Transcripciones
1. ¡Hola y bienvenida!: Ya que es nuestra alma mágica, no importa si la estás disfrutando desde tu ventana o desde un auto en movimiento. Simplemente nos hace sonreír y al instante nos llena de tanta energía y positividad que no es nada
más pacífico que inhalar la belleza tranquila de la firma de ambientación. Cuando el sol está cerca del horizonte, eso vino comienza, el cielo mismo se convierte en un enorme lienzo y crea un coche sólo pieza de arte. Hola a todos. Mi nombre es cualquier nanopore tú Soy madre, artista, e instructor de arte. hoy estoy aquí para llevarlos a todos a través de un maravilloso viaje. Ahí vamos a pintar una serie de puestas de sol de latidos brillantes usando quash. Y la calumnia postural ha ganado mucha popularidad y hace el medio más favorito de los demás. Se trata de un medio con un únicamente para que manejes y puedes arreglar cualquier error que cometas. La mejor parte de Galatia stat, a diferencia de la acuarela, no
necesitas una gente cara son pintura de grado artista de
bajo costo para crear una hermosa roseta. Pintura de grado estudiantil y una gente normal trabajará solo por efecto. Si eres nuevo en el medio, no te preocupes, te estaré explicando sobre todos y cada uno de los materiales que necesitarás en detalles, exploraremos algunas técnicas para que te pongas cómodo con el medio y te será realmente fácil para seguir al protector de confianza, estoy súper orgullosa de decir que estas son mi primera colección de beats start. Y te garantizo también puedes crear tu primera mejor colección anual si lo intentas. Y esta clase va
a ser una experiencia mágica viendo lo científico o diferente el agua y convirtiendo el C en un oro fundido. Desde el amarillo más frío hasta el morado real estará trabajando con una gama de colores alarmantes. Está bien, así que únete a mí de inmediato para presenciar las puestas de sol más cargamento que hayas visto.
2. Materiales que necesitarás: Si eres alguien que trabaja con acuarela de manera regular, ya
tienes todos los demás suministros con pastilla. Por lo que lo único que necesitarás un extra como obviamente sofocar rosa. Por lo que voy a empezar con colores gouache. El que estoy usando aquí es de la marca y los productos dibujados. Esta es una marca india. Entonces si eres alguien que no es de India, no
podrás encontrar esta marca en particular, pero la marca no importa. Aquí puedes ir con cualquiera de tu grado de artista son pasadores gouache grado
estudiante y la mejor parte de Galatia slide, puedes usar tu pintura de grado de estudiante y aún así logras obtener un resultado hermoso. Realmente no necesita ser una pintura de grado artista cara. Por lo que Google AdWords está disponible contigo, estará usando algunos colores básicos. No nos iremos con sábanas de lujo, así que no te preocupes por eso. ¿ Qué tienes? El trato funcionará perfectamente. Estaré hablando de los colores al inicio de cada pintura para que
consigas un entendimiento qué alcalosis necesitarías para esa pintura en particular. De acuerdo, así que todo se trata de pinturas gouache. El siguiente material lo necesitarás como paleta de mezcla. Estoy usando una paleta de cerámica. Esta no tiene ninguna devoción. Se trata de vender platillo. Puedes usar cualquiera de tu paleta de plástico o cerámica, o puedes agarrar un plato de cena, gatito o un trozo de láminas de plástico. Literalmente cualquier cosa funcionará. Tiene que ser no absorbente para que puedas mezclar esa pintura cremosa mantecosa. De lo siguiente de lo que voy a hablar son los pinceles. Yo intencionalmente no hablo de la gente porque quash realmente funciona en cualquier tipo de papel. El vidrio tiene un poco de comportamiento, no como ni para colorear. Realmente puede funcionar en cualquier papel que no tenga mucho Texas. Hablaré de los pinceles luego volveré al periódico. Todos los pinceles que estoy usando para la clase de hoy son de Princeton. Todo esto fuera de sus ciudades de toque de terciopelo. Esta es la serie particular que permito mis pinturas de anulación porque las cerdas son bastante fuertes. Edison que resolvió gouache es una pintura opaca y es realmente cremosa. Entonces para obtener ese resultado opaco, hay
que trabajar con pintura cremosa espesa. Por lo que realmente no prefiero usar un pincel muy suave para mis pinturas gouache. Estoy usando tres pinceles para esto, entra a tu clase, y este es el primero y el cepillo principal que estaré usando. Es un cepillo de lavado de tres por cuatro pulgadas. Se puede ver que es bastante amplio. Estaré usando este pincel para aplicar los lavados de fondo porque es bastante ancho. Es fácil conseguir esa mezcla limpia. Puedo cubrirlo mucho IDA en un solo lavado. Entonces si estás usando un pincel de tamaño más pequeño, algo así, tendrás que ejecutar tu pincel varias veces para conseguir una manera limpia. Por lo que tendrás que elegir un vestido de acuerdo a psi. Tan poca gente. Si estás trabajando en un tamaño muy pequeño, un pincel más pequeño funcionaría. Pero si estás trabajando en un tamaño más grande, obviamente tendrás que lidiar con eso porque basura. De lo contrario, será muy difícil mezclar los colores. Entonces si este es el tamaño, el pincel que mostré antes, el tamaño más pequeño, pincel plano, realmente
va a funcionar. Se puede ver esa proporción A. Por lo que usando este cepillo de tamaño, puedes obtener la mezcla limpia en el tamaño más pequeño de papel, pero Northerner porque tamaño. De acuerdo, así que ese es el primer pincel. Estaré usando un cepillo de lavado de tres por cuatro pulgadas. Acude con cualquiera de tus dos medianos porque cepillo plano de tamaño. No importa la marca. Es sólo del tamaño y debe ser abanderado. Trish. El segundo pincel que estaré usando, lo que tres por ocho pulgadas angular shader brush. Así como dice el nombre, los pinceles ligeramente inclinados, que lo hace realmente fácil aplicando la pintura. Realmente me encanta este pincel. Se puede ver ese ángulo en la parte superior. Si eres alguien que usa la calabaza y la ley, hace preciosa una gran compra. De lo contrario otra vez, ve con tu pincel plano, cualquiera de tus pinceles planos de menor tamaño, estaremos usando este cepillo para aplicar los detalles del agua. Y el último pincel necesitarás un saddam Krish. Necesitamos un tamaño más pequeño para el pincel, el que voy a estar usando un número de talla 6, puedes ir con símbolo psi cinco o seis o cuatro, no importa a qué tamaño vas con tu presión Kaplan punta punta bonita, que es la parte más importante, será usar este pincel para agregar al sol el reflejo, las olas, y todos esos pequeños detalles. Por lo que es realmente importante que tu grifo de presión designado para. De acuerdo, ¿entonces eso qué pasa con los pinceles? Ahora necesitarás un frasco de agua. A diferencia de la acuarela, realmente no necesitas cobrar. Por lo que Burdeos, Garnacha puede manejar el agua Doty hasta cierto punto. Pero si se está poniendo realmente no necesitas levantarte de tu asiento y cambiar tu agua. El siguiente cosa necesitarás un conjunto de personas a quienes en lugar de una pestaña Personas. Y también se puede utilizar el llamado y la trama. Por último, estoy hablando de la gente para siempre gouache aves huevos, generalmente para toda mi clase,
inicio la sección de material explicando sobre la gente. Pero quería darles esa confianza para trabajar en cualquier tipo de papel. Realmente no necesita ser un grado de artista ni un 100 por ciento de algodón. Esto importa porque estás aplicando esa pintura opaca. Por lo que para conseguir un cubo limpio gente libre, tendrás que ir con un papel grueso. Entonces el papel que estoy usando aquí es de Canson. Este papel es de 40 LB, lo que significa que es bastante grueso. Creo que esto es 25 por ciento de algodón. No es un 100 por ciento de algodón. Este papel nunca solía trabajar para mis pinturas de acuarela, así que he guardado el cuaderno de bocetos a un lado para mi pintura de quash. Deseo el ejercicio directamente en el cuaderno de bocetos, estaré dividiendo una hoja en seis divisiones iguales usando una cinta de enmascaramiento. Por las pinturas que estaremos haciendo en esta clase. Estaré limpio con el estilo Polaroid. Y es la ciencia voy a ser tú crees que puedes crecer el tamaño de la proporción similar, o puedes ir con un tamaño más pequeño o un pico, o puede ir con una orientación paisajística. Está totalmente a la altura de tu elección. Estoy bastante seguro de que podría haber una o dos personas orgullo que has mantenido a un lado porque no funcionó para tus cuadros particulares. Entonces es hora de sacarlos. De verdad funcionará para tus pinturas gouache. Necesitará un pueblo que no tenga mucha textura. Por lo que para conseguir una mezcla limpia, es mejor ir con el papel
de acuarela prensado en caliente si realmente no necesita ser papel de acuarela en absoluto. Cualquier papel más grueso, tal vez puedas intentar despachar los colores en un trozo de chatarra de personas y entender si está funcionando para tu pintura de anulación. Y lo último que necesitarás alguna cinta de enmascaramiento. Estaré arreglando a mi gente directamente en mi mesa. Si te gustaría usar un tablero de respaldo para arreglar a tu gente, podrías hacerlo si no prefieres tener esta botella limpia, si prefieres una frontera irregular como esta, no
necesitas arreglar a tu gente usando una cinta de enmascaramiento. Se puede pintar directamente en el papel, pero no es una buena razón para usar cinta adhesiva en lugar de conseguir un Bardo limpio. Crecerá y tu gente de abadezar hasta cierto punto. De acuerdo, entonces decide qué tipo de frontera quieres para tus pinturas. Ahora hay una última cosa de la que quiero hablar antes de empezar con las pinturas murales, se requerirá mucha pintura blanca, no sólo para esta clase. Si eres alguien que está planeando usar choque de manera regular, tendrás que comprar un tarro grande o un tubo grande de pintura blanca. Aparte de cualquier color en tu conjunto, primero
estarás rematando tu ser blanco. Por lo que es mejor conseguir un blanco por separado, que es bastante grande. Se puede ver el estado de mi tubo blanco aquí. Creo que se trata de un tubo de 60 ML. Al mirar la condición de los encorvados, puedes entender claramente mi amor por este medio. Esto casi termina y es hora de conseguir uno nuevo. De acuerdo, así que todo se trata de los materiales que necesitarás para esta clase. Ahora en la siguiente sección, probaremos algunos ejercicios para que estés cómodo y tengas una mejor experiencia cuando estemos pintando los principales proyectos. Por lo que rápidamente ve a agarrar todos los materiales y únete a mí en la siguiente sección.
3. Práctica: parte 1: Cómo mi boceto para Kriti aquí, soy un frasco de agua limpia en mi paleta. Ahora voy a aplicar cinta de enmascaramiento y dividir a esas personas menores de seis iguales deficientes. Y es complicado. Entonces para nosotros, vamos a probar un simple ejercicio de mezcla. Voy a cerrar sobre azul y blanco prusiano en mi paleta. Acude con cualquier color de tu elección. Esto es sólo un ejercicio de mezcla de símbolos para entender la técnica antes de empezar con el proyecto. Por lo que he sacado los colores de mi paleta. Estos son los tres colores que se utilizan, limpio, blanco y lavado. Ahora, voy a ir con mi pincel plano. Según se discute en la sección de materiales, estoy usando mi cepillo de lavado de tres por cuatro pulgadas. Este es el mismo pincel que usaré para las pinturas de guerra como teléfonos. Por lo que tendrás que ir con cualquiera de tus reuniones para ser práctica precisa, dependiendo del tamaño de tu papel. Ahora empiezo con azul prusiano. Voy con la consistencia cremosa y lo estoy agregando en la parte superior de mi sección de pie. Se puede ver que la pintura está realmente seca así que estoy sumergiendo mi pincel y es de poca agua. Sólo esas razones principales no estoy sumergiendo mi entrar tu cepillo en agua. Y ahora voy con el segundo color con este trato. Y estoy aplicando eso cerca de la presión en azul. Se puede ver la forma en que estoy manejando mi pincel. Corro mi pincel de izquierda a derecha de manera horizontal. Esta es la única dirección que estoy siguiendo. No voy a añadir la pintura de ninguna otra manera. Así que sigue corriendo tu pincel de manera horizontal. Voy a conseguir una mezcla limpia. Si sientes que tu pintura está seca, puedes agregar un poco de agua. Ahora estoy agregando un poco de guage para que el color sea más claro. Entonces cuando estamos usando el resplandor del agua para que el color sea más claro, agregamos un poco de agua y diluimos el color y lo hacemos más claro. Esa es la forma en que hacemos que el color sea más claro con acuarela. Pero con gouache. Para que tu color sea más claro, tienes que añadir blanco en lugar de agua. Esta es la razón por la que terminarás tu gouache blanco antes de terminar cualquier otro color. Ahora solo para que el color sea más claro, te ha encantado tener que añadir detalles usando el blanco. Entonces, ¿por qué el primer color terminarás de todo tu conjunto. De acuerdo, ahora voy a seguir corriendo mi pincel de
manera horizontal hasta llegar a la mezcla limpia. Si sientes que una banda está demasiado seca, no tengas miedo de sumergir tu cepillo en nivel de agua. Pero asegúrate de que eres un emprendedor entra a tu pincel. Basta con hacer que esas prisiones superiores entren a la cama. ¿ De acuerdo? Así que sigue corriendo tu menor horizontal relacional, amanecer corriendo versión cualquier otra dirección. De acuerdo, Así que tengo una mezcla limpia aquí. Este es nuestro primer ejercicio. Todas las pinturas que estamos probando en esta clase se basan en un simple ejercicio de mezcla. Para el lavado de fondo para el cielo y el agua estará yendo con una simple mezcla. Después sobre eso, estaremos agregando más detalles para que se vea realista. Por lo que los ejercicios de mezcla realmente importantes. Dale un intento y entender cómo funciona. ¿ Cuáles son dos cosas que debes tener en cuenta para conseguir una mezcla limpia? El primero y lo más importante es que
solo debes correr en tu versión de ala horizontal. No agregues ningún otro tipo de movimiento fresco. Y la segunda es que si tu pintura está demasiado seca, no tengas miedo de sumergir tu cepillo en agua subterránea. Esto ayudará a conseguir una mejor mezcla. Podrás mezclar los colores con mucha facilidad si tu pintura está un poco bien. Entonces esas son las dos cosas que debes tener en cuenta. Ahora pasemos al segundo ejercicio. Para varios pintar el fondo. En éste vamos a probar el primer tipo de reflexión. Entonces me voy al azul prusiano. Voy a aplicar un taco DOF aplastante golpe en la parte superior y la inferior. O al asesinato, voy a aplicar el blanco y hacer el color más claro. Voy con la misma doctrina del azul prusiano. Agregando eso en la cima de mi gente. Esa es una llamada solo color. Ahora lo estoy agregando en la parte inferior también. De acuerdo, así que he añadido azul en la parte superior y en la inferior. Ahora al centro, voy a ir con blanco, igual que lo hicimos en el ejercicio anterior. Mantenga la opresión de molienda horizontal. Espera hasta que obtengas una mezcla suave. En la parte superior e inferior, necesitamos un apagado más oscuro Google en Old Dominion, queremos que el color sea más claro. Si sientes que tu pintura está demasiado seca, toca
suavemente tu agua de cepillado. Ahora seguiré corriendo tu pincel de manera horizontal otra vez hasta conseguir un planeta pequeño. Pero asegúrate de no añadir mucha agua. Si agregas mucha agua, perderás ese carácter OP de tu pintura de cuash. De acuerdo, tienen una hermosa mezcla ahí. Ahora voy a cambiar a mi cepillo redondo. Este es un número de tamaño 4. Puedes ir con cualquier pincel que tenga punta puntiaguda. Para añadirlos más que la deflexión, estaré usando el blanco y voy a recoger el y directamente de este tarrito. De acuerdo, así que saca un poco de blanco. Y a tu pregunta, pero blanco limpio. Ahora vamos a añadir la luna. Se agregó un silicio pequeñito. Entonces esa es la luna. Ahora tenemos que sumar la reflexión. Aquí tenemos pintar el cielo y el agua juntos. Entonces imagina una línea de horizonte e imaginando de nuevo a la tarea aquí. Y empiezo las líneas blancas desde aquí. Ahora mismo, voy a ser un poco bastante siendo, lo cual es realmente opaco. Y se pueden ver las líneas que estoy agregando, son un poco secas. No he tenido mucha agua. Añadiré algunas líneas más secas. Para esta primera reflexión, vamos con la combinación de líneas de pincel seco así como algunas líneas limpias. Entonces otra vez, nos vemos ahora mismo. Estoy agregando algunas líneas limpias. Y las líneas limpias son más anchas que las líneas de cepillo seco. Por lo tanto, haz que tus líneas limpias sean más anchas y tus líneas de pincel secas sean más sombras. Y la línea de cepillo seco debería caer justo debajo de tus más. No lo agregues ahí dentro. Esto es lo que hará que tu agua se vea como si estuviera brillando y resplandeciente. Por lo tanto, no agregues los patrones de pincel seco en las niñas. Enfoque en el centro, que está justo debajo de la luna. Se puede ver con qué facilidad creamos una colina de deflexión resplandeciente. Por lo que solo necesitas jugar con líneas de pincel secas y líneas limpias. Se trata de una técnica muy sencilla y es la forma más fácil de agregar un hermoso reflejo. Puedes usarlo en cualquiera de tus cuadros siempre que estés agregando flexión. Ahora en la línea del horizonte, añadiré algunas líneas más anchas para que se vea más definida. Ahora mismo esa línea del horizonte no está definida. Entonces solo estoy extendiendo esa vita poner más hacia afuera. Bueno, eso se ve bien. Entonces eso es elástico. Un ejercicio. Creamos un hermoso fondo. Creamos una mezcla de azul y blanco prusiano. Y sobre eso agregamos más y es reflexión. Ahora es momento de ir con el tercer ejercicio. Noticias tipo del variegado lavan violeta y joyas. Empieza con Crusade, los colores en mi paleta. Puedes ir con cualquier otro color. Esto es sólo un ejercicio. Entonces los colores realmente no importan. Siéntase libre de ir con cualquiera de su combinación periódica de colores. De acuerdo, así que tengo los colores listos aquí. Ahora, voy a cambiar a mi pincel plano. Primero pintaré el cielo, y luego pintaré el agua. En primer lugar. Yo voy con violeta. Yo estoy agregando eso en la parte superior de la sección. Después de esto, añadiré algunas reglas y mezclaré eso con violeta. Entonces qué es una línea horizontal voy a estar agregando en el piso mientras que para que eso juntos sea más ligero. Por lo que el proceso de la misma, necesitas seguir corriendo tu pincel de manera horizontal. Y si estás siendo demasiado grueso, puedes agregar un poco de agua. Y para que el color sea más claro, te debe agregar ¿verdad? Ahora, crea una mezcla limpia de esos tres colores. Ese es este tipo. Ahora por el agua, les
estoy brillando haciendo violeta tonal. Solo estoy agregando un poco más de blanco a esa mezcla. Ahora voy a aplicar un lavado plano de ese color sobre el agua anterior. Agregando eso a lo largo de la línea del horizonte. Ahora estoy tirando hacia arriba esa Ada y la sombra. El fondo lava a John, ahora voy a sumar en el MOOC. No estoy seguro si ustedes notaron esto. El agua miraba grande, más ligera cuando la pintura estaba mojada. Ahora se ve mucho más oscuro cuando se secó. Entonces esto es una cosa con el guage, los colores más claros cuando se secan, se ven tacos. Ahora solo estoy agregando blanco rubio a lo largo de la línea del horizonte para que
este ADR sea más ligero porque este es el EDR valioso, ten tu más luz golpeando el agua. Por lo que en comparación con el resto de esta zona tiene que ser más ligero para todos los edificios lo estarán haciendo en esta clase, estaremos siguiendo este método. Para nosotros. Pintaremos el cielo y luego pintaremos el agua. Lo mejor del gouache es que no necesitas leer
para tu cielo demasiado seco para pintar el agua. Puedes pintarlos juntos porque no estamos jugando con mucha agua. Y también se prueba bastante rápido. Ahora vamos a agregar más detalles al agua y agradarlos un poco más inalámbricos. Estoy usando el mismo pincel y estoy agregando algunas líneas de cualquiera de los lados, simplemente arrastrando la pintura desde la izquierda en marcha hacia el centro. ¿ Ves eso? Si nos doblas para tomar y no tengas miedo de añadir una gota de agua. Ahora cuando estoy agregando estos amaneceres más oscuros, necesitas enfocarte en el lado izquierdo y el derecho. No agregues mucho sobre el medio. Tenemos que mantener esa zona más ligera. Entonces cuando guardas la luz central a donde tienes tu reflejo y luego agregas tonos más oscuros a cada lado. Esto automáticamente inevitabilidad de su pintura. Esas reflexiones realmente destacarán. Ahora, nuestro indígena no conseguir una mezcla limpia TO, realmente no importa en absoluto. Pero sí lo hacen. Nuestros colores se ven lisos orbital. Están teniendo un plan de juego y eso no es para nada importante porque estaremos agregando más detalles a esos. Por lo que estaremos agregando algunas ondulaciones y ondas y modo de reflexión. Entonces, si tienes una mezcla limpia o no realmente no importa. Todo estará cubierto en esos detalles. Entonces no te preocupes por eso. Para el siguiente paso, necesitaremos un poco de negro. Hemos estado mezclando negro con ese inalámbrico lateral. No necesitamos mucho solo para levantar negro es todo lo que necesitas para agregar los detalles en el agua. Voy con mi cepillo redondo y estoy agregando unas gotas de agua. Entonces para contestar a los toros y las olas, voy con una pintura ligeramente acuosa. No voy con eso. El tinte cremoso. Cuando vas a pintura ligeramente acuosa y luego le agregas una línea. Por lo que usando esa pintura acuosa corre, impulsa, se verá liberada hasta y hará que tu agua sea más hermosa. Entonces este es el tipo de consistencia que voy, pero no se puede ver que no es para nada. Pick, es un poco de alterar. Ahora usando esta pintura acuosa, voy a agregar algunas líneas al agua, solo algunas líneas aleatorias. No pedí muchas líneas como quieras y asegúrate de ir con esa consistencia acuosa que se ve realmente oscura. Por lo que estoy agregando unas gotas más de agua. Por lo que están usando un tono más oscuro de violeta, que es un poco acuoso. Entonces me dicen el color que usarás para tu agua, ya sea azul o rojo o rosa o violeta, agrega un poco de negro a eso y agrega un poco de agua y ve con esa pintura acuosa ligera y agrega unas líneas. Se pueden ver las líneas que estoy agregando aquí, generalmente
son desordenadas. Realmente no voy con ningún patrón o forma o tamaño en particular. Simplemente estoy agregando al azar tantas líneas como
pueda enfocarme más en el lado izquierdo y derecho. No agregues mucho sobre el medio donde tenemos esos tonos más claros. Entonces eso es lo único que hay que tener en cuenta. Ahora adelante y no me pregunté fantástico querer. Ahora voy con un tono ligeramente más oscuro y agregando algunas líneas en el medio. Apenas unos pocos aquí y allá. No estoy sumando mucho. Está bien. Por lo que Titus ahora es el momento de añadir el reflejo de la luna. Por lo que estoy cambiando a escribir cepillo limpiador correctamente y cambiar a blanco. Ahora justo debajo de la luna, partiendo de la línea del horizonte, estoy sumando algunas líneas. Se pueden ver las líneas que estoy agregando mataron el seco inalterado. Por lo que le he añadido dos aguas más a mi blanco. Y estoy limpio con la versión más nueva de blanco. Para esta reflexión, quiero más de un pequeño equipo de acabado satinado, no así, líneas de pincel secas. Y esa es una razón por la que estoy agregando un poco de agua. Entonces este es el tipo de consistencia que voy hacia adentro. No es para nada. Intenta. Ahora sigue agregando algunas líneas usando ese blanco acuoso. Esto nos dará ese pequeño, diminuto acabado brillante. Entonces sí, solo ve con el blanco acuoso y sigue intentándolo. Te estrellarás de ida y vuelta y agregarás a líneas. Añadí la línea hacia la derecha que no está cayendo en el centro. Entonces voy a volver y a añadir algunas líneas. Estoy haciendo que algo de la mente se amplíen. Por lo que nuestros enteros para hacer la reflexión pidieron más tiempo brillante como sea posible. No queremos que destaquen. Queremos una reflexión de aspecto muy sutil. Y se puede ver claramente esa colina, las líneas no son evento muy prominente en con una pintura ligeramente acuosa. Ahora voy con una versión un poco más opaca del blanco y agregando unas líneas justo debajo de la luna, partiendo de la línea del horizonte y bajándolas. Pero no voy a añadir mucho, pero sólo un poco trillado y los necesito todos. Así que una vez que hayas añadido algunas líneas blancas opacas, sumerge tu pincel en agua, y juega en tu pincel de ida y vuelta y hazlos más inteligentes. Por lo que dependiendo del tipo de look fenicio que desees para tu pintura, puedes ir con diferentes tipos de reflexiones. Por lo que exploramos dos de ellos ahora mismo. Para la primera, hemos entrado con la combinación, intentaré limpiar líneas. Ahora vamos con un poco de pintura acuosa y tirándolos se ven más pequeños tiempo-paso dos. Por lo que ambos se pueden hacer con cualquier otro color. Si quieres ir con el reflejo naranja o amarillo a flexión, simplemente cambia el color y ve con amarillo o naranja en lugar de luz. Y con lo mismo. Estoy arrastrando mi pincel una vez más para hacer ese reflejo del jitomate, jitomate. Por lo que me he llevado un blanco acuoso. Y como podías ver aquí, simplemente
estoy corriendo mi pincel de ida y vuelta para que se vea más inteligente. Está bien, Entonces eso es que hemos intentado diferentes tipos de reflexión. Ahora, creo que es bueno probar pocos proyectos antes de que llames a los siguientes ejercicios para que no sea que todos ellos antes que tú.
