco para que se vea súper nevado. Apenas en la punta de estas montañas, voy con un poco más de blanco y las estoy haciendo lucir más opacas. Por ahora, esto es todo lo que necesitas hacer. Estaremos volviendo a esto más adelante, y añadiremos los detalles finales a nuestra montaña una vez que sumemos en las capas restantes. Esa es nuestra montaña nevada. Ahora frente a esto, estaremos sumando más montañas y diferentes tonos de gris. Empezaremos con el tono más claro del gris. A medida que nos acerquemos a la línea de fondo, haremos más oscuro nuestro gris. Voy a ir con tres capas más. Para la primera, voy con un tono más claro de gris. Para crear eso, estoy mezclando blanco y negro. Añadiendo un poco de negro a mi blanco, sumando en agua para que la pintura se suelte un poco para que me resulte fácil aplicar la pintura. Eso se ve bien. Ahora, voy a añadir mi primera capa de montaña usando este gris. A lo mejor puedes echar un vistazo a la forma que estoy agregando primero, luego agrega tu montaña. Podrás decidir sobre la altura de tu montaña dependiendo de la montaña nevada. Yo lo voy a arrancar desde aquí. Esto es casi similar al punto más alto de mi montaña nevada. Ahora, lo estoy bajando. Ahora al otro lado, lo tomaré de manera similar. Haré que alcance casi hasta la misma altura de mi montaña nevada. No lo voy a llevar más allá de ese punto. Dependiendo del tamaño y forma de tu montaña, puedes agregar una línea similar. Una vez que hayas agregado la forma básica de la montaña, puedes llenar eso en gris, el mismo gris que has creado ahí. No necesitas tomarlo hasta el final, puedes parar en algún lugar del medio. Limpia esa forma, luego rellena esa forma entera en el gris que has agregado ahí. Nos iremos con dos capas más así que ve con el tono medio de gris para tu primera capa. Tendremos que hacer que la siguiente capa sea un poco más oscura. Voy a cambiar a mi cepillo plano de tres por cuatro pulgadas. Voy a llenar rápidamente esa zona. Pero ese cepillo de brazo de tamaño más pequeño, tomará un tiempo. Pero con éste, es fácil y rápido. Yo lo voy a dejar aquí, no lo voy a tomar hasta abajo. A continuación, iremos con un tono mucho más oscuro de gris, y añadiremos la segunda capa de montaña. De hecho, la tercera capa, tenemos una en el fondo, así que esa va a ser la tercera capa de montaña. Antes de ir con la siguiente capa, vamos a añadir algunos detalles a esto. Ahora mismo, se ve realmente plano. Voy con un tono un poco más oscuro de gris que el color de fondo. Simplemente estoy agregando algunas líneas desordenadas a esto de manera inclinada a ambos lados. Simplemente agrego en algunas líneas aleatorias, esto es para darle más textura. Estaremos volviendo a esto, y agregaremos nuestros detalles finales más adelante. Por ahora, esto es todo lo que necesitas. Se puede ver el tipo de líneas que agregué aquí. Realmente se ven desordenados. No están en absoluto aseados, pero esto es lo que necesitamos. Queremos introducir algo de textura en la montaña. Sobre esa capa que has agregado, agrega algunas líneas, luego mancha eso en el fondo usando un pincel seco. No necesita estar perfectamente mezclado en el fondo. Se pueden ver claramente esas líneas secas que he agregado aquí. Ahora, vamos con la siguiente capa de montaña. Para eso, voy con un tono un poco más oscuro de gris que la capa de fondo, agregando más negro y haciendo un tono más oscuro de gris. Ahora, vamos con la siguiente capa de montaña. Como mencioné en la sección de consejos y trucos, los tonos más oscuros cuando se sequen, se verá un poco descolorida. Ahora mismo, el color que estoy aplicando, no es negro en realidad, este un gris más oscuro. Se ve como negro porque es una pintura húmeda. Cuando se seque, verás claramente el color. Si tienes dudas sobre el color, tal vez puedas probarlo en un trozo de papel de desecho y esperar a que se seque para entender claramente el tipo de tono que estás usando. Ahora, permítanme agregar rápidamente en la forma de esta montaña, y llenar eso en este tono más oscuro de gris. Ese es el segundo tono de gris. Ahora, tenemos una más que ir. Para eso, estaré usando fácilmente el negro. Voy a cambiar de nuevo a mi propio cepillo y me voy con negro. En primer lugar, permítanme añadir la forma de la montaña. Esta está mucho más cerca de ti que las otras montañas, por lo que tendremos que añadir algunos detalles más a esto. Después de añadir la forma de la montaña en la cima de esto, estaré agregando unas líneas pequeñitas cerca una de la otra sólo para que parezca que hay algunos árboles en la cima. No necesitas cambiar tu pincel, puedes usar el mismo pincel. Espero que estén usando un cepillo de tamaño mediano a pequeño, de cuatro o seis. Con ese pincel, sigue agregando algunas líneas diminutas cerca una de la otra, no necesita ser demasiado delgada. Se pueden ver las líneas que estoy agregando aquí, sus son ligeramente gruesas. Ahora, agrega líneas similares en la cima de esta montaña, solo haciendo la línea superior. Una vez que hayas agregado eso, puedes llenar toda la montaña negra. casi terminamos con la capa final. También se puede ver la que tenemos en el fondo, la capa anterior que está empezando a secarse. Se ve mucho más ligero que antes. Ahora bien, no se ve como negro. Es por eso que te dije que revisaras los colores antes de añadirlos. Todos los puntos más oscuros tenderán a desvanecerse cuando lo intente. Esta es una cosa con la calabaza. Los colores más claros tenderán a verse más oscuros. Ten eso en cuenta cuando estés trabajando con squash. Para este, realmente no afecta mucho ya que solo estamos usando dos colores, pero luego cuando estás pintando un paisaje donde tienes tantos colores diferentes y valores tonales, lo mejor es probar el color en una pieza de chatarra de papel antes de añadirlos para que estés bastante seguro de lo oscuro y lo claro que va a ser tu pintura una vez que todo se seque. Tenemos todas las capas en, ahora, es el momento de agregar los detalles finales. Empezaremos con la