Pintemos un paisaje marino con gouache

1. ¿De qué se trata esta clase?: Guash es un medio muy versátil. Se puede utilizar en diversas técnicas, incluyendo acodar, abundar y crear efectos tanto opacos como transparentes Es esta increíble calidad la que permite a los artistas explorar diferentes estilos y enfoques en su obra. Hola, amigos. Mi nombre es Janina manzana Soy artista, instructor de arte y autor. El gas es uno de mis medios artísticos favoritos, y me encanta explorar diferentes temas con guash Por alguna razón, tengo un amor especial por pintar paisajes marinos Me encanta probar diferentes compinaciones de colores y diferentes ajustes Hoy, estoy aquí para invitarlos a todos a una clase de habilidad, vamos a probar este escapo de carga. Antes de comenzar con la pintura, echaremos un vistazo rápido a los materiales que necesitará, y también algunas técnicas esenciales. Esto te dará una mejor idea de cómo abordar la pintura. A través de este proyecto de clase, aprenderás mezcla y mezcla de colores. Entonces aprenderás a crear un paisaje marino de la manera más fácil Junto con eso, también intentaremos crear algunos textos realistas, y con ello crear una hermosa montaña rocosa. Sin duda alguna, el proyecto t va a ser una experiencia maravillosa en el aprendizaje de nuevas técnicas. Entonces, si tienes algo de tiempo de sobra, y también algunas pinturas de quash contigo, únete a mí enseguida. Y pintemos juntos este valiente salto. 2. Materiales que necesitarás: Todo bien. Empecemos por mirar los materiales que necesitarás. Empezaré con el papel. El trabajo particular que voy a utilizar para el proyecto de clase es de Cason Ceron tiene muchas variedades de papel. Este es de la serie Heritage. Este de aquí es un papel vertica prensado en caliente. ¿Ves eso? Es uno 40 B, y además es 100% algodón. Me encanta usar papel vertica prensado en caliente porque no tiene ninguna textura Se puede ver la hermosa mezcla. Se ve muy suave y uniforme. Esa es una razón por la que me encanta usar papel articular prensado duro para mis pinturas de quash Puedes ir con cualquier papel de tu elección, preferiblemente uno más grueso sobre la textura T, y el tamaño del papel es un seis. Puedes ir con los diferentes tamaños y proporciones de tu elección. Aquí está el tamaño. Eso es todo sobre el periódico. A continuación, echemos un vistazo a los colores que necesitaremos. Para esta pintura, no necesitamos muchos colores. Necesitaremos un azul para el cielo. El color que he usado aquí es azul marino. Solo tienes que ir con azul cilina, azul Precim, azul bal o cualquier azul de elección Este es el que voy a estar usando. Usaremos un tono medio en la parte superior, y lo haremos más claro usando el blanco hacia abajo. Necesitaremos un azul, Un azul de su elección. Estos son los otros blues que tengo. Seguro es azul y azul cerliin. Solo tienes que ir con cualquier azul de tu elección. Sólo necesitamos un azul brillante. Ese es un primer color. Ahora, junto con eso, ahora igual que mencioné antes, el siguiente color que necesitarás es el blanco. Así que hemos elegido los colores para el azul cielo y el blanco. Al siguiente azul necesitarás un Terque azul. Cual es el color que voy a usar para el mar. Si quieres, también puedes usar el mismo color para el cielo. Se puede utilizar el azul turquesa para el mar, así como para el cielo. Ese es nuestro siguiente color. Ahora, por si acaso no tienes azul turquesa, puedes mezclar un poco de azul prusiano o cualquier azul con crema radián y también puedes agregar un poco de blanco para crear un Ese es nuestro siguiente color. Usaremos azul turquesa, blanco, así como un poco de negro para el mar. Se pueden ver esas texturas y todo eso. Para eso voy a estar usando el negro. Eso resume los colores que necesitarás tanto para el cielo como para el mar Ahora para las montañas rocosas, necesitarás amarillo ocre y quemar sana Estos son los dos colores principales que voy a usar. También usaremos un poco de marrón más oscuro. Si has quemado tumper puedes usarlo directamente, o simplemente puedes mezclar un poco de negro con sen quemado para crear un marrón más oscuro Esos son los colores que necesitarás para esta pintura. El siguiente material que necesitarás es obviamente una paleta de mezcla para mezclar en tus colores. Esta es una pequeña paleta de cerámica. Puedes ir con cualquier paleta que tengas tarjeta. No importa. Solo necesitamos algo para mezclar los colores. Ahora llegando a los pinceles. Abusar de cuatro pinceles diferentes para esta pintura. El primero es un cepillo plano. Es un pincel plano número ocho de tamaño, Albusing este pincel para aplicar pintura sobre el fondo, especialmente cuando quiero crear una mezcla Solo necesitamos un cepillo plano de tamaño mediano. Podría ser ocho o siete o nueve o diez. Los siguientes tres brahes son pinceles redondos. Tengo talla número seis, dos y cero. Utilizaré la talla número seis para aplicar pintura sobre la montaña, y las otras dos las usaré para detallar. Esos son los pinceles que voy a usar. Puedes cambiar el sie según lo que tengas. Lo siguiente que necesitarás es obviamente una silla de agua. Por el tamaño de la pintura, vamos a hacer obras de un char. Pero si se está poniendo súper herty, recuerde siempre reemplazar el agua Ahora, lo siguiente que necesitarás es una cinta de enmascarar. Voy a usar esta cinta transparente. Déjame mostrarte la caja de empaque porque siempre me hacen preguntas sobre esta cinta en particular. Aquí está el indicado. Es de la marca tres M. Es una cinta mágica. Solo tienes que ir con la