Gouache para principiantes: Aprende a pintar con gouache de forma atrevida y bella

1. ¡Hola y bienvenida!: Todavía recuerdo la primera vez que pinté con gouache, oh, mi choque. De hecho se bajó. Primer intento. Realmente me encantó la consistencia cremosa y el auto solo macro nicho. Si has probado el gouache al menos una vez, apuesto a que ya eres fan de este increíble medio. Hola a todos. Mi nombre es Danny cáscara de plátano. Soy artista y arquitecto, madre e instructora de arte. Soy alguien que está obsesionado con los cielos nocturnos. Puedo pasar horas interminables viendo el cielo y la luna. Tal vez sea por esta oposición. cielos de luna y noche son mi tema favorito para pintar. El gas cayó. Durante las tardes. Me encontrarás en mi terraza en China, el cielo y es colores de colegios. El cielo es diferente todos los días y traté de incorporar esos colores de colegios en mis pinturas. Entonces en resumen, este matraz es una combinación de dos de mis cosas favoritas, que son cielos nocturnos y gouache. Y creo que fue una combinación fantástica. Esta clase está diseñada para un principiante absoluto. Entonces estaré explicando todo lo que necesitas saber sobre quash el papel así como los pinceles. gouache es un medio amigable muy principiante, y a diferencia de la acuarela, no hay técnicas complicadas que debes dominar antes de comenzar con tu pintura. Y no sólo eso, puedes empezar con cualquier cuarcita básica y cualquier papel grueso. No necesitas preocuparte en absoluto si eres principiante, te enseñaré todas las técnicas básicas que necesitas saber para dominar este medio. Incluso si estás usando gouache por primera vez hoy. Para el final de esta clase, tendrás un auto que acaba de configurar paisajes iluminados por la luna. Esa es mi garantía. Si estás listo para darle una oportunidad, llámame enseguida. 2. Gouache - una descripción rápida: gouache combina las emocionantes características de la acuarela y el dolor de Eclipse. La mayoría de las personas que llaman gouache es una acuarela opaca, que es más o menos cierto. Pero el gouache está más allá de eso. Tiene algunas características sorprendentes que es absolutamente único y ningún otro medio puede igualar. Estoy muy seguro de que puedes obtener toda la información sobre la cuash del cacao. Así que no voy a hacer que sea demasiado largo. Te explicaré rápidamente lo que es gouache. gouache es un medio opaco y está hecho de agua natural o sintética para hombre libro y vienen barras árabes en algún lugar entre la acuarela y ética y tiene algunas de las cualidades asombrosas de ambos médiums. gouache es un medio a base de agua, lo que significa que puedes agregar agua a tu pintura. Y dijiste similar a la acuarela, gouache es opaco solo en su consistencia original. Si agregas mucha agua, perderás la opacidad de la pintura y se verá transparente. Sí, si agregas mucha agua, tu gouache se volverá más como acuarela y podrás usarla y forma Athena. Y si eliges usarlo en su consistencia original en una versión gruesa y cremosa, tu pintura se parece más a acrílicos o al óleo. De esta manera es un medio muy versátil y puedes optar por usarlo como camarillas o acuarela. Existen diferentes tipos de gouache disponibles en el mercado. Hay tubos, hay gráficos que se contentan en el frasco, y hay algunas copas de gelatina como la que ves en la pantalla. No importa en qué forma vengan, todos se pueden reactivar agregando agua, pero entonces no podrás recuperar esa consistencia cremosa. Si reactivas la pintura para obtener los mejores resultados, se recomienda trabajar con pintura recién exprimida. El carácter abierto del gouache proviene del pigmento blanco o de una tiza que se agrega junto con el pigmento coloreado y el Pinto para que sea menos transparente. Así es como se diferencia de la acuarela. En acuarela, tienes un pigmento puro y solo un aglutinante. La principal ventaja de trabajar con quash es que se seca con bastante rapidez en comparación con acrílicos o acuarela. Puedes terminar tu pintura con bastante rapidez sin ningún tiempo de entrenamiento. Cuando la pintura se seca, tiene un acabado mate aterciopelado muy bonito, que no es demasiado común con los otros medios artísticos como el acrílico o la acuarela. Y la propiedad grid de gouache es que puedes mezclarla igual que acrílicos. Y debido a su carácter opaco, puedes usar colores claros encima de los colores oscuros. En caso de que estés haciendo una ilustración o una red donde quieras agregar algunos detalles más claros encima de un fondo más oscuro. Puedes hacerlo fácilmente con gouache. Esto significa que puedes cubrir fácilmente algunos errores. Y en caso de que no estés contento con tu pintura, puedes aplicar una nueva capa y convertir esa pintura en una completamente nueva. Esa es una verdadera visión rápida del accidente. Pero hay mucho más quiero hablar este increíble medio que estoy planeando hacer como pintamos y como aprendimos técnicas para que tengas algunos ejercicios reales frente a ti. Y de esta manera podrás entender mucho mejor a los medios de comunicación. 3. Por qué me gusta Gouache: Muy bien, así que tuvimos una charla rápida sobre gouache. Ahora te explicaré por qué me encantan tanto las misiones y por qué deberías intentarlo. El primero y el más importante reciente tiene que ser la forma en que se ve Gouache realmente permite el acabado mate opaco de quash. Tiene una mirada aterciopelada a este absolutamente significativo estrelló. No creo que se pueda lograr este resultado por ningún otro medio. Junto con todas estas cualidades brillantes, es realmente hipernasal. Entonces ese es otro reciente permitir gouache. Ahora llegando a la segunda razón, tiene que ser el momento realmente rápido de tratar del gouache. Soy alguien que no consigue mucho tiempo durante el día para pintar. El tiempo de secado es un aspecto realmente importante para mí. A muy ruidoso terminando mis cuadros en una sola sesión. Si estoy trabajando con acuarela, tendré que esperar varias veces y entre las capas para que se sequen. Para mí, el gouache es la mejor opción. Otro reciente permitir gouache es que no hay técnicas mucho complicadas como la acuarela y hay absolutamente ninguna preocupación control del agua y la humedad de tu papel con acuarelas. El negocio siempre se preocupa por la aptitud adecuada del periódico. Siempre recibo mensajes de corriente principal y ver a la gente se ha secado. No es cuerda mojada. No soy capaz de combinar los colores con gouache. No tendrías tales problemas. Incluso si eres principiante, si no has probado gouache, aún puedes crear una hermosa pintura. No es necesario que aprendas las técnicas con anticipación. Simplemente los aprenderás a medida que avanzas. Pero ese no es el caso de la acuarela. Tendrás que aprender mojado sobre mojado, mojado sobre seco y cómo mojar tu papel, cómo agregar esas nubes mientras estás en el selfed. Esas cosas son bastante confusas para los principiantes. Pero con gouache, no tienes que preocuparte en absoluto. Todas esas cosas te van a venir naturalmente. Solo necesitas saber cómo combinar los colores que lo único que necesitas saber para crear una hermosa pintura. Otra razón importante por la que me encantan las pinturas gouache es que no reflejan la luz. Realmente ruidoso el acabado mate de las pinturas de quash. Me encanta ClassFlow, pero no soy fan de su acabado de clóset. Es una razón principal por la que prefiero gouache o acrílico, pero sí, para pinturas de mayor tamaño, no se recomienda quash. Siempre tendrás que usar colores acrílicos o de aceite. Y esa es la misma razón por la que los artistas que hacen mucha ilustración optan por trabajar con gouache. De esta manera podemos digitalizar fácilmente sus obras de arte sin perder su calidad y usarlas en productos como cubierta de libro o tela. Otra gran razón por la que me encanta gouache es que a diferencia de la acuarela, no se necesita un papel de calidad artista caro con acuarela para obtener el mejor resultado, hay que ir con un caro papel de acuarela de grado artista. Pero el gouache funciona en casi todo tipo de papel. No necesita ser un credo artista uno. Puede ser texturizado o no textual. Puede ser un 100% algodón o algún papel suelto. No sólo eso. Si estás empezando, no necesitas conseguir la mejor calidad gouache pintada el mercado. Puedes comenzar con almacenado en pintura griega. Puedes crear unos resultados maravillosos incluso con las pinturas gouache más baratas disponibles en el mercado, Lo mismo pasa para pinceles, asfalto. No es necesario obtener ningún conjunto específico de pinceles. Puedes usar cualquier pincel sintético, aunque no tengan ninguna planta. Gouache es un medio amigable muy principiante donde no necesitas ningún conjunto específico de pinceles, son cualquier tipo específico de papel. La siguiente razón por la que me encanta el gouache es que trabajan en casi todo tipo de superficie, no solo en papel. Yo solía trabajar en posavasos de madera, alguna baldosa cerámica, un trozo de cartón, cualquier cosa que pueda encontrar en mi estudio. Así que cada vez que estoy aburrido o cuando quiero probar algo nuevo, pinto en la portada de mi libro o un pedazo de panel de madera. Es posible que no te pongas como un aceite de clicker, pero entonces es agradable probarlos en diferentes superficies. Terminemos la sesión con la mejor razón para probar gouache. Gouache, no hay lugar para el error. Incluso si cometes un error, puedes cubrirlo fácilmente con un tono más oscuro o algún otro detalle. O simplemente podemos añadir una nueva capa opaca encima de ella y el equipo se sentó en una pintura diferente. Entonces sí, gouache es un medio muy amable y puedes acercarte sin ningún campo. Se pueden sumar millones de detalles y crear una pintura muy complicada. Simplemente puedo agregar un poco de bloqueo de colores y crear una pintura muy abstracta. Hay tantas formas de cómo puedes acercarte a la gouache y hay un sinfín de razones. Me encantó su brillante médium. 4. Materales que necesitarás: Antes de comenzar con las técnicas y proyectos de clase, echemos un vistazo a los materiales que necesitarás para esta clase. Empezaré con gouache, el que voy a usar para esta clase como de luz blanca. Éste viene en tarro pequeño. Este conjunto en particular que estoy usando aquí tiene 16 colores, por lo que viene en pequeñas gráficas como esta. Soy alguien que permite trabajar con la pintura fresca. Todos ustedes saben, la quash puede ser reactivada por manantial un poco de agua. Pero siempre me encantó trabajar con pintura fresca. Éste está en un tarro, así que agarro algo de pintura usando mi pincel y los mezclo en mi paleta. Siempre que estoy usando tubos de gouache, usaba una pintura recién exprimida. No me gusta usar esa pintura probada. Siempre he sentido que el dolor pierde su opacidad en cierta medida. Si lo has reactivado, puedes usar la pintura reactivada para detallar así como en capas. Pero para la capa de fondo, sobre todo si quieres un look opaco para tu pintura, es mejor ir con pintura recién exprimida. Usando gouache en tubos, recomendaría usar pintura recién exprimida. Recuerda siempre no exprimir mucha pintura en tu paleta. Si necesitas extra, siempre puedes apretar en el medio. De esta manera se puede evitar el dolor probando en su paladar. Por favor, no te preocupes por la marca de gouache que estás usando. Puedes usar cualquier marca. Incluso una pintura gouache de grado estudiantil funcionará absolutamente para esta clase. Si no tienes gouache, también puedes usar colores de póster que también funcionarán. Aparte de este gouache que viene en un frasco y en un tubo, tienen otro tipo de gouache. Sólo te mostraré cómo se ve esto. Éste es de una marca llamada hemi se convierte como tazas de Chile. Entonces éste no tiene tapa individual como las otras que entra en el char. Por lo que es muy importante cerrar la tapa correctamente después de cada uso. De lo contrario, intentará agrietarse en ese tarro y será realmente difícil sacar la pintura, no importa cuán gouache sea, si viene en un frasco o un angelical en un tubo, siempre es mejor usar en su consistencia original. No lo dejes por intentarlo. Eso es algo que recomiendo para el tipo de paisaje que estoy enseñando en esta clase. Se puede ver cuán gruesa y cremosa es esta pintura. Y es muy cómodo trabajar con la pintura que tiene una consistencia cremosa competidor pintura seca, recogiendo el color y luego aplicar eso sobre el papel y mezclar todos ellos se convierte realmente fácil si estás trabajando con una consistencia espesa y cremosa. La hemoglobina, tiene mucha más variedad de color que la otra, y la uso bastante a menudo para mantener esa consistencia espesa y cremosa. Yo solía rociar un poco de agua sobre él después de cada uso. De esta manera lo mantengo húmedo y no perderá esa consistencia cremosa. Puedes utilizar el mismo método para reactivar la pintura que ha probado en tu paladar. Es solo que no podrás recuperar esa consistencia cremosa, pero aún no puedes usarla. Entonces una pequeña botella pulverizadora es una herramienta maravillosa si estás trabajando con Crash, hay una forma de pensar de la que quiero hablar antes de cubrir el siguiente material. Si te das cuenta de cerca tanto los conjuntos guar aquí, puedes ver que hay dos blancos y tanto los sets con gouache para hacer el color más claro en lugar de agua estarán usando blanco para que la pintura no perdería su opacidad. Eso significa que indagarás por un tiempo para terminar tu pintura Aparte de cualquier otro color. Si usas agua en lugar de blanco, perderás la opacidad de tu pintura y terminará pareciendo acuarela. Si quieres esas características opacas de gouache en lugar de agua, siempre debes estar usando blanco para que el color sea más claro. Esto también significa que el primer color que termines de tu curso, será blanco. Y eso también significa que deberías estar recibiendo un tubo más grande o una carga más grande de quash blanco. Estoy muy seguro después de que termines esta clase, tendrás muchas ideas para crear nuevas pinturas de quash. Por lo que es mejor conseguir un gouache blanco más grande al más sagrado. Entonces eso es todo sobre la pintura gouache. Se puede utilizar cualquier marca, como dije antes. Y estaré explicando sobre los colores que necesitarás mientras estamos haciendo las pinturas. Ahora echemos un vistazo a los pinceles que necesitarás. Para gouache, recomiendo principalmente el uso de presiones sintéticas. Pinceles de pelo natural competidor, ya que los cepillos en descomposición sostienen un poco menos de agua. Y esto te permitirá tener un mejor control del mantenimiento. Para toda esta clase, estaré usando pinceles que pide y Medicare. Voy a estar usando un pincel con un mango largo, cual está diseñado principalmente para acrílico así como para el aceite. Se puede ver tanto a los británicos aquí. Esta tiene una mano larga a la otra tiene un término abreviado. Pero ambos funcionan de la misma manera. Para que puedas ir con unas características de pincel para mango corto o una herramienta de mano larga. Solo necesitamos un cepillo plano de tamaño mediano a mayor. El mango realmente no importa y también la marca. Vale, ahora déjame mostrarte los tamaños de pinceles que voy a usar. Entonces estaré usando cuatro pinceles, principalmente, un pincel plano y un pincel redondo y dos pinceles miniatura, pinceles planos para aplicar la pintura sobre el fondo, puedes usar cualquiera de los pinceles planos. Has atrapado este 16 número seis, y tiene pelo sintético. A continuación tengo una talla número uno, Trump fresco. Estos están diseñados principalmente para un clic, por lo que el tamaño puede variar. Puedes usar cualquiera de tus tamaño mediano y cepillo redondo. Estaré usando este pincel redondo para aplicar pintura en nuestra área más grande. Aparte de estos dos, necesitarás un pincel miniatura o un pincel de detalle. Estos son los dos pinceles detallantes que voy a usar. Como podías ver aquí. El primero tiene un pincel redondo más pequeño y el siguiente tiene una punta puntiaguda realmente agradable. El primero es aplicar pintura en un área más pequeña así como para detalles más pequeños. El que tiene una punta puntiaguda realmente agradable. Estaré usando éste para obtener detalles finos. Como algunas líneas realmente delgadas y delicadas. Este tiene tres por 0. Es un uso de pincel para pinturas en miniatura. Y esta es la talla número uno. El pincel completo que estoy usando para esta clase es de una marca india llamada brushstroke. Por el momento, estos cepillos solo están disponibles en la India, pero no necesitas preocuparte por la planta. Puedes usar cualquiera de los cepillos sintéticos que has atrapado. Simplemente ve con algo en tamaño similar. Vale, en resumen, necesitarás un cepillo plano de tamaño mediano y alrededor fresco luego uno de dos pincel de tamaño más pequeño que tiene una punta puntiaguda. Ahora hablaremos del papel que necesitarás para tus proyectos. Por lo general cuando imparto clases de acuarela, comienzo la clase explicando sobre la importancia del papel de acuarela 100% algodón. Pero para gouache, puedes usar cualquier tipo de papel. No necesita ser un papel 100% algodón o un papel de grado de artista. El que voy a usar hoy es un papel acrílico. Este es un papel de prensa en frío hecho de pulpa de celulosa y no es un papel de acuarela de algodón. Por lo que técnicamente quash funciona en casi todo tipo de papel. Se puede hacer de celulosa o puede ser un algodón 100%. Puede ser texturizado o no texturizado. Lo único que recomiendo es ir con un papel que tiene algún grosor para que tu papel no se abroche cuando estés aplicando múltiples capas de pintura opaca. Personalmente, para mis pinturas gouache, permití trabajar con papel que tiene menos textura. Se puede ver el tipo de papel de textura tiene una textura muy ligera. Siempre he sentido que es mucho más fácil mezclar los colores en un papel texturizado compatible con papel no texturizado. Pero hay artistas que permitieron trabajar en personas Texture2D, incluso por sus pinturas de quash. Es una elección personal. Puedes ir con un papel texturizado o un papel no texturizado. El tamaño de la pintura que tengo que enviar para la clase de hoy es bastante pequeño. Es tranquilo y a menudo es de diez centímetro. Puedes ir con cualquier sitio que prefieras. Puedes hacerlo tan grande como quieras. Y también se puede ir con una proporción diferente. Ahora por si quieres probar las pinturas y un cuaderno de bocetos, eso también está absolutamente bien. Este es uno de mi cuaderno de bocetos. Pinté ambos lados porque a diferencia de la acuarela, el lado del papel realmente no importa con gouache. Puedes usar ambos lados. Entonces apenas de una manera similar, si quieres probar tus cuadros de quash en un cuaderno de bocetos, puedes hacer eso. Decida si lo desea en un papel o cuaderno de bocetos y elija el tamaño. Estará haciendo cinco pinturas en esta clase para que puedas decidir el tamaño y mantener tu papel listo. Lo siguiente que necesitarás como cinta adhesiva o cualquier otra cinta para dominar para sitios. Voy a usar esta cinta clara. Éste es del trim de la marca. Y si recuerdo bien, lo conseguí para algún propósito de empacado, no con fines de pintura. Un día realmente probé esta cinta clara