montaña nevada. Se puede ver justo desde arriba tengo un blanco sólido y encima hasta el fondo de esa montaña nevada, se ve un poco grisácea, No es realmente blanco. Lo dejé como es idéntico a la segunda capa porque estaba contento con la forma en que se veía cuando se veía poco grisácea sobre el fondo. También se puede ver claramente que no es como la mezcla verde. El gris sobre el fondo se veía un poco áspero y desigual, pero eso está absolutamente bien. Ahora, para agregar detalles a la montaña nevada, voy con un tono grisáceo. Este grisáceo no debería ser demasiado oscuro. Puede ser un poco más oscuro que eso. Gris más claro tienes sobre el fondo de esa montaña nevada, ese es un tono con el que deberías estar llamando. Ahora, simplemente voy a añadir unas líneas pequeñitas debajo de esta montaña. A lo mejor me acercaré un poco más a esto para que puedas ver claramente todos esos pequeños detalles. Escribe ahora cuando estoy agregando estas líneas pequeñitas tal vez se vea un poco desordenado, pero te sorprenderá ver el resultado final. Solo necesitas seguir agregando estas líneas pequeñitas. Hay dos cosas que debes tener en cuenta, lo primero es que debes estar yendo con un tóner gris más ligero y lo segundo es que no deberías estar agregando largas líneas gruesas, deberían ser algunas líneas rotas secas y rayadas. No sé si pudiera llamar a estas líneas, es algunos pequeños patrones aleatorios. A lo mejor no debería estar llamándolo líneas. Además no necesitas agregarlas mucho sobre la parte superior donde tienes un blanco sólido, puedes agregarlas mucho en la parte inferior en lugar de en la parte superior. Puedes dejar la punta de la montaña como blanco sólido. Deja las zonas superiores donde has agregado blanco al resto de la zona agregando algunas líneas pequeñitas usando un tono más claro de gris. Déjame mostrarte el resultado final para que tengas la seguridad de que se va a quedar bien. Aquí hay un [inaudible], así se verá tu montaña una vez que hayas añadido esas líneas pequeñitas. No te preocupes en absoluto, dejando esa zona vital tal como está, sumen algunas líneas pequeñísimas. Asegúrate de ir con un tono más claro de gris y también asegúrate de no estar agregando líneas tan gruesas y largas. Toma tu pincel de manera rota y agrega algunos patrones y líneas muy pequeños. Ahora, sobre la cima, esta zona, la voy a dejar como está. Por aquí, voy a añadir algunos patrones diminutos. Esta punta blanca en la parte superior hará que tus montañas se vean más hermosas, así que no agregues ningún tono gris por ahí. Ten en cuenta esas cosas y agregando esos patrones. Esa es la primera ronda de detalles en nuestra montaña nevada. Ahora, voy a cambiar a un tono más oscuro de gris y voy de nuevo con algunos patrones pequeñitos pero no como antes. No estaría agregando mucho. Apenas unos patrones alineados aquí y allá con un tono más oscuro de gris. Se puede ver claramente que no estoy agregando mucho, y al igual que lo hice antes, estoy dejando esas zonas más blancas como es. No voy a estar agregando nada por ahí. Toma un pincel de manera muy aleatoria y agregando algunas líneas y patrones pequeñitos. Este toque final de tonos más oscuros hará que tu montaña luzca más bonita. Con eso, terminamos con toda la montaña nevada. Voy a cambiar de nuevo a blanco. ambos lados, la forma de la montaña se ve poco apagada así que sólo estoy despejando eso y eso está hecho, ahora, yendo con nuestra siguiente capa de montaña, el primer tono de gris. Para agregar los detalles, voy con un color ligeramente más oscuro que este. Al igual que la montaña nevada, estaremos yendo con el tono más oscuro del gris y estaremos agregando algunas líneas a esta montaña, así es como vamos a sumar los detalles. Hay un truco que siempre hago cuando estoy usando quash, no uso pintura demasiado opaca y gruesa cuando estoy agregando los detalles, siempre voy con un poco de lavado acuoso en la pintura, soy bueno para tomar mi pincel de manera descuidada, igual que fuera de la primera ronda de detalles y estoy agregando algunas líneas rotas a lo largo de estas líneas. Ahora, volviendo a la pintura, la pintura que estoy usando aquí es un gris más oscuro pero después la he regado, no hace una consistencia espesa, es algo así como una pintura suelta. El motivo por el que voy con la pequeña pintura acuosa es que, no se ve demasiado opaca cuando se seca, tiene un look desvanecido y esto hará que todos esos detalles sean más realistas y naturales. Hago esto sobre todo por las cosas que están en el fondo que no necesita ese detalle nítido y claro. En este caso, esta montaña aquí está de fondo, necesita detallar, pero entonces esos detalles no necesitan ser demasiado prominentes y visibles. En esos casos, siempre voy con un poco de lavados acuosos de pintura para que cuando se seque, se vea desvanecida y no se quedara tan prominente y esto hará que la montaña se vea más realista. Dale una oportunidad y tendrás una mejor comprensión de lo que estoy tratando de explicar aquí. No sé si estoy sonando bien y si eres capaz de conseguirlo, pero hazlo un intento ve con un poco de lavado acuoso de la pintura, no te vayas con un lavado espeso cremoso. A lo mejor puedes sacar un trozo de papel de chatarra y agregar una capa de montaña, realidad dos capas de montaña, y en una puedes ir con un lavado grueso y cremoso cuando estás agregando los detalles y en la otra, ve con el lavado más holgado y ve la diferencia tú mismo. Ahora voy a agregar los mismos detalles a un costado, yendo con un poco de lavado acuoso de un tono más oscuro de gris y estoy agregando unas líneas a esta montaña. Lo bueno de este truco es que no necesitas preocuparte mucho por esos detalles, una vez que los pones, luego se seca el fondo, todo se verá perfecto. No tendrás que preocuparte por mezclarlos en segundo plano ni conseguir esos detalles perfectos. Todo se verá bien cuando estés [inaudible] en secas. Prueba esta técnica, estoy muy seguro de que va a ser realmente útil. Ahora déjame terminar