4. ¡Antes de empezar!: Tengo 40 años, estilo Polaroid para la pista sea t6 estamos pintando en esta clase. Las principales razones por las que creé esta colección para mantenerla en mi barco Tia para que pueda mirarlas, pero estoy mirando en mi mesa. Tengo un stand conmigo. Yo no aguantaría. Por lo que elegí la talla de acuerdo a este bronceado de lo contrario también, realmente
me encanta el estilo Polaroid. Yo quería añadir una cotización debajo. Entonces ese fue el primer pensamiento de lo que pensé que usaré esta exhibición de activos en mi tipo. Por lo que no fuiste con ningún tipo de luz estelar para cumplir con tus pinturas. En realidad no necesita estar siguiendo el estilo. Si quieres ir por un tamaño más pequeño, tal vez como coro o un tamaño de marcador que te toca totalmente. Entonces ve con cualquier tipo de estilo que prefieras. Entonces el agua estaba alicatando, engañando por tu pintura y verás tendremos que arreglar
a tu gente para conseguir esa frontera limpia. Si eres alguien a quien no le gusta ese borde limpio, si no eres una frontera irregular, no puedes hacer por favor sigue agregando la cinta enmascaradora porque el gouache no es como la acuarela. Es un medio opaco. Por lo que no hay posibilidades de que tu pintura flote entre sí y cree un lío. Es un medio mucho más fácil de manejar. Entonces decide si quieres aplicar tu cinta de enmascaramiento o no. Ahora bien, si estás aplicando cinta de enmascaramiento y si vas con el estilo de programación, así
es como lo haces. A lo largo de la línea de fondo, necesitarías un deco Burdeos si estás siguiendo tu estilo Polaroid. Ahora por el resto de los tres lados, voy con un borde de medio centímetro. Por lo que dependiendo del tamaño del borde que desees, puedes cambiar la forma en que colocas tu cinta de enmascaramiento. Después de haber aplicado tu cinta de enmascaramiento, solo tienes que correr los dedos para asegurarte de que no haya huecos en el medio. Entonces estoy usando una cinta de enmascaramiento muy normal aquí. Y éste se compra en una tienda de estacionarios. Empezó un trabajo de detalle de Hayley o no es un equipo fuerte. Por lo que a diferencia de las acuarelas, puedes usar cualquier tipo de cinta de enmascaramiento para tus pinturas de anulación. Debido a que no estamos usando múltiples capas de agua con quash, estamos enfriando con una pintura opaca. Por lo que las posibilidades de que la pintura pueda filtrarse en tu borde es realmente menos en comparación con la acuarela. Paper realmente funcionaría. Realmente no necesitas una pintura costosa de servicio pesado esos para ti. A continuación hablaré de pelar la cinta de enmascaramiento, que es algo complicado para muchos artistas. Por lo que los rodillos clave, sea cual sea el medio que estés usando, tendrás que reajustar tu pintura para que se seque por completo. Una vez que estés pintando se haya secado por completo, quítalo
suavemente en un tobillo. Se puede ver la forma en que lo estoy haciendo aquí. Entonces hay dos cosas. Tendrás que esperar a que tu pintura se seque por completo, luego despegar la cinta de enmascaramiento muy suavemente en un tobillo. Está bien. Entonces discutimos sobre dos cosas. En primer lugar es aplicar tu cinta de enmascaramiento, que es lo que haces al principio de cada pintura. Después discutimos sobre pelar la cinta de enmascaramiento, y eso es lo que haces cuando estás rematando tu pintura. Ahora es el momento de lidiar con ese proceso intermedio, que es la pintura real. Muy bien, buceemos y empecemos con los búfalos predicen.
5. Día 1: crIMSON al atardecer: Aquí está el primer beat en crecimiento, Sense8, estar arriba siendo diferente, todos los CDs. Es un ECR realmente. De acuerdo, vamos a intentarlo. Yo he arreglado a mi gente. Ahora escojamos los colores para nuestro primer cuadro. Conocerás tres colores para esta playa resplandeciente. Cromosoma Amdr, blanco y negro. Por lo que estos son los tres colores que necesitarás para este cuadro. Ahora, tomemos duro para cerrar en paleta total. Por este cuadro. El color principal que estaremos usando como carmesí en algunos lugares será oscurecer agregando negro. Y en algunos lugares va a estar haciendo que lo haga agregando blanco. Para que puedas ir con cualquier otro color de tu elección. Si quieres ir con azul o morado o violeta, Depende totalmente de ti. Basta con seguir la técnica que estoy usando aquí. Y se puede alterar el cierre. ¿ De acuerdo? Por lo que he tomado aquí carmesí y negro. Ahora te vincularías, ¿verdad? Muy bien, aquí tenemos los colores listos. Por lo que tenemos problemas arreglados la herencia de la gente. Ahora, voy a agarrar mi cepillo plano de tres por cuatro pulgadas. Este va a ser el pincel principal que estaremos utilizando a lo largo de este curso. De acuerdo, así que agarra cualquiera de tu medio para ser cepillo plano de buen tamaño y elige un poco carmesí. Primero voy a sumar la línea del horizonte. Entonces en la parte superior tendré mi cielo y sobre la parte inferior tendría mi C. Esta es sólo una línea de referencia que estamos dibujando para nosotros mismos para entender la división. ¿ Cuánto es tu agua y cuánto es tu cielo? Ahora, estoy mezclando un poco de blanco con carmesí. Estoy creando nuestro rosa claro. Podemos ver el color aquí. Es una magnífica traiga. Y empiezo con este color. Voy a aplicar esto en la parte superior de mi papel. Entonces vamos a ir con un lavado graduado de carmesí. Tenemos un tono más claro en la parte superior, y conforme bajamos, están haciendo el taco de color. Por lo que ya hemos aplicado un ligero total de cromosoma desde arriba. Ahora voy a añadir un poco más carmesí o a la misma mezcla para que el color sea más oscuro. Entonces elige un poco más de cromosoma y extrae con eso. Gracias había creado y aplicado ese justo donde detuviste tu rosa. Ahora mezclarlos bien. Si sientes que tu cerebro lo hace para tratar de espeso, simplemente sumerge tu cepillo en el agua. Sólo un labio de género es todo lo que necesitamos para aflojar la pintura. No agregues mucha agua. Si agregas mucha agua, esto afectará la opacidad y traes a un look más transparente. Por lo tanto, no agregues mucha agua. Tengan eso en mente. Ahora ve con el carmesí verde. Y desde esa zona restante, se
puede ver lo guapa que se ve esa mezcla. En la parte superior tienes un tono más claro de preocupación. Acabamos de añadir un poco de blanco a Clemson y hacer que el color sea más claro hacia la línea del horizonte, dispuestos a hacer el problema más oscuro. Entonces estoy agregando un poco de negro y Tecumseh para conseguir un tono más oscuro. No mucho, sólo para ver eso. Entonces este es el color que deberías estar obteniendo ahora y que a lo largo la línea del horizonte para que ese ADR sea más oscuro. Por lo que en la parte superior tenemos un tono más claro. Y a medida que vas viniendo hacia la línea del horizonte, estás oscureciendo el color. Se puede ver lo ardiente de nosotros los chicos mirando ya. Siempre que sientas que tu cerebro es ética demasiado seca, no tengas miedo de añadir una gota de agua. Entonces esa es una capa base de nuestro cielo, estará agregando algunos detalles más a esto. Pero este es el primer paso. Ahora voy a mostrar la pintura de mi pincel. Limpia tu cepillo, ponlo en una toalla de papel y manténgalo a un lado. Ahora necesitamos un pincel más pequeño. Voy a exprimir un poco más de blanco. Necesitamos un poco de blanco limpio. Y voy a hacer un factor de tamaño más pequeño pulgada. Este es un pincel de sombreado angular de tres por ocho pulgadas. Ahora escoge un poco de blanco. Ahora en eso, un poco sobre la línea del horizonte, en algún lugar por aquí. Entonces aquí es donde estaré agregando la luna. Entonces para crear ese efecto resplandeciente, estoy agregando un poco de blanco y estoy haciendo este video un poco más ligero. Tendrás que hacer esto de la manera correcta después de haber terminado de pintar el cielo para que tu fondo siga ligeramente mejor y
podrás mezclar el color con el fondo con mucha facilidad. Si se ha secado por completo, será un poco difícil mezclar el color. Entonces si no te sientes lo suficientemente confiado como para ir con este consejo, omita eso por completo. Está absolutamente bien. N2 son de color blanco o haz tu cielo, simplemente
puedes añadir tu luna directamente en el cielo sin agregarlas, ¿verdad? Está bien. Entonces otra vez, a ver cómo tengo un tono más claro sobre esa zona. Aquí es exactamente donde estaré agregando el topo. Ahora los podemos sumar todos para eso. Estoy usando un pincel largo, solo voy a tamaño número 6. Puedes ir con lazos número 6 o cualquier otra presión de tamaño más pequeño. Ahora, agregando una luna blanca, intenta deshacer el medio de este parche blanco que hemos agregado. Se puede ver cómo instantáneamente se ve nuestra luna como si sopla la asíntota. Este es un reciente por el tono blanco aditivo y el fondo. Puedes probar lo mismo con cualquier otro color de tus azulejos. De verdad quería probar lo mismo con el morado. A lo mejor una vez que termine con esto, tengo mis triángulos con Bobo. Incluso un blanco y negro también declinaría. Tienes que ir con dos capas para que tu más luzca realmente vital un cerdo. De lo contrario, tendrás que esperar a que tus antecedentes se sequen por completo,
como al 100 por ciento inténtalo. El mío no se ha secado por completo y esa es la razón por la que el más amplio mirándote te lo alimenta. Cuando agregué el post, tan cool. Por lo que abandono con otra capa en la parte superior. Ahora sólo nos vemos bien. Nuestra siguiente tarea fue pintar el agua. Para eso, estoy cambiando a mi pincel plano y voy a aplicar un tono medio de cromosoma sobre el agua anterior. Igual que tu Clemson. Adán vive el amor blanco y para hacerlo un poco rosado. Entonces este es el color que deberías estar yendo con Nelson que entran a tu Ada y este color, solo un atracón o blanco es todo lo que necesitamos. No agregues mucho blanco. Si agregas mucho Y para lucir realmente ligero, y te ganaste un medio para honrar al consejo de aquí. Ahora estoy aplicando pintura a lo largo de la línea del horizonte. Tienes que ser un poco cuidadoso. Tenemos que llegar a limpiar línea recta aquí. Está bien. Entonces adelante y llene eso en tono medio para arriba Ven, señor. Está bien. Entonces la capa base de Stan, ¿por qué debería la pintura de tu pincel? A continuación, vamos a añadir algunos detalles al agua. Por eso, estoy cambiando de nuevo a mi pincel de tres por ocho pulgadas y color. Puedes ir con comer de tu cepillo plano de tamaño más pequeño. Estoy exprimiendo algo de sofocos blancos. Entonces primero haremos ese ADR justo debajo del tazón, un poco más ligero. De acuerdo, entonces el primer paso es hacer que este ADR sea más ligero. Y al final estaremos agregando líneas de fricción de motor por ahí para hacer que un cuadro se vea más interesante. Así que ve con 80 Orfeo, cepillo plano de tamaño
mediano a más pequeño y agrega un poco de blanco justo debajo de la luna y mezcla eso en el fondo. Tenemos que hacer que esta área se mienta,
para obtener ese efecto de enfriamiento. Por lo que el lado derecho y el lado izquierdo pueden afirmar acidosis. Sólo necesitamos un poco de luz para dar la vuelta q Ahora estoy sumergiendo mi pincel en el agua para que sea fácil para mí mezclar los colores. Ahora solo estoy corriendo mi vegetación encima de esto y estoy tratando de mezclar esto en el fondo. No quiero que esto se vea. Hacer afilado. Tu cepillo tiene que estar ligeramente mojado. ¿ De acuerdo? puede ver lo bonito que está mirando a la arena, pero tenemos que hacerlo un poco más ligero para conseguir esa pista real. Entonces estoy agregando un poco más de blanco y estoy repitiendo lo mismo. Primero Adam, eres amplio. Después ejecuta tu pincel a cada lado de
manera horizontal y mezcla eso en el prompt del bate. De acuerdo, así que eso está hecho. Ahora, voy con el taco a un off-grid. Si tu pintura es demasiado gruesa, ya sabes qué hacer. El agua de filtración, solo dip agentive. No deberías estar contaminado, entra en tu pincel. Por lo que para agregar la reflexión, voy a pintar un poco acuosa. No voy con esa versión espesa y cremosa. Tan bueno. Ese tono rojo más oscuro, que es ligeramente acuoso, usa necesidad de agregar una pizca de negro a tu cromosoma y obtener toda la esquina oscura. Después agrega unas gotas de agua y ve con la pintura acuosa. Ahora de cualquier lado, simplemente arrastra tu pincel hacia el Santo y añade unos amaneceres más oscuros a cada lado. Ahora está absolutamente bien no tener una mezcla limpia, PARA no
preocuparse por esas líneas, aunque estén luciendo afiladas e incluso si están mirando un poco más allá, eso está absolutamente bien. Voy a tomar un poco más de cromosoma. Y voy a repetir el mismo ejercicio. Ahora cuando no uso los demonios Docker trataron de leer en esta zona más ligera sobre el medio, no
podemos deshacernos de estos tonos más claros por aquí. Esto es lo que nos maquillaríamos. Parece que un cuadro está resplandeciendo. Por lo que es realmente importante retener esa herramienta más ligera para obtener ese efecto brillante en la pintura de Apple. Ahora, voy a lavar toda la pintura de mi pincel. Para los siguientes pasos tendremos que redondear el cepillo. Voy con el negro y la primera avenida, añadir una montaña al fondo. Ir a montaña sin línea. Esto es sólo para definir nuestra línea de horizonte. No lo hagas demasiado enorme. Y eso está hecho. Se puede ver cómo instantáneamente esas montañas sumaron su pintura digital. Esa Barb de Negro hizo que los otros colores se vean realmente bonitos. De verdad me gusta. Ahora el último paso es agregar más detalles al agua. Tenemos que añadir algunas olas y trufas, y también tendremos que añadir algo de reflexión. Entonces voy a exprimir un poco de carmesí, sólo un poquito. Esto es sólo para sumar esos reflejos, no necesitamos mucho. De acuerdo, Así que solo un poquito de carmesí mezclado eso con negro, agrega unas gotas de agua y hazla ligeramente acuosa. Entonces cada vez que estoy agregando esa aflicción, siempre
voy con un poco de pintura acuosa. El motivo principal es que cuando estás lidiando con la pintura acuosa, entonces el fondo se seca. Se verá más sutil. Por lo que realmente no necesitas poner mucho esfuerzo y mezclarlos están haciendo que marchen un poco de fondo. Si vas con la línea muy oscura y audaz, realmente destacará y significa agua de Paulina. Por lo que este tiene una pintura ligeramente acuosa. Mezclé un poco de amor negro pero carmesí. Y agrego unas gotas de agua son sp2 y la he convertido en una consistencia acuosa. Simplemente estoy agregando algunas líneas en el agua. Se puede ver lo descuidadamente que estoy escribiendo esas líneas. Algunas de las líneas son más anchas y algunas de ellas son más cortas. No tiene ninguna forma o tamaño en particular. Por lo que simplemente agregando algunas líneas en su fondo. Lo único que debes tener en cuenta, el lado que no debes estar cubriendo de los colores de fondo anteriores. Cuando estás haciendo esto, necesitamos ver
que los tonos más claros y los tonos medios de Clemson y el fondo. Esto es lo que hará que tu agua se vea más hermosa. Ahora puedes ir con un poco de tono más oscuro, añadir un, un fleco de negro a ese cromosoma y agregar algunas líneas usando un taco. No pidas. Cuando estés agregando estas líneas, asegúrate de no agregar mucho del centro. Tenemos que leer en ese tono más claro. Por lo que confíense en la izquierda y la derecha. Se puede ver la consistencia de mi ritmo. No son adultos, pueden cremoso como acuoso. Ahora donde quiera que sientas que necesitas agregar algunas líneas más, solo salidas y algunas de las líneas pueden ser gruesas y algunas de las líneas pueden ser 10. Entonces ve la combinación de diferentes tipos de líneas. Basta con tener en cuenta no agregar muchas líneas al centro donde tenemos esos tonos más claros. Eso sólo tiene algo que debes tener en cuenta. De lo contrario, puedes simplemente decir añadir tantas líneas como quieras. Ahora, lava la pintura de tu pincel, limpia eternamente. Ahora se dirigen hacia el último por encima de este cuadro. Y eso es para sumar el reflejo de la más agua que va a ser el último consejo y lo más interesante. Entonces estoy cambiando de nuevo a blanco. Estoy usando mi cepillo redondo. Ahora justo donde está hablando la línea del horizonte. Estoy agregando algunas líneas de luz. Ahora traeré en pueblo hasta llegar a cinta de enmascaramiento. Para este cuadro, estoy sumando las desviaciones como lo hicimos en el ejercicio número 3. Utilizamos para pintura blanca ligeramente acuosa para agregar los reflejos y el añadido un reflejo más suave. Aquí no se va a secar la pintura. Yo quiero una muy pequeña 10 reflexión de cierre. No quiero que destaquen mucho. Entonces esa es la razón por la que voy con un poco de pintura acuosa. Por lo que agregué algunas líneas usando una cal ligeramente acuosa. No agregues mucha agua y conviertes eso en un particular, pesar de que vamos con la consistencia ligeramente acuosa, aún
necesitamos retener esas características opacas del guage. Por lo que sólo unas gotas de agua. De acuerdo, Ahora agregando algunas líneas viviendo en tope en el medio. Entonces después de cada línea necesitas dejar alguna gorra, necesitamos ver ese color de fondo en el medio. Entonces puedes ir con la segunda línea. De manera similar, puedes agregar líneas de bicicleta hasta llegar a la cinta más enmascaradora inferior. Algunas de las líneas pueden ser un poco más anchas y algunas de ellas pueden ser cortas Para ir con la combinación de diferentes tipos de líneas, al igual que hicimos. Al igual que agregamos libros digitales sobre olas. De acuerdo, así que sigamos sumando líneas. Estoy convencido de la línea de fondo. Muy bien, mis queridos amigos, y con eso, teníamos bajo el primer cuadro del CDS, hacemos actualmente 15 minutos para pintar esta hermosa puesta de sol. Simplemente guardo mis pinceles y los mantengo listos para el próximo cuadro. Si no hago esto de inmediato, tengo la costumbre de dejar mis pinceles en el agua durante la noche. Estoy realmente mal con la silla de cepillo, así que los estoy limpiando enseguida. Te sugiero que hagas lo mismo para que tus pinceles, pero duran código largo. Está bien, ahora vamos a despegar la cinta de enmascaramiento. Tendrá que esperar a que tu pintura se seque completamente antes de despegar tu cinta de enmascaramiento. No se apresure y apague su papel. Y aquí está la pintura terminada. Se puede ver lo sencillo que tenía auto sólo una dislocación. Es una hermosa combinación de colores. Esto parece un poco misterioso y el agua parece bastante común hoy en día. Realmente disfruto el proceso así como los enterocitos. Espero que ustedes lo hayan disfrutado para darle un proceso de intento y ordenado y prepárense para el próximo proyecto.
