Pinturas abstractas: exploraciones de color en el mes de nacimiento

1. ¡Hola!: Bienvenido a Tiny Abstract 12 meses de nacimiento Color Exploraciones. Quiero que te unas a mí para un colorido viaje de técnica mixta mientras creamos diminutas pinturas abstractas inspiradas en las hermosas piedras de nacimiento de cada mes. En esta clase, exploramos los ricos colores, ánimo y personalidad de los 12 meses de nacimiento Tenemos enero, febrero, marzo, abril mayo, junio, julio, agosto, septiembre, octubre, noviembre y diciembre. En lugar de enfocarse en el realismo o la perfección, esta clase trata sobre exploración, experimentación y descubrimiento de tu propia voz creativa. Trabajaremos en papel de acuarela y crearemos pinturas de cada mes en un formato de cuadrícula como este. Por lo que podrás completar varios cuadros por cada hoja. Al final de la clase, tendrás una colección creciente de muchas obras de arte inspiradas en colores de las piedras preciosas y los estados de ánimo de cada mes Esta es una clase amistosa para los medios mixtos. Así que usa los suministros que te gusten o la combinación de tus materiales favoritos como lo he hecho en esta clase. Yo uso acrílico y Acuarela para mis dos medios en esta clase A lo largo de la clase, nos centraremos en el estado de ánimo, la atmósfera, las relaciones de color, la textura y pintura intuitiva en lugar de crear copias exactas. Cada pintura se convierte en única tuya. En la clase se incluyen 12 clases, una por cada mes. Y también recibirás esta guía gratuita de inspiración para el mes principal de nacimiento disponible en la sección de recursos de clase. La guía de inspiración presenta cuatro combinaciones de colores para cada mes para lograr diferentes looks para cada mes, junto con otros consejos, inspiración e ideas. Usa la guía como punto de salto. No sientas que tienes que seguirlo exactamente. Mezcle las cosas, siga su intuición y haga suyo el trabajo Esta clase es adecuada tanto para principiantes como para artistas experimentados, especialmente si te gusta el color, la atmósfera, pintura intuitiva y la creación simplemente para la alegría de crear. Así que vamos a aflojar explorar el color y crear pequeños resúmenes que sean significativos, expresivos y exclusivamente Vamos a experimentar. Juguemos, y vamos a divertirnos con diferentes colores para cada mes. Espero verte en clase. 2. Proyecto de clase:: Hablemos de tu proyecto de clase. Para pequeños resúmenes 12 exploraciones de color del mes de nacimiento, quiero que imprimas la guía para que tengas tus colores a los que puedas referirte y trabajar. Por supuesto, puedes alterar cualquier cosa que desees alterar. Quiero que escojas un par de medios diferentes para trabajar como lo hice aquí con estos Utilicé Acuarela y acrílico. Es como mis médiums. Y quiero que escojas algunas herramientas como yo hice en clase con las que puedas trabajar consistentemente a lo largo de toda la serie. Ahora, me encantaría que hicieras toda la serie. Me encantaría ver un spread como este de donde hiciste 12 meses para que pudiéramos ver todas las hermosas combinaciones de colores y cómo sale todo. Pero sé que eso es mucho trabajo, y sé que mucha gente está gravitada hacia su propio mes de nacimiento o sus familias Entonces, si solo quieres hacer uno o un par o unos pocos, eso también está bien. Saca tu papel de acuarela, cinta adhesiva de manera consistente a través los que quieras hacer en cuanto a tu tamaño con tu cinta. Usa tus medios de tu elección y tus herramientas de tu elección y crea un divertido resumen para tu mes de nacimiento o un amigo o el mes nacimiento de una familia y compártelo con nosotros en la página del proyecto de la clase para que podamos ver lo que has creado porque todo lo que hacen inspira a todos los Gracias de nuevo, y espero que disfrutes de la clase. 3. Materiales: Bien, hablemos de qué suministros necesitará para crear pequeños resúmenes y hacer exploraciones de color del mes de nacimiento de 12 meses Primero, necesitarás la guía, que te proporcioné en la sección de recursos como PDF. Y esta pequeña guía, puedes imprimirla o puedes mirarla en tu computadora. Aquí habla sobre qué tipo de suministros podrías necesitar y un poco sobre la clase. Habla sobre cómo usar hojas de color del mes de nacimiento para inspirar tus pinturas, y da algunos pasos aquí los cuales puedes seguir o no. Depende de ti. Y luego entra en el mes con las diferentes burstones. Algunos de estos meses tienen un par de piedras diferentes Como junio tiene varios tipos diferentes de piedras que potencialmente podrías usar cada hoja tiene cuatro opciones de combinaciones de colores, y tenemos palabras de humor e ideas de textura y estado de ánimo, que son solo pequeñas palabras inspiradoras para ayudarte o tal vez te conectes con una palabra de algo que estás sintiendo en lugar de un color ese día. Hablamos de neutrales aquí, así que definitivamente necesitas la guía Déjeme dejar eso a un lado por ahora mismo. Necesitarás un poco de papel de acuarela, y también pego mi papel de acuarela, una tabla de cortar. Conseguí un juego de tres de estos en Walmart por un precio realmente barato. Y me encantan porque cuando pego el papel sobre la tabla de cortar, puedo recogerlo e inclinarlo para moverlo cuando la pintura está realmente mojada. Necesitarás un poco de cinta. Oh, se me olvidó. Voy a me gusta pegar el tamaño de una ficha para algunos de estos, y lo explicaré en un minuto. Obviamente, necesitarás algunas pinturas. Tengo acrílicos aquí, una variedad. Tengo todos mis neutrales aquí en el escritorio que me gusta usar para que sean útiles Tengo acuarelas, que es lo que voy a usar para esta clase como mi principal para empezar, y tal vez me gradúe para agregar algunos acrílicos Estos son un set de Michael's, se llama Olvidé el nombre real del mismo, pero está en Watercolor set. Pero hacen colores mate realmente bonitos, y puedes ver que así es como se ve cuando lo ves en la tienda. E hice esta carta de colores para poder ver cada fila cómo se ven los colores . Entonces voy a estar usando esos. También tengo algunos de los crayones Neocolor II, que he empezado a disfrutar de verdad Tengo bloques Inktense. Ese es otro material que me gusta usar. Son muy, muy ricos y permanentes y muy divertidos. Estos son algunos de mis favoritos. Ahora, obviamente hay muchas otras opciones. Como pasteles y lápices pastel y cosas así. Necesitarás toallas de papel, toallitas, botella de spray. Esta es una fina botella Mr. Spray y también tengo una mini. Conseguí un conjunto de cuatro de estos o seis de estos de algún lugar probablemente Blick Y siempre tengo algo de gesso a mano. Yo uso el acrílico blanco titanio es un neutro, pero también me gusta el gesso. Es un poco más delgado. Obviamente, pinceles, paletas, esponjas, cualquier cosa que incluso como un cepillo de dientes viejo, pueda hacer salpicaduras, cuña de catalizador, cualquier cosa con la que puedas mover pintura o aplicar pintura con, incluso podrías usar tus dedos, lo cual Quizás quieras hacer una paleta para tu pintura, recoge esto. En la tienda Goodwill Esto me gusta mucho porque en realidad puedo usar mi navaja de paleta en esto. Es lo suficientemente amplia como para mezclar colores. Entonces, si estoy usando acrílico, eso me gusta. Y tengo aquí un pequeño cuaderno de diario que acabo de poner pintura extra en la que tengo en la paleta, y solo para usar como papeles de collage después, probar colores, ver cómo van a quedar las cosas, probar diferentes marcas, intentar mezclar y no mezclar. Así que siempre es bueno tener algún papel por ahí, ya sea en un diario o solo algunos trozos de papel extra. Como, aquí hay una pieza extra que había hecho, donde tomé la pintura extra que estaba en la paleta, puse aquí con Palette Knife, y luego le agregué algo de oro solo para probarla para ver cómo me iba a gustar. Y eso ahora puede ser un trasfondo para algo más para agregar más a esto, o puede ser papel collage en el futuro. Y, por supuesto, trapos con los que limpiar si los necesitas. Pero eso es prácticamente todos los suministros. Podrías verme usar algunos otros suministros como un pincho de bambú y un tenedor viejo Cualquier cosa, como dije, con la que puedas mover pintura o aplicar pintura es un suministro potencial, incluso un pequeño palo desde afuera de uno de mis arbustos. Entonces eso cubre los suministros, y estamos listos para comenzar el cuadro de enero, que será el primero. 4. Prepare Your Paper: Bien, es hora de comenzar con enero. Entonces voy a sacar una de mis hojas del papel de acuarela nueve por 12, que encaja perfectamente en mi pequeña tabla de cortar. Y voy a grabar esto. Y también voy a usar una tarjeta de índice para marcar algunos un par de spots del tamaño de una tarjeta de índice. Y la razón por la cual es porque hago marco de montaña. Estoy tratando de conseguir mi cinta recta aquí. Yo sí monte y enmarco mis piezas estoy seguro que no son rectas, pero las monto en una hoja de papel normal o una hoja de papel de color o algún tipo de respaldo. Y luego los pongo en marcos, y el tamaño de la ficha es perfecto para ir en un cuadro de cuatro por seis o cinco por siete o incluso un cuadro de ocho por diez con un bonito borde ancho. Eso es sólo una buena talla, y me gusta hacer una pareja en esa talla. Déjame ver aquí. Trato de mantener estas fronteras casi iguales en todos los sentidos. Puedo ver a través de la cinta. Así que solo trato de mantenerlo como lo estoy viendo, pero estoy tratando de mantenerlo lo más parejo posible hasta tamaño del borde alrededor de los bordes si quiero dejar una frontera, no siempre dejo una frontera, pero a veces me gusta dejar una. Bien. Así que voy a meter la ficha aquí justo ahí. Y voy a hacer un trozo de cinta para ir aquí. Pero no voy a repasar la ficha. Voy a ir al lado. Justo a la altura así. Y luego voy a hacer otra pieza por aquí debajo de la tarjeta no por encima de ella. Simplemente manteniéndolo alineado con ese borde ahí. Ahora, voy a mover la tarjeta por aquí así. Voy a hacer otra pieza de esta manera. Así. Y luego tengo un espacio más aquí. Y si pongo una tarjeta ahí, voy a tener una pequeña tira ahí mismo. Así que en realidad puedo dejar ese solo un poco más ancho. Seguiría yendo bien en la mayoría de los fotogramas que mencioné, y lo siento si le doy ahí a la cámara. Déjame ajustar esto un poco. Para que veas un poco mejor. Así que voy a dejar esa. Entonces estos dos son del tamaño de la tarjeta de índice. Este es un poco más grande, y estos dos son simplemente aleatorios . Eso está bien. Entonces eso es lo que hago para preparar la ponencia. Ahora, a veces mojaré el papel antes de empezar, pero como voy a estar usando algo de Acuarela, voy a tener mucha agua en este papel de todos modos. Entonces no lo quiero conseguir como súper duper mojado, así que no voy a mojarla antes de empezar Entonces el siguiente video, comenzaremos con enero. 5. Enero de pintura: Bien. Preparándose para comenzar enero aquí. Y en la página de enero, tengo cuatro opciones de combinaciones de colores, sugerencias. Estas son solo sugerencias. No tienes que usarlos, pero ya he usado un par de estos en algunas de estas sábanas, y funcionan muy bien. Entonces tal vez quieras considerarlos. Hay algunas sugerencias de color. Hay algunas palabras de humor. Eso simplemente te pone de humor. Si quieres agregar algunas palabras a tu arte, podrías escribirlas ahí. Y luego hay algunas ideas de textura y estado de ánimo para si estás haciendo una pintura en capas, diferentes texturas que quizás quieras poner ahí, diferentes cosas que quizás quieras hacer para crear alguna textura interesante. Y luego aquí hay una sección sobre granate y puntas estratificando y suavizando bordes y cosas así, que esos son los mismos consejos para cada mes Pero es posible que desee leer esto primero antes de comenzar. Lo conozco desde que hice estos, así que ya sé lo que voy a hacer aquí. Ahora, en las acuarelas, probé aquí afuera. Este color aquí es el más cercano al granate. Puede que no sea tan rojo oscuro como tiene que ser. Aquí tenemos este marrón oscuro, que probablemente esté cerca de un umber crudo de algún tipo, y tenemos el negro, que puede profundizar un poco más este color para acercarlo más a Y eso es lo que sugieren estas sugerencias de color aquí en el número cuatro, el rojo, el umber, el aficionado titán, y el negro Ahora, aquí no hay Titan Buff. Tengo aquí mi pequeña carta acrílica neutra. Se trata de Titan Buff. Este es un poco cercano, pero es más un durazno. Sabes, podría mezclar colores, pero eso solo lleva más tiempo, y realmente no quiero engañar con eso. Me gusta que los colores se mezclen mientras hago las cosas. Y mezclar visualmente. Así que solo me ayuda a ir un poco más rápido. Y eso es lo que estoy tratando de hacer aquí. Estoy tratando de crear algunos proyectos rápidos y divertidos en mi estudio que terminarán siendo realmente agradables más adelante que pueda traducir en algo que pueda enmarcar y regalar como regalo o vender o lo que sea. Entonces estos son mis neutrales. Están aquí arriba en una caja, y no sé si se puede ver eso en la cámara, pero los guardo a mano. Y estas son las acuarelas, y me gusta mezclar acrílicos y pintura fluida de algún tipo, ya sean acuarelas, tintes de tinta, los dos Neocolor son muy agradables para introducir algún trabajo fluido, los dos Neocolor son muy agradables para introducir algún trabajo fluido Entonces lo que voy a comenzar con mi cosa favorita es llevarme mis colores más oscuros, no el negro opcional Voy a tratar de hacer el número cuatro aquí, esta combinación de colores. Yo podría hacer esta. Tiene siena quemada en ella y blanco titanio Yo podría hacer esa, pero realmente estoy sintiendo esta. No sé por qué. Yo sólo lo estoy. Y tiene la palabra lujoso para una palabra de humor, y eso solo me atrajo porque voy a estar agregando oro como acento al final Entonces me gusta tomar mi color más claro y mi color más oscuro. Antes de llegar al color verdadero, al color principal, y me gusta agregar esos con acrílico, luego ir más fluido con el color principal y luego traer acrílico si necesito profundizar eso si es necesario, si eso tiene algún sentido Entonces lo que voy a hacer es sacar mi navaja y voy a ir primero con el titán buff, que está justo aquí, y muy flojo, sin pensarlo mucho, me vendría bien la cuña ahora voy a usar la navaja. Todo el mundo tiene una navaja. Es bastante fácil. Entonces voy a poner poco en la navaja una cantidad bastante buena. Uy. Eso es demasiado, pero ya veremos. Y yo sólo voy a mover la paleta alrededor, incluso a frotarla. Y no me importa dejar ahí un poco de textura de algún tipo, como una textura un poco gruesa. Eso solo agrega interés. Sólo voy a poner algo del color más claro donde quiera que vaya. Y lo estoy fregando con una navaja de paleta y dando golpecitos para agregar un poco más de textura ahí dentro Vamos a conseguir estos de abajo aquí. Consigue un poco más de esta navaja paleta. Simplemente muy vagamente sin pensar y hacer un lío. Déjame ver si puedo raspar algo de ese extra. Ni siquiera necesito poner esto en mi paleta. Lo que sí tengo que hacer, sin embargo, es conseguir una toalla de papel fresca y mantener mi mantener todo limpio. ¿Los conseguiste? Me gustan las toallitas porque ya están mojadas. Y me gustan las toallas de papel. Porque solo son útiles para todo. Bien, entonces ese es el aficionado titán. Ahora el color más oscuro en ese combo de colores era el umber crudo, que es este acrílico Voy a conseguir algo de esto con la navaja de paleta también. Voy a conseguir que ese buff apretado se limpie de él en el agua Ahora voy a decidir dónde quiero poner algo de oscuridad en cada uno de estos. A ver. ¿Qué tal eso? ¿Qué tal por aquí? Un poquito ahí. Simplemente no lo hagas. Sólo muévete. Deja que la paleta, deja que tu mano se mueva, deja que la pintura se mueva. Simplemente no lo pienses demasiado. Sólo hasta que te sienta bien. Y si se mezcla un poco, así es. Y tal vez no ponga tanto en esa. Trato de recogerlo de la zona con cinta si puedo. Tal vez incluso tapar el cuchillo para crear un poco de textura divertida y marcas ahí dentro. Todo bien. Así que tenemos el color más claro en ese combo de colores en particular y el color más oscuro que no sea el negro, que era el color opcional Ahora voy a entrar aquí y conseguir este rojo, que es este de aquí. No sé si puedes ver que puedes ver eso. Podría estar fuera de cámara solo un poquito. Déjame moverte. Así que voy a mojar mi gran cepillo redondo de verdad. Sólo tienes que darle un golpecito en el cubo de agua del cubo y haz que este rojo vaya aquí. Y solo voy a empezar a swooshing algo de este color rojo en las áreas vacías y tal vez agregar un poco de agua, gotear un poco ahí así, conseguir un poco más para esta Observe que estoy sosteniendo el pincel muy atrás. Lo estoy haciendo de lado muy flojo alrededor Una vez más, suelto, libre, rápido, sin pensar, voy directo al acrílico, que todavía está mojado A lo mejor hacer algunas pequeñas gotitas en esa. Y sé que esto no parece nada emocionante en este momento, y puede que no. Y solo ponle un poco de agua ahí. Mueve algo de eso un poco más. Intenta romper esas líneas duras. Y otra forma que me gusta hacer eso es con una esponja húmeda. A mí me gusta simplemente entrar aquí con una esponja húmeda y motear algo de ella. Está demasiado húmedo. En realidad no lo está moviendo. Entonces hagámoslo. Consigamos el umber de la paleta Acuarela sobre la esponja y tratemos motear algo de eso ahí dentro en unos pocos Así le da algo de movimiento. Incluso podrías recoger algo del rojo ahí dentro. Me encantan las esponjas. Los uso mucho en mi trabajo. Dan algo de interés y emoción a las piezas, creo. A ver. Vamos a recoger un poco más de rojo para éste. Y claro, el rojo encima del marrón, quedará bonito y oscuro. Simplemente en realidad no pensar mucho en absoluto. Ahora, creo que tengo mucho café ahí dentro, y creo que necesito un poco más de rojo sobre eso. Voy a meter esa esponja en el agua. Veamos qué puedo hacer con este rojo con el mismo rojo. A ver si puedo conseguir un poco más de ello. ver si puedo tocarlo. Ahí vamos. Por supuesto, va a todas partes cuando hago esto. H y yo no tenemos suficiente agua ahí, probablemente. Simplemente muy rápido. Vaya, en realidad le pegué al periódico. Eso está bien. Hagámoslo aquí. Vamos a darle al periódico, algunos. Déjame hacerlo un poquito. Oh, eso me gusta. Hagámoslo un poco más en algunos de estos otros. Consigue un poco más de agua ahí. Eso es algo divertido. Hmm. algo de rojo bueno ahí ahora. Veamos aquí. Creo que podría querer integrar un poco más del beneficio titán de alguna manera sobre las áreas más oscuras Entonces, ¿cuál sería la mejor manera de hacerlo? Podríamos hacer esponja o podríamos volver a hacer la navaja de paleta. Así que vamos a intentarlo. A ver. A lo mejor podamos hacer un cepillo de abanico. ¿Qué tal un pequeño cepillo de abanico y meter algo de eso ahí dentro? Nos moja un poco ese cepillo. Y para hacer esto, en realidad voy a tener que conseguir algo en mi paleta aquí para poder usar este cepillo abanico correctamente. Los cepillos de abanico hacen buenas marcas, y también se mezclan bien. Humedezco el cepillo, así que pongamos un poco de mejora de apriete ahí. Voy a sostener el cepillo hacia atrás, y voy a conectarlo donde quiera conectarlo solo tipo de ayuda que fluya un poco. Hasta me gusta hacer mis pinceles de lado. Tengo un poco de rojo ahí ahora, pero está bien. A ver. Esta es una línea dura aquí mismo. Vamos a romper eso. Y solo lo estoy sujetando ligeramente para poder arrastrarlo un poco. Crear más interés de esa manera. Bueno ahí hay algunas tierras duras , así que vamos a recoger eso. Vamos por este camino con él. Sólo lo estoy tocando ligeramente ahí. Vamos a meter algo de eso aquí abajo. Ahora vamos a esta. Y luego vamos a ver. Éste, y éste apenas tiene. Así que realmente necesitamos traer algo ahí. Bien. Así que ahí tenemos un poco más de buff apretado. Y voy a rociar sobre esa paleta para mantener esa pintura un poco más floja. Entonces ahora vamos de nuevo con ese gran pincel. Me sale el rojo. Empámela muy bien. Y una vez más, voy a mantenerlo suelto traer un poco más de él ahí en algunos puntos diferentes. Y entonces tienes mucha agua en ese cepillo. Vamos a traer algunos en este, porque el rojo es el color principal. Todavía no he usado ningún negro, que es el acento sugerido. Y yo sólo voy muy, muy rápido. No pensando realmente. Haz que ese rojo se mueva a lo largo de estas piezas. Bien. Ahora bien, ¿qué pasa con el negro? ¿Lo queremos? Greate un poco de negro. A lo mejor nosotros ¿Dónde está mi pequeño cepillo? Aquí está. No. Lo perdí. Ahí está. Este es mi cepillo redondo más pequeño. A lo mejor vamos a hacer Oh, ¿sabes qué? Hagamos el cepillo de dientes. Otro cepillo divertido. Ya está mojado. Sólo tienes que mojarlo un poco y frotarlo en el negro Muy bien. Y entonces es muy difícil para mí hacer esto. Tiendo a tirar desde abajo, y va así, así que estoy hacia mí. Sólo mete un poco de negro ahí dentro. Usando mi dedo. Tal vez incluso fregar algo de eso ahí dentro. ¿Por qué no? Creo que necesito un poco más. Bueno, dejémonos hacer el pincel más pequeño. ¿Dónde está? Lo perdí. Aquí está. Bien, pongamos un poco de negro en este cepillo, y vamos a tocar algunas motas sueltas y acuosas Estoy tratando de tocar más hacia las zonas oscuras. Ahí vamos. Y tal vez incluso cepillar algunos ahí así en algunos puntos, cepillarlo. Oh, sí. Eso es algo genial. Bien. Ahora, ¿qué quiero hacer? Manteniendo el trabajo rápido. ¿Quiero hacer un poco de spray de agua o quiero hacer alguna recogida de toallas de papel o algo así, en serio? Podría hacer un poco de spray de agua donde puse ese negro en algunos de estos y dejar que ese negro se mueva un poco. Tal vez hasta conseguir el rojo para moverse un poco más. Ahora voy a conseguir mi enero aquí. Creo que me dieron un poco demasiado de la mejora de apriete que sigue mostrando Así que tomando de nuevo ese pequeño pincel, voy a volver al rojo para conseguir una verdadera licuado y hacer algunas salpicaduras más rojas Y tal vez incluso toca algo ahí, mueve algo de eso en estos. Después de hacer la salpicada, golpéala ahí. Verás, tengo estas grandes áreas. Y, ya sabes, es demasiado demasiado de esa gran área. Tiene que ser más un acento y tener diferentes tonalidades del rojo, al menos en mi opinión. Tal vez incluso poner algo aquí mismo. Ahí vamos. Bajemos aquí a estos de abajo. No es tanto un problema en los de abajo. Entonces lo estoy salpicando y luego golpeándolo en la pintura acrílica húmeda, que ayuda a mezclarlo un poco e incluso moverlo alrededor A lo mejor todavía tienen un poco de mostrar demasiado café. A lo mejor pongamos un poco de rojo ahí encima de ese negro y solo una especie de capa ahí dentro. De todas formas va a tener que secarse. Eso, ya sabes, con Acuarela siendo transparente, obtendremos algunas capas de ese rojo sobre el marrón. El rojo, el rojo granate es el color principal. Eso es lo que hay que recordar. Y justo cuando siento que el cepillo se pone demasiado pegajoso, simplemente me lo quito como que me lo quito. Quiero decir, lávalo. Tratando de superar ese marrón, dejar que ese marrón se muestre a través pero no sea tan detestamente ruidoso Y, ya sabes, solo tendremos que esperar y ver cómo se seca esto. Pero vamos a comparar de nuevo. Ahora se ve mucho más así. Tengo algunos pequeños momentos destacados ahí dentro. Obtuve los tonos más cálidos del buff Titan, mezclándose con todo, y los marrones ahí dentro, los marrones ricos, un poco de negro, pero no demasiado De verdad, muy desordenado y divertido. Pero como que tengo una idea. Una idea más aquí si puedo encontrar lo que busco. Acrílico negro marfil. Quiero probar algo con la navaja aquí con ella. Y quiero intentar hacer una línea muy delgada ahí, porque Black hace que todo pop. Bueno, vamos a ver. Voy a intentar tal vez sólo meterme un poquito ahí. Apenas unas pequeñas marcas de ella, un poco de textura de ella, un poco más ahí. Algo así como tirando de él y haciendo algunas líneas y luego moviendo algo de eso alrededor. Incluso solo estampando algo de eso aquí. Esa navaja se está haciendo un lío ahora. Este tenía mucha agua ahí mismo. Pero simplemente hace que todo pop. A lo mejor algunas pequeñas líneas aquí y luego la sacan. Entonces voy a agregar algo de textura, tocarlo un poco como se otro par de pequeñas líneas, tal vez un poco entrecruzado ahí Tira hacia abajo de este lado, tal vez toca algo ahí mismo. No hay rima ni razón para esto. El objetivo es conseguir los colores. Siempre puedes rasparlo si no te gusta. Estampar un poco más en esa. A lo mejor moverlo un poco, frotarlo. Bien. Eso es suficiente para el negro. Entonces tenemos una mezcla de acrílico y una mezcla de acuarela aquí que necesita secarse. Antes le agrego mis acentos metálicos dorados. Realmente necesita secarse. No puedo hacerlo mientras esté así de mojado. Así que sólo va a tener que secarse. Entonces vamos a poner la sartén en esto, tal vez una pistola de calor, darle unos minutos para que se seque. Pero ahí está lo que estamos viendo ahora mismo. Y sé que parece un desastre enorme, pero te lo digo, se verá genial cuando nos quitemos la cinta. Bien, tiempo de secado. 6. Termina el arte de enero.: Bien, echemos un vistazo a esto. Está bastante seco. Estas zonas más gruesas siguen siendo quizá un poco blanditas, así que no las vamos a tocar. Pero antes de tirar de la cinta, me gustaría poner un poco de esta pintura de textura metálica que me encanta. Esto es por Deco art, textura de decoración americana. Este es de oro brillante. También utilizo sus pinturas fluidas metálicas. Estos son un poco mayores, por lo que son un poco más gruesos, pero no son tan gruesos como la textura. Y acaban de salir con estos, y son muy bonitos y gruesos, y es un hermoso oro, y realmente agrega un poco de riqueza a las cosas Y tengo aquí un tenedor vintage. Ahora puedes aplicar el color de acento de tus acentos de tu elección con las herramientas que quieras. Puedes usar un pincel diminuto, puedes usar plantillas, puedes usar esponjas Te vendría bien un palo. He hecho esto antes con un palito y aplicado algunos incluso he usado agujas de pino, lo sumerjo y arrástralo y aplico algunos de esa manera. Pero para este grupo particular de imágenes del mes de nacimiento en las que estoy trabajando, solo quiero un poco de oro. No quiero exagerar porque el oro es un color muy fuerte y quiero que agregue un poco de riqueza, pero no quiero exagerar Entonces lo que voy a hacer es simplemente sumergir este tenedor y todo el mundo tiene un tenedor. Tienes un tenedor, consigue un tenedor. No tiene por qué ser vintage. Sólo lo estoy sumergiendo en la textura para ponerme algo ahí. Y voy a escoger algunos puntos en cada uno para solo agregar un par de puntos y solo lo estoy tocando ahí. sumergiré un poco más y lo moveré en un área diferente y solo tocándolo en diferentes puntos. Y no sé si conseguí ese justo donde lo quería, pero no importa. Sólo hay un poquito ahí mismo en esa. Entonces este, tal vez subir aquí y ir por aquí y poner algunas pequeñas áreas. Lo bueno del tenedor es que te ponen varios puntos ahí a la vez. Si van ahí correctamente. Me puse un poco demasiado al borde más arriba. No hace falta que lo sumerja muy lejos. Pongamos uno más ahí. Solo agrega un poco de oro. Y éste, ¿qué tal si vamos en esta zona oscura de aquí? Yo solo lo sigo sumergiendo hasta que sienta que tiene suficiente ahí, y voy a limpiar el exceso. Entonces eso podría ser suficiente como tres o cuatro filas de puntos por uno. Y luego en estos más pequeños, solo escojo tal vez dos áreas. Y me gusta ir en diferentes direcciones sobre ellos para que no todos tengan el mismo aspecto. Así que solo tengo un poco de acento de punto, no exagerado. Ahora, otra cosa que puedes hacer con la bifurcación es que una vez que tengas suficiente de eso ahí, podrías arrastrarla en diferentes direcciones y obtener diferentes marcas de esa manera. Pero en realidad no quería exagerar en estos en los que estoy trabajando hoy Así que sólo voy a limpiar eso de nuevo en el tubo lo mejor pueda meter eso en mi agua y luego vamos a sacar esta cinta, y voy a tener cuidado porque el oro sigue mojado. Pero si obtienes una marca dorada donde no la quieres, siempre puedes tomar tu pequeño pincel, ponerle un poco de agua, y mezclar esa marca mientras aún está húmeda, y dejará un brillo sobre tu imagen en cierta área Entonces, si querías un poco más de brillo, puedes mojar esas cosas y luego arrastrarla con un cepillo muy húmedo y simplemente dejará casi como una purpurina, pero es solo un ligero brillo Yo sólo quería un poco en estos. Ahora, comparemos. Antes que nosotros creo que somos bastante buenos con el granate en todos estos Pero volveremos a comparar aquí en un minuto. Bien, voy a tirar. A ver. ¿ Cuál hice el último? ¿Éste? Éste. Y trata de tirar despacio para que no te rasgues el papel. Pero la revelacion es la parte mas emocionante para mi. Ahora, en los próximos meses que voy a hacer, voy a hacer los puntos de la misma manera con el fork encendido todos los meses para este grupo en particular que estoy haciendo porque quiero que todos parezcan una serie. Así que quiero que todos se vean similares. Por lo que no voy a mostrar eso necesariamente en cada video para los meses siguientes. Ya los puntos ya se agregarán antes de la develación. Sólo para ahorrar un poco de tiempo porque es algo repetitivo, estoy haciendo lo mismo por los acentos en cada uno Bien, ahora me quito esta pieza. Si tiras demasiado fuerte y demasiado rápido, podrías rasgar el papel. Entonces puedo decir ahora mismo que ya me encantan estos. Y aún no me había quitado el resto de la cinta. Veamos aquí. Vamos a probar este lado. Y algunas personas guardan su cinta y la usan en collage, pero yo no terminé con la cinta. Una vez que termine con esto, no quiero volver a verlo . Entonces ya terminé con eso. Si estuvieras usando una cinta blanca, quizá. Simplemente me gusta esta cinta de pintor azul. Funciona muy bien en todas las cosas en las que me lo he probado. Entonces hablemos de algunas otras formas en las que podrías agregar acentos. Caso no dije, sí dije las diferentes herramientas, pero podrías usar stencils si tienes También podrías quitarte la cinta si está realmente seca. Podrías pegar áreas y pintar con el oro y algunas líneas. Ni siquiera tienes que usar oro. Podrías usar el blanco. Podrías usar otro color. Podrías usar plata, perla, cualquier Los metálicos solo le agregan Y quiero decir, estoy tratando hacer esto basado en las piedras reventadas, que son joyas. Entonces me gusta el metalizado porque eso es lo que se suele ver con las joyas. Bien, saquemos este último trozo de cinta. Hasta el momento, no he rasgado el papel. Ya. Y estoy jalando con mucho cuidado. Ahí vamos. Bien, de verdad me gustan estos. De verdad me están gustando estos. Ahora, veamos cómo se ven. Ahí vamos. Mueve mi tabla fuera del camino. Entonces aquí vamos. ¿Nos ha ido bien con enero o qué? ¿Eso no es genial? Mira a esos lo guapas que son. Sí, sí. Ahora, quería mostrarte algo más. Antes de cerrar enero, ya he hecho un par de hojas de enero de un par de maneras diferentes. Este en particular se hizo con base en la sugerencia número uno aquí, el granate clásico profundo Y esto es todo acrílico aquí. Es un poco más rico y audaz con estas opciones de color que usé en acrílico Es bueno. Es bueno. Pero quería probar algunas cosas diferentes. Entonces eso es todo acrílico. Y luego tengo este de aquí, que es prácticamente toda acuarela con el oro agregado. Yo sí agregué el agua aquí. puede ver cómo se extiende con el oro y se hace un área de brillo Todo esto es acuarela y los grabé manera diferente así que realmente no tuve suficiente por ahí Y éste lo grabé muy diferente. Tenía muchos pequeños resúmenes, pequeños resúmenes, lo cual es genial porque enmarco muchas piezas diminutas Entonces de todos modos, esto es todo Acuarela, y esto es todo acrílico y se puede ver. Ahora, esto se hizo en base al número cuatro de las sugerencias de color. Ves la diferencia, pero aún así todos se unen con el granate Pero se ve la diferencia en esas cuatro opciones. Si usas esas diferentes combinaciones de colores, te ocurrirá un look diferente. A partir de los mismos meses, lo cual es divertido probar las diferentes opciones. Acrílico, Acuarela, y luego ésta la acabamos de hacer. Para clase es la mezcla de acrílico y Acuarela. Y este es mi favorito. Me gusta usar acrílicos y luego las pinturas fluidas de algún tipo junto con ellos porque se empapan con los acrílicos Hacen que los acrílicos suavicen algunos. Se mezclan un poco más agradable con los acrílicos. Yo solo los acrílicos le dan un poco de audacia, la Acuarela le da un poco Entonces es la combinación perfecta para mí usar ambos. Pero todos ellos se ven geniales, honestamente. Entonces está enero y estamos listos para comenzar febrero en el próximo video, y espero que vean todos los meses y hagan su experimentación con esto sugiero hacerlo de la misma manera para cada mes, no necesariamente la misma elección aquí. Pero si vas a usar, en este caso, usé acrílico y luego Acuarela mezclado con él, y luego el oro con los puntos con el tenedor. Si lo haces de la misma manera para cada mes, tendrás una serie cohesiva con todos los 12 meses para cuando termines Y puedes ver con solo mirar estos otros ejemplos lo diferentes que se ven. Con base en qué medios se utilizaron. No tienes que hacer eso si solo estás experimentando y queriendo divertirte Pero si vas a hacer toda la serie, intenta hacerlo con los mismos medios a lo largo de cada mes. Y así, todos tus meses tendrán el mismo tipo de look pero distintas combinaciones de colores. Pero yo quería mostrarte estos para que pudieras ver qué podrías hacer con los diferentes medios. En fin, estamos listos para pasar a febrero. Gracias por acompañarme para enero, y espero que ustedes hayan disfrutado de esta lección, y los veré con el 1 de febrero. 