rápidamente esta montaña, añadiendo algunas líneas rotas y punteadas. Estoy agregando estas líneas en ángulo para que parezca que hay un valle, así que estoy empezando la línea desde arriba y bajándolas de manera inclinada. Esa es la primera capa gris, ahora va con la segunda. Ahora como esta montaña sigue oscura, me voy con negro, otra vez, una versión poco acuosa de negro y voy a añadir algunos patrones aleatorios a esto usando una versión suelta de negro. Agregando cualquier tipo de patrones aleatorios a tu montaña, puede ser algunas líneas rotas, puede ser algunas pequeñas formas. Agrega todo lo que quieras pero asegúrate de ir con un poco de pintura acuosa para que esos patrones no sean demasiado prominentes, una vez que tu fondo se seque, se verán poco descoloridos y automáticamente se verá más realista. No necesitas poner mucho esfuerzo en hacer que tus montañas se vean más realistas. Este truco hará el trabajo. Añadiré un poco más aquí y eso se hará con nuestras montañas. El de abajo, puedes dejarlo tal como está. No vamos a añadir más detalles a eso. Estoy muy contento con la forma en que avanza este cuadro, sobre todo que las montañas nevadas de fondo y también los diferentes valores tonales del gris han salido realmente agradables. Este es realmente diferente a los otros dos que hicimos antes. Esto tiene más detalles en él. Si analizas esta pintura cuidadosamente, el único detalle aquí son estas líneas rotas, pequeñitas y diminutas y esos pequeños patrones. El resto es simplemente aplicar un color simple, sólido. Empezamos con el cielo gradiente, después se añadieran blanco, luego entramos con el tono más claro del gris, luego un tono medio luego negro y después de eso, estamos agregando estas diminutas líneas para hacer lucir las montañas más realista. Esta es la única técnica y detalle que interviene en esta pintura, el resto es bastante fácil. Ahora, voy a añadir una luna creciente para este cuadro. No voy a añadir estrellas, simplemente añadiría una luna. Voy a cambiar a blanco y voy a añadir una luna por aquí. Para agregar la luna, cambia a cualquier pincel que tenga una punta puntiaguda. Este es el último consejo y con esto terminaremos con nuestra pintura. Si aún tienes que probar este cuadro y si te estás quedando corto de negro, puedes probar la misma pintura con azul índigo o prusiano o cualquier otro azul que [inaudible]. También puedes usar marrón. Van al blanco y eligen cualquier color en lugar de negro y le dan una oportunidad. Muy bien chicos, y con eso, terminamos con nuestra tercera pintura en blanco y negro. Las siguientes dos pinturas en este blanco y negro [inaudible] son mi firma, pinturas de playa y estoy realmente emocionado de mostrarles cómo pintarlas. Déjame pelar rápidamente la cinta de enmascaramiento y mostrarte el cuadro final para que podamos saltar rápidamente a nuestro próximo cuadro. Aquí está el cuadro final, espero que todos estén disfrutando de esos blancos y negros [inaudibles]. 9. Proyecto 4: Hasta el momento, hemos terminado tres hermosas pinturas en blanco y negro. Ahora es el momento de ir con el cuarto. Tengo mi tarro de agua listo aquí. Tengo pegado mi papel y tengo mis colores también ya. Al igual que las otras pinturas que hicimos, el primer paso es agregar un gouache degradado de blanco y negro. En la parte superior y la inferior, iremos con negro y encima hasta el medio, introduciremos el blanco y haremos que esa zona sea más ligera. Lo que estoy pintando en este momento es el cielo y arriba al fondo tenemos agua. Una vez que haya terminado con el lavado de gradiente, estaré agregando línea de horizonte para diferenciar entre el cielo y el agua. Este es uno de mis cuadros de playa de firma y lo he hecho en bastante combinación de colores. Mi pintura está poco seca y no es fácil de mezclar, así que voy a añadir una gota de agua. Estoy tocando suavemente mi cepillo en agua. Se puede ver claramente la diferencia sobre la parte inferior y la parte superior. Ahora soy capaz de mezclar los colores con mucha facilidad. Esta es la magia de una gota de agua. Nunca tengas miedo de añadir una gota de agua cuando tu pintura es demasiado gruesa o seca. Esto hará que el proceso de mezcla sea mucho más fácil. Una vez que hayas añadido blanco y negro a tu fondo, sigue llevando tu pincel a ambos lados de manera horizontal y mezcla bien los colores. Hacer que el despeje sea lo más suave y suave posible. Si tienes un gradiente limpio y suave , automáticamente agregará mucha belleza a tu pintura. Porque para todas las cinco pinturas que estamos haciendo en esta clase, no tienen muchos detalles. La parte principal de todas estas cinco pinturas es la capa de fondo, que es un lavado degradado de blanco y negro. Trata de tener un poco de cuidado cuando estés agregando tu lavado de gradiente. Hazlo lo lo más suave y limpio posible. Voy a llevar mi pincel en un poco de agua y voy a correr mi pincel de arriba a abajo para que los colores sean más parejos. La capa superior se ve lisa. El fondo sigue siendo un poco áspero y parcheado. Nuevamente, sumergiendo mi cepillo en agua y golpeando mi cepillo en una toalla de papel para quitar el exceso de agua. Ahora, estoy de nuevo, girando mi pincel encima de la pintura para que se vea más suave. Sigue repitiendo esto hasta que estés contento con tus antecedentes, pero asegúrate de no estar agregando mucha agua a tu fondo. Si agregas mucha agua, tu fondo perderá su capacidad y empezará a parecerse más a los colores del agua. Para este cuadro, estoy usando dos colores, que es blanco y negro. Puedes usar la misma técnica e ir con múltiples colores. Puedes usar morado y azul o carmesí y naranja, o cualquier otro color que prefieras. En lugar de negro, tendrás esos dos colores para tu fondo, y estarás usando el blanco de la misma manera que lo estoy usando aquí. Para las montañas, volverás a usar el negro. Es solo por el fondo estarás introduciendo esos nuevos colores. Nuestro antecedente está listo. Ahora esperemos a que se seque el fondo. Cuando