6. Día 2: VIOLET al atardecer: Es un hermoso Violet Sunset. Echemos un vistazo rápidamente a los colores que necesitarás. Entonces para el cielo y el agua, los dos colores que voy a usar, nuestro azul prusiano e inalámbrico. Estos son los dos colores que estaré usando, azul
prusiano y violeta si no tienes ancho y puedes mezclar un poco de amor carmesí a tu azul prusiano y crear un inalámbrico son de nuevo ir con cualquier otra combinación de colores que prefieras. De acuerdo, Así que esos son los dos colores principales que necesitarás para este cuadro. Junto con eso, también necesitarás un poco de blanco y negro. Entonces voy a exprimir los colores en mi paleta. Ya me he llevado un poco de blanco. De acuerdo, entonces las columnas están listas. Ahora voy a cambiar a mi pincel plano. Ahora, voy a mezclar azul y violeta juntos para crear más de un violeta azulado. No lo voy a usar directamente. Y no puse una y para que pareciera más opaca. Entonces este es el equipo de Colorado. Excelente Amor golpe pero tu cartera, para conseguir un color similar. O si prefieres usar activos violeta y azul, podrías hacer con eso también. Ahora usando un pincel plano, inicia un blanco que violeta azulado en la parte superior de tu papel. Para que veas que el color es bastante oscuro ahora ya que estoy bajando, lo que significa que mientras me acerco a la línea del horizonte, lo
voy a llamar amor blanco. Y voy a hacer que el color sea más claro. El rareza tiene algo de violeta azulado en nuestro pincel. Ahora elige algún blanco aplicado que trató de parar a tu color anterior. Mezcla eso bien. Estoy sumergiendo mi cepillo en un poco de agua. La pintura es bastante gruesa. Ahora soy un juego corriendo mi pincel de manera horizontal para darle una mezcla limpia. Para que veas la forma en que estoy manejando mi pincel. Simplemente lo estoy moviendo de izquierda a derecha y haciendo la mezcla limpia. Si quieres hacer el color más taco logo presionado más color. Está bien. Espero que ustedes chicos estén bastante seguros de que la técnica de mezcla, no importa cuál será el color, están
usando la máquina de gránulos onda
horizontal de izquierda a derecha y que sea una mezcla limpia. Por lo que los cielos son algún lavado gradiente de aves de Wyandot, un violeta azulado. En la parte superior tenemos una herramienta de taco y conforme nos acercamos a la línea del horizonte, tenemos un tono más claro. Voy a hacer el Ada. Y en la línea del horizonte, te
quiero más ligero. Estoy escogiendo un poco de blanco mezclando eso con un poco de violeta bajo. Ahora lo estoy aplicando a lo largo de la línea del horizonte sólo para que este 800 y más ligero. Ahora voy con un tono más profundo de violeta
azulado y aplicando eso en lo alto de mi gente. Entonces cuando estás trabajando con gouache, sobre todo cuando estás tratando de crear un lavado de fondo. Esa es una cosa que debes tener en cuenta. Naval exagere. En el momento en que sientas que tienes una mezcla bastante limpia, hermosa, detente ahí. No vuelvas a ejecutar tu pincel encima de él. Esto significa POJO o mezcla limpia. Entonces ya terminé con este tipo. Ahora voy a lavar la pintura de mi pincel. El siguiente paso es pintar también el agua para el agua. Estoy usando un violeta azulado, pero esta vez estoy agregando muy poco violeta al azul. Lo que significa que en tu mezcla deberías tener más azul y menos violento. Por lo que el azul debe ser el color dominante en tu mezcla. Ahora estoy agregando un poco de blanco y lo estoy haciendo un poco más ligero y OH, pico. Entonces esto parece a una tienda al hebreo nos hará conocer violeta. Y luego voy a exprimir un poco de inalámbrico. Volvamos a mezclarlo. Se puede ver qué tan grande es este color mirando es un violeta azulado en tu mezcla. Deberías tener más azul a menos que violeta, agrego algo de luz para hacer. Y este es el color que ahora estás aplicando que bajo todo el flujo de trabajo estará subiendo con el lavado plano. De acuerdo, entonces para este crimen, el lavado gradiente USTR de violeta azulado. Y para el agua usamos un arbusto plano. Pero para este tipo usábamos violeta y azul y la misma proporción. Y para el agua, usamos más azul y menos mientras dejamos. El siguiente paso es agregar más detalles al agua. Necesitamos un tono más profundo de azul y violeta. Entonces estoy exprimiendo algunos inalámbricos y algunos azules y mezclarlos bien y crear un violeta azulado. El stand que necesitábamos taco apaga violeta azulado. Ahora trató de cepillarse desde cualquier lado hacia el centro. No hay túnel de viento desde tu inalámbrico. Eso se ve genial. Ahora arrastraré tu pincel desde cualquier lado hacia el centro y añadiré algunas puertas más profundas a cada lado. Entonces al hacer esto, realmente no necesita ser una glándula limpia o un acabado liso. Simplemente puedes agregar algunas líneas como esta. Puede ser otra ruta. Eso está absolutamente bien. Pero como expliqué en la sección de práctica, así
como en la pintura anterior, sobre el centro, hay que retener ese tono más claro. Solo necesitas agregar estos amaneceres más profundos en el extremo izquierdo y derecho. No agregues muchas líneas ni madera o metal. Tenemos que leer en esa luz a AD por ahí. Está bien. Así que sigue agregando algunos dormitorios de taco en cualquiera de los extremos. Simplemente tendrás que arrastrar tu pincel hacia el centro y añadir algunos tonos más profundos en la asistencia letrada. De acuerdo, ahora me voy a lavar del trauma cerebral mi cepillo. Ahora no podemos mantener un cepillo de inundación a un lado y es hora de cambiar al cepillo Oberon. El pincel estoy usando puro tamaño número 6. Se puede utilizar cualquier otro cepillo de tamaño mediano
o un cepillo de tamaño más pequeño que tenga una punta puntiaguda. Ahora voy con un taco, apaga ese violeta azulado. Vamos a sumar más detalles a un cuarto, estará sumando algunas hojas Sandra pone. Entonces el primer paso es agregar algunas líneas aleatorias al agua, igual que lo hicimos en el cuadro anterior. Se trata sólo de algunas líneas aleatorias. Algunos de ellos pueden ser más largos y algunos de ellos pueden ser más cortos. Cuando estés agregando estas líneas, asegúrate de dejar algo de Kaplan entre. No los agregues demasiado cerca el uno del otro. Queremos ver que el brazo trasero de Kahlo también duran 10 líneas. Por lo que nos aseguraremos de dejar algunos huecos en el medio, pero estás agregando estas líneas. La técnica que estamos siguiendo tu nosotros más o menos como la que probamos en el primer cuadro. Necesitas ir con la pintura acuosa y agregar algunas líneas aleatorias en el agua. Puedes agregar tantos como quieras, pero asegúrate de no añadir muchos de ellos son lo que hacemos que tengas esos tonos más claros. Nuestra principal intención es llegar a esos tonos más claros. Y también trabajar con la competencia de cantón Long Estoy conmocionado líneas. Agregar estas líneas es una tarea bastante despreocupada. Puedes agregarlas como quieras. Simplemente sigue adelante y agrega tantas líneas como quieras. Como mencioné antes, en algunos lugares hacen tus líneas más pico, y en algunos lugares puedes hacerlo esta noche. Por lo que esta combinación hará que tu agua se vea más hermosa. Está bien, así que he añadido algunas líneas. Ahora. Voy a cambiar a blanco. Primer cepillo limpiador correctamente. Póngalo en una toalla de papel y asegúrate de que esos no sean blancos o cepillo de uñas de los pies. Ahora cambiemos al blanco y añadamos el sol poniente. Ve con un poco de blanco limpio y agrega un pequeño círculo. ¿ Cuál es el tamaño del círculo que estás agregando? No debería ser demasiado grande. Se puede ver la talla que estoy agregando Q. Ve con la talla similar. Habría notado al principio para este cuadro, estamos sumando algunas olas. Por lo que necesitamos agregar una línea corta. Yo he añadido el sol. Ahora sumemos la línea corta. Ve con un poco de plaga limpia, y simplemente agrega una línea y una línea irregular, con
curvas que fluye como esta. Entonces aquí hay varias costas que debes estar agregando la ligereza y la forma en que no lo haces demasiado recto en algunas curvas en el medio y que sea una líneas fluidas suaves. Usé una colina ligera limpia o grande. Yo no le agregué agua. Puedes tomarlo la línea es muy gruesa y opaca. Entonces normalmente tenía mucha agua a tu pintura cuando estás agregando ¿qué línea? Tiene que sobresalir la prominencia. Entonces iremos con el blanco grueso, opaco. Ahora saca un trozo de toalla de papel o un pañal de tela de algodón que se muestra que las personas que cuentan bien y empiezan a fusionar este byte frijoles en el fondo. Sí, creando una ola aquí. Por lo que la línea exterior para ser una línea muy limpia y hacia el interior se pueden extender los colores en el mar. Sigue haciendo este ejercicio. Voy a terminar para implicar una línea. Entonces en este momento solo estoy viendo esos frijoles de callos en el fondo para crear una ola. Entonces eso es un cepillo de futbolín y un poco de agua o ir a pintura más acuosa. Y contra mucho que morder en el fondo. Por lo que el sistema puede ir o ser usado mirar más pequeño tiempo para mí, no
estamos dejando la masa de botones de cepillo seco. Entonces aplica primero la línea asegurada, luego manchar ese color en el fondo. Después de eso wl versiones de agua e ir con el vector fresco. Y otra vez mañana, Hola, para que se vea más inteligente. El lado izquierdo se ve un poco oscuro. Entonces voy a volver con un poco de blanco fresco y estoy arreglando esa línea. Vamos por un acabado 10 brillante más pequeño para el C. Así que eso es un reciente por qué no soy realmente bastante seco patrones de pincel. Estaré marchando el color usando una presión de cama para que se vea más pequeño tiempo para mí. De acuerdo, ahora tengo mi pincel y un poco de agua, y estoy cambiando el color usando un aplastamiento FET. Es sólo un cepillo húmedo que no tiene nada en mi cepillo. Simplemente manchar el color en el fondo y hacer que esas ondas se vean más suaves. Ahora sería este underling terminado para entrar a tu línea? Entonces solo estoy usando una cáscara vectorial. Y usando ese pincel a tope, simplemente
estoy manchando el color al fondo. Se puede ver mi pincel que no tiene pintura en mi pincel. Ya sea puedes ir con ese pincel o puedes ir con un blanco acuoso. Nuestra idea es conseguir una onda más suave que para mí luciendo. Y esa es la razón por la que estamos corriendo una presión de pluma encima de esto. Estoy agregando un poco más de blanco a Washoe. Y estoy sumergiendo mi ambición, un poco de agua. Dabbing mi ambición de la gente diles ahora corriendo ese cepillo y estoy haciendo que Ada parezca mayormente agua. Por lo que es una técnica muy sencilla. Primero necesitas agregar la línea corta usando una pintura blanca gruesa. Después desliza el color lateral hacia el fondo y crea algún patrón de pincel seco. Entonces William, después de eso, sumerge tu cepillo en un poco de agua limpia y moja un cepillo encima de eso para que se vea más inteligente. Ahora, le voy a añadir una flexión del sol poniente. Voy con un blanco ligeramente acuoso. Acabo de sumergir a mis pacientes de agua y creé un blanco acuoso. Ahora justo de partir de la línea del horizonte, estoy agregando algunas líneas blancas usando una pintura blanca ligeramente acuosa. Se pueden ver las líneas estoy agregando CIO a un poco acuoso. Conoce cuándo estás agregando esas líneas blancas, asegúrate de añadirlas en el color de fondo. Por lo que primero agregamos un lavado plano de violeta azulado en el agua anterior. Después sobre eso se añadan algunas líneas para crear esas ondas y ondas. Entonces vamos a átomos líneas anchas, asegurarnos de no agregarlos en la luz que haya agregado. Debe estar en el color de fondo. Entonces si eres una líneas blancas de esta manera
automáticamente tendrás algún hueco entre tus líneas blancas. Y esos huecos serán tomados por las líneas violetas oscuras que hemos agregado antes. Esto agregará mucha belleza a tu agua. Se puede ver claramente esas líneas blancas en el medio. De acuerdo, Así que ve el frijol blanco ligeramente acuoso partiendo de la línea del horizonte, agrega algunas líneas en entregas a la línea corta. Se puede ver la forma en que estoy manejando mi pincel. Simplemente lo estoy arrastrando de ida y vuelta y haciendo que esas líneas parezcan en su mayoría agua. Pero no queremos ningún sello de vino blanco sólido, afilado. Queremos que sea lo más suave y subdue posible. Ese es un reciente por qué voy con la pintura acuosa. Está bien. Entonces eso fue un paso completo de la reflexión. Ahora ve con una pintura blanca ligeramente más gruesa. Ahora, voy a añadir una línea de refugio usando el
ancho grueso en el centro de todas las líneas. Hemos añadido un cerro. Entonces me estoy centrando en la ADI que está cayendo justo debajo de algunos. Por lo que exagerar tenía algunas líneas blancas de gouache. No necesitan ser tan largos como los fondos anteriores fuera de Lady línea corta justo debajo del sol. Cuando juegas con diferentes valores del blanco, hará que un agua se vea más hermosa. Hará que parezca que la asíntota es realmente brillante. Muchos de ustedes tienen adam, esa tiza líneas blancas que sienten pincel y algo de agua. Ahora solo extiende parte del espectáculo hepático más grande, sobre todo hacia la línea del horizonte. Quieren hacer que esto se vea más ligero. Entonces solo estoy usando un pincel mejor. Y estoy extendiendo algunos de los mentirosos para hacer una vacuna de más cautelosa. Simplemente elige algunas líneas aleatorias. Tendrá que hacer esto por todas las líneas que aquí hemos agregado. Al estar usando un cepillo de cama, las líneas que estás agregando tendrán un aspecto mucho más suave cuando se seque. Si vas con una pintura blanca muy gruesa, se
mantendrán amigo prominente y no podrás conseguir ese acabado liso y brillante. Así que asegúrate de usar una pintura acuosa cuando estés agregando qué aflicción. A continuación, voy a añadir a Bono dos vías para eso. Voy con una pintura blanca muy opaca. No le estoy agregando agua. Queremos que esa base se vea realmente prominente. Entonces ve con una pintura blanca opaca muy gruesa. Y yo una, 10, dos olas como esta. Ahora cuando estés agregando una semana en algunos lugares haz que tu línea sea un poco más gruesa. Y en algunos lugares lo hacen más delgado. Para que se pueda ver por el módem, entré con una declinación de amigo y en cualquier extremo hice la línea con una delgada. Por lo que esto hará que se vea como a tu manera. Se estaba revolcando. De manera similar. Voy a añadir una vista más. Ya que nuestras pinturas bastante pequeñas, no añadas más de dos olas. Estoy sumando los próximos 10 sanarán. Simplemente extendiéndose hacia atrás para morder el reflejo y haciéndolo parecer o ver. Entonces hacia el centro, Ese es Ryan así de grueso y en cualquiera de los extremos o ¿cómo podría la línea más delgada? De acuerdo, entonces hemos sumado dos olas ahí. Ahora voy a lavar toda la pintura de mi pincel. Y yo voy con un poco de negro aunque y decodificar mucho dolor también. Sólo necesitamos un poquito de negro. Por lo que vamos a agregar algunos tonos y sombras más profundos usando el negro para hacer que las olas se vean más prominentes. Para ello, para ir con cualquiera de
tus pinceles de tamaño más pequeño o cualquier otro pincel recess punta designada. En primer lugar, vamos a añadir algo de sombra para esta semana. No es necesario hacer esto para la entidad en línea. Sáltate un poco de Ada
y entre, y añade algunos tonos más oscuros como este. No agregues una línea negra negrita continuando de izquierda a derecha. Sáltate un poco de Ada y entre un agregado solo en pocos lugares. Ahora lava la pintura de tu pincel y cambia a alineación. Y prueba eso entre la línea negra que has tenido y sanar. Por lo que esto haría esas sombras con la mayoría del tabique de las horas de las comer. No queremos que se vean demasiado prominentes. Sé solo uno de una sombra tenue debajo de las olas. Nuevamente, llenar ese ambiente Antonio Ada. Por lo que siguiendo la ola, solo
necesitas agregar algunas líneas negras en el medio. Después de eso, tendrás que lavar la pintura de tu pincel y cambiar a un tono más oscuro e inalámbrico. En primer lugar agréguelos más cerca de los laboratorios negros, han maltratado y hacen que se vean más suaves. Y después de eso otra vez, por el resto de la IDA y un tono más oscuro un rato igual que estoy haciendo ETL. Llegarás a ver lo hermoso que las Vegas luciendo varonil añadió los tonos más profundos. Ahora ¿qué se ve realmente prominente? Y casi se puede ver que me caiga pequeño para pesar allá arriba. Ahora el último paso es agregar algunos dormitorios más profundos a las otras dos olas también. Para eso, voy con ese taco a un ambiente mezclando la vida del negro al inalámbrico. Ahora estoy agregando cuidadosamente algunos dormitorios de tupla. ¿ No necesitan una manera de hacer que parezca que se está dando vueltas. Entonces concéntrate en la idea de que tienes esa línea blanca de estuco debajo de esa manera, podrías haber creado automáticamente algunos bolsillos y así, o están agregando algunos tonos más oscuros. No lo agregues como una línea continua, agregada solo en pocos lugares. Podemos ver lo predecible que estar solo mirando. Queríamos crear que olas babeando o qué efecto. Y por eso agregamos esos tonos más profundos. Ahora podemos agregar algunos multipotentes en cualquiera de los extremos. Pero asegúrate de no agregarlos como una línea continua en ella como una línea rota. Está bien, Así que ese es el segundo cuadro. Estoy un poco rápido despegar la cinta de enmascaramiento y te mostraré la pintura terminada y compartiré tus frescas costas de un canal inalámbrico. Me encanta ese efecto resplandeciente que hemos creado aquí. Dale una pruébalo. Si aún no lo has probado, estoy volviendo a brillar a tribu y pericia.