para mi pintura de quash y funcionó perfectamente desde que estoy usando esta cinta clara de mi pintura de quash. Esto es sólo en caso de que quieras limpiar frontera como esta. Si te gustaría tener esa botella natural irregular, no necesitas aplicar tu cinta adhesiva. A diferencia de la acuarela, pintarás no flotarías. El cuadro se quedará donde lo hayan puesto. Por lo que realmente no es necesario usar una cinta adhesiva. Esto solo es en caso de que te gustaría tener un borde limpio para tus pinturas. De lo contrario no es en absoluto necesario. Y también incluso tu cinta de enmascarar normal también funcionará. No hace falta que sea un T. claro El agua fría sería cinta adhesiva que has atrapado. Puede ser el mismo que usas para tus pinturas de acuarela. Eso es todo acerca de la cinta de enmascaramiento. Lo siguiente necesitarás un frasco de agua. Yo recomendaría ir con un frasco más grande para que no necesites correr en el medio para cambiar el agua. Y a diferencia de la acuarela, no se necesitan dos frascos de agua al mismo tiempo. Si sientes que tu agua se está ensuciando, solo levántate de tu asiento y cambia tu agua. Si el agua está realmente sucia, los colores no se verán frescos y vibrantes. Se volverá ligeramente fangoso. Por lo que es realmente importante cambiar el agua cuando sientes que tiene 30. A continuación, necesitarás una paleta de mezcla. Estaré usando esta paleta acrílica transparente. Este es bastante enorme y tiene mucho espacio para mezclar el color. Normalmente cangrejo la pintura usando un pincel de este tarro y los mezclo en mi paleta. Yo, si estoy usando un tubo de cuarzo, acabo de exprimir la pintura directamente sobre la paleta. Siéntete libre de usar cualquier tipo de paleta que te atrapen. Puede ser el mismo que usas para tu pintura de acuarela. Definitivamente tener algún pozo o cualquier división porque los pintores y fluidos y no vas a estar agregando mucha agua. Incluso una placa plana o cualquier superficie plana realmente funcionará para tu pintura de quash. Ahora aparte de esto, necesitarás un lápiz y una goma de borrar para añadir algunos bocetos y borrarlos en caso de que si cometas un error, entonces necesitarás una toalla de papel o una toalla de papel o un algodón la tela es una herramienta muy importante cuando estás haciendo una pintura de gouache. Porque no vamos a usar mucha agua para la pintura de quash para calificar la opacidad. Entonces en caso de que tu pintura tenga mucha agua, necesitarás golpearla sobre una toalla de papel o un paño de algodón. Normalmente uso un paño de algodón. Tengo mucha ropa de bebé como esta. Los uso para mi pintura. Resista que no los muestro en el proceso de pintura ya que puede ser bastante feo en la pantalla. Fuera de la pantalla, uso cualquiera de la vieja tela de algodón en lugar de una toalla de papel. Todos somos seres humanos responsables, por lo que necesitamos hacer nuestra parte para salvarlos. Es un paso muy pequeño, pero juntos podemos hacer un gran impacto. Muy bien, así que eso es algo de arroz, todos los materiales que necesitarás para esta clase. Ve a agarrarlos rápidamente y únete a mí la siguiente sección. 5. Técnicas y trucos: Antes de empezar con una clase sin dios protege, echemos un vistazo a algunas de las técnicas. En esta sección, te daremos una mejor idea sobre gouache la usándola por primera vez. Me di cuenta de que para cuando termines esa sección de técnica, tendrás otras cuatro hermosas pinturas gouache. Muy bien, así que tengo una hoja llena de gente aquí. Este es un tamaño A4, es la misma gente que voy a utilizar para la pintura fosfosfo, me refiero al proyecto de clase exitoso. Voy a escoger algo de pintura en mi paleta, esta luz violeta financiera. Estoy sumergiendo directamente el pincel en este tarro y estoy sacando algo de pintura a mi paleta. El cuadro que han tomado escuchar una frase, consistencia original. No le he añadido agua ni pintura blanca. Esto es directamente de la tabla. Se puede ver cómo la pintura gouache cremosa y gruesa es opaca solo en su consistencia original. Si agregas mucha agua, será transparente y perderá su opacidad. El dolor que ves aquí como un secado fuera del frasco. Primero voy a salpicar la pintura y su consistencia original. Entonces seguiré agregando algo de pintura blanca en ella para hacerla más ligera. Esa es la pintura que está justo fuera del frasco. Y se puede ver que es de un color brillante. Y es de gas opaco lleno. Ahora voy a exprimir alguna pintura blanca y lo mezclaré con esta violeta. gouache no funciona como acuarela para hacer el color más claro, no deberías estar agregando agua. Siempre debes estar usando gouache blanco. Y esa es la razón por la que deberías estar teniendo otra pintura blanca contigo. El primer color que termines de tu clase, eso será correcto. Ahora se puede ver el color. Es mucho más ligero que el primero que se describe en seco, así que voy a sumergir mi pincel en un poco de agua. Esto es algo que es común con quash. Siempre que tengas ganas de que tu pintura se seque, puedes sumergir tu pincel en agua. Puedes ver aquí solo tengo la punta de mi pincel. No he leído todo el pincel. No deberías estar agregando mucha agua. Sólo una o dos gotas o simplemente un suave chapuzón. Esto significaría que más motores y podremos aplicar la pintura en el papel con mucha facilidad. Ahora voy a añadir un poco más blanco y haré que el color sea más claro. Solo quería mostrarte unos valores tonales diferentes del mismo color. Cuando le agregas más a la derecha, puedes ver cómo el color se está volviendo más claro y sigue siendo opaco. No es transparente. Ahora estoy agregando algo de blanco y haciendo que el color sea más claro. Nuevamente. No tengas miedo de añadir una gota de agua cada vez que sientas que tu pintura aún lo intente. Pero al igual que dije antes, debería ser un consejo muy suave. No sumerjas tu pincel anterior. ¿ Ves eso? Sigue siendo opaco, pesar de que es mucho más ligero. Haré pocos estatus más agregando movimiento a la derecha en él. He añadido siete valores tonales diferentes o violeta al alterar la cantidad de blanco. Se puede ver aquí todos ellos se ven opacos a pesar de que es más ligero. Esto es solo porque no le hemos añadido mucha agua. Acabamos de agregar blanco para hacer el color más claro. Ahora, voy a repetir el mismo ejercicio agregando agua en lugar de blanca. En primer lugar, voy a empezar con la pintura y original consistentemente. Entonces seguiré agregando un poco de agua y haré que el color sea más claro. Eso es tan rápido y también es consistencia. Ahora voy a seguir agregando agua y te mostraré cómo se ven las muestras. Muy bien, para que podamos ver los factores de diferencia aquí. Tomaremos a Dios alterando la cantidad de agua. Ellos después. Hermosa pero mucho transparente que las muestras anteriores. Realmente no se veían como acuarela. Tiene más de una sensación calcárea a ella. Pero hay artistas que prefieren ese look calcáreo para sus pinturas y todavía lo usan para sus ilustraciones. Es más de una elección personal. Todavía puedes utilizarlos como acuarela y utilizarlos para tus cuadros. Pero para mí, personalmente prefiero el acabado mate opaco y aterciopelado del gouache, y me encanta usarlo en su consistencia original. Ahora probemos algunas técnicas y algunos ejercicios antes de empezar con nuestros proyectos de clase para que tengas una mejor idea a los esfuerzos por conocerlo. Ya he dividido a la gente en cuatro secciones. Voy a sacar un poco más violeta para esta sección anterior. El color mayor que voy a usar esta violeta. Primero voy a empezar con una técnica de lavado sólido o la técnica de lavado plano, lo que significa que vas a aplicar un lavado plano o del mismo color sobre una sección entera o sobre todo tu papel. Dependiendo del tamaño de tu gente, puedes crear más pintura con anticipación. Y siempre que sientas que tu pintura está demasiado seca, no tengas miedo de agregar una gota de agua. He añadido un poco de blanco con violeta. Voy a añadir eso en la primera sección. Apenas un lavado plano en el mismo color. Aquí no hay nada complicado. Solo estoy corriendo mi presión de izquierda a derecha y estoy agregando ese mismo color a la sección anterior. Podrías haber visto artistas creando ilustraciones y patrones sobre un fondo sólido. Esta es una técnica que utilizan para crear ese fondo. Casi termino de agregar pintura a esa división anterior. Se puede ver lo preciosos que se ven esos colores. Tiene un acabado Mattie realmente espeso, aterciopelado. Y esto es lo que me encanta de quash. Estoy realmente obsesionado con un acabado de gouache. No es como acuarela o acrílico. Ese mate aterciopelado termina algo realmente único. Y el pincel estoy usando curioso tamaño número diez. Éste es de nuevo un pincel acrílico. El tamaño de tu pincel, y esto significa que probablemente difiera si estás usando pincel de acuarela, feisty y podría parecer realmente enorme, elige un pincel que esté acuerdo con el tamaño de tu papel. Esa es una barras sólidas son la técnica de lavado plano. Simplemente hemos aplicado un solo color sobre una integridad. Ahora te voy a mostrar la técnica de mezcla que voy a exprimir algo de luz sobre mi paleta. Estaré usando violeta y veremos cómo crear una mezcla de colegios de estos dos colores. La mezcla es una de las técnicas más utilizadas en gouache. Si sabes mezclar dos o más colores, eso es todo. Tienes todo el asunto, el medio. En primer lugar, probemos cómo puedes mezclar dos colores luego gradualmente convertirás eso en tres colores. Estoy empezando por violeta, del mismo color que utilicé para el lavado sólido. Aplicando eso en la parte superior de mi periódico. Voy a añadir un poco más violeta entonces o el fondo, voy a introducir blanco. Nuestra intención es crear una mezcla limpia o violeta y blanco. Ya he añadido suficiente para violeta. Ahora. Voy a sacar algo blanco y voy a mezclarlo con violeta para crear un tono medio. Y estoy agregando eso justo al lado de esa violeta brillante. Aquí se puede ver la pintura está realmente seca. Así que voy a mojar mi pincel conocimiento del agua, sólo una muerte suave. No voy a mojar todo el pincel. Se puede ver que no tengo sólo toda mi pincel. Es un chapuzón muy suave. Ahora, voy a mezclar esa gota de agua con la pintura para quede ligeramente suelta para que pueda aplicar fácilmente la pintura sobre el papel. Ahora es mucho más inteligente que antes. Y soy capaz de aplicar la pintura con mucha facilidad. Mezclar dos o más colores son realmente fáciles si te acercas de la manera correcta. Deberías estar usando un pincel plano, preferiblemente cepillo más grande. Cuando uses un pincel más grande, podrás aplicar la pintura en un área más grande en una sola pincelada. Aplicado violeta casi a la mitad de las personas. Ahora, voy a cambiar a un tono más claro, un violeta. La pintura aún está seca, por lo que estoy agregando unas gotas de agua y la estoy haciendo un poco floja para que pueda aplicar la pintura con bastante facilidad. Ahora en el área restante, voy a añadir este tono más claro o violeta. mitad de la sección tiene una violeta tonal más oscura y sobre la parte inferior tenemos un tono más claro. Ahora necesitamos mezclar esto y crear una mezcla perfecta de estos dos colores. Ahora, voy a Varsha la pintura de mi pincel. Ahora blanco cepillo en una toalla de papel y hazlo ligeramente rojo. No debería haber mucha agua en tu cepillo. Conoce, sigue corriendo tu pincel de forma horizontal de izquierda a derecha donde se están reuniendo esos dos colores. Se puede ver con qué facilidad creamos una hermosa mezcla aquí. Solo necesitas correr un cepillo ligeramente mojado , solo cepillo húmedo. No debería estar demasiado mojado en esa zona donde se están reuniendo los dos colores. Lo más importante que debes tener en cuenta es que debes estar ejecutando tu pincel solo de maneras horizontales. Y también usa un cepillo plano más grande. No uses un pincel plano pequeño. Si usas un pincel plano pequeño, tendrás que aprender tu pincel varias veces. Sería realmente difícil conseguir una mezcla limpia. El primero fue un lavado plano o un lavado sólido. El segundo fue un lavado degradado. Usamos violeta y blanco y creamos un lavado degradado de violeta. Y probamos la técnica de mezcla que era sólo dos colores. Ahora, voy a hacer la misma técnica usando tres colores. Junto con violeta y blanco. Estaré introduciendo un poco de asfalto negro. La técnica que estamos usando para mezclar los colores va a ser la misma. Es sólo que tenemos tres colores esta vez. Voy a empezar con negro en la parte superior de mi cielo, voy a tener una sábana negra. Entonces cambiaré a violeta. Y hacia el fondo agregaré un poco de blanco y haré que el cielo sea más ligero. Voy a sacar un poco de negro. Estoy sumergiendo mi pincel directamente en el frasco y estoy sacando algo de negro. Es una pintura opaca. Ahora voy a aplicar eso en la parte superior de mi periódico sólo un poco. El color prominente aún va a ser violeta. Voy a añadir un poco de negro en la parte superior. Ahora voy a lavar toda la pintura de mi pincel. Voy a cambiar a violeta. Voy a ir con un pincel opaco, no, violeta. Recogiendo algo de pintura del tarro. Tomando una versión opaca muy cremosa de wavelet, agregando eso justo al lado del negro. Estoy corriendo mi pincel de forma horizontal. Se puede ver la forma en que estoy agregando la pintura. Esa es una versión opaca de billetera. Donde se están reuniendo estos dos colores. Estoy corriendo mi pincel de forma horizontal y los estoy mezclando. Y mezclándolos de inmediato ya que los colores aún están mojados. Por lo que es bastante fácil mezclar el color en este momento. Si vuelvo después de añadir el color más claro, podría ser un poco difícil. Ahora, volveré a ver con la pintura de mi pincel. Y voy a volver con una versión limpia de violeta. Ahora mismo mi pincel tiene un poco de negro. Voy a manchar mi pincel en una toalla de papel y voy a quitar el exceso de contenido de agua. Voy a volver con la conexión inalámbrica. Y estoy agregando eso ¿verdad? O aquí. puede ver que es un hermoso baño luminoso. No tiene ningún negro. Ahora podemos añadir el tono más claro para eso. Voy a conseguir un poco de blanco. Creo que ya tienen algo de luz mientras ella por ahí, así que voy a escoger eso. Tal vez eso no sea suficiente. Podría necesitar un poco más de blanco. Va a ser similar al que hicimos antes donde usamos solo violeta y blanco. Esta vez tenemos otro color en la parte superior. Eso es sólo la diferencia. Primero mezclamos mientras que en negro. Ahora vamos a mezclar de y tendemos a Pilato que tenemos un tono más claro, un válido en la parte inferior. Para éste, estoy mezclando los colores como dos segmentos separados. Primero, mezclé negro y violeta. Ahora estoy mezclando esa billetera más brillante y ligera, pero la técnica es la misma. Los usuarios necesitan seguir corriendo de izquierda a derecha hasta obtener una planta limpia. Se pintará esto para que se seque. Puedes agregar una gota de agua y repetir lo mismo hasta obtener una mezcla de reclamo. Yo mezclé los colores tiene dos segmentos diferentes solo porque no quería que el negro se metiera en el violeta. Quería un color realmente fresco y vibrante en la parte inferior. De lo contrario, solo puedes mezclarlos. Simplemente puedes comenzar desde arriba y parar en la parte inferior, o puedes comenzar desde abajo y parar en la parte superior. De cualquier manera, solo necesitas seguir corriendo tu pincel de manera horizontal. Eso es lo único que debes tener en cuenta y debes estar usando un cepillo plano para hornear. Ahora vuelvo a volver con un poco de violeta. Tenemos una sección más aquí. Para éste, voy a probar algo poco diferente. El top, voy a tener un precio en una billetera. Entonces sobre el medio, estaré agregando algo de blanco y haré que el color sea más claro o lo que sea. Entonces hacia el fondo, agregaré un tono brillante de rojo. Entonces aquí estoy haciendo el color más claro en el centro. Tendré un color bonito en la parte superior y en la parte inferior. Eso es algo diferente de la otra mezcla con ella hasta ahora. Eso es violeta. Tenemos un tono realmente brillante y opaco, o violeta en la parte superior del centro, tenemos un tono ligeramente más claro. Ahora, voy a agarrar algo de rojo. Y el rojo es un magnífico combinaciones de colores. Esta es tasa vertical. Puedes usar cualquier tarifa o cualquier otro color que prefieras. Te vendría bien la naranja. Por lo que he limpiado mi cepillo correctamente. Ahora, voy a agarrar un poco de rojo. Sólo un poquito. Se puede ver el color. Es un resfriado justo. Ahora voy a aplicar eso al fondo. Ver que es un hermoso color. Tenemos un realmente brillante de saber, violeta en la parte superior y orgullo de conocer a Fred en la parte inferior. Ahora, voy a agarrar algo de blanco y voy a hacer el color más claro en el centro. Anteriormente tanto para la mezcla que probamos, teníamos un tono más oscuro en la parte superior y teníamos un tono más claro en la parte inferior. Esta vez estamos haciendo que el color más claro en el centro y teniendo tonos más brillantes tanto en la parte superior como en la parte inferior. He tocado el tono claro en el centro porque mezclo ese color con amenaza. Se parece más a un encendedor. Limpia bien tu cepillo, y vuelve a ponerse blanco y trata de que sea una mezcla limpia en el centro. Tomando un poco más de billetera y que sea una mezcla limpia por aquí. De nuevo es la misma técnica que necesitas para seguir corriendo tu pincel de forma horizontal de izquierda a derecha. Y trata de conseguir una mezcla limpia e ir con una pintura ligeramente suelta para que puedas mezclar fácilmente los colores. Lo cual no significa que debas estar agregando mucha agua. Solo un poco de necesidad soluble en agua para que tu pintura quede suelta y lisa. Si estás usando gouache por primera vez, podría tomar pocos intentos para obtener la guía de mezcla. Pero confía en mí, es realmente fácil. Deberías estar usando un cepillo plano más grande. No use un pincel plano más pequeño. Ahora si en caso de que no estés consiguiendo la Blending bien, qué otra vez, hacia lavar toda la pintura de tu pincel e ir el pincel ligeramente mojado y simplemente seguir corriendo tu versión de manera horizontal, donde se reúnen los dos colores hasta obtener una mezcla verde. Este es un truco realmente fácil y rápido. Usando un pincel ligeramente mojado, podrás mezclar los colores con mucha facilidad de lo que has imaginado. Sólo dale una prueba. Estoy seguro de que te sorprenderán los resultados. Pero no tengas toda tu agua de cepillado. Simplemente sumerja la punta de tu pincel y no debería estar demasiado mojada. Debería estar simplemente húmedo. De acuerdo, así que empezamos con la técnica de lavado plano o sólido. Entonces para el segundo usamos dos colores y hemos creado un lavado degradado. Entonces para el tercero, usamos tres colores. En la parte superior del negro aplicado y sobre el medio usamos inodoro. Después hacia el fondo se utilizó un piloto ligero. Entonces en el último usamos mientras intentamos tasa, e hicimos más brillante la parte superior y la parte inferior. Y con el centro introducimos un tono más claro. Entonces eso se trata de la técnica de mezcla. Espero