cinta que normalmente usas. Puede ser una cinta lavada o un dolor Hacer cinta o cualquier tipo de cinta de enmascarar Ahora lo siguiente que necesitarás es un lápiz y una goma de borrar No tenemos muchos bocetos que hacer. Lo único que tenemos que añadir son las montañas rocosas. Para eso, necesitarás un lápiz. Ahora, lo último que necesitarás es una toalla de papel. Siempre que haya mucho contenido de agua en tu cepillo, podemos usar una toalla de papel para mojarla. Eso resume todos los materiales que necesitarás para la pintura de hoy Lo único que quizás no tengas son exactamente los mismos colores que estoy usando aquí, lo cual está totalmente bien, como mencioné al principio, solo necesitamos algún tipo de azul para el cielo, así como para el mar. Si tienes azul turquesa, usa eso, o simplemente puedes hacer un poco de verde radiante con cualquiera de los azules para crear un color similar. Mantén todos los materiales listos y únete a mí en el siguiente video. 3. Antes de comenzar: Bien, así que aquí hay un proyecto que vamos a probar. Antes de comenzar, quiero presentarte algunas técnicas rápidas, que te ayudarán durante todo el proceso. El elemento principal de esta pintura es el agua y también la montaña rocosa. Para la montaña, vamos a jugar con algunos patrones de prueba para crear esas texturas. Para el agua, simplemente vamos a agregar algunas líneas en todo el fondo. Para crear esa textura parecida al mar. No es una técnica compleja, es bastante simple. Déjame mostrarte rápidamente esas técnicas antes de comenzar. Estoy tomando un poco de negro en mi paleta. No voy a ir con todo detalle. Rápidamente te mostraré el enfoque que debes seguir para que tengas una mejor idea antes de comenzar. Ahora, el pincel voy a usar aquí una talla número cero. Tienes que ir con cualquiera de tus pinceles más pequeños y escoger algo de pintura en tu pincel. Estoy recogiendo algo de negro. Ahora en el nivel, necesitamos agregar algunas líneas delgadas. Líneas onduladas tan irregulares. Vamos a agregarlos a todo el fondo para crear esa textura similar a C. Tienes que usar un pincel más pequeño y simplemente seguir agregando líneas como esta. No necesitan tener ningún tamaño o grosor en particular ni ninguna forma en particular. Solo sigue agregando líneas simples en todo el fondo. Así es como vamos a crear esa textura. En realidad es una técnica muy sencilla. Cuando agregas muchos de ellos a un fondo azul, automáticamente se verá como C. Mientras agregamos estas líneas, también jugaremos con diferentes valores tonales Donde tengamos un tono más claro en el fondo, usaremos un encendedor hacia el fondo, donde tengamos un taco para, usaremos un taco para. Esa es la primera técnica. Te darás una mejor idea a medida que empecemos a pintar. La siguiente técnica que quiero introducir es cómo crear los patrones de pincel seco. Una vez que hayas tomado la pintura de tu brocha, tendrás que adaptarla en una toalla de papel para eliminar la cantidad sobrante de agua. Una vez que te hayas asegurado de que la pintura esté seca, puedes crear estos patrones. Para nuestra pintura, para las rocas, hemos usado amarillo ocre, sobre eso, seguiremos creando estos patrones usando diferentes valores tonales de marrón Aquí hay una mirada más cercana. solo algunos patrones de prueba desordenados, nada complicado Pero cuando agregas muchos de ellos con diferentes valores tonales, creará una textura de aspecto natural muy hermosa Entonces todo lo que tienes que hacer es escoger algo de pintura en tu pincel, luego aplicarlo sobre una toalla de papel Y asegúrate de que tu pintura no sea demasiado acuosa. A continuación, agregue los patrones try. En algunos lugares, usaremos un patrón más audaz. En algunos lugares, usaremos un patrón try muy desordenado. Todos esos diferentes patrones agregarán mucha belleza a nuestra montaña rocosa. Esas son las dos técnicas esenciales utilizaremos en esta pintura. Estaré explicando todos los pasos en detalle mientras pintamos. Por ahora, solo quería darte una idea sobre el enfoque y lo sencillo que es. Ahora vamos a darle una oportunidad. 4. Parte 1 - Pintar el cielo y el mar: Hoy vamos a probar un hermoso paisaje marino. Confía en mí, es simple. Vamos a agregar algunas texturas desordenadas para crear esa montaña rocosa, que es una característica importante de esta pintura El resto es un grad y wash y algunas texturas, así que es un proceso muy interesante, y hoy estoy muy emocionada de pintar con todos ustedes. Entonces, sin perder el tiempo, vamos a darle una oportunidad. Bien, entonces tengo mi papel listo aquí. He fijado en mi mesa con una cinta transparente. Ahora, voy a empezar por agregar el boceto. En realidad, solo necesitas agregar la línea del horizonte y colocar la línea del horizonte en el centro. Ahora, hacia la derecha, tendremos que añadir alguna montaña rocosa. Puedes ir con cualquier forma. Voy a añadir uno aquí. No es necesario agregar el boceto. Sólo te estoy mostrando cómo voy a componer la pintura. Cuando estemos pintando, todo esto estará cubierto de pintura, y no será visible. No tiene sentido agregar el boceto. Sólo quiero mostrarte cómo está compuesta la pintura. Sí, para empezar, solo necesitarás una línea de horizonte, que puedes agregar en el centro. Ahora el primer color que necesitarás es el azul. Este es azul marino. Voy a escoger un poco con mi fiebre plana. Esta es la talla número ocho, estoy mezclando eso con algo de blanco. Puedes ir con cualquier azul de tus juguetes. Puede ser turquesa, azul, azul cobalto, azul prusiano o cualquier otro azul Convierte