7. Día 3 - la luz de la: hoy opinamos causa se llama lucencia lineal. Desde el cuadro en sí, es bastante obvio que estaremos usando pregunta fuera de la ALU. Entonces primero escojamos los colores para nuestra pintura. ¿ Te crees el amarillo? Estoy usando curadores ley de medios, puedes usar amarillo gamboge o cualquier otro amarillo cálido. El siguiente color que necesitarás nace Sina. Entonces necesitarás 1 millón o Escocia o cualquier otra naranja. Y por último, necesitarás blanco y negro, vale, Así que esos son los cinco colores que necesitarás para este proyecto. Ahora, voy a exprimirlos todos en mi paleta. El primero es amarillo. Necesitamos bastante amarillo. Entonces llevamos una pizca de calurosamente y nuestra escarlata. Entonces dejarás un poco de blanco. Por lo que estos son los tres colores que necesitarás para que este tipo azote el cielo primero. Después de eso, podemos exprimir el resto de las columnas. De acuerdo, entonces me voy con mi pincel plano. Este es mi pincel plano de tres por cuatro pulgadas. Y empiezo con el amarillo. Primero sumaré la línea del horizonte, algunos cavando un poco amarillo y agregando un poco del centro de la gente. Por lo que casi tres cuartas partes de todas las personas que serían el cielo, y 1 cuarta será el agua. Ahora, voy a recoger más amarillo y le voy a añadir un poco de blanco. Y lo estoy haciendo más opaco. Entonces si vas con el activo amarillo, si no le agregas mordedura un poco transparente, ¿qué es para que sea un 100 por ciento opaco? Le están agregando blanco. Ahora, aplica ese amarillo casi a la mitad de esa sección. Cuando hayas llegado a casi la mitad de esa sección, añade un poco de 1 millón a tu amarillo y crea un naranja claro. Apenas un poco más de un millón. Esto todo lo que necesitamos es más como una naranja amarillenta. Saben, toqué eso hasta el resto de la IDA y lo mezclé con el amarillo. Entonces es un cielo bastante sencillo. Casi la mitad de esa sección necesitarás agregar Hola. Y para el resto de la EDL, es necesario
introducir un poco de naranja amarillenta. Simplemente puedes agregar un inevitable en la ley de la urea y la crítica, el naranja y mezclar esos colores bot. Entonces ese es tu cielo. Si quieres hacerlo más dramático, puedes sumar algunos más de millones y hacer más brillante la isla naranja. De acuerdo, ahora voy a lavar mi cepillo. Nuestra siguiente tarea fue clavar el agua. Entonces voy a exprimir un poco de hueso Siena y negro en mi paleta. Estaremos usando siena quemada para agregar el medio y los tonos más profundos. Y estaremos usando el negro para agregar los detalles finales. Estaremos agregándole mucho marrón. No vamos a estar usando el negro como tal. De acuerdo, entonces tenemos los colores listos. Ahora voy a aplicar un lavado plano de amarillo sobre toda el agua. Este va a ser el lavado base estará agregando más detalles sobre él. Entonces el primer paso es aplicar la ley o a toda tu agua. Si utilizas el mismo pincel para las pinturas anteriores, asegúrate de limpiarlo correctamente. Si hay algo azul o violeta o placa o algo en tu cepillo, no
conseguirás este amarillo limpio. Así que limpia tu pincel a fondo antes de que te vayas con este cuadro. Necesitamos ese amarillo fresco y limpio. Ahora voy a cambiar a naranja. Entonces igual que como agregamos los amanecimientos de depósito en el anterior Violet Sunset, voy a arrastrar mi pincel desde cualquier lado hacia el centro. Y voy a añadir unos tonos medios usando naranja. No estoy usando cuando indirectamente y mezclando eso con amarillo. Y me voy con una naranja amarillenta. Ahora solo estoy arrastrando mi pincel desde cualquier lado hacia el centro para agregar algunos tonos más profundos. Por lo que no es necesario agregar mucho hacia el centro. Simplemente concéntrate en el lado izquierdo y derecho o sanará. Necesitamos unos tonos más claros. Esto apenas es estar agregando el sol y necesitamos crear ese reflejo brillante por aquí. Por lo que nos aseguraremos de agregar mucho o si centro. Ahora voy con el suelo y estoy agregando un poco más profundo hacia el fondo, más cerca de la cinta de enmascaramiento. Si tu pintura es demasiado gruesa, simplemente sumerge tu pincel en un poco de agua y hazlo un poco flojo. Por lo que necesitamos agregar algunas dunas más profundas sobre el fondo. Y también a ambos lados, simplemente uso Bowen Center. Y estoy arrastrando mi cepillo desde cualquier lado hacia el centro. Se puede ver que aquí no tengo una mezcla limpia. Solo estoy arrastrando mi pincel desde cualquier lado hacia el centro. No estoy en absoluto preocupado por conseguir una mezcla limpia y suave PARA solo necesitamos unos tonos más profundos
a ambos lados y también sobre la parte inferior. Ahora, voy a escoger un negro de amor, y voy a mezclar eso con bonos Sina para conseguir un tono más profundo. Tan sólo una pizca de negro, no agregues mucho. Ahora, de nuevo, ser el mismo ejercicio, simplemente arrastrándolo de cualquier lado hacia el centro. Asegúrate de no agregar mucho negro. Necesitamos un incoloro, más marrón. Entonces esa es la primera capa de detalles. Ahora voy a lavar la pintura de mi pincel. Ahora podemos mantener nuestro cepillo plano a un lado y cambiar a tu cepillo redondo. El que estoy usando aquí, un cepillo redondo tamaño número 6. Yo voy con la nacida Sina. Señales de bonos emocionales ligeramente acuosos. Entonces al igual que lo hicimos en la respuesta anterior, vamos a agregar alguna línea a bajo el agua. Para eso estamos usando una versión acuosa de bond antes. Ahora sigue agregando algunas líneas en el agua. Pero estas no son como las líneas anteriores. Esta vez vamos con líneas muy cortas. No vamos con esas largas líneas. Así que sigue añadiendo algunas líneas cortas, sobre
todo en los ADR marrones. Por lo que estas son las áreas donde debes estar enfocando en la izquierda y la derecha y también la parte inferior donde tienes esos y
tonos marrones más cerca de la línea del horizonte muy duro, ese amarillo. Apenas los dos. No necesitamos muchas líneas por ahí. Voy a enfocarme debería estar en la EDR apenas tiene esos tonos más profundos. Por lo que ya he añadido suficientes Depot dos brazos sobre el problema, Katie. Ahora, necesito agregar algo en ese sombreado amarillo. No he hecho esa porción. Entonces vamos a añadir algunas líneas. Son como puedes ver, el tipo de líneas que estoy agregando curan su tiro corporal. No agregues líneas de LinkedIn como la trayectoria anterior. Esta vez vamos con líneas muy cortas. Ahora los puedes ver claramente. Son realmente cortos. Eso es alérgico al ir con algunas líneas delgadas. No importa. Entonces sumamos la reflexión, podemos encubrir eso. Por lo que voy a sumar rápidamente tantas líneas como pueda. De acuerdo, he agregado línea a casi todas partes. Por lo que en primer lugar pintor el enter Yossi usando amarillo. Aplicaron un lavado plano de amarillo. Después sobre eso aplicamos algunas melodías más profundas para nosotros. Entramos con la sandía. Nos mezclamos bien dentro de la OLP y agregamos algunos tonos más profundos usando un tono naranja. Después, encima de eso, agregamos algunos tonos más profundos usando siena quemada. Después usando un movimiento ligeramente acuoso de Brown, V agregó algunas líneas o el agua. Entonces ese fue el último de rígido. Ahora vamos a repetir el mismo ejercicio usando un tono ligeramente más oscuro de marrón. Voy a mezclar un poco de negro a la misma mezcla, y estoy creando un tono más oscuro de marrón. Ahora voy a repetir el mismo ejercicio. Estoy agregando algunas líneas en el medio, sobre
todo en el lado izquierdo y derecho. Tenemos, tenemos esos tonos más profundos. Ahora los voy a sumar. Sobre la mitad de eso tenemos datos tono amarillo, deja ese área ácidos. De nuevo, vamos con líneas cortas. No estamos sumando largas colas. Entonces es exactamente de la misma manera como agregamos líneas o LEO. Pero la única diferencia aquí es que estamos claros con ese taco no lo hacen ahora mismo, solo que entramos con un tono medio de marrón. El estándar de la imagen más oscuro al agregar un poco de negro. Ahora concéntrate en el área, pero tienes esos tonos más profundos y agregando algunas líneas. Se puede agregar la mayor cantidad de ensayo nacido no limita. De acuerdo, Entonces así es como ha bajado nuestra pintura. Ahora, voy a añadir dos ondas usando un taco. No tienes Chrome. Hace un poco de enlaces latinos negros y crea un tono más oscuro de marrón y agrega una línea gruesa como esta. De nuevo, raramente querrías ir literalmente a tomar tu línea hasta el otro extremo que no puede parar en Summit en el prado. De manera similar, estaré agregando una línea más y pensando si debería tenerla en la parte superior, en la parte inferior. Creo que tal vez podamos agregarlo en la parte superior. No queda mucho espacio en la parte inferior. Entonces así es como hacer una colina. De nuevo, este Nashville, no lo voy a tomar en el otro extremo. Voy a excelente un poco más y tener una parada pero en algún lugar en el medio. Por lo que es sólo una simple línea gruesa usando marrón. Usé un tono más oscuro de marrón y sumé al cliente. Se puede ver la forma en que he editado. Sí predice símbolo. Acude a la forma muy orgánica. No hace falta que sea una línea recta. De hecho, los niños sean una línea recta. De acuerdo, Entonces eso son varias olas. Ahora necesitamos agregar más detalles a esto. En este momento sólo se ve como el mío. Tenemos que convertirlo en una ola. Aquí hay una mirada mucho más cercana. Entonces así es como he añadido esas líneas. Ahora para el siguiente paso, necesitamos un movimiento de caminar de la misma pintura. Entonces estoy sumergiendo algo de agua mi opresión y agregando alguna gota de agua a la misma pintura y la estoy haciendo acuosa. Se puede ver la consistencia de mis pies. Es bastante acuosa como las acuarelas. Ahora ves esa pintura acuosa, voy a sumar algunas líneas más cerca de estas dos declinaron haber agregado aquí. Por lo que para agregar algunos mayas cerca de eso de distancia, esto se reduce ese aspecto agudo y prominente de esa línea. Queremos que se vea más sutil. De lo contrario no se vería como una rueda. Entonces Dios, la versión acuosa de tu pintura marrón y agrega algunas líneas cercanas a esa ballena. Está bien, y eso son dos. Entonces como dije antes, estamos haciendo este ejercicio para maquillar mirada obedecida menos prominente. De lo contrario se verá como una línea afilada y fuerte. Queremos siempre lucir más sub2 y queremos que vayan
muy a la perfección con el fondo sin realmente destacar. Entonces ese es un reciente por el que hicimos este ejercicio. La próxima vez vamos a sumar algunas montañas en la línea del horizonte. Voy a Brown por siete núcleos con un lavado ligeramente acuoso. Y Devin agrega la forma de mi montaña. Por lo que Georgia Center, estoy reduciendo la altura de mi montaña y la estoy haciendo más alto a medida que avanzamos hacia alguna cinta de enmascaramiento. Entonces por aquí, estoy haciendo kilovatios. Ahora. Yo estoy aumentando la altura. De acuerdo, así que esa es una base Bosch. Ahora voy a cambiar a negro. No necesitas lavarte el cepillo sólo porque me encanta el negro. Sólo un poquito. Ahora, voy a añadir unos tonos más oscuros del lado derecho debajo de esta esquina. Entonces donde el margen se oscurece hacia el centro, tienes un tono más claro. Simplemente usamos marrón o lo que están ahora, cualquiera de los lados estará agregando algunos tonos más oscuros. Por lo que esto haría que pareciera que la luz del sol está golpeando el ADR o lo que el centro. Y tenemos algunos amaneceres más profundos en cualquiera de los extremos, lo
que significa que está lejos de la luz solar. Ya he ido a sentir ese efecto resplandeciente desde la primera montaña. Por lo que hacia el centro, cuando estás montañas más cerca del sol, deberías estar llamando con marrón. Y entonces tu marginal se va lejos del sol. Puedes ir con tono más oscuro de marrón y también negro. Ahora en ese extremo fértil, voy a añadir un poco más de negro para que sea un poco más oscuro para conseguir ese verdadero efecto de pista. Se puede ver lo magníficos
que resultan nuestros dedos y realmente dejando los colores que hemos usado aquí. Parece un oro fundido, ¿verdad? Creo que usando el mismo pincel, puedo agregar algunos tonos más profundos en las ondas. En cuanto a solo un poco, no lo
estoy llevando a lo largo de la ola, agregando algo más de color aquí. Ahora estoy metiendo mi enfoque y estoy lanzando color de pad al fondo para que sea menos prominente. A lo mejor puedes agregar algunas líneas pequeñitas cercanas a eso. Por lo que estas cosas lo harán menos prominente. No queremos esa línea fuerte. Está bien. Ahora de manera similar, voy a sumar una montaña más en el lado izquierdo. De acuerdo, así que he agregado una montaña en el lado izquierdo. Ahora usándolas de color marrón, voy a añadir otra pequeña pieza o Washoe. No voy a añadir ningún objetivo encima de él. Yo sólo usaré marrón. Y voy a añadir una montaña o concha muy pequeña. Entonces estaremos sumando de un sol casi al centro. Entonces esa es una razón por la que usé marrón para agregar las montañas por aquí. No deberíamos estar usando ningún t puesto en lo alto de una colina. Usa algunos amaneceres más profundos, no
obtendrás ese efecto resplandeciente. Por lo que hacia el centro que vas a agregar a tu hijo, ve con tono medio a más claro de marrón. Hacia cualquiera de los extremos, hacia el extremo izquierdo y derecho, se
puede ir con negro y un tono más oscuro de marrón. Está bien, y eso está hecho. Ahora la tarea final es agregar el sol poniente y su reflexión. Para eso, voy a exprimir un poco de blanco en mi paleta, dejaré algo fresco y limpio o pico de fuente blanca quiz fuera y vital en tu paleta. Necesitamos una pizca de amarillo también. De acuerdo, así que los colores ya están limpiando tu pincel correctamente y deshazte de papá, tono
marrón y negro para tener en tu pincel. Ahora mezclaré un poco de blanco y amarillo para conseguir un tono más claro de amarillo. Teníamos una porción ligera o grande de tu ley. Ahora usando este color, voy a añadir mi sol poniente. Dependiendo del color de tu cielo. Si es demasiado ligero, tendrás que usar más blanco para que sea más visible. De lo contrario, puedes ir con blanco directamente si no es para nada visible. Entonces aquí tengo dibujado naranja para este tipo. Entonces es un poco visible. Ahora usando el mismo color, voy a agregar algunas líneas en el agua o lo hace reflejo. Entonces estoy empezando desde la línea del horizonte y la estoy bajando. Entonces todo aquí se puede ver las líneas no son realmente visibles porque aquí tenemos un tono más claro de amarillo. Entonces lo que necesitamos para volver con un tono más claro, necesitamos agregar más peso a tu ley y tónico más tarde. De lo contrario esas reflexiones una reversible. Entonces voy a añadir un poco más de blanco en la misma mezcla para que sea más ligero. Ahora vuelvo a añadir algunas líneas no, la otra subunidad. Entonces las líneas que voy a curar como especie de seco. Y no voy a añadir mucho, sólo un poco. Entonces ve con un tono más claro de amarillo y agrega alguna línea de pincel seco partiendo del boleto de línea horizonte y hacia abajo. Ahora, junto con esas líneas de pincel secas, también
puedes agregar algunos puntos usando el mismo color. No necesita ser un perro ovejero perfectamente. Simplemente sigue presionando la punta de tu pincel y agrega algunos pensamientos aleatorios a lo largo de esas líneas. Por lo que necesitas tanto las líneas como los puntos. Esto es para hacer que nuestro Walton luzca más brillante y brillante. Por lo que junto a las líneas, añadir algunos puntos también. Ya puedes ver ese efecto TO así
seguir presionando la punta de tu pincel y crear algunos puntos aleatorios, sobre todo hacia el centro, que está justo debajo de tu hijo. Ahora me voy a dividir para que se vea más prominente. Y estoy agregando algunos puntos. Entonces por supuesto agregamos algunas líneas de pincel secas usando un tono medio de amarillo. Entonces debajo de eso, introducimos un tono más claro de amarillo porque tendría algún trailing visible. Después sobre eso, agregamos algunos puntos usando ese tono más claro de amarillo. Ahora vamos con el blanco y agregando algunos más enseñados para que se vea más brillante. Por lo que dependiendo de los colores que tengas en tu fondo, si el reflejo no es realmente el civil puede ponerse más claro con solo agregar algo de blanco en él. De acuerdo, y con eso, terminamos con nuestro tercer proyecto. Para que este proyecto creara la reflexión, reservamos con la combinación de las líneas del Dr. Trish así como nuestra línea de puntos. Primero agrega algunas líneas de pincel seco. No doblan puntos y agregan algún punto aleatorio usando un tono más claro. Puede ser o un tono más claro de amarillo o blanco. En los próximos proyectos estarán explorando el agua brillante y brillante de una manera más detallada. Entonces esto es sólo un poco. Entonces aquí hay una mirada más cercana. Se pueden ver esos puntos desordenados. Entonces sí, solo hace algunas líneas de pincel secas al azar y algunos puntos desordenados. Por lo que en conjunto será Carter brillante, brillante,
eficaz, bueno para intentar unirme a mí en aquel entonces, explícito.