7. Febrero de pintura: Bien, estoy listo para comenzar febrero. Ahora, ya grabé mi papel, como lo mostré en el video inicial preparando el papel Yo lo he hecho de la misma manera. Todos estos se van a hacer de la misma manera, así que no hay sorpresa. Ahora, febrero tiene estos bonitos colores amatista, y yo tengo el morado, el morado de dioxicina y el acrílico Pero yo también y probablemente tengo la rosa, también, pero también tengo el color rosa aquí y el morado aquí y las acuarelas aquí, estas dos Y como estoy haciendo una combinación de acrílico y acuarelas, pensé que probaría ese morado en vez de este morado, pero lo voy a tener a mano por si quiero usarlo Estoy viendo esta suave lila. Por alguna razón, estos colores me resultan atractivos hoy en día. Um, soñadora, intuitiva, gentil. Me siento un poco atraído por este de hoy en lugar de los más fuertes de aquí. Entonces creo que voy a probar este, y sí tengo blanco titanio, y decía, añadir un toque de umber crudo para ablandar Entonces no sé cuánto umber crudo quiero ahí dentro. Probablemente no mucho. Entonces estoy pensando que dejemos esto a un lado por ahora mismo, y puedo traerlo si quiero. En lugar de poner dos colores aquí, el neutro claro y el oscuro, creo que voy a ir con el blanco aquí, e incluso podría traer un poco de Titan Buff, lo que podría ser interesante Y eso es justo aquí. Estas son solo sugerencias. Mira, este de aquí tiene el titán buff y el blanco titanio Entonces son solo sugerencias. Puedes hacer lo que quieras hacer. Puede que deje eso por si quiero traer algo de eso, pero intentemos poner un poco de blanco de titanio en este papel, solo para comenzar y luego traer tal vez algo del umber crudo, tal vez el aficionado titán, tal vez otros diferentes, tal vez ambos Sólo voy a poner un poco de este blanco aquí para empezar con la navaja de paleta. Y sé que es blanco. Es difícil de ver. Como dije, no hay rima ni razón. Simplemente ponlo ahí y consigue algo de textura entrando ahí de esta pintura, de este acrílico. Simplemente sé muy suelto al respecto. No lo pienses. Sólo póntelo ahí, donde quiera que su corazón desee. Estos están destinados a hacerse muy rápido, lo que hoy no tengo mucho tiempo en el estudio. Entonces estos son perfectos para cuando no tienes mucho tiempo. A ver. Bien, pongamos eso ahí. Mantendremos esto fuera en caso de que lo necesitemos. Podría poner un poco de la umber cruda aquí con el palé voy a conseguir mi toalla de papel Debe tener lista su toalla de papel. Y déjame poner un poco en algunos de estos. No demasiado. Sólo un poquito para algo de oscuridad ahí dentro. No quiero exagerar con este color porque es bastante oscuro Y vamos a repasar esto con la acuarela, así que esto será un neutro claro y otro oscuro, sin embargo, Ahí vamos. Entonces ahora tenemos la luz y la oscuridad. Si no funciona, bueno, entonces no funciona. Eso es toda una parte de esta experimentación. Y voy a usar mi pincel grande redondo para la acuarela. Y creo que voy a entrar primero con este morado y solo como que voy a dejar caer algo de eso ahí dentro. Cerca de donde está el marrón. Ya tengo el morado y el rosa. Y voy a usar mi botella de spray. Déjalo seguir adelante y rocía un poco sobre todos estos solo para que el papel se humedezca un poco. Eso ayudará a que la pintura se mueva un poco más. Y solo dejar ir la pintura a donde quiere ver, es una especie de ablandamiento que ahora que estoy metiendo con ella Bueno, ahora tengo ese morado muy mojado. Y ya lo tengo encima en el rosa. Como el morado es más oscuro, estoy tratando de poner eso cerca de donde está el marrón. Me estoy acabando poniendo mi cepillo muy, muy desordenado ahí Consigue un poco de agua ahí. Sí, ya lo tengo en el rosa en mi tarima. Pero eso está bien ya que planeo usar ambos. Bien, ahora, desde que rocié esa, voy a rociar movimiento mover algo de esta pintura por ahí un poco Solo compra algunos pequeños spritzes. Este de aquí no puedo llegar realmente. Por eso me gusta usar la tabla de cortar, aunque, si quiero que se mueva. Ya sabes, esa se movió todo el camino allá abajo. Eso está bien. Simplemente lo enrollaremos por ahí. Veamos aquí. Veamos qué puede pasar. Simplemente enrolle algunos sobre cada uno si es necesario. Siempre se puede mover fuera del camino. Ese se está poniendo muy oscuro en el fondo porque tengo mucho morado en él. Bien, vamos a meter un poco de rosa ahí dentro. Bueno, aquí tengo un poco de morado en el rosa. Voy a sacar eso. Ese no es el rosa adecuado. El rosa que estoy buscando. Verás, usé este morado y tengo un poco de morado aquí. Pero el rosa que estoy buscando es más éste, que está justo aquí. Ayer, usé este el color carmesí. Este es el que quiero usar. Así que voy a conseguir ese rosa. Cepillo muy húmedo y solo un poco Uy. Deja un poco de eso ahí dentro. Y necesito dejarme ver si mi pequeño pulverizador va a funcionar mejor que ese más grande. En realidad no. Quiero decir, lo está mojando un poco, pero solo mete un poco de agua ahí. Eso ayudará a que se mueva. Y, claro, le estoy poniendo acrílico todo en el agua, lo cual no es bueno, pero puedes quitártelo de nuevo limpiando ese cepillo y secándolo. Ahora esa se ve un poco bonita. Sólo me lo estoy frocando . Dondequiera que Wever se sienta bien en ese momento. Este se ve realmente genial. No estoy seguro de dónde quiero poner el rosa. Tal vez ahí mismo. Cubra algo de ese color marrón. Tal vez aquí mismo. Sí, ahora tengo mucho rosa ahí. Ahora, veamos si puedo mover algo del rosa por ahí. Ahora, ¿qué quiero hacer? ¿Qué tal un poco más de púrpura? Y tengo rosa que está cayendo por todas partes aquí, así que voy a tratar de empaparlo de la paleta. ¿Qué tal usar mi pequeña esponja de mar de confianza o un trozo de pequeña esponja de mar Estos en realidad vienen en un paquete de, como, diez de Walmart. Sólo son cuadritas. Ya están cortados, pero son geniales para piezas pequeñas como esta. Entonces, ¿y si solo me mojo eso y vuelvo a sumergirlo en esa Acuarela púrpura y simplemente abalanzar algo de eso ahí dentro a lo largo de ese diseño Dale algo de interés a ello. Entonces patrón. Ahora, probemos este un poco más rápido en ese. Ahora bien, éste, hasta agarra algo de ese rosa. Hago un verdadero lío con una paleta cuando estoy haciendo esto. Pero eso se ve bastante amthysty. El rosa es un poco fuerte, creo. Y realmente necesito una toalla de papel para secar algo de esto. Bien. Así que voy a pegar mi pequeña toalla de papel porque tengo mucha humedad aquí en algunos puntos, y solo voy a acceder a algunas de estas áreas donde está súper húmeda Esta es realmente súper mojada. Y saca algo de eso atrás. Bien, así que tenemos bastante rosa y no lo suficiente púrpura Así que realmente creo que necesito un poco más de púrpura aquí. Y tal vez tenga que mover algo del color por ahí. Entonces, ¿qué tal si solo consigo la navaja de paleta y algunas de estas áreas húmedas de aquí? Está muy húmedo y tal vez incluso hacer un poco de raspado a través de las cosas Mira lo que hace eso. Eso es interesante. Haz algunas pequeñas líneas, y trato de hacerle lo que sea que le haga a uno. Trato de hacerles a los demás, solo para que tengan marcas similares en ellos. Todavía necesito más púrpura, sin embargo. Quiero decir, mira esto aquí mismo. Tienes rosa y morado, pero el morado es dominante. Y el morado necesita ser un poco más oscuro. Entonces esto es lo que hay un morado más oscuro aquí. Justo ahí. Estaba usando este. A lo mejor debería usar este un poco. Tal vez con el pincel más pequeño. Y dejemos caer un poco de ese morado en unos pocos puntos. Vamos a girar el cepillo hacia los lados, y, oh, sí. Eso es muy bonito. A lo mejor repasa algo de este rosa así que no es tan audaz. Entonces este es el púrpura más oscuro de aquí. Simplemente tocándolo donde quiero que vaya de lado con el cepillo en el costado. Y lo voy a mover con una botella de spray si quiero, pero mira como se esta mezclando con el blanco titanio. E incluso puedes hacer alguna mezcla, si deseas suavizar algunas áreas. Ponle unas gotas ahí para mover algo de esa pintura alrededor y ablandarla. Consigue unas gotas ahí para mover ese púrpura oscuro. Uy. Tal vez hasta sólo un par Oh, sí. Esto es lo que tengo que hacer con esto. Esas salpicaduras Eso es algo interesante. Hagámoslo en cada uno de estos para meter ahí un poco de ese morado oscuro, y luego puedo moverlo. Bien, pongamos ahí unas gotas de agua para ayudar a mover algo de eso para que no se vea tan moteado Y luego hasta volver y conseguir un poco más del púrpura oscuro. Estoy tratando de traerlo un poco sobre las áreas rosadas para bajar el tono del rosa. Y también necesito un poco sobre esta zona marrón, creo. Ahí vamos. Puede que esté justo aquí en este caso. No he conseguido suficiente sobre el rosa en este. Entonces, vamos a traer algo de eso. Oh, eso se ve un poco genial. Y un poco más de la oscuridad ahí mismo sobre esa zona marrón. A lo mejor un poco de agua mueve algo de eso. Y vamos a ponernos un poco más en éste. Un poco de agua para mover algo de ella. Más aquí arriba, donde está el marrón. El marrón solo aporta un poco de tono terroso. Algo interesante. Bien, intentemos hacer algo con estos de abajo de aquí. Y trae algo de agua. Ese, el rosa no es tan fuerte. Ya me gustan mucho las tonalidades de esta. Entonces no sé si quiero meterme demasiado con esa. Y algunos aquí mismo en este. Y por aquí de este lado, y ponle un poco de agua ahí. Mueva algo de eso. A ver, me gusta cuando se pinta a sí misma. Este tiene un par de manchas aquí mismo que no me gustan, así que vamos a arreglarlo tenemos un poco de rosa brillante Ahí tenemos un poco de rosa brillante, y eso me gusta mucho. Este tiene mucho solo rosa por todas partes. Entonces creo que voy a bajar de tono algo de eso con el morado. porque tiene un aspecto demasiado moteado. Y en este, vamos a conseguir un poco más. Mueve algo de este morado por ahí. Eso me gusta. Estoy tratando de decidir a dónde quiero volver con poco de rosa en algunos de estos. Porque me gusta el frijol rosa ahí dentro, pero no tanto como lo era. Y no sé si puedo usar el si puedo rodar esto un poco para mover algunas cosas sin que lo estropee todo. porque me gusta algo del patrón que estoy consiguiendo aquí. Y voy a sacar algo de este exceso aquí donde es un poco fuerte. No quiero que se hunda. Esto es realmente fuerte aquí mismo. Así que voy a sacar un poco de esa agua extra. Y las toallas de papel se están volviendo un poco asquerosas. Entonces ahora pienso que lo que necesito en este punto es sólo un poquito de ese rosa. Entonces el rosa es este rosa, que está ahí mismo. Y, por supuesto, he hecho un desastre con todo lo que hay aquí, así que voy a tratar de limpiar un poco algunas de estas paletas, donde la conseguí demasiado Me gusta mantener todas las cosas limpias y organizadas lo mejor que puedo. Bien. Entonces ese rosa particular de aquí mismo. Y quiero bajar algunas pequeñas cantidades donde quiero que vaya. Sólo para darle ese pequeño toque de color, una especie de enrollarlo por aquí, pero no donde está en todo el diseño. Y esto secará algunos a medida que este se seque. Aquí tenemos un pequeño lugar ahí donde algunos podrían quedar bien aquí. Eso no es tan fuerte. Quiero dejar caer un poco más ahí en esa. Estoy tratando de Ahí vamos. Consigue un poco ahí donde no sea tan fuerte como para que tampoco quiera que sea demasiado ligero. Como que quiero que se vea como éste. Y aquí tenemos esta zona rosa justo aquí. A lo mejor poner unas gotas de agua ahí para dejar que eso se extienda un poco esparza ese púrpura . Ahí vamos. Y este no tiene apenas rosa, así que voy a poner un poco aquí mismo y como que venga por aquí en esta zona húmeda con algo de ella. Deja caer algunas pequeñas salpicaduras en ambos. Bien. Veamos qué puedo hacer con esta última. Bien. A lo mejor justo ahí abajo en el medio. No estoy seguro de que me guste esta sección de aquí mismo. Creo que eso necesita un poco más del morado justo aquí. Es solo un poquito demasiado , no lo sé. No está bien. Y tal vez solo deje caer un poco de agua ahí para mover eso y agregar un poco más de púrpura. Mueve todo lo que quiera moverme. Y probablemente en este punto. Vaya, necesito dejarlo fraguado y dejarlo secar antes de agregar el oro Entonces después de que esto se seque por completo, entonces agregaré mi pintura de textura dorada tal como hice en la lección de enero, y luego pelaré la cinta. Pero ahora mismo, estoy pensando que tengo una buena mezcla de morado y rosa y puedes ver aquí cuando miras la piedra de nacimiento, sí se ve muy similar, pero se secará un poco diferente a esta Y esa es la parte divertida solo dejarla secar y ver cómo resulta. Entonces voy a dejar que se asiente y dejar que se seque. Voy a ponerle un abanico. Normalmente inclinaría esto en mi cubo y tendría el ventilador cruzando. Pero hay mucho aquí mismo, y si hago eso, eso va a bajar al otro diseño. Y no quiero que eso suceda. De hecho, puedo mover algo de esto justo ahora mismo. Sólo un poquito. Para mover algo de eso. Pero no voy a poder inclinarlo sin que ruede por todo lo demás. Entonces ahí vamos. Ahora se va a secar la amatista, y volveremos a ver el desenlace 8. Termina el arte de febrero: Bien, todo está seco con estos. Y ahora lo he puesto patas arriba, lo que te animo a que hagas para mirar tu trabajo de diferentes maneras. A mí me gustan estos tres bastante decentemente. Este de aquí, no estoy realmente emocionado con el marrón, la cantidad de marrón o la forma en que se ve, y este de aquí también Y también creo que se ve un poco Um, no lo sé. Como que el agua no fluía tan bien, como, aquí mismo. Y no lo sé. Sólo hay que creo que necesita más trabajo. Y a veces pienso esto cuando las hago, y a veces no esta la hago. Así que esta vez voy a sacar el morado en el acrílico, y solo voy a pintar con el dedo meñique. Sólo voy a poner un poquito en mi dedo, quitarme un poco en la toalla de papel solo un poco Y frota suavemente algo de eso por encima de donde realmente se está mostrando ese marrón. Ahora bien, este tipo de te trae de vuelta a la infancia cuando haces la pintura con los dedos. Pero si quieres una mezcla muy suave y suave, y también cuando la frotas sobre parte de la textura, recoge algo de la textura, lo cual es algo divertido. Ahora eso bajó ese tono marrón, pero aún así se nota a través de un poquito Es como un morado más oscuro. Y hay algunas zonas por aquí donde no me gusta tanto el blanco. Así que sólo vamos a mover algo de eso así por ahí. Ahora, el acrílico púrpura es bastante más vibrante que el púrpura Acuarela. Y eso realmente me gusta mucho. Voy a tomar un poquito del blanco titanio. Y ponlo en mi paleta ahí, sólo un poquito. Y voy a usar mi dedo con eso, también. Quiero decir, no necesitas herramientas elegantes. Sólo voy a poner un poco de eso ahí y ver, como, aquí mismo, no lo sé. Algunas de las marcas que no me gustan. Sólo voy a arrastrar algo de este blanco por ahí. Y solo lo estoy haciendo muy a la ligera así que está recogiendo la textura. Eso está ahí debajo. Y luego si te pones un poco demasiado, solo moja un poco ese dedo y alisarlo. Lo convierte en una mezcla muy agradable y suave. Y luego voy a hacerlo, puede que también chorree algo de este morado por aquí, también. Esto es solo, um, una especie de arreglar y agregar más. Antes de que llegue ahora, a ver, eso a mí, se ve mucho mejor ahora. Y voy a conseguir este rincón un poco mejor. Eso simplemente se ve mucho mejor. Entonces aquí voy a arreglar esta área. Nosotros está oscuro. Cuando lo arrastras muy ligeramente, permite que la sombra debajo de ella se muestre a través. Entonces sigue ahí. Simplemente no es tan marrón como antes. Y luego conseguí este único lugar de aquí mismo que está un poco moteado Y puedes usar tu dedo en un movimiento circular para ayudar a mezclarlo. Bien, eso se ve un poco mejor. Y ahora estoy pensando, vamos a recoger algunos de los blancos y notar que tengo morado en mi dedo, así que estamos recibiendo un poquito de lavanda. Entonces eso está bien. Y voy a trabajar gentilmente algo de eso por aquí de este lado. Eso y luego coge un poco más y solo arrástralo. Arrástralo un poco. Y vamos a ponernos un poco de blanco y morado. Obviamente, puedes usar un pincel si lo deseas. Pero sólo estoy haciendo un poquito. Esto también mantiene baja la cantidad. Arrastra algo de eso y dale algo de interés. Simplemente muy a la ligera. Habla de tener tu propio toque aplicado, y luego voy a sacar un poco de agua ahí porque es un poquito un poco demasiado fuerte. Pero crea como un poco de niebla por allá. Esa pequeña racha de luz en el medio. Bien, ahora, mira cómo se ven estos dos comparados con éste. Con las gotas de agua. A veces el agua simplemente se comporta de manera diferente. No creo que lo aplicara de otra manera, pero tal vez lo hice. Así que voy a ponerme un poco más morado. Trabaja un poco aquí sobre esta área. Y pongamos un poco de blanco ahí dentro. A mí me gusta que ese pequeño estallido de luz ahí mismo. Recoge un poco más de capa morada. Cuantas más capas hagas de diferentes pequeñas cosas como esta, más interesantes terminarán tus piezas al final. A mí me gusta esto de aquí bastante bien. Y creo que podría trabajar un poco más de este morado ahí dentro. A lo mejor incluso dejar algunas pequeñas líneas gruesas en esa. Bien, me gusta esa. Ahora voy a darle la vuelta. Darle la vuelta. Ahora, veamos estos. Ahora tampoco me gustan los marrones de estos. Ahora que me he deshecho de ellos en esos. Ya sabes, a veces intentas un color, y es como, no te atrapa. Entonces, haz otra cosa. Trae más de un color que ya hayas usado o um ya sabes, incluso trae un nuevo color si quisieras. No hay reglas establecidas. A mí me gusta ese poquito de ahí. Eso es algo interesante. Voy a moverlo un poco por ahí. Y vamos a conseguir que aquí necesitamos un pequeño zapato de blanco. En esta, igual que la tuvimos en los demás. Me gusta repetir lo que estoy haciendo en cada uno porque de esa manera todos se ven similares. Todos tienen las mismas marcas similares, colores similares. Intenta obtener un poco de ese morado oscuro ahí mismo y tonificar eso. N un poco swooshe de blanco en esta, tal vez de esta manera. Podría haber sacado un poco demasiado de eso. Pero al usar tu traeré algo de morado usando tus dedos, estás trayendo cantidades muy diminutas a la vez. No lo estás exagerando como podrías con el pincel. Bien, eso me gusta, pero no me gusta esto de ahí. Entonces esa es otra razón por la que me gusta usar mi dedo, sobre todo siendo estas piezas pequeñas. Um, solo cúbrelo un poco. Con ellos siendo piezas pequeñas, bueno, hay un buen swoosh de blanco No quiero meterme con eso. Pero con ellos siendo trozos pequeños y usando tu dedo, solo estás haciendo pequeñas cantidades a la vez. Así que no lo estás sobrecargando. Y simplemente inhibe tu capacidad de sobretrabajarlo. Ahora, hay un poco de rosa que se muestra a través de todos ellos. Traigo un poco de morado en eso. A lo mejor alrededor de este borde justo ahí un poco. Bien, eso me gusta más. Así que no iba a incluir hacer los puntos dorados. Vaya en el video porque lo hice el 1 de enero, y es algo repetitivo Pero como tenía que arreglar estos de todos modos, voy a incluirlo aquí. Y voy a abrir mi pasta de textura dorada y encontrar mi pequeño tenedor vintage de confianza Y voy a decidir dónde colocar estratégicamente algunos puntos Así que sólo estoy sumergiendo la punta del tenedor ahí dentro. Y Uy. Intenta conseguir suficiente ahí. Estoy poniendo es como no querer salir muy bien. Ahí vamos. A lo mejor en este, vamos a hacer algunos. Vaya, eso es un poco demasiado en el punto porque lo tenía plano en lugar de recto arriba y abajo. Podría tener que mover un poco ese punto con un pincel. Todo bien. Pongamos algunos aquí arriba. Mm. Para colocarlos en diferentes áreas. Bien, pon un poco aquí, justo ahí. Sólo un poco para acentuar. Para añadir un poco de ala, supongo, si se quiere. Este para poner algo ahí mismo, justo ahí. Quizá ahí mismo, ahí mismo. Bien, no quiero exagerar en los puntos. Entonces eso es suficiente en eso. Pero tengo un par de ellos que son un poco gruesos. Voy a tomar este pequeño cepillo, realmente pequeño pincel. Mojarlo de verdad con agua y entra aquí y muévete oops, mueve algunas de estas que sean poco gruesas o donde no las quiera, muévala antes de que se seque, y ahí dejará un poco de brillo Yo solo arrastre algo de brillo por ahí en esa. Y puedes tipo de fregarlo si quieres. Estoy tratando de mover algo de eso ahí arriba. Moverse. Si esperas a que se seque demasiado, no se moverá tan bien. Entonces, tienes que trabajar un poco rápido con esto. Y siempre puedes regar un poco con una toalla de papel, si quieres, lo cual se me ha sabido hacer Estos se están secando un poco, así que realmente no puedo meterse mucho con esos. Vamos a probar este. Bien, esa tiene razón. Un poco mojada. Solo mueve algo de ese brillo por ahí. Puedes usar una toallita para recoger algo de eso o mover parte de ella. Onza un poco de ella. Simplemente no lo quiero exagerado con el brillo. Ahora bien, esta trajo un área de color ahí mismo, y se hizo una mancha ahí mismo que no me gusta. Entonces voy a volver con el morado. Sólo un poquito en mi dedo, pon un poco ahí dentro Por encima de eso, y éste. Bueno, a esta me quiero ir. Este podría requerir dos dedos para hacer. No y tipo de mezclado en. Y este de aquí es bastante bueno. Este de ahí tiene un pequeño lugar ahí mismo que no me gusta mucho. Bien, creo que me gustan un poco más esos. Voy a poner un poco ahí y quitarle algo de eso. Tengo demasiada agua. Ahora bien, estos solo necesitan secarse muy rápido. Voy a tratar de usar pistola de calor. Todo bien. Lo siento por eso, pero, ya sabes, es lo que es. Bien, vamos a comprobarlo. Con febrero aquí y a ver si estamos en línea con lo que se ve esto. Y creo que estamos bastante cerca. Y estos no están completamente secos. Pero para no tener que hacer otro video, sólo voy a seguir adelante y tirar con cuidado la cinta y mostrársela, y luego voy a dejar que se siente aquí y termine de secarse. Su encuentra dónde está mi parte superior de cinta y jala con mucho cuidado para que no rasgues el papel. Y creo que estos van a ser súper bonitos ahora. Entonces la lección en esta es, si no te gusta lo que hiciste en la capa uno, agreguemos un poco más. Cambiar los medios de pintura. Prueba con otros medios. Ya sabes, como si cambiara al morado y al acrílico en lugar de a la acuarela. Y eso funcionó muy bien. En este caso. Y entonces, ya sabes, trae un color diferente si quieres. Si no te gusta el color que usaste ahí y simplemente no te está poniendo bien contigo, cúbrelo. Puedes seguir adelante. Puedes agregar tantas capas a estas como quieras. Bien, vamos a conseguir estos bordes exteriores aquí, si puedo. Aquí vamos. Tratando de no rasgar el papel, tratando de ir lo suficientemente lento. Bien. A ver si puedo conseguir esta esquina o esta esquina. Creo que me pasé por debajo de mi tablero aquí con este. Ahí vamos. Ahora, creo que ahora se ven muy, muy guapas. Y asegúrate de que tus manos estén limpias. En caso de que quieras dejar un borde blanco, asegúrate de que estén bastante limpios, que no tengan pintura húmeda sobre ellos. Ahora bien, este sí que pasé debajo de la cinta aquí. Entonces estos probablemente no dejaría un borde blanco. A menos que pinte algo de pintura blanca sobre eso. Probablemente solo cortaría estos cerca y no tendría un borde blanco. Depende de ti. Se enciende si quieres hacer algo con ellos o no. Simplemente dale la vuelta y consigue esta última tira de cinta. Aquí vamos. Ahora, empezamos con él de esta manera. Entonces muéstralo de esta manera. Y, por supuesto, tiene que terminar de secarse. Pero, ¿cómo nos fue para febrero con estos primeros colores y la opción número uno? Creo que lo hicimos muy, muy, muy bien. Estoy muy contento con la forma en que esto ha resultado ahora que he traído algo de pintura extra y he bajado algo de ella y, por supuesto, le agregué el oro El poquito de oro es solo ese pequeño extra que estoy haciendo en todos estos para amarrar la serie. Entonces, si no usas oro y quieres que parezca una serie y quieres hacerlo todos los meses, pero, ya sabes, podrías usar la plata. Podrías usar perla. No tienes que usar Metálico en absoluto. Podrías usar solo una pintura de color liso si quisieras acentuar o no tener acentos si estuvieras contento con ellos como estaban. Pero creo que esto resultó muy, muy bueno para febrero. Entonces, ¿qué opinas? ¿Te gusta el mes de febrero? Eso espero. Y el próximo mes al que llegaremos es marzo. Así que vamos a echar un vistazo a March. Oh, mira ese bonito aqua marine. No sé si voy a poder conseguir ese color o no para lograrlo, pero ciertamente voy a intentar de alguna manera. Eso va a ser un reto, sin embargo. Pero mientras tanto, disfrutemos de febrero. 9. Marcha de pintura: Bien, estoy listo para comenzar con marzo. Y llevo un tiempo sentado aquí mirando esto. Y quería decir parte de mi retraso y lo que tanto me lleva en la creación de arte a veces es mi incapacidad para tomar una decisión. Y yo estaba teniendo eso con éste. tengo unos bonitos tonos turquesas Aquí tengo unos bonitos tonos turquesas con algunos azules más profundos. Aquí hay muchas opciones. Finalmente acabo de decidir que el número tres podría ser con el que quiero ir. Tenemos blanco y tenemos negro, y luego tenemos un tono azul turquesa y azul ultramarino Y yo estaba mirando mis acuarelas aquí, y esta de aquí está lo más cerca de la turquesa que pude conseguir A lo mejor con un poco de negro agregado en eso, podría ser un poco más oscuro. Este me parece el azul ultramarino. Entonces pensé que podría usar estos dos colores. Y tal vez un poco negros para profundizarlos, pero también tengo el negro y el acrílico y el blanco en el acrílico Así que pensé que sería algo sencillo tal vez solo jugar con el turquesa y el azul con el blanco y negro. Y vamos a ver qué pasa. Puede resultar, puede que no. Todo eso es parte de la experimentación. Y solo decidir, ya sabes, qué camino tomar. Y puedes sentarte ahí y tratar de decidir todo el día. Y aquí tengo acrílico negro y acrílico blanco, y creo que sólo voy a empezar por ponerme poco de acrílico blanco aquí con la navaja de paleta. Solo para darle una buena base para comenzar a agregar algo de color. Una vez más, estoy tratando de no pensar que solo swooshing algo de esto Da un poco de textura. No hay manera de hacer esto. Y me gusta la textura que le da porque me gusta la textura. Es lo mío. Entonces me gusta un poco de textura en mis piezas, por eso me encantan los acrílicos porque son muy fáciles de conseguir algo de textura ahí Y yo, por supuesto, he marcado mi papel como lo mostré en la lección de prepara tu papel. Y estoy preparando cada mes de la misma manera que muestro con el mismo layout. Esto va a ser interesante para ver cómo sale esto. Y esta vez, ya sabes, he estado poniendo dos neutrales para empezar, y normalmente bajaría el blanco y negro en este punto Pero esta vez, voy a aguantar al negro porque realmente puedes exagerarlo con el negro, y quiero traerlo más tarde En cambio, quiero ir a las dos acuarelas, la turquesa y la azul y meter algo de eso aquí Y solo estoy usando mi pincel redondo más grande, y voy a seguir adelante y rociar un poco de agua ahí para que esta pintura pueda moverse Voy a empezar con el tono turquesa o aguamarina y simplemente dejarla caer ahí donde creo que podría ser interesante. Por supuesto, se está mezclando con el acrílico. Que es lo que quería hacer. Sólo estoy tratando de hacer algún tipo de movimiento ahí con él y seguir adelante y agregar algo de eso por aquí. Y estoy limpiando el cepillo y tratando de sacar ese acrílico de ahí para que no lo ponga en la acuarela aqua. Empecemos aquí en este. Entonces por eso sigo limpiando el cepillo. No quiero conseguir ese blanco en esa acuarela. Esto sí se ve bastante color aguamarina. Voy a rociar algo de agua adicional aquí para ayudar a mover algo de esto en un minuto. Ahora mismo, solo lo estoy swooshing donde quiera que se sienta bien en este momento No miré las palabras de humor para esto, pero cualquier cosa que involucre los colores del océano es muy tranquilo para mí. Veamos qué tenemos. Profundo, elegante, tranquilo, misterioso, expansivo y reflexivo Tranquilo. Esa es la palabra que me gusta en esa lista. Tengo bastante acuarela aquí. A ver si eso se cayó en el medio. Voy a tratar de conseguir algo de eso con un pincel. Dot algo de eso ahí dentro. A lo mejor hasta hacer algunas pequeñas salpicaduras, claro, aquí estoy haciendo un lío en mi paleta Simplemente no me gusta desperdiciar ninguna pintura. Es demasiado caro. Bien. Ya que tengo el pincel pequeño, déjame ir a ese azul más profundo y ver si puedo traer algo de eso aquí en algunos lugares. Solo hagamos así y pongamos un poco. Uy. Eso no funcionó tan bien. Ahí dentro, y luego puedo moverlo después de ponérmelo ahí. Bien, hay algunos ahí dentro. Así que vamos a mover algo de esto por ahí. Simplemente empuja esos dos colores por ahí con el blanco le da un buen flujo cuando tienes algo de agua ahí. En realidad, voy a poner un poco más de agua ahí. Rocíe algo de esto. Muévelo por ahí. Bien, ahora vamos a conseguir algo de movimiento aquí para una especie de mezcla de estos un poco Este primero es un poco ligero porque mezclé eso en un poco más. Y, por supuesto, mi papel está empezando a abrocharse un poco. Así que voy a moverlo inclinando algo sobre esa Y luego voy a conseguir algo más de agua ahí. Eso es un poco bonito. Ahora vamos a mover este un poco. Donde tengo las pequeñas motas, no sé que quiero tantas Hace que parezca un poco demasiado ocupado cuando tienes demasiado de eso. Pero solo estoy golpeando el agua ahí, mezclando este extremo derecho con el acrílico que está debajo del acrílico blanco. Ahí vamos. Ese que gota hizo un hermoso tono azul justo ahí mismo. Bueno, vamos a mover algo de esto. Es algo bonito, bastante aguamarina y azul. Sí me gustan los dos tonos ahí dentro. Creo que podríamos necesitar un poco más de ese azul ahí dentro. En unos pocos puntos, solo voy a dejar caer un poco con un cepillo muy húmedo y aplicación muy húmeda y simplemente mover suavemente algo de él alrededor. Este necesita un poco más de azul, seguro. Pongamos algunos por aquí. Realmente no había conseguido demasiado ahí en esa sección. Y muévete algo de eso por aquí. Eso se ve bonito. Este necesita más azul. Quizá aquí abajo en esta zona. Y trae algo de ese color mezclado. Agrega un poco más de agua. Más agua para ayudar a que fluya. Sólo me estoy echando el agua ahí. Ahora está fluyendo, mira. Este perdí mucho de mi azul. Se mezcló. Así que voy a dejar caer un poco más ahí. A lo mejor incluso agarrar un poco más de la turquesa en esta para profundizar un poco en eso . En unos pocos puntos. Ahí vamos y vemos que el azul se está moviendo hacia él ahora. Eso se ve un poco genial. Bueno, entonces déjame recoger el azul aquí. Los integran algo de eso en este diseño. Y estoy tratando de no pensar demasiado en un diseño a estas alturas. Es justo donde aterrice el pincel cuando lo pongo ahí por primera vez , solo hago ejercicio a partir de ahí. Vaya, demasiada agua. Y ahora este necesita un poco más de azul metido aquí. Y, por supuesto, puedo mover el azul inclinándolo, que en algunos de estos, podría querer moverlo un poco Pero no quiero que se ponga demasiado rayado como lo hizo mi último Sentí que era simplemente demasiado movimiento. Quiero ir por los bordes y recoger algo de esta pintura extra que está enfriada ahí mismo. porque ahí hay un poco de demasiada agua. Y esto ayuda a recortar eso un poco. Todavía se moverá y volverá a llenar donde sea que lo recoja. Solo mira eso sumergir esa toalla de papel ahí dentro. Y hacer esto también crea algún patrón interesante. Entonces trato de hacerlo si lo aplico en uno, trato de darle un toque a algunos de los otros también Entonces todo se pone un poco de esa misma marca haciendo material. Ahí hice un poco demasiado. De hecho me queda un poco de azul aquí que es muy líquido en el paladar. Entonces voy a dejar caer algo de eso aquí, déjalo fluir. Y ahora voy a volver a la aguamarina. Y deja caer algo de eso. En cada uno. Oh, tengo demasiado blanco ahí. Y estoy tratando de escoger zonas donde se vea un poco entrecortada para dejarla caer Este tiene mucho espacio en blanco allá arriba , lo cual está bien, pero creo que podría parecer un poco más interesante con un poco más del aqua agregado ahí dentro. Entonces, si a uno se le pone un poco de azul extra o un poco de aguamarina extra, todos lo hacen. Sólo para mantener cierta consistencia entre los de la hoja. Tengo muchas rayas ahí dentro. Ahora, no he añadido ningún negro en este punto. Y el negro es opcional en esta elección. Entonces podría decidir si me gustaría hacer eso, y si me gustaría hacerlo con acrílico o la acuarela. Y estoy pensando en usar mi pincel muy, muy diminuto aquí y tratando de agregar algo con la acuarela negra. Apenas en algunos puntos donde las cosas son más oscuras. Bien. Solo pruébalo en este. Y luego solo agrégale un poco de agua para mezclarlo donde no quede súper negro. No sé si me gusta eso. Puede que no me guste eso. Creo que se le ha quitado la belleza de la misma. Así que déjame quitarle esa espalda negra. Y déjame regresar. Con el aqua con el pincel más grande y aplica un poco y luego el azul, también Sí, eso no me gustó mucho y le agregé un poco de agua para que se mueva. Estoy pensando más ligero y fresco con este set, y donde el negro le daría algo de elegancia, estoy pensando que la mezcla no está funcionando A lo mejor algunas pequeñas motas podrían funcionar si se quedara Que con tan húmedo como esto, simplemente va a mezclarse en este punto. Yo sí quiero mover este de aquí, algo de eso por ahí. Mueve algo de ese color alrededor. Estos se ven muy orgánicos en este punto. Este de aquí en realidad no se mueve mucho, así que voy a ayudarle. Ahí. Me veía un poco demasiado fuerte ahí mismo, pero se ve muy orgánico y bonito. Y ya se parece a la Aguamarina. Este de aquí es un área pequeña ahí mismo podría necesitar un poco de ayuda y movimiento. Y Black lo haría estallar, seguro. Pero, ¿quiero que haga eso? Es la pregunta. Y aquí volvemos a lo que dije sobre la toma de decisiones. El objetivo aquí es hacer algo muy rápido y luego simplemente parar antes de ir demasiado lejos. Y eso es difícil de saber. O sea, si tienes una hora más o menos para sentarte en tu estudio y jugar con diferentes combinaciones, entonces eso es genial. De verdad estoy pensando, ¿quiero pasar tanto tiempo en estos, o simplemente estoy experimentando con cómo van a funcionar estos colores Y ¿necesito agregar algo más que el oro en este momento? ¿Necesito agregar algo más a esta en particular? Porque estoy pensando más ligero y fresco. Tranquilo era mi palabra favorita en las palabras de humor allí, y eso me parece muy tranquilo. Muy parecido al océano. Entonces puedo dejar que estos se sequen, y luego puedo decidir, tal vez sí quiero motear un poco de negro con una esponja aquí y allá, solo como acento con mi pequeña esponja de mar favorita Pero ahora mismo está demasiado húmedo para hacer eso, como con el acrílico negro o incluso con la acuarela negra, simplemente se va a mezclar justo porque está muy húmedo. Entonces creo que necesito esperar y dejar que esto se seque y luego decidir si quiero agregar algún negro o simplemente dejarlo y agregar algo de oro. A veces sé que entra el oro, pero a veces con los colores, lo mejor es dejarlo, sobre todo cuando obtienes algo que te gusta. Y ahora mismo, siento que esto se ve muy aguamarina y muy tranquilo, que es la palabra que me atrajo Y estoy pensando simplemente dejarla en este momento y dejarla secar. Y luego después de que se seque, vuelve. Y a ver si quiero agregar algún acentos negros en o si quiero ir directo al dorado. Ese derecho había un poco no lo suficientemente suelto para mí, así que voy a retocar eso y revisar todas estas otras áreas aquí donde podría querer difundir algo de color antes de parar. Bien. De hecho voy a obligarme a detenerme ahora y dejar que esto seque y luego volver a mirarlo y decidir a dónde ir después de eso. Entonces la primera parte está hecha de AquaMarnef el momento. Dejaremos que eso se seque y veremos cómo se ve en unos minutos. 