que eso quede claro. Espero que ustedes estén claros. Ahora probemos la técnica de estratificación. La técnica de capas se puede hacer de múltiples maneras. Podrías haber visto artistas usando la técnica de capas para crear patrones así como algunas ilustraciones. Esa es una forma de hacerlo. Pero en esta clase estamos haciendo algunas pinturas paisajísticas. No vamos a hacer ningún patrón o ilustraciones. Por lo que vamos a utilizar la técnica de capas para sumar los detalles en nuestra pintura. Entonces eso es lo que estamos probando Next, he exprimido un poco de blanco sobre mi paleta. Ahora usando la técnica de capas, voy a añadir un movimiento blanco al primer lavado sólido que hemos aplicado. Entonces, dependiendo del tipo de pintura que estés haciendo, la técnica de capas se puede usar de múltiples maneras. Talón vía usándolo para agregar una luna. La técnica de capas simplemente significa capa sobre capa. Uno de los personajes más interesantes de gouache es la capacidad de pintar capa en la parte superior de la capa. Y eso es lo que simplemente significa por técnica de capas. La técnica de capas no solo se usa para agregar algunos patrones o detalles. También se puede usar cuando cometes un error. Simplemente puedes aplicar una nueva capa, cambiarla en algo diferente. Esa es también la técnica auditiva. Así que imagina que accidentalmente dejes caer alguna pintura sobre un fondo que has pintado. Imagina si dejo caer alguna pintura en esta sección en particular, estaré agregando otra capa encima de ella y cubriré la capa de fondo que también se puede llamar como capas. Muy bien, así que usando la técnica de capas, he añadido allí una pequeña luna. Esta es una forma muy sólida y crujiente. Ahora en el segundo, probemos una luna brillante. Para eso se necesita un poco de agua limpia. Acabo de cambiar mi agua por una limpia. Y tengo mi opresión algo de agua. Tenemos que ir con una versión ligeramente acuosa de pintura blanca. Y vamos a usar eso para crear la capa base. Sumerja su cepillo en un poco de agua limpia, Antonio blanco en una eficiencia ligeramente observadora. Después agrega un círculo blanco, similar al que agregamos sobre. Pero para eso usamos una pintura opaca. Para éste estamos usando una pintura ligeramente acuosa. Después de eso, limpia bien tu pincel y pincel tabú sobre una toalla de papel y ve con un cepillo ligeramente mojado. Ahora corre tu pincel de forma circular y trata de hacer borrosa el fondo exterior. Para la anterior, tenemos un borde bonito, crujiente y sólido. Pero éste, queremos un fondo borroso para que parezca que la Luna está brillando, en realidad es bastante simple. Necesitas agregar una luna usando un blanco ligeramente acuoso, luego lavar la pintura de tu pincel e ir con un pincel ligeramente mojado. Si sientes que tu pincel está demasiado mojado, puedes frotar el cepillo en una toalla de papel, luego seguir manejando un negocio. Por lo tanto Nube ola hasta que te pongas un Burdeos borroso, yendo con una capa más para que sea un poco más brillante. En este momento se está buscando realmente contar. Estoy agarrando un poco más de pintura blanca. Agregando ese derecho al mismo tiempo. Ahora estoy corriendo mi pincel de forma circular para hacerla borrosa. Solo quería hacer más brillante ese blanco borroso o IP social. El color que tenía antes fue realmente duro. Pensé en hacer un poco más brillante. Es el mismo paso que estoy perdiendo. Acabo de añadir una capa más de blanco. Limpié mi cepillo. Ahora estoy dirigiendo mi negocio. Así nube manera de hacer que el fondo exterior se desdibuje. De acuerdo, Así que esa es la capa base. Si aún no estás contento con el color, puedes ir con una capa más, entropía, el mismo ejercicio. Sólo queríamos hacer borrosa esa frontera exterior. Ahora voy con un blanco opaco y agregando una pequeña luna Triton, el centro de ese círculo blanco borroso. Usando un pincel de detalle, debes estar usando cualquier británico como punta puntiaguda. De lo contrario no podrás agregar un pequeño círculo. Esta vez, no estoy usando un blanco acuoso, estoy usando un blanco opaco. Y estoy agregando un círculo blanco justo en el centro de ese círculo de lucha borrosa agregamos antes. Esta debería ser ligeramente más pequeña que la capa de fondo. He añadido ahí un círculo blanco. Ahora, de nuevo, dirigiendo mi negocio, así que colorway y yo estoy haciendo borroso el borde exterior. No quiero un borde afilado para este círculo. Estoy lavando la pintura de mi trinchera. David Bushnell, gente alta. Vamos a repetir el mismo ejercicio. Vamos a hacer borrosa la frontera exterior. Ve con un cepillo ligeramente mojado y sigue volteando tu llamada personal lejos hasta que te pongas un fondo borroso. Ya se puede ver la diferencia entre el primer molar y el segundo. El segundo es mirar aspecto está brillando. Si vas con un tono más oscuro para el fondo, se verá realmente hermoso. este momento, el color que usamos para el fondo ¿no es ese par? Y esa es la razón por la que no eres capaz de mantener la verdadera sensación de ello. Pero en caso de que si usas un azul oscuro u oscuro mientras que en o negro, podrás llenar ese azul mucho mejor. Muy bien, entonces bajo ahora probamos la técnica de lavado sólido y la técnica de mezcla. También probamos cómo agregar un modo de crecimiento así como un modo sólido. A continuación vamos a intentar sumar algunas nubes. Voy a intentar sumar algunas nubes en la tercera y la cuarta. El tercero donde hemos usado negro para la parte superior del cielo. Voy a añadir unas nubes negras, algo así como un grisáceo. Wow, no es realmente negro. Así que intentemos eso primero. Estoy agregando gotas alimenticias de agua, y estoy haciendo que el negro se convierta en una consistencia ligeramente acuosa. No estoy usando una versión opaca de placa para agregar las nubes. Generalmente prefiero ir con una pintura ligeramente acuosa. No uso una pintura opaca para agregar las nubes. Esa es mi forma de hacerlo. Por lo que he añadido una gota de agua al negro y lo he hecho en una consistencia ligeramente acuosa. Pero no quiero usar una pintura muy acuosa, así que me estoy metiendo mi pincel sobre un pueblo A bien, ahora usando esta pintura ligeramente mojada, voy a añadir algunas nubes en el tercer cielo. Solo estoy agregando algunas formas aleatorias y algunas líneas aleatorias en el cielo. No voy a añadir ninguna nubes redondas y esponjosas. Esta es la forma en que un punto culminante y creo que esta es la forma en que lo hago bien. A veces no me dan las esponjosas nubes redondas, ¿verdad? Agregar estas nubes lineales son mucho fáciles para mí. Por lo que siempre me apego a estas Nube lineal. Puedes ir con cualquier forma que prefieras. Siempre que estoy agregando las nubes, no uso una cuestión abierta de pintura. Acabo de añadir dos gotas de agua para ser dos será el color que estoy usando. Entonces me dab mi pincel sobre una toalla de papel y lo hago ligeramente seco. Entonces agrego mis nubes. Es en su mayoría un pincel seco, no tiene mucha pintura y la pintura no es opaca y la pintura no es demasiado acuosa. Acabo de hacer el color más claro agregando un poco de agua. Supongo que eso tenía algún sentido. Creo que he explicado el tiempo del medio ambiente. Si eso no tenía ningún sentido, no uso una versión opaca de pintura para agregar las nubes. Para mí. Nunca llego a probarlo cada vez que uso una porción opaca de pintura. Siempre tuve un poco de agua en el color que estoy usando y lo convertí en un tono claro. Pero no usé la pintura acuosa. Una vez que he creado esa pintura acuosa, solía manchar mi pincel sobre una toalla de papel para quitar el exceso de agua. Y siempre he ido con la pintura ligeramente seca para sumar las nubes. Y eso es lo que estás viendo aquí mismo. Tal vez puedas intentar agregar eso en un trozo de papel de chatarra primero y luego agregar pintura principal Antonio. Esta es una manera realmente fácil. Creo que definitivamente deberías probarlo. Si aún no has probado esta técnica. Agregaré algunas nubes más y recogiendo alguna pintura que luce demasiado acuosa. Estoy pisando mi pincel en una toalla de papel y estoy agregando algunas nubes lineales en nuestros proyectos de clase estarán usando esta técnica para sumar las nubes. Así que solo dale una oportunidad para que te cómodo mientras haces los proyectos de clase. De acuerdo, así que eso es todo. Hemos usado un negro para sumar las nubes. Ahora para la siguiente sección, voy a usar rojo para sumar las nubes. Entonces vamos a darle una prueba a eso. He limpiado mi cepillo correctamente y voy a añadir algún desagüe. Voy a usar la misma técnica que utilicé arriba. Pero esta vez estoy usando rojo en lugar de negro. Acabo de añadir unas gotas de agua. Y estoy usando una versión suelta de ella no es opaca. Nuevamente, agregando algunas nubes lineales. Puedes añadir tus Nubes como quieras. Si no te gusta estas nubes lineales, puedes ir con formas redondeadas, esponjosas. Para ser honesto, sigo aprendiendo a hacer esas nubes redondas y esponjosas con gouache. Con un clic, les doy derecho? Pero con gouache, realmente es un lío. Estas nubes lineales son mucho más fáciles agregar que las nubes esponjosas redondeadas. En caso de que estés empezando, empieza con nubes lineales ya que son bastante fáciles. ¿ De acuerdo? Así que ten en cuenta ir con una versión ligeramente suelta de la pintura. Una vez que hayas creado esa versión suelta, dab tu pincel sobre la gente le dijo que la pintura no es demasiado acuosa. Entonces puedes agregar algunas formas aleatorias como esta con un pincel ligeramente seco. No debería estar demasiado seco y no debería estar demasiado mojado también. Creo que cuando lo pruebes, obtendrás esa consistencia correcta y obtendrás el cuelgue de ella. Es sólo cuestión de intentar intentarlo y tratar de conseguir el cuelgue de ella antes de empezar con los proyectos de clase. Entonces esas son las cuatro mezclas diferentes que probamos. Tratamos la técnica de lavado plano. Después tratamos de mezclar dos colores. Después tratamos de mezclar tres colores. Después aprendimos a sumar la luna, así como a sumar las nubes. Y eso es todo acerca de la sección técnica. Ahora antes de empezar con los predichos de clase, voy a convertir rápidamente estas cuatro secciones en pinturas individuales agregando algún sellout. Solo estoy usando un pincel redondo y un cuash negro para hacer eso. Estos son solo algunos ejercicios para entender el medio y también para aprender las técnicas antes de comenzar con nuestros proyectos de clase. Por lo que realmente no es necesario agregar estas nubes. Realmente permitiría si pudieras probar los ejercicios, aunque no quieras agregar esto permitido, solo prueba las técnicas. Son a menudo a Gacy le gustaría tener algunas pinturas extra. cuando terminemos la clase, puedes agregar algo de venta, pero no hace falta que sean las mismas que estoy agregando aquí. Permitirá agregar algunas palmeras o montañas son algunas farolas, se podría hacer eso. De acuerdo, así que déjame terminar rápidamente de agregar esto permite, y no puedo esperar a mostrarte estas pinturas. Muy bien, así que eso está hecho. Acabo de agregar algunas ventas aleatorias en todas esas cuatro secciones. Decidí abordar trabajando en mi mente. Ahora, estoy agregando un crisantemo para el cielo de la última fila. Este se hace de manera similar. Voy a añadir uno o Lavadora pedida. No puedo decirte cuánto permito al último tipo. Y también el tercero. Creo que todos ellos son individualmente hermosos. Tiene su propia belleza. Aquí está la sección técnica, y esto es lo que probamos. Espero que ustedes estén tranquilos, confiados con las técnicas. Ahora teniendo en cuenta todos estos ejercicios que hicieron, empecemos con el proyecto de primera clase de lana. 6. Proyectos de la clase: Entonces antes de empezar con los proyectos de clase, déjame mostrarte rápidamente cómo vamos a incorporar estos ejercicios en los proyectos de clase? Tratamos de pincel plano técnica, probamos diferentes gradientes y aprendimos a sumar las nubes y también a sumar la luna de diferentes maneras. El primer predicción será el uso SolidWorks o la técnica de lavado plano. Entonces usaremos la técnica de capas para agregar los detalles restantes. Entonces ese es el primer proyecto. Para la segunda pintura, estaremos utilizando la técnica de mezcla. Estaremos usando dos colores para el cielo, que es negro y azul prusiano. Entonces para el resto de los detalles, estaremos usando la técnica de capas, y también agregaremos esa luna brillante para esta pintura. El tercero va a ser una pintura en blanco y negro. Nuevamente, estaremos utilizando la técnica de mezcla así como la técnica de abandono. También estaremos agregando algunas nubes en el cielo usando la técnica que probamos. Las dos últimas pinturas de la serie son absolutamente entrenadores. Aquí está el cuarto. Éste también. Se trata de una combinación de la técnica de mezcla así como de la técnica de aislamiento. Y vamos a estar agregando algunas nubes más claras en el cielo. Y aquí está la última que es mi más favorita de toda la serie. Esta es otra vez una combinación de técnica de mezcla y capas. Realmente me encanta esta combinación de colores y el peso ha resultado. Entonces qué esta pintura, también aprenderás a crear esa tarjeta que estás viendo. Esas son las cinco pinturas que vamos a hacer en la clase de hoy. Para crear estos magníficos cuadros, todo lo que necesitas saber como la técnica de mezcla. El resto va a ser realmente fácil. Si aún no has intentado la sección de técnicas para darle una oportunidad y probar la técnica de mezcla para que tengas una hermosa experiencia explorando este brillante medio. 7. Pintura 1: Muy bien, así que empecemos con la primera pintura. Aquí está el calor con el que estamos empezando. Es una muy fácil conseguir una hermosa pintura. Solo necesitarás tres colores para esta pintura, para el cielo, estaré usando azul ultramarino. Entonces como pudo ver aquí, para la luna, estaré usando el blanco y para el paisaje que estaré usando el negro, estaré usando la técnica de lavado sólido para esta pintura. Y luego estaremos usando la técnica de capas para sumar los detalles restantes. Realmente no necesitas usar el azul para tu pintura. Puedes usar cualquier otro color de tu elección. Podría ser morado o violeta o un cielo anaranjado. Depende totalmente de ti solo seguir la técnica y el proceso. El resto son totalmente lazos. Ahora antes de empezar, hay una cosa de la que quiero hablar, que es la línea eléctrica. Para éste, utilicé un pincel para sumar esas líneas, pero hice la pintura de muestra antes que no agregué ese pilar para publicar. Simplemente añadí dos líneas como esta. Para ser sincero, no tengo mucha confianza en sumar esas líneas, pero entonces acabo de intentarlo y salió perfecto. Pero si no estás demasiado seguro, solo puedes usar un bolígrafo en lugar de tu pincel, o puedes saltarte por completo eso. O simplemente puedes añadir alguna línea más corta en algún lugar debajo de la luna, igual que mostré en la pintura de muestra. De acuerdo, así que solo siéntete libre de agregarlos como quieras. Es sólo unos elementos adicionales. Entonces si no quieres agregar esas líneas eléctricas post analíticas, eso está totalmente bien. Muy bien, así que sin perder más tiempo, comencemos con nuestra primera pintura. Tengo mi periódico ya escuché. Ambos lados de este papel tiene una ligera textura. Realmente no pongo mucha atención en la textura. A veces iba con la parte frontal y a veces uso el otro lado del papel, y a veces pinto por ambos lados. Por lo que funciona perfectamente. Típicamente libros gouache en casi todo tipo de papel. Entonces la textura y la diapositiva que estás viendo esto en realidad importan. Ahora voy a pegar mi papel en mi mesa. Como mencioné, una sección de suministros de arte. Voy a usar esta cinta clara. Puedes usar cualquiera de la cinta de enmascarar normal para usar. A diferencia de la acuarela, no están aplicando un cuarto de agua y no están usando pintura acuosa. Por lo que las posibilidades de que la pintura se filtre en la botella es muy menor. Para que puedas usar cualquier tipo de cinta adhesiva que uses normalmente. Permítanme rápidamente pegado en papel. En realidad no es necesario pegarle el papel. Es sólo si quieres ese fondo limpio, puedes aplicar una cinta adhesiva en los cuatro lados. De lo contrario, se puede pintar en el papel directamente. Se puede tener una frontera irregular. Porque el gouache no es como la acuarela. Se queda donde lo hemos aplicado. No flota en el papel. Realmente no es necesario aplicar cinta adhesiva. Sólo si quieres limpiar el borde, puedes aplicar tu cinta adhesiva. Además, puedes decidir el grosor de tu botella. Voy con un borde muy delgado. Se puede ver eso aquí. No aplicó cinta adhesiva a los otros dos lados. De acuerdo, entonces el periódico está listo. Tengo una paleta limpia y la silla de agua para la primera pintura vamos con un piso incluso lavado para el cielo. Y para aplicar eso, estaré usando un pincel plano. Este es un pincel plano número seis tamaño. Ahora vamos a elegir el color para el cielo. Va a ser un lavado uniforme e incluso un lavado plano. Y el color que he elegido para la primera pintura es azul ultramarino. Blanco con azul ultramarino para que sea realmente opaco. Y vamos a estar aplicando eso en todo el periódico. Entonces aquí está azul ultramarino y blanco titanio. Estos son los dos colores que voy a usar para el cielo. Si no quieres ir con un cielo azul, depende absolutamente de ti. Puedes ir con violeta o morado o cualquier otro color de tu hijo, luego obviamente negro para agregar los detalles. Esos son los tres colores que necesitarás para la primera pintura. También, en lugar de azul ultramarino, si quieres usar azul prusiano o cualquier otro azul, eso también está totalmente bien. Voy a agarrar un poco de azul ultramarino a mi paleta. Es un color precioso. Me encanta ese misterio es buscar este azul. Realmente me encanta usar esto para mis cielos. Ese va a ser el color principal. Entonces para que sea realmente opaco, como dije antes, estaré agregando un alauita. Es por eso que exhibe un lío? Tengo el mal hábito de recoger pintura directamente del frasco y mezclarla allí. Entonces esa es la razón por la que se ve de manera realmente desordenada. Simplemente usaré un pájaro y ojalá no convierta la pintura en una poderosa. Toma suficiente pintura por adelantado dependiendo del tamaño de tu papel, para que no tengas que dar la vuelta y mezclar y crear el mismo color de nuevo. Eso es azul ultramarino. Ahora en esto, voy a añadir un poco de blanco. En realidad es una pelea de Antony que justo en la parte superior tengo algún dolor desordenado. Por lo general lo uso para el azul. Soy el giroscopio blanco, que he mantenido limpio. Éste es en su mayoría para el blues. ¿ Está bien? Ahora si tu pintura es demasiado gruesa, puedes agregar una gota de agua. Sólo una o dos gotas. No añadas mucha agua. Eso matará la opacidad de tu pintura. La pintura está lista. Creo que esto será suficiente para este trabajo. Ahora, voy a aplicar este precioso azul al papel anterior. Parece que la pintura es bastante gruesa, así que estoy agregando una gota de agua. Tal vez un poco más. Ahora