eso en un tono medio. Si está demasiado seco, se agrega gota de agua. Ahora ve con cualquiera de tus brochas planas y empieza a aplicar eso en la parte superior del cielo, en tu pincel de ida y vuelta en dirección a caballo oner y aplica una capa uniforme de pintura. Ahora como vamos bajando, voy a hacer el color un poco más claro introduciendo un poco de blanco, el mismo pincel, estoy recogiendo un poco de blanco, agregando otra gota de agua porque la pintura parece un poco seca. Ahora, sólo estoy pasando mi cepillo de un lado a otro, sólo en una sola dirección. Ver eso. Así es como obtienes una mezcla limpia. Si pasas tu pincel en varias direcciones, no obtendrás una mezcla limpia. Acabarás viendo esas marcas de pincel en el fondo. Estoy tomando un poco más de blanco. Ahora lo siguiente es que lo mejor es recubrir un cepillo plano, preferiblemente uno más grande o uno de tamaño mediano. Según el tamaño de su papel. Si se trata de un pincel más pequeño, tendrás que pasar tu pincel varias veces para cubrir el fondo, y terminarás teniendo algunas marcas de pincel. Bien. Entonces así ha resultado. Estoy limpiando mi cepillo. De hecho iba a darle una mezcla, pero luego pensé en introducir un poco más de azul en la parte superior. Entonces solo estoy agregando un poco más, una tonelada media de azul, y lo estoy mezclando. Se puede ver con claridad, sólo estoy pasando mi cepillo un lado a otro en dirección horizontal. Eso es solo momento de cepillo con el que voy, y así es como ha resultado. Es una mezcla limpia y hermosa. La magia para conseguir una mezcla limpia es ir con una fiebre plana, preferiblemente la talla número ocho o nueve o diez. Entonces mientras aplicas la pintura, un pincel solo en direcciones horizontales. Ahora voy a cambiar a un apuro y estoy escogiendo un poco de blanco. Esta es la talla número dos. Ahora con este pincel, voy a agregar algunas líneas al cielo. Sólo unos cuantos aquí y allá. Ticker unos. Ver eso. Mi fondo sigue siendo ligeramente húmedo. Yo he aplicado esa pintura fresca. Ahora sobre ese fondo, estoy agregando algunas líneas. Si tu pintura está seca, puedes agregar unas gotas de agua. Ahora puedes agregar las líneas donde quieras. A continuación, voy a agregar una línea por aquí. No hay ningún orden o regla particular para este paso. Puedes agregar las líneas donde quieras. Puedes agregarlos en la parte superior, poner la parte inferior. Está totalmente bien. Si no quieres agregar las líneas, aunque eso esté bien, el cielo puede ser un simple lavado degradado. Estoy agregando algunas líneas más para que el cielo se vea más atractivo. A lo mejor unos cuantos más hacia el fondo. ¿Ves eso? Este es uno de mis métodos favoritos para pintar un cielo. Es sencillo, sí tan hermoso. Puedes crear un cielo realista usando este método. Eso es un cielo. Si quieres agregar más líneas, podrías hacerlo. No quiero un cielo dramático. Quiero un cielo sencillo. Con esto, voy a llamarlo hecho. Pero si quieres agregar más líneas, está totalmente bien, sigue adelante y agrega algunas líneas más en la parte superior o hacia abajo. Eso está hecho. A continuación, vamos a pintar el mar, para eso, el color principal que necesitarás es el azul turquesa. Si no tienes azul turquesa, está totalmente bien. Simplemente puedes hacer un poco de rojo y verde con cepillado azul y un poco de asfalto blanco, entonces puedes crear un color similar con bastante facilidad Estoy exprimiendo un poco de azul turquesa, y también un poquito de negro En la parte superior, voy a ir con un encendedor a, que será una mezcla de azul turquesa y algo de blanco. Entonces a medida que me acerque al fondo, voy a hacer que el color sea más tomador En cierto modo, comencemos con un tono más claro, así que estoy escogiendo algo de azul Terce, y estoy mezclando eso con el blanco Ahora ese es el color que voy a aplicar a lo largo del horizonte. A lo mejor puede ser un poco más ligero. Eso se ve bien. Vaya con un valor tonal similar a lo largo la línea del horizonte y use un pincel plano. Es el mismo pincel que usé para pintar el cielo. Es la talla número ocho. Ahora, voy a seguir aplicando la pintura. Yo vengo hacia el fondo, estoy aplicando actus azul turquesa sin ningún blanco. Ver eso. En la parte superior, tenemos un tono más claro, y hacia abajo, es un tono medio de azul turquesa. Ahora hacia la zona más baja, tendremos que ir con un tono mucho más taco. Para eso, necesitarás un tono taco de azul turquesa. Voy a exprimir un poco más de pintura. Aquí no queda suficiente. Ahora necesitarás un poquito de negro. Ya lo tengo en mi paleta. A lo mejor primero voy a llenar esta área, luego introducir negro. Bien. Déjame llenar esto rápidamente. Me encanta el azul turquesa. Es un color perfecto para pintar paisajes C. Ahora voy a agregar un poco de negro para que el color sea más oscuro, y voy a agregar ese tomador a lo largo de la parte inferior Voy a mezclarlo en el fondo. Si has creado tu propio azul turquesa mezclando verde radián y azul prusiano, simplemente puedes agregar un poco de negro a la misma mezcla para que tu color sea más tomador y aplicarlo a lo largo de la parte que tu color sea más tomador y aplicarlo Entonces solo mezcla eso con el fondo. Tenemos un tono más claro en la parte superior, y hacia abajo, lo hemos hecho un poco más tomador Esa es una capa base. Estoy muy contento con los colores y la mezcla. Creo que voy a necesitar agregar un poco más de taco para hacia el fondo. Primero, mezclaré esta área. Esa es una capa base. Ahora, sólo en la parte inferior, quiero presentarles una moto. Siento