10. Final de arte de marzo.: Bien, en su mayoría son secos. Aquí hay un par de manchas mojadas, que simplemente no voy a tocar. Voy a dejar que esos terminen de secarse. Si los toco con una toalla de papel o algo así, va a sacar la pintura y hacer una mancha que no quiero. Así que voy a dejar esos dos pequeños puntos ahí solos. Voy a seguir adelante y agregar mi oro con mi confiable tenedor He decidido que no hay negro en estos. Me encanta la forma en que estos se ven en estos momentos. Están muy tranquilos, que era la palabra que estaba viendo. Calmante, fresco, limpio. Me gusta mucho esta mirada en estos en particular. Entonces ahora solo es cuestión de dónde poner algunos puntitos dorados con acento. Voy a sumergir mi pequeño tenedor en el oro y elegir un lugar. Y no estoy seguro de dónde, pero tiende a aparecer bastante bien si vas en una zona más oscura. Y tienes que conseguir suficiente ahí. Uy. Todo bien. Eso es bastante bueno. Hagámoslo de esta manera en éste. A mí sólo me gusta un poco de oro ahí dentro. Vamos por este camino en este. Y estoy un poco ahí junto a ese punto húmedo. A ver si puedo meter uno o dos más ahí. Y esto es solo una aplicación ligera muy delicada del oro. Sólo para añadir un toque de oro. Bien, hagámoslo de esta manera. Tengo demasiado oro aquí. Eso es solo una aplicación un poco delicada. Voy a raspar lo que tengo ahí atrás. Ponlo en mi agua. Deja que ese oro se empape de ahí. Entonces ahora voy a mirar una vez más. Comparado con mi hoja aquí. Y estoy viendo esto. Estoy viendo el burstone real. Y eso me gusta mucho. Ahora, ahí hay pedacitos de marcas negras, pero no siento quiera hacer eso, así que no voy a hacerlo. Simplemente no voy a hacerlo en estos. Eso es todo lo que hay porque yo soy el artista y puedo tomar esas decisiones. Entonces, saquemos esta cinta y veamos cómo se ven estas sin ninguna cinta. Tengo la sensación de que van a ser tan bonitos. Estos son los colores perfectos para el mes de nacimiento de marzo. Colores perfectos. Bien, ¿ W uno siguiente? ¿Éste? A ver. Termino envolviendo mi cinta alrededor de los bordes. Entonces tengo que encontrar Bien. Ahora, tengo estas piezas finales envueltas alrededor de los bordes. Oh, tengo esa envuelta bastante. Tengo que ponerla en contacto sin tocar las pinturas. Sabes, pensé que este iba a ser súper duro por ese color aguamarina Porque normalmente no tienes una pintura que sea solo aguamarina. O no lo hago. Siempre tengo que mezclarlo. Este salió a ser uno de mis más fáciles hasta ahora. Pero me detuve y no lo hice demasiado complicado, lo que ayudó. Es muy difícil para mí hacer eso a veces, también. Bien, veamos aquí. Esta es la orientación que hice las Mentes. Yo lo miraré de esa manera. Y creo que eso se ve muy, muy bien con ese color aguamarina. Podrían ser un poco más brillantes que eso y no del todo como bajar el tono, pero eso está bien. Es lo que sentí hoy. Entonces eso es lo que quería hacer. Y, por supuesto, puedes girarlos de la manera que quieras cuando estés haciendo algo con ellos para ver qué orientación te gusta más Pero por ahora, siento que hemos hecho bastante buen trabajo con esto. Entonces, ¿qué? Vamos a revisar muy rápido. En esta, en lugar de usar dos acrílicos debajo de las acuarelas, solo usé uno, blanco titanio Mira esta bonita textura que hizo en algunas de estas piezas, estas marcas texturales que ahí mismo, esas pequeñas líneas bitty, puedes ver Las pequeñas líneas bitty aquí mismo, realmente le agrega algunas marcas texturales sin estar sobretexturadas sin Y me encanta el flujo de los dos colores juntos que utilizo para demostrar Aqua. Así que estoy muy, muy contento con la forma en que resultó esto. Este es un aspecto más fresco, más ligero que los otros dos que ya he hecho, y hace un bonito contraste con esos Entonces voy a llamar a March completo. Y pasar a abril. Entonces echemos un vistazo a lo que viene con April. Oh, April va a ser dura porque April es el diamante. Entonces tienes un montón de opciones aquí. Voy a tener que decidir a qué ruta quiero ir con April. Así que llegaremos a abril próximo. 11. Pintura 1 de abril: Abril es el color del diamante para su mes de nacimiento, que es claro. Pero si lo miras de cerca, puedes ver que tiene blanco y tiene tonalidades de gris ahí dentro, tal vez incluso un pequeño toque de negro. Y luego están aquí estas sugerencias de color , que son interesantes. A mí me gusta la cálida brillantez. Pero no estoy muy seguro de traer el café. Sólo quiero decir, puede que funcione bien. Simplemente no sé que quiero hacer eso. Y aquí están nuestros neutros, blanco titanio, titán buff, que están Entonces tienes el marrón, el umber crudo. Y simplemente no sé de eso. Me inclino más hacia el gris y el ocre amarillo. Y en este pequeño set de acuarela del que sigo golpeando la parte superior, no puedo recoger correctamente Tengo el ocre. Estos dos de aquí se ven bastante cerca de eso. Probablemente éste, porque éste es un poco más anaranjado. Entonces probablemente este. Pero también está aquí este color, que es una especie de que parece un cruce entre el umber y un gris verdoso. Entonces puede ser una aceituna, lo cual es un poco interesante. Um y pensé aquí, veo mucha aceituna. Entonces me pregunté sobre usar este, que está justo aquí en el paladar y este, que está justo aquí en el paladar, en combinación con algunos de los neutros. Y es que solo tratar de llegar a un diamante es algo difícil. Va a requerir algo de titanio blanco en la parte superior, creo, en lugar de debajo. Los colores. Entonces estoy pensando en alterar un poco lo que estoy haciendo con esta en particular y comenzar con las acuarelas primero aquí y luego traer algo de blanco titanio, tal vez un poco de Titan Buff, que se sugiere aquí, y tal vez algo de este gris claro A pesar de que no muestra eso en estas cartas de colores, se muestra aquí. Y pensé que podría ser interesante tener algunos pequeños toques de eso. A lo mejor. No lo sé. Los tengo a todos dispuestos para averiguar qué quiero hacer. Creo que lo que quiero hacer primero es comenzar con el ocre amarillo y que este gris, gris verdoso, que aquí es un verde salvia Y luego se sugiere el gris del dolor en varias zonas. Esto es más de un verde más oscuro con algo de gris, creo. Pero me gusta ese tono. Con el ocre, estoy pensando que quedaría bien. Entonces, ¿por qué no probarlo? Todo esto se trata de experimentar. Entonces, en vez de comenzar con el acrílico en este, voy a comenzar con los colores, y solo voy a agregar un poco de agua en cada pieza en diferentes áreas en el centro y tal vez por un lado ahí un poco, y tal vez cruzando la parte superior aquí un poco, tal vez al otro lado aquí un poco. Y solo empieza a dejar caer algo de color aquí. Entonces déjame comenzar con el color ocre porque para mí, ese es el que va a ser más poderoso aquí Así que voy a dejar caer un poco ahí en cada uno de estos y dejarlo ir donde está el agua que he puesto en la sábana. Simplemente déjalo fluir Por supuesto, tengo que encontrar donde he puesto el agua. Es un poco difícil de ver. Bien. Ahora voy a agarrar algo de ese color verde oliva, y voy a dejar caer un poco de eso en cada uno en unos pocos puntos. Sólo un poquito. Sólo para crear algo de interés. Ahora, tomemos la botella de spray y veamos cómo mover algo de esta pintura alrededor. Un poco difícil de rociar hacia atrás hacia mí mismo. Como en esa. Pero ya tengo suficiente ahí para moverlo un poco. Se ha movido por ahí. Ahora bien, ¿qué tal si volvemos y añadimos un poco más del ocre Porque como que perdí mucho ahí. Solo agrego un poco más en donde siento que he perdido demasiado de ello. Y puedo moverlo con el pincel o puedo enrollarlo. Déjame enrollarlo un poco. Eso sin duda hace un patrón interesante. Por supuesto, esto necesita secarse un poco, creo. Está demasiado mojada, así que voy a usar la pistola de calor. No creo que eso vaya a conseguirlo, sin embargo. Creo que necesita secarse un poco más que eso, lo que significa que April puede tener tres partes en ella, tal vez. Déjame probar esto y ver si hace algo. Demasiada agua. Ahora, eso no va a funcionar. Es demasiada agua, así que puedo quitarme un poco de agua o puedo continuar, o puedo seguir moviendo el agua haciendo esto, o simplemente puedo dejar que se siente ahí y se seque. Vaya, y ahí salió algo fuera del costado. A mí me gusta mover la pintura para que fluya ese flujo. H Y, claro, sigue siendo demasiada agua. Realmente necesita sentarse ahí y secarse. Entonces voy a tener un aspecto algo manchado, pero notas que mi color gris verdoso ha desaparecido un poco Así que déjame coger el pincel más pequeño y recoger algo de eso y ponerlo en algunos puntos porque realmente ha desaparecido un poco. Mm Ahora, déjame moverlo un poco. Sólo una especie de skoo lo mezcla en un poquito en realidad, moverlo más porque vamos a estar usando acrílico para que pueda cubrir algo de eso. Y voy a recoger un poco más de ocre para meterme ahí en estas zonas muy húmedas Probablemente estés pensando, ¿cómo demonios va a sacar el aspecto de April de esto? Y, créeme, estoy aquí sentada preguntándome lo mismo en este momento. Sólo voy a ver si puedo mover algo de esta agua un poquito en cada pago cada sección. Para que se extienda un poco más por la página. Probablemente necesito ser un poco más agresivo con esto en cuanto a girarlo. Entonces, para ayudar a que se extienda por esa página. Eso es bastante más color ahí. Entonces ahora sí creo que esto necesita secarse antes de continuar con la segunda parte. Las pistolas de calor no lo van a hacer. El agua es demasiado, así que sólo va a tener que tener el ventilador encima y secar. Entonces eso es lo que voy a hacer después de moverlo una vez más y tratar de conseguir algo de ese color dispersado en estos diferentes. Esta de aquí, esta pequeña sección me está molestando. Necesito dispersarlo un poco. También puedes usar tu cepillo para dispersarlo. Éste. Intenta empujarlo un poco, donde quieras. Incluso pasar de uno a otro. Si necesitas recoger algunos de uno y ponerlo en uno de los otros. Bien. Ahora voy a dejar que esto gotee y le pondré el ventilador. Regresamos y seguiremos adelante con April y haremos la segunda parte. 12. Pintura de abril 2: Bueno, eso no tardó tanto en secarlo todo. Y, ya sabes, con cada uno de estos, estoy trabajando las cosas de diferentes maneras. Esta puede terminar siendo mi forma favorita. Pero ahora voy a poner un poco de acrílico aquí. Y esto es lo que estoy pensando. Déjame sacar el estoy viendo esto. Tenemos los grises claros y los blancos. Pero luego en esta , estaba mirando a los aficionados titán involucrados Y pensé, ya sabes, que podría ser agradable que el blanco hiciera una declaración, pero tener algunos acentos del aficionado titán y el gris claro ahí también Entonces, lo que pensé de hacer es poner algunas marcas de textura aquí con el gris claro y el brillo titán, y luego escabullirse por encima de eso a través del diseño con el blanco No sé cómo va a funcionar eso, pero probémoslo. Aquí tengo un poco de paleta. Voy a poner este es el ocho gris neutro en acrílico, es bastante ligero. Pon un poco de eso en el paladar, y esto puede terminar haciendo un gran lío y puede que vuelva a empezar de nuevo. Voy a poner un poco de Titan Buff en este paladar también. Entonces déjame mostrarte estos dos colores. Entonces ese es un gris muy claro en el buff titán. Y yo sólo voy a sumergir esto. Voy a comenzar con el gris claro y una especie de abalanzar esa pequeña esponja marina ahí dentro y abalanzarse mucho Y voy a escoger donde quiera ponerlo. Y estoy pensando, pon un poco aquí y simplemente sigue sumergiendo y colocando y simplemente altera cómo lo estás girando y dónde lo estás poniendo y solo, ya sabes, ponle un poco a cada uno Para que todos tengan algunos. Y no te pongas demasiado pesado con los abalanzamientos. Eso es lo que estoy pensando aquí. Bien, ahí está el gris. Ahora déjame retomar haciendo lo mismo, pero con el titán buff en esa esponja y trabajarlo como que ahí dentro con algo del gris, pero también extenderlo un poco más allá de donde estaba el gris Y esto puede parecer absolutamente gritos. Tengo un poco demasiado en esa. Puede parecer absolutamente horrible. Y puede parecer lo más fantástico desde el pan rebanado. Ahora, mira, ahí está un poco fuerte. Consigue un poco más extendido aquí. Bien, eso es bastante con la esponja. Voy a mojar eso en el agua y dejarlo en paz. Ahora voy a conseguir el blanco titanio. Y lo que voy a hacer es simplemente forrar el filo de la navaja con ella. Bastante densamente, pero no todo el camino cruzando el cuchillo pálido, así como así Y sólo voy a llegar donde está la mayor parte del gris. Y la mayor parte de donde hice el moteado, y voy a empezar ahí, y sólo voy a Y entonces puede que me encuentre y swoosh de otra manera y simplemente arrastrándolo ligeramente Y mira como hace algo de textura a partir del papel de acuarela, ¿verdad? Ahí hay un poco de blanco bastante bueno. Entonces voy a hacer otra. Para éste, swoosh de esta manera. Y porque el papel se abrocha un poco. Esa es una buena textura en esa. No se pone plano, lo cual está bien porque quiero esa textura. Ahora, veamos. A ver si puedo hacer esto desde aquí arriba. Yo sólo lo arrastre a la ligera. Y tal vez necesite más peso que esto. En algunos de estos. Todavía me queda un poquito ahí, así que hagamos esta. No necesito tanto en los de abajo. Difícil de arrastrar en dirección opuesta. Entonces a esto se le da un aspecto totalmente diferente a los demás. Ahora estoy presionando un poco más fuerte ahí para conseguir algo en esa esquina. Este de aquí no estoy realmente emocionado con, así que voy a agregar un poco más a esa Ahí vamos. Eso es un poco mejor. A mí me gusta tener ese movimiento a través de todo el camino. Así. Y solo estoy poniendo algo del extra ahí. Este no tiene tanto como los demás, pero está bien. Ahora, ahora mismo, lo que voy a hacer es en cualquier lugar donde haya bordes duros, bordes realmente duros que no me gustan. Ahora, depende de ti te guste algo o no. Voy a tratar de mezclarlo un poco, y me vendría bien un pincel, pero solo voy a intentar hacerlo un poco con los dedos. Una especie de ablandar algo de ello, donde tiene una ventaja muy dura Y claro, si tu dedo se pone demasiado pegajoso si estás usando tus dedos, entonces puedes simplemente sumergirlo en un poco de agua. Y tienes que conseguirlo antes de que se seque. Y solo estoy recogiendo puntos donde siento que el borde se ve demasiado duro. Observe que estoy dejando caer mi dedo en esa agua para aflojar algo de eso. Y solo se necesita un pequeño toque para suavizar parte de ella. E incluso frota un poco sobre el papel de acuarela en un lugar diferente. Vamos a por este. Mi dedo está demasiado mojado. Te pones demasiado en marcha, se va a mojar demasiado. Por eso me gusta hacerlo seco si puedo. Eso no me gusta mucho. Esto ya se está secando. Tratando de golpear bordes donde no me gusta cómo se ve el borde. Eso es algo interesante. Pero ahora, estoy pensando con ese gris que queda aquí, voy a conseguir un cepillo pequeño, conseguir ese gris bastante mojado. Sumergirlo en esa agua, meter un poco de agua ahí dentro. No sé si se puede ver eso para conseguirlo muy, muy húmedo. Ya sabes, porque esto está fuera del tubo acrílico, es mucho más grueso. Y quiero que se mueva un poco. Entonces ahora voy a tomar esto. Tomemos otro pincel aquí. ver si puedo agregar A ver si puedo agregar algunas motas de este color en unos pocos puntos fueron para agregar algo de interés y romperlo un poco Bien, eso es bastante bueno. Ahora voy a hacer lo mismo con un poco de lo que queda del buff de apriete solamente Eso está empezando a secarse muy rápido. Así que solo voy a agregar un poco de agua con eso. Y voy a hacer lo mismo con éste. Uy. Bien. Eso es un poco ordenado. Voy a limpiar esto. Ahora me pregunto si no necesito volver a traer algo de ese ocre amarillo y el verde Me temo que vamos a ver. Echémosle un vistazo. Quiero decir, va a ser difícil conseguir a April, ya sabes, con estos colores. Y si estoy viendo el burstone, va a ser duro. Pero podría traer Si pudiera mantener mi tapa sobre esto, sería genial. Podría, Brandon. Limpiaría esa paleta muy rápido. Podría traer de vuelta algunas de esas acuarelas. Solo para agregar un poco de pop, haz ese peso, destaque un poco más. Entonces voy a usar el cepillo pequeño. Voy a probar primero con el ocre y simplemente meterme un poco aquí en un área pequeña Y luego voy a dejar caer un poco de agua sobre ella. No lo estoy cepillando. Solo como agregar algo de ese color de nuevo. Todo bien. Ahora escojamos un lugar en este. Lo que hacemos aquí mismo. Me gusta mucho ese pedacito de blanco ahí mismo y luego dejar caer un poco de agua. En esa zona. Ahora vamos a este. Y hagamos un poco aquí mismo y dejemos caer un poco de agua sobre él y recojamos un poco más en este y agreguemos un poco tal vez en esta esquina y luego le agreguemos un poco de agua así. Bien. Vayamos a estos en esta esquina y tal vez incluso nos crucemos por el medio en esa, agregemos un poco de agua, tráela justo al blanco. Y entonces esta está abierta de par en par sobre lo que podría hacer. Pon un poco de agua ahí, deja que algo de eso se mueva. ¿Y qué tal aquí mismo? En esta zona un poco de agua. Bien, ese es el ocre. Ahora vamos a conseguir ese verde. ¿Dónde queremos poner esto? ¿Qué tal justo aquí y traer el agua? Y de hecho tocarlo justo sobre el blanco un poco. Vas a recoger algo de blanco. Pero le da que no sé. Es una especie de aspecto de piedra preciosa. Hagamos esta esquina aquí mismo. Y por ahí y un poco de agua. Debido a que el acrílico se seca tan rápido, es fácil repasarlo más o menos. Siempre agregue agua para ablandar. Ahora aquí, hagamos un poco aquí arriba a lo largo de esta zona y ahí mismo. Sí, esa oscuridad realmente la hace estallar. Y, ya sabes, dije que esto es como un verde grisáceo oscuro. Casi se parece la umber que sugirió la guía Casi. Y luego esta vamos a poner un poco en esta esquina y algo de agua, traerla. Creo que hace caer un poco más ahí dentro. Bien, en este caso, voy a ir justo ahí y agregar un poco de agua para moverlo. Ayuda a que se extienda un poco. Oop. Ahí tengo un poco demasiado. Y éste, ¿qué tal aquí? Conéctate. Justo ahí, y algo de agua. Fíjate que solo dejo caer esas gotas ahí. Comienza a moverse. Éste, creo que necesito un poco más ocre ya que exageré algo de Como que me muevo un poco así. Y realmente me excedí en esa. Mi toalla de papel. Consigue algunos de estos bordes aquí en estos dos empapa algo de eso. Bien, volvamos con el más oscuro aquí dentro. Deja que se extienda por su cuenta sin realmente agregar más agua, excepto aquí mismo donde se puso un poco manchada allá y tal vez aquí mismo Sí, agrega un poco de agua ahí. Y luego recoger algo de eso con esa toalla de papel me dieron un poco demasiado. Y puedo mover algo de esta agua sobre todos ellos, tal como lo hice antes. Para darle ese bonito manchado. Mira, este, perdí algo de mi oscuridad. Voy a volver a entrar en esta esquina y justo aquí. Y sólo para regar un poco ahí para hacer algo de ese movimiento. Creo que aquí tengo demasiada agua, así que voy a intentar recoger algo de ella. Entonces no es tan gruesa. Y aquí y aquí. Bueno, ahora tengo los colores y inmerso en ellos son bastante buenos. Y originalmente estaba mirando esta, la cálida brillantez. No sé si es representante de abril o no. No sé si este es lo suficientemente bueno. Pero, ya sabes, creo que con muchos de ellos, voy a desconectarme de estas zonas realmente súper oscuras. M. Ya sabes, simplemente nunca se sabe nunca. Quiero moverme. Algo de eso con solo un cepillo húmedo. Ahora, podría sentarme aquí y alboroto con esto durante horas. Pero creo que ya tengo suficiente núcleo en esta. Y míralo. Pegarse con estos. Creo que sí se ve así. No tanto se ven así, excepto por la zona blanca, algo así lo hace. Pero no tiene que ser exacto. Ahora necesito conseguir algo de oro aquí para terminar con este. Pero, ya sabes, me gustaría que esto se secara un poco mejor primero. Entonces, como dije, April probablemente va a tener tres partes aquí porque necesito poner el ventilador en esto y dejar que esto se seque unos minutos antes de poner el oro ahí para unos minutos antes de poner no molestar nada. Entonces volveremos en tan solo unos minutos con P tres para abril. 13. Final de arte de abril.: Bien, todo está totalmente seco en el set de abril, y voy a agregar los puntos dorados con mi pequeña herramienta de tenedor aquí, conseguir algo de pintura ahí Voy a decidir dónde ponerlos en cada uno. En realidad no estamos apareciendo muy bien en esa. Probablemente con el ocre amarillo estando aquí en estos, eso podría tener un efecto en lo bien que aparece. Pero son solo pequeños acentos de todos modos. A ver, vamos a poner un poco aquí en este. Simplemente lo muevo un poco de ida y vuelta porque se levanta aquí y no va a salir de ahí a menos que lo arrastre. No quiero cambiar ya que estoy tratando de mantener mi serie consistente, no quiero cambiar la forma en que estoy aplicando el oro. Quiero que sea muy similar en cada uno. A ver. Hagámoslo aquí. Aquí. Y aquí en esa. Y en esta, hagámoslo aquí abajo en esta parte inferior. Sólo menearlo para sacar algo de eso de ahí. Eso es muy, muy débil. Eso se ve bastante bien. Voy a sacar el oro de eso. Y aquí vamos a echar un vistazo a April. Y, quiero decir, con un diamante como este para conseguir esos colores, exactamente así. Sería un poco difícil, pero sí tengo todos esos colores integrados. Y fui con el cálido número dos en este, el cálido brillo. Estaba pensando luminoso. Yo estaba en las palabras de humor en esa. Luminoso sonaba bien. Y creo que estos serían muy bonitos si están enmarcados en un marco dorado. Pero déjeme seguir adelante y desenmarcarlos. Despegar, ¿eso es una palabra? ¿Qué tal quitar la cinta? Oye, aquí hacemos nuestras propias palabras. Uh, oh. Ese no se puede quitar todavía, porque primero tengo que quitar estos largos. Bien. Sí, me perdí esa. De alguna manera lo estropeé. Trato de no estropearlo todo ahí arriba. Ahí vamos. Bien. Pero sí, creo que estos serían muy bonitos en un marco dorado o incluso con el gris que hay en ellos, ese gris más claro podría ser, um, Oh, me colgó de esta pieza. Con el gris más claro, creo que incluso podrían enmarcarse en plata para un look muy diferente si se van a enmarcar. Vamos a por este. Bueno, eso no está funcionando, así que voy a empezar por aquí mismo. Entonces consigue esa. Y éste. Me encanta mi pequeña tabla de cortar para estos proyectos con este tamaño de papel. Y hace que sea muy fácil mover las cosas por donde no tengo que pegarla con cinta adhesiva al escritorio, sobre todo porque sí me gusta inclinar y dejar fluir la pintura. Bien, aquí solo un par de piezas más. Empecemos con este más cercano a mí. Estoy tratando de tirar despacio, pero estoy un poco emocionada de ver estos. En realidad, ahora que los estoy viendo, como todo lo demás que hago de esta manera, cuando saco la cinta, simplemente terminan luciendo increíbles para mí. Y estos se ven mejor de lo esperado. Y realmente creo que van con los tonos cálidos de esa opción número dos, que es lo que buscaba. Así que estoy bastante contento con eso. Bien, déjame sacar esto del camino. Y sin tocarlos, creo que se ven geniales. Entonces, una vez más, aquí está la opción número dos. Estos colores dorados emparejados con el blanco. Y decía umber crudo, pero yo uso ese verde parduzco, que es más verde oliva, pero sí se parece un poco a umber cuando se mezcla con cosas Y creo que a éste le fue muy bien metido con lo que buscaba con esto. Creo que estos serían geniales para abril. Entonces, estoy contento con eso. Y a continuación, bueno, veamos qué tenemos a continuación. Nos viene el mes de mayo, y me pongo a jugar con este verde esmeralda. Entonces esto debería ser divertido, divertido, divertido. Y ya estoy viendo uno que me gusta. Entonces jugaremos con May el próximo. Pero mientras tanto, está abril. 