se seque, como mencioné en la sección de consejos y técnicas, se verá un poco más ligero. Se puede ver claramente que aquí, mi fondo se ha secado, y se ve mucho más ligero que antes cuando el fondo estaba mojado. Ahora voy a añadir una línea de horizonte, un poco sobre el centro del papel. Voy con tono gris y voy a sumar la línea del horizonte primero justo por aquí. Me estoy centrando más en el agua y por eso estoy agregando la línea del horizonte un poco por encima del centro del papel para que tenga mucha agua con la que jugar. Estaré sumando tanto de rocas y montañas y reflexión. Es así como he compuesto mi pintura. Si quieres agregar tu línea de horizonte sobre el medio, es totalmente tu elección. Ahora, a lo largo de esa línea del horizonte, estoy sumando algunas montañas. Estos necesitan ser muy pequeños ya que está bastante lejos de ti. Voy con un tono medio de gris. No es demasiado oscuro y no es demasiado ligero, es un tono medio, agregando esas montañas. En algunos lugares puedes hacerlo un poco más alto para que luzca más natural. Esa es la línea del horizonte y las montañas al fondo. Ahora sumemos esas montañas y rocas en primer plano. Por eso, me voy con negro. Yo lo voy a empezar desde aquí. Puedes o bien seguir el mismo perfil que estoy agregando aquí, o simplemente puedes añadir algo de roca sobre la parte inferior y puedes dejar la zona superior tal como está. Siéntete libre de ir con cualquier tipo de composición que prefieras se verá hermosa. Pero esta clase, quiero enseñarte cómo puedes usar blanco y negro de diversas maneras y cómo puedes traer mucha profundidad en tu pintura con solo usar dos colores. Ese es mi enfoque principal. Todas las pinturas que estaremos haciendo en la clase de hoy, puedes reinterpretarlas de la forma que quieras. Se puede ir con diferentes composición y diferentes temas. En realidad es lo mismo con cualquier otra clase a la que asistas, no necesitas replicar exactamente lo mismo que te está enseñando el instructor. Sé creativo y prueba tus propias composiciones y temas. Porque solía ver a tantos críticos de clase brillantes de diferentes estudiantes. Solían idear tantos colores usando composiciones y combinación de colores. Deja que fluya tu creatividad y prueba diferentes combinaciones de colores y composición. Esto realmente te ayudará a enmarcar temas para tus propias pinturas en el futuro. Eso fue sólo una sugerencia. Si quieres, puedes seguir lo mismo, no hay ningún problema en absoluto. Ahora déjenme ir rápidamente y terminar esta montaña rodeada de rocas. Ya casi termino con la capa de primer plano. He añadido esas enormes montañas al fondo y estas lindas rocas en primer plano, luego algunas rocas flotando en el agua. Tenemos que añadir más detalles a esto. Tendremos que sumar la reflexión [inaudible]. Por ahora, voy a cambiar a gouache blanco y voy a añadir una luna. Una vez que sumamos la luna y el reflejo, podemos volver a esta montaña y rematarla. Sólo necesitamos un pequeño círculo blanco simple. Estoy cambiando a gouache blanco. Voy a añadir una luna pequeñita por aquí. Es sólo un punto. No voy a añadir ningún gran detalle a esto. Voy a dejarlo como solo blanco porque tiene demasiado lejos de ti y esos detalles no serán visibles. Simplemente añadiremos en un simple círculo blanco. Ahora agreguemos la reflexión. Yo empiezo desde aquí. Todo lo que necesitas hacer es simplemente agregar algunas líneas, líneas blancas. Empieza desde la línea del horizonte y agrégalos justo debajo de la luna. Estas líneas pueden ser persianas agudas, audaces y cruzadas, eso no necesita mezclarse con el fondo, así que ve con un blanco opaco grueso y agrega en estas líneas. Imagina dibujar una línea vertical partiendo de la luna hacia abajo. Tu reflexión debería estar concentrándose en esa área. Ten en cuenta esa línea recta imaginaria. Desde esa línea imaginaria, sigue agregando líneas blancas a ambos lados. Esto poco a poco amanecerá en tu reflexión. Algunas de las líneas que estás agregando pueden estar poco secas. Esas líneas secas harán que parezca que tu agua está brillando. Iremos a combinación de líneas sólidas, nítidas y claras y algunas líneas secas y ásperas. Ahora agregando esas líneas, las estaremos agregando al fondo. Cuando llegue casi hasta el medio del agua, lo estaré deteniendo en el medio. Entonces seguiré después de agregar algunas rocas más. Eso ya está hecho. Voy a hacer que mi luna sea un poco más blanca agregando otra capa encima. Ahora, es hora de sumar el reflejo para estas rocas y montañas. Voy con una versión poco acuosa de un gris oscuro. Usando ese color, voy a añadir en algunas líneas. Al igual que la línea de reflexión que se añadirá para la luna, voy a añadir algunas líneas similares a lo largo de la línea de fondo de estas montañas. No es necesario seguir la forma de la montaña. Simplemente, cava tu pincel a lo largo de esa línea de fondo más y agrega algunas líneas como esta. Usa una versión poco acuosa de gris oscuro, igual que mencioné en el cuadro anterior. Cuando vas con un poco de pintura acuosa, no necesitas poner un esfuerzo extra en mezclarlas en el fondo. Cuando se seque, tendrá un aspecto desvanecido y automáticamente se verá más realista. Ve con un poco de lavado suelto de gris oscuro. No vayas con un lavado grueso y cremoso. Agrega en algunas líneas a lo largo del fondo de esta sierra y rocas. En algunos lugares puedes hacer que tus líneas sean un poco más anchas, sobre todo la zona donde tienes esas rocas flotantes. Se pueden extender esas líneas en el agua, hacerlas un poco más largas. Ese es el primer paso. Ahora, voy con un tono más oscuro de gris. Un tono muy oscuro, que está más o menos cerca del negro. Usando ese tono oscuro, estoy otra vez, añadiendo algunas líneas justo a lo largo de la línea inferior de las montañas y rocas. Apenas unas líneas justo debajo de esas rocas y montañas. No es necesario agregar mucho. Ya puedes ver estoy agregando muy pocas líneas usando un tono más oscuro. Esto es todo lo que necesitas. Estaremos