que no es lo suficientemente oscuro. Voy a dejar el resto actúa y sólo en la parte inferior, voy a añadir algo de moto a Ahora estoy muy contento con la mezcla. Antes, no teníamos suficientes tonos más oscuros en la parte inferior. Se veía más como un mismo valor tonal. Ahora bien, si quieres agregar más, podrías hacerlo. Está totalmente bien. Pero necesitamos ese gradiente gradual, un tono más claro en la parte superior, y un tono más oscuro hacia la parte inferior. Eso es todo lo que necesitamos. Puede ser más tomador o más ligero hacia la parte superior. Esas cosas están totalmente bien. Esa es nuestra capa base. Ahora para el siguiente consejo, voy a ir con mi pincel más pequeño. Este es el tamaño número cero, ve con cualquiera de tus pinceles más pequeños o un pincel con punta de puntero. Ahora voy a ir con ese mismo color que mezclé y creé antes. Ves ese color. Voy a agregar algunas formas y algunas líneas al fondo. ¿Ves eso? Mi pintura es súper seca. Voy a necesitar agregar una gota de agua. Ahora sigamos sumando tales líneas. El siguiente paso es agregar estas líneas a todo el fondo. Esto podría llevar un tiempo porque necesitamos agregar líneas en todo el fondo. Bien, así que comencemos la aventura. Intenta ir por el puente más pequeño que es realmente importante. Necesitamos algunas líneas finas y delicadas. No necesitan ser demasiado gruesos. Bien. Ahora sigue agregando algunas líneas irregulares al fondo con ese pincel más pequeño. Según el color que tengas en el fondo, puedes ir por uno a más oscuro. ¿Ves eso? Sólo tienen que ser visibles. Hacia la parte superior, podemos hacer que el color sea un poco más claro. De igual manera, hacia el fondo, tenemos que hacer que el color sea más oscuro. De lo contrario, no será visible. Bien. Solo sigue agregando algunas líneas diminutas y diminutas al fondo. No necesitan tener ninguna forma o longitud en particular ni nada. Puedes agregarlos rápida y descuidadamente. No hace falta que pongas mucho esfuerzo. Tenemos que llenar toda esta área. cuando llenes toda esa zona, empezará a verse más hermosa. Ahora mismo, puede que realmente no se vea tan bien, pero entonces eso está totalmente bien. Es parte del proceso. Sigamos adelante y agreguemos tantas líneas al fondo. No es visible. Necesito escoger más pintura. Lo principal a tener en mente es el grosor de la línea. No lo hagas demasiado grueso y atrevido y también vaya el valor tonal, que no es demasiado oscuro. Por aquí, se puede ver que es apenas una tonelada más oscura que el color he usado en el fondo. Ir de manera similar, tenemos que tener algunas líneas en el fondo, pero no deben ser demasiado prominentes. Espero que tenga sentido. Así ha resultado. Ahora voy a añadir más y más líneas. Empezaré desde arriba, y luego iré hacia abajo. Podemos terminar esa zona primero. En la parte superior, tenemos un tono más claro. El color que estoy usando no es demasiado oscuro. ¿Ves eso? Es apenas de uno a más oscuro que el color. Tengo uso para el fondo. No lo hagas demasiado oscuro y prominente. Bien. Puedes aplicar la misma técnica siempre que estés pintando un cuerpo de agua, ya sea un mar o un océano o un lago o un río, cualquier cosa. Cuando estés agregando estas líneas para traer algo de textura, ve con el color, que es solo de uno a más oscuro. Eso no es realmente visible. Necesito agregar más pintura. De la misma manera, intenta experimentar y explorar. Si no es visible, ve con un color, que es de uno a más oscuro. Si es demasiado prominente, hazlo un poco más ligero. Bien. Esto se ve bien. Por último, he cortado el color. Además, se puede agregar una gota de agua. No necesita ser una pintura opaca. No agregues mucha agua y hazla acuosa. Sólo unas gotas es todo lo que necesitamos. Ver eso. Ahora con ese color. Sigamos agregando algunas líneas tiernas diminutas al fondo del nivel No son muy perfectos. Se puede ver que están bastante desordenados. Pero entonces si los agregas al fondo de nivel, se verá muy bien. Sigamos adelante y hagamos esto. Ya casi terminé con la parte superior. Ahora necesito ir al resto. La técnica va a ser exactamente la misma. Lo único que es diferente será el valor tonal. Entonces hacia el fondo para que sea visible. Hay que agregar estas líneas usando un tono ligeramente más oscuro. Entonces voy a terminar esta área. Entonces iré con la parte central. H. Entonces este sat ha resultado y se pueden ver esas texturas. Se ve realmente hermosa. Pero sólo hemos llegado al centro. Ahora, todavía nos queda algo más AR en la parte inferior. Para eso, necesitarás un poco de taco Otra vez, no hay ningún cambio en la técnica. Es exactamente lo mismo. Solo sigue agregando algunas pequeñas líneas diminutas a toda el área y llénala. Dependiendo del color que tengas en el fondo, intenta ir con un taco a o un tono más claro. He agregado con el mismo color que usé antes y lo he hecho ligeramente, y estoy sumando las líneas. Este es un paso realmente simple y fácil. Pero entonces podría tomar un poco de tiempo ya que tenemos que llenar mucha área. Pero es algo que puedes hacer sin poner mucho esfuerzo. Puedes hacerlo con bastante descuido. Ahora me queda algo más de área en la parte inferior. Voy a llenar eso un passwll de manera similar. Entonces aquí hay una mirada más cercana. Se puede ver que están bastante desordenados. No son para nada perfectos. No estoy poniendo mucho esfuerzo aquí. Simplemente estoy llenando eso, y eso es todo lo que necesitas hacer. Al igual que mencioné antes, lo único a tener en cuenta es el valor tonal No lo hagas demasiado prominente. Y también