parecía suave. Solo estoy girando mi pincel de izquierda a derecha de forma horizontal. Simplemente estoy llenando a toda la gente. Para esta pintura, vamos con un lavado plano, sólido. No vamos a añadir ningún otro color al cielo. Para el siguiente cuadro, vamos a introducir un segundo color y aprendemos a mezclar dos colores. El primer cuadro se basa en un ejercicio de lavado sólido. Poco a poco aprendemos a añadir más colores al cielo. Además, aprendimos a agregar nubes. Creo que me estoy quedando sin pintura. A lo mejor agregaré una gota de agua y de alguna manera la lograré hasta el final. Parece que eso no va a funcionar. Por lo que necesito sacar un poco más de pintura. Estoy tratando de crear el mismo color que hicimos antes. Esta es la razón por la que te dije que crearas suficiente pintura por adelantado. Realmente no quiero que se vea diferente en la parte inferior. Ojalá el color luzca igual. Creo que había conseguido la misma mezcla. De acuerdo, así que voy a llenar el color en los medios restantes. Genial, así que eso está hecho. Entonces por eso el cielo es amor EDR desaparecido aquí. Muy bien, así que eso está hecho. Ahora tenemos que esperar a que esto se seque. Y después de eso vamos a presentar un poco más. Y luego agregaremos algún paisaje a cada lado. Y un poste eléctrico, asfalto como un azul precioso, ¿verdad? Voy a limpiar mi cepillo de inmediato. Y lo voy a mantener a un lado para el siguiente cuadro. Para los detalles restantes, estaremos usando un pincel redondo y también un pincel de detalle. Mantengamos esto a un lado. Para el siguiente paso. El pincel, voy a usar un tamaño número uno dibujado fresco. Este es un pincel de mango largo. Estaré agregando la forma básica usando este pincel, y agregaré algunas hojas pequeñitas usando mi pincel de detalle. Para agregar las hojas más pequeñas, te sugeriría que vayas con el pincel detallante, que tiene una punta puntiaguda, para que consigas unas pequeñas hojas diminutas, lo que agregará mucha belleza a la pintura. El otro se puede utilizar cualquier otro alrededor fresco. No hace falta que sea una manejada desde hace mucho tiempo. Lo único es que puedes evitar tocar tu pintura al máximo. Si usamos un pincel de contexto largo, eso es lo único. Pero esa no es una mesa grande. Puedes usar cualquiera de tus frescas redondas normales. Para el siguiente paso, el color que necesitarás como negro. Este es de lámpara negra. Ahora, voy a sacar algo de negro a mi paleta. A cada lado, agregaremos un grupo de árboles y plantas usando negro. No vamos a estar agregando ningún otro color. Si tu pintura es demasiado gruesa, no tengas miedo de añadir una gota de agua para aflojarla para que puedas aplicar la pintura mucho más inteligentemente. Parece que mi pintura es demasiado gruesa. Necesitaré agregar una gota de agua. Voy a mantener el agua quiral al otro lado, el auto, esto es mucho más seguro. Siempre tengo el hábito de dejar caer agua accidentalmente sobre mi pintura y estropearla. Déjame agarrar uno de mis cuadros. Te mostraré lo que quiero decir con eso. Entonces aquí está uno de los cuadros. Me di la vuelta y se pueden ver las marcas o aquí en la parte superior y la parte inferior que pasó al caer agua en la pintura. Usualmente guardo mi tarro de agua por aquí. Mientras estoy corriendo mi pincel desde el agua a la paleta, dejé caer un poco de agua sobre la pintura y esto sucedió. Para evitar esto, estoy guardando mi tarro de agua de este lado. Esto es algo con lo que ustedes necesitan tener cuidado. Es posible que no te des cuenta hasta que suceda. Por lo que siempre es bueno mantener a tu hijo de agua un poco lejos de tu pintura para que en realidad no deje caer agua sobre tu pintura. Muy bien, así que tengo pintura negra aquí. Y usando mi pincel Trump talla número uno, voy a añadir una forma base. Los pinceles que estoy usando aquí se utilizan principalmente para la pintura acrílica. Esa es la razón por la que los británicos son grandes callados. Si comparas el símbolo de tamaño normal un pincel que usas para pintar acuarela, son mucho más pequeños, pero estos son bastante grandes en comparación con los pinceles de acuarela. Así que siéntete libre de usar cualquier tamaño que tan cómodo contigo. Tal vez puedas usar un pincel mucho más para pastilla. Sólo estoy agregando la forma básica. Esa es una forma rugosa. Una vez que haya agregado la oveja, estaré agregando algunas hojas pequeñitas usando mi pincel detallante, que es un pincel mucho más puntiagudo. Por aquí. Voy a dejar un gorro. Sólo para que la pintura de portada parezca más interesante. Puedes agregar las formas como quieras. Si quieres añadir más hojas, puedes hacerlas más vaso de precipitados. Con una forma muy orgánica. Puedes agregarlos probablemente quieras. No hace falta que sea como el que estoy para asegurar. Puedes ir con una forma mucho más grande o una forma más pequeña, o puedes añadir algo a esta esquina también. Al igual que algunas hojas colgando de la parte superior. Para que puedas agregarlos probablemente quieras, es totalmente tu elección. Ahora, voy a mantener el pincel más grande a un lado y voy a cambiar a mi pincel de detalle. Y a la forma que he añadido aquí. Voy a añadir unas hojas pequeñitas a esa sábana exterior. El resto puede quedarse activos. Esta es una pintura muy simple, pero la belleza de esta pintura dependerá de los detalles que estés agregando. Ve el pincel de menor tamaño, que tiene una punta puntiaguda, y agrega algunas hojas pequeñas en esa forma. Se puede ver la forma en que los estoy agregando. Estoy corriendo mi pincel a lo largo esa forma externa y estoy agregando algunas hojas pequeñitas usando la punta de mi pincel. Pueden ser muy aleatorios y a través. No necesita tener ninguna forma en particular. Simplemente sigue presionando la punta de tu pincel y agrega algunos patrones más pequeños. Se puede ver la diferencia entre el lado derecho y el lado izquierdo. El lado derecho se ve más refinado porque agregamos esas hojas. Y vamos a hacer exactamente lo mismo del otro lado. Casi hecho con el lado derecho. Entonces no hace nada más que algunos pequeños y pequeños patrones frondosos. Esto agregará mucho carácter realista a tu pintura. Ahora, voy a hacer lo mismo al otro lado. Espero que quede claro. Hagamos esto rápidamente. Ahora. No he sumado pocos en la parte superior de asfalto. La esquina superior derecha aquí. Conforman una pintura más interesante por esto, absolutamente. Ok. Si no quieres agregarlo, si ya has agregado suficiente árboles y patrones frondosos, puedes saltarte esto. Si las estás agregando, agregando la forma base usando tu pincel de vaso de precipitados, luego a esas hojas exteriores podemos agregar estos pequeños patrones pequeñitos. Así que primero vamos a añadir eso basado en tu pincel en una forma muy volcánica y añadimos una forma desordenada como esta. Luego en la forma exterior, puedes agregar algunos patrones de hoja pequeño-diminutos. Y eso es todo. Has añadido un hermoso paisaje a tu pintura. En realidad es un paso muy simple. Lo único es que esas hojas tienen que ser realmente pequeñas y pequeñas. De lo contrario puede parecer un poco fuera de proporción. Usa cualquiera de tus pinceles de tamaño más pequeño. Puede llevar un poco de tiempo, pero es la parte más emocionante de esta pintura. Cuantas más hojas añadas, más bonita va a vivir la pintura porque no hemos agregado ningún otro detalle a esta pintura. Enfócate un poco en el tamaño de las hojas. Puedes agregarlas. ¿ Cómo vas a querer? Realmente no importa, pero el tamaño tiene que ser poco pequeño para que se vean más interesantes. Ahora, voy a sumar algunas sucursales aquí y allá. Y a eso voy a sumar pocas hojas. Nuevamente, esto es también para hacer que nuestra pintura se vea más interesante. De lo contrario puede parecer ligeramente aburrido con el mismo tipo de patrón frondoso por todas partes. En algunos lugares usando mi pincel de detalle, estoy agregando algunas ramas pequeñitas a eso. Estoy agregando algunas hojas de asfalto. Nuevamente, agrega una, una muy aleatoria y volcánicamente no agregue demasiados de ellos cerca uno del otro. Y además no exageres. Sólo necesitamos dos o tres aquí y allá. No necesitamos mucho. Muy bien, así que eso está hecho. Siguiente. Voy a añadir un poste eléctrico en algún lugar al lado izquierdo. Éste es absolutamente opcional solo para hacer nuestra pintura a más interesante, voy a traer otro elemento. Dibujar la piscina alfabetizada es realmente fácil a solo una línea recta. Pero las líneas alfabetizadas no son así. Para conseguirlo como una línea limpia, hay que tener mucho cuidado. En fin, empecemos con la pose analfabeta, que es sólo una línea recta. Estoy usando mi pincel de detalle de talla número uno. Se puede ir por la línea recta ligeramente gruesa. Agregando que en el lado izquierdo puedes discernir dónde quieres agregar. Si no quieres agregar, eso también depende totalmente de ti. Esa es la línea de base. Ahora, voy a añadir una línea horizontal en la parte superior. Para ser honesto, solía evitar agregar líneas eléctricas en mi pintura al máximo porque a veces solían venir realmente crear. Solía conseguir esa línea limpia y a veces usaba su promesa, mi pintura. Siempre lo pienso dos veces antes de agregarlos. Muy bien, así que añadí esa línea horizontal. Ahora estoy agregando algunas predicciones, solo algunas predicciones diminutas. Ahora es el momento de sumar las líneas eléctricas. Si no tienes demasiada confianza usando tu pincel, podrías usar tu bolígrafo. Que nosotros, es mucho más cómodo. Siempre que los estoy dibujando, uso mayormente mi bolígrafo. Puedes usar cualquiera de tus bolígrafos de dibujo negro. De acuerdo, así que sólo voy a sumar las primeras líneas en la caja del lado izquierdo, así que eso está hecho. Estos eran bastante pequeños, así que de alguna manera lo hice funcionar. Ahora, necesito agregarlo del otro lado. Decidido es realmente largo, así que necesito ser muy cuidadoso mientras los estoy agregando. Muy bien, entonces el primero está hecho. Pero si en el diminuto Cap Hill, ahora necesito agregar una línea más. Espero que eso también venga bien. De acuerdo, Así que eso también se hace. Yo no lo he fastidiado. Estaba bastante preocupada que pudiera terminar espiral el cuadro, pero eso no sucedió. Sólo hay que empezar con la adición una línea recta, una línea vertical. Entonces debes agregar una línea horizontal encima de ella, como un tejido. Luego agrega algunas predicciones en la parte superior así como en la línea vertical. Esto es lo que trae ese carácter realista a tu perno eléctrico. Así que no los saltes. Tengo ganas de añadir otra línea eléctrica por aquí. No sé si estoy teniendo demasiada confianza porque los demás trabajaron. Espero que esto también funcione. Regalos funcionó. La forma más fácil es usar tu bolígrafo. Con tu bolígrafo, no tendrás tanta fricción. Podrás dibujar una línea fluida muy fácil con tu pincel. Habrá algún tipo de presión. Siempre tenderás a romper tu línea entre. No conseguirás una línea limpia. Ve con tu pincel o tu bolígrafo , con el que te sientas cómodo. Ahora vamos a acabar con la pintura agregando una luna. Vamos a sacar un cuash blanco. Solo necesitas un poquito. El blanco y esos frascos están bastante desordenados, así que solo estoy exprimiendo algunos de un tubo. No necesitas mucho. Sólo necesitamos un poco para la luna. Personalmente no prefiero exprimir mucha pintura y hacerlas probar en la paleta. Puedes reactivarlos, pero entonces no obtendrás esa consistencia cremosa cuando reacciones para comerla. Entonces esta es una muestra de pintura que hice antes. Para éste, simplemente añadí dos líneas por aquí. Realmente no añadí detalle postes eléctricos como el que agregamos en la pintura. Siempre no es necesario mostrar los postes eléctricos. Simplemente puedes añadir algunas líneas. Muy bien, Ahora es el momento de sumar la luna y terminar nuestra primera pintura. Estoy usando mi pincel de detalle de talla número uno y voy a añadir un círculo aquí. Puedes decidir dónde quieres añadir más, si quieres agregarlo a la parte superior o hacia la derecha o hacia la izquierda. Esas cosas son totalmente tu elección. Por esta pintura. Solo estoy agregando una luna usando un color blanco sólido. Vamos a mantener la primera pintura realmente simple. No lo compliquemos. En el cuadro que viene, aprenderemos a crear ese efecto de luna brillante. En caso de que si te apetezca agregar ese efecto brillante, siempre puedes volver más tarde. Maestro terminar toda la otra pintura. Y luego aprendimos a crear ese efecto de limpieza. No es nada como se tiene que hacer en este momento. Siempre puedes volver más tarde cuando termines tu pintura. Eso es una gran cosa sobre gouache. Siempre puedes arreglar tu error. Y siempre puedes agregar u omitir algo que no te guste de tu pintura. Círculo limpio. Tienes que usar un pincel que tenga una punta puntiaguda. De lo contrario no obtendrás un círculo limpio. Es posible que termines obteniendo una forma irregular. Creo que haré que el círculo sea un poco más gente. En este momento se ve bastante pequeño. Ten mucho cuidado. No lo hagas demasiado opaco. El tamaño se ve perfecto. Ahora es el momento de despegar la cinta adhesiva. Siempre espere a que tu pintura se seque por completo antes de despegar tu cinta adhesiva y ser muy suavemente quítala en un tobillo para que no te amara el papel. Se puede ver cuán suavemente y pelarla y lo estoy haciendo en un tobillo. Así es como deberías estar haciéndolo. No sólo lo arranques. Sé muy gentil. Ahora por este cuadro, creo que estoy consiguiendo un borde limpio, pero este no es el caso con toda la pintura. A veces la pintura que se filtra y a veces accidentalmente arranco el papel. Esas cosas son realmente normales. No hay garantía de que tu mesa de enmascaramiento para llamar a la hora. Sólo porque tengo un borde limpio para este cuadro no significa que lo consiga todo el tiempo. En fin, aquí está la pintura. Realmente me encanta cómo ha resultado, sobre todo los colores que hemos utilizado aquí. Ese cielo azul y esos sellout y la luna blanca, todo ha salido raramente perfecto. Realmente espero a ustedes también les encantó. Ahora es el momento de explorar algo más desafiante. Si estás listo, el cronometraje en el siguiente video. 8. Pintura 2: Nuestra segunda pintura como una libre Arly bonita. Como primera pintura, solo usamos un color para el cielo. Para éste, vamos a usar dos colores. Estaremos usando placa y azul prusiano para el cielo, estaremos usando la técnica de mezcla aquí. Entonces para el paisaje, estaré usando el negro y para agregar esos reflejos, estaré usando ratones naranjas. No tiene naranja, así que me he estado perdiendo un poco rojo con amarillo para crear un color naranja. Entonces para la luna, estaré usando blanco y amarillo. Entonces empecemos con la segunda pintura. Voy a trozo de papel listo aquí. Rápidamente arreglaré eso en mi mesa. Como las pinturas gouache son opacas y no usamos mucha agua. Puedes arreglarlo directamente en tu mesa. Pero entonces si prefieres fijar el baño en un tablero de respaldo, puedes usar cualquiera de la tabla backend que usas normalmente para tu pintura de acuarela. Además, si estás usando una mesa blanca o cualquier otro tono más claro, te sugeriría que la fijaras en un puerto para que no te quedes accidentalmente la mesa limpia, generalmente después de cada pintura, Acabo de limpiar la mesa usando nuestro flotador mojado. Y no usa sostener mi mesa, pero entonces no quiero que ustedes se arriesguen. Si tienes miedo de indicar tu mesa, solo tienes que ir con un tablero de respaldo. Muy bien, por lo que el papel está firmemente fijo. Ahora escojamos el color para nuestro segundo cuadro. Para el cielo, estaré usando dos colores esta vez, que es negro y azul prusiano. En la parte superior, estará aplicando negro para conseguir una industria muy oscura y. Y a medida que bajemos, estaremos cambiando al azul prusiano y crearemos una hermosa mezcla de estos dos colores. De acuerdo, así que eso es por el fondo. Entonces estaremos agregando algo de paisaje y grosero y una luna brillante. No he limpiado mi paleta aquí, pero he limpiado mi torre y he reemplazado el agua. Ahora vamos a sacar la pintura y pararnos con el proceso. Voy a usar el mismo pincel que utilizo para mi primer cuadro. Este tiene un pincel plano número seis tamaño. Primero voy a sacar unos negros. Y aplicaré directamente eso en la parte superior de mi papel. Como todos ustedes saben, si sienten que están pagando este espeso, puede agregar una gota de agua, pero no agregue mucha agua. Estoy corriendo mi pincel de forma horizontal de izquierda a derecha. Y estoy agregando negro en la parte superior. A lo mejor una o dos líneas para resolver necesitamos el resto va a estar en azul. Eso es negro. Ahora voy a escoger un poco de cepillado azul. Este es uno de mis colores favoritos de todo el conjunto. Y creo que casi estoy terminando ese azul prusiano. Necesito averiguar si puedo conseguir un reemplazo, tal vez un char individual que aún no he probado eso. Voy a lavar la pintura porque es más como azul oscuro porque mezclé el negro con eso. Ahora me estoy tomando un poco de azul prusiano. Cuando estás usando este tarro, es mejor agarrar algo de pintura y mezclarlas en tu paleta. Pero soy muy perezoso. Siempre tuve que habitar comenzar la pintura directamente desde la torre, aplicando sobre el papel. No lo hice porque casi estoy terminando este color. Realmente no estoy preocupada por eso. Pero entonces si estás usando un frasco fresco, realmente te sugeriría que agarres un poco de pintura y que lo pongas en el paladar y luego tomarlo de ahí. De lo contrario, puede terminar estropeando la frescura de su pintura. Así que no hagas eso. Sé que no tengo derecho a asesorar porque lo hago bastante a menudo. Pero de todos modos, eso es sólo una solución. Ahora voy a tener algo blanco y haré el pincel en azul un poco más ligero que para el resto del cielo. Voy a seguir con este color. En la parte superior tienes un tono negruzco. Entonces sobre la médula tienes un azul oscuro. Ahora hacia abajo, presentamos algo de blanco y estamos haciendo que el color sea un poco más claro, no demasiado ligero. Se puede ver que no he añadido mucho blanco. Todavía está oscuro. He añadido todos los colores ahora, nuestra tarea era hacer una mezcla limpia y suave. Acabo de agregar una gota de agua. Siempre que sientas que tu pintura está demasiado seca, no eres capaz de mezclar el color. Puedes agregar una o dos gotas de agua. Eso está absolutamente bien. De esta manera podrás mezclar los colores con mucha facilidad. Si usas una pintura realmente seca, mezcla será un poco difícil. Así que no agregues mucha agua, solo una o dos o tres gotas, no mucho. Sumerja suavemente su cepillo. Sólo una punta del pincel. No tengas todo el pincel. Ese es el cielo. Ahora voy a ver la pintura de mi pincel y voy a esperar a que esto se seque por completo. Entonces después de esta unidad estará utilizando la técnica de capas y estaremos agregando el paisaje y la carretera. Muy bien, por lo que eso se ha secado por completo. Ahora nuestra siguiente tarea es sumar los detalles restantes a la pintura. Habrá que sumar algunos elementos de primer plano como una puerta en el