8. Práctica: parte 2: De acuerdo, ahora echemos un vistazo a la segunda parte de nuestra sección de ejercicios. Intentamos tres ejercicios más diferentes para explorar algunas técnicas más antiguas que podemos utilizar en las próximas semanas. Yo he sacado términos, algodón lo en mi paleta para que no tengas que
seguir los mismos colores Estoy usando Kyoko con cualquier corbata de caligrafía. Apenas lleno de la técnica que es lo más importante. Ahora, voy a aplicar un tono intenso de escarlata o si la mitad inferior, que es un agua. Entonces solo estoy aplicando un ataque de lavado plano. Hola. Espero que por ahora ustedes chicos lo confiado Dios con sus lavados de fondo, sobre todo la técnica de mezcla para el agua. Yo sólo voy con un pincel plano. No voy a añadir ningún otro color y perverso un gradiente. Tan solo un simple lavado plano de escarlata. De acuerdo, Así que eso está hecho. Ahora sobre esto, necesitaremos agregar más detalles para que se vea más realista. Así que mantengamos el cepillo plano a un lado y cambiemos a non Pro. El que voy a pensar que estás redimensionando antes de que necesites cualquier cepillo redondo de tamaño pequeño a mediano. Y estoy mezclando un poco de negro pero Scarlett, para conseguir una puerta más profunda. Entonces es más como un rojo oscuro. Y me gustará como lo hicimos en el ejercicio anterior. Voy a añadir algunas líneas al azar al agua usando ese taco Donald comercio. Entonces terminé siendo chatarra Blackboard Scotland para crear esa herramienta de tacos. Ahora solo estoy corriendo mi pincel de ida y vuelta y agregando algunas líneas. Ahora pintemos el cielo y podremos volver al agua después de eso. Entonces estoy exprimiendo un poco de amarillo en mi paleta. Esta es la ley de medios de comunicación. Puedes usar cualquier amarillo que hayas atrapado. Se puede apostar amarillo o amarillo ocre o cualquier otro
amarillo cálido y mezclando eso con Escocia para crear una naranja. No tengo meses POR seleccionar en mi paleta, era demasiado perezoso para limpiarla. Entonces usa cualquier área limpia, lo contrario tu color se verá un poco fangoso. Se puede ver mis colores un 100 y en eso
nos lanza sólo porque era demasiado perezoso para limpiar mi paleta. Ahora haz el mismo color. Voy a sumar, poner un blanco. Ahora mismo se ve un poco transparente. Entonces para que sea opaco, estoy agregando un poco de blanco. Por lo que este es un truco que puedes seguir siempre que sientas que tu pintura está buscando transparente. Esto sucede mayormente con el encendedor ella es como amarillo, rosa
claro, verde claro. Son esos colores. Por lo que siempre que sientas que tu pintura sigue siendo transparente, puedes agregarle una pizca de blanco para que se vea más opaca. De acuerdo, Así que hemos pintado el cielo y el agua. Entonces para este pequeño ejercicio, imprimí primero el agua. ¿ Y cómo pintura blanca a este tipo? Esto es lo que me encanta del gouache. No hay un orden particular que debas seguir. Se puede aplicar la luz sobre la oscuridad y la oscuridad sobre la luz. Se puede ir con cualquier más duro. Un medio tan indulgente. No es como la acuarela. Se puede volver y arreglar cualquier cosa. Ahora mismo. Se puede ver que me he perdido una pequeña porción aquí. Ahora estoy sumando algunas líneas que estuvieron ahí para arreglarlo. Puedes encubrir y arreglar todos tus errores. Aparte de ti, nadie puede entender lo que pasó en la capa inferior. Cuanto más uses este medio, más te encantaría. Creo que al final de las anotaciones, todos
ustedes se convertirán en grandes fans de, caray. De todos modos, eso está hecho. Ahora estoy cambiando de nuevo a amarillo. Estoy agregando un poco de blanco a esto para que sea un poco más ligero y también para que sea opaco. Entonces ese es el color que voy, bueno, ahora usando este color, voy a sumar un sub k para esto buscando aligerar opaco, puedes agregarle un poco más de blanco. De acuerdo, Entonces si estamos de acuerdo en alterar tus colores de acuerdo a la intensidad de tu fondo. Entonces ahora es el momento de sumar la reflexión. Para este, vamos a utilizar la técnica de pincel seco para agregar el reflejo. Técnica de pincel seco simplemente significa usar la pintura tratar en una gente probar. Nuestra columna vertebral ya se ha secado. Ahora, voy a poner mi cepillo en una toalla de papel para quitar esa acuosa condensada de IP. Ahora usando ese try paint, voy a añadir algunas líneas justo debajo del sol. Se pueden ver las líneas que estoy agregando Kim. Están realmente intentándolo, ni siquiera
soy capaz de terminar la mina sola línea. Por lo que esos son los tipos de líneas que necesitas agregar. Es más como un patrón, luego alinearnos. Es porque estamos usando pintura seca y probamos a la gente, no
son capaces de crear una línea limpia. En esto, parece una línea, se
parece más a un patrón. Esto es exactamente lo que deberías estar agregando en tu agua. Esto hará que parezca resplandeciente y brillante. Si y los colores de fondo
son más oscuros, hará mucho impacto. Ahora mismo ese comercio no es tan oscuro. Creo que aún puedes conseguir que el amor por completo un agua resplandeciente. Pero si quieres de nuevo, prueba esto con un tono más oscuro, tal vez algo así como ese morado o ese sombrero azul más oscuro en la parte superior. Y verás eso de hecho mucho mejor. Entonces otra vez, mira aquí cuando estoy agregando estas líneas de pincel seco, estoy dejando algún hueco en el medio. Esto es intencional. Tenemos que ver que la lectura de fondo entre esto es lo que hará que tu agua se vea más hermosa. Por lo tanto, no añades tus líneas de reflejos demasiado cerca una de la otra y llénalas que implican fondo rojo. Tenemos que ver ese rojo en el medio. Ahora voy a un poco eso a ganar. Y voy a añadir unos tonos más brillantes aplicados a la mitad de todas estas líneas han añadido aquí sólo un poco. Entonces concéntrate en esa parte central, que está justo debajo del sol y agrega algunas herramientas más audaces. Realmente marcó una gran diferencia. Ahora parece que arriba un agua realmente resplandeciente. Por lo que puedes probar la misma técnica con cualquier otro color. A lo mejor interrumpe amarillo. Puedes usar el blanco o puedes usar el naranja y los títulos lo ven. No se puede cambiar el color de fondo y encubierto. rato agua o un agua azul, ve a agregar algunos amaneceres más oscuros en probar la misma técnica. Creo que ya es hora, necesitamos cambiar mi agua. Iré rápidamente al agua y volveré y probamos el siguiente ejercicio. Está bien, así que he cambiado mi agua. Ahora. Vamos con el quinto ejercicio para ello. Entonces Lasswell, me voy con un cielo naranja. Voy a exprimir un poco de escarlata y un poco de amarillo en mi paleta. Entonces como dije, Oh Leo, bien. Cualquiera de tus opciones de color favoritas, no
necesitas seguir estos colores. Puede ser de cualquier color de tu tiempo solo por el proceso y las técnicas. Y te das aplicado eso a cualquiera de tu combinación de colores favorita. De acuerdo, entonces voy a estar rápidamente en el cielo. Estoy mezclando Scarlett y amarillo juntos para convertir eso en naranja. Ahora, voy a aplicar esto en lo alto de mi cielo. Al bajar estaré introduciendo un poco de blanco para que sea más ligero. De acuerdo, así que ve con cualquiera de tu color favorito, aplica eso en la parte superior de tu papel y a medida que te acerques a la línea del horizonte, hazlo más ligero agregando un poco de blanco. Muy bien, así que ese es este tipo. Voy a lavar la pintura de mi pincel y voy a añadir un lavado plano de azul prusiano. Por lo que esta es la primera capa sobre esto estará agregando más detalles. Puedes ver aquí, voy con un tono más oscuro de azul. No es batalla, ¿verdad? Ahora. Voy a llenar toda esta sección. Y la piedra de azul. Puedes ir con cualquier azul de tu elección, un destino para ser azul prusiano, puedes usar azul ceruleo o azul ultramarino, pero Dios, un tono más oscuro, no añades mucho blanco. Tenemos que traer ese contraste y esta reflexión. Por lo que es muy importante ir con un taco, no tengas azul para tu agua. También puedes usar morado o violeta. Eso también va bien, pero cielo naranja o regalos o simplemente cualquiera de tu color favorito y aplica un lavado plano de eso sobre tu agua anterior. De acuerdo, entonces tenemos la capa base lista ahora para agregar el reflejo, voy a cambiar a mi talla. Ahora en el mismo azul. Voy a añadir una pizca de negro para que sea un taco azul. Voy a primer paso es agregar algunas líneas en el agua, igual que lo hicimos en los ejercicios anteriores. Entonces solo estoy agarrando un poco de negro mezclando eso con azul. Se trata de una pintura ligeramente acuosa. No es demasiado grueso. Ahora agrega aleatoriamente tantas líneas como quieras. Es el mismo proceso como lo hicimos antes. Las técnicas cambiarán sólo mientras estamos agregando la reflexión. Por lo que la técnica del bajo es la misma. O bien puedes aplicar un lavado plano o crear lavado de azul. Y sobre eso, agregando algunas líneas usando un tono más oscuro. Para crear esa melodía de
tacos, puedes agregar un poco de negro o puedes usar índigo si lo tienes. De acuerdo, Así que no son tantas líneas como quieras, pero asegúrate de no llenar todo tu fondo. Tenemos que ver ese color azul entre esas líneas. Entonces eso es una cosa que debemos tener en cuenta. El tipo de cosas para todos los demás ejercicios sin picar cada vez que estás agregando las líneas en el agua, no cubras toda esa zona agregando líneas demasiado cercanas entre sí, deberías estar dejando algún tope en el medio. De acuerdo, así pueden ver aquí, entré con la empresa Las líneas gruesas y delgadas de Chanel. Y son líneas muy desordenadas que puedes ver claramente, no
he puesto mucho esfuerzo en ello. Simplemente agregué algunas subvenciones y líneas. Ahora es el momento de añadir la reflexión. Voy a volver con Escocia. Antes de cambiar a agregar deflexión, tienes que limpiar totalmente tu cepillo. Cuanto más todos esos tonos azules de tu pincel. Y yo iré con Escocia. No he añadido el sol, pero voy a empezar con la deflexión, partiendo de la línea del horizonte casi en el centro. Voy a añadir algunas líneas anaranjadas. Voy a seguir esto a la luz recientemente compré una cinta de enmascaramiento. Ahora cuando estás agregando estas líneas anaranjadas, el área entre esas líneas negras, puedes ver la advertencia que estoy agregando matar. He agregado la línea naranja EPO. Entonces tengo una línea en blanco en el medio. Ahora estoy agregando naranja después de esa línea negra. Entonces así es como no deberíamos estar agregándolos. Deja esas líneas negras y añade tus líneas naranjas sobre el fondo azul. Ahora da préstamos no necesita tener ninguna longitud o espesor político. Puedes agregarlas aleatoriamente. Algunos de ellos pueden ser un poco más largos, algunos de ellos pueden ser más cortos. Pero estás agregando estas líneas anaranjadas. No necesitas ir deliberadamente a encubrir ese fondo azul. Mi entero era para hacerte entender que
necesitarás dejar un poco de taxi cuando estés agregando estas líneas, no
deberías estar agregándolas demasiado cerca el uno del otro. Por eso te pedí que
escogieras las zonas azules para que automáticamente deje un hueco en el medio. Entonces esa fue solo mi intención. Si hay algún azul visto en el medio, eso está absolutamente bien. No te preocupes por eso. De acuerdo, Entonces este es el primer paso. Agrega algunas líneas naranjas. Ahora vamos a hacer más resplandeciente esta reflexión. Brillando. Para eso, necesitamos hacer que el color sea más claro. Me estoy tomando blanco otoñal. A lo mejor podemos añadir el sol primero. Entonces estoy mezclando eso con algunas sobras. Sí, mira, tengo en mi paladar. Ahora usando ese amarillo claro, voy a añadir un sol. Está bien, ahora volvamos atrás que la reflexión. Por lo que para la siguiente etapa de reflexión habrá que hacer que la naranja sea un poco más ligera. Así que escoge un poco más amarillo. Me emociona que la misma naranja que aplicaste volumen. Necesitamos un amarillo dorado. De acuerdo, Entonces ese es ese color. Ahora en el centro de todas estas líneas anaranjadas han agregado colina. Voy a añadir una línea amarilla corta. No hace falta falta falta de línea adecuada, sólo
necesitamos algún tono amarillo hacia el centro de todas estas líneas anaranjadas. Se puede ver la forma en que los tengo agregando. Debería caer justo debajo del sol. Así que empieza desde la línea del horizonte y agrega alguna puerta amarilla al centro de todas estas líneas anaranjadas que hemos agregado aquí. Nuevamente, para estas larga tarea nos hará saber longitud o grosor particular. Puedes agregarlas probablemente quieras. Por lo que sólo tienes que seguir la línea naranja para tener en el fondo y añadir las líneas amarillas en consecuencia. Ya se puede ver cuán predecibles cargas de trabajo mirando literalmente resplandecientes. Puedes hacerlo aún más brillante. Sólo tenemos que ir con una ronda más de líneas. Vamos a intentarlo. Por lo que al mismo color, puedes agregar un poco de blanco para que sea más claro. Entonces primero entramos con naranja, luego le agregamos un amarillo para hacerlo más ligero. Ahora estamos agregando un poco de blanco para que vuelva a ser más ligero. Ahora con ese tono más claro de amarillo, voy a añadir otra línea diminuta fuera al centro de esas líneas amarillas. Tienes una línea naranja más larga. Después hacia el centro de datos se encuentra línea amarilla de tamaño mediano. Ahora hacia la central, esa línea amarilla, estamos agregando otra línea con el tono más claro del amarillo. Espero que tenga sentido. Entonces técnicamente creamos esta resplandeciente desviaciones usando tres conjunto de líneas. En primer lugar agregamos líneas usando naranja. Después a la central que agregamos otro conjunto de líneas, has visto amarillo. Y finalmente agregamos una tercera ronda de líneas usando un tono más claro de amarillo en el centro de todas esas líneas. El conjunto completo de líneas que creamos usando naranja donde más ancho. Y como hicimos el color más claro, se reduce la longitud de Damasco. Perdona, por lo que Dido fue el quinto ejercicio. Espero que todos hayan disfrutado creando esos reflejos resplandecientes. Es realmente fácil. Puedes aplicar lo mismo en cualquiera de tu combinación de colores favorita. Hay algo de mezcla de color a lo largo de la línea del horizonte. Voy a limpiar eso rápidamente. Esta es exactamente la razón por la que las gafas, mi reunión fibrótica, puedes arreglar cualquiera de los errores que crees. A diferencia de lo que el globo. Imagina si es acuarela, no
puedes volver atrás con otra capa en tu cielo. Si haces lo mismo con carga de trabajo, esa línea de pincel será visible y las integrales hierve en tu pintura. Entonces es mejor no tocar. Pero caray, es un juego diferente. Si lo deseo, incluso puedo cambiar el color del cielo. Tan guay, ¿verdad? De todos modos, así que eso fue todo por ejercicio. Ahora es momento de ir con el sexto y último ejercicio de esta sección. Para el cielo, voy a usar una base a naranja. Yo voy a ser Carlton, bueno Mullin. Y en esto, voy a añadir un poco de blanco para que sea una máquina base. Ahora voy a añadir cualquier amarillo. De acuerdo, Así que solo hace bermellón y hoja de trabajo de base
blanca y mayor y aplica eso sobre tu cielo. A medida que te acercas a la línea del horizonte. Ve con un muro limpio Mullin y hazlo un poco más brillante. Desde la línea del horizonte. Entonces lo que Georgia top, tendrás un tono más claro y a medida que te acerques a la línea del horizonte, tendrás un tono más brillante de naranja. De acuerdo, así que ese es este tipo. Ahora voy a lavar la pintura de mi pincel. Por el agua, me voy otra vez con aplastar brutal. Y para la capa base, voy a aplicar un lavado plano de regla de trituración, igual que lo hicimos antes, ir con un tono taco. Puede ser un azul prusiano, violeta, o morado, que será el Columbia, piensas, Oh qué tono más oscuro. Y playa lavar plano y llenar la parte inferior de ese color. Todos. Por lo que nos hemos desmayado la capa base del cielo y ahora es el momento de sumar a su dictador. Entonces al igual que el ejercicio anterior, necesitamos agregar algunas líneas para entrar al agua. En primer lugar. Para eso, voy a ir directamente con el negro. El estándar sopla un poco más oscuro. Por lo que solo usaré negro directamente y estoy usando mi cepillo redondo. Ahora agreguemos algunas líneas. Por lo que tendrás que ir con la combinación de las líneas de Cantón en algunos lugares ir con una línea más gruesa. Se puede agregar 10 para hacer cosquillas como esta y que se asemejará a las olas. Y puedes agregar algunas líneas delgadas en el fondo. De acuerdo, así que agregar una empresa apagó las líneas de Cantón. Algunos de ellos pueden ser más anchos y algunos de ellos pueden ser más cortos. Eso no es una longitud o grosor particular para estas líneas, simplemente
puedes agregar tantas como quieras. De acuerdo, así que eso no es lavado de la pintura de tu pincel. De un siguiente paso es agregar el sol poniente y la reflexión. Me he llevado un poco de blanco en mi pincel. Ahora estoy mezclando esto pero el OGM para crear más ligero apaga el mango. Y usando esta sombra, voy a añadir el sol poniente. ¿ De acuerdo? Por lo que hemos sumado el sol para la reflexión. Voy a seguir los mismos pasos que hicimos antes. Pero para el ejercicio anterior utilizamos algunas líneas verdes que piden este. Vamos a usar algunas líneas de pincel seco. De acuerdo, vamos a intentarlo. Entonces me estoy tomando un poco de naranja en mi pincel. No voy a añadir agua. Ahora usando esa pintura seca, voy a añadir algunas líneas. Asegúrate de que conozcamos mucha agua en tu pintura. No debería estar regando como la anterior. Necesitamos algunas líneas de pincel secas como esta. Por lo que el proceso es el mismo, dejando alguna brecha en el medio. Necesitas agregar algunas líneas de pincel secas usando naranja. En el ejercicio anterior, creamos una deflexión creciente. Y para éste vamos a crear un reflejo brillante y brillante. Entonces esos son los dos principales amigos. Para obtener ese buen árbol y efecto brillante, tendrías que usar alguna línea de cepillo seco, insertar las líneas limpias. Entonces si no eres capaz de crear las líneas discontinuas de la raya, solo WB personas más cortas que son bajas. Por lo que la toalla de papel absorbe toda el agua de tu pincel, enlaza y prueba a pintar en tu pincel. Y podrás crear este tipo de patrones. Entonces ese es un truco que puedes seguir si un A2. Seguro sobre la consistencia. Para el ejercicio anterior, agregamos algunas líneas usando líneas naranjas, diversas y limpias. tanto que para este agregamos algunas líneas de pincel seco usando naranja. Ese es el primer paso. Ahora para el siguiente paso, necesitarás un poco de amarillo. Saca un poco de amarillo y mezcla eso con una mujer de laboratorio vivo en Escocia para crear una naranja amarillenta. Nuestro siguiente paso es agregar algunos oscuros usando esa naranja amarillenta a todas estas vitaminas anaranjadas que hemos creado aquí. Por lo que solo sigue presionando la punta de tu pincel y agrega algunos pequeños puntos diminutos. No hace falta que se vea demasiado perfecto. Puede ser una línea rota como f2. Así que simplemente sigue presionando la punta de tu pincel y añade un poco más oscuro demasiado cerca uno del otro. Cuando no conseguí perros. Necesitas contemplar en la ADI han añadido naranja, no añades mucho en el azul. De acuerdo, Entonces así es como quiero hacer tres agua ha resultado. Para la anterior, usamos líneas, entramos en que algunas líneas limpias. Para este estamos usando patrones de conductores y algunos puntos. Ahora voy a ir con un tono más claro de amarillo. Le estoy agregando un poco de blanco y otra vez agregando algunos pequeños puntos diminutos. Por lo que para los dos últimos ejercicios jugamos con la misma paleta de colores. Para la anterior, utilizamos líneas limpias, pero en cuanto a ésta, estamos tocando la técnica del pincel de la tribu. Entonces eso sólo es diferencia aquí. En primer lugar aplicamos el color sólido o al agua. Después le agregamos algunas líneas a eso usando negro. Y finalmente agregamos la desviación para la reflexión. Utilizamos tres colores diferentes. Empezamos con naranja, luego exigiendo que el amarillo. Y para los toques finales, hicimos más claro el amarillo añadiendo algo de blanco en él. Por lo que se puede ver con qué facilidad se degradó a un tipo diferente de reflexión ajustando la misma técnica. Dale una prueba en un trozo de papel más pequeño y entiende la técnica. Estaremos usando estas técnicas en las próximas semanas. Por lo que será realmente fácil para ti seguir los proyectos de la clase.