haciendo una pintura de playa más con blanco y negro y eso va a ser mucho más rápido. Este de aquí es fácil, pero luego por estos diminutos detalles, se está llevando un poco de tiempo. Espero que ustedes estén disfrutando del proceso. De verdad espero que no te aburras de blanco y negro. Si te sientes aburrido, creo que necesitas detenerlo aquí y volver con ojos frescos, tal vez después de unos días. Te sentirás mucho refrescado cuando lo hagas después de un descanso. Ahora, cuando agregué esos reflejos, algunos de los grises se metieron en estas montañas. Solo estoy limpiando la forma con negro. Todos se ven limpios. Ahora, voy a añadir unas rocas más. La última tarea será sumar la reflexión para estos. También llevará esos reflejos de luna poco más abajo. Estaré agregando algunas rocas enormes y algunas rocas pequeñas también. Yo sólo voy por mi intuición. Puedes seguir las mismas ubicaciones o añadirlas en cualquier lugar que quieras. Simplemente ve de una manera muy aleatoria y asegúrate de que ninguna de las rocas se vea igual. Algunos de ellos pueden ser un poco más grandes y algunos de ellos pueden ser un poco más pequeños. Además, se puede jugar con diferentes formas. Yo he añadido las pequeñas. Ahora, vamos a añadir unas rocas enormes sobre el fondo. Voy a exprimir un poco de negro. Necesito algo de blanco también porque una vez que terminemos con esto, estarán yendo directamente con las reflexiones. Ya están listos los colores. Ahora, sobre el área sobre el fondo, voy a añadir unas rocas enormes. Puedes ir con cualquier ubicación que prefieras. Voy a añadir una por aquí, una roca un poco más grande. Añadí dos rocas. Estaré sumando unos cuantos más. Cuando termine con esto, estaré bajando esta reflexión, el reflejo de la luna y estarán golpeando todas estas rocas que están justo debajo de la luna. Tendremos que tomar esas líneas blancas y contar hacia abajo. Para mostrar esos reflejos sobre la roca, tendremos que añadir un gouache blanco encima de esto, sólo aquellos que están cayendo bajo esta línea. Déjame añadir rápidamente unas rocas más y volveremos a esos reflejos. Yo también he añadido algunas rocas enormes. Como mencioné antes, ve con diferentes formas para todos ellos. Nunca los agregues en la misma forma y en el mismo tamaño. Se puede ver aquí, he pintado con diferente tamaño y proporción para todos ellos. Algunos de ellos son pequeños y algunos de ellos son largos. Intento ir con diferentes tipos de formas para hacerlas lo más naturales posible. Ahora, el último paso es sumar las reflexiones restantes. Tendremos que agregarlas en las rocas y también en el agua, que está sobre el fondo. Todavía estamos por sumar reflexión por ahí, así que esas son las cosas que quedan. Estoy cambiando a gouache blanco. Ahora voy a añadir un poco de gouache blanco encima de estas rocas que están cayendo bajo esa luz de la luna. Simplemente agrega un poco de pintura en la parte superior, y usando un pincel húmedo, lo mancharemos en el fondo. Escoge todas esas rocas donde habrá luz de luna y añade un parche blanco como este. Una vez que hayas agregado eso, limpia tu pincel y mancha eso en el fondo. Soy alguien a quien le encanta pintar con colores vibrantes y audaces. Pero recientemente, probé una pintura en blanco y negro y eso ha conseguido una respuesta maravillosa por parte de mi familia de Instagram. A todos les encantó y yo seguía recibiendo mensajes cada dos días preguntando si podía enseñarles. Es así como aterricé en esta clase. Yo, yo mismo, estaba contento con el de la pintura que hice e hice una versión más grande de la misma pintura en acrílico. De hecho, también podrías hacer lo mismo. Si te gustó alguna de las pinturas que estamos haciendo en la clase de hoy, puedes hacer una versión más grande de la misma pintura, ya sea con blanco y negro o cualquier otra combinación de colores que prefieras. Todas estas cinco pinturas como le dieron sensación mágica y creo que rara vez va bien en una pared. Si te gustó alguno de ellos, hazlo un intento y comparte conmigo. Me encantaría verlos. Añadí algo de blanco a estas rocas, pero se ve un poco aburrido. Entonces voy a añadir un poco más de blanco. Iré con el mismo proceso, agregando algo de blanco en la línea superior. Entonces estoy manchando eso en segundo plano. Creo que esto se ve mejor. El blanco que agregué antes se veía tan aburrido cuando se secaba. Estoy contento con las rocas de arriba. Justo por aquí, voy a añadir un poco más de blanco. Ahora, una vez que terminemos con esto, el único paso que queda es agregar reflexión sobre el agua. No hemos agregado ninguna reflexión sobre el fondo. Entonces primero, tendremos que sumar el reflejo de esas rocas. Entonces tendremos que añadir la luz de la luna. Permítanme terminar rápidamente esto y proceder con la reflexión. Todo lo demás está hecho. Ahora, lo único que queda es el reflejo. Voy con un tono ligeramente más oscuro de gris, un color que es un poco más oscuro que el que tenemos en el fondo. Si vas con un tono más claro, no será visible. Entonces ve con un tono más oscuro que el color que tienes por aquí y usando eso, agrego en algunas líneas justo debajo de las rocas. Sólo algunas líneas aleatorias. Algunas de las líneas pueden ser un poco más anchas para darle una sensación más realista. Ahora, como mencioné antes, voy con un poco de pintura acuosa. No voy con esa versión espesa y cremosa del gouache. Algunas de las líneas que agregué aquí, ya se están secando y se puede ver claramente lo bien que van con el fondo. No es necesario poner ningún esfuerzo extra en mezclarlos en segundo plano. Sólo tienes que ir con una versión acuosa del color, que será el color que tengas por ahí. Ve con un color ligeramente más oscuro que ese. Ahora, cuando digo versión acuosa, no es como la acuarela, no es tan acuosa. Solo necesitas agregar una pizca de agua. No lo hagas demasiado acuoso. Tu pintura no debería estar moqueada. Se puede ver aquí, mi pintura es igual que el bolígrafo de boceto. No es demasiado