medio. Entonces estaremos agregando algún paisaje cada lado para hacer que nuestra pintura parezca más interesante. Para eso, voy a usar mi pincel redondo talla dos. En primer lugar, agregaré un contorno de la carretera así como el paisaje. Entonces empezaré detallando que en un camino angosto muy simple en el centro en la foto. Y puede ser realmente estrecho. Y a medida que te acercas al fondo, medida que te acercas hacia esa cinta de enmascaramiento en la parte inferior, puedes hacerla más blanca e ir con una forma curvada para que se vea más interesante. Eso es grosero. Ahora voy a sumar el paisaje a cada lado. Simplemente agregaré la forma en este momento. Entonces estaré llenando eso en negro. Esa es la forma muy simple. Ahora vamos a sumar el paisaje. Ve la forma muy orgánica. En algunos lugares puede ser ligeramente más alto y en algunos lugares puede ser más bajo. Esto hará que tu pintura sea más interesante. De manera similar. Voy a añadir una forma al otro lado. Entonces estaremos llenando eso en negro. En el momento en que no necesitas poner mucho esfuerzo y hacerlo lucir perfecto. Simplemente puede agregar una forma rugosa, estará llenando toda esa forma en negro. Y luego luego estaremos agregando algún patrón frondoso a la forma exterior. También tendrá que agregar una luna brillante. Primero, llenemos todo esto en negro. Poco a poco verás cómo está resultando nuestra pintura. Podría parecer bastante claro en este momento, pero luego confía en mí, te va a encantar esta pintura y te sorprenderá saber cómo si es para crear un precioso, más o menos paisaje. Ok, así que ojalá hayas agregado esa forma. Simplemente rellena eso en negro con uno de tus pinceles más grandes. Si algo de dolor se mete en el camino, eso está absolutamente bien. Esta no es como la acuarela. Siempre puedes arreglar tu error. De acuerdo, así que déjame llenar rápidamente ambos sitios en negro. De acuerdo, así que eso está hecho. Ese es un primer paso. Hemos utilizado una técnica de estratificación. Esperábamos a que el fondo se seque, y ahora mismo hemos añadido una forma muy básica para el paisaje. Se puede ver esto realmente desordenado. No se ve bien en absoluto. Para los detalles restantes, voy a cambiar a mi, lo que significa que es tu pincel. Este es un pincel de detalle. Puedes usar cualquiera de tus pinceles de menor tamaño o cualquier pincel que tenga una punta puntiaguda. Vamos a añadir algunos patrones pequeñísimos a lo largo de la forma exterior de este paisaje. Solo para que parezca que hay algunos árboles y algunas plantas o el pelo, necesitamos agregar algunos patrones pequeñitos. Usando la punta de tu pincel. Sigue agregando algunos patrones diminutos. Esto es básicamente lo mismo que hicimos en la primera pintura. Solo necesitas seguir presionando la punta de tu pincel y añadir algunos pequeños patrones que se verán como un grupo denso de hojas. Añadirlos cerca uno del otro. Se puede ver lo preciosa que se ve ya. Simplemente puedes comparar el lado izquierdo y el lado derecho. El lado derecho se ve más refinado. Simplemente sigue adelante y agrega un patrón tan pequeñito a lo largo de la forma exterior de ese paisaje que has añadido allí. El lado derecho está oscuro. Ahora voy a hacer lo mismo en el lado izquierdo. Se puede alterar la forma. ¿ Cómo vas a querer? A lo mejor puedes tomar el lado izquierdo un poco más y hacerlo realmente interesante. Tal vez quieras mantenerlo más bajo. Eso también depende totalmente de ti. Lo único que debes tener en cuenta es que no deberías estar usando un pincel más pequeño o cualquier prohibición que te pida encontrar una propina. Porque necesitamos conseguir estos patrones frondosos realmente pequeños si usas un pincel grande, los esclavos también terminarán mirando hacia atrás. El cuadro total perderá su proporción. Están tratando de hacer que parezca que esto entra raramente a la granja. Se puede ver el camino angosto por aquí. El camino es mucho más ancho hacia el fondo. Entonces estamos trayendo ese sentido de distancia en esta pintura. Es mejor usar un pincel de menor tamaño y mantener esas hojas realmente pequeñas. De acuerdo, espero que todos tengan la idea. Ahora adelante rápidamente y llena la forma exterior del paisaje con estos pequeños pies pequeños patrón. Si lo desea, también puede modificar la forma de esos parches. Tal vez puedas hacerlo un poco más alto en algunos lugares. De acuerdo, así que eso está hecho. Ahora, lave la pintura de tu pincel y realmente puedes limpiar. Va a sumar el resplandor lunar. Eso significa que vamos a ir con un tono más claro para que tu presión sea realmente limpia, limpia, a fondo y tabular Shona people toalla solo para asegurarte de que no haya otra pintura en tu pincel. Voy a ir con ocre amarillo. Estaré buscando un poco de ocre amarillo y lo estaré mezclando con blancos. Y está usando ese color. Voy a crear la luna brillante para esta pintura. Quería un modo amarillento. Ahora voy a exprimir un poco de blanco. No necesitas mucho amarillo y blanco, solo necesitamos un poco adolescente. Ahora, voy a mezclar estos dos colores y voy a crear una luz opaca lavada del amarillo. Voy a agarrar un poco de ocre amarillo. Sólo un poco. Ahora estoy mezclando eso con un poco de blanco. Se puede ver el color aquí. Es un tono más claro. Ahora, no quiero que sea realmente opaco, así que estoy agregando una gota de agua. Ese es el tipo de color y moneda. Ok, Ahora usando este color, voy a añadir un círculo. Ahora estás agregando amarillo al cielo ya que es azul, puedes terminar consiguiendo un ligero color verdoso por ahí o simplemente absolutamente bien. Es sólo la capa base. Estaremos agregando más capas a esto. Por lo que eventualmente perderás ese tono verdoso por aquí. Sin ningún temor ante una luna amarilla. No lo hagas demasiado grande. Ir con un tamaño mediano. Tal vez algo parecido al que hicimos en la pintura anterior. Agregando tu modo. Se puede ver aquí sólo se veía más verdoso en este momento ya que aplico la segunda capa, ese tono verdoso se ha ido un poco. Es por eso que te lo dije antes, ya que sigues haciendo esto, podrás deshacerte de ese color verdoso y de tu mañana y lucir realmente brillante y fluyendo en amarillo. De acuerdo, así que he añadido una luna. Ahora, voy a cepillar con la pintura de mi pincel. Dab un pincel sobre una toalla de papel. Luego usando ese pincel ligeramente mojado hace que la forma exterior del círculo borrosa. No necesitamos una frontera afilada. Sigue corriendo tu pincel en una llamada distancia y haz que el borde exterior se borre. Sé muy gentil. No pongas mucha presión. Entonces primero necesitas ver la pintura desde tu pincel. Entonces la tabulación de la gente dijo que tu pincel tiene que ser ligeramente pero no debería ser demasiado acuoso. Después a lo largo de esa forma exterior, sigue corriendo tu pincel de manera circular y haz que el borde exterior se borre. Si quieres que sea más amarillento, puedes introducir nueva pintura. Me refiero a una tercera capa de segundo orden. Y de nuevo, repite el mismo ejercicio hasta obtener un borde borroso para su modo. Simplemente ten en cuenta no usar el amarillo directamente. Si usas el amarillo directamente, terminará más verdoso. Por lo que hay que añadir un poco de blanco. Puedes usar cualquier amarillo, pero no lo hagas demasiado amarillento, agrega mucho blanco. Solo necesitamos un tono ligeramente amarillento para la luna. Si sientes que se ve más verdoso, agregando más blanco a tu amarillo. Puedes agregar una capa más y deshacerte de ese color verdoso. Podemos usar la misma técnica para crear una luna blanca que brilla intensamente también. Entonces en lugar de ese color amarillento, puedes usar el blanco directamente. En primer lugar, agrega ese círculo blanco borroso. Entonces en medio de ese círculo blanco borroso estará introduciendo un blanco más opaco. Por lo que realmente parecerá que la Luna está brillando. Para la capa base, uso ocre amarillo. Mezclé un poco de blanco para el ocre amarillo para crear esa capa base. No quería que se vieran demasiado verdosos. Esa es la razón por la que no usé ningún otro amarillo. Me quedo con el ocre amarillo, pero ahora necesitaremos un orgullo mucho más para amarillear. Entonces para eso estoy usando luz amarilla. Nuevamente, solo necesitarás un poco de mezcla eso con algo de blanco. Ahora vamos a sumar esto al centro de la luna para que parezca más asustada, resplandeciente. En este momento como usamos ocre amarillo, se ve ligeramente toalla. Ahora en el centro, se puede añadir en esa versión más brillante de amarillo. Como ya tenemos una capa base. El amarillo que estamos aplicando en este momento se verá demasiado brillante. No se convertiría en color verdoso. Esta es la razón por la que aplicamos a tres capas de fondo para deshacernos de ese color verdoso. Agregado en un círculo de nuevo, haz borrosa la forma exterior. Van a ir con uno que capa, que va a ser el modo real en el centro. Al igual que lo hicimos antes, puedes lavar toda la pintura de tu pincel y hacer borrosa la forma exterior. Al igual que mencioné antes, sé muy suave con tu momento de pincel. Y corre tu pincel de manera circular y trata de hacer borrosa la forma exterior. Eso está hecho. Ahora voy a sumar el humor para eso. Voy a usar un tono mucho más brillante de amarillo. Agregando algo más amarillo a esa mezcla y creando un tono amarillo muy brillante. Ahora al centro de la forma que hemos creado aquí, voy a añadir un círculo amarillo más pequeño. No debería ser tan grande como la forma exterior. Tiene que ser un poco más pequeño. Ahora de nuevo, tenemos que hacer que la forma exterior del círculo también borrosa. Una vez que hayas añadido la vaina, lava la pintura de tu pincel. Después frota el pincel sobre una toalla de papel, se levanta ligeramente pero haz que la forma exterior sea borrosa. Estoy rozando mi pincel. Ahora, corriendo mi pincel de forma circular. Listo hormigueo y haciendo borrosa la forma externa. De esta manera realmente se verá como si la Luna estuviera brillando. Si haces un contorno afilado, realmente no tendría ese efecto brillante. Para obtener ese efecto brillante primero, es necesario crear un fondo más claro y la forma exterior tiene que ser borrosa. Entonces a eso necesitas llamarlo un tono más brillante y agregar luna nueva. Y de nuevo, es necesario crear la forma externa borrosa. Esta es la forma en que creamos una mañana brillante. Muy bien, entonces el Moodysson, nuestra próxima tarea es pintar el camino. No hemos agregado ninguna pintura o están en un quieto y azul en el extremo más lejano. Por aquí, estaré usando la piedra naranja. Hacia el fondo. Lo estaré haciendo más grisáceo solo para que parezca que la luz de la luna está golpeando el camino. Para eso, voy a agarrar un poco de rojo y una mezcla azul que con un poco de amarillo para crear un color anaranjado. Los gráficos que estoy usando en este momento no tienen una naranja. Así que suelo mezclar un poco de lo allover el derecho a crear ese tono anaranjado. Solo estoy usando algo de amarillo y mezclando eso con rojo. Ahora voy a aplicar este color a la patria. Usa cualquiera de tus pinceles de tamaño más pequeño y agrega este color naranja a este extremo del lema. Estarán agregando esta naranja amarillenta sólo por aquí. A medida que nos acercamos al extremo más ancho, lo estaremos haciendo más oscuro introduciendo algo de negro y algún color grisáceo. Sólo estoy mezclando baño pero algo negro. Voy a llenar el resto de la carretera. Podemos sumar un poco de blanco para darle la vuelta más lente grisácea habíamos hecho el camino. Estaremos agregando esos tonos anaranjados al paisaje como reflejo completo de la más luz en la carretera y el paisaje es el mayor personaje focal de esta pintura. Estaremos agregando más tonos naranjas por aquí. Justo donde el camino está más cerca de la luna, en ese extremo estrecho, se puede introducir un tono anaranjado. Hacia el fondo. En esta esquina inferior, puedes introducir más lujo gris más oscuro. Así ha resultado ahora mismo, pero no estoy realmente contento con el color. Creo que tendrá que ser un poco más grisáceo. Estoy agregando algo de blanco a la misma mezcla al hacer la regla un poco más ligera. Hacia eso, Natalie, no he introducido algún color anaranjado. Pasa suavemente tu pincel a lo largo de esa forma del grosero. Que sea realmente agradable y acogedor. Creo que hay de acuerdo se ve mucho Platón o dama estaba realmente oscuro y no era realmente visible. Ahora voy a agarrar poco de naranja amarillento o tal vez un poco de rojo, mezclando eso con el Cree. Agregando que están aquí. Mi intención es hacer que esta zona sea ligeramente anaranjada, rojiza, sólo para que parezca que la luz de la luna ha golpeado la carretera. El otro extremo puede ser más oscuro como el color más grisáceo. Creo que perdí la forma del camino. Podría necesitar cambiar de nuevo al negro y hacer la forma más limpia. Viking fuera, pero lo es. Pero entonces estoy muy contento con el color. Trató de añadir una sábana rojiza o naranja hacia esta estrecha esquina. Y en la esquina inferior derecha, se puede introducir más de un club grisáceo. Ahora es el momento de arreglar la forma de la carretera. Voy a lavar la pintura de mi pincel y volveré a cambiar a un negro limpio. Nada mucho. Sólo estoy arreglando la forma de la carretera. Estoy corriendo mi pincel muy suavemente y haciéndolo un hermoso camino con curvas. Muy bien, así que eso está hecho. Ahora esperemos un minuto que el antiapoptótico lo intentará por completo. Ahora la última tarea fue sumar esa reflexión sobre el paisaje. Para eso, de nuevo, necesitaremos un color naranja. No tengo naranja para eso también. Voy a tomar un poco de rojo y lo mezclaré con el amarillo para crear un color anaranjado de la misma manera que lo hice antes. Entonces ese es el amarillo. Mezclando algo de rojo y mezclándolos. Para que esto pase fallar, necesitarás un pincel que tenga una punta puntiaguda. No uses un pincel más grande. Ve con el pincel de menor tamaño. Si aún no tienes color naranja con puedes usarlo directamente. No es necesario mezclar y crear un color como este. Puede ser cualquier tipo de Naranja. Puede ser un naranja oscuro o una naranja claro. Realmente no importa. Este es el color que voy a usar. Ahora. Voy a añadir algún pequeño patrón frondoso adolescente la misma manera que lo hicimos antes. Pero esta vez solo los estoy agregando al ETL, que está más cerca de la luna. Por lo que estos son los ADF ahí. Cuanto más luz estará golpeando directamente solo en estos lugares. Voy a añadir unas hojas anaranjadas. Simplemente concéntrate en la zona centro que está más cerca de la luna. Por lo que necesitamos agregar algunas hojas diminutas adolescentes usando ese color naranja. Se puede dejar el resto de los activos de la zona. Centrémonos en la ADI, que está más cerca de la luna. Y puedes agregar esas hojas naranjas solo por aquí. No necesitas derribarlos, solo agrégalos solo en esa forma exterior. Ahora cuando estés agregando estas hojas anaranjadas, recuerda dejar algún gorro en el medio. No los añadas demasiado cerca de cada auto. Que se vea algún negro entre esas hojas naranjas. Lo que quiero decir con hojas naranjas es sólo un reflejo. No es el color real de las hojas. Solo toma algo de ser naranja y sigue agregando algunas hojas pequeñas y adolescentes. Tenemos que hacer lo mismo en el otro lado tiene CFO hace exactamente de la misma manera en que agregamos deja antes. Usando negro. Solo necesitas seguir presionando la punta de tu pincel y agregar algún patrón pequeñito adolescente. Se puede ver la forma en que las he agregado. Sólo los he añadido a la forma exterior faltando la forma en que voy a añadir pocas hojas naranjas al lado izquierdo. Le pregunté, no es necesario agregar mucho y además no es necesario derribarlos. Sólo tenemos que añadir un poco a la forma exterior. Tengo algo de pintura sobrante en mi pincel, así que solo pensé en agregar algo de pintura naranja al camino. Sólo para que sea poco más brillante. Basta con añadir un poco más de dos esta estrecha y agregarla en cualquier otro lugar. Ahora voy a mezclar eso en el fondo. Esto es absolutamente opcional. Simplemente sentí ganas de agregar un poco. Si ya estás contento con el camino, no puedes simplemente dejarlo Tacitus, no necesitas agregar este color naranja. Eso se ve bien. Ahora voy a mezclar esa naranja con un poco de negro. Voy a convertir eso en un poco acuoso. No es demasiado grueso. Ahora agreguemos algunas hojas más usando esa herramienta de tacos. Es más como un color pardusco. Justo al lado de tus hojas naranjas. Puedes agregar algunas hojas usando ese tono marrón también. Esto es solo para que esa transición parezca más motora. Se puede ver el lado izquierdo. Simplemente parecía que alguien arrojaba algo de pintura naranja sobre las hojas. Realmente no tiene ese libre realista. Pero el lado derecho se puede ver aquí porque introducimos algún problema, esa transición está buscando mucho más mortero. Realmente parece que cuanto más luz se está reflejando en el paisaje. Esa es la razón por la que estoy usando un tono marrón aquí. Así que solo agrega un patrón más frondoso más cerca de la naranja y baja eso un poco. Esa transición tanto más motor, realmente tendrás una buena progresión de naranja a negro. Puedes probar lo mismo con un sentido del cielo también. Simplemente puedes usar un cierto modo introductorio y usar la misma técnica. Creo que eso se verá realmente hermoso. Puedes usar un rojo oscuro y naranja para el cielo. Entonces puedes agregar un hijo y un amarillo o una naranja brillante. Entonces de nuevo, repita lo mismo para el fondo. Eso se verá realmente hermoso. De todos modos, terminemos esta pintura. Me estoy tomando un poco de blanco y tomando el amarillo oscuro también. Creo que tengo que hacerlos mucho más previos A en este momento se está mirando raramente hecho. Vamos con una capa fresca y agregamos una prioridad en absoluto. Luna. No hagas pagar e ir con un círculo más pequeño. ¿ Se puede suministrar al amarillo y agregar un pequeño círculo en el centro? Muy bien, queridos amigos, pero que lo hemos hecho con nuestro segundo cuadro, estoy realmente, muy feliz con la Entente reposeída. El gorro se ha secado por completo, así que voy a despegar suavemente la cinta adhesiva. Recuerda despegarlo en un tobillo y ser muy tierno. Muy bien, así que aquí está la pintura terminada. Siento que ese resplandor lunar se ve realmente prominente. No tiene que mirar. Voy a agarrar un pincel mojado y voy a correr mi pincel forma circular y voy a tratar de hacerlo un poco más sutil. Sólo estoy haciendo esto en la forma exterior, simplemente corriendo mis pinceles de manera Clough y haciéndolo más sutil. Creo que ahora se ve mucho mejor. Realmente se puede sentir esa pista. Esta es la razón principal por la que permito autos por lo que no hay lugar para errores. Siempre puedes arreglar tu pintura. No importa cuándo hayas terminado tu pintura, sigo trabajando en mi única pintura mutable. A veces solo agrego alguna capa, agrego algún detalle, la hago lucir nueva. Muy bien, así que aquí están varios pintura terminada. No puedo decirte cuánto me encanta esta combinación de colores. Espero que no lo estés e intentes probar para. Si aún no lo has probado, asegúrate de intentarlo. Estoy muy seguro que lo vas a disfrutar. 