14. Pintar mayo: Bien, estamos listos para comenzar con May. Y May, por supuesto, es la hermosa esmeralda. Y yo estaba mirando las cuatro opciones aquí, y me gusta mucho la número cuatro, porque implica más color dorado. Verde sabio, de la paleta de acuarela que tengo aquí, estos verdes que están en esta paleta simplemente no están bien a menos que se mezclen mucho. Este color aquí se parece mucho a la sienna cruda. Entonces estoy pensando que traeré para acuarela, algo de eso. Y luego acrílico para el resto sobre esto con blanco titanio como base, y no tengo verde viridiano En realidad no tengo la mayoría de estos greens que se enumeran aquí, pero sí tengo verde de óxido de cromo y este llamado verde apagado por liquitex, y este es dorado Y así hice una pequeña prueba aquí en una hoja de papel. Este verde apagado es en realidad el más oscuro, y este es el de cromo Óxido de cromo verde. Yo mezclo los dos aquí, y me dio un verde oscuro muy bonito que se ve comparable a esto. Pero entonces me acordé, vamos a tener blancos involucrados, así que mejor traigo algo de blanco. Así que lo hice. Yo traje un poco de blanco, y lo mezclé con el verde apagado, que creó ese color ahí mismo Y luego mezclé un poco del verde cromo con él, lo que creó este tono un poco más oscuro. Y luego solo seco cepillar un poco de blanco encima de eso solo para ver la sombra sabia. Entonces creo que ambos verdes, más el blanco, pueden hacer una combinación de colores realmente agradable. Entonces voy a usar las dos. Y a eso me refiero cuando digo cuando dije antes, no te preocupes si no tienes una lista de colores específica, solo usa lo que tienes, averígualo, acércate. Puedes alterar cualquiera de estos a lo que quieras. Pero este, se llama Lukes dorados y va por lujoso Y eso es lo que pienso cuando pienso esmeralda y oro, aquí muy lujosos. Y así definitivamente voy a traer la pasta de textura dorada como tengo en las otras para hacer algunos puntos de acento interesantes. Pero estos son los tres colores principales con los que voy a trabajar. Para esmeralda. Ya he grabado el papel de la misma manera que los otros, y voy a seguir adelante usando mi navaja de paleta y conseguir un poco de titanio blanco abajo en todas estas secciones aquí Déjame mover esto aquí arriba. Y como dije antes solo pon algo de ese neutro en tu navaja de paleta y simplemente maniócala donde quieras que vaya No te preocupes por hacer algo específico. Simplemente deja ir tu paleta, deja que tu mano fluya en la dirección en la que quiere ir. Esto es solo para conseguir un poco de algo abajo en la página. Sólo un poco de algo con lo que trabajar. Sé que realmente no puedes ver esto porque es blanco. Pero va a aparecer más tarde. Esa es una muy buena manera de empezar, poner algo de eso ahí, limpiar el exceso de uno de los otros. Para que no desperdicies la pintura. Ahora quiero traer ese color sienna crudo de la paleta de acuarela, que es que no puedo conseguir que mi tapa se quede ahí Este de aquí mismo. Sólo voy a dejar esto para que no estropee las cosas. Voy a usar de nuevo mi pincel grande redondo. Voy a mojarla muy. Consígalo en esa acuarela de siena cruda y apenas comienza a agregar algo de eso al diseño Y luego si quieres agregar más agua para que se mueva, deja que se mezcle un poco con el blanco en ciertos puntos. Simplemente le da ese bonito toque de color dorado en este. Por supuesto, ahora tengo el cepillo demasiado mojado en este. Y deja caer un poco de agua ahí. Simplemente haz esto en cada uno con la acuarela para conseguir algo de ese color húmedo ahí dentro. Justo donde sea. No te preocupes por dónde lo estás poniendo. Sólo ponlo donde sea. Siempre puedes agregar un poco más de agua ahí, y la convertiremos aquí en un minuto. Lo levantaremos y dejaremos que algo de esa pintura se mueva. Y, suena como éste. Voy a tratar de conseguir algo de ese exceso que goteé en la bandeja Bien, ahora vamos a rodar un poco de este color. Sólo deja que se mueva un poco en direcciones diferentes. ¡Oh! Trate de no rodar del papel, como estaba a punto de hacer aquí mismo. Y siempre puedes traer un poco más de agua si quieres ablandar algo un poco Tira algo de él hacia atrás. Bien. Eso es suficiente del oro. Y el oro. Color siena crudo Voy a mantener esa paleta de acuarela abierta en caso de que quiera traerla de vuelta o tal vez incluso traer uno de estos otros colores como el negro. Podría ser interesante. Ahora me puse a trabajar con estos dos greens. Y voy a ir primero con el más oscuro y simplemente dejarlo en alguna parte Y estoy pensando, ¿quiero usar una navaja de paleta o quiero usar una brocha? Quiero decir, me vendría bien ambas. Podría usar la navaja de paleta y luego el pincel para mezclar un poco de ella. Así que solo voy a poner un poco de eso en el filo de la navaja de paleta, y voy a decidir dónde lo quiero abatir. Por supuesto, ahí ves que se mezcla con el blanco. Eso está bien. Eso es lo que vamos a cepillar y mezclarlo. Eso es algo interesante. Oh, trata de no pensar demasiado. Como. Ahora, recuerden, la esmeralda va a ser el color principal. Así que sí queremos un poco de eso aquí. Bien, ahora eso parece basura absoluta ahora mismo. Lo sé. Pero, ¿qué tal si conseguimos algo del óxido verde y éste, creo que voy a jugar con mi pequeño cepillo de ángulo retoño, y sólo voy a poner un poco justo en el pincel, no mucho, solo un poco Y voy a elegir un área donde quiera mezclar algo de ese tono con lo que ya está ahí y fregarlo con ese verde oscuro y tal vez, sabes, incluso pasar a algunas áreas diferentes y simplemente seguir adelante con lo que hay en el cepillo. Hasta que te quedes sin cosas en la maleza. Estoy empezando por ahí. Está un poco mojada. Simplemente saltas y vas a los que quieras ir Bien, ahora voy a enjuagar ese cepillo. Y antes de ir a cepillarme un poco más de esto, voy a ponerle un poco a la esponja Yo solo voy a usar esta pequeña paleta aquí del mismo verde más claro, no mucho de ella. Sólo para agregar algunas marcas interesantes. Y esta es una esponja seca. Yo sólo voy a entrar con él seco, estampar alrededor en ese verde más claro, y luego sólo escoger algunos puntos para agregar algunas marcas en cada uno. Puede que tenga que ponerme más pintura ahí. porque me estoy quedando un poco bajo. A lo mejor no. Puede que tenga suficiente aquí. Así que ahí se pone un poco más de verde. Tira esa esponja al agua. Y como me gusta limpiar mi toallita muy rápido, voy a seguir adelante y mojarme eso y usar una toalla de papel para limpiarlo. Yo caso quiero usar eso para otra cosa. Bien, así que ahora tengo un gran desastre. Entonces voy a tomar el pequeño cepillo redondo. Recuerda que mencioné agregar en algunos negros. Voy a por la acuarela negra. Moja el cepillo. A pesar de que el esquema de color no llamaba al negro, me gustaría simplemente agregar un poco en algunas de las áreas donde creo que tiene que haber algo de oscuridad, tratando de que el pincel se moje realmente y ponerlo en esta acuarela. Y puede que tenga que traer de vuelta un poco más blanco y simplemente ponerla donde quiera. Ahora, usando ese mismo pincel, solo voy a empezar a dejar caer un poco de agua aquí donde pongo el negro y lo dejo rodar un poco, moverme por un poco. Así. Y ahora voy a traer un poco más de blanco. Y voy a usar el mismo cepillo redondo así que simplemente me lavé el más pequeño. Voy a poner algo de blanco ahí, justo del tubo así. Y voy a sostener el cepillo de lado y sólo especie de fregar un poco ahí dentro. Teniendo en cuenta que la esmeralda es el color principal aquí. En realidad, voy a poner un poco de paleta porque voy a ensuciar en el tubo. esmeralda es el color principal, pero el blanco realmente ayuda a encenderlo. Así que ni siquiera limpié mi cepillo. Sólo voy directo a ello y decido dónde quiero un poco de blanco aquí. Estoy usando el costado de la brocha. Mira cómo eso está cambiando esa mezcla de blanco con él. Y también voy a dejar alguna textura más gruesa realmente agradable en unos cuantos puntos donde estoy poniendo eso. Simplemente haciéndolo muy rápido de su lado. Tengo algunas áreas aquí donde se está enturrucando. Así que voy a tomar mi toalla de papel y una especie de abalanzar un poco algunos de esos puntos realmente mojados Y entonces tal vez cepillar algo de lo que tengo en la toalla de papel de allá. Oh, eso es bonito. Y luego esta un poco mojada. Bien, ahora todavía me queda esta pintura en la paleta. Tenemos un poco de mezcla aquí pasando. Voy a añadir algo de eso con una navaja de paleta. Voy a tratar de conseguir una pequeña mezcla de ambos. Ahí dentro. Ve a la derecha por esa oscuridad en algunos de estos solo para aplicarlos y no desperdiciarlos. Ahora bien, esto es realmente una especie de aspecto de mármol. Y eso no me importa particularmente. Entonces, ¿qué voy a hacer con eso? ¿Qué tal si tomamos el pincel grande? Vamos a meter algo de agua ahí. A. Para aflojar eso un poco Y ahora, claro, lo está mezclando. Y lo está haciendo muy pálido, casi blanco verde claro. Pero ahora es muy aguada. Lo tengo en el cepillo grande. Yo sólo voy a hacer así y conseguir algunos buenos Ups Y si tocas el papel, obtienes una muy buena marca cuando golpeas demasiado fuerte, marcas de salpicaduras ahí dentro Bien. Eso es bastante bueno. Ahora, ese cepillo más pequeño, voy a lavarlo y de donde sacé algunas de estas marcas que quiero moverlas un poco, sólo voy a frotarlo con un poco de agua No todos ellos, sino algunos de ellos. Eso ayuda a moverlo, ablandarlo. Como, aquí hay un manojo ahí mismo que es un poquito demasiado. Voy a agarrar un poco de eso y moverlo con sólo un poco de agua. Y entonces tal vez éste. Entonces esto es de aspecto marmoso, lo cual no estoy realmente emocionado con En realidad quiero cepillarlo un poco y luego ponerle un poco de agua para ablandarlo. Ahora estoy viendo cada uno un poco más individualmente que antes. Muevo esto un poco, lo mezclaré. Agrega un poco de agua ahí. Esta agua, como la agrego ayudará a suavizar algunos de estos colores y a ayudarlos a moverse, aunque en realidad no estoy moviendo mucho el papel Suaviza todo. a este y ablandémoslo un poco Tengo un poco de cosas marmosas ahí. Estoy bajando un poco de eso. Simplemente sigue sumergiéndote en el agua para conseguir más ahí para que se mueva Veamos éste. Y luego éste. Y luego este con el que estoy un poco contento. A lo mejor trae un poquito ahí en el blanco, suaviza ese borde, hazlo de un verde más claro Estoy mirando a cada uno individualmente, y solo se me cayó un poco de agua allí solo para ver a dónde podría querer mover algunas cosas. Qué tal algo de eso ahí mismo, suaviza eso. Aquí hay algo de negro aquí mismo. A ver si puedo sacar algo de eso. Veamos, esto es un poco oscuro aquí mismo. Ahí vamos. Consigue algo de eso para moverte. Así que conseguimos unos tonos de verde gracias a los dos colores más el blanco. Tengo una gotita negra justo aquí. Voy a tratar de arreglarlo un poco. Y luego por aquí, tengo una gotita verde. Simplemente pinchar para mover, mover, mover esa pintura Realmente no sé que me gusten los patrones, así que realmente no sé si quiero darle vuelta al papel, ya sabes, girar la tabla o no en este momento. Todo es solo la toma de decisiones aquí, ahora, y aquí es donde puedes quedarte atascado si dedicas demasiado tiempo a ello. Entonces no aconsejo dedicarle mucho tiempo a ello. Eso parece una muy buena mezcla de verdes con un poco de esa siena cruda asomándose Para cuando agregue los puntos dorados de la pasta de textura aquí, eso se unirá con esa siena cruda, pero le va a tener un brillo Entonces en este punto, creo que es momento de poner el ventilador en este set y dejarlo secar. Déjame ver la M aquí. Aquí está tu esmeralda. que es una muy buena mezcla de colores para trabajar para mayo. Entonces voy a dejar que esto se seque, voy a ponerle el abanico para que quede todo bien y seco antes de agregar la pasta de textura dorada. Y aprovecho esta oportunidad para limpiar mi paleta aquí, en caso de que quiera volver a usarla si no estoy satisfecho cuando regrese. Y simplemente deja que todo se seque. Cuando le pones un ventilador, no toma tanto tiempo. Podría usar la pistola de calor para mover algo de ella o para secar algo de ella, pero prefiero el ventilador. Creo que la pistola de calor a veces, no lo sé. O sea, es bueno si tienes una capa delgada, pero cuando tienes acrílicos más gruesos, a veces no me emociona la pistola de calor Prefiero solo tener el ventilador y dejarlo secar. Entonces eso es lo que vamos a hacer en este, y cuando volvamos, vamos a agregar los puntos dorados con la pasta de textura y mi famoso tenedor que he estado usando para agregar los puntos. 15. Final de May Art.: Bien, todo es agradable y seco. Y estoy listo para aplicar mi pintura metalizada. Podría ser un pequeño lugar ahí mismo que todavía está húmedo donde es realmente grueso. Sí, ese lugar está un poco húmedo, así que voy a tratar de alejarme de eso. Ahora, como he hecho en las otras clases, voy a sumergir mi pequeño tenedor vintage ahí, tengo demasiado ahí. Y voy a poner algunos puntos solo en unas cuantas zonas distintas de cada una. Déjame raspar algo de eso porque tengo demasiado ahí Bien, ¿dónde quiero poner algunos puntos aquí? ¿ Qué tal aquí? A veces cuando lo meneas de un lado a otro, ahí va a poner algunas marcas extra O marcas más gruesas. Bien, quiero alejarme de ese punto húmedo de ahí arriba, así que probemos algunos puntos aquí abajo en esta sección inferior En esa. Bien, en este caso , intentemos de esta manera Ahora bien, los de esa se pusieron un poco gruesos. Quizá tenga que ponerle un poco de agua a esos. Este fue probado de esta manera. Y eso es bonito. Y luego éste. ¿Qué tal de esta manera? Déjame ver si necesito o si quiero agregar alguna más. No creo que sí. Pero yo sí. Esta de aquí, estas pequeñas manchas de pareja son un poco gruesas. Voy a tomar este pequeño cepillo y mojarlo y esparcirlo un poco de eso antes de que se seque. Agregará un poco de brillo en la zona y dispersará ese oro un poco ahí Bien. Todo lo demás se ve muy bien. Déjame ver si necesito quitarme algo de eso con una toallita o toalla de papel. No sé si puedo conseguir esa agua extra que conseguí ahí. Todo bien. Eso es bastante bueno. En realidad, no tengo esas manchas todavía demasiado grandes, así que quiero tratar de mover algo de eso. Ahí vamos. Eso es mejor. Bien, así que estamos listos para pelar la cinta, aunque no estén completamente secas Voy a seguir adelante y pelar la cinta para que podamos ver cómo se ven. Pero solo comparando antes de hacer eso, se ven muy parecidas a esto. El tono del tono más oscuro donde agregué el negro es más hacia éste que éste, pero está cerca. Quiero decir, necesitas un poco de sombreado. Algo del color es como éste, muy de cerca. Bien, vamos a pelar la cinta. Ahora, hice estas secciones transversales al final. Yo quiero pelarlos primero. Esta es mi parte favorita, si no la has reunido ya. No lo hago y no me apresuro porque no quiero rasgar el papel, pero también me gusta un poco la lenta revelacion. Entonces esta fue la siguiente. Sí, ya puedo decir que me gustan estos. Mira, después de que se sequen y te alejas de él, simplemente ayuda a cambiar el aspecto que se seca y se ve diferente cuando está seco que cuando está mojado. Bien. Sí, ya me gustan los pecados. Ya me gustan estos para un 1 de mayo. A ver si puedo conseguir esta pieza desde arriba. Como que tengo que envolver mi pequeña tabla aquí. Bien. En la parte inferior. Oh, sí, me gustan estos. Me están gustando estos. Estos son perfectos para mayo. Me alegro de haber decidido usar los dos greens para darle algunos tonos diferentes a este. Oh, sí. Echemos un vistazo sin la pizarra ahí. Ahí vamos. Oh, bonita. Ahí vamos con May. Oh, sí. Mira cómo se mezclan muy bien con esa piedra preciosa. Oh, sí, de aspecto muy lujoso. Mucho así. Y puedes girarlos de la manera que quieras al exhibirlos o enmarcarlos o ponerlos en una tarjeta, todo tipo de cosas Entonces, May está oficialmente terminado, y ya estamos listos para pasar a junio. Entonces echemos un vistazo a junio. Me dan vuelta la página. Oh, ahora, junio es uno de los meses que tiene algunos. Tenemos Pearl. Tenemos alejandrita y Creo que son los tres. Sí. Perla, Alexandrit estoy diciendo que derecho y piedra lunar. A muy similar en colores. Pero piedra lunar, te puedo decir es uno de mis favoritos en cuanto a piedra va Pero los esquemas de color, la Alejandrita es un poco más audaz, pero los esquemas de color para la perla y la piedra lunar Entonces probablemente iré con algo aquí de la página de Moonstone, o puede que use algunos de las tres páginas Aún no lo sé. Entonces, cuando volvamos para la siguiente lección, estaremos haciendo junio. 16. Pintura de junio: Bien, estamos listos para comenzar con junio. He escogido piedra lunar, que, por supuesto, es un poco más difícil porque los blancos que tiene dice blanco perla, como un idscent Blanco Perla Tengo blanco titanio. Tengo algún medio iridiscente. Pensé que podría mezclar un poco de eso con él para ver cómo se ve eso. En cuanto a los colores, me gusta el azul piedra lunar, el gris lavanda, y el blanco con acento dorado como en este resplandor iluminado por la luna, opción número uno Y claro, estos colores son muy específicos. Tengo algunos colores aquí. Tengo un violeta pálido, que parece que podría ir con ese gris lavanda. Tengo azul polvo, que iría con el azul piedra lunar, pero también tengo este azul y la Acuarela aquí, que parece un tono claro de azul que podría funcionar en lugar de este azul polvo Y luego tengo un serlem azul, acrílico, que podría aclararse hasta alrededor de esa sombra ahí Pero eso ya se ve así. Entonces pensé que solo los mantendría todos aquí y los mantendría a mano y tal vez usar este con el agua con el blanco titanio y el medio iridiscente para el blanco que aplico con Navaja Paleta Entonces déjame abrir esto. Y situarse aquí y sacar esto del camino. Y esto va a ser interesante por el medio iridiscente que necesito agregar a esto Entonces voy a poner un poco en esta paleta. Aquí. No sé cuánto voy a necesitar. Yo quiero hacer demasiado. Y esto es lo básico de ictex, medio iridiscente. Nunca lo he usado. Pero sólo para mezclarlo con los acrílicos. Entonces pensé en intentar mezclar un poco de eso y solo ver cómo va eso. Por supuesto, tengo mi papel grabado la misma manera que todos los demás. Realmente no veo mucha iridiscencia ahí dentro. A lo mejor no tengo suficiente ahí, o tal vez aparece más tarde. Puse un poco más ahí. ¿Por qué no? Todo esto es un experimento. Se supone que le da un aspecto de perla. Y solo voy a tomar mi navaja de paleta y empezar a aplicar algo de esto aquí. No hay rima ni razón en cuanto a cómo lo estoy haciendo. Justo lo que se sienta bien en ese momento. Esa es una textura agradable en esa. Ir a agregar un poco más de textura en esa. Hagámoslo en todas ellas. Solo un poco de ese toque de la navaja de paleta para agregar algo de textura, tal vez incluso agregue un poco más de ese medio aquí en estos. Bueno, es un blanco mediano y titanio, así que voy a dejar a un lado esta paleta. Y ahora me voy a llevar aquí el azul claro. A ver si puedo conseguir esto donde tú lo veas. Ojalá se pueda ver eso. Y voy a ir con mi pincel redondo grande que he estado usando para muchos de estos porque se moja bonito y jugoso y consigue algo de este color azul claro y trabaja algo de eso con ese blanco. Ahí me pongo demasiado acrílico. Tengo que lavar ese cepillo. Pero solo tratando de mantenerlo muy, muy suelto y tal vez incluso agregar un poco de agua ahí. Bien, pasemos al siguiente. Bien. Vamos a agregar un poco Ups Vamos a agregar un poco de agua ahí. A lo mejor un poco más en esa. A lo mejor hacer algunas películas sobre ellos también. Luego agrega un poco de agua. Ahí vamos. Ahora. Llegamos un poquito ahí, y luego extendimos eso un poco con un poquito de agua y vamos a estos más pequeños. Agrega un poco de agua en esa. Realmente no hice ninguna película sobre estos. Consigue algo de eso ahí dentro. Agrega un poco más de agua. Estas luciendo muy oceani en este momento con estos preciosos colores, este azul y emparejado con el blanco Y no sé qué tan iridiscente va a ser eso, pero también agregué bastante de eso ahí. Y veamos algunas manchas de eso ahí y un poco de agua. Creo que necesito un poco más aquí en este caso. Se mezcla con el blanco que está ahí. Sí, tengo bastante agua en estos. ¡Vaya! Eso es un poco bastante bueno del azul ahí. Toca, toca ahí un poco con ese trapo ahora. Tengo la lavanda, la violeta pálida, y no estoy segura de cómo quiero aplicarla. Pero estoy pensando en mi esponja de confianza que aquí ya tengo esta paleta sucia Con lo blanco y lo iridiscente. Déjame ver si puedo abrir esta violeta. Oh, Dios mío. No se puede abrir el tubo. Ahí vamos. Déjame poner un poquito. Oh, eso es un que es una violeta, y eso es demasiado. Acabo de echarme un chorro. Voy a conseguir un poco de este azul polvo también si puedo abrirlo. Es un poco que alguien usa cuando estoy pintando mis cielos, es más de un púrpura azulado. Pónganse los dos ahí. ¿Por qué no? Y luego tengo el azul seriano. Si quiero alegrar las cosas en cualquier parte, siempre puedo usar eso Voy a tomar esta pequeña mi pequeña esponja de mar de confianza, y voy a empezar a abalanzarla, y de hecho voy a abalanzar en algunos de los dos colores y abalanzar algo de ella y de hecho voy a abalanzar en algunos de los dos colores y abalanzar algo de dos colores y Y luego Trabaja algo de ello aquí. La esponja todavía está un poco mojada de la lección anterior, así que no hay rima ni razón en cuanto a dónde me estoy poniendo esto Solo para agregar algo divertido. Me encanta la textura que hace la esponja. Podría sentarme ahí y repasarlo todo, pero realmente no quiero hacer eso. Sólo aplica un poco más de lo que queda en esa esponja. Bien, eso es algo interesante, pero es un poco demasiado texturizado para mí, demasiado esponjoso. Entonces ahora quiero hacer otra cosa. Um vamos a ver. ¿Qué quiero hacer? ¿Quiero traer? Vamos a ir con el Oh no. A ver. Ya sabes, en las acuarelas aquí, déjame mostrarte. Estaba pensando en ese serlem azul, pero este azul justo aquí en la parte superior aquí es muchísimo similar a eso Entonces, ¿qué pasa si tomo un cepillo más pequeño y me mojo eso muy bien y apenas empiezo a aplicar algo de esto aquí en algunas áreas y luego le agrego un poco de agua para ayudar a que las cosas se muevan. E incluso repasar algunos de esos bordes esponjosos. Entonces no son tan fuertes. Vaya, ahí me metí en el equivocado. Así es como termino con acrílicos, en mis acuarelas es que sumerjo doble ese pincel Bien, vamos a agregar un poco de agua sobre eso para ayudar a ese movimiento Ya sabes, los ópalos tienen mucho color en ellos. Muchos tonos diferentes. Ahora, vamos a conseguir un poco más de eso para el siguiente. Pongamos algunos aquí mismo en el centro, vamos por aquí. Agrega un poco de agua. Ayuda a que se mueva. Consigue un poco más para tal vez aquí abajo, agrega un poco de agua para ayudar a ese movimiento. Eso es algo interesante. Ya sabes, los ópalos también tienen rosa a veces en ellos. Y me pregunto que necesito un poco de rosa aquí. Por supuesto, no tengo nada a mano. Tendría que ir a buscarlo. Empecé a pensar en todas estas cosas medida que voy, y claro, no tengo las cosas correctas. Yo muevo esto por ahí. Voy a traer algo de esto aquí y aquí. Bien. Entonces todos están probando un poco este azul. Trabajaba ahí. Pero está aguado así que se aclarará Y uno más. Vayamos aquí mismo. Mira cómo esa agua simplemente se mueve cuando le agregas pequeñas gotas. La Acuarela simplemente se mueve alrededor. Bueno, eso es un poco bonito. Déjame rodar un poco de este color. No quiero enrollarlo demasiado, pero quiero mover algo de esa pintura por ahí. Voy a terminar poniéndolo por toda mi mesa si la ruedo demasiado. Y luego puedo entrar con un poco de blanco y recoger algo de ese extra muy rápido, trabajando en torno a ello. No me gusta esa pequeña marca de aquí. Así que voy a tomar ese cepillo y moverlo por ahí. Y este de aquí, también. Mueve algo de eso. Muy interesante. Veamos cómo estamos mirando al roble aquí. Casi creo que necesitamos un poco más de ese azul más oscuro ahí dentro. Y claro, si tuviera mi morado, pero sí tengo una Acuarela morada, ¿por qué no? El ópalo tiene muchos colores. Aquí hay una acuarela morada. Déjame sumergirme en eso con un buen lecho de agua, y vamos a, um, darle algo de esto ahí. En unos pocos puntos. Oh, eso es bonito. Déjenme un poco de agua. Eso es un poco bonito. Usando ese morado. Podría dejar caer un poco de agua donde sea demasiado fuerte y como mover algunos de esos puntos hay demasiados puntos de ella. M. Golpeando con el agua sobre un área pintada húmeda ayuda a que la pintura se mueva un poco. Sí me gusta traer el morado. Sí, creo que eso se ve muy bonito con el morado. Estoy tratando de decidir si quiero hacer algo más. Sabes, tal vez me ponga un poco este blanco iridiscente y realmente lo riegue. Si hasta va a ser iridiscente, no lo sé. No he usado ese medio. Vamos a pinchar un poco blanco aquí, también, si va a ir Sólo para romper algunas de estas áreas. Consigue un poco más de agua con esa pintura siendo tan espesa. Bien. Voy a salpicar algo de blanco en este justo ahí y romperlo un poco. Voy a ver si quiero mover alguno de estos bordes donde golpea la esponja, donde es un poco demasiado fuerte. Mueva algo de eso. Sólo para que no se vea demasiado texturizado. Por supuesto, me encanta la textura, pero simplemente no quiero que esté demasiado ocupada. Este se ve bastante bien. Tengo un pelo ahí dentro de algún tipo de alguien. Debió haber sido un cepillo de pelo que salió. Necesitaba sacar eso con algo. Aquí tengo un pequeño palo. Déjame ver si puedo conseguirlo. Por supuesto, está ahí muy, muy bien. Lo que me lleva a otra cosa. Si quisieras agregar textura a la pintura más gruesa, siempre podrías arrastrar algo a través de ella. Voy a hacer eso a veces. Hagamos que esto tenga algunos goteos aquí mismo en este. Simplemente arrastrando esto es un pequeño palo desde afuera. Simplemente arrastrando algunas de estas áreas húmedas alrededor. Si se lo hago a uno, trato de hacerlo a varios de ellos. Quiero decir, todos ellos. Por lo que todos tienen marcas similares. Eso es sólo un pequeño palo de afuera. Cualquier cosa puede ser utilizada como herramienta. Cielos, creo que esto me gusta mucho. Creo que necesito dejar que esto se seque vez en cuando volver y agregarle el oro. Y he perdido mi trapo. Estaba recibiendo algo de esto, um, pintura extra húmeda aquí en los bordes. Ahí vamos. Y también puedes estampar con la toalla de papel en zonas. Cualquier cosa puede ser utilizada para hacer marcas. Ahí está el trapo justo frente a mí. Y este lugar en particular aquí no se mueve lo suficiente para mí, así que voy a romper eso. Bien, voy a dejar que esto se seque. Bueno. Voy a ponerle el ventilador. Y cuando regrese, vamos a agregar la pasta de textura dorada y ver con qué terminamos para Opal. 17. Termina el arte de junio.: Bien, estamos secos. Todo está bonito y seco, así que estamos listos para poner mis puntitos dorados favoritos aquí. Déjame ver si puedo conseguir esto situado, ¿verdad? Entonces ya ves lo que estoy haciendo. Ahí vamos. Déjame sacarlos del camino, porque están en mi camino. Entonces, una vez más, sigo usando la pasta de textura dorada con mi pequeño tenedor vintage favorito. Lo sumerjo ahí dentro, y voy a decidir dónde poner algunos puntos. Así que solo voy a ponerle un poco a cada uno para que todos sean consistentes. Apenas en unos pocos puntos diferentes. Esa es bonita. Esto mantiene la pequeña serie que estoy haciendo consistente al hacer esto. Y un pequeño lugar más. A pesar de que esa no parecía ir muy bien, esa carrera ahí está un poco gruesa. Ahí. Voy a raspar eso y poner eso en mi cubo de agua Entonces todos tienen algunos, y creo que todos se ven bastante bien. Entonces no necesito Bueno, este de aquí arriba tiene un poco de un punto que tiene un poco de área larga donde realmente no hizo un punto. Así que sólo voy a poner un poco de agua ahí y tratar de mover ese alrededor un poco puede que ya se haya secado. Quizá no pueda hacer eso. Déjame agarrar una toalla de papel. Sí, la pasta de textura dorada se seca bastante rápido a menos que esté muy gruesa. Bien, así que estamos listos para tirar esta cinta en el set opal, pero vamos a verlo primero Esto es junio o el conjunto de piedra lunar. Lo siento. Esto es junio. Yo iba por el look de piedra lunar, y creo que eso va muy bien con eso, pero ya veremos después de que me quite la cinta. Entonces estas piezas se encendieron primero Bueno, ahí vamos. Algo así como atascado ahí. Llevo sentado un poco más de lo que pretendía. Bien, vamos a por el centro. Oh, hasta ahora, me gusta lo que estoy viendo. Me metí debajo de la cinta un poco ahí mismo. Lo intenté trato de no usar demasiada agua, así que no hago eso. Pero a veces simplemente sucede. Piedra Lunar. Creo que nunca lo he hecho. Antes de empezar a hacer esto, no creo que alguna vez haya hecho nada basado en una piedra lunar Me encanta la piedra lunar. Son tan guapas. Bien, déjame ver si puedo quitarme esta pieza de esquina. Está envuelto por aquí bastante bien en este lado. Aquí vamos. Oh, mira lo bonitas que son estas. Sí. Hasta el momento, estoy muy emocionada con cómo va esta serie. Y realmente espero que todos ustedes hagan todas las lecciones y hagan una por cada mes, pero porque cada mes es un poco diferente con lo que hago. Es consistente pero diferente. Es posible que aprendas cosas diferentes en la lección de cada mes. Pequeños consejos y trucos. Bien, estos están al revés de la orientación original Entonces déjenme darles la vuelta y deshacerme de esta tabla. Así que en realidad podemos echar un vistazo. Oh, qué bonita. Ahora miremos. Sí. ¿Ves? Y este era este era el que estaba viendo en cuanto a colores. Oh, eso funcionó maravillosamente. Estoy encantada con esa. Yo solo le tenía miedo a éste, pensé que iba a ser demasiado duro. Pero estoy encantada con esto. Y mira esta textura aquí dentro. Ah, y me encanta la adición de la Acuarela púrpura oscuro. Creo que eso realmente ayuda a ponerlo en marcha. Y puedes ver aquí donde utilicé el palo para mover algo de esa humedad alrededor. Yo hice esas pequeñas líneas geniales. Como dije, buenos consejos en cada lección. Así que míralos todos hago cosas diferentes con cada uno. Por lo que ya estamos listos para pasar a julio próximo. Y vamos a echar un vistazo a julio en la guía aquí. Y claro, es el rubí. Y los rojos me asustan, honestamente. El rojo es un color por el que siempre estoy muy ansioso. Entonces esta va a ser un reto para mí. Oh, quiero mencionar el idscent. Ya sabes, yo usé el medio idscent aquí con el blanco realmente no veo que lo hiciera ese descenso en absoluto Entonces tal vez lo haría si lo usara con un color diferente. Es un poquito consiguió un poco de brillo nacarado, y realmente no se puede ver este, él podría verlo más que los demás Pero no es como súper brillante. Y yo solo vi la palabra Iredscent mencionada en julio, así que eso me hizo pensar Pero el siguiente es julio, así que vamos a estar abordando el rubí Y eso debería ser todo un reto para mí de todos modos. Entonces comencemos con julio. 18. Paint July: Bien, estoy listo para comenzar el mes de julio. Ahora bien, los colores y opciones aquí en la hoja de julio que me atraen es el atardecer del desierto. Número tres, rojo rubí, siena cruda, beige cálido con oro Para mí, es solo un look atemporal, que esa es una de las palabras de humor es atemporal. Esos colores simplemente atemporales juntos, y solo me gustan. Ahora, no tengo beige cálido, pero tengo Titan Buff, que es como un beige cálido Si ven por mi hoja de neutrales aquí donde he probado mis neutrales, eso es bastante parecido Entonces tengo que aquí tengo carmesí, un tubo de eso en Y luego tengo ese color en la paleta de acuarela que está bastante cerca de Raw Sienna, así que ese sería este de aquí Entonces estoy pensando en usar esos colores para crear el conjunto de resúmenes de julio, que son rubí Y si quisiera agregar un poco de oscuridad a este rojo, me vendría bien un gris carboncillo que menciona aquí, y esa es una opción bastante buena. Y en las acuarelas, también tengo negro Y potencialmente podría agregar un poco de eso está bastante cerca del gris carbón. Es negro, pero si lo hiciera realmente aguado, probablemente agregaría un poco de oscuridad a ese color carmesí Y si quiero aligerarlo, solo mezclarlo con un poquito de esto lo aclararía Pero vamos a ver cómo va. Y como me gusta comenzar con el color neutro, voy a seguir adelante y ponerme algo de esto en mi espátula y ponerlo en mi hoja aquí, que está grabada al igual que todas mis otras hojas Así que voy a conseguir un poco bastante bueno ahí. Trata de no hacer un lío, pero, ya sabes, como de costumbre, sucede. Sólo lo estoy dejando ir a donde quiere ir, en realidad no pensar tanto en ello. Sólo haciendo unos pequeños swooshes. En cada uno, sólo para conseguir algo abajo en la página. Bien, entonces ahí está eso. Ahora, estoy pensando antes de traer este rojo, que va a ser bastante poderoso, quiero ir con la sienna, esta de aquí y bajar algo de eso aquí y obtener algún otro color en este papel Así que voy a usar mi gran cepillo redondo de nuevo y solo conseguir esa sienna agradable y mojada y simplemente empezar a trabajar en algo de eso en algunos de estos Y trato de no conseguir el acrílico en la acuarela, pero pasa. Así que sólo voy con él. No estoy tratando de ser prístino con mis pinturas aquí. Ese es un color bastante rico. Esa sienna en la acuarela. Pero es simplemente divertido sentarse aquí y hacer un lío y ver qué va a salir de él. Y vamos a ponernos un poco aquí. Trato de ponerlo en las zonas donde está el blanco. Y luego también me gusta simplemente rodar algunos alrededor. Así que permítanme tratar solo de conseguir unas pequeñas manchas en cada una. Y luego agregaré con un pincel redondo más pequeño, pondré un poco de agua ahí y la dejaré caer sobre algunos de esos puntos para romperlo y mover algo de ese color alrededor. No necesito todos los lugares para quedarme exactamente como están. Incluso trabajar algunas de las otras áreas. tengo un pequeño resplandor en mi página aquí Hoy tengo un pequeño resplandor en mi página aquí con la luz brillante entrando. Entonces, un poco difícil para mí ver en algunos de estos. Siento que puede estar trabajando un poco ciego. Bien, eso da un poco de interés ahí. Ahora bien, ¿qué quiero hacer con el rojo? ¿Cómo quiero aplicar el rojo? ¿Quiero usar la navaja de paleta? ¿Quiero usar un cepillo y trabajar algo de él en No estoy muy seguro de lo que quiero hacer? Tengo algunas opciones diferentes aquí. Creo que voy a usar la espátula sólo para conseguir algo en la página y luego usar el pincel para mover algo de ella. Ahora, julio es rubí, así que quiero que el rojo sea bastante prominente con estos colores simplemente siendo infundidos con él como que en el fondo o alrededor de él. Sólo pongamos un poquito ahí y decidamos a dónde quiero ir con él. Oh, eso es un poco brillante. Sólo voy a conseguir algo en cada uno de ellos para empezar. Y luego mover algo de ella por ahí. Este no me siento. Estos dos con todos estos, no siento que tenga suficiente. Entonces voy a aportar un poco más sobre estos. Y es bastante brillante. Intenta usar lo que hay en la navaja de paleta y pon algo de eso ahí. Bien, ahora, ya sabes, mencioné ese negro Podría intentar traer un poco de eso con este pequeño cepillo. Y esta es la acuarela. Quiero ponerme un poco bastante bueno ahí. No quiero exagerar con esto. Quiero que sea agradable y aguada. Pero me gustaría traer un poquito de oscuridad aquí un par de estos. Con un pincel diminuto, y ahí tengo algo de rojo, así que no quiero poner eso en la acuarela negra. Y solo marca algunos aquí donde tal vez quiera que no consiga rima ni razón ni nada más a esto Aquí no hay que pensar en absoluto. Ahora que tengo algo de negro ahí, voy a volver a mi cepillo redondo más pequeño y dejar caer un poco de agua ahí y mover algo de eso alrededor. Por lo que se convierte en más de ese color gris carbón. Siempre puedo volver con más negro si es necesario. Pero no quiero que se quede ahí con el aspecto que está. Entonces quiero mover algo de ello. Y solo dejar caer agua aquí y bucear ese cepillo ayuda a que parte de ella se mueva. tienes que hacerlo antes de que esté realmente seco , así que tienes que trabajar rápido. Pero ese es todo el punto de estos. Esto no debería tomar tanto tiempo para hacerlo. 