acuoso, no es demasiado grueso. Espero que eso tenga sentido. Ahora, voy por ahí con un tono más oscuro y estoy agregando una línea justo debajo de las montañas y rocas, solo para darle una profundidad extra. Creo que he cubierto todos los lugares y tengo reflexiones por todas partes. Ahora, la única tarea que queda es agregar esa luz de luna en el agua. Estoy cambiando de nuevo a blanco para agregar en los detalles finales. Ahora, al igual que lo hicimos antes, voy a añadir algunas líneas usando gouache blanco. Tu foco debe estar en el área que está cayendo debajo de la luna. A partir de aquí, tendrás que sumar líneas hasta llegar al fondo. No agregues líneas demasiado gruesas y demasiado opacas. Ve con unas líneas delgadas y delicadas. Algunas de las líneas pueden ser un poco más largas. Se puede ver que aquí, estoy tomando algunas de las líneas un poco hacia afuera y haciéndolas un poco más anchas que las otras. Ahora, escoge esa zona entre esas rocas y agrega en estas líneas. Acude con cualquier pincel que tenga punta puntiaguda. Necesitas conseguir esas líneas delgadas y delicadas. Eso ya está hecho. Hemos añadido algunas líneas delgadas y delicadas. Ahora, voy con un blanco un poco más opaco y agregando en pocas líneas entre medias. Esto hará que parezca que nuestra agua está brillando. No es necesario agregar mucho. Simplemente escoges algún área aleatoria y agregas en una línea rota opaca. No necesita ser una línea gruesa, sólida, larga. Sólo unas pocas líneas diminutas es todo lo que necesitas. Cuando tengas esas líneas delicadas y delgadas en el fondo, y cuando añades algunas líneas blancas opacas encima de eso, realmente hará que parezca que tu agua está brillando. Por último, voy a añadir algunas líneas blancas más por aquí. Simplemente sentí que esta zona se ve un poco aburrida, así que pensé en agregar algo más de blanco por aquí. Si estás contento con tu luz de luna, puedes dejarla tal como está. No es necesario agregarlos de nuevo. Esta es la mejor parte del gouache, que me encanta. No es como la acuarela. Aunque sientas que te has perdido algo, puedes volver de nuevo. Pero con la acuarela, nunca se puede hacer eso. Una vez que tu capa está terminada, está bloqueada. Nunca se puede volver a lo mismo. Pero mientras que en gouache, si te perdiste agregar algún reflejo o algún detalle, o si cometiste algún error, puedes encubrir eso y agregar lo mismo de nuevo, cual es una gran cosa, especialmente para gente como yo a la que le gusta agregar cosas nuevas y cambiar algo, que hice, y esa es la razón por la que me encanta el gouache. Es un medio tan indulgente. Con eso, terminamos con nuestro cuarto cuadro. Estoy realmente contento con la forma en que ha resultado esto. A pesar de que acabamos de usar blanco y negro, esta pintura tiene mucha profundidad en ella. Quitemos la cinta de enmascaramiento y echemos un vistazo al cuadro final. Tenemos una más que ir, que es otra pintura de playa. Espero que lo hayan disfrutado hasta ahora y estén contentos con sus cuatro cuadros. Tenemos una más para ir y estoy muy emocionado por terminar esta colección. Tenemos una frontera linda y limpia. Mira eso. Realmente me encanta la forma en que ha resultado esto, sobre todo esa luz de luna en el agua. Si aún no lo has probado, inténtalo y únete a mí en la siguiente sección. Vamos a saltar rápidamente a nuestro último cuadro. 10. Proyecto 5: Por último, estamos en el último cuadro de esta serie en blanco y negro. Déjenme cinta rápidamente mi papel. Sin perder más tiempo, empecemos rápidamente nuestro quinto y último cuadro. Voy a apretar todo blanco y negro en mi paleta. Eso es negro. Yo también necesito un poco de blanco. Este es otro cuadro de playa en blanco y negro. Como dije antes cuando estábamos trabajando en el cuadro anterior, éste no tiene muchos detalles, y éste es rápido. Mis colores están listos. Tengo un frasco de agua limpia. Mi papel está fijo en el tablero. Estamos todos listos para ir. Ahora voy a añadir una línea justo sobre el medio. Para todas las demás pinturas, aplicamos un lavado degradado de blanco y negro sobre todo el papel. Para este, comenzaremos con la mitad superior, que es nuestro cielo. Para éste también, vamos con un lavado degradado de blanco y negro. Pero a diferencia de las otras pinturas, esta vez sólo lo estamos haciendo en la mitad superior. Empiezo con el negro. Ahora, al bajar, cambiaré a un blanco. Quiero que mi cielo esté oscuro en la parte superior y claro cuando llegue a la línea del horizonte. Cuando esté más cerca de la línea del horizonte, cambiaré a un blanco, y haré que esa zona sea más ligera. Estoy agregando negro a casi tres cuartos de esa mitad superior, y sólo a lo largo de esa línea del horizonte estaré agregando blanco. La mayor parte de la zona será oscura. Creo que necesitaré un poco más de negro. Déjame añadir un poco más de negro. Ahora, en comparación con las otras pinturas, ésta está teniendo una mirada más oscura e intensa. Añadí un negro, ahora estoy cambiando a blanco, y además sumergí mi cepillo en un poco de agua. Por eso soy capaz de conseguir una mezcla más suave aquí. Mi pintura estaba muy seca. Espero que ustedes chicos tengan bastante confianza con sus lavados de gradiente. Sólo necesitamos un tono más oscuro sobre la parte superior. Tres cuartos de tu cielo deben ser negros, y justo a lo largo de la línea del horizonte necesitaremos un tono más claro de gris. Entonces cuando estés más cerca de la línea del horizonte, añade bastante blanco y haz que esa zona sea más ligera. Necesitaré un poco más de blanco. Voy a añadir eso a lo largo de la línea del horizonte. Yo quiero que esta zona sea más ligera. Ahora, voy a combinar bien esos colores. Simplemente aplicé justo sobre la línea del horizonte. Añadiré un poco de agua para facilitar el proceso. Ese es nuestro cielo. Nunca tengas miedo de sumergir tu pincel en agua cuando tu pintura esté demasiado seca. Nunca sumerjas todo tu cepillo en agua. Tu pintura no debería ser demasiado acuosa. Sólo un