9. Pintura 3: Muy bien, entonces terminamos dos proyectos. Ahora estamos en el tercero. Para éste, solo estoy usando dos colores, que es blanco y negro. Soy alguien que está obsesionado con las pinturas en blanco y negro. Pero si quieres probar la misma pintura con cualquier otro color, eso está totalmente bien. No necesitas usar blanco y negro. Puedes usar cualquier color que prefieras. Ya he arreglado mi papel. He tomado alguna pintura negra en mi paleta. Ahora, necesitaré algún tizón. Estoy exprimiendo algo de blanco al paladar. Entonces los colores están listos. Ahora vamos a ir con un cielo degradado. Entonces estaremos agregando algunas nubes. Para la parte superior de mi papel, la parte superior del cielo, estaré empezando con placa. Y a medida que baje, estaré haciendo el color más claro agregando blanco. La capa base va a ser una simple barra o eje, en blanco y negro. Primero agregaré una línea para que sepamos hasta ahí tengamos el cielo. Se puede añadir línea un poco por debajo del centro del papel. Eso va a ser de un cielo. Ahora estoy usando mi talla número seis adulación. Y estoy tomando suficiente placa. Ahora aplicaría esto en la parte superior de mi papel. Necesitamos que los indios asustados apagaron la placa en la parte superior. Ahora estoy tomando algo blanco y aplicando ese seco al lado de la placa, mezclando que tenemos un gris realmente oscuro por aquí. Ahora a medida que bajamos, necesitamos hacer el color más claro para que puedas tomar más blanco y renueva la cantidad de placa. Parece que mi pintura realmente lo está intentando. Voy a sumergirme mi pincel en un poco de agua. Sólo un suave chapuzón. Ahora estoy mezclando mal con la pintura y haciéndola poco suelta. Ahora, hagamos que sea una mezcla limpia. Al igual que cómo se discuten en la sección de técnica, es necesario seguir ejecutando un pincel de manera horizontal de izquierda a derecha para obtener una mezcla limpia. Mezcla diferente tipo de momento de pincel, esto podría estropear tu gradiente. Simplemente sigue corriendo un pincel de izquierda a derecha de forma horizontal y trata de que sea una mezcla limpia. Se puede ver en la parte superior tenemos placa. ¿ Cuál es la línea del horizonte? He hecho el color más claro. Ahora déjame hacer rápidamente de esto una mezcla limpia. Muy bien, así que eso es un cielo. Estoy bastante contento con la mezcla. Ahora en la misma cicatriz, vamos a sumar algunas nubes. Para eso, necesitamos un lavado ligeramente acuoso de gris. Voy a sumar las nubes en algún lugar a la derecha. Se puede ver que tenemos un color grisáceo por ahí. Las nubes tiene que ser ligeramente más oscuras que el color que tienes en el fondo para que sean visibles. Así que voy a ir con un tono más oscuro de gris. He añadido unas gotas de agua. No es una coacción OP. En este momento estás pintando podría haberse secado casi. Eso es exactamente lo que necesitamos. No queremos que esté demasiado mojado. Ahora usando ese gris ligeramente acuoso, vamos a añadir algunas líneas al cielo. Se puede ver el color que estoy usando aquí. No es una pintura opaca. Esas líneas se ven demasiado afiladas. Así que voy a sumergir mi pincel en un poco de agua y voy a manchar esos colores al fondo. Así que no hagas tu pincel demasiado acuoso. Solo una punta suave y toca el pincel sobre una toalla de papel. Sólo tiene que ser ****. No debería ser demasiado acuosa. Ahora solo estoy corriendo ese pincel ligeramente mojado encima de las líneas que he añadido aquí para hacerlas poco suaves. Ese color se ve bien. Creo que antes usé un tono más oscuro. Este se ve mucho mejor. Estoy agregando algunas líneas más. Por lo que no necesita tener ninguna forma en particular. Puede ser algunas líneas o alguna forma irregular. Añadiéndolos sólo por aquí. Puedes decidir cómo quieres que estén tus nubes, si las quieres en la parte superior o hacia la izquierda. Esas cosas son totalmente tu elección. No recomendaría agregar muchas nubes ya que nuestra pintura es demasiado pequeña. No lo hagamos demasiado ocupado. Basta con añadir un poco a la derecha o a la izquierda o hacia la parte superior. A continuación voy a sumar en una luna para eso necesito algo de blanco limpio. El que tenía ahí, lo mezclé con negro y se ve gris. Sólo estoy sumergiendo mi pre directamente en los dos. Y me estoy tomando pintura blanca. Voy a añadir una luna diminuta, que está jugando a esconderse y buscar entre las nubes. Entonces no vamos a mostrar que toda la luna hará que parezca que las nubes se superponen a la luna. Primero, agreguemos un círculo blanco. Entonces podemos sumar unas líneas grises encima de ella y simplemente hacer que parezca que las nubes se superponen. Preguntado gouache es un medio opaco y puedes poner tu ***, hombre, él tiene importante. Hagamos uso de esa brillante ventaja de usar gouache. Podemos sumar un llamado primero, solo un círculo blanco pequeñito. No lo hagas demasiado enorme. Codifica el tamaño similar. Ahora esperemos a que eso se seque. A lo mejor necesitarás agregar una capa más. este momento la luna no está mirando opaca, está mirando ligeramente hacia abajo. Cuando todo conduzca, tal vez podamos volver y agregar una capa más, y luego agregaremos esas líneas grises también para que parezca que las nubes se superponen a la luna. Por ahora estoy lavando la pintura de mi pincel y me estoy cambiando a negro. Tenemos que sumar los detalles restantes. Es algo parecido a la pintura que hicimos antes. Tendremos un camino estrecho en el centro. Entonces tenemos paisaje a cada lado. Primero agregaré una forma rugosa, luego lo llenaré en negro. Como todos ustedes saben, para esta pintura sólo será el uso en blanco y negro. Todo el paisaje va a ser de negro. Entonces para la regla será usar un color arroyo. Primero añadamos la forma básica de ese paisaje. Lo estoy haciendo más alto en cualquiera de los extremos y me estoy acercando al centro, haciéndolo más corto. Aquí es donde nuestro punto de fuga. Y a partir de aquí comenzaremos a anularse. Será muy estrecho por aquí. Y a medida que te acerques al fondo, lo hará más amplio. Que sea realmente curvilíneo. Ver que tiene que ser realmente estrecho por aquí. Y puedes hacerlo más amplio medida que te acercas a la cinta de enmascaramiento. Esa es la hoja básica. Si realmente no estás contento con la forma de tu camino, puedes arreglarlo más tarde. Eso está absolutamente bien. Una vez que haya decidido la forma de la carretera, simplemente llene el lado izquierdo y el lado derecho en negro, enteramente en negro. Sólo un lavado sólido. Si estás contento con la regla, puedes dejarla como está. Si no estoy feliz, está bien. Podemos volver y cambiarlo más tarde. Esa es una belleza de quash, ¿verdad? Siempre puedes arreglar cualquier cosa que quieras. Es un medio opaco. Puedes añadir más capas y arreglar tus errores. Por ahora, solo concentérense en llenar para los sitios en negro. Ya teníamos el límite. Así que para que tu trabajo sea más fácil, tal vez no puedas cambiar a un pincel de mayor tamaño y llenarlo en negro. De acuerdo, así que eso es tonelada. Ahora nuestra siguiente tarea es sumar en esas hojas pequeñitas lo mismo que hicimos en las dos pinturas anteriores. Tendrás que cambiar a cualquiera de tus pinceles de tamaño más pequeño o a cualquier otro pincel que tenga una punta puntiaguda y añadir algunas hojas pequeñitas a lo largo del límite exterior de este paisaje aquí. Simplemente sigue presionando la punta de tu pincel y agrega algún patrón pequeñito. Tienen que ser realmente minúsculos. De lo contrario no obtendrás esa sensación de distancia en tu pintura. No lo hagas sacar un pincel más pequeño. Presiona la punta de tu pincel y agrega algunos patrones pequeñitos cerca uno del otro. Si quieres modificar la forma de ese paisaje, puedes hacerlo ahora mismo. Si quieres hacerlo más alto en cualquiera de los extremos o si quieres modificar totalmente la vaina, no puedes hacerlo ahora mismo. Se puede ver claramente la diferencia entre el lado izquierdo y el lado derecho. Esos pequeños patrones en la parte superior realmente reflejan a los amigos. El lado izquierdo se ve demasiado raro. El lado derecho del embalse se ve tan realista. Esta es la belleza de esos patrón pequeñito. Esa es la razón por la que te dije que afrontaras un pincel que tiene punta puntiaguda. Si es demasiado grande, estás pintando el sentido más suelto de la distancia. Esto es realmente importante con cualquier pincel que tenga una punta puntiaguda para simplemente seguir presionando la punta de su pincel y agregar patrones similares. El lado derecho está hecho. Ahora hagamos lo mismo en el lado izquierdo. Muy bien, así que las vistas a tiempo. Ahora lo único que queda es el camino. Por el papel. Voy a usar un color grisáceo. Simplemente haré unos negros y unos blancos y crearé un gris más oscuro. Hacia el punto de fuga. Voy a hacer que el color de la carretera sea más claro ya que estaré presentando a los faroles de pared. Y también tenemos la luna justo al lado de eso. Habría algunas vidas reflejadas en el camino. Para que puedas hacer que el color sea más claro. Y a medida que vas bajando, medida que te acercas a eso, y a medida que te acercas a esa esquina inferior, puedes hacer el modo color, AKA. Creo que es más fácil llenar el camino en un tono más oscuro de gris lleno. Entonces podemos añadir algo blanco o algún gris más claro hacia ese punto de fuga y hacerlo más ligero o lo que sea. Entonces eso es llenar todo el camino en un tono más oscuro de gris. Muy bien, así que de nuevo, mira aquí he pintado todo el camino en un tono más oscuro de gris. Ahora estoy sacando algo de blanco y agregaré ese blanco por aquí y haré que el color sea más claro. Hacia nosotros punto de fuga. Nuestra intención es hacer que el CDF sea ligeramente más ligero en comparación con el área de fondo. Después de todo, si lo dijera antes, estaré agregando a farolas de ambos lados, uno por aquí y otro por aquí. Habrá algo de luz reflejada en la carretera. Y es sólo un rodaje que reflejaba luz en la carretera. Estamos haciendo el color más claro por aquí. De acuerdo, así que solo agrega un poco de blanco por aquí y mezcla eso en el fondo. Voy a colocar mi farola justo al lado de esta zona. Hagamos que esta zona sea un poco más ligera. Los faroles, voy a usar blanco, así que va a ser una lámpara de calle amplia. Podrías haber visto también farolas amarillas. Entonces dependiendo de los colores que hayas elegido para tu pintura, puedes optar por cubrir el asfalto amarillo para esta pintura ya que solo estoy usando blanco y negro. Estoy usando blanco para la línea recta. Pero entonces si te vas con un color diferente para tu cielo, puedes probar eso pero ¿ amarillo o naranja? No, estoy pensando algo de blanco fresco y voy a hacerlos más, un poco más brillantes. Anteriormente se veía realmente aburrido. Entonces vamos a añadir una capa más. Nuestra siguiente tarea es sumar las farolas. Para eso, voy a cambiar a mi pincel detallante. Este tiene una punta mucho más puntiaguda por la otra. Ahora estoy escogiendo algo de negro. Acaba de tener una simple línea recta a cada lado. Sigo, quería estar ligeramente lejos y el otro para estar un poco más cerca. El que está lejos de ti aparecerá más pequeño. Y el que está más cerca de ti o aparecerá porque puedes usar un bolígrafo o un pincel. Simplemente agregaré las ubicaciones usando mi bolígrafo. Aquí es donde voy a sumar las farolas. Ahora estoy cambiando de nuevo a mi pincel y estoy agregando las líneas. Se puede ver que éste es realmente pequeño, que sea realmente delgado. Si no tienes un pincel de detalle, puedes usar tu bolígrafo y agregar tus líneas usando un bolígrafo. necesitamos muy delgados. Este puede ser ligeramente más grueso en comparación con el otro. El ácido está mucho más cerca de nosotros. Entonces es sólo una línea recta. Entonces puedes hacerlo ligeramente alrededor de ella en la parte superior, luego agregar otra línea horizontal. Ahora tenemos que añadir las luces a esto que voy a usar blanco, que va a cepillar que estás usando. Asegúrate de que no haya otra pintura en ella. Lavar bien, y tratar de tocar eso en una toalla de papel solo para estar seguro de que está limpio. La técnica que estamos usando para pintar la lámpara de calle o algo similar a lo que usamos para más esa luna brillante. Entonces primero necesitamos crear una parte brillante para eso. No necesitas sacar mucha pintura, solo iguala muy poca pintura en tu pincel y agrega un punto como este. Ahora necesitamos Smart Touch en el fondo y crear esa capa base. Agregando un poco de agua pintura Antonio a algo ligero. No uses pintura opaca. Se puede ver la forma en que los he añadido ahí. Ahora me meto mi pincel en una toalla de papel y voy a manchar eso al fondo. Entonces esto es exactamente de la misma manera en que probamos esa pista más en la sección de ejercicios. Pero aquí estamos usando la misma técnica para pintar una lámpara de calle, no la luna. Esa parte creciente está lista. Esto está bastante lejos de ti, por lo que no necesitas poner mucho esfuerzo en limpiar la forma. Solo puedes ir por una sobrecarga tipo de forma. Por lo que el primer paso es añadir alguna pintura blanca, luego lavar la pintura de tu pincel, luego ir con un pincel ligeramente húmedo y llevarlo en el SOC en voz alta o un óvalo nuestra forma y aplastar el exterior zona. puede ver aquí, no es realmente opaco, es un tono muy claro. Ahora en el centro de la forma he añadido aquí. Voy a sumar en la luz. Para eso, necesitamos usar un pico ancho. Es realmente similar a la luna. Sólo estoy agregando una pieza rectangular justo en el centro. Conectando a esa línea negra. Basta con añadir allí una luz rectangular. Nuevamente, mira con qué facilidad graba ese efecto brillante para la luz de la calle. Puedes decir lo mismo con cualquier otro color. Puede ser una lámpara amarillenta, cordero anaranjado. Ya agregamos alguna pintura blanca en la carretera para que parezca que la luz se está reflejando en la carretera. Ahora para que nuestra pintura se vea más realista, necesitamos añadir algo de luz reflejada en el poste de la calle pregunte bien, puedes usar el mismo británicos o cualquier otro pincel. Poseer una punta puntiaguda, añadir algunos reflejos blancos. Escribiendo fina línea blanca. No lo hagas demasiado prominente. Hacer que se pregunte en lo posible. Solo tienes que agregarlo solo en el lado interior. No añadas la línea blanca del otro lado. Por lo que es de este lado la luz se verá reflejada. No vas a tener ninguna otra luz en el otro lado. Basta con añadir una fina línea blanca en el lado interior. La siguiente tarea es agregar algunos reflejos blancos en el suelo. Justo donde tienes tus faroles que pueden sumar algunas líneas blancas. Acabo de tener unos pocos. Utilice un acabado de menor tamaño. No añadas mucho blanco. Se puede ver que estoy agregando muy poco. No llegues a pico. Una vez que hayas agregado esas líneas, lava toda la pintura de tu pincel, y ve con un pincel ligeramente mojado. Ahora podemos simplemente tanto que en el fondo. Entonces no queremos que sean demasiado prominentes. Queremos un look muy sutil. Sólo estamos tratando de que parezca el calentamiento más ligero de la corona. Si haces que estos reflejos sean realmente audaces y opacos, puede parecer un poco raro. Basta con añadir pocas líneas y aplastarlas en el fondo. Estoy bastante contento con el lado izquierdo, pero creo que añadí bastante altura en el lado derecho. Sólo voy a volver con un cepillo húmedo. Tiempos marchando líneas similares y haciéndolo más ligero. En caso de que si sientes que has agregado bastante en blanco, puedes volver con un pincel mojado y mancharlos en el fondo y mantener el derecho entre el blanco. Se puede ver la diferencia ahora era realmente mucho. Esta es una cantidad correcta. Ahora el último paso es sumar el marcado vial. Agregaré una línea discontinua en el centro, y luego agregaré una línea sólida a cada lado. Para éste asfalto, necesitarás usar un pincel que tenga punta puntiaguda. De lo contrario estas líneas serán realmente gruesas. Tenemos que dárselos lo antes posible. Simplemente sigue la forma de tu camino dondequiera que esté girando estas carreteras, comercializando sales en pueblo hipster. Y donde voy a ilustrar estas líneas tiene que ser recto. Ahora vamos a añadir las líneas a cada lado. Por alguna razón salió perfecto hoy. Pero nunca solía darles sufrir afecto. Esas líneas. Nunca solía ser tan delgado, especialmente los de ambos lados. Ya casi terminamos. El último paso es sumar esas líneas de nube en la luna. Estoy lavando la pintura de mi pincel y me estoy cambiando a un tono gris, algo parecido a los que usamos para las nubes. Y estoy agregando una o dos líneas cruzando la luna. Sólo para que parezca que las nubes las están superponiendo con el tamaño de la luna es realmente pequeña, así que exagere. Puedes añadir esas líneas en uno o dos lugares. Varnas, bastante bien. He llevado esa línea verde a la luna en dos lugares, uno en la parte superior y granero en algún lugar en el medio. Si solo quieres añadir una línea que también esté totalmente bien. A lo mejor puedes ir por un ticker uno o uno más delgado como quieras. Muy bien, así que esa es nuestra tercera pintura. Se puede ver cómo se ven los colegios que se están viendo. Creo que tiene alguna mirada misteriosa. Los colores han resultado realmente geniales. Ahora voy a construir a partir de la cinta de enmascaramiento. Tendrá que esperar a que tu pintura se seque por completo antes de despegar la cinta adhesiva y también quitarla en un tobillo que no arrancará el papel. Muy bien, muy asustada. Entonces aquí tienes. Aquí está la pintura terminada. Permiten realmente las farolas y la reflexión. Espero que ustedes también lo hayan disfrutado. Si lo estás probando todavía, dale una oportunidad y chupando. En el siguiente video, vamos a probar unos paisajes iluminados por la luna realmente brillantes y hermosos. 