ir el pincel más pequeño y tratar de hacer esas líneas muy finas y delicadas. Todo lo que casi voy a hacer. Apenas me queda un poco más de espacio en la parte inferior, y con eso, voy a terminar con este paso. Ahora, solo echa un vistazo a tu pintura, y si quieres agregar más, tal vez hacia arriba o hacia abajo, adelante y haz eso. Estoy bastante contento con la forma en que ha resultado. Voy adelante con el siguiente paso. Por encima de la adición de algunas olas más, pero luego usando un tono de taco. Estoy recogiendo más placa. Usando el tono taco. Estoy agregando algunas olas más prominentes en el medio. ¿Ves eso? Solo agrega una pequeña línea ondulada. Sólo en el medio, no agregues muchos de ellos. Ver eso. Han sumado tres hasta el momento. A lo mejor podemos agregar algunos más. Esto puede ser súper aleatorio. Puedes agregarlos donde quieras. No hace falta que sea demasiado detallado. Ve con cualquiera de tus pinceles más pequeños o un pincel de detalle y ve con el tono tomador Simplemente agregue algunas líneas onduladas en el medio usando ese tono tomador. Bien. ¿Ves eso? No necesitamos muchos de ellos, solo necesitamos unos pocos en el medio. Ahora mismo los estoy agregando en la parte inferior, donde tengo un trone más oscuro en el fondo, y así ha resultado. Ahora podemos agregar algunos hacia la cima también de manera similar. El papel de thump es el mismo. Incluso cuando estás agregando estas líneas, tienes que ir el color, que es solo uno a oscuro No lo hagas demasiado prominente. Hacia la parte inferior ya que tenemos un ro más oscuro en el fondo, he usado un color que es similar al negro. Pero para la parte media, voy a tener que hacer el color un poco más claro. Bien. Entonces es una mezcla de negro y azul turquesa, y he añadido unas gotas de agua. Ahora con ese color, agregaré algunas olas en el centro. No voy a estar sumando hacia arriba donde tengo ese tono más claro. Porque esa zona está bastante lejos de nosotros y las olas y todas esas cosas no serán visibles. Vamos a agregar algunos más por aquí, y con eso, terminaremos con este paso. Una vez que hayamos terminado con esto, la siguiente tarea interesante es pintar la montaña rocosa. Estoy muy emocionada por eso. En cierto modo, así ha resultado. Puedes ver todas esas texturas y las olas que hemos creado aquí. Creo que se ve realmente hermoso. 5. Parte 2 - Montañas y detalles finales: Bien, así que vayamos con la montaña rocosa. Voy a agregar eso por aquí hacia el lado derecho. A lo mejor primero podemos agregar un boceto sencillo. Esto es principalmente para tener una idea aproximada de cómo agregar la pintura y cómo agregar los dedos más oscuros. Si quieres ir por una forma diferente , está totalmente bien. Había visto una foto, pero no la guardé. Sólo estoy tratando de recordar cómo fue. Por aquí, estoy agregando una gran montaña. Ahora hay algo así como una cueva. Una apertura. Voy a agregar la apertura por aquí. Y luego sigo la forma. Simplemente puedes escribir en Google Op interest, Rocky Mountain, entonces encontrarás muchas fotos inspiradoras A lo mejor puedas intentar replicar cualquiera de esas formas. Estoy tratando de recordar lo que vi. Esa es la primera. Ir la forma irregular para que se vea más realista. Necesito agregar uno más al lado de esto, pero antes de eso, simplemente borraré todas estas líneas innecesarias. Ahora, justo al lado de esto de aquí, voy a agregar una montaña más pequeña. Es más como una forma cónica. Eso es un boceto. Como dije antes, si quieres ir por una forma diferente , está muy bien. Ahora, antes de empezar, necesito limpiar mi paleta, así que simplemente limpiaré rápidamente esta parte, aquí está. El primer color que necesitarás es amarillo ocre. Voy a exprimir un poco ocre amarillo en mi paleta Entonces necesitarás un poco de marrón y también un poco de negro. Ya tengo algo de pintura ahí, pero luego se seca. Voy a sacar un poco más de pintura. También necesitarás un poco de blanco. A lo mejor vamos a exprimir primero el blanco. Ahora un poco de café o quemar Cena y también algo de placa. Vamos a necesitar cuatro colores, amarillo ocre, blanco, quemar Cena y negro Bien, así que tengo todos los colores listos. Ahora, tenemos que comenzar con una capa base, que es una mezcla de ocre amarillo y blanco y aplicar eso, estoy usando mi talla número seis Empecemos a mezclar los colores. Primero de escogeré un poco de ocre amarillo, mezclando eso con el blanco Ahora tal vez si sientes que el color es realmente claro, puedes agregar un poquito de marrón o un pino de negro. Bien. Sólo un neutralizar el color y darle un aspecto grisáceo. Vamos a usar este color para la base. Entonces encima, agregaremos muchas texturas, el color puede ser un poco diferente. Básicamente, es una mezcla de ocre amarillo y blanco. Solo si necesitas, puedes agregar un poco de marrón y un poco de negro. Ahora, voy a aplicar esta pintura sobre toda la parte superior, y sólo hacia abajo, voy a introducir algún taco. Entonces encima, agregaremos muchos patrones, mucho significa mucho. Van a ser algunas texturas desordenadas. Terminemos rápidamente la capa base, y luego podemos comenzar con un trabajo de texturizado Este ya casi está hecho. Quiero decir, solo la capa base. Tenemos muchas más cosas que hacer. Ahora, de manera similar, voy a añadir algo de pintura a la otra. Voy a llenar casi el 90%, y voy a dejar algo de espacio en la parte inferior para introducir algún taco. Ir a la mezcla de amarillo ocre y blanco y luego llenar esas montañas rocosas, casi 90% A continuación, con el mismo pincel, voy a