chapuzón suave es todo lo que necesitas. Ahora pintemos el agua. Yo voy con negro. Estaré agregando negro a lo largo de la línea del horizonte, y al bajar, estaré agregando un poco de blanco. Arriba al fondo, quiero más de un tono grisáceo en lugar de negro. Ve con el negro oscuro y sólido. No agregues mucha agua. Ve con esa pintura espesa y cremosa. Casi hasta la mitad de esa zona inferior, estaré agregando negro. Por aquí, estaré agregando una luna. Entonces justo debajo de eso, tendremos que sumar las reflexiones. Por ahora, solo llena esa zona de negro. Agrega una línea limpia a lo largo del horizonte, ahora agrega en negro. He añadido negro casi hasta la mitad de esa zona inferior. Ahora estoy cambiando a blanco. Estoy usando mi cepillo redondo y voy a añadir una luna. Mi cielo sigue mojado, esto es sólo para indicar la ubicación. Una vez que esto se seque, estaré regresando con un blanco sólido para hacer que nuestra luna luzca más brillante. Justo debajo de la luna donde tengo mi agua, voy a añadir un poco más de luz. Entonces para eso, necesito obtener la ubicación de mi luna, y por eso estoy agregando la luna ahora mismo. Por ahora, simplemente agrega la forma del círculo. Ahora, usando el mismo pincel, voy a añadir un poco de blanco por aquí. El área que está cayendo justo debajo de la luna, tendremos que hacer que esta zona sea un poco más ligera. Aquí es donde estaremos agregando blanco. Necesito agregar más blanco por ahí. Cambiando a mi cepillo de inundación, y voy a añadir más blanco por aquí para que esta zona sea más ligera para que parezca que hay luz de luna en el agua. El negro que has aplicado por ahí seguiría mojado, así que solo empareja ese color en el fondo. Por lo que estarás consiguiendo algo como esto. No se quedará tan blanco, estarías consiguiendo un tono gris por ahí, que es lo que necesitamos por ahora. Volveremos a esto más adelante y agregaremos líneas blancas más nítidas y claras encima de esto. Simplemente agregué algunas líneas, no las mezclé en el fondo. Puedes dejarlos tal y como está. En la parte superior, voy a añadir un poco más de blanco para que se vea un poco más ligero. Esta es la primera ronda de detalles. Estaremos volviendo a esto más tarde. Como dije antes, una vez que terminemos el fondo, volveremos con blanco, un blanco sólido y opaco, y haremos que la luz de la luna se vea más clara y detallada. Ahora voy a cambiar de nuevo al negro, y voy a añadir un poco más de negro por el fondo. Ahora, a medida que baje, estaré agregando blanco porque quiero que la zona inferior sea grisácea. Por lo que agregando blanco y mezcla eso con el negro que tienes por ahí, e intenta conseguir un gris oscuro sobre el fondo. No debería ser demasiado ligero. Puedes ir con un tono medio a más oscuro de gris. Eso ya está hecho. Ahora, estoy cambiando de nuevo a mi cepillo redondo, y me voy con negro. Nuestra siguiente tarea es agregar algunas montañas sobre la línea del horizonte. Voy con un negro oscuro opaco, no le estoy agregando agua. Ahora sumemos algunas pequeñas montañas a lo largo de la línea del horizonte. No debería ser demasiado grande porque este no es el fondo. En realidad es grande, pero entonces parecerá más pequeño ya que está bastante lejos de ti. Ve con un tamaño similar. Como siempre digo, ve con diferentes formas y tamaños. En algunos lugares puedes hacer que tu montaña parezca más alta, y en algunos lugares puedes ir con una montaña plana. Intenta ir con una variedad de formas, esto hará que tu pintura luzca más natural. No es necesario agregarla a lo largo de la línea del horizonte, puedes omitir algunas áreas en el medio. Ahora, justo donde tengo la luna, justo debajo de eso, voy a dejar un pequeño hueco y voy a empezar mi próximo conjunto de montaña desde aquí. No estoy realmente contento con la forma de esta montaña así que la voy a retocar un poco, tal vez lo haga un poco más alto. Es tan fácil cambiar las cosas con gouache, y creo que esa es la razón principal por la que me encanta este método. Siempre puedes volver y agregar lo que quieras. No hay forma de que te puedas perder algo. Si sientes que te falta algo, siempre hay un camino de regreso, pero a veces también puede ser un inconveniente, porque seguirás agregando detalles encima de la capa base y trabajarás en la misma pintura por edades. Ahora voy a exprimir un poco más de blanco en mi paladar, un poco de blanco fresco, limpio. En primer lugar, haré el mío más coloreado, más brillante. Iré con un blanco limpio y añadiré otra capa encima de la capa base. Esto hará que la mía luzca más brillante. Ahora voy a añadir la luz de la luna en el agua. Acabamos de añadir algunas líneas grises, tendremos que añadir algunas líneas sólidas blancas, también. Mi luna se ve mucho mejor ahora, se ve tan brillante y hermosa. Ahora con el mismo blanco opaco, voy a añadir la luz de la luna. Estoy usando mi cepillo redondo aquí y mi agua se ha secado por completo. Voy a añadir algunas líneas blancas a partir de aquí, que está justo debajo de la luna. Esta es la zona en la que debes estar enfocando. Hemos reducido la brecha entre estas montañas. En primer lugar, estoy agregando mi blanco por ahí. Ahora estoy bajando esas líneas. Mi foco principal es el espacio justo debajo de la luna. A partir de ahí, puedes agregar líneas en el lado derecho e izquierdo. Algunas de las líneas pueden ser un poco más anchas y algunas de ellas pueden ser un poco más cortas. Ahora, algunas de tus líneas también pueden ser líneas secas. Si no estás agregando agua a tu pintura, automáticamente tendrás esa pintura seca en tu pincel. Ahora usando eso, puedes agregar algunas líneas secas a tu fondo, que hará que parezca que tu agua está brillando con esa luz de luna. Para conseguir esas líneas secas, hay dos cosas que debes tener en cuenta. Lo primero es que tu fondo debe estar completamente seco, no debe estar mojado. Si tu fondo está mojado, las líneas que estás agregando no se quedarían como líneas secas, automáticamente se mancharán al fondo. Eso es