9. Día 4 - pureza: De acuerdo, así que empecemos con nuestro próximo proyecto. Esta va a ser una hermosa playa pública. Y para crear el poco de reflexión usando la técnica de pincel seco, va a ser bastante simple. Para este cuadro, voy a usar violeta y herramientas. Están usando los mismos colores para el agua y el cielo si no lo tienes todo para que puedas usar cromosoma, así que no te preocupes por eso. De acuerdo, entonces estos son los dos colores que voy a usar para el cielo y el agua. Junto con estos dos, también necesitarás un poco de blanco. Por lo que fue cerrar esos colores en tu paleta. Por lo que me he llevado todos los colores mientras gobierna y blanco. Ahora voy a cambiar a mi pincel plano de tres por cuatro pulgadas. En primer lugar iremos con filas. Voy a mezclar un poco de blanco para que sea más ligero. Y estaré aplicando este resplandor en la parte superior de mi papel. Usa cualquiera de tus pinceles planos de tamaño mediano a grande y mezcla un poco de retiros blancos o carmesí y hazlo un tono más claro. Ahora, aplica eso en la parte superior de tu gente. Por lo que la mitad de la gente que será tu cielo y la parte inferior sería la escena. Como pueden ver aquí, estoy aplicando esta sábana rosa en la parte superior de mi gente. Y a medida que me acerco hacia la línea del horizonte, o bien estar cambiando a la inalámbrica. Si se mezcla es demasiado espesa en ánodo gota de agua. Y repite agregando lo tuyo. De acuerdo, Entonces este es el color con el que voy. Es un hermoso crece. Puedes hacer lo mismo, pero la masa carmesí solo la agregará a este largo blanco y lo hará más ligero y lo aplicará en la parte superior de tu papel. De acuerdo, creo que ahora es el momento de cambiar a la conexión inalámbrica. Me estoy llevando un montón de inalámbricos. Primero sumaré una línea de horizonte. Es sólo una línea recta. Tenemos una línea de referencia ahí. Entonces hacia abajo va a ser el mar, y hacia arriba va a ser el agua. Ahora mezcla bien esos colores. Para mezclar los colores, sigue corriendo tu pincel de ida y vuelta y varios menores. Y si estás siendo solo a la tecnología, solo depresión un poco de agua limpia. De acuerdo, entonces ese es este tipo. Tenemos una mezcla limpia. Ahora. Es hora de pintar el agua o debe la pintura de tu pincel? Ahora por el agua, empiezo con reglas. Voy con tono de orgullo. No voy a añadir ningún blanco. De acuerdo, así que empieza desde la línea del horizonte y bájala. Se obtiene una planta es tono brillante de roles casi en la mitad de esa sección. Aplicar una línea limpia a lo largo de la línea del horizonte. Ahora bájala a la mitad de esa sección. Ahora, voy a cambiar a la conexión inalámbrica. No voy a añadir ningún blanco. Yo voy con el taco, no conozco violeta. Usando violeta, estamos agregando algunos tonos más profundos. Por lo que solo tienes que arrastrar tu pincel desde cualquier lado hacia el centro. Por lo que hacia el centro tendrás esa
rosa brillante y a ambos lados tendrás un tono violeta. Ahora puedes sentir que en el resto del EDI tienes en el fondo. No necesitamos una mezcla limpia aquí, así que no te preocupes por eso. Nosotros somos el centro. Necesitamos ese tono más brillante de rosa. Y a cada lado y sobre el fondo, necesitamos un poco de violeta. Entonces eso es lo único que necesitamos. Si es una licuadora pequeña, ni realmente no importa. De acuerdo, entonces hemos aplicado la capa base. Ahora, podemos lavar cepillo plano y mantenerlo a un lado. Para los siguientes pasos, necesitaremos tu cepillo redondo. El que me falta. Curioso, tamaño número 6, puedes ir con cualquiera de tu crash dibujado de tamaño mediano a pequeño. Nuestra siguiente tarea fue agregar algunas líneas en el agua. Estas van a ser las creencias o la repulsión. Entonces ve la versión acuosa de violeta y agrega en algunas líneas. Es igual que lo hicimos por los otros proyectos. Se puede agregar aleatoriamente en algunas líneas. Enfoque en el lado izquierdo y derecho. Entonces así como mencioné en los pronósticos anteriores, no
hay una longitud o espesor particular para estas líneas. Son muy aleatorios. Puedes agregarlas. ¿ Cómo querrás agregar en algunas líneas? Está bien. Entonces tengo a Adam suficientes líneas. Se puede ver cómo lo he agregado. No sumé mucho de ellos hacia el centro, me enfoqué más en la idea de que hemos aplicado violeta. Ahora necesitamos agregar ondas a R3 y no necesita ser debido. Si quieres. Se puede llamar a un árbol. Entonces soy taco limitado. No sé por qué me encanta y no hice declinado, que van a ser las olas. Algunos empezando por el primero. Es sólo un simple declive. No pienses demasiado en ello. Simplemente agregue una línea PICC. Es una línea irregular. No agregues una línea recta. Eso es lo único que debes tener en cuenta. Una línea irregular muy natural. Entonces ese es el primero. Ahora voy a ir el segundo. Añadiré eso a no probado por debajo de éste. Entonces hazlo lo lo más orgánico y natural posible. No vayas con la línea recta limpia. Por este cuadro. Vamos a mostrar el ASL de la orilla. Estaríamos éste puede ser un poco de línea corta. Por lo que la zona por debajo de esta línea, estaré llenando eso en negro. Eso significa que tenemos que sumar uno más. Vamos, voy a añadir que un poco sobre el primero. que los videos bastante pequeños, será bueno pegarse a hacer nuestros máximos tres B's, no más que eso. De acuerdo, entonces vamos a tener el tercero aquí. Por esta forma, estoy haciendo la línea un poco más corta. No lo estoy extendiendo a la derecha y a la izquierda. Simplemente lo estoy agregando al auto centro. De acuerdo, así que hemos añadido las olas ahora ligadas para que se vean un poco menos prominentes. Ahora mismo se ven como líneas. Entonces igual que lo hicimos en el lado amarillo dorado. Entonces voy a agregar alguna línea para cerrar estas olas usando reglas. Entonces necesito exprimir y Bruce en mi paleta. Simplemente vamos ahora a añadir unas gotas de agua y vamos con una pintura ligeramente acuosa. Ahora sólo tienes que añadir algunas líneas más usando reglas justo al lado de esas olas que hemos agregado colina. Se puede ver en este momento esas olas parecen líneas. Se ven muy afilados. Por lo que estamos agregando estas líneas para deshacernos de ese look de gráfico. De acuerdo, Entonces sin poner mucho esfuerzo y sin preocuparse mucho, simplemente ciego átomo para sincronizar nuestras reglas de lavado acuoso. Se puede ver cómo si vivir cultivado en ese disparo y una tos esas líneas. Y también estas líneas estamos sumando las invitadas. John Rawls agregará algo de profundidad o lo que sea. El parecía así o algunas sombras para estas olas. Entonces tomó simple truco, pero tiene mucho impacto en tu pintura. Puedes agregar estas líneas hasta que sientas que ese café azul afilado u olas se ha ido. De acuerdo, así que agrega cuánto quieras realmente estar satisfecho contigo mismo. ¿ De acuerdo? Por lo que ahora necesitamos agregar la recolección de datos del sol poniente. También me gustaría algunos detalles finales. Entonces voy a sacar un poco de negro a mi paleta. El primero siendo la orilla y en última instancia agregan algunos nutrientes más finos, artículos, olas. Y muchas veces eso comenzó a agregar yo estaba sentado en su reflexión. De acuerdo, Así que voy a sacar mucho negro en mi pincel. En primer lugar, añadiré algunos tonos negros a estas ondas. Apenas un poco hacia el centro de todas esas líneas. Se puede ver la forma en que los estoy agregando. No estoy cayendo esa línea anterior y no estoy sumando en el mismo grosor. Estoy agregando unos tonos negros hacia el centro de esas líneas. Ahora podemos pintar el fondo. Así que solo sigue la ola de fondo que has agregado y llena ese fondo, Ada y negro. Esta es una de mis combinaciones de colores más favoritas de los siete sentimientos que estamos haciendo en esta clase. De verdad me encanta cómo eso mientras un zarcillos va a conseguir 0. Todo el mundo Brighton bonita combinación de colores. Pero de nuevo, prueba lo mismo con cualquier otra combinación de colores de tu elección. A lo mejor puedes llamarlo azul y violeta. ¿ Estamos empezando probado rojo y naranja son lo puedes llamar azul y azul turquesa como un azul persa y azul turquesa. Es una gran competencia. Me encantó mucho que las empresas también se puedan vender. Prueba esto con cualquier combinación de color fugitivo fuera de combustible que no
sea mientras en Andrews menos seguro un niño. De acuerdo, entonces qué limpia esa parte inferior, me voy a lavar el verde de mi pincel. Y estoy cambiando de nuevo a ese inalámbrico, una violeta emocional acuosa. Y estoy sumando algunas líneas más son lo que HIO. Me siento detrás de esas líneas están buscando prominentes. Entonces lo hace sólo para deshacerse de esa mirada fuerte de estas líneas, simplemente
estoy agregando algunas líneas. Entonces si estás satisfecho con la forma en que lucen tus pinturas en este momento, no
necesitas agregar estas líneas. A veces tengo que tener suficientes detalles de sobredosis. Johanna anti solía estropear mis cuadros. Así que sé tu propia mejor crítica. Evalúa tu pintura. Echa un vistazo a tu pintura y entiende si necesitas agregar más detalles o estás contento con el resultado. Ahora usando ese mismo violeta acuoso, voy a agregar bajo tacón ancho. Eso es una cosa muy pequeña donde solo para dar esa impresión, hay algunas olas en el fondo que están bastante lejos de ti. ¿ De acuerdo? Por lo que Adam hace una herramienta de arco. No necesitas usar negro ni nada ni lo que sea. Simplemente ve con todo acuoso Windsor violeta, estoy agregando dos olas. Ahora que cuando con el paso final, necesitamos añadir el sol poniente y la reflexión. Para eso, voy a usar amarillo. Esta es la ley de medios de comunicación. Puedes usar cualquiera de la fórmula que tengas. Puede ser amarillo gamboge u ocre amarillo u otro amarillo. Aprieta un poco de amarillo en tu Padlet. Para el seno ofs, Bueno, vamos a usar amarillo. En primer lugar. Vamos a añadir el sol poniente. Entonces ve con amarillo. Usa cualquiera de tu pincel que tenga una punta puntiaguda y añade un diminuto pequeñito, tan fresco. Es posible que tengas que ir con una o dos capas para que tu amarillo luzca opaco. Entonces en tu primera capa, si no se ve oblicua, está bien. Ve con una capa más. Puedo sumar en blanco para que sea pico local en generalmente en color Louisa transparente. Por lo que aunque el medio sea eclíptico o petróleo o cuash, amarillo tiene una propiedad ligeramente transparente. No es un pico del 100 por ciento. Entonces estamos en este ominoso no buscar una semana, ya sea agregar una pizca de blanco o ir con una o dos capas más. Nuestro siguiente paso es sumar las aflicciones. Sólo vamos a ser el último consejo. Voy a usar el mismo amarillo y estoy partiendo de
la línea del horizonte y estoy agregando algunas líneas de pincel seco. No he agregado agua a este dolor y el fondo se ha secado por completo. Por lo que no has probado la pintura en tu pincel y estás aplicando esta línea de tóner prueba fondo. Esto es exactamente como el ejercicio alimenticio que tratamos de crear que ella mody conseguir aflicción, dejar viento en la técnica de pincel seco. Por lo que es exactamente la misma técnica, pero hay que aplicar Hill. De acuerdo, Así que partiendo de la línea horizontal en algunas líneas de pincel seco usando amarillo y continuar con eso en Daniel libro reciente, soy línea corta. Nuevamente, mira lo bonito que se ve en bonito, realmente
se ve como oro y reflexión. Podemos hacer esta reflexión más por día llamando con un tono más claro de amarillo. Entonces estoy mezclando otro blanco bajo con amarillo. Se supone que tengo un anuncio y te dejo fuera de que estás
al sol para que también sea un poco más de orgullo. Ahora usando el mismo color partiendo de la línea del horizonte, estoy agregando algunos más try pushback. Tan mayor probabilidad de no estar solo agregando algo de blanco en el amarillo que estás usando. Ahora, agrega algunos patrones más justo en el centro de todos estos fotones hemos agregado sanar. No necesitamos mucho sólo para letras, sobre todo hacia el centro. Entonces este es el ADF, que está cayendo justo debajo del sol. ¿ De acuerdo? Se puede ver claramente esa diferencia. Eso se ve más bonito. Anna sí luce más yendo ahora mismo. Yo montaré y adelante pintura. Si quieres que se vea más brillante y más brillante, puedes ir con una capa más. Uganda sea el mismo ejercicio usando el blanco, pero eso tiene que ser patrones un poco más pequeños. No debería ser como Y preguntar a estos. Entonces si te gustaría ir con una capa más y hacer que tu restricción sea más brillante. Ahora me voy a alimentar de la cinta de enmascaramiento. Y aquí está la pintura terminada. Creo que tardaron menos de 15 minutos en terminar esto implica pintar. Es uno fácil. Solo necesitas que esa técnica de pincel seco sea correcta. El resto es bastante fácil. Ya sabes cómo crear una hermosa mezcla de, ya
sabes cómo agregar esas olas en dos líneas al agua. Por lo que la única parte complicada es conseguir esas líneas de pincel seco para ICT, que también es bastante AC, si consigues el colgado de la misma. Así que pruébalo y házmelo saber tus pensamientos.
10. Día 5 - ORANGE el Sunset de ORANGE: Nuestro siguiente proyecto es una puesta de sol naranja realmente bonita. Es una rápida y fácil. Saquemos los colores primero. Para este tipo, voy a ir con las combinaciones azul y naranja. Por lo que necesitarás bermellón o Escocia o cualquier otra naranja. Y necesitarás azul prusiano. Y junto con la ley de dieta para necesitar blanco. No he hecho parte de por qué no puedes ver ese talón. Nos vamos a ir a la luz para apagar azul prusiano y 1 millón para este tipo. Por lo que albúmina de un solo byte el agua, ciérrela como un reciente por qué las he tomado como dos secciones diferentes. De acuerdo, entonces tenemos los colores listos. Ahora voy a cambiar a mi pincel plano. Ahora mezclemos un poco de byte bajo con azul prusiano para crear un tono más claro. Va a ser más como un apagón basal azul y volumen que vamos a usar para el cielo. No estamos usando esa sangría, acidosis azul. Por lo que hace un poco blanco. Si quieres un tono más claro o un taco más para agregar en tu cartera en consecuencia. De acuerdo, ahora, aplica eso en la parte superior de tu gente. Eso parece que se seque. Acabo de sumergir mi cepillo en agua neutra. Está bien. Por lo que siempre que sientas que tu pintura es demasiado gruesa, no te
preocupes, solo sumerge tu cepillo en un poco de agua limpia. No agregues mucha agua que pueda afectar la opacidad. Entonces solo tener una o dos gotas y eso es todo lo que necesitas. No necesitamos mucho azul en la parte superior. Creo que esto está bien. Ahora voy a lavar la pintura de mi pincel y voy a cambiar a un 1 millón. Azul y naranja no es que una combinación de colores ISI. Por lo que tienes que ser un poco cuidadoso cuando estás usando estos dos colores juntos. Limpiar el cepillo correctamente antes de cambiar a una mujer en dab it en una toalla de papel para asegurarse de que no hay mucho de azul en su cepillo. De acuerdo, Ahora vamos con formalina. Al igual que lo hicimos con el azul y mezclándolo a blanco bajo para hacerlo más ligero. Ahora estoy agregando que trató a donde detuve el azul. Necesitamos mezclar estos colores juntos. Entonces si quieres ir con cualquier otra terminación de color, esa es totalmente tu elección porque esta no es una combinación de colores realmente fácil. Cuando estás mezclando estos dos colores, podría
haber un poco de color fangoso en el medio. Pero Tolkien, tal vez puedas intentarlo si no está funcionando. A lo mejor puedes ir con una combinación de colores más segura. Se puede ver el área donde mezcle estos dos colores juntos. Tengo una sábana gris, que no es que tenía en realidad. Entonces tal vez puedas probar la misma combinación de colores si tienes la confianza suficiente. Ahora, a lo largo de la línea del horizonte, voy a tratar de Dawn of War millón. Entonces esa es mi línea de horizonte. Ahora estoy mezclando eso con la naranja o cómo un poder. Por lo que usan más como un trozo de amanecer de azul prusiano y cálidamente para este tipo. Ahora como te acercas a la línea del horizonte, hazla más intensa y ductos. Se puede ver que en tonal denso cálidamente y yendo a lo largo de la línea del horizonte, se
necesitará tocar un color. Ahora dale una buena mezcla. Simplemente voy a añadir estas sobras voluntad Molina Washoe. Y voy a lavar la pintura de mi pincel. Debajo del cepillo limpio, voy a dar una mezcla. Por lo que mis cepillos limpios. Lo estoy metiendo en una toalla de papel. Ahora estoy corriendo eso es probable que esa manera
horizontal profesional y lo convierte en un planeta limpio. Muy bien, así que ese es el cielo. Ahora estoy cambiando a mi cepillo redondo y estoy agregando unas rayas de naranja
más brillante a este tipo porque no estoy realmente contento con la mezcla. Esa es la razón por la que estoy haciendo esto. Entonces cuando agrego estos arte y rayas, el foco no estaría realmente en esa mezcla. De acuerdo, Entonces esto es un truco. Si no tienes una mezcla de hendidura en tu cielo, puedes usar el strike, que será el color que estás usando para tu cielo. Si estás usando rojo y naranja, puedes ir con algunas buenas rachas si no tienes un planeta limpio. Entonces ya terminamos con este tipo ahora y está siendo la escena para el C, voy a usar un poco de amarillo más cerca de la línea del horizonte. Entonces voy a exprimir un poco de amarillo en mi paleta. El que estoy usando aquí como ley de medios. Necesito unas vitaes para mezclar ese bermellón sobrante, amarillo y blanco. Entonces ese es el color. Por lo que es más de una naranja amarillenta. Para hacerlo opaco, he añadido un poco de blanco. Ahora agreguemos eso a lo largo de la línea del horizonte. En primer lugar. Limpiemos esa línea del horizonte. Hagámoslo recto. Ahora podemos traer a la ciudad. No estaremos agregando mucho amarillo solo un poco a lo largo de la línea del horizonte. Ahora, voy a cambiar a 1 millón. Entonces justo donde me detuve amarillo, estaré agregando más Mullin y los voy a mezclar bien. Ahora solo tienes que arrastrar tu pincel desde cualquier lado hacia el centro. Asegúrate de estar leyendo esa zona amarillenta o centro de agua. No queremos mucha naranja por ahí. Por lo que arrastra cuidadosamente que realizas cualquier lado será elemento que reflexione sobre esta zona amarillenta. Entonces esa es la razón por la que mantuvimos eso ya sea en un tono más claro. Ahora, voy a lavar la pintura de mi pincel y voy a cambiar a azul
prusiano a esa izquierda hacia Asia en la parte inferior, voy a añadir azul. Entonces, ¿por qué la pintura de tu pincel debería limpiarla correctamente, y cambiar al azul prusiano? Esta vez, no añades mucho y dos, necesitamos un poco más oscuro que el cielo. Tan bueno el tono más oscuro del azul prusiano y agrega eso sobre el fondo. Después mezcla eso con la sandía. Conoce cuándo vas con un tono más oscuro de azul prusiano, si no lo haces en lugar para sombrear, cuando mezclas eso con la extremidad cálida, obtendrás un verde fangoso por ahí. Eso se puede ver aquí. Pero eso está absolutamente bien. No te preocupes por eso. Udacidad. Sólo tienes que mezclarlos de cualquier forma que puedas escoger un poco más de habitación millón u otro azul pequeño para hacer la mezcla y mortero humoroso. Pero está absolutamente bien tener un plan áspero TO, no
están buscando una planta limpia y lisa, estarán agregando algunos inconvenientes y algunas sombras y algún reflejo. Entonces la mezcla realmente no importa. Voy a correr mi pincel una vez más y lo voy a dejar ahí. No voy a poner más esfuerzo y mezclarlos. Está bien. Entonces esa es mi agua, Esa es una capa base. Se puede ver claramente la forma en que he dejado que el agua no tengo que limpiar se mezcle aquí, pero eso está absolutamente bien. Ya verás cómo voy a encubrir esto y a veces así solo hizo para eso. Ahora podemos mantener un pincel plano a un lado para el resto del detalle a que van a usar mucho en crush, el que estoy usando puro redimensionamiento y 06, necesitaría un poco más azul para agregar los detalles restantes. Y un poco de flujo de millones. Ahora, voy a mezclar estos dos colores juntos y voy a crear un problema Docker. Se puede ver el show de color. Usando este color, voy a agregar algunas líneas en el agua, solo algunas líneas aleatorias. Entonces soy bueno con algunos descensos a lo largo de ese color azul que