escoger un toon más oscuro de marrón, tener algunos quemados na y negros, los estoy mezclando juntos. Si has quemado el umber, puedes usarlo directamente. No es necesario mezclar y crear ningún color nuevo. Ahora que más oscuro va por aquí a lo largo de la línea de fondo. Ahora, simplemente arrastra tu pincel hacia la parte superior y empuja el sombrero hacia la parte amarilla. Esto puede ser súper desordenado en este punto, lo cual está totalmente bien No te preocupes mucho por ello. Así que ve a todas esas esquinas y parte inferior e introduce los tacotones No he añadido nada de agua. Es una pintura seca. Ahora, de manera similar, estoy agregando algo de tacoton a esta Entonces el color que estoy usando aquí es una mezcla de cena quemada y placa. También puedes usar marrón o cualquier color similar. Luego crea un tacoton e introduce eso en la parte inferior Bien. Ahora, tenemos que difumarlo. Creo que sería genial escoger un poco más de ocre amarillo. Acabo de limpiarme el cepillo. No lo he limpiado. Ahora, solo estoy agregando eso en el medio y estoy manchando la pintura de una manera muy rugosa y textuosa No quiero que eso tenga un aspecto liso y acabado. Quiero que sea súper desordenado y textuy Bien. Para conseguir esa textura rugosa, no voy a agregar agua. Es una pintura seca, y simplemente estoy rascando y rompiendo la Literalmente, es rascar y fregar. No creo que no haya en otras palabras para explicarlo. Siento que es una buena idea cambiar a un cepillo más pequeño. El otro me está dando un momento muy duro. Es el mismo proceso, lo único que ha cambiado aquí es el pincel y nuevamente lo estoy aplastando Si quieres agregar más café, podrías hacerlo con el mismo presh pick algo marrón Quiero decir, el tono del taco, y agrega eso en una lata a los lugares que sientes, realmente no está ahí. Sólo estoy agregando un poco en esta esquina y también en la parte inferior. Entonces lo estoy difuminando otra vez. Es más como fregar no manchar realmente. Estoy literalmente fregando la pintura y creando algo de textura ¿Ves eso? Ese es el tipo de texturas que necesitas crear. Esta es sólo la primera ronda. Vamos a agregar muchas más texturas a esto. Ve a probar la pintura y sigue manchando o rayando o lo que quieras hacer Necesitamos ese color amarillo ocre en la parte superior y ese taco marrón en la parte inferior Luego abundan las texturas en la superficie. Déjame decirte en este punto, no se verá muy atractivo. No te rindas. Está totalmente bien. Vamos a agregar muchas más texturas a esto y va a verse mucho mejor. Sólo estoy recogiendo un poco más de ocre amarillo. Vuelvo a agregar algunas texturas por aquí. Honestamente, aquí no hay regla ni orden. Solo tienes que ir con una tri pintura y seguir agregando algunas texturas a la superficie. Puedes ir el marrón más claro o un marrón más oscuro o incluso negro. Así ha resultado . Ahora de manera similar, necesitamos arreglar todas las demás áreas. Básicamente, para esta pintura, los pasos son repetitivos. Agregamos algunas texturas en el s. fue repetitivo, Herea es solo cuestión de agregar texturas similares Bien. Ahora, hay una cosa que puedes hacer si no estás realmente contento con esas texturas intentadas. Estoy muy seguro de que a algunas personas puede que no les guste. En ese caso, puedes limpiar tu cepillo e ir con un cepillo húmedo y difuminar esos patrones Para darle un aspecto un poco más suave y suave. A mi, personalmente, prefiero esas texturas secas, pero cada uno tiene sus propios gustos y disgustos En ese caso, puedes ir con un cepillo húmedo, solo un cepillo húmedo, no para regar y manchar esos patrones Para darle un aspecto más suave. ¿Ves eso? A mí, como dije antes, prefiero esos patrones de prueba. Voy a seguir adelante con esas texturas de prueba. Pero si prefieres esto sobre el seco, puedes mancharlo. Eso está totalmente bien. Espero que quede claro. Ahora voy a volver con ese taker brown, voy a seguir agregando primero más texturas a esta montaña rocosa En el medio, puedes tener estos parches más grandes. Hará que se vea más bella. Los estaremos agregando más tarde. Primero, tal vez podamos enfocarnos en agregar algunas texturas a la superficie anterior. Entonces podemos agregar algunos parches más grandes y más tonos tomadores. Solo estoy pasando mi pincel en esa superficie, y estoy creando algunas texturas aleatorias ahí. Sigue siendo muy desordenado, pero eso está totalmente bien. No te preocupes mucho por ello. Ahora estoy escogiendo un tono más oscuro. Estoy agregando más textura, pero aún se puede ver ese ocre amarillo en el fondo, lo cual es realmente importante No lo encubras. ese color amarillo en el fondo. Quiero decir, ocre amarillo. Entonces necesitamos algunas texturas encima de ella. Ahora, voy a seguir adelante con el siguiente aquí. Solo estoy arrastrando mi pincel con la parte superior, estoy agregando algunas texturas desordenadas a la superficie Ten cuidado, no agregues nada de pintura al cielo. Es bueno ir con el cepillo más pequeño. No uses un cepillo más grande cuando estés haciendo este paso. Estoy recogiendo un poco de ocre amarillo. Hay muchas brechas en el medio. Sólo estoy llenando esos huecos, y estoy agregando algunas texturas de nuevo. Esa es una primera ronda de textura. Ahora para la siguiente ronda de texturas, voy a ir con el taco marrón. Estoy mezclando más placa percena Ahora ves ese color, estoy agregando otra línea en la parte inferior Entonces lo vuelvo a fregar hacia arriba. Simplemente ejecuta tu pincel en un momento arriba y abajo y crea algo de textura ahí. No necesita ser