20, 30 minutos. Es decir, obviamente, puedes tomarte todo el tiempo que quieras. Pero están destinados a ser pequeños proyectos cortos y divertidos para hacer. Y solo estos en particular están basados en el tema del color del mes de nacimiento porque me gustan cosas así. Bien, ¿qué tengo aquí? Creo que este necesita un poco más de negro ahí dentro. Así que solo voy a meter un poco ahí y algo de esa agua que ya está ahí y moverla. Quizá hasta un poquito más aquí abajo. A lo mejor en este, un poco más mueve algo de esto alrededor. Ya sabes, los colores rojos me asustan como. Sé que ya lo mencioné antes. Y siempre pienso, Oh, van a quedar horribles cuando terminen, y podrían. Ahora, ¿dónde está ese cepillo más pequeño? Voy a dejar caer un poco de agua en esta zona. Eso es un poco grueso ahí mismo. Y a éste voy a mover algo de esto por ahí. Y este que es algo así como un interesante color rosado ahí Gris rosáceo. Cuando eso ahí dentro. ver qué pasa. Éste. Este tiene mucho ahí sentado. Y eso es un poco bastante bueno de agua ahí. Así que voy a tratar de rodar algo solo para moverlo en diferentes direcciones. Guau Y yo no estoy tratando de no salirme de la página, pero nunca se sabe cuando hago esto. Déjame traer mi toalla aquí y conducir este exceso en esta. Incluso puedes darle un toque ahí. Ahora bien, lo que sería dejarme dejar esto a un lado. ¿Qué más sería interesante aquí? En las acuarelas, de hecho tengo este rojo oscuro aquí mismo que podría ser interesante dejar caer algo de eso ahí dentro Así que quiero probar eso. Voy a probarlo con el pincel grande. Y es éste de aquí. Solo lo estoy entendiendo muy, muy aguada. Y azotando algo de ella ahí. Podría tener que usar esto para guiarlo un poco mejor. A mí me gusta ese color. Es un rojo muy oscuro. Contraste muy bien con este rojo brillante aquí. Sí, creo que es una gran adición ese rojo más oscuro con el carmesí Por supuesto, ahora se ve todo salpicado. Y no quiero eso, así que voy a volver a este pincel, el cepillo redondo más pequeño y empezar a mover algo de eso. Simplemente deja caer agua sobre él y golpecialo un poco, y comenzará a moverse. Oh, sí, ese es un tono muy, muy bonito ahora. Asegúrate de hacer todas estas pequeñas gotas mientras está mojado porque si se seca, estás un poco atascado con él a menos que quieras cubrirlo. Y éste. Sí, eso realmente agrega algo de interés con ese rojo carmesí más brillante Bien aquí, estaba un poco salpicado. Éste mueve algo de esto alrededor. Creo que se necesita un poco más de negro. Voy a mover algo de este color más oscuro por aquí. Probablemente tengo demasiada agua en las sábanas ahora. Entonces las cosas se están agrupando. Ese es el momento de echar un vistazo si todavía está mojado y o bien frotarlo o moverlo un poco Hmm. Creo que necesito un poco más de negro en estos. Y no sé cuál es la mejor manera de conseguir eso ahí. Sabes, no he usado la esponja. Y sí tengo negro marfil aquí en el acrílico. Tal vez podría poner algo de eso ahí, o podría mover un poco de agua un poco Sólo para conseguir que las cosas soplan por encima de estos. ¡Gritos! Arriesgas las cosas cuando haces esto, pero todavía no tengo un patrón que sea como, Oh, no quiero estropear eso, así que me estoy arriesgando aquí. Déjame traer esa toalla otra vez. Sube algo de ese exceso en estos Sí, me pregunto si agregarle un poco de acrílico negro. Voy a sacar la acuarela del camino. Esto es negro marfil. Podría agregar algo de esto con la esponja en algunos de estos. A ver qué pasa. No mucho. Pero me gusta mucho el patrón que hace esta pequeña esponja de mar. Este pequeño trozo de esponja de mar. Así que solo voy a abalanzar esto en mi platillo para el paladar y decidir dónde quiero golpear Tengo un buen poco de negro ahí, así que tal vez ahí dentro. Y tal vez esto necesite un poco de algo ahí. Y tal vez por aquí en esta, y tal vez por aquí en esta, por aquí en esta, y por aquí en esta. No quiero hacer demasiado de eso. Así que ya basta con la esponja. Ahora, me pregunto si consigo algo de este negro y realmente lo riego. Este color marfil negro. Ves, es como que el rojo es tan poderoso. Quiero tonificar algo de eso agregando estos diferentes tonos. Tal vez incluso dab algo de eso ahí en esa. Dab algunos en esa. Oh, no sé de este mes de julio. Aún no estoy segura. Muevo un poco de agua. Mientras haya agua ahí para moverme, voy a tratar de moverla. Si no tengo un patrón con el que estoy, como, emocionada. S Estoy viendo estos ahora yendo, ¿A dónde va a ir el oro? Déjame ver aquí el mes de julio. Casi necesita ser un poco más rosada. Creo que ese rojo es más bien un rojo cereza. Estoy pensando en traer nuevo a esto el aficionado titán Ahora bien, no sé si debería hacerlo con una brocha o una navaja de paleta. Sabes, podría limpiar esto del negro porque creo que quiero decir, podría gotear un poco ahí y algunos de estos. Así que no lo desperdicio. Y ahí era una especie de poco de agua. Ahora puedo limpiar esto. Bien, eso es bastante bueno. Ahora pongamos algo de esto aquí. No sé cuánto voy a necesitar. Ahora bien, ¿cómo puedo meter eso ahí para que sea interesante? Aquí tengo un pequeño cepillo de abanico. No estoy seguro si ese es el cepillo que quiero usar. Yo podría porque no es demasiado pesado. Así que déjame probarlo. Solo pon un poco en el cepillo abanico, y yo solo voy a ir a empezar a trabajarlo en mezcla con algo de este rojo Y luego agrega un poco de agua si se mezcla demasiado en ese cepillo de abanico. Y recoge un poco más. Consigue un poco más de trabajo de línea ahí. Ahora es algo interesante en esa. Ahora estoy empezando a mirarlos individualmente, y también tengo que recordar que voy a estar agregando oro a estos acentos dorados. Estoy arrastrando este cepillo de abanico a un lado. En lugar de hacerlo recto hacia abajo, incluso voy a arrastrar algo del color que hay ahí alrededor con el pincel abanico. Y voy a poner un poco más ahí. Y tal vez quiera volver con algo de esa siena aquí de alguna manera Estoy tratando de trabajar cada una de ellas un poco diferente. Ahí vamos. Y oh y en realidad puedes fregar con el cepillo de abanico para maniobrar las cosas alrededor Siento que este no tiene suficiente de la mejora de apriete. De la forma en que lo quiero como lo hacen estos dos. Entonces ahora he añadido un poco más ahí. Intentemos hacer algo con estos pequeños. Um, ¿ a dónde quiero ir con éste? A veces sólo tienes que adivinar. Bien. Y siento que he perdido mucho de la siena cruda Por eso estoy pensando que tal vez debería volver con algo de eso. No quiero que este aficionado apretado lo abrume todo. Pero yo sólo creo que necesita algo ahí dentro. Y esto puede o no estar funcionando para julio. Suficientemente bueno. Como dije, rojo es un color que soy simplemente no lo sé. A veces me pone nervioso. Voy a exprimir esta esponja, sacar mucho de ese negro de ahí lo mejor que pueda y la mojaré en este buff de apriete que queda y solo como empezar a pasar aquí en algunas de estas áreas con una esponja un poco para ayudar a romper algunas de esas líneas duras que pueden estar ahí del cepillo abanico Y solo baja el tono un poco más de ese rojo y agrega un poco más de interés. Bien, eso está fuera de eso. Tengo que decidir si quiero volver con algo de esa siena Recordando voy a entrar con los acentos dorados. Sin embargo, no serán muchos acentos dorados. Entonces, cuando miras esto. Aún así, ese rojo sigue siendo bastante brillante en algunos puntos. Pero, ya sabes, puede que se seque. Se ve mejor ahora más en correlación con esto, excepción de la siena cruda Creo que necesito traer eso de nuevo, solo para seguir con este esquema de color en particular, y no sé qué pincel quiero usar para traer algo de él. Um, creo que quiero usar el pincel grande para traer algo de él. Y necesito un poco más de agua. He vuelto por aquí para que puedan ver. Y vamos a dejar caer un poco aquí. Sólo me lo estoy dando un toque. No me voy a cepillar, y voy a dejar caer un poco aquí Y voy a dejar un poco ahí mismo. En esa? Tres lugares. ¿Bien? Desde que empecé con tres lugares en esa, voy a tratar de hacer lo mismo en tres sitios en el otro. Entonces hay dos lugares y hagámoslo aquí abajo. Los lugares. Sólo tratando de mantenerlo cohesivo como una serie. Y si pongo algo en uno en tres lugares, quiero ponérselo en los otros en tres lugares. Bien. Esto obviamente no necesitará tanto. Uh ahí vamos. Y hagámoslo aquí. Y dos lugares más. Ahí. Y el tercero, quiero decir, el último, dejemos caer un poco ahí. Y la esquina opuesta y esta esquina. Tal vez hasta hacia el medio un poco ahí. Entonces es en tres lugares en cada uno de ellos. Ahora, vamos a ver. Número tres, ¿estamos en la línea de los colores? Creo que estamos bastante unidos. Bastante cerca. un poco de una pequeña gota ahí mismo. Quiero moverme. Así que mira para ver si quieres mover algo antes de dejar que se seque. Éste, necesita ser traído un poquito. Y éste trajo un poquito. Tiende a rodar cuando el papel se abrocha. Creo que estoy bastante cerca de estos. Y lo que estoy tratando de recordar aquí también, sin embargo, es que tengo el oro. Entonces voy a agregar el oro, ¿ y dónde lo voy a agregar? Probablemente donde el rojo es el más fuerte solo para hacerlo realmente pop. Pero, ya sabes, tengo algo de negro ahí dentro, también en algunos de estos, así que eso puede o puede que pueda o no aparecer muy bien. Voy a bajar un poco de ese tono y trabajar algunos de estos bordes del área de esponja con lo que acabo agregar y agregar un poco más de agua ahí. Las áreas de esponja ya se secan, así que no estoy seguro de lo mucho que esto va a ayudar. Y aquí, es como que desapareció un poco. Casi quiero agarrar un poco más de esa acuarela negra en un par de estos para crear un área más oscura. En algunos de estos. Sólo me lo estoy metiendo ahí Y estos no comen mucho. Y ahora que he añadido eso, puedo dejar caer un poco de agua ahí para moverla. No demasiado. No quiero que todo salga de toda la sección. Es como ese pequeño pop de negro ahí dentro. Algún patrón interesante en ese . Bien. Ahora vamos a ver. Sigo yendo con estos colores. Pero mira aquí. Se puede ver el negro ahí dentro, en la piedra. Ahora bien, puede que se seque más oscuro. Puede secarse más tarde. Por lo general, las cosas se secan un poco más oscuras, pero voy a mover algo de este color aquí y otro de allá. No lo sé. Y entonces éste rodó por ahí, así que eso puede o no haber sido una buena idea. Eso no me gustó mucho. Por eso hay que tener cuidado cuando estás moviendo cosas. Sólo voy a darle un toque a esos dos. Ahora bien, estos creo que estos realmente necesitan un poco más de rojo, pero voy a ir con ese rojo oscuro. Acuarela carmesí y trae algo de eso ahí sobre ellos Justo aquí. Y luego agrega un poco de agua para ayudar a que algo de ella se mueva. Eso es como que se mueve por sí solo. Bien, en este punto, la tengo demasiado mojada. Creo que solo necesito dejarlo en paz. Pero sí creo que estamos bastante cerca un look de julio comparado con esta piedra y estas en particular en esta opción en particular. Y luego cuando agrego el oro ahí, eso debería ser algo interesante. Entonces, esto puede resultar bueno para un resumen de julio. No estoy seguro de que me guste ese charco de ahí. Para que pueda tomar mi toalla de papel y empaparme algo de eso. Y lo siento si golpeé la cámara. Entonces ahí no es tan fuerte. Y lo mismo aquí en este, solo saca algo de eso para que no sea tan fuerte. Tal vez incluso dab algunos ahí para traer de vuelta algo de esa textura Ves, puedes simplemente hacer lo que más te convenga. Así que eso es lo que estoy haciendo ahí. Y ahora quitando demasiado ahí, en mi opinión, así que voy a volver aquí y conseguir un poco más de ese color en esa esquina. Tal vez hasta recoger un poco de negro ahí. Bien, voy a dejarlo listo para que se seque. Y cuando regrese, vamos a determinar si es bueno o si hay que rayarlo Y si es lo suficientemente bueno para que me quede bien, entonces agregaré el oro. 19. Arte de julio para terminar: Bueno, parece que julio está bastante seco casi todo el camino. Y quería comparar de nuevo. Sí, creo que estamos a punto con estos colores aquí. Esta opción número tres. Sí, está bien. Eso está bien. Ahora quiero sacar a colación enero, que fue el otro rojo y mostrarte la diferencia. Ver, enero es el granate en lugar del rubí, y el granate es un rojo mucho más profundo Entonces esto sí cabe para julio. Creo que eso va a funcionar muy bien. Entonces ahora voy a agregar algo de oro. Voy a usar mi pasta de textura favorita aquí y mi tenedor vintage para aplicar algunos puntos dorados aquí. Y luego sacaremos la cinta y veremos dónde estamos. Así que voy a ponerme un poco en la propina. Y voy a decidir dónde poner mis puntos y me gusta ponerlos en la zona más roja o en la zona más oscura, o tal vez ambas Entonces aquí creo que voy a empezar ahí mismo, y como que la droga cuando me la pongo ahí. Un poco. Y puedo mover ese que drogo un poco estropeado. De hecho, puede agregar un poco de agua allí y extender un poco de eso, así que involucra algo de brillo en algunos de estos Si espero demasiado, se secará y no puedo sacarlo. Ahí vamos. Eso es mejor. Bien. Consigue un poco más aquí. Y en este, bajemos por aquí. Uh algunos puntos ahí. Y en este, ¿a dónde quiero ir? Esto está un poco ocupado aquí mismo. Estoy pensando que tal vez aquí arriba en este caso. Así que vamos por aquí. No sé qué tan bien van a aparecer. Tengo que ponerme una peluca en mi tenedor para ponerme los puntos ahí, y me drogo un poco ese un poco, pero está bien. Todo bien. Eso se ve bastante bien. Y luego en esta, voy a ir con esta zona oscura de aquí abajo. Y bueno, creo que voy a ir de nuevo por este camino en este caso. Y una vez más, lo estoy haciendo tres veces en cada uno de ellos con los puntos. Y luego éste, vamos por aquí. Y trato de no, como, alinearlos exactamente porque quiero que se vean un poco más al azar. Y luego en esta, veamos. ¿Qué quiero hacer? Realmente no quiero ninguno ahí mismo porque es demasiado oro. Así que estoy pensando por aquí tal vez en la zona media, y luego un poco más arriba. Esa realmente no dejó huella. Y entonces estoy tratando de conseguir una marca ahí con esa en particular ahí. Y luego algo así como en el medio. Uy. Ahí vamos. Limpie eso un poco mejor. Ahora bien, ¿necesito arreglar alguno de estos puntos? Bueno, ya arreglé estos por aquí agregando un poco de agua a esa, solo para esparcir algo de ese brillo en estos Porque uno y esto está un poco estropeado aquí, así que solo moveremos este Pero si esperas demasiado, se secará demasiado rápido, y no podrás moverlo con este ritmo de textura. Se seca muy, muy rápido. Eso es bastante bueno. Aquí tengo una extraña. Eso probablemente esté casi seco, así que eso no se mueve. Y luego aquí arriba, está seco. Bien. Esto sólo tendrá que hacer. Entonces, saquemos la cinta y veamos qué tenemos. Voy a empezar por el medio, aunque todavía no esté completamente seco. Está cerca. Empecemos por las piezas del medio. Sí, todavía está mojado debajo de algo de esa cinta ahí. Tenía mucha agua que puse en estos. Estos dos se pusieron un poco fuera de la cinta, esta también. Pero si me están gustando estos. Verás, cada vez que saco la cinta, simplemente me encantan. Bien, déjame traer esta pieza aquí. Tengo eso muy bien grabado por ahí, así que voy a subirlo. Bueno, está ahí bastante bien. Ahí vamos. Bien. Pero cada vez que saco la cinta, simplemente me encantan. Esa es solo la parte más divertida para mí porque ellos solo para mí, cuando la cinta está ahí, todavía se ven horribles Entonces cuando saco la cinta, es como si los limpiara a todos. No se ven tanto de un desastre. Y en realidad solo funcionan. Este está envuelto alrededor de la espalda, bastante bien. Pero todavía están un poco mojados, así que estoy tratando de tener mucho cuidado. Pero me gusta lo que estoy viendo hasta ahora. Estoy tirando despacio, así que no quiero rasgar la página. Sí, esto también se mojó un poco aquí mismo en estos, pero está bien porque puedo recortarlos hasta los bordes, y nunca lo sabrás. Uno más para ir. Esto es muy emocionante tirar de esta cinta. Oh, oh, me encantan estos. Bien, ahora estoy contento con julio. Verás, me alegro con eso cuando saco la cinta. Eso es lo que es tan divertido. Simplemente puedes sentarte y comenzar a juntar colores y hacer algunas marcas y agregar un poco de agua y agregar algunos puntos, y luego tirar de la cinta y mirar lo que has hecho. Simplemente se ve bien. Entonces déjame sacar el tablero del camino. Y veamos. Oh, sí creo que hemos hecho un gran trabajo al empatar con julio Y con este número particular en la opción opciones de color. Sí, sí, sí. Creo que eso es hermoso. Esos son muy divertidos. Y qué regalo único hacen estos para alguien que tiene un cumpleaños. Una pequeña pieza de arte abstracto que se hace con los colores de su mes de nacimiento, solo para ellos, y cada uno es diferente. Ninguno de ellos es igual. Entonces cada uno es una pequeña obra de arte en miniatura única y original. Sólo es divertido para mí. Y, por supuesto, cualquier cosa que se haga en miniatura también se puede hacer más grande, como en un lienzo más grande o un trozo de papel más grande. Ya sabes, si tienes uno que lo hiciste y salió muy bien y quieres replicar esa misma cosa con los mismos pinceles y los mismos colores en un lienzo, puedes hacerlo fácilmente Pero estos te dan una forma más pequeña de experimentar, y también hacen fantásticos regalos y tarjetas. Y quiero decir, no hay nada mejor que darle a alguien una obra de arte original . Eso es lo que prefiero tener. Cada día festivo, cada cumpleaños, etcétera. Dame una obra de arte original, algo que nadie más tenga, algo que pueda atesorar para siempre. Eso es simplemente increíble. En fin, julio ha resultado genial. Por lo que el próximo mes que viene es agosto. Echemos un vistazo. Ahora, este es mi mes. Agosto es Pi de masa. Y esto va a ser divertido, también, porque no sé que tenga un verde que se vea así. Entonces podría tener que haber una pequeña mezcla de colores involucrada en esta. Y te puedo decir que ya me están atrayendo la masa piro terrosa Eso es justo a lo que se dirigió mi ojo, y probablemente sea por ese ocre amarillo Me gusta mucho ese color. Y es como dicen las palabras del estado de ánimo, para el terroso, natural y orgánico, equilibrado, fundamentado Eso es algo que realmente necesito ahora mismo, y supongo por qué me atraen esos colores en este en particular. Entonces creo que eso es lo que vamos a hacer para agosto. Pero julio ha salido fantástico. Por lo que llamar a éste hecho y el siguiente es agosto. 20. Pintura de agosto: Bien, estoy listo para comenzar agosto, que es masa piro. Y he decidido que me gusta el número dos en las opciones, la masa terrosa de Piro Y sí tengo blanco titanio. Tengo un ocre amarillo aquí mismo en la paleta de acuarela Tengo un poco de umber crudo aquí, que es para moler un poco las cosas El problema es el verde. Entonces hablemos del verde. Tengo dos greens. Aquí. Ambos dicen verde oliva. Y esto va a mostrarte la diferencia de colores con los fabricantes. Esta es una marca muy Windsor Newton's muy profesional. Este es su verde oliva. Absolutamente me encanta. Probablemente tengo que pedir un poco más. Casi he usado todo este tubo grande. Y luego esto es de Hobby Lobby, Masters Touch, Acrílico. También verde oliva. Pero déjame mostrarte la diferencia. Yo hice unas pequeñas pruebas aquí. Disculpe mi hoja desordenada. Estaba probando un montón de cosas. Este es este, el lobby de hobby. Este verde oliva, estos se bajan con una navaja de paleta. Cuando lo pones grueso, se ve así. Casi parece un marrón oscuro. Pero cuando lo lavas, lo extiendes un poco, este es el color, pero es mucho más oscuro que esto. Entonces esta fue una mezcla que hice aquí de esto y el blanco titanio por aquí, y la traje aquí para compararlo. Entonces este de aquí, los vientos están en Newton verde oliva con una navaja de paleta extendida un poco más con un pincel y un poco de agua. Mismo color. Es solo que las aplicaciones son diferentes. Pero se puede ver lo oscuro que está aquí, y luego se mezcla con blanco titanio ahí. Entonces esto es un poco más sutil. Esto tiene un poco más de pop. Este de Hobby Lobby. Y obviamente, el de Hobby Lobby está más cerca de la masa Pira aquí que cualquiera de estos dos. Esto podría usarse para agregar un poco de oscuridad aquí en lugar de umber crudo, si quisiera Entonces, cuando se trata del pyradugh, es un verde duro. Es un verde duro a fino sacado del tubo, pero esto es lo más cercano que tengo. Ahora bien, puede haber otros fabricantes, otro tipo de acrílicos que tengan un verde que coincidirá Puede que no se llame verde oliva, pero podría coincidir y no tienes que preocuparte por mezclar. Pero si no tienes algo como esto, y tienes esto, probablemente vas a tener que mezclarlo un poco, como hice en esa hoja de prueba para conseguir un tono más claro para que se vea más cerca de esto porque este es un es un verde interesante. Es un verde vibrante. Y no es terroso, pero aún así, es vibrante Entonces no voy a usar el oscuro y mezclarlo. Qué voy a hacer a menos que solo lo use para oscurecer un poco de esto Así que voy a guardarlo aquí. Pero esta es la que voy a usar para la masa Piro. El ocre amarillo de la paleta de acuarela se trabajará en el blanco titanio Y si aquí no necesito el umber crudo, usaré el verde oliva más oscuro de la otra marca Pero comencemos con ponerle un poco de pintura a mi ya grabado fuera de tabla. Y sólo voy a usar una navaja de paleta de nuevo para hacer esto. Me gusta la forma en que me está funcionando, solo para poner algo en el papel. Probablemente debería tener mis otras gafas puestas para hacer esto para poder ver un poco mejor. Sí, déjame intercambiar. Ahí vamos. Ahora puedo ver un poco mejor. Sí, tengo gafas de lectura que funcionan bien para este trabajo de cerca. Y trata de no molestarte demasiado con ello, sólo tienes que bajar algo. Y me gusta dejar un poco de ella para tener algo de textura o incluso hacer algo de textura ahí con la navaja de paleta. Es muy divertido sólo para smoosh. ¿Eso es una palabra? Smoosh smoosh se pone. Sólo mira qué termina por dónde. Simplemente me voy a salir del tubo con esto como lo he estado haciendo con los demás. Y que caiga donde pueda. Podría querer un poco más ahí para tener un poco más de textura en esa. Bien. Entonces ahora tengo algo abajo en la página. Creo que ahora quiero meterme en este ocre amarillo. Y voy a usar mi pincel grande y veamos aquí. Sí, consigue ese cepillo bien y moje. De hecho voy a dejar caer un poco de agua sobre estos antes de tiempo, ahora no he estado haciendo eso. Esta es solo otra técnica con la que me gusta jugar. Podría haber hecho eso en algunas de las anteriores, pero sólo me gusta ponerme un poco en el papel. Bien, ahora déjame mojar la acuarela ocre y ver si puedo encontrar donde pongo algo de esto Y trabajar algo de ello aquí. Ahí vamos. Consigue algunos trabajados en este. Y he estado usando mucha de esa acuarela ocre amarilla Podría estar bajando eso de esta paleta que obtuve en de esta paleta que obtuve Michael's para una paleta de acuarela. En realidad es una pequeña paleta bastante buena. Tenía un poco más de agua en esa. Sí, creo que esa está llegando al fondo. Y si quiero seguir usando acuarelas como mi segundo medio aquí, tal vez quiera comprar algunas individuales. Pero mi objetivo este año ha sido agotar las cosas que tengo en mi estudio, y tengo muchos médiums aquí Tengo estas acuarelas, tengo pasteles, No Color dos, etcétera. Bien, entonces eso se ve un poco interesante. Ahora voy a poner un poco del verde oliva, este brillante aquí, y estoy tratando de decidir cómo quiero aplicarlo. ¿Quiero hacerlo con cepillo? Y estoy pensando, éste, tal vez quiera. Así que voy a mover las acuarelas a un lado, y voy a poner algo de esto en mi pequeña paleta aquí Bastante buena parte de ella. Y todavía voy a ir con Bueno, sí, voy a ir con este gran cepillo redondo que he estado usando en esto. Pero lo que voy a hacer es sostenerlo así e ir de lado con la aplicación Y voy a dejar que se mezcle con lo que ya hay aquí en las diferentes áreas. Voy a tratar dejar ese color ocre amarillo que me puse ahí Y ya no estoy limpiando el cepillo. Yo solo voy de pintar a pintar aquí y solo aplicar algo de esto real al azar y dejar que se mezcle con lo que hay ahí Para obtener una buena mezcla de cosas para conseguir algo en la página. Bastante estoy repasando ese blanco muy rápido. Pero traeré algo de blanco. Un poquito. Bien, ese es el color principal. Y me lavo un poco ese cepillo. Esta de aquí y otra de aquí abajo, creo que éstas tienen algunas zonas gruesas, estas dos, y esa. Voy a poner un poco más aquí, como un área gruesa texturada trabajarla por ahí y recoger un poco más solo para conseguir un poco de área gruesa texturizada ahí porque me encanta la textura. Y estos aquí necesitan un poco más de algo de textura. La textura solo ayuda a agregarle profundidad. Voy a dejar esto en este paladar puede que necesite un poco más de él. Exfoliar ese cepillo. Entonces ahora estoy mirando el verde oliva oscuro aquí para trabajar algo de este fin o el umber crudo Y creo que solo voy a ir con el umber crudo, porque lo va a oscurecer Lo suficientemente bueno. ¿Y cómo voy a aplicar esto? ¿Quiero usar un pincel o quiero usar una paleta? Déjame usar una navaja paleta. Toma mi toalla aquí, limpia esto . Esto es lo que voy a hacer. Voy a poner un poco de línea fina del umber crudo a lo largo del borde Muy poco. Y voy a tratar de solo guiar esto un poco. Simplemente haz una marca solo para conseguir algo del color ahí dentro. Y voy a tener que seguir limpiando esto en mi toalla como hago cada una de aquí porque quiero que esté súper oscura cuando la aplique por primera vez Ve una línea muy delgada, y voy a empezar en diferentes puntos y a ir de diferentes maneras así. Eso es algo genial. Limpie esa navaja de paleta. Quiero conseguir una delgada línea aquí. Verás, no he cambiado ninguna de mis herramientas durante todo esto. Este es empezar aquí y tipo de swoosh abajo. Fresco. No he cambiado ninguna de mis herramientas. Estoy usando exactamente las mismas herramientas que he usado para cada mes, pero las estoy usando de manera diferente de diferentes maneras Entonces alinee aquí. Y vamos. Ahí, esa. Casi parece chocolate menta, los colores. Voy a conseguir otra delgada línea aquí. Y vamos en esta dirección. Si no te gusta algo, siéntete libre de limpiarlo y hacer otra marca. Eso es solo conseguir algo ahí abajo en un lugar aleatorio. Tipo de aleatorio. Estoy decidiendo dónde ponerlo, tan delgada línea, y luego ésta, sólo voy a espantar de esa manera Bien, ahora tengo algo de marrón ahí dentro. No siento que este tenga suficiente ahora que estoy mirando a todos los demás. Creo que me metí en un poquito de ese blanco ahí. Así que voy a entrar aquí con un poquito más allá en esa. Ahí vamos. Entonces, ¿ahora qué quiero hacer? ¿Qué tal si tomo mi pequeño cepillo redondo? Oye, espera un minuto. Tengo otra idea. Estoy viendo las acuarelas. Este color en particular aquí, aquí, se ve algo así, pero un poco más claro. Y esto es un verde oliva oscuro justo aquí mismo. Estoy pensando en tomar ese verde oliva oscuro y dejar caer algo de eso ahí dentro y dejar que se mueva con la brocha. Así que voy a ponerme eso muy, muy húmedo y solo tal vez incluso lo follaré, tal vez incluso hacer mi pequeño Um, una cosita que me gusta hacer con sacudir gotas aquí Entonces los voy a mover. Bien, ahí vamos. Vamos a conseguir algunos para cada uno. Ahí vamos. Oh, eso es genial. Ahí vamos. Consigue un poco más por estos. Sí, es un verdadero verde oliva oscuro. Recoge un poco más para esa. Ese. Bien. Ahora tengo esas gotas interesantes ahí, y aquí es donde me gusta tomar agua. Mismo cepillo, pero solo agua sobre él y solo deja caer un poco de agua aquí y algo así moverlo alrededor de algunos ayuda a aclararlo. Disculpe, cree algo de flujo. No en todos ellos, sino en algunos de ellos, lo haré yo. Y solo deja caer un poco de agua ahí y ayúdala a moverse un poco. Y luego decido después de haber hecho eso, ¿quiero mover un poco más un poco más? ¿Y a dónde quiero que vaya? Esto solo ayuda a agregar algo de sombreado y algo de color, pero es un aspecto realmente acuoso debido a la acuarela, y ni siquiera puedes sacar algo del pincel ahí sacar algo del pincel Aplica algunos con algunas de las otras áreas, si quieres. ¿Incluso me puse algo ahí? Sí, de este lado, lo hice. Es sólo un poco meditativo sentarse aquí y hacer esto. Bien, eso es algo divertido. Este de aquí tenemos que ab algo de eso de vuelta y vuelta. Ayuda a mezclar algo de lo que hay ahí. Solo escogiendo diferentes lugares donde me gustaría ver algo de esto moverse también. H, sí se ve muy orgánico y terroso, que es algo así como lo que buscaba con estos colores en esta elección en particular Eso es algo genial. el ocre amarillo tiene un aspecto más durazno Creo que el ocre amarillo tiene un aspecto más durazno, aunque. Bueno, tal vez no. Yo sólo estoy echando un ojo a eso. Preguntándome si quiero traer un amarillo diferente o ¿Sabes qué? Esto es lo que me gustaría hacer. Vamos a mover esto. A mí me queda esto. Entonces, ¿qué tal si uso mi esponja, mi pequeña esponja de mar , aplico algo de ese verde que queda, lo abalanzo sobre mi plato Entonces no es tan fuerte. Y luego vamos a abalanzar algunas pequeñas áreas sobre estas. Ahora, tengo algo de ese color ahí dentro. Me gusta mucho el patrón que deja esta pequeña esponja. Bien, eso es algo genial. Ahora bien, si no te gusta ninguno de los patrones de ahí, puedes sacar tu pincel y cepillar algo de eso o agregarle un poco de agua. Pero me queda este verde, así que esto es lo que quiero hacer creo que quiero alegrar un poco las cosas Así que voy a tomar algo del blanco titanio que teníamos abajo inicialmente, y voy a poner un poco de eso ahí y mezclarlo con el pincel. Et es mezclar este color y ver lo que obtenemos. Va a ser un bonito, un verde muy claro. Es que el blanco realmente ha aclarado eso hasta ahora. Debería haber mezclado esto con otra cosa, pero es difícil conseguir una navaja en este platillo, así que estoy usando este pincel. Eso es mucho más verde claro ahí. A lo mejor podría cepillar algo de esto del costado del cepillo simplemente un poco gentilmente aquí en unos pocos puntos. No sé si me va a gustar esto o no. Bueno, como que a mí me gusta. Estoy tratando de no presionar muy fuerte porque no quiero estropear ninguna de las texturas que hay ahí que pueda gustarme. Ahora tengo algo de marrón ahí. Mezcló algo de eso un poco raro. Sin rima ni razón Ahora tengo demasiado café ahí en esa. Solo agrega un poco más de textura e interés en algunos puntos. Aplica un poco con el pincel, haz algunas pequeñas marcas Simplemente llenando este pincel en algunos puntos diferentes. Bien. ¿Qué quiero hacer ahora? No me queda mucho ahí. Vamos a por esa esponja otra vez. Exprime todo ese verde de ella. Oh, es un desastre. Y también mi mano, pero está bien. Quiero abalanzarlo aquí con un color más claro y motear algo de eso Overtp. En unos pocos puntos. Ahora, estoy perdiendo mi oscuridad en la que goteé con la acuarela También he perdido algo de mi blanco. Simplemente no me gusta desperdiciar pintura, así que es un poco agotar lo que obtuve. Así que limpia un poco esta paleta. A mí me gusta limpiar las cosas a medida que voy para que no se seque allí más tarde demasiado mal. Ahí vamos. Oh, ese verde es vibrante, gente. Vibrante. Ahora, voy a estar aplicando el oro aquí con el tenedor, como lo he estado haciendo en todas las demás lecciones. Entonces, ¿sabes qué? Vamos a mezclar. Después me acabo de deshacer de todo eso. Vamos a mezclar un poquito del verde claro. Y déjame seguir adelante y sacar este verde oliva más oscuro. Creo que necesito un poco más de algo aquí. Entonces voy a ponerle algo de eso. Mismo. Entonces conseguí el oscuro y el claro ahí. Y dónde está mi pequeño cepillo angular. Aquí está. Voy a mezclar esto con mi pequeño cepillo angular aquí. Solo mezcla esos dos greens juntos, va a tomar un minuto porque se está mezclando con un pincel. Mira, está haciendo un bonito verde más oscuro. Necesitamos algo de eso ahí dentro. Pero, ¿dónde está la pregunta? ¿Y cuánto en cada uno? Entonces, mira, ahora tengo un bonito verde más oscuro. Entonces, una vez más, voy a usar el lado del pincel, y solo voy a escoger algunos puntos para hacer algunas marcas y rascar. Usa el lado de la brocha, rasca algo de ese color ahí dentro. Y estoy tratando de tener en cuenta el tipo terroso de aspecto terroso al azar Sé que no tengo ningún sentido cuando estoy divagando cuando estoy haciendo esto, pero lo estoy, estoy pensando al mismo tiempo Así que ahora tenemos muchos greens ahí. Y en este punto, estoy pensando que tal vez necesitemos un poco de magia blanca que venga aquí. Limpia eso. Tengo un color de agua blanca, pero no va a aparecer bien, así que y quiero trabajar con lo que he estado trabajando con cada set, así que no quiero sacar nada más. Entonces definitivamente quiero usar el acrílico blanco titanio. Maldita sea. Oye, aquí tengo un cepillo de dientes. Ahora, ¿qué tan divertido será eso? usé en un par de estos, pero hace grandes motas blancas Sólo tienes que conseguir que el blanco se riegue lo suficiente. Por supuesto, podría haber usado gesso, que también tengo traje aquí mismo, pero voy a probar esto Eso lo revuelvo en esa agua. Porque no voy a necesitar mucho de ella. Simplemente afloje realmente esa pintura de tubo. Sigo un poco gruesa. Esto va a hacer un desastre. Verás, lo tengo en el cepillo de dientes. Entonces voy a hacer así. Y solo ponte un poco en ese cepillo de dientes está muy mojado y solo arrastra mi dedo y donde quiera que vaya, va un poco demasiado en ese. Y claro, ahora lo tengo todo sobre mi escritorio y probablemente sobre mí. Bien. Entonces las áreas donde es demasiado aquí y aquí mismo. ¿Qué hago con ese cepillo de dientes? ¿Puedo tocar un ese cepillo de dientes que acabo de sumergir en poco ese cepillo de dientes que acabo de sumergir en agua? Ya que lo hago en uno, lo voy a hacer en todos ellos, pero no estoy realmente recogiendo de este. Donde tengo mucho extra que cayó ahí. Agarrándolo con el cepillo de dientes y golpeándolo. Eso es algo divertido. Eso es algo divertido. Ahora, me queda un poquito de blanco por aquí. Así podría tomar el cepillo más pequeño, ponerle un poco de agua, y usando el extremo de la cola de este otro cepillo, Solo toque un poco más de ese peso ahí. Oh, eso es algo divertido. Hablas de un abstracto divertido. Este es un resumen divertido aquí. Una vez más, limpiando esa paleta. Para palos ahí. Bien. Así que agarra algunas toallas de papel más en caso de que necesite. Ahora, ¿qué quiero hacer? Mi pensamiento es ¿dónde voy a poner el oro, y el verde es lo suficientemente oscuro? Y, ¿incluso coincide con lo que agosto aquí, sin embargo, debería ser? ¿Coincide con mi tema en el que estoy trabajando aquí? Bueno, los partidos verdes muy buenos. ¿Coincide con esto? Bastante bien. Ahí tiene el umber crudo más oscuro. El verde es casi perfecto. Entonces eso es bueno. Pero estoy pensando que podría gustarme un poco más sacarlo del tubo de esto, pero no estoy seguro de cómo quiero aplicarlo, o puede que no necesite hacerlo. Necesito trabajar algunos puntos dorados aquí. Sólo lo estoy estudiando ahora mismo. Mm, tal vez no. Ya sabes, este es uno de esos momentos en los que tienes que decir, parar antes de estropear las cosas, sobretrabajar las cosas Ya sabes, este es solo uno de esos momentos en los que tienes suficiente ahí, déjalo secar, mira qué pasa. Luego agrega el oro después de que esté seco. Quiero decir, aquí podría tocar un poco de agua en esta, principalmente porque hay un par de manchas que me están molestando en esa Y aquí, este es bastante bueno. Ya sabes, solo toca esa agua ahí. No lo hagas. Dejé que el agua la moviera. porque va a crear una diferencia de color. Si dejas que el agua lo mueva a medida que va, creará una ligera diferencia de color y creará algún patrón interesante y sombreado por sí solo creará algún patrón interesante si solo lo dejas en Y, um, este ahora mismo tipo de ser que soy August baby, esto ahora mismo se parece a mi cerebro creativo, lo cual es una especie de desastre. Ya sabes, siempre todas estas nuevas ideas entrando y aquí y allá y en todas partes. Y para mí, me está hablando a mí. Puede que no te hable, pero por eso tienes la oportunidad de hacerlo de la manera que quieras con las herramientas que quieras y las marcas que quieras y por desordenado que quieras Así que voy a dejar de jugar con eso. Ahora voy a ponerle el ventilador. Voy a dejar que se seque. Y cuando regresemos, vamos a ver cómo se secó y cómo se ve y luego aplicaremos, si todo está bien, aplicar si todo está bien, aplicar los puntos dorados con mi Fideicomisario VentageFK Ya deberían conseguir eso. Si has visto todas las lecciones. Bien, agosto está listo para secarse. 