10. Pintura 4: El cuadro anterior que hicimos fue una pintura en blanco y negro. Creo que es agradable probar unas vibrantes combinaciones de colores de tiempo para esta pintura. Para este tipo, estaré usando violeta y rojo. Estaré usando rojo para la fuga también. Entonces para las montañas necesitarás placa. Ha podido ver aquí. Además de esos colores, necesitarás blanco, lo cual es bastante obvio, pide que necesitarías hacer que el color sea más claro. Y también por la luna. Y luego para la peor luz brillante de la montaña, necesitarás amarillo y naranja. No es en absoluto necesario utilizar los mismos colores para el cielo y para la pintura. Puedes ir con cualquier color que prefieras. Si quieres ir con un cielo azul y un rojo, depende totalmente de ti. Simplemente puedes seguir las técnicas y elegir el color que te guste. Para el cielo, voy a ir con una combinación de colores violeta y rojo. El conjunto que estoy usando cura no tiene uno adecuado y éste es más como una violeta rojiza. Estaré agregando un poco de azul a esta billetera para que sea azulada. Entonces este es el color violeta rojizo. Ahora, como mencioné antes, se va a leer el segundo color. Puedes ir con cualquier otra combinación de colores que prefieras si quieres probar azul y rojo, eso también depende totalmente de ti. Déjame agarrar rojo del set. En lugar de rojo, tal vez puedas usar billetera de asfalto naranja. Y el naranja es también una combinación de colores creek. Estos son los dos colores ahora para que la violeta sea más azulada, necesito conseguir un poco de azul también. Voy a cagarme un poco de amor azul ultramarino. Mezclando esto con violeta. Y convertiré eso en más de una violeta azulada. De acuerdo, así que vamos a hacer la mezcla de colores. Voy a recortar alguna violeta primero. Simplemente mojando mi pincel directamente en la pintura y me estoy tomando algo de azul. Utilicé este fuego como tal en la sección de técnica. Para que conozcas el color. Es más una violeta rojiza. Si tu gouache no tiene una violeta individual, solo puedes mezclar carmesí y cualquier azul y crear una hermosa violeta propia. Ese es el color que voy a usar para este tipo. Estaré aplicando esto en la parte superior de mi gente. Entonces, al bajar, estaré presentando ¿verdad? Y primero voy a crear una consulta y lavado de estos dos colores. Entonces usando rojo, estaré agregando algunas tareas en la nube de la misma manera. Hobby pruébalo en la sección de técnica. Ve con una torsión muy aburrida y orgullosa de violeta y aplica eso en la parte superior de tu papel. Para este cuadro, sólo la mitad de tu papel será este tipo. Y lo que es el fondo será agregar una montaña y un pequeño lago. Entonces decide cómo queremos agregar sus colores. Si quieres más de violeta en tu cielo, puedes añadir más violeta y simplemente añadirlo justo hacia el fondo. Quieres más cielo de preparación. Se puede reducir la cantidad de violeta y agregar más. Ahora, voy a exprimir un poco salvaje y voy a hacer que la vida silvestre sea más ligera. Para mí, voy más válido en mi cielo y menos recto. Casi tres cuartas partes del cielo va a ser inviolable. Entonces estaré agregando un poco de rojo hacia el fondo donde tenemos la montaña. Ahora estoy haciendo el blanco y más ligero. Ahora por aquí, voy a añadir un poco de rojo. Entonces nuestra primera tarea fue combinar todos estos colores. al-Bashir, la pintura de mi pincel, entonces agregaré ¿verdad? Entonces doblaré todos los colores van. Tratemos de hacerlo una mezcla limpia y hermosa. Dabbing mi pincel en una toalla de papel. Y me estoy tomando un poco de rojo, igual que mencioné anteriormente, dependiendo de qué color quieras en tu cielo como color prominente, puedes decidir si quieres más rojo o azul, violeta. Sólo necesito un poco de amor rojo. Entonces voy a agarrar un poco usando mi pincel. Es un comercio realmente audaz y vibrante. Lateral blanco, y lo haré más ligero. Por lo que he añadido los colores del cielo. Ahora nuestra tarea es convertirlo en un plan limpio. Entonces al igual que lo hicimos en los cuadros anteriores, debes seguir corriendo tu pincel de izquierda a derecha y de forma horizontal para obtener la mezcla más hermosa. Siempre que sientas que tu pintura está demasiado seca, puedes agregar una pizca de agua. Para este tipo usamos tres colores, que es violeta, blanco y rojo. En la parte superior tenemos un taco a sobre una violeta. Entonces sobre el medio, tenemos un tono más claro. Entonces hacia el fondo tenemos un tono más claro apagado. El violeta claro y el rojo se han fusionado bien. Ahora de manera similar voy a mezclar la charla mientras ella y la violeta claro justo en el centro. Como se podía ver aquí, 3 cuarto del cielo no es violeta. Y sólo un poco en el fondo no es correcto? No quiero oscurecer demasiado ese ataque a pilotos donde voy a hacer un poco más violeta. Del mismo color que creé antes. Y voy a aplicar eso en la cima de la gente. De lo contrario, podría terminar consiguiendo una violeta ligera por todo el cielo, que no había ganado. Quería hablar para ser realmente brillante. Podrías ver aquí, estoy corriendo mi pincel de izquierda a derecha horizontalmente. Esa es la única forma en que estoy corriendo mi pincel. ¿ Está funcionando, cepillando múltiples anillos, no podrás mezclar los colores correctamente. Así que asegúrate de ejecutar tu pincel solo de forma horizontal de izquierda a derecha. No importa qué colores estés usando para tu cielo, el primer paso es crear una mezcla limpia de esos dos colores. Parece la capa base. Estoy bastante contento con el color tiene menos la mezcla. Ahora voy a mostrar la pintura de mi pincel. El fondo está casi seco por lo que podemos aplicar las nubes. Ahora voy a mantener mi cepillo plano un lado y voy a cambiar a mi Dawn French. Es por eso que requiero tanto. Sólo está siendo menos de un minuto desde que terminamos pintar el cielo y ya se ha secado. Ahora para sumar las nubes, voy a agarrar la tasa dura. Pero no es una versión pico, es una versión ligeramente acuosa. No he agregado ningún derecho y directamente usando la pintura roja, acabo de sumar al agua, pero no debería ser demasiado acuosa si sientes que tu pintura es demasiado acuosa. Diarrea, las personas tonales les dicen y siguen agregando algunas líneas. No voy a sumar muchas líneas. Simplemente agregaré un poco mejor. Tenemos que escribir unas líneas en el cruce de la billetera, tierna roja. De lo contrario puede parecer un poco raro si solo agregamos nubes en la parte inferior, solo agregamos pocas líneas hacia la derecha. Y también donde se están reuniendo estos dos colores. Estoy planeando hacerlo realmente simple. No estoy agregando muchas nubes. Pero si te gustaría hacerlo realmente complejo, si quieres agregar mucha nube que depende totalmente de ti. Puedes agregar tantos como quieras. Ahora por si acaso utilizaste una combinación de colores diferente para tu cielo, imagina que te fuiste con azul y violeta. Usaste azul en la parte superior y violeta sobre la parte inferior para tu Nube. Para que puedas usar violeta si las estás agregando hacia abajo, puedes ir con un tono más brillante o violeta y hacerlo la misma semana. Siempre uso el color que utilicé sobre la parte inferior para agregar las nubes. Es una forma muy sencilla de acercarse a ella. Si no estás demasiado seguro de qué color debes usar para las nubes. También puedes hacer algunas nubes usando gris o cualquier otra forma más oscura. Pero de esta manera no lo harías. Miré el maletero. Se trata de un E CSV para hacerlo. El siguiente cuadro podemos probar la Nube para señalar color diferente. Para que te sientas cómodo con eso también. Parece que el cielo está hecho. Estoy bastante contento con el color así como con las nubes. Se puede ver que no añadí mucho en la parte superior. Acabo de agregar algunos en el fondo. Ahora el siguiente paso es sumar la montaña y necesitamos sumar nuestro evangelio del lago. Creo que antes de la montaña así como la hoja, podemos sumar una luna. Voy a volver con mi Ron Fresh. Lo he limpiado correctamente y estoy agarrando un poco de blanco, que de nuevo es un blanco ligeramente acuoso Eso no es realmente opaco. Ahora voy a sumar una luna sobre una colina. Primero, agregaré esa parte de gloria, luego a esto y planeando agregar una pequeña luna creciente. Primero, agreguemos un soko, no un ventilador enorme, tal vez un círculo de tamaño mediano. Usando un tiempo acuoso. puede ver que no es opaco. No lo hagas demasiado enorme código del tamaño del ensamblador. Ahora sigue corriendo tu pincel ahora. Por lo que Callaway y cumplir con la frontera exterior borrosa. Una vez que esto se seque en el centro de este círculo borroso, estaremos agregando una pequeña luna creciente. Este es el primer consejo. Se ve realmente borrosa. Creo que necesito agarrar algo de blanco y repetir el mismo ejercicio para hacerlo un poco más brillante. Agregando un poco más de blanco. Ahora lo que necesito a mis británicos pinchando en la llamada forma de hacerla borrosa. Puedes repetir lo mismo en sociedad hasta que estés feliz con esa parte de Chloe. No tiene que ser a daños previos, no necesita ser para recoger tan bien como vamos con una pequeña luna creciente. De acuerdo, entonces así es como se ve en este momento. Ahora para la montaña, voy a agarrar un poco de negro. Estoy planeando tener una Liga Nacional más pequeña hacia el lado izquierdo, que se va a lesionar porque el color del cielo se verá reflejado en el agua. Entonces cuál será el color que usaste para tu Skype en la parte inferior, puedes usar el mismo color para tu flujo de efectivo. Ahora vamos a sumar la montaña. Creo que es mejor sumar primero la liga y luego podemos sumar una montaña. Acabo de darme cuenta si pintas primero el lago, para cuando agreguemos las montañas, lo intentará. De acuerdo, así que estoy cambiando de nuevo a un poco de rojo, más oscuro que el color que usamos para el cielo, que será el color que he usado en el fondo de tu cielo. Utiliza el mismo color para tu flujo de efectivo LEA. Ese es el color que voy a usar. Es un rojo brillante. Ahora lo que acabamos de tener en el software, no mucho. Ir con una recompensa natural. Sólo hay que agregarlos al encendedor. El color es más o menos similar a las nubes. Es un rojo brillante. No es tan malo activo. Ahora voy a cepillar sobre la pintura de mi pincel y solo mantengo este lado de presión y voy a volver a cambiar a mi pincel redondo y podemos empezar a sumar las montañas. Tal vez te estés preguntando, acabo añadir unas formas muy aleatorias, viéndolo como el lago. No te preocupes. Primero sumaremos las montañas al fondo. Después agregaremos alguna montaña BlueLine en primer plano. Y poco a poco verás el lago formando la forma. Primero, agreguemos una línea recta. El lago va a ser realmente materia. Así que no te preocupes si no has aplicado mucha pintura por ahí. Haz de esto una línea recta. Ahora agrega algo de montaña. No lo hagas demasiado enorme. Esto está realmente lejos de nosotros. Entonces ve con unas montañas medianas. Puedes utilizar cualquier tipo de forma o perfil para tu montaña. Esas cosas dependen totalmente de ti. Solo ten cuidado con el tamaño, no llegues a Qj. Se puede ver el tamaño con el que voy. Este sería de buen tamaño. Simplemente mira todos los lados, el resto es totalmente tu elección. Adelante y suma en tus montañas quieras. Usando negro. Se puede ver lo hermosos que se ven esos colores. Ya. Amor con esta pintura, sobre todo la combinación de colores. Hemos agregado una montaña. Ahora tenemos que definir la forma de lo grande. Para eso, voy a añadir algunas piezas aleatorias de tierra y voy a crear un pequeño lago estrecho hacia el lado izquierdo. Solo quería hacerlas un poco más arriba hacia el lado derecho. Entonces primero les tengo que hacer eso. Entonces volveré al lago. Simplemente haciendo el sitio un poco diferente al otro lado. El lado izquierdo se ve muy bajo. Entonces para que nuestra pintura sea un poco interesante, voy a hacer que el sitio sea un poco más alto cada vez que estés agregando montañas a tu pintura, nunca las hagas lucir igual. Si tienes dos o tres montañas, puedes hacer una de ellas más alta y una de ellas más baja. Esto le dará una sensación más natural a tu pintura. Ahora voy a definir la forma del lago. Acabo de empezar primero una forma aleatoria. Entonces agregaré pequeñas piezas de latín entre para que se vea más realista para que la forma, primero podamos llenar toda esa zona en negro, dejando ahí el enlace rojo. Entonces lentamente podemos empezar a definir la forma del lago y una mejor manera. En este momento es una oveja muy áspera y una débil. No lo hemos definido , golpeó a cuatro. Ahora, no te preocupes por cómo está mirando tu lago justo en ese límite. Podemos definir eso más adelante. Primero, llenemos rápidamente toda esa zona en negro y luego podremos volver a la fuga. Había creado una pintura similar con diferentes combinaciones de colores desde el tiempo Pat, y me encantó absolutamente. Se puede ver con qué facilidad definimos esa fuga y lo hace buscando tan caricaturas. Espero que ustedes estén disfrutando del proceso hasta ahora. Hemos sacado toda esa zona en negro. Ahora tenemos que sumar algunas pequeñas proyecciones al lago para que la pintura de portada sea más interesante. Sólo algunas pequeñas predicciones aquí y allá. Tienes que usar un pincel que tenga una punta puntiaguda. De lo contrario no podrás conseguir algo y líneas crujientes como esta. Puede terminar buscando recoger. Tu pintura saldrá fuera de proporción. Es sólo algunos pequeños trozos de tierra. Solo necesitas agregar algunas líneas como esta. Llévala al lago. No añadas mucho. Simplemente puedes sumar tres o cuatro aquí y allá. Es un detalle muy sencillo, pero va a tener un enorme impacto en el lago. Era sólo una forma áspera. Ahora se ve más realista cuando agregamos esas pequeñas proyecciones. Basta con añadir algunas piezas como esta usando gouache negro. Solo recuerda hacerlas lo más pequeñas y delgadas posible. El lago ya es tan pequeño y estrecho. Tienes que ver realmente o el tamaño de estas predicciones que estás agregando. No lo hagas demasiado audaz y escoge eso. Hemos pintado el cielo, hemos sumado las montañas, y además hemos definido la forma del lago. A continuación voy a sumar la luna, como mencioné anteriormente, voy a sumar un porcentaje muy pequeño va a sumar la luna. Voy a usar un pincel de detalle porque quiero que todos sean realmente crujientes y pequeños. No quiero que parezca escoger. Este pincel tiene una punta puntiaguda realmente agradable y espero poder crear una hermosa luna creciente. Tienes algo de blanco limpio y asegúrate de usar un pincel que tiene una punta puntiaguda que conduce a Betty minúscula luna creciente. Preferiría agregar luna llena. Podrías hacer eso o simplemente puedes agregar una luna creciente como la que estoy haciendo aquí. No importa si estás agregando una luna llena o una luna creciente, hazla realmente pequeña y no la hagas demasiado enorme. Ya hemos agregado un círculo blanco borroso. Si estás agregando una luna llena, puedes agregar eso justo en el centro. Estás agregando una luna creciente como esta. Puedes agregarlo a la derecha o hacia la izquierda. El pecado Mona. Ahora el siguiente paso es agregar algo de luz. Vamos a añadir algo de luz amarilla brillante. Cuál es el fondo de la montaña, sólo para que parezca que el resto alguna manera vio asentamientos por ahí. Esto hará que nuestra pintura parezca más mágica. Para eso, voy a usar el amarillo. Y necesitarías un pincel. Tiene una punta puntiaguda porque la luz tiene que ser realmente pequeña, mucho más pequeña que la Luna. Por lo que es realmente importante tener una tarea de prefijo, una punta puntiaguda. Voy a usar el amarillo. Esta es la luz amarilla. Puedes usar cualquier otro que hayas atrapado. Si no agregamos un poco, ya que sólo estamos agregando algunos puntos que a puntos muy diminutos. Agarra cualquiera de tu pincel que tenga punta puntiaguda. Almohadilla mezcladora con mucho rojo para cambiar eso en una naranja. Por primera vez va a sumar algunos puntos usando naranja, luego cambiaré a amarillo y volveré a sumar algunos más hacia. Este es un naranja claro. No tengo una naranja en mi set, así que tuve que mezclar un poco de rojo con amarillo para crear una naranja. Ahora voy a sumar algunos puntos usando naranja hacia el fondo de estas montañas. Algunos puntos diminutos. Mira que es realmente pequeño. A lo mejor podemos hacerlo un poco más grande, pero no demasiado grande. Ese es el tipo de tamaño que estoy usando para las luces. Es realmente, realmente, realmente importante usar un pincel que tenga una punta puntiaguda. De lo contrario no podrás conseguir tan diminuta tot. Voy a añadir algunos puntos usando naranja. Para las luces. Vamos a usar una combinación de amarillo y naranja para crear ese efecto brillante, igual que lo que hicimos por la luna, necesitas crear un fondo y necesitas agregar un encendedor y aplicar al tono encima de él para que parezca que está brillante. Entonces eso es lo que estoy haciendo aquí usando naranja. Primero podemos sumar algunos puntos usando naranja. Después justo en el centro de ese punto naranja, podemos añadir un punto amarillo brillante, que tiene que ser ligeramente más pequeño que el punto naranja. Espero que tenga sentido. De todos modos, vamos a intentarlo. Creo que ahí es donde podrás entenderlo más pétalo. Primero jugue la naranja y agregue algunos puntos aleatorios a lo largo de la línea de fondo de la montaña. Puedes agregarlas. ¿Cómo vas a querer? No hay orden particular en algunos lugares se puede hacer que sea un grupo de tres o cuatro. De algunos lugares se puede hacer si se quitó dos o solo uno. Puedes agregarlos probablemente quieras como quieras. De acuerdo, para que puedas ver aquí he añadido algunos puntos naranjas de una manera muy aleatoria. Ahora me estoy cambiando a amarillo. Estoy agregando algo de blanco a esa luz amarilla para crear un amarillo mucho más opaco lavado. Ahora al centro de estos puntos anaranjados, voy a añadir punto Animoto. Aquí se puede ver sólo pocos puntos anaranjados son un poco más grandes. Justo en el centro de esos puntos anaranjados. Voy a añadir bajo punto usando amarillo. Ve que es una combinación de amarillo y naranja y así es como hacemos que parezca que es cloro. Ahora no necesitas hacer esto por todos los puntos anaranjados que has agregado. Simplemente elige dos, R3, R4 y agregando punto amarillo en el centro. Y eso es todo. Ahora junto con eso, también puedes agregar algunos puntos amarillos individuales una manera muy aleatoria. Al igual que como agregamos esos puntos naranjas, puedes crear un clúster. Estos puntos son realmente aleatorios. Puedes agregarlas. ¿ Cómo vas a querer? Y también puedes agruparlos como quieras. En algunos lugares se puede agregar como un grupo de tres puntos y una plantillas ya que puede ser un grupo de cuatro, o puede ser solo un solo átomo de luz. ¿ Cómo vas a querer? No hay orden particular para esto. Solo necesitas ver el tamaño de los puntos que estás agregando que solo está pagando. Aparte de eso, se puede agregar. ¿ Cómo querrías estar bien. Parece que he añadido en un faros antiniebla y estoy bastante contento con la pintura. Ahora el último paso es sumar alguna reflexión. Para eso voy a volver con estoy agregando unas gotas de agua y convirtiendo eso en una consistencia ligeramente floja. No quiero una lectura opaca, algo así como lo que usamos para la Nube. Entonces esa es la consistencia que voy. Ahora justo en el fondo de todos estos pases, hemos añadido esas diminutas predicciones. Voy a añadir una línea roja más brillante. Sólo para que parezca que hay alguna reflexión. No voy a añadir ninguna otra reflexión sobre el agua. Sólo esto sería suficiente. No quiero que sea demasiado complicado. Es un lago muy estrecho y un pequeño. Esto es todo. Simplemente ve con un tono más brillante de órbita de tasa a un color que usaste para el lago. Y sumar un poco declinado a lo largo de la línea de fondo de la montaña. Especialmente estos parches. Eso es madera que estamos hechos con nuestro cuarto cuadro. Esta pintura ha resultado mucho más hermosa de lo que imaginaba. Voy a despegar el thi enmascarante, Aquí está la pintura terminada. Espero que todos se lo pasaran muy bien sintiendo lo más simple que se obtiene. Hermosa mañana. Tenemos una pintura más para terminar, las ciudades, y esa es otra composición preciosa. Entonces te veré ahí. 11. Pintura 5: Realmente me encanta esta combinación