perfecto y no hay una regla que debas seguir. Simplemente agrega algunas texturas. Ver eso. Está empezando a verse realmente hermosa. Estoy recogiendo más pintura. Añadiendo un poco más de textura en la parte superior. Ahora, el mismo paso estoy repitiendo de arriba hacia abajo. Tenemos una capa base y usando un tacoton de color marrón. Hemos agregado algunos patrones desordenados, y así ha resultado. A continuación, vamos a agregar algunos patrones más grandes al mismo usando un tono de taco. Estoy recogiendo ese taco estoy agregando un patrón un poco más grande en el medio. Se ven mucho más prominentes. Temprano añadimos algunos patrones que se han extendido por la superficie. Ahora estamos agregando algunos patrones más grandes en el medio. Vaya ese Taco marrón solo agregue algunos patrones más en el medio. Se pueden añadir en las esquinas y también en la superficie. Bien. ¿Ves eso? Entonces, de manera similar, solo agrega algunos patrones más grandes en el medio. Ahora, hay una cosa que quiero hacer antes de seguir adelante con el conjunto final de patrones. Entonces solo reclamo mi pincel, y voy a volver con ese vocer marrón más claro o ese vocer amarillo más claro voy a crear un contorno texario áspero para esa montaña rocosa Ahora mismo, tiene una forma limpia, pero quiero una forma ligeramente irregular para esa montaña rocosa. Este es un paso rápido y sencillo. Solo necesitas hacer ese contorno un poco irregular. Puedes ir con esa mezcla de ocre amarillo que creamos antes. O puedes ir con el color parduzco. No importa mucho. En fin, ahí tenemos algunas texturas. No importa con qué color vayas. Dale un contorno irregular para que se vea más rocoso. Ver eso. Ahora, del otro lado también, necesitamos agregar una línea similar. Simplemente sigue agitando tu cepillo y conviértalo en una línea irregular. Eso es todo. Tenemos que hacer lo mismo para el más grande también. Ver eso. La forma es más desordenada y áspera en este momento Anteriormente, tenía una forma curvilínea suave. Creo que debería haber hecho esto al principio, pero luego me lo perdí. Ahora, de manera similar, arreglemos este. Estoy recogiendo más pintura. Voy a agregar una forma irregular para esa montaña. Puedes modificar la forma como quieras. Puedes hacerlo más puntiagudo e irregular. Terminemos rápidamente con esto. Entonces tenemos que ir con la última ronda de detallar con tono taco. Sólo estoy corriendo mi cepillo de una manera muy irrecular. Eso es. Esas son nuestras montañas. Ahora vamos a la última ronda de detallar. Para eso, necesitarás un dakoto marrón, así que estoy limpiando mi cepillo y vuelvo a cambiar a una mezcla de burn sena y Esta vez, el color va a ser mucho más taco que el que usé antes. Voy a agregar más placa. El pincel que estoy usando aquí una talla número dos. Ahora, voy a aplicar ese taco a lo largo de la parte inferior de la montaña. Empezaré con la línea. Ahora bien, así es como lo hicimos antes. Voy a agregar algunas texturas rugosas a la superficie. Primero, arrastraré mi pincel desde abajo hacia arriba, e introduciré esas texturas. También estoy agregando algunos de este lado. La mayor parte inferior de la montaña rocosa tendrá muchas texturas más oscuras y esas sombras, y eso es lo que estamos tratando introducir aquí con una más oscura. No, solo estoy arrastrando mi pincel hacia la parte superior, y solo estoy extendiendo esas texturas Es el mismo momento arriba y abajo que hice antes. Ahora estoy recogiendo más pintura. Y estoy agregando algunos patrones más grandes en el medio, agregando uno ahí. Bien. ¿Ves eso? Es mucho más prominente. Necesitamos crear una serie de texturas y valores tonales, y así es como podemos aportar un carácter realista a una pintura Si es llano y vacío o sin muchos valores tonales, no se verá tan bien Comienza siempre con un tono más claro para tu fondo, con una mezcla de amarillo ocre y blanco Después ve con un dakot de marrón, luego agrega tus texturas, y finalmente ve con un tono de taco Eso se ve bastante prominente. Sólo lo estoy emparejando con un cepillo de presa. Los bordes y los contornos son un poco complicados. Si quieres añadir unas gotas de agua a tu pintura, si sientes que está demasiado seca, podrías hacerlo. Eso no es un problema, y luego simplemente difuminarlo. Ese lado está fijo. Estoy difuminando esta zona otra vez. Un poco más. Sí, eso es. Este se ve bastante bien. Estoy muy contento con el resultado. Hay muchas texturas de diferentes valores tonales. Podemos ver amarillo ocre, algunos tonos parduzco, y también algunos tonos negruzcos Ahora de manera similar, agreguemos las texturas finales al picker Estoy empezando desde abajo, sumando una línea como la anterior. Entonces lo voy a difuñar. Creo que no hay necesidad de decirlo. Se puede ver claramente la diferencia entre la montaña más pequeña y la más grande. El más pequeño se ve mucho más realista con esas texturas taker Éste no ha llegado ahí. Todavía le falta algo. Y lo que falta aquí son los tomadores. Por aquí, estoy agregando una línea irregular para mostrar la cueva, manera similar en el otro lado asp Ahora, podríamos mancharla hacia la parte superior Desde la parte inferior, arrastra tu pincel hacia la parte superior y extiende esos patrones. Es solo un simple momento de arriba y abajo. Tu enfoque principal tiene que estar en la parte inferior. Esa es la zona donde tendremos muchas texturas y tonos más profundos. Enfócate en esta área, agrega una línea, luego arrastra tu pincel hacia la parte superior y extiende esos patrones. ¿Ves eso? Tenemos tantos valores tonales aquí, y