21. Final de agosto de arte.: Bien, agosto está seco. Y es momento de agregar mi oro favorito, esta pasta de textura dorada con mi tenedor vintage. Voy a añadir algunos puntitos igual que hago en cada uno de estos. Y los voy a poner en diferentes lugares en cada uno. Muevo un poco el tenedor porque ayuda a aplicar las marcas un poco mejor Bueno, vamos a ver. ¿Dónde los quiero poner aquí? Tal vez aquí. Uh, oh. ver si la horquilla se mueve, como que la arrastra un poco Ellos suben un poco más alto. Entonces ese tipo de droga un poco, pero está bien. No se ve tan mal. No tienen que ser perfectos. Ahora bien, ¿dónde quiero hacer un poco aquí? Mm, a lo mejor yo estoy sintiendo esto. Sé que es la misma dirección que los demás, y he tratado de alterar lo que estoy haciendo en cada uno para que estén en diferentes lugares. Esos son un poco más difíciles de ver en esa. Podría simplemente agregar otro poquito ahí mismo. Entonces esa va a ser un poco diferente. Estas voy a hacer aquí y aquí y aquí. Y luego esta vamos a hacer de este lado, aquí y aquí. Y aquí, escucho esa cinta apareciendo un poco mientras estoy haciendo esa Y éste hagámoslo aquí y aquí. Y aquí. Bien, raspa esto. Pon eso en mi agua sucia. Y podemos ver lo cerca que estamos en agosto, que creo que estamos bastante cerca, y este fue al que me refería por mis colores esta vez, Earthy Pyrido Entonces ahora estoy listo para tirar de la cinta, que es mi parte favorita favorita favorita favorita. Entonces déjame agarrar uno de estos bordes aquí. Y hagámoslo. Oh, tengo un pedacito de pintura pegado en esa. No quería subir. Ahí hay uno. Y normalmente cuando saco estos dos, empiezo a tener una idea de si me van a gustar estos o no, y ya estoy pensando. Sí, lo soy. Pero entonces yo diría eso con todos, ¿no? Porque yo sí. Lo divertido de ellos es que son abstractos. Todos son diferentes. Todos son impulso del momento basado en cómo quiere moverse mi mano en ese momento y lo que quiero aplicar en ese momento. He tratado de mantener las cosas consistentes a lo largo cada mes de esta clase y hacer una pequeña serie. Esa es la forma en que quería hacerlo. Entonces así es como se está haciendo. Y me va a ayudar a tener una buena agrupación cuando termine. Y si ustedes hacen lo mismo, también les ayudará a quedarse con el mismo tipo de pinceles y marcar herramientas para hacer marcas en cada grupo y el mismo tipo de acento en cada tipo. No es una necesidad. Pero si quieres una serie cohesiva, es una buena manera de estar seguro de que obtendrás una Bien, ya estamos llegando a algún lado aquí. Sí, estos me gustan. Y sí me recuerdan a chocolate menta que colorea. Y soy un gran fanático de la menta chocolate, así que definitivamente me apela. Oh, sí. Yo también estoy muy contento con estos. Y lo divertido es que, con las opciones que te he dado en la guía, tú si tuvieras que hacer decir agosto, pero haz todas las opciones de color que se muestran, bueno, parece que no puedo quitarle esa, así que iremos en esta dirección. Ahí vamos. Bien, veamos qué tenemos aquí Aquí vamos. Oh, bonita. Y cuando lo saque de esa tabla de cortar, realmente se ve ahí vamos, agosto. ¿Eso no se mezcla muy bien? Y eso fue con el número dos, estos colores aquí. Pero como estaba diciendo, si quisieras hacer una agrupación para, digamos, agosto, haz una cada semana. Podrías hacer estos colores en la semana uno, estos colores en la semana dos, estos colores en la semana tres, y estos en la semana cuatro, y tener toda una agrupación que seguiría siendo aplicable a los colores del mes de nacimiento de agosto. Y tendrías que se verían diferentes por las combinaciones de colores. Y los acentos que elijas. Y hay muchas otras ideas abajo en estas hojas bajo ideas de textura y estado de ánimo para darte tal vez algunas otras ideas de algunas cosas que quizás quieras probar con tus pinturas y tus materiales para agregar en algunas partes diferentes interesantes. Así que asegúrate de explorarlos. Y usa esta guía durante todo el año para desarrollar y explorar realmente los colores y desarrollar tus habilidades. Pero por ahora, creo que hemos hecho un gran trabajo aquí con August. Estoy muy contento con esto. Por lo que el próximo será septiembre. Echemos un vistazo aquí. Este es el zafiro de mis hijos. Así que me voy a divertir con esto. Y entonces, ya sabes, tenemos algunos buenos blues aquí, y no sé con cuál voy a ir. Aún no lo he decidido en septiembre porque acabo de pasar la página, pero será divertido explorar septiembre para nuestro próximo mes. 22. Pintura para septiembre: Bien, es hora de comenzar septiembre. Ahora, para septiembre, estoy viendo la opción número uno, el zafiro real con azul ultramarino Docs en morado y blanco titanio. Y dice, añadir un toque de azul prusiano para la riqueza. Bueno, no tengo eso, así que sólo voy a usar el negro en vez de eso. Está muy oscuro, así que para cuando se mezcle con estos, probablemente se verá bien. Um, creo que esto se verá muy audaz y poderoso y regio. Esas son las palabras que estoy viendo ahí. Tratando de tener eso en mi mente mientras antes de empezar a pintar. Entonces, ya tengo papel hecho. Yo sí tengo algunos acrílicos aquí. Tengo el blanco titanio, azul ultramarino. Tengo la dioxizina púrpura, pero también tengo ese mismo púrpura brillante aquí en esta paleta de Acuarela, estos dos púrpuras, en realidad, Entonces no estoy seguro de si voy a usar el acrílico o estos. Y el negro, probablemente agregaré con la Acuarela solo para mantener mi pequeña mezcla de Acuarela en marcha. Entonces voy a comenzar con el color neutro, el blanco y bajar algo de eso con la navaja de paleta. Y apenas empieza a trabajar este 1 de septiembre aquí. Vaya, tengo demasiado de ahí. Y simplemente extendiéndola ahí donde quiera que la navaja de paleta quiera ir. Tratando de conseguir un poco de textura pasando ahí con este blanco titanio. Un poco de interés por esa textura. Me encanta la textura, entonces. Vaya, pasé por debajo de la cinta ahí un poco. Oh, ese es un poco genial. Sé que no puedes verlo muy bien porque es blanco. Pero es bastante genial. Bien, ahí abajo hay algo de blanco. Entonces cerraremos esto de nuevo por ahora mismo. Pon esto aquí arriba. Oh, el camino. Ahora, azul ultramarino. Vamos um, no estoy seguro. Voy a poner un poco de morado primero. Y voy a pasar de mis acuarelas, voy a ir con este morado más oscuro solo para dejar caer algo de eso ahí dentro y ver cómo va esto. Y lo estoy mezclando bien con el blanco. Difundir algo de eso ahí donde sea. Estoy un poco más oscuro en este caso. Por supuesto, recojo el blanco en la brocha. Entonces tengo que seguir enjuagando el cepillo. Vamos a ponerle mucho morado a esa. Y uno más. Mueva ese un poco más tarde. Bien, ahí tengo un poco de morado ahí. Y puedo ya que está bastante mojada, veamos si puedo mover algo de ese morado por ahí inclinando mi tabla Algo de ello se moverá. Algo de eso no lo hará. Uy. Oh, necesito mi práctica toalla de papel aquí para llegar al exceso. Por que va. Demasiado loco. Bien. Ahora quiero conseguir algo de este azul, el azul ultramarino Y creo que podría volver a ir con la navaja de paleta en esto. No estoy segura. A lo mejor no. A lo mejor sólo me quedaré con ese gran cepillo. Pero esto es, um, el acrílico, así que realmente no puedo sacarlo de ahí con el pincel. Vamos a poner un poco en mi platillo de paleta ahí. Ese es un azul bastante brillante, por lo que voy a usar algo de negro ahí dentro para bajarlo de tono. Y voy a darle un toque a ese pincel. Todavía voy a usar el mismo cepillo para esto, pero voy a ir de lado cuando lo mezcle Simplemente obtenga una buena ayuda de eso ahí y simplemente comience a trabajarlo y mezclarlo. Oh, eso es bonito. Y luego voy a recoger un poco más me gusta la forma en que se ve cuando se mezcla. Y si me pongo demasiado blanco en la brocha, ya que el blanco sigue húmedo, solo voy a enjuagarlo porque realmente quiero que este azul mantenga potente tanto como sea posible. Porque se supone que es mayormente azul porque es zafiro. Bien, consigue ese tope de enjuague con cepillo y luego sécalo un poco en mi toalla Entonces volvamos a enrollarlo en esa pintura. Y en esta, vamos por aquí. Recoge un poco más aquí arriba. Oh, eso es bonito. Enjuáguelo. Séquelo en la toalla. Voy a recoger algunos para éste. Mézclalo bien adentro. Recoge un poco más. Bien. Enjuáguelo. Secarlo. Y luego éste vamos por aquí. Me gusta usar el costado del pincel porque le deja algo de arrastre. Oh, eso es bastante bonito y oscuro, en lugar de la punta del pincel. Sólo lo estoy enrollando en la pintura para cubrirlo. Tratando de dejar un poco de la muestra blanca. Y ahí vamos. Entonces ahora tengo algunos de los azules en cada uno de ellos en este punto. Sólo voy a dejar eso a un lado. Y ahora voy a ir con mi cepillo redondo más pequeño. Creo que voy a recoger algunos de los negros y traer algo de eso. Y solo voy a.it ahí y luego le dejo caer un poco de agua mientras enjuaga el cepillo para moverlo alrededor Y recoge algo de negro para el siguiente. Una vez más, me estoy poniendo ese negro como de lado con el pincel. Entonces solo recojo un poco de agua y la dejo caer ahí para ayudar a moverla y mezclarla un poco. Entonces casi, ya sabes, se vuelve un poco gris cuando se mezcla con algo de esto. Simplemente es algo interesante. En este, voy a recoger un poco más de ese negro y ponerlo ahí mismo porque eso parece que podría ser una buena zona oscura. Cuanta más agua agregues, más podrás moverla, ¿ves? Si se pone demasiado calvo, puedes mover algo de él a otro lugar. Ese se ve muy bien. Me pregunto si puedo recoger algo de esto por aquí en este caso. Tal vez incluso trabajar algunos de inmediato en este. Ahí tengo un poco demasiado. Así que voy a agarrar que una toalla de papel empape algo de eso para que no sea tan fuerte. Ahora que ahí veo el negro oscuro, creo que necesito un poco más de éste, así que quiero ponerle un poco más aquí y hacer un poco de agua para mover algo de eso. Todo bien. Déjame ir a la tercera. Decide dónde quiero el negro. Este parece un buen lugar y trabajarlo aquí abajo. Esto está realmente bloqueado con el azul, así que quiero trabajar algo de ese negro por ahí. Entonces no es tan blocky. Me gusta el patrón y dejo caer un poco de agua aquí en algunos puntos y moverla por ahí. Debido a que el papel está un poco deformado, se enrollará a donde quiera ir Se volverá a aplanar más tarde. Mueve algo de eso. Y luego recoger algo de ese exceso ahí. Que ese se siente un minuto. Mm, tiempo de ir a estos tres con algo de este negro. Todavía tengo mucho negro ahí, así que voy a ir directo a este, también al mismo tiempo. Entonces voy a dejar caer un poco de agua sobre los dos. Qué me gusta me gusta mucho la forma en que se ve este y recojo un poco más de negro para este. Ves, esto es realmente blocky con el azul. Así que voy a trabajar un poco de ese negro ahí dentro en este caso. Y deja caer esa agua ahí para que se mueva, extiéndala. Bien, eso se ve un poco interesante. Estoy pensando que es hora de un poco más de púrpura. Y me pregunto acerca de usar algunos de los acrílicos morados esta vez. ¿En lugar de la Acuarela? Bueno, no, hagamos la Acuarela porque tengo una idea. Um, voy a conseguir el morado oscuro otra vez. Y esta vez, voy a simplemente Oh, sí. Salpicar algo ahí. En todos ellos. Hagas lo que hagas en uno. Hazlo en todos ellos. No tienes que hacerlo. Pero como estoy tratando de hacer una pequeña serie aquí, pensé que sería divertido mantenerlo consistente. Ahora voy a sacar un poco de agua en ese mismo pequeño cepillo redondo y dejarlo caer en algunas de estas áreas donde hice las salpicaduras para ayudar realmente a que algo de eso se mueva un Éste, los spliders son muy, muy pequeños en éste Un poco más grande en este. Simplemente deje caer un poco de agua sobre él para ayudar a que se extienda. Un poquito. No quieres perder todas tus arañas. Este de aquí, creo que necesito poco más de splider ahora le he puesto demasiada agua ahí Así que voy a mover un poco de esa agua, y voy a conseguir un poco más de púrpura y hacer un poco más en esa, también. Los tres de estos, de verdad. ¿Y todos ellos? Bien. Ahora, estoy pensando que quiero oscurecer este azul solo un poco para que sea un poco más rico Y voy a encontrar mi acrílico negro. Quiero poner algo de eso aquí en este paladar. Entonces nos mezclamos negro y azul. Y claro, voy a tener que agitarlo. Aquí tengo una navaja pequeña de plástico. Quizá eso vaya bien en este platillo. Yo sólo quiero oscurecer ese azul. Y puede que haya puesto demasiado negro ahí, quizá demasiado oscuro. Eso es muy rico. Pero se parece a ese azul prusiano que decía que me puse bastante aquí, así que solo voy a abatir y presionar esa paleta de ahí y conseguir algunas de estas marcas más oscuras Tal vez hasta añadir un poco de textura ahí. Podría hacer esto con una esponja como lo he hecho en algunas de las otras. Y podría regresar y ponerle un poco de ella en una esponja. Así que ahora tengo bastante oscuro ahí dentro con esto. Y ahora creo que necesito más azul este azul. Um y yo puedo hacer eso con la otra navaja de paleta. Y solo pon un poco en el borde así y solo elige un lugar del que ir para aplicarlo y moverlo. Y es difícil hacerlo a veces. Bueno, fue justo ahí, así que ahí es donde se aplica. Tal vez incluso ahí mismo. Bien, déjame ponerle un poco más a esa navaja de paleta. No estoy limpiando el cuchillo ahora mismo. Bueno, tal vez debería limpiarlo. Como que hice un lío de eso. O tal vez no. Vamos a arrastrarlo y ponernos un poco más. Tengo mucha pintura gruesa aquí ahora. Entonces esto podría tardar aproximadamente un minuto en secarse. Oh, eso se ve muy rico, aunque. Y lo estoy arrastrando un poco a la ligera solo para conseguirlo ahí No quiero molestar lo que ya he hecho. Pero es realmente húmedo y acuoso, así que ahí solo le pongo un poco más a esa y a esta, a esta Éste. ¿Por qué no solo se lo puso a todos Ahora, probablemente tengo suficiente pintura ahí. Y lo que no tengo en estos tres en el fondo es suficiente blanco. Pero ahí hay blanco debajo. Voy a ver si puedo mezclar un poco algunas de estas duras líneas . Ni siquiera realmente mezclando. Sólo estoy agregando un poco de agua ahí y algo así moverla un poco. Esta, esta línea de aquí. Eso no me gusta. Es un poco demasiado grueso. Y esto de aquí mismo. Bien, pongamos un poco aquí. Y todos estos de abajo, lo que falta es suficiente blanco en ellos. Entonces esto es lo que voy a hacer mi esponja de confianza. Ahora, tengo mi pequeña paleta sucia con el azul. Pero tengo otro por aquí. I. Y tal vez pueda bien, no quiero aplicarlo ahí. Voy a aplicarlo en esta otra paleta a mi izquierda, que no puedes ver y esa esponja en ese blanco así, y luego simplemente empezar Oh, sí. Eso es genial. Dab un poco más. Me gusta mucho el patrón que hace la esponja. Yo solo solo me agrega tanto interés ese patrón. Bien, ahora estos de abajo necesitan mucho más blancos. Voy a poner un poco de blanco fresco ahí y conseguir algo de ahí dentro en todos ellos. Y, claro, el blanco ahora se ha mezclado con el azul bastante bueno de la esponja. No estoy seguro de que me guste esta racha blanca oscura de ahí, así que solo voy a trabajar sobre eso Ahí vamos. Y tal vez incluso poner un poco más aquí abajo y algunos ahí mismo, y algunos ahí mismo. Todavía me queda algo en esta paleta, así que no me gusta desperdiciar pintura, ya sabes, esta de las otras. Eso es algo interesante. Ahí tengo algunas buenas zonas oscuras donde puedo ir con mis pequeños acentos dorados. Y tengo este bonito azul justo aquí. Entonces, ¿qué pasa si sumamos el blanco y el azul juntos? Qué pasa si le agregamos mucha agua ahí mismo sobre eso y usamos ese cepillo pequeño para recubrir el pincel con la mezcla muy líquida de ese azul más claro y hacer algo así. Consigue un poco más ahí. Para integrar algo de ese divertido color. ¿Eso realmente agrega un buen sombreado? Creo que eso es bastante bueno. Yo también podría hacer eso con algo de esto. Um, ¿o qué tal el cepillo de dientes en algunos de éste? Vamos a probarlo. Moje el cepillo de dientes. Quiero decir, mojar esto muy bien con mi botella de spray para humedecer esto. Consigue mucha agua ahí dentro. Bien, esto puede hacer un gran lío, pero estoy metiendo ese cepillo de dientes mezclado ahí así Uy. Sí, nada como hacer un gran lío. Eso es parte de la diversión. Y ahora tengo unas buenas gotas entrando aquí, donde hice un desastre muy grande. Pero puedo quitárselas. Primero, tengo que bajarme de mi escritorio. Sólo tienes que ponerte esa cinta y secarla. Y voy a ver si hay alguna zona muy fuerte donde se hayan charlado las cosas que pueda darle palmaditas con esta toalla de papel Esta zona. Estos dos de aquí abajo tienen bastante pubbling Y ahí mismo, algunos ooh Creo que necesito agregar un poco más ahí mismo. Porque lo estropeé cuando usé la toalla. Lo conseguí demasiado lejos en la pintura. Creo que lo volví a hacer. Sólo voy a poner un poco de agua ahí y extenderla. Bien. En este punto, es el momento, creo, dejar que esto se seque y luego volver con los acentos dorados y ver cómo va a quedar eso. Antes de hacer eso, comparemos primero. Oh, sí creo que eso se ve muy cerca de los colores de septiembre ahí. Y estos en el número uno, ahí tenemos el morado. Sí, estos podrían ser muy interesantes para los resúmenes de septiembre Pongámosle el ventilador, déjelo secar y veamos qué tenemos después de que se seque. 23. Termina el arte de septiembre.: Bueno, todavía no estamos muy secos. Aquí hay algunas pequeñas manchas que, um, no están del todo secas. Y no sé si sólo puedo recoger algo de esa agua. Sí. Ahora, algunas de las áreas más gruesas todavía están un poco mojadas. Pero voy a seguir adelante y ponerme el oro de todos modos. Porque ahora estoy en rollo. Entonces voy a tomar mi tenedor vintage favorito y sumergirlo en mi pasta de textura dorada. Y voy a empezar a ponerle algunos puntos en estos en unos cuantos puntos en cada uno. A ver. Ahí vamos. Tipo de rodar ese tenedor para que esos puntos aparezcan donde quiero que aparezcan. Simplemente continúa ahí un poco grueso cuando lo sumerges ahí. Hagámoslo. Oh oh, yo tipo de droga esa, así que esas marcas son un poco más grandes en esta. Eso está bien. Bien, hagámoslo. Hagamos esta. Rodarlo ayuda a que la pintura de textura salga un poco mejor de la horquilla. Pero todos tienen ese pedacito de oro. Ahora bien, si quisieras mucho más oro en ellos, siempre podrías usar una plantilla y estampar algo con algo de oro en ellos. Eso sería bonito. Hay todo tipo de cosas. Y después de que estos estén hechos y todos secos y los separes, ya sabes, es posible que quieras hacer ciertas cosas como agregar algo a cada uno de manera diferente. Eso depende de ti. El objetivo aquí es simplemente hacer un grupo cohesivo para cada mes y luego poder mostrarlos tal cual o trabajar en otra cosa Solo son pequeños resúmenes divertidos para hacer, y los colores mensuales te ponen en el surco por trabajar con cierta combinación de colores Entonces echemos un vistazo a septiembre aquí. Creo que se ve muy cerca. Así que voy a empezar a quitarme esta cinta, y voy a tener mucho cuidado porque estas todavía están mojadas. Y no quiero estropearlos. Pero me encanta tirar de la cinta. Como ya sabes, si miras las otras lecciones, tirar de la cinta es la parte más emocionante porque entonces realmente puedes ver lo bien que se ven porque bien que se ven porque es muy difícil saber cuándo tienes esta cinta de pintor aquí. Ahora bien, si usas una cinta diferente, como, de color liso, podría ser un poco más obvio lo bien que se ven, pero también es difícil con esta cinta azul. Simplemente tienes que confiar en el proceso y confiar en que cuando sacas la cinta, vas a tener algo que valga la pena. Bien, vamos a quitarnos estas piezas finales. tengo envueltos alrededor mi pequeña tabla de cortar aquí. Y un poco difícil de bajar de ahí y aún mantener este piso. Bien. Sí, mira, todavía está mojado. Por eso tengo una toalla de papel a mano todo el tiempo. Bien, vamos a quitarnos este lado. Ese realmente tiene un punto húmedo ahí mismo. Ese top. Bien. Vamos a conseguir este lado, este fondo. Ahora empieza a verse muy bien ahora. Realmente se puede ver cada uno separado individualmente de toda la cinta azul. Ahí vamos. Ahora, me fui bajo ¡Uy! Ves, algo de eso todavía está mojado ahí mismo. Por lo que estos se recortarán hasta el borde del diseño y luego se montarán en otra cosa. Un trozo de papel de acuarela blanco liso es lo que mi intención es. Obviamente, si quisieras dejar un borde blanco alrededor de ellos, tal vez quieras tener un poco más cuidado con la cantidad de humedad que llegas al borde de la cinta porque a veces se filtrará Bien. Eso es tan bonito. Estas son tan bonitas, pero veamos como se comparan. Oh, creo que se ven muy bien con los colores de septiembre. Y realmente hicieron bien este zafiro real. Oh, eso es bonito. Sí. Sí. Bien, eso se encarga de septiembre. Entonces veamos lo que viene a continuación es octubre. Ahora, octubre, tenemos un par de opciones. Ópalo, Turmalina, que es como un color sandía. Y voy a tener que decidir cuál quiero hacer para mi hoja de octubre. Me inclino hacia el ópalo porque ya he estado pensando en esos colores esta mañana, más que la turmalina Pero si quisieras algo un poco más brillante, el armoline sería divertido Pero creo que voy a ir con el Ópalo para octubre. Pero mientras tanto, aquí tenemos septiembre, y voy a dejar esto a un lado donde pueda sentarse con mucho cuidado y terminar de secarse completamente porque sí tenemos algunas zonas poco gruesas aquí donde apliqué ese azul bastante grueso. Entonces voy a dejarlo a un lado y dejar que se seque completamente antes de tocarlo de nuevo. 24. Pintura 1 de octubre: Bien, estamos listos para hacer octubre. Ahora, octubre, como dije en el video anterior, cuando presenté este tiene dos colores, 2 piedras que podrían usarse. Pero Opal es a quien me atrae. turmalina es un poco más rica, colores un poco más atrevidos Me gustan mucho los colores en Opal. Tienen de todo, azul, rosa, verde, morado. Es maravilloso. Y de hecho tengo un juego de pinturas aquí que quería mostrarles. Se trata de acrílicos Windsor y Newton. Hay un violeta pálido, un rubor rosa pálido, un azul polvo y una aceituna pálida Todos estos son geniales para hacer una combinación de ópalo. Sin embargo, también estoy viendo mis acuarelas aquí en mi pequeña paleta que he estado usando tenemos muchos rosas, estos hermosos azules, verdes, y los amarillos en la acuarela Y, por supuesto, aquí tenemos nuestras sugerencias de color. Si quieres ir un poco más rico, podrías ir con algo así como el número dos mí me gusta mucho el idscent o me gusta el brillo costero, también Eso es un poco bonito porque me encantan las cosas costeras. Bueno, me gustan todos, pero Idscent me habla más de lo que es Opal Ligero, mágico, soñador, que son algunas de las palabras de humor que acompañan a este particular combo de elección de color Y tenemos un foam verde gris lila, un blanco perla. No tengo perla, así que sé blanco titanio. Y claro, tengo el oro. Pero si aquí no hay espuma de mar verde, sin embargo, esta aceituna pálida podría caber en el pico, sobre todo si es un poco azul. ¿Ves eso? Si un poco azul y morado se mezclan con eso. Entonces estoy pensando que aquí tenemos púrpuras. Este es realmente bonito. Este tipo de va más el ópalo en mi mente, o este. Y luego tenemos estos rosados. Este es un rosa muy suave aquí. Y luego, claro, los amarillos. Entonces estoy y aquí tenemos gris lila, que es una mezcla púrpura claro con gris. No me estoy inclinando hacia eso. Me inclino por este particular uno más de este color brillante aquí Y este rosa claro aquí o tal vez este rosa aquí, y el verde y obviamente el blanco. Y el azul, porque ahí hay azul. Estoy pensando en este azul de aquí mismo. Entonces estoy pensando en una mezcla de muchas cosas diferentes para este mes en particular. Entonces voy a empezar poniendo algo de blanco abajo. Y como dije, no tengo perla, y usé un aditivo iridiscente en una de las otras lecciones durante los otros meses, pero realmente no lo hizo lo suficientemente brillante para mí, pero tengo otra idea de cómo brillar esta porque Opal necesita Entonces, comenzando con mi navaja de paleta y el blanco titanio, vamos a conseguir algo de color aquí abajo. Quiero decir, un poco de pintura aquí abajo solo para crear una buena textura y algo con lo que trabajar. Y estoy dejando algo de esa textura en una especie de gruesa, porque ya sabes, como he dicho, en cada una de estas casi, me gusta la textura. La textura es lo mío. Entonces, si puedo conseguir algo de textura ahí, voy a hacer. Pero realmente he aprendido a través este proceso que estoy disfrutando el acto de poner un neutro abajo con acrílico y luego ir encima de eso con un poco de acuarela y dejarla fluir ahí con ella, y luego traer un poco más de acrílico, también, por supuesto. Ahí vamos. Eso me gusta. Voy a añadir un poco más a esta. Y esta esquina de aquí arriba, trato de usar toda la pintura de ahí. Consígalo en la paleta quiero decir, consígalo en papel. Bien, así que ahora estoy listo para jugar con estas acuarelas. Así que aquí tengo muchas opciones. Y no quiero dejar esto en el papel. Y sí tengo el verde en esto, que quiero reservar, así que no hay verde de aquí. Pero estoy pensando en este morado, tal vez este rosa. No estoy seguro de cuál amarillo. A lo mejor ese amarillo. Rosa púrpura, amarillo. Entonces eso sería rosa púrpura, que tiene una mancha en él, y este amarillo. Y tal vez un poco de este azul. Entonces éste, éste, éste, y éste. Estoy pensando en simplemente dejar caer colores aquí porque el ópalo es una gran mezcla de colores. Ahora, no quiero mezclarlos porque se volverán feos. Entonces lo que voy a hacer solo para ayudar a que las cosas se muevan un poco mejor en estos es que voy a rociar cada uno de estos un poco hacia abajo para que tengan poco de agua extra ya en el papel. Y voy a empezar con ese morado. Empecemos con eso. Y voy a traer algo de eso a cada uno. Y sólo voy a quedarme con ese color por el momento e incluso mezclarlo con algo de ese blanco. Pero limpio el cepillo para que no me ponga blanco por todas partes. Y puedo agregar un poco más de agua a esto para rociar esto para ayudar a este movimiento. Entonces solo vamos con el morado en cada uno de estos por ahora mismo, pon un poquito más ahí. Y, por supuesto, el morado se volverá rosado ya que se mezcla con el blanco. Bien, hay algo de púrpura. Creo que necesito un poco más en esa. Creo que lo escatimé ahí. Y a lo mejor éste también. Ahora voy a ir al rosa, y, por supuesto, tengo algún otro color que se me cayó en mi rosa, así que voy a tratar de limpiar eso ahí primero. Entonces no se ve embarrado. Bien. Así que vamos a conseguir un poco de rosa ahí dentro. Y, ya sabes, el rosa va con el morado, así que lo pondremos un poco cerca del morado. Entonces hay algo de rosa entrando. Y algunos más para éste. Un poco más. Y luego en esta, Y solo ponerla donde sea. Aquí no hay plan. Bien, hay algo de rosa en cada uno ¿Nos atrevemos a probar el amarillo? ¿Por qué no? Sigamos adelante y consigamos ese amarillo brillante. Puede que sea un poco demasiado brillante, pero si lo tengo súper aguado, puede que no sea tan malo. Y, por supuesto, el papel también tiene algo de agua. Es bastante brillante, ese amarillo. Y vamos a ir aquí. Ahí. Entonces me puse un poco de amarillo en cada uno. Ahora bien, ¿qué tal algo de ese azul claro? Y debido a que el azul está más cerca del morado, tal vez me voy a pegar cerca del morado cuando aplique algo del azul. Esto es muy divertido simplemente sentarse aquí y hacer esto. Muy meditativo, calmante. Tenemos mucho azul que se derrama por aquí. Voy a ver si puedo recoger algo de eso para no desperdiciarlo todo. Deja caer un poco de eso aquí en algunos puntos. Uy. Algo de ese morado mezclado con eso. Uy. Empiezo a golpear algunos de los otros pozos. Bien, entonces tengo todos esos colores en. Aún no es verde. Ninguna de las pálidas de color verde oliva. Pero lo que quiero hacer ahora es que quiero mover algunos de estos colores alrededor. Entonces estoy probablemente podría hacerlo con la botella de spray, pero me temo que perdería el control. Entonces creo que lo que voy a hacer es tomar mi pincel más pequeño, un cepillo redondo más pequeño y simplemente comenzar a trabajar algo de este color alrededor de rociar agua extra allí y mover el color por donde no está ¿Ves? Y claro, este amarillo es un poco fuerte. Así puedo darle la vuelta un poco a eso y mover algo de eso. Y tengo mi toalla de papel de confianza aquí, así que si me pongo demasiado en un lugar, uh, puedo recogerla, lo que pasa a veces cuando tienes muchas gotas de agua ahí Pero me gusta el cepillo más pequeño para agregar algunas pequeñas gotas de agua ahí porque no tienes tanta agua que saturas todo tanto. Pero tienes que trabajar rápido porque este color de agua se seca rápido, ¿ves? Esto casi se está secando aquí. Y sólo voy a donde quiero mover un poco más de ese color un poco más. Me gusta mucho esta mezcla, el azul y el morado hechos ahí. Pero este amarillo es excepcionalmente brillante, así que queremos mover algo de eso hacia el blanco y por aquí con el rosa. Estos colores son tan bonitos. Es solo que es como un arcoíris de pasteles, que es algo así como lo que es Okal. Estoy tratando de trabajar muy rápido para mover ese color antes de que se seque. Ahora vamos a ver. Y tengo un montón de pequeñas piscinas de color aquí, así que voy a ir por el borde y quitarme algo de eso. Va a terminar debajo de la cinta. Esta es pintura muy, muy mojada. Y también puedes bañarte con la toalla de papel para recuperar algo de ella. Algo de eso que todavía está muy mojado allí seguirá moviéndose. Me gustan mucho esos