de colores. Para este tipo, voy a usar azul prusiano y naranja. Entonces para la montaña como podías ver aquí, necesitarás para la escena, estaré creando mi propio azul más oscuro donde mezclaré alguna clase con azul prusiano. Entonces para la luna, necesitarás algo de blanco y para crear esa luz en el fondo, necesitarás ser amarilla. De acuerdo, así que empecemos. Tengo mi papel listo aquí y ya está pegado a mi cónica. Ahora voy a sacar los colores para la parte superior del cielo. Voy a usar azul prusiano. Voy a ir con un tono medio. Entonces a lo largo de la montaña, a lo largo de la línea del horizonte, estaré usando naranja. Entonces no tengo una naranja en mi clase para crear un álbum naranja mezclando algo rojo con amarillo. Ahora voy a escoger los colores en mi paleta. Y empecemos con la pintura de Italia. Ahora, al igual que mencioné en las otras pinturas, puedes ir con cualquier color que prefieras. No necesita ser la misma combinación de colores que estoy usando aquí. Primero, estoy empezando por el azul prusiano. Estaba hablando con el top turn-off azul prusiano porque cuando sueno mezclando los colores, beta automáticamente se volverá un poco más ligero. Empezaré con una herramienta de tacos. Más de la mitad del papel va a ser el cielo. Para la mayoría de las partes del cielo, estaré usando el azul. Y apenas un poco hacia el fondo, estaré agregando algo de naranja. Algunos empiezan con un tono realmente brillante de azul prusiano. Agregando eso en la parte superior de mi periódico. Solo estoy corriendo mi pincel de izquierda a derecha y estoy agregando algunas líneas horizontales. Esta es la única forma en que voy a estar agregando la pintura. No voy a añadir ningún otro momento de pincel. Porque todos sabemos para conseguir una mezcla limpia, es mejor correr tu forma horizontal personal de izquierda a derecha. Espero que ustedes estén confiando con su técnica de mezcla y se esté haciendo más fácil para ustedes. De acuerdo, así que he aplicado algo de azul en la parte superior de mi papel. Casi aquí. Estaré agregando el cielo. Entonces sobre la parte inferior tendremos nuestro C. he añadido algo de azul al cielo. Ahora voy a sacar algo blanco y voy a hacer que el color sea más claro. Siempre que estés usando colores gratuitos en tu cielo, siempre es mejor hacer que tu color más claro cuando estés introduciendo el segundo color. Aquí, el segundo color que estamos usando, este naranja. Naranja y azul son colores gratuitos. Podrías terminar creando un color fangoso en tu cielo. Si introduces ambas juntas, agrega un poco de blanco y haz que el azul sea más ligero. Si tu pintura está demasiado seca, puedes agregar una gota de agua. Una vez que llegues a gouache lo suficientemente alto, sumergirás automáticamente tu pincel en agua. Siempre que sientas que tu pintura sigue inténtalo. Y un poco de tiempo perderás todo ese miedo. Y el gouache será tu medio favorito. Tendrías que confiar en mí en eso. Simplemente sigue explorando el medio, prueba una nueva combinación de colores y prueba nuevas técnicas. Y automáticamente obtendrá un cuelgue del medio. De acuerdo, Así que aquí mismo se pueden ver tres valores tonales diferentes del azul prusiano. En la parte superior tengo un realmente tachuelo en un fresco en azul. Entonces sobre el medio tengo un tono medio y hacia abajo tengo una realmente ligera de azul prusiano. Ahora, voy a introducir naranja, recogiendo un poco de rojo así como algunos amarillos. Y los estoy mezclando bien para crear una hermosa naranja. Si tienes gouache naranja en tu conjunto guar, puedes usar internamente. No es necesario mezclar y crear una naranja. Estoy haciendo esto solo porque no tenía una naranja y mi auto set. Ok. Ahora vamos a añadir eso en la parte inferior. He añadido una línea de lápiz indicando el cielo. Voy a añadir mi naranja intentó a lo que son. Estoy tomando mi pincel de izquierda a derecha y estoy agregando una gruesa línea de naranja. He añadido todos los colores. Ahora, ¿qué tarea es mezclar todo esto maravillosamente? Voy a escoger un poco de naranja y voy a mezclar primero el azul claro y el naranja. Voy a ir de abajo a arriba. Al igual que mencioné, la sección de técnica, si quieres empezar de arriba a abajo, podrías hacer eso. O puedes ir de abajo a arriba de la manera que prefieras. Pero no importa si vas de arriba a abajo o de abajo a arriba. Siempre sigue corriendo tu pincel de la manera horizontal. No añadas múltiples tipos de movimiento del pincel. Puedes ver aquí estoy recogiendo algo azul y estoy tratando de mezclar la parte azul. Ya discutimos esto en la sección de técnica. El mezclado se vuelve mucho más fácil cuando tienes una pintura ligeramente mojada en tu pincel. Dependiendo del color que tengas en el fondo. Esa pintura y una versión ligeramente mejor. Y sigue corriendo tu calzoncillo de izquierda a derecha de forma horizontal. Y ser ese ejercicio hasta que consigas una mezcla limpia. Pero no añadas mucha agua. Si agregas mucha agua, la pintura perderá. Su opacidad. Debe estar ligeramente mojado. No importa qué colores estés usando. Esta es la misma manera en que se mezclan los colores. Casi he terminado. Sólo necesito mezclar esta parte naranja Tesco. Entonces ese es el cielo. A continuación voy a pintar el mar. Aplicaré primero la capa base. El gran cazador va a ser un lavado sólido de un azul más oscuro. Y para crear ese azul más oscuro, voy a mezclar un poco de azul prusiano con el negro. Estoy lavando la pintura de mi pincel, y estoy recogiendo un poco de azul prusiano. Este es más como un tono índigo. Entonces si tienes índigo contigo, puedes usar eso directamente. Yo no tengo ninguna negociación yo mismo. Sólo estoy mezclando un poco de negro y azul prusiano. Y junto con eso, estoy agregando un poco de blanco también. Ahora voy a mezclar esos tres colores con el ganado. Parece que necesito tomarme un poco más azul, tal vez un poco más. No quiero que eso sea demasiado ligero. Quiero hablar de verdad con nosotros. Azul. El azul todavía parece que voy a escoger un poco de negro. Eso se ve bien. Entonces es un tono realmente oscuro de azul. Simplemente puedes mezclar azul prusiano, negro, y un poco de blanco y crear un color similar. Ahora vamos a aplicar esto al final a tu C. Esa va a ser la capa base. Y más tarde cuando esto se seque, le estaremos agregando más detalles. Entonces primero vamos a aplicar nuestro sólido lavado de este color. Dependiendo del tamaño del papel que hayas elegido para tu pintura. Haz suficiente pintura y ventiladores lt. Por lo que se obtiene la misma hoja en toda la escena. Cuando aplico la pintura, me está mirando hacia atrás. Entonces voy a agregarle blanco. Y voy a hacer que el color sea un poco más claro. Creo que eso se ve mejor. Déjame llenar toda esa área en este color. Dependiendo del color que quieras para tu escena, puedes intentar alterar el color agregando más blanco o negro o más azul prusiano. Necesitamos una línea limpia en el horizonte. Usa cualquiera de tu enfoque puntual o un pincel plano y haz que sea una línea recta aquí. Ese es el C. Ahora esperemos a que eso se seque. En tanto, podemos sumar algunas nubes en el cielo. En este momento hemos estado con un lavado degradado de azul y naranja. Pero para que nuestro cielo parezca más interesante, quiero agregar algún grupo de trabajo en la nube. Para sumar las nubes. Estoy usando mi pincel redondo, éste como mi talla número uno, Ron Fresh. Puedes usar cualquiera de tus medianas en Trish para agregar las nubes. Voy a usar el mismo color que utilicé para la escena. Así que escojamos ese gris azulado. Sólo un poco adolescente. Y estoy agregando un poco de agua. Como todos saben, prefiero agregar las nubes con una pintura ligeramente acuosa. Entonces eso es lo que pensé mi pintura y ahora voy a añadir algunas líneas aleatorias y algunas formas aleatorias en el cielo. Voy a sumar la mayormente en el lado izquierdo porque no estoy realmente contento con la mezcla. Esa es una razón principal por la que estoy escribiendo las nubes antes, no tenía planes de sumar las nubes, pero entonces la mezcla no se ve tan grande. Pensé que puedo cubrir esa zona donde se están reuniendo estos dos colores agregando algunas nubes. En caso de que estemos contentos con tu cielo y por si estás contento con la mezcla y si no quieres agregar las nubes, eso está totalmente bien. Solo para ocultar esa mezcla, voy a añadir un grupo más grande de nubes por aquí a la derecha y simplemente añadir una o dos líneas. Entonces dependiendo de cómo queremos que sean tus nubes, ya sea que quieras un grupo más grande o un grupo más pequeño, puedes agregarlas en consecuencia. Además, no quiero nubes en tu cielo. Quieres mantenerlo limpio. Eso también depende totalmente de ti. El corriente que estoy usando aquí es un gris más oscuro como un gris azulado, del mismo color que utilicé para el agua. Le he añadido una gota de agua y la hice ligeramente acuosa. No estoy usando una pintura opaca. No tengo mucha pintura en mi pincel. Sólo tengo un poco de pintura. Esas son pocas cosas que debes tener en cuenta cuando estás agregando tus nubes. Es así como los agrego y esto funciona muy bien para mí. Siempre agrego una pizca de agua y voy con una pintura ligeramente acuosa y no tomo mucha pintura en mi pincel. Esas son pocas cosas que tengo en cuenta cada vez que estoy agregando nubes. Aquí se puede ver claramente cómo estoy tratando de ocultar esa mezcla. Y creo que funcionó cada vez que estás agregando tu Cloud para que no necesites replicar la misma forma y el mismo tamaño. Puedes agregarlos como quieras. A lo mejor has añadido más naranja cielo nuevo o has añadido más azul. Entonces dependiendo de esas cosas, puedes decidir dónde quieres sumar tus nubes y qué J queremos subir. En este momento, estoy agregando nubes de forma lineal. Se puede ver la forma. No está por ahí ni barato. Es en su mayoría algunas líneas y algunos patrones irregulares. Si quieres ir con más esponjoso y trucha Nube. Por lo que no puedes elegir tan barato. Pero siempre prefiero tener nubes de manera lineal. No siempre me dan las esponjosas nubes redondas, ¿verdad? Esto es algo que prefiero solo porque no soy bueno en el hogar, nubes esponjosas. Pero en caso de que te gusten las nubes redondeadas y eres bueno en ello, podrías probar eso. Estoy haciendo una obra segura aquí. No quiero que mi pintura sea desordenada. Sólo me quedaré con estas nubes. Entonces con eso, terminamos con este tipo. Creo que ahora estoy bastante contento con la forma en que ha salido antes. No estaba muy contento con la planta. Espero que estéis contentos con este tipo. Ahora la siguiente tarea era sumar la montaña. Para eso estoy usando el negro. Es algo parecido a la pintura anterior. Con él, estaremos agregando algunas montañas usando negro a lo largo de la línea del horizonte. Voy a ir con algún activo de montañas de tamaño mediano y más pequeño está bastante lejos de nosotros. Entonces a lo largo de la línea de fondo estará agregando algo de luz al final. Solo para que tu pintura se vea un poco más interesante. Vamos a sumar en la montaña, tratar de conseguir una línea limpia en la parte inferior donde tienes tu línea del horizonte. Entonces otra vez, decide la forma de tu montaña. Puedes ir con cualquier tipo de perfil. Si quieres que sea muy bajo, no puedes hacer eso. O si quieres hacer una o dos montañas un poco más altas, eso también depende totalmente de ti. Diseña en la forma y el perfil que deseas usar para tu montaña y llena tu línea de horizonte. De acuerdo, así que he agregado la montaña. Ahora usando el mismo color, que es negro. Voy a añadir algunas olas y algunos pequeños detalles y el agua. Puedes usar cualquiera de tus crush fuertes de tamaño mediano, no necesita ser designado cepillo. Estoy usando el mismo pincel que usé para la montaña. En primer lugar, voy a añadir una línea gruesa porque un va a tomar placa en su cepillo y aducir al cliente. Algo parecido a éste de aquí. No tengas miedo, solo tenía una línea gruesa como esta. Tal vez te estés preguntando por qué la ola se ve así, pero no te preocupes, vamos a estar arreglando eso. Entonces el primer paso es agregar una línea gruesa. Entonces puedes seguir agregando líneas de síntomas justo al lado de eso usando el mismo pincel. Este no necesita ser tan perfecto. Puedes seguir agregando unas líneas cortas y delgadas que me vería mucho mejor, ¿verdad? Por lo que de esta manera estaremos agregando algo y líneas delicadas en toda la escena usando el negro. A lo mejor se puede repasar por ese camino con un negro de una sola vez mucho más privado y hacerlo realmente prominente. Entonces puedes repetir el mismo ejercicio de agregar algo y líneas delicadas. Vamos a llenar toda la ver usando líneas tan delgadas y delicadas. Esto podría llevar un poco de tiempo, pero el resultado es absolutamente hermoso. Por lo que no hay forma de que debas estar saltando este paso justo al lado de esta manera. Puedes ir con líneas ligeramente más gruesas. Entonces cuando te vayas del camino, cuando te acercas a la línea del horizonte, haz que tus líneas sean muy delgadas y delicadas. Entonces ese es lo temporal. Las líneas que están más cerca de ti pueden ser realmente gruesas y audaces. Y los que están lejos de tu tiene que ser fundamentalmente kit. Obtendrás esa sensación de distancia en tu pintura. Llenemos esto. Ya puedes ver aquí he añadido unas líneas gruesas justo al lado del camino. Estoy usando el negro para añadir estas líneas. Si quieres usar un tono más oscuro de azul, eso también está bien. Al igual que lo que ves aquí, más cerca de la ola, agrega algunos descensos, pero al menos alguna pequeña brecha intermedia cuando estás agregando esas líneas. Tenemos que ver ese color de fondo en el medio. Esa es la belleza de la pintura. Ahora voy a sumar unas líneas delgadas. Como me voy lejos de la rueda. Voy a llenar toda esa zona y líneas tan delgadas y delicadas, no necesitan ser perfectamente afeitadas. Simplemente puedes agregar algunas líneas delgadas usando un tono más oscuro o negro. No necesitas poner mucho esfuerzo, solo sigue agregando algunas líneas delgadas en el medio si algunas de ellas resultaron ser escogida, eso está bien. No es necesario poner ningún esfuerzo extra y arreglarlos. Hagamos esto. La parte superior se hace ahora de manera similar, voy a sumar algunas líneas en la parte inferior. La sección inferior está mucho más cerca de ti en comparación con la sección superior. Puedes añadir más. Borland declina por aquí. No necesita ser muy delgado y delicado. Ten en cuenta dejar algún hueco entre cuando estés agregando estas líneas. No los agregue demasiado cerca el uno del otro. Si haces eso, podrías terminar llenando todo el color de fondo. Ese color azul no será visible. Por lo tanto, deje algunos vacíos en el medio. Esto es lo que agrega más profundidad y belleza a la pintura. El negro y el uso aquí no necesita ser realmente opaco. A lo mejor puedes añadir unas gotas de agua y usa versión ligeramente acuosa. Se puede ver la parte superior que está buscando tan caricaturas. Realmente se puede sentir esa profundidad aquí ya que usamos líneas audaces y gruesas sobre la parte inferior. Y usamos líneas más ligeras hacia la línea del horizonte. Eso trajo mucha profundidad en nuestra pintura. Esta es la misma razón por la que te dije que siguieras esa técnica. Puedes copiar la misma técnica siempre que estés haciendo un paisaje marino, esas ondas y bases que están más cerca de ti deberían ser más oscuras y frías. Y los que están lejos de ti, que están más cerca de la línea del horizonte tienen que ser delgados y delicados. Voy a llenar rápidamente esta zona con algunas líneas. Si miras esas líneas individualmente, no son tan ordenadas. Están un poco desordenados. Pero eso realmente no importa. Lo que importa es que estás llenando toda esa área y esas líneas. Y las líneas individuales y la belleza de ellas realmente no importa. Esta es la forma en que ha resultado. Estoy muy contento con los colores y me di cuenta de cómo el cielo, al siguiente voy a añadir una diminuta luna creciente. Para eso. Voy a sacar un cuash blanco y voy a usar mi pincel, que tiene punta puntiaguda. El tamaño de tres pi es 0 y tiene una punta puntiaguda realmente agradable. Después de añadir la luna, voy a añadir algunas luces también. Del mismo modo en que agregamos la luz y la pintura anterior. Sólo agregaré pocos a lo largo de la línea del horizonte. De acuerdo, Así que primero déjame añadir el modo. Para la pintura anterior. Agregamos ese círculo blanco borroso. Pero para éste, realmente voy con el crisantemo, voy a mantenerlo realmente simple y limpio. Voy a recoger la pintura directamente del tubo y voy a añadir una pequeña luna creciente. Tienes que usar un pincel diminuto si vas con una luna creciente. Si estás agregando luna llena, creo que aún puedes usar cualquiera de tus pinceles de tamaño más pequeño. Pero para conseguir el muy pequeño Krispy Kreme, consiguiendo que use un pincel, fantástica punta puntiaguda. Muy bien, he añadido la luna. Ahora el último paso es sumar esas luces brillantes para eso voy a escoger algún amarillo. Esta es la luz amarilla. Puedes usar cualquiera de los amarillos que habrás atrapado. Ya tengo algo de blanco en mi pincel. Sólo estoy mezclando eso con amarillo para que sea realmente opaco. Ahora voy a sumar unos pequeños puntos diminutos lo largo de la línea del horizonte. Esa va a ser la última pestaña, pero van a envolver nuestros paisajes iluminados por la luna. Esta vez no voy a ir con diferentes colores. Sólo usaré el amarillo. Agregaré algunos pensamientos pequeñitos. Se puede ver el tamaño de ellos. Son super minúsculos y van con un tamaño similar. Realmente obtendrás esa sensación de distancia en tu pintura. Si lo haces demasiado grande, perderás ese sentido de escala en tu pintura. Ahora sabemos sumarlos la misma manera como lo expliqué antes, agrégalos como grupo. En algunos lugares se puede agregar el grupo de mensajes de tres o cuatro, o tal vez solo un grupo de dos. Se verá más hermoso cuando los añadas como grupo. Y esa es la razón por la que les estoy diciendo que añadas las luces en un grupo. Muy bien. Y con eso, terminamos con nuestra última pintura de la serie. Déjame despegar rápidamente la cinta de enmascarar. Aquí está la pintura terminada. Estoy muy contento con la forma en que el cielo y todos los toboganes y todo se ve tan perfecto. 12. ¡Gracias!: Llegamos hasta el final. Muchas gracias por el momento. Espero que todos se lo pasaran muy bien pintando conmigo cada vez más o menos paisajes. Me fui de mi tema más relacionado con la pintura. No creo que nunca me aburra de pintar cada vez más, menos paisajes. De hecho, en el momento que estoy hablando aquí, ya me estoy metiendo con ideas para probar algo nuevo. Quizás entre asomarse a través algunas nubes violetas están la noche de astronomía con más vida. Hay muchas cosas que puedes probar. Simplemente puedes usar las mismas técnicas que hemos aprendido en esta clase y probar algo nuevo por tu cuenta. Tal vez puedas probar las mismas pinturas con cualquier otra combinación de colores del niño. Pero, ¿qué estamos tratando de hacer? Subirlos a la galería del proyecto. Me encantaría verlos. Muy bien, Así que muchas gracias por China y pintura feliz.