hemos aplicado cuando un artículo que hará las delicias de ADR, que es ese amarillo y naranja, necesitas ir con algo. Voy a conseguir líneas para esa zona más ligera. Necesitamos un tono más claro. Entonces solo estoy agregando unas gotas de agua y estoy convirtiendo el color en una consistencia suelta. Ahora usando este color, agregando algunas líneas. Por lo que en la parte inferior tienes un tono más oscuro. Por ahí. Puedes ir con la herramienta Docker y puedes agregar algo de declinación Task2, pero a lo largo de la línea del horizonte, pero tienes que mentir a Herramientas, ir con una consistencia suelta y agregar algunas líneas delgadas y delicadas. No necesitamos mucha línea 2, escucharemos tu concentración debe estar en los medios de fondo que tienes esos tonos más oscuros. ¿ De acuerdo? Por lo tanto, ten eso en cuenta cuando estés agregando estas líneas. La regla del pulgar es variable. Tienes luz 22, deberías estar agregando algo ¿te dan líneas? Y no debería estar agregando mucha mente a lo que son. Y dondequiera que tengas una herramienta Docker, puedes ir con algunas líneas gruesas y audaces con un tono más oscuro. ¿ De acuerdo? Así que agréguelos en. Por lo que para agregar ese taco a la propia expresión de tiempo inscribirá millones de acuerdo a la cantidad de colores que use en su mezcla, el color puede variar. Si necesitas una herramienta más marrón, necesitas limitar la cantidad de azul y usar más vómitos. De acuerdo, así que esa es una primera capa de detalle. Ahora voy a exprimir un poco de blanco y empezaremos con esa aflicción. Entonces usando el blanco, voy a agregar un poco de sol que hice al mismo tiempo. Voy a añadir un círculo diminuto. Puedes usar un amarillo claro o un blanco. Ahora partiendo de la línea del horizonte, estoy agregando algunas líneas, solo algunas líneas aleatorias. Se puede ir a consistencia ligeramente acuosa. No vayas con una pintura blanca espesa, bájalos. Por lo que esto puede ser realmente aleatorio. Por lo que esta no necesita ser una línea de cepillo seco o una línea limpia. Sólo necesitamos un poco de Phyton a qué aquí. Nosotros los vamos a dejar así en esos. Vamos a introducir un poco de amarillo y lo haremos un poco más de luz por aquí. Por lo que aprieta de la ALU. Ahora usando amarillo, solo tienes que ejecutar tu pincel encima del blanco que has aplicado. ¿ De acuerdo? Por lo que simplemente sigue corriendo tu pincel. Se puede ver cómo se ve en este momento. No se nos ve claramente que 2 por 2 una vez hemos aplicado dos alelos. Entonces ese es el primer paso para agregar deflexión al invitar primero. Entonces encima de eso puedes ir con amarillo. Nuevamente, ve a consistencia ligeramente acuosa y sigue corriendo tu cepillo de ida y vuelta. Por lo que tienes un reflejo brillante subtalámico muy suave. Ahora sobre esto vamos a sumar algunos puntos diminutos. Entonces estoy escogiendo un poco de blanco y estoy agregando aleatoriamente en algunos puntos y algunos minúsculos en mente Tokio me falta por directamente, también
puedes usar una luz para apagar bajo. Esto fue más como el sexto ejercicio. Probamos puertas muy creativas, reflexión
sin gluten y brillante. Por lo tanto, sigue presionando la punta de tu pincel y agrega algunos puntos cerca uno del otro. Puedes añadir estos perros hasta que estés contento con la roseta. Por lo que DKA retrocede y echa un vistazo a tu pintura. Si sientes que necesitas agregar más, Adelante. No hubo problema. Siento que ya has agregado suficiente. Déjalo ahí. No añadas pensamiento. Está bien, así que ese es el agua. Han sumado la reflexión. Para la siguiente arriba, necesitarás un poco de negro. Vamos a sumar algunas montañas y drogas usando el negro. Por lo que primero sumaré una montaña a lo largo de la línea del horizonte. Estamos agregando estos elementos para traer ese sentido de distancia en tu pintura. Por lo que para que parezca que lo hace realmente lejos de
ti, necesitas ir el tamaño más pequeño, no lo hagas demasiado grande. Se puede ver el tamaño me voy palabra. Tan bueno, tamaño similar. No lo hagas demasiado grande. Yo los estoy agregando solo por el lado derecho si quieres, puedes agregar que en nuestro lado izquierdo tiene comida. Ahora estoy agregando un grok grande. Por lo que este está bastante más cerca de ti en comparación con la montaña. Para que puedas ir con el tamaño más grande. Es así como traes ese sentido de distancia en tu pintura. Yo estoy agregando otra. Este es un poco más pequeño que el primero. Voy a volver a la cinta de enmascaramiento, así que no necesito agregar una selección para eso. Entonces si te das cuenta, realmente no estoy terminando ese anti
OCI, estoy dejando algún hueco en el lado izquierdo. Por aquí vamos a añadir alguna deflexión, estaremos agregando algunas herramientas naranjas para que
parezca que la luz del sol está golpeando sobre las rocas. Por lo que solo necesitamos sacar un poco de sandía y añadirla en el lado izquierdo de todas estas formas que has añadido aquí. Puedes agregar ilusión a los sofás superiores y también debajo del lado izquierdo. Por lo que estos dos están cayendo justo debajo del sol. Por lo que necesitarás agregar un poco más de términos anaranjados a estos dos. Foucault con alguna fórmula limpia. Y agrega eso en el lado izquierdo. Ahora mezcla eso con el negro. Ya podemos ver ese efecto resplandeciente aquí. Ahora podemos pedirme rocas como quieras. Creo que voy a sumar uno más. Enfocados en la idea de que hemos agregado que el adulto azul prusiano se pega por ahí. Se puede ir con tres o cuatro o cinco. ¿ Cuánto de lo que quieres? En primer lugar agrega la forma usando negro, dejando un poco fuera gorra en el lado izquierdo. Después en ese lado izquierdo puedes agregar algo de calidez para crear ese efecto brillante. También puedes usar bonos en R si quieres. Voy a añadir uno más. Entonces estoy cambiando de nuevo al negro, agregando esa oveja base. Ahora voy a vomitar y comenzar directamente sobre él desde la herramienta pin, agregando de nuevo a la parte superior así sucesivamente. Está bien, Ahora el último paso es agregar la deflexión para estos medicamentos. Para eso, voy a ir con una consistencia ligeramente acuosa de pintura
negra y agregando algunas líneas debajo de las rocas. Así que opta por agregar algunas líneas en zigzag usando una consistencia ligeramente acuosa. No vayas el balón donadores negros. Por lo que cebar las pulsaciones de teclas del sol son bastante fáciles. Solo necesitas agregar esa sábana naranja o marrón en la superficie superior o en la izquierda o derecha donde sea que la luz del sol, hey equipo. Es una técnica muy sencilla. Puedes crear fácilmente ese resplandor de luz solar en tu pintura. Siempre que estés pintando una puesta de sol, algunas ranas y usan esta técnica para que se vea más hermosa. Y ya terminamos con este proyecto. Voy a despegar rápidamente la cinta de enmascaramiento y te mostraré la pintura terminada. Seguro que vas a mirar esa hermosa puesta de sol. Realmente me encanta ese pegamento de luz solar en las rocas. Inténtalo y disfruta pintando esta preciosa puesta de sol.
11. Día 6 - la Sunset: Nuestro siguiente proyecto es una pelota y trabajas para fury read sensor para la tinción del color de la hoja, necesitarás una Escocia o puedes usar bien millones o cualquier otro rojo. Entonces voy a escoger los colores primero. Para el cielo, estaré usando escarlata y quizá amarillo. Se puede utilizar cualquier otro amarillo han atrapado a lo largo. ¿ Qué hace él también necesitaría un poco más de blanco. Entonces voy a exprimir los colores en mi paleta. Ese amarillo. Ahora usarás alfombra. Llevamos bastante coloreado para este cuadro. Es una pintura totalmente leída. De acuerdo, entonces los colores están listos. Ahora voy a agarrar mi cepillo dos por cuatro y plano, ve a cualquiera de tus dos medianos porque tamaño orgullo, basura. Voy a empezar con el amarillo. Añadiré que me encanta el amarillo en la parte superior de mi gente. Entonces aquí es donde me voy a imaginar mi línea de horizonte para estar. Por lo que en la parte superior tendré un más de un color naranja. Y a medida que baje, medida que nos acerquemos a la línea del horizonte, hará que el color se convierta en un rojo brillante. Entonces empiezo con un poco de amarillo. Este sea el color del cielo
nos estará convirtiendo en naranja y presentamos a Escocia. De acuerdo, Así que agrega un poco de amarillo, luego cambia a Escarlata o mujer en esa pelea donde te detengas para permitir que los mezcle bien. Se puede ver cómo convierto ese amarillo en naranja. Yo quería, y el ADR más alto de nuestro cielo, un poco más ligero. Por lo que he dado un poco de blanco en mi pincel. Ahora estoy mezclando eso con un amarillo. Ahora lo estoy aplicando en la parte superior de mi gente. Esto es sólo para que esto sea un poco más ligero. De lo contrario, la parte inferior en la parte superior que luce igual. Por lo que sobre la parte superior necesitamos un tono más claro. Y conforme nos acercamos a la línea del horizonte en un tono intenso de escarlata, ahora podemos diferenciar ese color. En la parte superior tenemos un tono más claro, o en la parte inferior, tenemos una tormenta intensa. Antes todo parecía igual. Esa es una vía reciente añadida al blanco. Está bien. Entonces ese es tu cielo. Hemos creado una hermosa herramienta de mezcla. Ahora. Simplemente haré que esa línea del horizonte ala recta con un poco más de Escocia y solo agregando un poco más de pintura aquí. De acuerdo, así que ese es este tipo. El siguiente paso es agregar el sol. Para eso necesitarás un poco de amarillo. Para agregar la suma, necesitarás tu pincel redondo. Agarra un poco de amarillo en tu pincel, y añade un círculo. Por lo que van a crear un efecto brillante A que están aplicando su amarillo directamente sobre el fondo PET. Se puede ver la forma en que lo estoy haciendo. Entonces primero añadiremos un círculo amarillo borroso y sobre la oscuridad central, estaremos agregando nuestro sol usando el blanco. Ahora agreguemos un poco de blanco y que sea un poco más ligero. En este momento no es realmente visible. Entonces estoy agarrando un poco de blanco, mezclando eso con el amarillo. Y nuevamente estoy agregando ese círculo gris. Así que sigue dirigiendo tu negocio. Entonces el movimiento de color y hacer que esa forma externa se borrosa. Aquí no necesitamos una forma clara y definida. Queremos que esto se vea más borroso y sombrío. De acuerdo, Así que agrega en ese círculo y a lo largo de esa nave automotriz, sigue aprendiendo tu frescura de la mano. Ahora estoy metiendo mi cepillo en una toalla de papel. Y vuelvo a correr mi pincel de manera circular para que se vea más borrosa. Ve que si no tienes mucha pintura en tu pincel, es fácil conseguir ese look borroso. Por lo que W Bush 10 personas alternan y
asegúrate de haber quitado todo el exceso de pintura de tu pincel. Ahora voy a volver con blanco y agregando algunos en el centro. Esto hará que parezca que tiene un resplandor. Ahora, de nuevo, haciendo que la forma externa sea la gloria de ese círculo blanco. Se puede ver ese efecto resplandeciente aquí. A esto nos referimos. De acuerdo, espero que eso quede claro. Por lo que solo necesitas agregar la forma. Y una vez que hayas agregado la oveja, sigue tocando ambición o toalla de papel para quitar esa cantidad excesiva de pintura. Entonces la renumeración forma circular una vez más para hacer que esa forma externa se borrosa. Y ahí tenemos nuestra arena pegada. Ahora es el momento de imprimir la c. Así que para la C, empezaré con la herramienta anterior. Entonces al bajar, haré que el color sea más claro. Entonces voy a volver con mi pincel plano y estoy jalando con un tono de escarlata muy intenso. Agregando eso a lo largo de la línea del horizonte. Podemos ver que es una herramienta muy intensa. Si estás usando un pincel plano de tamaño más grande, es fácil aplicar el color. Si estás usando un cepillo de tamaño más pequeño, tendrás que ejecutar tu pincel varias veces para obtener una mezcla limpia. Tan dorado lo hizo también porque es pincel plano, un pincel plano de tres por cuatro pulgadas y una pulgada como un gran tamaño. De acuerdo, entonces hemos añadido escarlata. Ahora voy a cambiar a amarillo. Mezcla un poco de blanco con tu amarillo y agrega eso en el área restante. Mezcla bien esos colores. Por lo tanto, sigan aprendiendo agresión y movimiento de ida y vuelta y de manera horizontal. Esto te dará una mezcla limpia. Si nos pintas demasiado gruesos, puedes hacer compresión, algo de agua. Entonces para este tipo, empezamos con el tono más claro y al acercarnos a la línea del horizonte, hicimos el color más intenso. Ahora por el agua, hicieron lo contrario. Empezamos con un tono más brillante y como hemos bajado, hicimos el color más claro. Pero he usado los colores de una manera que puedo diferenciar claramente la línea del horizonte. Entonces Golda, valor tonal similar para tus colores cuando estás iniciando el agua, debes ir a mucho más orgullo a dos y luego al cielo para que puedas definir claramente esa línea del horizonte. Entonces eso está hecho. Ahora estoy cambiando de nuevo a mi Ron Fresh. La siguiente tarea era sumar las montañas. Después de eso volveremos al agua y agregan más detalles. Entonces soy consecuencia fuera un poco de negro en mi paleta. Ahora, me voy a mezclar y no hay negro con Escocia para crear una puerta marrón. Puedes usar bonos,
son bonos y moderadamente, o solo puedo mezclar un poco de negro con el R1 será a
través de Escocia para crear un color marrón. Está bien. Entonces este es el color que voy ¿qué? Voy con un aborto un poco acuoso. No quiero que eso a color brillante y opaco. Por lo que he pasado por gotas de agua y escurrimiento de color en una consistencia nasal. Y usando ese color, agregando tu montaña, voy a añadir una montaña a la derecha y a la de la izquierda. Lo cual es cierto. Está bien, Así serían las montañas están adentro. A continuación, voy a añadir algunas líneas en el agua usando el mismo color. Entonces es un lavado acuoso y sobre marrón. Ahora agrego en algunas líneas aleatorias sobre el agua. Es igual que lo hicimos en los cuadros anteriores. Ve el movimiento acuoso y agrega algunas líneas. Pueden ser largos o cortos. El Cantón, podemos ser de cualquier tipo. Por lo que simplemente sigue agregando algunas líneas. Puedes enfocarte más en la zona, pero tienes esos tonos más oscuros. Hacia el fondo, estaremos sumando una línea corta. De acuerdo, voy a repetir esto otra vez. Ve la versión acuosa. No queremos líneas muy audaces y prominentes. Queremos un poco de sometimiento y resolver líneas de aspecto. Eso se ve bien. Ahora usando el mismo pincel, voy a añadir una ballena. En primer lugar, voy a añadir la ola usando marrón. Y una vez que tengo ese CI no he cambiado a negro y voy a hacer que se vea más prominente. Entonces esa es una manera, es un descenso bastante. En el lado izquierdo. Tomé esa línea hasta la cinta de enmascaramiento y alterar el lado derecho. Yo elegí en el medio. No lo llevé al otro extremo. Por lo que esto hará que tus olas se vean más naturales. Ahora, voy a agarrar un poco de negro y estoy mezclando eso con Escocia y el codón de datos. Hagamos esto un poco más prominente. Entonces estoy agregando ese tono taco. Se puede ver que es un amanecer muy oscuro, más o menos cercano al negro. En algunos lugares estoy haciendo la línea Tico. Eso es un pequeño post. En realidad lo haremos, no necesitamos una línea nítida y limpia como esta. En el medio. Puedes manchar el color solo un poco aquí y allá, sobre
todo en la línea de fondo, no
necesitas tocar la línea superior que puede permanecer como una línea limpia. Tan simplemente un color más inteligente en el medio. Muy bien, así que esa es la ola. Ahora usando el mismo pincel, voy a añadir una mina corta. Entonces agregando esa línea primero, si quieres usar un Benson y agregar primero una línea de referencia, haz eso, entonces simplemente puedes copiar esa línea usando tu pincel. De acuerdo, así que una vez que tengas átomo esa línea, simplemente llena ese ADR y negro, Lo cual es cierto. De acuerdo, y eso se hace ahora usando negro, voy a añadir otro conjunto de montañas. Estos son realmente pequeños. En primer lugar, voy a añadir uno en el lado derecho, más cerca del final. Por lo que puedes ver aquí, hemos añadido a Morgan a pensar para cerrar. En primer lugar, agregamos una montaña usando un tono más claro de marrón, y ahora estamos agregando otra desgastada usando el negro. Por lo que esto traerá en ese sentido de distancia en tu pintura. Por lo que es una herramienta muy sencilla para captar profundidad en tu pintura. Juega con diferentes valores tonales y juega con diferentes tonos más claros y oscuros. Vamos a conseguir automáticamente elevar la pureza de tu pintura. De acuerdo, así que he añadido las montañas. Nuestra siguiente y la mayor tarea era agregar los detalles restantes al agua. Así que regresa con ese agua emocional Brown y Brown ser creado mezclando negro y Kotlin. Convierte eso en una consistencia suelta. Ahora usando esa pintura acuosa, agregando algunas líneas al lado de tus olas como lo hicimos en las otras pinturas. Esto es para hacer que esa línea luzca menos prominente. Porque no queremos que eso se vea como una línea que fue una reciente por qué estamos agregando estas diminutas líneas usando este tono marrón para que se vea menos prominente. De acuerdo, así que simplemente agregué algunas líneas usando marrón junto a ese bebé han agregado, ahora estoy agregando algunas líneas aleatorias. No queremos muchas de ellas, solo agréguelas de manera muy aleatoria. De acuerdo, ahora usando el mismo color, voy a añadir otro. Escribiremos sobre este. No voy a seguir la línea hasta el otro extremo. Sólo estoy agregando eso hacia el lado derecho. Realmente me encanta la forma en que esta se está enfocando. Nuestra siguiente tarea importante fue sumar la reflexión. Por lo que nuestra siguiente tarea fue sumar la reflexión. Antes de ir con esa reflexión, voy a modificar ligeramente esa línea de costa. No estoy realmente contento con ese CI. Entonces estoy alterando ligeramente eso. Yo sólo me estoy deshaciendo de este material y voy a tomar la línea y un camino Coby. Entonces esto es algo que me encanta, Gosh, puedes ir claro a oscuro o oscuro o claro, y puedes arreglar todos tus errores, o puede modificar algo que ya está ahí. Con acuarelas. No tenemos este lujo, tan cauteloso y mucho más indulgente medio. Está bien, así que tengo línea de umbral fija. Ahora voy a exprimir un poco de blanco. Primero sumaré el sol, ese centro de mundo que ya hemos creado ahí. Voy a añadir un círculo blanco pequeñito. Ahora realmente se puede ver esa pista de San Hill. Ahora voy a mezclar un poco amarillo con blanco y estoy creando un tono más claro de amarillo. Y voy a añadir alguna línea de pincel seco a bajo el agua partiendo de la línea del horizonte justo debajo del sol. Ahora bajaré esto hasta llegar a la línea de costa. Por lo que solo sigue agregando algunas líneas de pincel secas. Si sientes que estás siendo demasiado acuosa, solo ponlo en una toalla de papel. No deberías ir con una pintura seca y aplicar eso sobre un papel seco. Por lo que obtendrás agradable, brillante, buena reflexión. Amanda olas que intentaron por debajo esa ballena contra de ella. Qué creativo ese proyecto de ley por traer la fractura. Simplemente agrego algunas líneas de pincel seco usando una oferta total ligera amarilla. A continuación podemos agregar algunos patrones de pincel seco a lo largo de la costa así como a lo largo de esas olas. Ve con la pintura seca, no agregues mucha agua. Ahora corre tu pincel a lo largo de esa línea corta y patrones de deseo de impulsión ausentes siguiendo la línea. Justo sobre las olas estará agregando algo de blanco en la tarea. Entonces primero terminemos esto. Si no quieres qué ejercicios
hicieron, crearon un bonito reflejo de cierre brillante con solo usar algunos botones de pincel seco. Estamos aplicando estas técnicas hill. Puedes seguir agregándolos hasta que estés contento con el resultado. Estoy pensando en agregar bajo peso o sanar. Este Ada se ve bastante vacío. Entonces voy a volver con marrón. Estoy mezclando un poco de negro y escarlata para crear esa hoja de conteo. Y voy a añadir una ola o Hill. No me lo voy a llevar al otro extremo. Sólo estoy tirando eso en el medio. Se puede ver que agregué una línea gruesa. Ahora justo al lado de eso puedes agregar algunas líneas pequeñitas para que tu onda no se vea demasiado afilada y prominente. Por lo que no es necesario agregar esta ola. No hay mucho espacio vacío en tu pintura. Porque mi gorro duro, bastante espacio vacío por aquí. Esa es una razón por la que agregué esta rueda. Si también se ve bien, no es necesario agregar esto. Está bien. Ahora voy a volver con ese amarillo claro y voy a terminar las olas. Entonces solo estoy corriendo mi pincel por la costa. Y estoy agregando alguna herramienta de patrón de peces de tribu aquí. Aquí hay algunos amarillos. Entonces solo estoy agregando un poco de negro y estoy arreglando eso. Está bien, eso está hecho. Ahora estoy lavando la pintura de mi pincel y estoy cambiando de nuevo al blanco. Ahora escribibles todas las olas que he agregado aquí, voy a añadir algo de melodía blanca. Ve con una bonita pintura blanca opaca gruesa y agrega una línea delgada. Puede ser una línea rota. No necesita ser una línea continua. En algunos lugares se puede hacer un poco más de garrapata y en algunos lugares lo hacen 10. Se puede ver cómo se ven edificios predecibles RDD. Ahora continúa ese blanco hasta llegar al otro extremo de tu rueda. Por lo que es este tonos blancos harán que tu ola se vea más bonita. En este momento no tiene look terminado, pero cuando añades el blanco a un look completo, necesitamos un blanco opaco muy grueso, así que no agregues mucha agua. Así que elige esa pintura blanca cremosa y agrega en las chispas. Puedes ver aquí, estoy agregando una línea rota. No estoy agregando una línea continua. Es así como deberías estar agregándolos. Realmente no necesitas seguir esa misma línea exacta. Ya lo has tenido ahí. Puede variar ligeramente. Ahora, estoy agregando eso a lo largo del asfalto costero. Ese es el último paso. Ahora a lo largo de la costa puedes hacer el tobogán como multicore para que parezca que hay un agua formadora por ahí. Siempre que la ola llegue a la orilla, eso será más para mí agua allí. Entonces eso es lo que estoy tratando de replicar aquí. Está bien. Entonces para las otras olas, puedes ir a diez líneas y a lo largo de la costa puedes ir a cosquillas línea blanca. De acuerdo, Así que hemos terminado nuestra pintura. Ahora, voy a despegar rápidamente la cinta de enmascaramiento. Antes de despegar la cinta de enmascaramiento, asegúrate de que tu pago se haya secado por completo. De lo contrario, puede dejar a tu gente. Está bien, así que aquí está la pintura terminada. Me encantó mucho ese sonido de cierre y reflexión. Creo que me perdí un spot agregando una delgada línea blanca sobre una colina. Una línea blanca muy delgada porque esta ola está bastante lejos de. Tú. Nuevamente, agregue una línea rota, no agregue una línea recta limpia. Está bien. Entonces eso es alrededor de seis proyecto. Espero que todos lo pasaran muy bien. El pago fue ardiente ocaso rojo.