colores, pero ahora es el momento de traer algo de este verde oliva pálido. Y no sé cómo quiero traer eso. Estoy pensando con tal vez este pequeño cepillo de ángulo rechoncho que tengo y tipo de cepillo seco algo de él ahí dentro Vamos a probarlo en uno. Y solo tienes que escoger a donde quieres que vaya. Y puedes quitarle algo si quieres, tengo muy poco puesto ahí, y solo voy a trabajar algo de eso en alguna parte. Ahora bien, eso puede estar un poco oscuro, por eso tenía muy poco en el pincel, así que en realidad puedo trabajar en mezclar algo de eso ahí dentro. Con ese blanco. Pero eso pone algo de verde ahí dentro. Y no estoy segura de estar encantada con el verde. Solo ve a enjuagarlo y ponle un poco más a éste para hacer éste. Y sólo lo estoy poniendo donde sea. Sí, no estoy segura de que esté encantada con eso. Está bien. Creo que es un poco está chocando en este primero, está chocando un poco con el amarillo Entonces creo que podríamos necesitar hacer algo al respecto. Y yo sólo lo estoy fregando y lo están mezclando con algo de ese color de agua que ya está ahí Sólo para conseguir algo creo que el amarillo es demasiado brillante, por cierto, ahora que lo estoy viendo, un poco más, así que creo que los amarillos van a tener que ser tonificados un poco. Sólo mi compañero de equipo. Bien. Lo que sabía que cuando usaba ese, um, ese amarillo que podría pasar. Quiero ponerle un poco más de agua a esa. Romper algunas de esas marcas. Entonces estoy lavando esto y restregándolo en mi toalla, solo recogiendo un poquito para cada uno para conseguir algo del green trabajado ahí Sí, los amarillos demasiado brillantes. Bien. Entonces, en ese caso, porque los amarillos demasiado brillantes, voy a hacer algo que he estado haciendo todo el tiempo con mi esponja Trustee Voy a poner un poco de blanco titanio aquí en esta paleta. Y voy a conseguir mi pequeña esponja de mar de confianza, ponerla ahí y abalanzarla un poco para cubrirla muy bien Y donde ese amarillo es súper brillante, voy a simplemente abalanzarme arriba y abajo ahí mismo con él y moverme a cada uno y hacer lo mismo para bajar el tono de algo de ese No me importa algo de eso asomarse y tal vez incluso trabajar en algunas otras áreas ahí Y abalanzando un poco a la ligera porque no quiero tapar todo el amarillo Sólo necesito bajarlo un poco el tono. Esa está un poco mojada. Y lo trabajo en todo el asunto para que entre ahí un poco de blanco . Pero ahí tenemos una bonita mezcla de colores. De veras pienso que sería bonito. Sentémonos aquí. Se limpia esta paleta. Bien, volvamos a nuestras ovejas. Ya sabes, sugirió este azul turquesas en el shimmer costero Tengo un azul turquesa en esta paleta de acuarela que es realmente bonita, y estoy pensando que podría ser divertido traer algo de eso aquí ahora. Pensé que originalmente lo necesitaría. Y eso sería este azul aquí mismo. Yo no lo usé en cada pieza, pero estoy pensando que necesita un poco más de pop azul. Entonces cuando me sale el pequeño cepillo, lo pongo súper mojado. Ponla en esa turquesa, poniéndola muy, muy mojada. Voy a hacer mi pequeño truco que he estado haciendo. Toma otro pincel aquí y empieza a tocar algo de ese color ahí dentro. Y consigue un poco más de agua. Ayuda a que las cosas salgan un poco. Yo solo sigo en cada uno hasta que siento que tiene suficiente. Ahora, como me has visto hacer, si miras la lección anterior varias veces, tomo ese mismo cepillo pequeño, lo cargué de agua, lo cargué de agua, y solo dejo caer un poco de agua aquí para mover algunas de esas motas y ayudar a que algo de ese color se extienda un Y vas a juzgar, ya sabes, cuánta agua cuando haces esto lo suficiente, como que juzgas cuánto quieres. En tu cepillo, puedes sacudir algo de él. Tienes que hacer esto mientras aún está mojado. No te tomes un descanso ni nada. Porque si se seca, no se moverá. Pero solo dejar caer un poco de agua ahí en algunos puntos ayuda a que se mueva y se extienda así donde no es tan moteado y donde los colores se mezclan un poco más Vamos a por este. Y puedes incluso guiarlo con tu pincel cuando agregas esa agua, tipo de guiarlo a donde quieras que vaya. Es muy divertido sentarse aquí y hacer esto y ver cómo se mueve esta pintura. Me gusta usar el acrílico porque me da algo de estructura y algo de textura y bonitos colores. Y luego me gusta usar la acuarela porque ayuda a que las cosas se muevan un poco mejor. Ese morado es un poco fuerte ahí mismo en ese borde. Solo voy por donde vea que podría necesitar un poco de ayuda Este de aquí mismo, siento que necesita romper un poco. Muévelo. Quizá hasta aquí. Esos se ven muy opales Ahora que lo he hecho con el azul, ¿qué pasa con algunos de los rosados trayendo algo de eso yo Ese es un rosa bastante brillante que usé Y aquí sí tengo un rosa más claro. Sólo voy a sumergirlo en algo de este rosa más claro y usando ese mismo método. No lo sé. Ese puede ser el mismo color rosa que uso. Deja caer un poco de eso ahí dentro. No voy a poner más amarillo. Ese amarillo es lo suficientemente fuerte. Tienes que verlo con amarillo. El amarillo es un color muy fuerte. Es un color feliz, pero puedes exagerar con el amarillo. Pero Opal tiene estos colores simplemente un poco arremolinados, todos mezclados entre sí Y eso es lo que tiene de genial. Como aquí mismo se puede ver. Todos se han mezclado entre sí, y voy a guiar algo de eso aquí arriba, esta dirección. Y por encima de algo, ¿dónde está esa toalla de papel? No sé qué hice con él. Pero aquí hay un poco más de agua de la que me gustaría. Así que voy a ir a lo largo del borde y empapar algo de eso, tal vez incluso ponérselo solo un poco en estos donde es realmente, muy súper fuerte. Se moverá cuando me lo lleve. Voy a retroceder porque el papel está algo deformado. Oh, esos son bonitos. Ahora me empiezan a gustar. Vamos a comparar. Oh, esos se ven muy interesantes. Ahora, que aquí hay un poco de naranja durazno, que resulta que tengo este particular rubor rosa pálido, pero como el verde, creo que puede que no sea lo suficientemente brillante, y no sé que me gustaría agregar Es bastante pastel. No sé que me gustaría agregar mucho de eso si lo uso. A lo mejor sólo tomar un poquito en mi dedo así y sólo un poco de puntear un poco de eso Oh, es bonito. Necesito mi toalla de papel, pero si usas tu dedo, puedes ponerte mucho más delicado con ella. Sólo hay que darle unas palmaditas a algo de eso ahí dentro de unos pocos puntos. ¿Ves cómo eso agregó esa pequeña naranja durazno de ahí? Eso es muy bonito. No quieres exagerar cuando estás haciendo una mezcla de colores como esta Pero sólo un poco ahí, como que profundiza las cosas A lo mejor puedas conseguir algo aquí arriba. Esto es muy húmedo, así que en realidad no está recogiendo ahí arriba. Pasemos al siguiente. Vamos a conseguir algunos en esta zona. Pero con solo tocar con el dedo y como que puedes moverlo, también, le da una mirada un poco más profunda a cada uno de estos con ese color. Realmente no sé que me gusta ahí mismo. Me puse fangoso, así que voy a darle unas palmaditas a algo de eso. Pero sí me gusta. Sí me gusta este color. Se llama rubor rosa pálido Y voy a trabajar algo de ello en cada uno de ellos, pequeñas motas de ella. Y al usar tu dedo, como que mantienes un mejor control. Para sólo meterse un poco ahí, porque no necesita mucho no se necesita mucho de esto Pero ayuda a profundizar un poco ese amarillo. Se puede hacer. Es como pintar con los dedos como cuando eres niño. Esto estaba demasiado mojado aquí hace un tiempo, pero voy a intentar de nuevo traer algo de eso. Apenas tocando ahí. Y luego trae el por aquí, también. Bien, creo que eso me gusta aún más ahora que lo he agregado. Cuando tienes algo así como un ópalo que tiene muchos colores, puedes sentarte aquí y jugar. Todo el día con algo como esto. Sí, creo que estamos mucho más cerca. Mucho más cerca. Creo que a todos les vendría bien un poco más de ese azul. Sólo por lo que estoy viendo en la piedra aquí, um, así que lo que pueda intentar hacer no quiero exagerar Solo voy a agarrar ese pequeño cepillo nuevo con un poco de azul y solo escribir algo. Especialmente éste. Este no tiene suficiente azul. Éste tampoco. Y lo bueno del ópalo es que no tienes que seguir ningún patrón determinado. Simplemente puedes ponerlo donde quieras. Ahora que he añadido un poco, voy a dejar caer un poco de agua ahí para ayudar a moverlo un poco. No demasiado. Y solo estoy golpeando esa agua ahí y luego moviendo ese cepillo a donde quiero que vaya eso. Ese no necesita mucha agua. Y luego un poco ahí mismo. Bien, comparemos Veamos lo que conseguimos. Creo que eso está aún más cerca. Sí, eso me gusta. Y sí tengo algo especial que voy a hacer en estos en particular para agregar un poco de brillo, pero esto tiene que secarse primero por completo Y siendo que sobre todo es acuarela en estos, creo que se secará bastante rápido. Y luego voy a volver y agregar algo un poco diferente a este que no he hecho en los demás, pero sí me gusta mostrarte diferentes cosas que puedes hacer usando el mismo medio que has estado usando. Así que voy a poner el ventilador en esto y dejar que este se seque y luego volver, y vamos a agregar algo un poco especial a este. 25. Pintura 2 de octubre: No están totalmente secos, pero eso está bien porque octubre va a ser un video de tres partes por este paso que voy a hacer ahora. Y entonces este paso tendrá que secarse totalmente antes agregar los puntos. Pero esto es lo que voy a hacer. Voy a tomar esa pasta de textura dorada y voy a poner un poco en esta paleta, y la voy a regar mucho. Y obviamente, la pasta de textura es extra gruesa. Verás, ahí me voy a poner un poco en la navaja de paleta. Ponlo en el plato. Y esta pasta de textura se seca muy rápido. Ahora, veamos vamos a ver lo grueso que es eso. ¿Ves? Eso es bastante grueso. Voy a rociar bastante agua aquí. Y no sé si se puede ver lo que está pasando, pero esas pequeñas partículas de oro se están esparciendo en esa agua. Tratando de que mi botella de spray funcione y tomar esa navaja nuevo y remover esa pasta de textura dorada así. Probablemente también tenía demasiado ahí. Probablemente no necesitaba tanto. Estoy tratando de romperlo y empaparlo en esa agua buena. Revuelva muy bien para que sea un oro muy líquido. Y todavía tiene algunos trocitos ahí dentro . Estoy trabajando en ello. ¿Ves lo liquidy que es ahora? Comparado con como era hace un tiempo. Voy a tomar el cepillo grande, mojarlo de verdad, de verdad, mojarlo ahí, y revolver ese cepillo así. Y yo sólo lo voy a abatir a través de cada uno así, no cubriendo todo el asunto, solo siendo demandado por Oh. Ahora tomo mi botella de spray y rocío cada una donde pongo esos swooshes, lo que ayudará a que el brillo metálico extienda por todo el diseño Esta de aquí, tengo un poco de un par de piezas que son un poco gruesas. Y luego puedo recoger un poco más si quiero agregar algo más ahí así. Es como que la sopa de oro es lo que es como en este punto. Ahora, sé que probablemente sea difícil de ver para ti, pero hay un brillo dorado que se secará aquí a través de todo esto Así que voy a tomar mi toalla de papel de confianza y donde está en los bordes, empaparla. Empápate de ese extra. Y donde sea que aterrice cuando se esté secando es donde va a ser el más fuerte. Como aquí, está en el medio. Pero todos tienen un brillo dorado. Y claro, puedes moverlo en este punto. Mueve cada uno para rodar ese brillo dorado alrededor en cada una de ellas todas las direcciones Así. Seque el exceso de los bordes. Te puedo decir que algo de esto se está metiendo debajo la cinta porque esto está muy, muy mojado. Pero ahora todos tienen este brillo dorado incorporado al diseño, y eso es solo de la pasta de textura, que está destinada a ir gruesa, pero como puedes ver, cuando la riegas y se extiende, se mete en estas áreas Déjame sostener esto, a ver si puedes ver esta primera, puedes ver que se está metiendo en las áreas de la textura y asentándose en esas pequeñas áreas, resaltando la textura. Y luego aquí adentro, se está asentando un poco en estos de abajo en el medio, que podría tomar una toalla de papel y simplemente poner la punta de ella ahí y absorber algo de ese exceso de líquido en estos. Y entonces se puede ver un poco mejor el oro. Lo verás cuando se seque. Cuando el agua se seca. Lo verás un poco mejor. Pero esa es una buena manera si quieres darle algo de brillo a tus piezas es que puedes aflojar esa pasta de textura metálica dorada con agua y dejar que se extienda por todo el diseño para que simplemente infunda los pequeños destellos dorados Ahora, después de que esta parte se seque, todavía volveremos para terminar esto usando los puntos con la pasta de textura que aplico con mi tenedor vintage. Y pondremos los puntos en lugares estratégicos y jalaremos la cinta, pero ahora tiene que secarse totalmente antes de que pueda hacer eso porque ahora esta muy, muy mojada. Pero esa es la única manera de conseguir ese brillo dorado ahí y a través de toda la pieza Pero esta va a ser una muy, muy divertida, bonita. Y como dije, puedes hacerle esto a todos si quieres. Si quieres algún tipo de brillo metálico, obviamente, si tienes un líquido un líquido, una pintura dorada más líquida que puedes aflojar con un poco Podrías hacer lo mismo. Es solo Y tengo uno aquí que es solo la pintura metalizada. Es un oro brillante, y es un poco más suelto que la pintura de textura, pero es un tono un poco diferente Así que quería seguir con el mismo tono que he estado usando a través de toda esta serie. Entonces por eso aflojé esto. Pero puedes ver que puedes aflojar una pintura altamente texturizada para permitir que se mueva Y con los metálicos, hace un trabajo muy agradable al darles un poco de brillo agradable Um, así que vamos a dejar que esto se seque totalmente ahora, y luego vamos a volver, y vamos a terminar octubre. 26. Termina el arte de octubre.: Bien, los de octubre con el oro están bastante secos. ¿Puedes ver el brillo dorado ahí dentro? ¿Qué tan bonito es eso? Ahora vamos a agregar los puntos dorados con mi fiel tenedor vintage Entonces veamos dónde quiero agregar algunos puntos. Y estoy pensando que los spots que quiero agregarlos están algo alejados de donde está la mayor parte del oro, así que no se mezclará demasiado. Veamos aquí. A mí me gusta esta área aquí mismo en esta. Ahí hay un poco de oro del agua. Pero eso está bien. Vamos a subir aquí en esta. Eso es bonito, bonito, bonito. Sí. Bien, ahora, en este tengo mucho oro, así que es difícil saber qué camino tomar en este. A lo mejor voy a ir así y atarlo con algo de ese oro en esa. Y éste, oh, Dios mío. Decisiones. Este voy a ir por aquí. Ahí. Entonces ahora todos tienen los puntos dorados igual que todos los demás meses, uniendo mi serie. Y esto es lo que me gustaría que hicieran ustedes cuando hagan esto. Cuando lo hagas cada mes, haz algún tipo de marca que puedas usar en cada una que hagas con cierta herramienta para mantenerlos consistentes. Por supuesto, no tienes que hacer todos los meses si no quieres, pero realmente ayuda explorar color para trabajar cada mes. Todo bien. Ahora, echemos un vistazo a octubre, y creo que estamos bastante cerca ahí, pero vamos a ver cuando saquemos esta cinta. Entonces voy a ir con mucho cuidado. Y parte de esta cinta puede pegarse un poco más porque sí usé una pistola de calor ahí tratando de secarla para poder continuar. Y normalmente no uso una pistola de calor porque va a secar ciertas cosas un poco más fuerte de secar ciertas cosas un lo que me gustaría que hicieran. A mí me gusta que lo hagan por su cuenta. Tienden a mezclarse y extenderse un poco mejor de esa manera. Oh, estos van a ser bonitos. Sí, sí Me están gustando. Vamos a por este. Y no soy un gran fanático de los pasteles, pero cuando se trata de ópalos, estoy por todo eso, porque me encantan los ópalos Tratando de sacar esto del fondo aquí. Son una de mis piedras favoritas, ni siquiera mi piedra de pájaro. Pero yo y, ya sabes, esto no pensaría que no pensaría que estos serían los colores para octubre, sino para una piedra de octubre, yo pensaría, ya sabes, caer algo así. Entonces esto es algo interesante. Este es un poco diferente por el reto de la iridiscencia. Pero como pueden ver, lo manejamos muy bien. Todo lo que se necesita es un poco de ¿y si? ¿Qué pasa si agrego agua a la pasta de textura y qué pasa? ¿Se aflojará lo suficiente como para hacer un brillo sobre toda la pieza? Sí, lo hará. Y lo descubrí accidentalmente al mezclar algunos de los puntitos con un poco de agua cuando eran demasiado fuertes, y vi cómo ese brillo se movía por la página Entonces Ooh, me gustan estos. Bien. Vamos a sacar el tablero del camino. ¿No son guapas? Esos son tan bonitos. Bien, comparemos ¿Estamos bastante cerca de Opal o qué? Creo que lo estamos. Cada una de ellas es diferente y única. Y no fui específicamente. Yo como que fui hacia esta sugerencia número uno. Pero yo traje, como viste, varios otros colores ahí porque estaba mirando esto, y pude ver todos los colores ahí dentro. Y quería todos esos colores en mi pieza, y creo que resultaron muy buenos para esta pequeña agrupación de diminutos resúmenes para octubre Entonces estoy muy contento con esto, sobre todo ese brillo dorado Déjame sostener eso para que puedas verlo y ver cómo luce ahí la textura. Encantadora. Encantadora. Por lo que el próximo mes será Um, noviembre. Ahora en noviembre, nos adentramos más en los colores otoñales, el topacio Entonces esto será divertido porque hay algunas sugerencias de color diferentes en noviembre en las que normalmente no pensaría. Pero, um, realmente creo que esto va a ser divertido de hacer con algunos colores otoñales. Entonces noviembre es el próximo. Estén atentos. 27. Pintura para noviembre: Bien, estoy listo para comenzar en noviembre. Y este es uno de los únicos meses en los que no me siento particularmente atraído por ninguna combinación determinada. Estoy viendo esto, y viendo estos preciosos colores dorados con tonalidades un poco más oscuras del color anaranjado, color parduzco ahí dentro Y estoy viendo estos y veo rubor durazno, y estoy como, melocotón Para mí, eso es como un naranja pálido, podría estar bien en esta combinación. El citrusy, estoy pensando, Bien, aquí está el trato. El cumpleaños de mi esposo es en noviembre, y estoy pensando, no, eso no iría con él. A mí me gusta mucho la amatista en esta. Este es más colores otoñales, siena quemada, verde oliva, amarillo topacio Y cuando dicen amarillo topacio, no hay un color específico que yo pensaría que vaya exactamente con eso Um, pero estoy viendo estos con la amatista. Me gusta la idea de agregar el morado oscuro o incluso el morado medio y agregar oro o bronce, top suave n realmente no va hacia eso, pero el beige cálido que tiene este es, ya sabes, pude ver los colores amarillos tengo cosas que he mezclado con titán buff como base Entonces eso es lo que voy a usar para mi base neutral. Para los colores, comencé a cavar entre mis amarillos y cosas, y encontré este azo amarillo anaranjado y quinacridona Aquí hice pruebas con el dedo meñique. Sólo tengo un poco en mi dedo y pongo algunos aquí. Entonces el amarillo, este es el amarillo aquí mismo por sí mismo. Bueno, eso obviamente es demasiado brillante. Esta es la quinacridona níquel AzelGLD aquí. Y eso es, ya sabes, súper oscuro, lo cual es lindo. Pero cuando mezclas demasiado de eso con el amarillo, se pone demasiado anaranjado Pero cuando mezclas solo un poquito con el amarillo, se acerca más. Así que estoy pensando esto mezclado con un poquito de esto para bajarlo un poco, y luego traerlo directamente como acento, si quiero un acento más oscuro. Y luego con las acuarelas de aquí, estoy pensando que esta, esta púrpura, que está aquí, trajo al diseño Y ahora, si yo quería ir con un durazno tibio, ahí hay uno. Y este tipo de va muy bien con el color del topacio Este en particular de aquí. Entonces algunos de esos podrían ser capaces de ser trabajados en. Pero creo que lo que quiero hacer es probar estos dos juntos encima de esto primero y solo ver a dónde lleva eso. Y como tengo problemas para mezclar esa pequeña paleta, voy a bien, en realidad, sí, déjame seguir adelante y mezclar esto primero. Voy a poner algo de esto aquí, estirar algo de él. Eso probablemente sea demasiado. Y voy a poner un poco de esto aquí abajo. No demasiado de eso. Y voy a hacer un poco de mezcla aquí en el medio. Usa esta navaja de paleta aquí. Sólo voy a tomar parte de esto para hacer una pequeña mezcla con y parte de esto. Y así no va a ser demasiado de esa quinacridona ahí dentro Y sigo sintiendo que va a tener que ser tonificado aún más que eso, pero tal vez necesite un poco más de esto Esto es, ya sabes, simplemente no quería mezclar demasiado y que se volviera demasiado anaranjado. Ahora vamos a comparar. Y, por supuesto, lo ideal sería hacer un ligero glaseado de esto más que una mezcla. Eso es bastante naranja. Vamos a recoger un poco más de ese amarillo. Y eso puede ser lo que tengo que hacer. Aún así, eso es muy, muy naranja. Entonces tal vez un glaseado de ese color. Ahora, no quiero desperdiciar esto que he hecho aquí. Pero esto es lo que estoy pensando. Sólo voy a usar lo que hay en mi navaja, sacarlo todo de aquí porque no me gusta desperdiciar nada. Y esta será una buena base para alguna otra obra abstracta en el futuro. Porque no me gusta desperdiciar pintura, así que no me va a gustar, solo lanzar eso o cualquier cosa. Y hago esto todo el tiempo con estas hojas más pequeñas cuando hago algo como esto, una prueba, y simplemente la muevo ahí, y eso podría ser una base para otra cosa en el futuro. Pero eso no va a funcionar para lo que quiero hoy. Eso es demasiado es demasiado anaranjado. Ahora vamos a intentar otra cosa, sin embargo. Vamos a probar un glaseado del quinacrodon sobre el amarillo una vez que baje algo, y creo que mezclaré el amarillo con el aficionado titán, lo que podría suavizarlo y creo que mezclaré el amarillo con el aficionado titán, un poco. Estamos arreglando para averiguarlo. Consigue otra toalla de papel. Bien. Despeja esa navaja de paleta. Muy bien. Así que sigamos ahí con un poco de buff de apriete con una navaja de paleta Al igual que lo he estado haciendo con los blancos. Y solo ponlo donde quiera ir. En base a cualquier movimiento que tu brazo y tu mano sientan ganas de hacer en este momento. Muy, muy rápido, sin pensar. Sólo trato de sacar toda la pintura de la navaja de paleta. Bien. Entonces hay algunos apretados y buff Ahora bien, ¿ qué tal si tomamos un poco de este amarillo en un pincel En realidad, usemos este pequeño cepillo angular. Esto es bueno para fregar y mezclar, y ya está húmedo. Sólo vamos a poner un poco de amarillo ahí. No demasiado. Voy a darle la vuelta a un lado, y sólo voy a empezar a trabajar algo de ello con el mejor de apriete. Bien. Bien. Voy a limpiar eso lo tengo demasiado ahí. Limpie sobre la toalla. Consigamos algo para el siguiente, decidamos a dónde ir, y solo vayamos con él. Bien. Ahora, no queda mucho ahí, así que no necesito limpiarlo, pero sí quiero uno un poco más fuerte ahí. Ahora pasemos al siguiente. No lo pienses. Simplemente trabajarlo, trabajarlo en. Ese es un amarillo muy fuerte, ¿ves? Y los amarillos pueden ser abrumadores. Sólo una especie de maniobra basada en cómo te sientes en este momento. No pienses. Sólo sigue adelante. Deja que se mezcla con algo de ese brillo de apriete. Bien. Eso es un amarillo bastante fuerte. Y en realidad es bastante más fuerte que eso, así que hay que bajar de tono. Ahora bien, aquí es donde estaba hablando del glaseado. Hagamos un poco de glaseado aquí de esto. Entonces lo que voy a hacer puso algunos en mi pequeña paleta aquí. Intenta volver a poner la tapa para que se abra correctamente y no se seque. Tengo muy poco por aquí. Voy a usar mi botella de spray. Y ponle un buen poco de agua ahí. Y ahora voy a usar esa navaja paleta, que todavía tiene un poco de brillo de apriete en ella. Así es. Sólo voy a revolver eso para romperlo. Algo así como hice en la lección de octubre con el oro. Simplemente realmente afloje esto , sea un buen lavado. No quiero que sea súper fuerte. Voy a rociar un poco más de agua ahí. Y usando el cepillo grande, voy a poner mucha agua en el cepillo y simplemente sumergirlo ahí muy gentil y solo voy a empezar a trabajar algo de eso ahí dentro. Dondequiera que esté justo encima de lo que hay. Y esto aún puede ser demasiado amarillo anaranjado. Como dije, los amarillos son más difíciles. H Muy bien. Voy a dejar esto a un lado por el momento. Trae el Estamos un poco más cerca de eso. Todavía se ve un poco fuerte. Entonces voy a usar una botella de spray y mover algo de esto con bastante fuerza, solo para ayudar a tonificarlo. Ayúdalo a mezclarse con el aficionado titán que está debajo de él, que es un poco más suave Ahora, una forma de hacer esta iluminación es agregar un color más oscuro. Y no sé si voy a necesitar algo más de eso o no. Así que voy a dejar que eso se asiente por ahora mismo. Pero voy a conseguir ese pincel grande y lo voy a conseguir en este morado, el color amatista, y lo voy a mojar súper y apenas empezar a dejar caer algo de él ahí, dando la vuelta al pincel en diferentes puntos Y luego una vez que lo haya dejado caer, voy a dejar caer un poco de agua ahí para ayudar a moverlo. Y si me sale demasiada agua por un lado, como tengo aquí, simplemente siempre tengo una toalla de papel a mano para recoger eso. Pero mira esa bonita mezcla que se hace ahora y cómo se suaviza ese amarillo porque el morado es mucho más oscuro, así que va a hacer que el amarillo parezca más claro, pero ahora mismo tengo mucha agua en este papel Mucha agua. tratar de recoger algunos de los bordes. Volverá a rellenar. Este de aquí realmente se está saliendo del borde. Entonces estas estoy trabajando un poco más individualmente en este momento por el morado. Ahora, lo hice todo a la vez, pero quería probarlo antes de pasar a los demás para ver cómo podría fluir esto. Entonces ahora voy a agarrar un poco de morado, realmente aguado y solo aplicarlo. Ahí dentro. Lava el cepillo, consígalo realmente, realmente aguado, agarra un poco más de púrpura para el siguiente y mételo en el diseño No es que haya ningún diseño específico. Voy a ponerme un poco más morado ahí porque eso es un poco fuerte. Y luego ir a éste. Y luego éste Y luego éste. Voy a sacar algo del exceso que derramé algunos por aquí. Voy a recogerlo con un pincel y sacarlo de esta paleta y ponerle un poco más ahí dentro. En algunos de estos. Y luego este de aquí. Ves, ese amarillo sigue siendo muy fuerte ahí. Creo que este puede necesitar un poco de púrpura fuerte ahí para trabajar como estos tienen Mueva algo de eso. Bien, ahora, mira lo oscuro que es eso y mira lo genial que se ve junto a ese amarillo, pero me estoy arreglando para aclararlo Estoy tomando el pincel más pequeño para agregar un poco de agua aquí para moverlo. Súper, súper húmedo en este momento en este papel. Estoy tratando de recoger algo de esa agua que ya está ahí y moverla a algunos de estos otros lugares para que la ayuden a mezclarse. Este resultó súper ligero en este momento. Voy a mover un poco de agua por aquí. Y cuanto más me ponga ese amarillo, más lo aclarará Tratando de mover algo de esto fuera los bordes y hacia algunos de estos. Eso fue algo interesante. Sigue siendo muy, muy brillante, así que no estoy seguro de si esta es la elección correcta. Voy a secar mucho de este exceso en los bordes. Y está bien si repasas el cuadro real. Volveré a colocar lo que quede ahí porque el papel se está deformando. Simplemente no estoy seguro de ese amarillo fuerte fuerte. Así podríamos traer ahí un poco de buff de apriete. ¿O qué más iba a usar aquí? Refiérase de nuevo a la hoja. Dice top blando. Mm. El gris carbón es una opción interesante para traer. Puede que esté un poco oscuro, sin embargo. Estoy pensando que tal vez traer algo del aficionado titán de vuelta pero con una esponja Para tratar de tonificar algo de este amarillo hacia abajo, un poco de muestra amarilla está bien. No creo que vaya a usar esta más. Así que vamos a seguir adelante y limpiar esa paleta. Antes lo mancha demasiado porque ese color lo hará. Entonces sí, aprieta el buff con una esponja y baja ese tono amarillo Y la esponja ayudará a que algunos de los amarillos aún muestren a través. Entonces aquí está la esponja. Vamos a conseguir un poco de brillo de apriete en esta pequeña paleta. Sólo vamos a empezar a abalanzarse. Las esponjas resuelven una miríada de problemas. Así que voy a abalanzar la mayor parte sobre la tarima pequeña para que no sea demasiado fuerte. Y voy a empezar a moverlo ahí muy rápido. No empujes hacia abajo muy fuerte. Mira cómo eso aligerará bastante eso. Bien. Y voy a mojarla ahí sin limpiar esta esponja. Y vamos a ésta. Pensando quiero bajar el tono amarillo, así que me estoy moviendo hacia las zonas donde el amarillo es más fuerte. Podría necesitar un poco más de ahí en este caso. Un poco más. Ya ves, deja que ese amarillo se asome a través. Pero no es como súper duper fuerte una vez que obtienes esto ahí Se está poniendo un poco interesante ahora. Me está gustando más. Voy a tratar de alejarme esa línea púrpura oscura en esta porque me gusta que funcionara en esa. No quiero quitarle todo el amarillo. Yo sólo quiero bajar el tono. No quiero quitármelo. Yo sólo quiero poner capas. Simplemente me abalanzo sobre algunos otros lugares Bien, esa es la esponja. Entonces el morado ha perdido algo de su oscuridad. Así que quiero volver a traer un poco de morado. Usando mi pequeño método favorito. Deshazte de ese pueblo, pueblo de China. Veamos cómo nos vemos aquí. Estamos más cerca de ese tono de topacio. Voy a traer algo de ese morado de vuelta. Aquí hay un morado más oscuro, justo aquí, justo debajo de él. Puede que trabaje con esa. Voy a recoger algo de esta pintura suelta que está en la paleta antes de que se ponga en mi pincel. Ahí. Bien. Entonces vamos a ver. Limpia bien ese cepillo angular. Ahora, déjame coger mi pequeño pincel, éste, el pequeño cepillo redondo, y voy a ponérmelo en ese morado más oscuro. Ahí tengo un buen poco de agua. Y ahora voy a tomar esto y voy a tocarlo. Si va a salir ahí, no tengo suficiente agua. Escribe algunas manchas donde quiero que caiga algo de ese morado más oscuro. Y ayuda, volver a esa primera. Ayuda cuando agregas la oscuridad para aclarar lo que hay ahí si permanece oscuro Voy a poner un poco en esa esquina. Esto empieza a parecer algo interesante ahora. Como que perdí mi línea púrpura oscura aquí a la que estaba tratando de aferrarme. Pero esa es la parte divertida de algo como esto. No se puede controlar totalmente. Por eso me gusta hacer esto quiero decir, puedes controlar un resumen. Prefiero no hacerlo, y prefiero permitirles tener accidentes felices, pintarse ellos mismos. Oh, eso se ve muy interesante. Muy interesante. Ahora, quiero romper algunos de estos, pero no sé que quiero tanta agua ahí dentro para romper tanto. Entonces tengo este pequeño cepillo aquí. Voy a intentar sumergir eso en el agua y empaparlo un poco y solo suavemente eso puede no ser suficiente Bueno, ahí va. Golpeando suavemente algo de eso ahí para permitir que algo de esto se mueva un poco y no esté tan estructurado a partir de la salpicadura Y aquí hay pequeños trozos de salpicaduras que necesitan ablandamiento aquí hay pequeños trozos de salpicaduras que necesitan Así que solo sumergiendo el diminuto cepillo en agua y poniéndolo en esos puntos y luego puedes guiarlo dando golpecitos No arrastres, porque moverás toda la pintura debajo de ella. Solo toca porque esta es pintura muy gruesa en este momento y muy mojada. Voy a sumergir un poco ahí, también, o dejar un poco ahí para permitir que algo de eso se extienda. Bien, esa se ve muy bien. Ahora vamos a ir a éste. Simplemente toca algunas de estas motas, para suavizarlas para que no se vean tan Especialmente cuando están en el centro de una zona luminosa. Quieres que ese color se extienda y se mueva y mezcle un poco. Como que le da un aspecto jaspeado. Entonces aquí tenemos uno ahí. Ahí tiene algunas pequeñas motas. Así que aquí. ver si podemos conectar estos dos alguna manera guiarlo con solo tocar, tocarlo ahí. Para ayudar a que algo de esto se extienda. Si necesitas más agua, solo vuelve a sumergirla, sumergirla de nuevo. Y eso empieza a parecer un árbol ahí, y no quiero particularmente un árbol, así que voy a mover algo de eso ahí, dejarlo fluir. Tipo de recogerlo, teclearlo. Todavía parece un árbol. Puede que tenga que poner la toalla de papel ahí. O puede que lo deje. No lo sé. Creo que es un poco fuerte. Veamos qué pasa. Simplemente empapa algo de esto. Estas toallas de papel, por cierto, son de la marca va. Y son excelentes para absorber una gran cantidad de líquido. Bien. Bueno, bajemos aquí sobre estos de abajo. Simplemente golpeando un poco de esa agua en esas áreas de motas. Y deja que se mueva a donde quiera ir a menos que quieras guiarlo. Luego solo toca, toca, toca. Recogeré