esas texturas empiezan a verse mucho más realistas ahora Aquí nos queda algo más de área. Lo voy a difuñar. Entonces también agregaré algunos patrones en la parte superior, solo unos pocos aquí y allá, no mucho. Quiero toneladas más profundas en la parte inferior en comparación con la parte superior. En la parte superior, solo necesitaré unos cuantos patrones en el medio. De la misma manera como lo hicimos para la anterior. Primero arreglaré las ovejas. Todo bien. Eso es un medio de fondo. Ahora estoy agregando algunos patrones en la parte superior usando ese tono de taco. Pero primero, voy a arreglar la cueva. Creo que se ve bastante raro y muy tímido, así que solo lo estoy haciendo irregular Se ve un poco mejor. Ahora con el mismo color, voy a agregar algunos patrones a estas esquinas. Como el otro que hicimos. Ver eso. Son un poco más grandes y prominentes. A todos los que están entre espacios, puede agregar patrones similares. Por aquí, voy a agregar otro. Y también estoy agregando una línea. ¿Ves eso? No necesitan tener ninguna forma o tamaño en particular. Puede ser una línea más gruesa o una forma irregular. Solo agrega algunos a la superficie de la montaña rocosa para que se vea más interesante. No agregues mucho. Ya tenemos suficientes texturas y patrones ahí. Solo agrega algunos en el medio y eso es todo. Así ha resultado. Estoy muy contento con el resultado. Se ve mucho más realista ahora con todos esos tonos y texturas más profundas. Espero que ustedes estén contentos con su progreso en cuanto a. Ahora, queda una tarea final antes de que la terminemos. Lo que está agregando algunos reflejos y texturas debajo de la roca. Para introducir esos reflejos, voy a volver con mi primer color, que es una mezcla de azul turquesa y un poco de negro. Bien. Ahora con el tono taco, voy a agregar algunas líneas debajo de la montaña. Sólo por aquí, no estaría agregando ninguno hacia el fondo. Justo donde están parados esas montañas rocosas, necesitamos introducir algunas líneas más. Ahora mismo, parece que está flotando en el agua. No parece que esté ahí parado. Para que se vea así, necesitamos introducir estas líneas. Es realmente importante. De lo contrario, tu pintura no se verá completa. Son las mismas líneas que agregamos antes. Estoy usando una mezcla de azul turquesa y un poco de negro. Solo estoy agregando algunas líneas debajo de la parte inferior de la montaña. Ver eso. Sólo necesitamos unos pocos. No agregue mucho y vaya con un valor tonal similar. No lo hagas demasiado oscuro ni demasiado claro. Voy a añadir algunos más por aquí, y también hacia la otra montaña. Para este consejo, usa cualquiera de tus brochas más pequeñas o una brocha con punta puntiaguda. No uses un cepillo más grande. Ahora solo agrega algunas líneas. Una vez que estés satisfecho con el resultado, simplemente puedes detenerlo. Realmente me encanta esta parte donde tenemos ese tono más claro en el fondo y el reflejo más oscuro en la parte inferior. Ahora estoy agregando algunas líneas más por aquí. El grosor de la línea es realmente importante. Ve con algunas líneas finas y delicadas. Y además no te vayas por la borda. Solo agrega algunos ta a la montaña. Esa es la única área en la que tienes que enfocarte. En el fondo, deberías tener ese tono más claro, y también hacia el fondo. Ahora, hay una cosa más que tengo que hacer, voy a ir con alguna placa. Sólo un poquito, y estoy mezclando eso con azul turquesa. Waco estoy agregando algunas líneas ta la montaña rocosa. Ver eso. Esto es para agregar algunos toques finales y los estoy agregando solo a lo largo de la línea de fondo. No los voy a derribar. Creo que eso se ve perfecto. Estoy muy contento con el resultado. Esa reflexión marcó mucha diferencia. Antes, se veía bastante raro. Estas líneas son muy, muy importantes. Pero además, no debes ir por la borda. Solo necesitamos unas pocas líneas para representar la reflexión. Bien, así es como ha resultado. Se ve mucho más hermoso de lo que esperaba. Ahora es el momento de despegar la cinta de enmascarar. Recuerda quitarte la cinta de enmascarar en un tobillo y no arrancarla rápidamente, ser muy suave y despegarla con cuidado en un tobillo para que no te arranques el papel, y también asegúrate de que tu pintura se haya probado completamente antes de despegar la cinta de enmascarar. De lo contrario, mientras estás pelando la cinta de enmascarar esa pintura húmeda se desprenderá. En fin, ese es nuestro cuadro para el día. Espero que todos lo disfruten. Puedo ver algunas líneas aquí. Ver eso. En realidad es esa línea del horizonte. Estoy recogiendo un poco más de taco para. Solo estoy agregando algo más de textura aquí para ocultar esa línea. Son solo unas texturas para que pueda cubrirlo. Ahora se ve perfecto. He cubierto la mayor parte de ella. Aquí está. Se pueden ver esas texturas que hemos creado. Estoy muy seguro al principio, puede que no te haya gustado, pero puedes ver el tipo de texturas que hemos creado y la forma en que se ve ahora mismo. Si llegas a probarlo, pruébalo, y avísame si te gustó. Oh. 6. Gracias :): Así que lo hicimos hasta el final. Muchas gracias por unirse. Espero que todos hayan disfrutado pintando este escape rápido. Si estás aquí para probarlo, pruébalo. No hay ninguna técnica compleja involucrada, y estoy muy seguro de que te va a encantar la pintura que creas. Y si lo has probado, me encantaría escuchar tus pensamientos sobre mi clase. Así que por favor considere dejar una reseña y también subir sus obras de arte en la sección de proyectos. Gracias de nuevo por unirse y pintar feliz.