12. Día 7: SEPIA al atardecer: Y aquí estamos con el último y el mejor sensor del CDS. Vamos a pintar una hermosa puesta de sol sepia. Es una paleta de colores muy única de las otras pinturas ser DID. Es más como un gris parduzco o un marrón sepia. Ese es un gran estar colonial usando para este cuadro. Está bien, así que he arreglado a mi gente. Ahora voy a exprimir los colores en mi paleta. Por lo que para el gasto, llevará a umber quemado si no se ha quemado, pero no se preocupe, se puede mezclar un poco de negro
se vería encendido y convertir eso en un tono más oscuro. De acuerdo, Entonces el estado de flujo es quemado umber, entonces necesitarás negro. Estamos trabajando con una paleta de colores de valor diferente para esta pintura. Por lo que he tomado algún umber quemado que próximo color necesitarás es negro. A la par de estos dos, también necesitarás blanco. Entonces llevarás bonos xenón en tu color local. ¿ De acuerdo? Entonces esos son los cinco colores que estaremos usando para este cuadro. Y yo, para esta clase, estaremos yendo con una especie de color gris parduzco. Entonces para crear eso, voy a mezclar un poco de negro con umber quemado. Deberías estar usando menos negro y más umber quemado. Si escribimos como quemado umber, puedes usar marrón ahora mezclándose con blanco bajo, pero eso parece que
no tiene mucho sentido en Boren que voy a exprimir un poco más. Ahora estoy mezclando eso de nuevo tú por lo que el Columbia creando cura como un pardo de acuerdo debe tener marrón azul y menos placa. Necesitamos algo más de lazo en madriguera. Ahora lo estoy mezclando otra vez. Está bien, eso se ve bien. Ahora voy a aplicar eso en la parte superior de mi gente. Ya verás ese color. Entonces ese es el color que he creado. Ve eso como un gris parduzco. Es una paleta de colores muy diferente. No es que muestres, pero vas a permitir al receptor. Entonces ese es un color que estoy usando para este auto. Ahora. Voy a añadir un poco de blanco y voy a hacer el color más claro. Ahora como te acercas a la línea del horizonte, estaré agregando algo de asfalto amarillo ocre. Entonces primero voy a añadir un poco de blanco y voy a hacer el color más claro. Entonces aquí tienes una semana. Entonces ella ahora dije que bajaran, voy a cambiar a ocre amarillo. Entonces si estás tratando de mezclar ocre amarillo y este gris marrón juntos, terminarás obteniendo un podría estar colorando entre. Entonces para evitar eso, hemos introducido por dos en el medio. Ahora voy a Warwill la pintura de mi pincel y estoy cambiando a tu andador. Ahora estamos mezclando ese ocre amarillo con un blanco no directamente con ese gris parduzco. Entonces no crearemos ese color fangoso en el medio. Obtendrás un bonito tono amarillo aquí. Es más como un amarillo dorado. Estoy agregando un poco de blanco y estoy tratando de mezclar ese color con esa luz demasiado grande. O cómo va a la medular no voy a llevarla mucho hacia arriba porque no quiero, sabes, confiar en la consulta. Se puede ver que es pasteles mi amarillo por ahí. Esa es una razón por la que te dije que no mezclaras verticalmente tu consulta colaborada. No me hice un poco de blanco y hacer ese color más claro o con el medio y mezclar nuestro ocre amarillo con ese tono más claro de gris para que puedas evitar crear un color fangoso en el medio. Está bien, tal vez podamos introducir un poco de problema
en la aspirina sólo para hacer que un cielo se vea un poco más interesante, solo un poquito. ¿ Será k, Cielo tan imponible? ¿ Darle una mezcla limpia? Estoy bastante contento con este tipo. A continuación añadiremos el lavado base del agua. Entonces empiezo con algunos bonos. Ya sabes, no vas a ver directamente los bonos hace es solo para dar algunas tumbas marrones o qué, una línea horizontal. Así que pon algunos bonos Siena y agrega en línea recta. Pero a la línea horizonte. Ahora volveré con ese gris parduzco y llenaré el resto de la EDA. Entonces realmente no necesitamos ver ese marrón claro a lo largo de la línea del horizonte. Sólo unos tonos marrones son todo lo que necesitamos. Podemos ver el color aquí en un poco marrón. Ahora, voy a ir con ese color gris que he creado y voy a llenar el resto de la EDA. Por lo que sólo necesitamos unos ligeros tonos marrones hacia la línea del horizonte. Ya puedes ver que no he añadido flotabilidad ahora, acidosis. Entonces esa es una base Nao. Ahora van a agregar más detalles a esto. Vamos a sumar algunas olas y algunas reflexiones de asalto. Ahora voy a exprimir un poco de negro. En primer lugar vamos a añadir algunas hojas a esto. Entonces junto con eso, también estaremos agregando algunas líneas al fondo solo para mostrar la ribosa sobre las ruedas muy lejos. Por lo que chilla un poco de negro limpio. Cambia a tu Von Crush. Puedes usar una versión negrita del negro. Y voy a añadir una línea gruesa y una línea irregular. A ver que es bastante grueso. Y lo estoy haciendo realmente es solo una línea simple, gruesa, irregular. No necesita tener ningún grosor en particular ni ninguna forma en particular. Puede ser sólo un declive aleatorio. ¿ De acuerdo? Ahora, voy a añadir otro ligeramente por debajo éste ahora mismo y tal vez no estábamos haciendo cura los hombres no te están teniendo sentido, pero confía en el proceso. Poco a poco empezarás a ver esos gigs para mí. Entonces me voy a ir con el segundo. Eso también es un declive. No lo voy a llevar al otro extremo. Acabo de dejar eso en el medio. Por lo que ahora mismo puedes ver al Botha luciendo como una línea. No se ve como ola en absoluto. Entonces para que parezca,
tendremos que añadir algunas líneas aleatorias junto a eso. Alguna línea irregular simple, ve con una pintura ligeramente acuosa cuando estés agregando estas líneas, no uses eso al negro. Entonces esto derribará a ese carácter fuerte de esas líneas y poco a poco empezaremos a hacer que parezca una ola. ¿ De acuerdo? Entonces otra vez, mira las líneas que estoy agregando aquí. Están muy desordenados. Y hay algunas líneas aleatorias. No tiene ningún grosor en particular ni ninguna forma en particular. Simplemente puedes agregar algunas líneas. Entonces una vez que he agregado líneas cercanas a esa vista, puedes agregar algunas en el baño. Y hablé con el sesgo tampoco necesita tener ningún político o grosor o tamaño o forma. También pueden ser muy aleatorios. Se puede ver claramente lo descuidadamente que los estoy agregando. No estoy poniendo mucho esfuerzo. Estoy agregando aleatoriamente algunas líneas. El único que tenemos que tener en cuenta es que los
vincula Cavalier para agregar estas líneas, necesitamos ver ese color de fondo también. No encubras que ingresen a tu color de fondo. No sabía que podías sentir esas olas precipitadas. Entonces el único agregado al cliente, el restaurante, y son un poco más delgados que eso. Es justamente realista más delgado que eso. Y esa es una razón por la que esos dos dejan nuestro tiempo de liberación para salir. Está bien. Entonces aquí es donde hemos llegado. Ahora, voy a volver con negro y estoy agregando unas tuplas en el medio. Esta vez estoy usando un cremoso y el guassiano de negro. No estoy agregando mucha agua. Entonces ve con ese negro opaco y agrega en algunos más cortos quizá mi intelecto. Sólo necesitamos algunos en segundo plano. No necesitamos muchos de ellos por el fondo. Tan cerca de la línea horizontal a dos lentes. Ahora estoy agregando una montaña y lo que ella ya sabe, montaña mentirosa. Estoy usando negro y estoy agregando cuidadosamente un Morgan de baja altitud a lo largo de la línea del horizonte. Solo estoy agregando esto al lado derecho. No voy a sumar esto por la izquierda. No quería que fuera demasiado simétrico. Si quisieras agregarlas a cualquiera de los lados, podrías hacerlo. O si no quieres agregarlas en absoluto, eso también depende de ti. Está bien. Antes de ir con la reflexión, voy a hacer esto un poco más oscuro. Entonces volviendo con la intención del negro, y solo estoy agregando eso a la pantalla para hacerlo un poco más oscuro. Ahora mismo sólo estamos mirando un poco aburrido. A la par de eso, también vas a agregar algunas líneas. Si sientes que alguna de tus líneas se ve realmente aburrida, puedes ir con ese laboratorio de escorrentía muy oscuro e intenso y agregar algunas líneas más diminutas en el medio. Solo hay algunas líneas aleatorias. Algunos de ellos pueden ser Tick y algunos de ellos pueden ser escritos. Y puede ser de cualquier longitud aleatoria que
no sea un tamaño particular o grosor o longitud para esas líneas, puedes agregarlas sin embargo quieras sean enteros para hacer lotes y montones de líneas de diferentes 10 valores en el agua para que sea como lo más realista posible. Se puede ver lo bonito que se ve ya nuestro c. Onda gruesa parecía que se está dando vueltas. Nuestro enfoque principal fue este punto de vista. Y se puede ver claramente lo guapa Augusta y fuera. En realidad no pudimos manejar el resto. Simplemente agregamos algunas líneas desordenadas. Para nosotros. Hemos terminado con algunas líneas usando un lavado acuoso, no tan gris. Después agregamos algunas tuplas usando un tono taco. De acuerdo, así que ya he añadido suficientes líneas. Ahora, voy a sumergir mi cepillo en un poco de agua. Ella le está dando un STR. De acuerdo, así que he lavado la pintura de mi pincel y mi pan vicioso. No está realmente limpio. Se puede ver que hay algún tono más claro de gris en mi pincel. Ahora, voy a ir al azar en mi pincel y añadir algunas líneas más usando ese acuoso
Cree para que mi borde se vea más extra para que
no necesites correr tu pincel por toda la pintura solo en algunos lugares. Esto agregará más valores dramáticos a tu agua y hará que se vea más realista. Para que veas que me estoy centrando más en el extremo izquierdo. Y de la manera similar, sumaré algunas líneas más en el extremo derecho
también . No queremos resolverlo. El tinte cremoso, asegúrate de ir con una consistencia acuosa. Si estás contento con tu C, puedes ignorar por completo el paso. Esto es sólo para hacer que un agua se vea más expresiva. Agregando algunas líneas más en el lado derecho. De acuerdo, así que conjunto de datos, este es hub o una pintura nosotros para redondear. Nuestra siguiente tarea fue agregar el sol y la reflexión. Ya estoy amando al receptor. Limpia bien tu cepillo y cambia a blanco. Vamos a sumar la suma usando vuelo. Agrega en un círculo pequeñito, justo al mismo tiempo, ligeramente por encima de la línea del horizonte. Y ese es tu sol poniente. Entonces esta pintura es mucho más explícita que las otras que hicimos. Mirar el resultado final puede hacerte sentir como si fuera realmente difícil, pero entonces es realmente fácil. Solo necesitas seguir paso a paso. Para mí, siento que la única parte complicada aquí es conseguir esa banda limpia para este tipo. El resto es bastante fácil si sigues paso a paso. Empezamos con agregar dos líneas gruesas, que son los pesos. Después agregamos algunas líneas aleatorias en el agua. Y se puede ver claramente lo hermoso que tiene que señalar. De acuerdo, así que eso es un sol. Ahora agreguemos la reflexión. Para este, vamos con la fiesta de brillo brillante y la deflexión brillante. En primer lugar, saquemos un poco de amarillo. Esta es la ley de medios de comunicación. Se puede utilizar cualquiera de los opcode ALU. O de nuevo, puedes usar ocre amarillo. Creo que ya todos ustedes saben para conseguir ese reflejo brillante, deberían estar usando batalla de cepillo seco. Entonces sí, comenzamos con la empresa tienda técnica de pincel seco y alguna porra torturada para conseguir ese reflejo brillante. Primero voy a mezclar un poco de amarillo con marrón para que la luz se lave de marrón. Y usando ese color, voy a añadir alguna línea de pincel seco justo debajo del Sol. Esta es la base Leo. Voy a estar sumando cada vez más detalles sobre esto para que parezca literario. Entonces crea esa versión más ligera de marrón. Es más como una porción amarillenta de Brown. Ahora agrega algunas líneas de pincel seco, supongo que ya todos saben que deberían estar agregándolas demasiado cerca el uno del otro. Deberías estar dejando un hueco en el medio. Y dondequiera que hayas añadido esa línea negra de Diego, puedes saltarlas y añadirlas en ese fondo grisáceo. De acuerdo, así que sigue agregando algunas líneas de pincel secas usando ese marrón amarillento hasta llegar a la primera ola. Se puede ver la forma en que los estoy agregando. Simplemente tienes que pedirles líneas de cepillo seco. Algunos de ellos pueden ser vitales y algunos de ellos pueden ser más cortos. Eso no es un tamaño o longitud en particular ni ningún patrón en particular para esto. Simplemente agréguelos hasta que la relación. De primera manera, no deberías estar agregando a Amy esas líneas secas del cepillo en el camino tiene que mantenerse la acidosis. Ahora estoy mezclando un poco de blanco a amarillo para crear una versión ligera y opaca de amarillo. Ahora usando ese color, voy a agregar algunos puntos a este patrón de pincel seco que hemos aplicado aquí. Use en su campo cepillo de tamaño más pequeño o cualquier otra presión como aplicar a dos. Y debes seguir presionando la punta de tu pincel y agregar algún patrón más oscuro cerca uno del otro. No hace falta que sea un limpio y adelante adoptar. También pueden ser algunas líneas más oscuras, pero sigue agregándolas cerca una de la otra sin levantar tu pincel. El tamaño es bastante crítico. No debería ser demasiado grande. Entonces ve al tamaño más pequeño, vale, así que concéntrate más en el tamaño. Carlos, no realmente visible, agregando más blanco y lo hacen más ligero. Ahora mismo se puede ver el amarillo que estoy usando qr, realidad no
es esa luz. Por lo que voy a añadir un poco más de blanco para que sea más ligero. Y también solo noto aquí, no
agregué ninguno de ellos a las olas. Me salto esas olas y agregué eso y los espacios intermedios. Ahora, de nuevo, añadiendo algunos puntos más. Entonces, no agregues ninguno de ellos a las olas. Tienen que quedarse en esa sábana negra. Eso es lo que aporta más belleza a tu pintura. Puedes añadirlos a lo largo de la línea superior de tu semana y también en los espacios intermedios. Está bien, Miremos esos reflejos brillantes. Ahora para que sea un aborto, Marie, necesitamos ir con una ronda más. Y para eso, voy a usar el blanco. Estaré haciendo el mismo ejercicio. Estaré agregando algún patrón más torturado. Pero esta vez voy a ir con blanco. Así que sigue presionando la punta de tu pincel y añade algunos puntos más usando blanco. Entonces es lo mismo se puso de pie. Concéntrate más en puntos entre espacios, no agregues ninguno en las olas. Por lo que trayendo diferentes valores tonales como uno imprime que literalmente se ven a tu pintura. En primer lugar agregamos algunas líneas discontinuas de tribu. Estás viendo un marrón marrón, amarillo o amarillento. Entonces encima de eso, agregamos algún bastón doctor para cantar un tono más claro de amarillo. Mezcla un poco de blanco con el amarillo. Y creamos un tono más claro, que era un lavado de amarillo muy opaco y más ligero. Y usando eso colonialmente agregaron algunos botones más oscuros en ese cepillo seco porras ser aplicados. Ahora vamos a dividir y vamos a sumar un poco más dr. Patton para que se vea más árbol de color. Obtienes que añadirlos directamente en los puntos amarillos y ese gráfico de tonos parduzco aplicado ahí. Y también otra vez, extender eso un poco en el agua, sólo un poco más ancha. ¿ Llegan a la izquierda y al extremo derecho? Porque sólo necesitamos este patrón brillante justo debajo del sol. Aquí es sólo donde será la subunidad. Así que concéntrate más en la ADI, que está justo debajo del sol, y agrega más patrón de abarrotes o lo que tengas. Pero para hacerlo más realista, puedes extraer algunas de las líneas un poco al agua. Entonces esa es la técnica de crear este hermoso reflejo brillante. Espero que todos seáis capaces de seguir la técnica. De acuerdo, así que terminé con ese ADR superior, que está más cerca de la línea del horizonte. Ahora voy a hacer lo mismo de abajo en esos espacios intermedios. No estoy agregando ninguno en las olas. Se puede ver esa cosa huecos entre las olas. Estoy agregando ese botón hija por ahí. Está bien. Y con eso, terminamos con la última puesta de sol desde el CDS. Doy el mejor momento para el último. Estoy realmente, muy contento con la forma en que este fenómeno tout admin quita rápidamente la cinta de enmascaramiento. Y lo es, no puedo decirte cuánto me encantan esos reflejos brillantes. Cuando empecé con este cuadro, pensé que eso no se va a ver ¿me imaginaba que fuera, pero confié en el proceso. Me alegro de que conduje por el proceso y me apego a él. Este es uno de los mejores Centro que jamás se ha pintado.
13. ¡Gracias!: Muchas gracias por unirte a este curso. No puedo decirte lo mucho que significa para mí. Estoy muy agradecida por invertir tu valioso tiempo viendo mi clase. Si disfrutaras de mi clase, me encantaría que me dejaras una crítica, lo que ayudará a mi carrera de clase a un público más amplio. Y también me encantaría ver quién ha creado la ropa poco sensible. Por lo tanto, no los subas a la galería de proyectos. De acuerdo, gracias de nuevo por unirse y feliz pintura.
Zaneena Nabeel, Top Teacher | Artist