lo primero. Ahora, lo segundo es que no deberías estar agregando agua a tu pintura. Deberías estar yendo con pintura recién exprimida. Además, no deberías estar tomando mucha pintura en tu pincel. Deberías estar trabajando con pintura mínima desnuda en tu pincel. No cargues tu cepillo con tanto gouache blanco. Si tu pincel tiene mucha pintura no conseguirás estas líneas secas. Toca suavemente la punta del pincel en gouache blanco, saca muy poca pintura, y agrega en estas líneas. Si aún no estás seguro de cómo conseguir esas líneas secas, lo que puedes hacer es sacar un papel, sumergir tu pincel en pintura blanca y seguir agregando algunas líneas en ese pedazo de papel de chatarra. Debe ser un papel de color, o tal vez puedas usar cualquiera de tus cuadros más antiguos [inaudibles] o cualquiera de tus pinturas más antiguas. Ahora sumen esas líneas en ese papel. Cuando sigas agregando dos o tres líneas, la pintura de tu pincel perderá automáticamente su humedad, y obtendrás esas líneas secas. Una vez que hayas empezado a conseguir esas líneas secas, sigue adelante y agrégalas en tu fondo. Ahora voy a sumar las olas. Iré con el fondo más uno primero. Encabezando esa línea ondulada, voy a empezar desde aquí. Trata de hacer esto de una sola vez. Ese es el primero. Ya se ve como una ola. A lo mejor puedo elegir dejarlo así. A ver. Ahora voy a sumar el siguiente. En algunos lugares voy con una forma más gruesa, y en algunos lugares estoy haciendo mi línea un poco delgada y delicada. Ese es el segundo. Ahora, de manera similar, voy a sumar uno más. Voy con una gruesa pintura blanca opaca. Se puede ver cuando he añadido la tercera ola, que está lejos de mí, entré con una línea mucho más delgada y delicada. Para la primera, que está mucho más cerca de mí, entré con una línea más gruesa. Esas son las líneas de base. Ahora voy a hacer que esa primera ola más gruesa para traer más profundidad en nuestra pintura. Ve con una pintura blanca gruesa y gira tu pincel siguiendo esa línea que has agregado ahí. Para ser honesto, estoy contento con la forma en que se ve ahora mismo. Sigo confundido si debo detenerlo aquí o agregar más detalles. Si eres feliz y no quieres agregar más detalles a esto, puedes dejarlo ahí y puedes llamarlo hecho. En fin, déjame mostrarte cómo puedes agregar más detalles a esta ola. El primer paso es hacer que se vea más grueso. Acude con una pintura blanca opaca y hazla más gruesa. Sigue esa línea que ya has agregado. Ahora voy a tocar mi pincel en una toalla de papel. Esto es para deshacerse de ese contenido de humedad de mi pintura. Quiero una versión muy seca de pintura blanca. Desde la forma de esa ola, estoy agregando algunas líneas secas hacia adentro. Se pueden ver las líneas que estoy agregando aquí, están súper secas. Esta es la razón por la que me metí el cepillo en una toalla de papel. Ahora, sigan repitiendo esto. Comienza desde el extremo izquierdo y sigue la forma de tu ola, y sigue añadiendo estas líneas secas. Agrega estas líneas secas solo en la zona superior. No los bajes por el fondo, necesitas esa línea limpia y clara de tu ola. Ya se puede ver el impacto de esas líneas secas. Nuestra agua parece que está brillando. Se puede ver esa brillante luz de luna ahí, también. Esta es la razón por la que te dije que añadieras líneas secas. No obtendrás este impacto si vas con esas líneas sólidas, crujientes y claras. Ya discutimos cómo puedes conseguir esas líneas secas. Tu fondo debería haberse secado por completo. Entonces deberías estar yendo la pintura mínima desnuda en tu pincel que no es para nada acuosa. No deberías estar agregando agua a tu pintura. Esas son las dos cosas que debes tener en cuenta. Donde se hace la primera ola, ahora de manera similar, voy a hacer las otras dos ondas. Empecemos con el segundo, que está en el medio. Voy a llevar esa pintura seca en mi pincel y voy a repetir el mismo proceso. terminamos con el segundo, también. Ahora tenemos una ola más aquí. En primer lugar, voy a despejar la forma. Ahora agrega en esas líneas secas. Estoy tan contenta con la forma en que este avanza. Es uno de los cuadros más fáciles que he hecho en mi vida, y creo que también es uno de los más bonitos. Este es el último cuadro de nuestra serie en blanco y negro, y estoy realmente impresionado con la colección. Espero que ustedes también estén contentos con su colección. He hecho una versión más grande de la misma pintura en acrílico. Eso lo he hecho en un enorme lienzo circular. En realidad, también puedes hacer algo similar. Creo que lo dije en la sesión anterior también. Puedes probar uno de los cuadros en un tamaño más grande. Con eso, terminamos con las olas. Ahora queda un último paso. Voy a cambiar a gouache negro, voy a lavar la pintura de mi pincel, y estoy cargando mi cepillo con gouache negro. Cuando estábamos haciendo el fondo, te dije que fueras con un tono grisáceo para tu parte inferior. El motivo principal fue que quería agregar una sombra para la ola. Si no hubiera ido con negro, esto no será visible, y esa es una razón por la que te dije que te fueras con gris. Ahora carga tu pincel con gouache negro, añade una delgada línea negra siguiendo la forma de la ola. No necesita ser una línea negra continua, puedes romperla en el medio. A pesar de que es un paso muy sencillo, esta sombra negra agregará mucha profundidad a tu pintura. Ya casi terminamos con nuestro quinto y último cuadro, este es el último consejo. Acabo de notar que mi cielo se ve un poco áspero, sobre todo en dos lugares a la izquierda y a la derecha. No importa, si hubiera visto esto antes podría haberlo limpiado. mejor una vez que termine con el cuadro, puede que me vaya con otra capa encima y haré que mi cielo se vea más suave, pero por ahora lo dejaré tal como está. Con eso estamos hechos con nuestra pintura final. Así es como se ve. Estoy realmente contento con esas olas y la luz de la luna. Vamos a pelar rápidamente la cinta de enmascaramiento. Aquí está nuestra pintura final de gouache blanco y negro.