algo de esa pintura húmeda debajo. Yo lo aclararé, lo mezclaré con solo tocar, pero no lo hagas así. No frote. O no vas a obtener los mismos resultados. Aquí tenemos uno justo ahí en medio de esa zona de luz. Tengo uno justo aquí. Pero al guiarlo sobre este amarillo, está tonificando ese amarillo, y también está haciendo que ese amarillo se vea menos fuerte porque el morado es muy fuerte Al igual que, no me gustan estos pequeños puntos aleatorios, así que me gusta tocarlos para ayudar a que esos se mezclen un poco. Todavía no me gusta eso ahí mismo. Y no lo sé. Puedo hacer que se mueva si le doy la vuelta al papel, pero me temo que voy a estropear todo lo demás que he hecho, lo cual me gusta un poco. Entonces solo estoy empujando hacia abajo para dejar que esa agua fluya en un lugar un poco diferente. Puede fluir justo atrás cuando deje de lado. Ahora que tengo que mudarme un poco, tal vez pueda guiar algo de ello en una ubicación diferente. Y puede que se seque muy bonito. Ahora he recogido algo del aficionado titán por accidente, así que adelante y mételo ahí Entonces, ¿cómo se ve ahora? Bien, el color dorado sí se ve mucho más así, mucho más. Y tenemos a este amhyst aquí, como dice el resplandor crepuscular No tengo ningún top blando ahí dentro. Tengo el buff apretado en cambio porque quería mantenerlo un poco en el lado más ligero Si quisiera agregar algo de oscuridad, podría ir con un gris carbón. Y aquí tengo un gris apagado. Y este tubo, que es muy, muy oscuro, algo así como un casi morado. Pero no sé si eso sería demasiado o no. Todavía quiero que el foco sea el topiz. Ah. No, mira, esto es lo que pasa cuando dejas caer tus cosas pero eso podría ser un feliz accidente si pudieras hacer un círculo, por cierto. Todo es una oportunidad. Podrías llamarlo un error, pero también podría ser una oportunidad. Um, quiero estar en línea con la sensación de topacio así no quiero meter demasiada oscuridad ahí dentro El objetivo era simplemente bajar un poco de ese topacio Y estos amarillos, son difíciles, hombre. No se obtiene el tono adecuado de amarillo. No va a funcionar, pero al usar el oro Níquel Azo ahí dentro , lo tonificaste a este tono más oscuro Pero el amarillo en sí, no lo sé. A lo mejor necesitamos un poco de blanco ahí dentro. Hay un blanco perla listado en este. Eso podría ser algo interesante. No lo sé. Realmente no sé si eso es lo que quiero hacer. Y mira esto. Esto fue justo atrás donde estaba. Justo ahí. Estoy a punto de aprovechar todo eso, porque eso realmente me está molestando. Déjame sacar este cepillo de aquí. Y mueve el morado más claro por ahí. Mueve este, también. Así podría traer algo de blanco. Para bajar aún más el tono de ese color dorado. Es decir, no sé si eso sería un error o no. Ya sabes, decisiones, decisiones. Simplemente sacando algo de ese exceso de líquido. Entonces, ¿qué hago? ¿Quiero traer algo de blanco Oh, Dios. Podría hacer un pequeño cepillo de dientes blanco con la acuarela blanca. Tengo una Acuarela blanca. No sé cómo se vería eso. Bueno, podemos intentarlo. Conseguimos ese cepillo de dientes. Y en el blanco Acuarela, no creo que vaya a hacer mucho bien, pero podrías. Este es un cepillo de dientes para niños, por cierto. Sí, podría. Es lo suficientemente suave, donde podría bajar un poco ese tono. Algo de ese amarillo. Guau. Eso podría haber sido demasiado en esa. No lo sé. No quiero exagerar. usar mi pequeño pincel y mover un poco de ese blanco. Bueno, es un poco de aspecto genial. A lo mejor recoger un poco y ponerlo por aquí donde este amarillo es muy, muy fuerte. Porque amarillo ese resplandor de ese amarillo se mostrará a través. Y no sé una vez que ese blanco se seque si va a hacer mucha diferencia o no. Y me gusta seguir aguantándolo a mi guía aquí solo para verlo. Y creo que son bastante cercanos. Casi necesito traer algo de esa quinacridona ahí ¿Qué tal hacer eso con un cepillo diminuto o S, no lo sé? Solo hay un poquito, y tal vez Tipo de trabajarlo ahí dentro así de un lado y mezclarlo. Bueno, es algo interesante. Agrega un poco de oscuridad ahí. Un poco de sombreado, pincel muy pequeño, cantidad muy pequeña, aunque, en el pincel A lo mejor algunos de aquí. Y simplemente dejándolo ir por su cuenta a donde quiere ir, y entonces siempre se puede agregar un poco de agua para ablandarlo Hmm. Eso es algo interesante. Pongamos algunos aquí. Pero el cepillo diminuto te permite sólo meterte un poquito ahí dentro. Entonces no es tan abrumador. Eso puede ser un poco fuerte. Escribe algo de eso con un poco de agua extra. No lo sé. A éste le vendría bien un poquito ahí mismo. Me puse demasiado en la maleza. Solo trata de guiarlo por ese borde donde ya tiene algo de la mejora apretada. Sólo un poquito en cada uno. Si haces uno a uno, si agregas algo a uno, agrégalo en los demás. Casi creo que necesito un poco de umber crudo aquí. Eso es algo así como en lo que estoy pensando ahora. Solo agrega un poquito en estos pequeños. Agrega un poco de agua para que se mueva un poco. Sí, casi estoy pensando que el umber crudo sería bueno que lo trajeran aquí Porque como que puedo ver ese umber crudo en esa piedra de topacio en la imagen Bien, ya basta de eso. Que colores realmente, muy, muy fuertes. Pero es más un oro, y los oros son muy fuertes Aquí sacas algo de este exceso, lejos de los bordes. Bien, vamos a ver Realmente luchando con esto. Estoy pensando que algún umber crudo necesita entrar ahí, solo mirándolo, y no puedo creer que no se me ocurrió eso en estos colores No sé en qué estaba pensando sobre esto. Es decir, no sé qué estaba viendo ese día. Probablemente mirando algunas sugerencias de color y pensé, Oh, esos quedarán bien juntos, pero , um, tenemos Aquí vamos. Tenemos un umber crudo en la Acuarela. Casi estoy pensando en traer algo de eso. ¿Por qué no? Ponte eso bien y mojada. Así puedo dejar un poco ahí en alguna parte. No estoy seguro de dónde. Podría simplemente tocar un poco. Cada uno tendrá un poquito. Debería haberlo hecho donde estaba el amarillo. Pero todavía puedo hacer eso, recoger un poco más donde estaba ese amarillo más brillante No, noviembre puede terminar siendo un busto total. No lo sé. Voy a usar ese mismo pincel y mover algo de eso alrededor. ¿Por qué no? Vamos a mojarla súper, y luego enrollaremos este color y veremos con qué terminamos. A veces eso es lo que tienes que hacer. Sólo tienes que dejarlo caer donde va a caer y dejar que se seque. A ver qué pasa. Sin embargo, es algo interesante. Cada uno de ellos es algo interesante. Ese amarillo me sigue molestando. Todavía es un poco fuerte. Y este lugar de aquí mismo me está volviendo loco porque sigue acumulando demasiado líquido. Casi me pregunto acerca de traer algo de blanco y cada vez que consigas algo que sientas que no funciona, ve hacia el blanco. Nada más. Puedes empezar de nuevo. Esto de aquí mismo no me gusta. Ahí. Eso realmente no hizo mucho. Probablemente porque usé demasiada agua para esparcir lo que había ahí. Y ya tengo mucho ahí. No lo sé. Puede terminar siendo mi favorito. Sí se parece a estos colores. Y ese color de cinta parece estar ahí ahora. A pesar de que no tenía la intención de que estuviera ahí dentro. Este es uno de esos momentos de indecisión. Estoy pensando en traer algo de blanco con la esponja. Saca esa esponja de esa agua. Y encuentra mi espera. Ahí está. Ponle un poco en esa paleta. Esto probablemente va a resolver todo aquí mismo . Al menos espero que lo haga. Así que voy a aplicar esa esponja de esa manera, sacar la mayor parte de ella, y voy a decidir a dónde quiero que vaya Voy a tratar de mantenerlo en unos cuantos puntos en cada uno y luego volver tras él con un pincel para hacer un poco de mezcla. Sí, esa esquina de ahí estaba muy fuerte. Esto es muy fuerte aquí mismo. También está muy, muy mojada en esta. Bien. Eso es suficiente blanco. Eso es suficiente pintura por completo. Esta es una de esas cosas donde estoy como, nunca debí haber comenzado esta hoy. Debería haber esperado hasta mañana, porque ya estaba trabajando en varios de estos y me cansaba. Y eso marca la diferencia. Y todavía tengo que agregar mis puntos dorados aquí, también, para mantenerlo consistente con la serie. Pero tomemos el pequeño cepillo redondo y solo movamos suavemente algunos de esos bordes blancos y duros de la esponja alrededor. Deslízalo. Mantén un poco de agua ahí para que puedas mover parte de ella. Simplemente no me gusta que tenga bordes realmente duros por todas partes que tocó esa esponja. Entonces me gusta mezclarlo un poco, pero tocando, no fregando Apenas derribar ese derribando esos bordes duros. Quizá hasta le agregue un poco de agua a esa. Estos no son tan malos porque son mucho más pequeños. Pero solo golpeando algunos de esos bordes duros. No lo sé. Esto puede terminar luciendo bien. No sé si me gusta ese blanco de ahí en el centro, así que voy a mover algo de eso por ahí. Muévete algo de esa manera, dispersa algo de ese color, recoge algo de este marrón, también, eso está ahí. Este de aquí sigue siendo demasiado fuerte aquí, así que voy a guiar algo de ese peso sobre esa manera para bajar el tono. Ahí vamos. Eso es mejor. Y tengo mucho apriete buff ahí mismo. Veré si puedo volver a meter eso ahí de alguna manera. Y en éste. Y en éste. Hmm. ¿Qué opina? ¿Tal vez? A lo mejor no. A lo mejor debería dejarlo secar y alejarme y volver y agregar los puntos. Y he perdido mi toalla de papel, probablemente la usé todo en esa zona agravante en esa Y estoy seguro de que he metido un poco debajo la cinta adhesiva en estos con tanta agua como he usado. amarillos son difíciles, ya sabes, amarillos y rojos Y la cosa es, esos son dos de mis favoritos. En colores. Pero, hombre, es difícil conseguir que se vean como tu cerebro quiere que se vean. Bien, vamos a poner el ventilador en esto. Vamos a dejar que esto se seque, y vamos a volver y agregar algo de oro y ver si he conseguido algo que me complazca. 28. Termina el arte de noviembre: Bueno, noviembre está casi seco. Tenemos un pequeño lugar aquí que todavía está un poco húmedo. Y tal vez consiga mi confiable toalla de papel ahí y como empape un poco de eso un poco o mueva algo de eso por ahí. Bien. Entonces después de que esté seco y comparando con esto, con la adición del blanco, tanto la acuarela como el blanco acrílico, creo que sí bajó bastante el tono. Y este morado y los marrones se mezclaron lo suficiente como para ir con este color de top suave aquí, algo así, que si mezclas dos colores opuestos, ya sabes, harán un tono grisáceo Pero en realidad estoy pensando que va bastante bien con esto. Vamos a sumar el oro. Con mi confiable tenedor vintage y mi pasta de textura dorada. Y vamos a ver cómo se ve en general. Voy a poner un poco aquí, justo ahí. Y ahí mismo. A pesar de que no conseguí tanto ahí como quería en esa en particular . No, lo hice. Es un poco difícil ver el oro en estos por el color del topacio Que es una especie de oro. De hecho, probablemente hubiera estado mejor con solo usar oro. Esta definitivamente ha sido S, es difícil de ver eso. Definitivamente ha sido uno de los más desafiantes para mí fuera de este grupo. Y ahora, cuando tire de la cinta, puedo decir, Oh, me encanta. Y puedo decir que podría volver a visitar noviembre para volver a jugar con los colores para aprender a conseguir esa mezcla perfecta de colores de topacio porque, ya sabes, estoy tratando de usar lo que tengo aquí Entonces esos eran los colores que tengo, y estoy pensando que, ya sabes, tal vez tengo otro color con el que podría hacer una mezcla que se acercara Pero ese es el objetivo de todo esto es hacer algo de ejercicio en colores y mezclar y mezclar y ver qué funciona bien juntos y lo que no funciona bien juntos. Bien. Ahora bien, este está ocupado justo aquí donde lo iba a poner por aquí. No estoy tan seguro de que veas mucho de ello, pero voy a seguir adelante y ponerlo. Uh oh, es dificil de saber. Sólo voy a ponerlo aquí mismo. No quiero pensar demasiado. Está un poco ocupado. No se ve tanto de eso. Pero se podía ver algo del oro ahí dentro. Como dije, este probablemente será un mes que vuelva a visitar con algunos otros colores con los que jugar para acercarme al aspecto que busco Y puede que haga uno de estos otros combos, pero mira, aquí tengo topacio amarillo porque sé que quería que pareciera topacio, pero luego cuando empecé a mirar mis amarillos, realmente no tengo un amarillo que Mis amarillos son demasiado claros o demasiado brillantes o demasiado apagados. Um solo va a tener que ser mezclado. Entonces eso probablemente va a ser un reto para mí es llegar a la mezcla adecuada para acercarme lo más posible a eso. Pero de todos modos, vamos a tirar de la cinta en estos y ver si tengo algo que valga la pena conservar. Y sé que pasé por debajo de la cinta en muchos de estos porque estaban súper mojados, y todavía están mojados debajo de la cinta. Pero estoy listo para echarle un vistazo. Entonces porque están mojados debajo de la cinta, van a ser extremadamente desordenados alrededor de los bordes en el este es uno de esos que hice mucho para que funcionara demasiado, lo cual, ya sabes, digo, no lo hagas Pero a veces simplemente caes en eso. Oh, este tiene algo del papel que viene. Uh, oh. Sí, este definitivamente no fue mi mejor esfuerzo en los meses. Pero ahora que le estoy quitando la cinta, en realidad me gusta lo que veo en cuanto al color. Ahora que me estoy quitando la cinta, es solo que Um, me frustró. Ya sabes, una de las palabras de moda, bajo palabras mudadas aquí es misteriosa Bueno, siento que este estaba algo en lo misterioso porque para mí era un misterio cómo lograr con estos colores lo que quería lograr. Y estoy pelando mucho del papel aquí. Este también es un nuevo rollo de cinta. No sé si eso tiene algo que ver con eso. Pero voy a recortarlas de todas formas. No voy a dejar un borde blanco en estos. Voy a montar estos en papel. Entonces tendrán un borde blanco, pero no por mí dejando un borde blanco. Mira, tengo mucho lío aquí entre estos en este en cada uno de ellos, pero, ya sabes, me gustan un poco los diseños ahora que los veo con el blanco. Como que me gusta lo que estoy viendo. Yo no diría que es mi mes favorito de todos los meses que he hecho. Ese papel sigue muy húmedo como lo es mi tabla. Bien, vamos a sacarlo de la pizarra, lo que sí marca la diferencia en su aspecto. Sí, hice un gran lío ahí. Pero vamos a mirar. Ya sabes, en realidad terminó bastante cerca. Me tomó mucho llegar ahí. Estos son muy cercanos aquí. Me tomó mucho llegar con noviembre. La mirada que tenía en mi mente que quería, y todavía no estoy segura de que sea exactamente así. Y sigo pensando que necesito salir de mi zona de confort y tal vez probar algunas mezclas de algunos de estos otros colores, razón por la que di cuatro opciones en cada mes porque, ya sabes, una puede funcionar un mes o una vez, y luego puedes decidir simplemente salir de esa zona de confort y empujar los límites con una de las otras opciones. Así que traté de hacer eso con las cuatro opciones tanto para mí como para ustedes. Pero de todos modos, yo estoy bien con noviembre. Yo no diría que es mi favorito, y sí hice un gran lío en estos. Van a tener que ser recortados con mucho cuidado para ser utilizados en algunas piezas terminadas Pero sí me gusta el diseño general de cada una de ellas. Y creo que me acerqué bastante al color del topacio. Y es sólo un color difícil. No sale directo del tubo con ese aspecto. Entonces el topacio va a ser un poco más de un reto. En fin, veamos qué viene a continuación. Creo que ese será nuestro último mes, que es el turquesa que es solo uno de mis colores favoritos absolutos. Y, ya sabes, he pintado muchas escenas oceánicas y escenas de cielo. Y así me gustan los tonos turquesas y los azules. Y esto es más en mi zona de confort, la turquesa. Entonces pasaremos a diciembre y veremos si podemos terminar las expiraciones de color de 12 meses de nacimiento con bang con turquesa, y luego echaremos un vistazo a todas las hojas terminadas y veremos cuáles son las favoritas y qué salió bien y qué necesita otro trabajo Pero te veré en la próxima lección para diciembre. 29. Diciembre de pintura: Bien, estamos listos para diciembre. Y antes de que empecemos, me disculpo. Yo hice algunas cosas mal en esta hoja, y puso las palabras de color equivocadas donde se suponía que debían estar. Entonces, ya sabes, no soy perfecto. Uh, esto de aquí mismo es un cuento de invierno lo verde. Yo no creo que tenía eso ahí, y me olvidé de quitármelo que se supone que es apretado y pulida como un color de soporte neutro En fin, sólo vamos a ir con él y trabajar con lo que tenemos aquí. Y estoy viendo este verde azulado de invierno aquí en la opción número dos, que tiene el turquesa, que no tengo, créelo o no Y el To green, que sí tengo aquí, y el morado. Aquí tengo el morado. Tengo dos morados. Y también tengo este verde en particular es algo así como el To green. Entonces ahí hay algunas opciones de Acuarela, por supuesto, blanco titanio. Pero sí tengo un par de tengo esta turquesa, que me gusta mucho. No tengo el To turquesa. Esto es turquesa cobalto claro, y es una turquesa realmente bonita. Y también tengo esta azurita, que es un azul más oscuro Lo he usado en varios cuadros que he hecho. Y si mezclas un poco de eso con un poco de eso, le da algunos tonos turquesas realmente agradables. Es como que le tiene un tinte turquesa. Y así saqué estos y el To green aquí. No sé cuánto de eso voy a ingresar ahí porque no sé cuánto necesito, pero sí me gusta la idea del turquesa y el morado y el blanco y probablemente no hará mucho púrpura, sino integrar suma. Pero aquí está la piedra a la que estamos tratando de llegar. Y voy a empezar con el blanco titanio, y mi navaja de paleta y poner algo de esto abajo y sólo conseguir algo en la página. No pensarlo, solo ir a donde quiera ir. Sólo para conseguir algo ahí. Probablemente necesite un poco más. Necesito un poco más en esa. A mí me gusta que esa textura entre ahí. Lo cual debes saber si has visto todos los meses en este momento. Sé que no todo el mundo va a hacer eso, algunas personas simplemente van a saltar adelante, pero te animo a que veas cada una hago cosas diferentes en cada una, aunque estoy usando las mismas herramientas. Hay pequeños consejos y trucos que podrías aprender de los diferentes meses. Entonces te animo a que las veas todas, aunque no las hagas todas para tu proyecto. Bien, hay un poco de plumón blanco. Mamá estoy recibiendo un poco de sol entrando aquí ahora. Perdón si eso está poniendo un resplandor. No creo que vaya a durar mucho. Um voy a seguir adelante y dejar caer un poco de púrpura antes de hacer el turquesa, así que voy a pegar mi acuarela aquí. Voy a usar esta, la más oscura de ahí. Éste. Sólo para conseguir algo de esa sombra ahí en unos pocos puntos. En cada una de ellas. Y voy a mover algo de ese color en un minuto. Con el otro pincel, añádele un poco de agua, o tal vez con este pincel. Yo sólo quería integrar algo de ello. Oh, ese se puso un poco demasiado lavanda buscando. Strop un poco más oscuro en eso. Y ahí. Sabes, y algo que no he hecho en algunas lecciones es usar mi pequeña botella de spray para ver si podría aflojar algo de eso con ella No produce un spray tan bueno como lo hace la botella más grande. Y no quiero mojarla demasiado. Así que voy a tomar mi pincel más pequeño ahora y simplemente mover algo de este color alrededor en algunos de estos. Especialmente donde hay una ventaja dura. No me gusta el filo duro. Como el gris aquí, hay un borde duro. Trato de ver si puedo romper eso un poco o trabajarlo de alguna manera con el blanco que hay ahí. Quizá me quite algo de esto con una toalla de papel tal vez. Es bastante morado o podría cubrirlo, pero es un poco húmedo, así que en manchas. Así que voy a ver si puedo sacar algo de esa agua extra donde es realmente extra. Y estas son esas toallas de papel Viva. Son excelentes para empaparse de las cosas muy rápido. Así. Simplemente no quiero que esté demasiado mojado cuando voy a agregar el turquesa. Entonces veamos aquí. Solo toca un poco más. Solo pienso que el morado y el turquesa se ven muy bien juntos, así que realmente quería usar este. Ahora bien, esta es mi turquesa favorita, pero quiero obtener un poco de la sombra más oscura de este azuate y no quiero exagerar Así que no voy a usar ese cepillo grande, pero voy a usar mi pequeño cepillo angular aquí que he tenido a mano. No lo uso en cada uno, pero sólo voy a darle un toque ahí. Y como he hecho, en los demás, gírelo de lado y tipo de trabajo ese color ahí dentro Y como puedes ver, cuando se mezcla con el blanco, hace una bonita turquesa. Es un azul muy bonito. Yo sólo voy directo del tubo aquí a trabajar algo de eso en. Entonces lavaré algo de eso de ese para eso e iré al siguiente. No sé si eso puede ser demasiado grande de un Sí, eso es una especie de trozo ahí mismo, y lo limpiamos en una toalla Mira cómo cuando se mezcla, se mezcla con el blanco. Hace un tono turquesa muy agradable, pero es un tono más oscuro. Así que no pienses en esto cuando hagas esto. Solo toma un pequeño cepillo como este de lado, frótalo donde sientas que quieres ponerlo. Puede que tengas mucho de eso, podrías tener un poco de él. Sólo trabaja ahí dentro. Ir al siguiente. Los más pequeños, no necesito tanto ahí. Sólo lo estoy haciendo donde sea con el pincel. Ningún set pensarlo no va a tener mucho. Y conseguir ese exceso de descuento, también. No tiene sentido desperdiciar pintura. Bien. Eso es algo diferente. Ese hermoso azul oscuro. Tratando de que me limpiaran el cepillo ahí. Llegué a Este es mi pequeño cepillo angular fregado, así que se queda cosas atrapadas ahí bastante bien Ahora, no. Comprobemos esta turquesa. Ahora, estaba revisando mis acuarelas para ver si tenía alguna Acuarela que estuviera bastante cerca, pero no siento que sí Este es uno de mis colores turquesa favoritos, sin embargo, así que me emociona finalmente poder usar esto en algo, y voy a ir con él en la navaja de paleta. Sólo una pequeña línea delgada como esa. Y conseguir que funcione ahí dentro. Necesito otra toalla de papel para poder limpiar esta paleta un poquito entre cada una. Entonces una pequeña línea delgada. Y puedo regresar y recoger un poco más. Ahora mismo me estoy poniendo un poco en cada uno. Tengo un poco demasiado en esa. Te oigo. Ese papel se ha deformado un poco. Por favor, sólo voy a pasar por encima así. Entonces está esa turquesa más brillante. Ahora las cosas un poco más interesantes. Eso tiene un tono verde distintivo. Y esto es muy verde. Con esto, voy a dejar caer un poco de esto ahí también. Usando de nuevo la navaja para tarimas. Pero esta vez, sólo voy a sacar un poquito de este color verde aquí y solo ponerle un pequeño punto a cada uno. Esto es algo que aún no había probado. Sólo un pequeño punto de acento. No sé si va a funcionar o no, pero ahí se pone un poco de ese color. Y claro, esta es una turquesa súper brillante que turquesa. Entonces ahora estoy pensando que necesito profundizar un poco las cosas con ese color Así podría ir con la azurita, que es el tono más oscuro del azul Estoy tratando de mirar aquí. Verás, tiene que ir un poco más oscuro, creo. Pero esta es una pintura muy gruesa. Entonces lo que voy a hacer es poner algunos en la paleta porque ninguno de los azules de mi paleta de acuarela son tan oscuros. Y me gusta mucho este azul en particular. Puse algunos en la paleta, y eso probablemente sea demasiado. Y voy a añadir un poco de agua ahí dentro. Alrededor de cuatro aerosoles. Y luego Palette Knife tiene un poco de verde, pero está bien. Sólo voy a revolver eso un poco para romper esa ruptura esa pintura, hacer esto un poco más líquido. Revuelva un poco. Este es un verdadero azul oscuro bastante. Entonces ahora voy a tomar el pincel grande y apenas empezar a dejar caer un poco aquí en algunas zonas alrededor donde hice el turquesa más claro y ese verde. Si recoge algunos de ellos, no me preocupa eso. Yo sólo quiero ponerme un poco aquí. Entonces más de ese color, porque hace una hermosa mezcla. Muy rápido. Trabaja muy rápido porque es que las cosas se están secando. Bien, ahora nos oscurecemos un poco ahí. Y voy a tomar un poco de agua en el cepillo más pequeño, y voy a empezar a dejar caer eso y mover algo de esto en todo esto , a tocar, igual que he hecho en muchas de las lecciones porque rompe esos bordes para hacer eso Y probablemente voy a tener que volver con unos blancos Bien. A lo mejor, quizá no. Tiene un poco de resplandor en esa. Realmente no puedo ver lo que estoy haciendo. Cuando sueltas esa agua y la tocas, simplemente comienza a cambiar la dinámica y a cambiar la forma en que las cosas se mezclan y fluyen juntas. Y francamente, sólo me gusta sentarme aquí y hacerlo y luego ver cómo termina. Es simplemente divertido. Consigue un poco de ese verde , tengo bastante agua aquí. Algo así como perder algo de mi morado en este caso. Y puede parecer terrible cuando termine. Y claro, todavía no es tan oscuro como esto. Entonces esto es lo que estoy pensando ahora. Aquí tenemos esta pequeña mezcla. ¿Y si hemos dejado caer algo de negro ahí de la Acuarela? Eso no lo hemos intentado, ¿verdad? No hemos intentado mezclar Acuarela y acrílico en la paleta. No sé si puedo conseguir que eso se logre. Tratando de darle un golpecito en los bordes para que bajara ahí y pudiera revolverlo. Realmente hace un gris carbón oscuro. Lo cual es un gran color neutro aquí. A pesar de que no lo tengo en la lista. ¿Ves lo oscuro que es eso? Estoy pensando que necesitamos hacer algunas de mis cosas favoritas. Déjame sacar ese extra de ahí. Hago algunas arañas con eso para trabajar un poco de color más oscuro aquí Estoy tratando de encontrar mi cepillo que uso. Bien, vamos a conseguir un poco de esto con un pequeño cepillo redondo. No me preocupa arreglar nada de eso ahora mismo. Sólo conseguir algo ahí. Ese es un color bonito, bonito. Entonces esa es una mezcla de acuarela y acrílico. Trato de ponerme una buena parte de cada una de ellas. Bien. Necesito mi otro vaso para poder ver. Ahí vamos. Entonces ahora usando ese mismo pequeño cepillo redondo. Voy a entrar aquí con más agua. Y solo deja un poco ahí para romper algo de eso, ayudar a que se mueva sobre estos. Una vez más, dabbing. Tratando de golpear a muchas de las pequeñas motas aleatorias. Y entonces, claro, esta gran área aquí es demasiado grande. Ahora bien, esto quedará muy bien una vez que se agregue el oro. Te puedo decir ahora mismo estos colores con los puntos dorados al final que he usado todos los meses hasta ahora. Voy a quedar muy, muy bien. Estoy tratando de ver hielo de color aquí. Eso se está acercando ahora con ese oscuro siendo agregado. Creo que podrías necesitar un poco más de eso ahí dentro. Iba a agregar un poco de blanco con mi esponja, pero esto está muy húmedo. Entonces no sé cómo hacer eso, pero creo que voy a añadir un poco más de esto. Especialmente en aquellas zonas donde hay bastante agua porque se extenderá fácilmente por sí sola, ya que ahí pongo las gotas. Todo bien. Veamos cómo se ve eso. Me cuesta ver con el resplandor. Tal vez quiera rodar algo de eso. A ver si puedo hacer que algo de ello se mueva. Oh, eso podría ser demasiado. Miedo de que ahí le pusiera demasiada agua. Sólo voy a tocar algunos de estos puntos donde es un poco salvaje. Definitivamente consiguiendo un poco de aspecto turquesa, jaspeado turquesa Bien. Voy a sacar el agua extra con esta toalla en estos. Me he vuelto un poco loco con el agua cuanto más voy con estos. Pero me gustan mucho las miradas que crea el agua. Esta, no me gusta esa pequeña parte de ahí. Y no sé si hay algo que pueda hacer con eso, tal vez sacar un poco más de esta oscuridad y trabajar algo de ello ahí dentro. Y. Sólo comprobando todos ellos. Acabo de sacar agua de ahí, y aquí la estoy trayendo de vuelta. Pero eso es parte de la diversión. Ya veo, cuando te tocas ahí, se retira. Parte de esa agua y algo de ese color debajo de ella se muestra de nuevo. Solo hay que jugar y experimentar con ellos para ver qué encaja. Y voy a mover un poco de esa agua por ahí. Y luego, claro, este fondo estos otros se están moviendo, también. Eso está bien. Voy a recoger algo del exceso. Creo que va a tener un aspecto genial cuando se seque. Creo que tal vez me vendría bien un poco más de blanco ahí dentro. No lo sé. Eso es bastante genial. Ve por el look verde azulado invernal aquí, número dos. Entonces eso es lo que estos colores. Hace falta más blanco. Para que podamos encargarnos de eso. Podemos deshacernos de este azul aquí. Consigue algo de blanco ahí. No es que no tenga diez más de estos. Siempre siento que tengo que limpiar esta. Pero es es lo que tengo a mano. Bien, pongamos algo de blanco ahí. Y hagamos un poco de esponja. Esto probablemente va a terminar siendo un gran desastre porque todavía están bastante mojados. Voy a abalanzar esa esponja en ese blanco titanio, esa esponja de mar, abalanzarse mucho Y voy a decidir adónde quiero entrar con unos blancos. Y yo lo arreglaré. Si decido que no me gusta. Creo que hay que romper esto aquí abajo. Esto está un poco ocupado. Es decir, voy a arreglar donde he puesto el blanco para romperlo un poco. Estoy haciendo un gran lío aquí con el con el blanco. Bonito gran lío. Voy a tomar mi pequeño cepillo. Tengo algunos puntos aquí mismo donde realmente no voy a querer agregar mucha agua. Yo sólo quiero mover algo de ello. Este no tiene mucho peso. Voy a ver si puedo recoger algo más de trabajo algunos ahí dentro. Ahí. Eso es algo genial en esa. Romper algo de esto . Algo de eso. Empiezo a mirarlos un poco más individualmente ahora y ver qué hay que usar. En realidad estoy, aparte de esa de ahí, realmente me estoy volviendo un poco feliz con cómo se ven estos. Y no son tan oscuros como esto porque el verde le da más de eso. No lo sé, como que me recuerda a un pino verde para el invierno. Entonces no se ve exactamente como la piedra, pero definitivamente es turquesa y definitivamente consiguió las tonalidades. Y en este punto, estoy pensando, tal vez solo deja que esto se siente aquí y se seque. No sé si algo de esa agua se moverá. Déjalo sentar aquí y secar y luego ver qué tenemos. Sé que la turquesa es un poco más brillante que la piedra. Pero esta es mi interpretación basada en los colores que tengo. Entonces creo que lo que tenemos que hacer ahora o lo que voy a hacer ahora es dejar que esto se siente aquí y se seque. Voy a ponerle el ventilador. No voy a ponerle más agua. Y déjelo sentar aquí y secar y luego volver a revisarlo y agregar más si quiero o agregar el oro en ese punto. 30. Termina el arte de diciembre.: Bien, diciembre es mayormente seco. Creo que lo hemos hecho bastante bien en estos colores de la opción verde azulado invierno número dos en diciembre Um, estoy listo para aplicar el oro con mi pasta de textura dorada y mi confiable tenedor vintage Hay un lugar ahí que todavía está un poco mojado, así que voy a tratar de mantenerme alejado de ese lugar. Y algunas de estas zonas gruesas donde apliqué la navaja pequeña con el verde, esas siguen un poco mojadas. Entonces voy a tratar de evitarlos lo mejor que pueda. Esos son un poco más gruesos donde apliqué eso. De veras me gusta eso. Por cierto, el plying el color de acento solo sería un poco en la navaja de paleta Siento que agregó alguna textura interesante en estos para hacer eso. Y no lo había probado en ninguna de las otras clases mensuales, así que había una hay otra cosa nueva ahí que probar. Entonces voy a sumergirme en mi pasta de textura dorada y ponerme un poco en mi tenedor, y voy a empezar a aplicarla donde más lo quiera. Estoy pensando que tal vez mantente alejado del lugar donde apliqué eso porque sería demasiado en una zona. Entonces estoy pensando en tal vez ir a un área diferente. Un poco ahí. Entonces en esta, quizá aquí abajo. Con algunos puntos. Me gusta que la horquilla pueda aplicar múltiples puntos a la vez. Ahí hice una pequeña marca de rasguño. Lo moví. Y eso sucede a veces. Pero puedo trabajar algo de eso cuanto encuentre mi cepillo más pequeño aquí mismo. En realidad, esta brocha pequeñita estaría bien. Solo moja el cepillo antes de que se seque y trabaje algo de eso. Solo voy a agregar un poco de brillo medida que se extiende, lo cual es un poco divertido Eso hace que esas marcas no tan fuertes se vean un poco más aleatorias. Bien. Hagamos esto. Tengo que mover el tenedor hacia adelante y hacia atrás para que se salga. Y hagamos esto y bajemos. Aquí. Y luego éste, hagámoslo por aquí. Y fíjate que estoy haciendo tres pequeños agrupamientos de puntos en cada uno, lo cual he hecho a través de toda la serie Y esto es para mantener las cosas consistentes con mi serie. Um no tienes que hacer eso si no quieres, pero si quieres hacer todos los 12 meses y crear una serie consistente, esa es una forma de generar consistencia a través de tu serie. Y como estaré enmarcando algunos de estos y poniéndolos en mi caseta local, sí quiero una consistencia en toda la serie Bien, voy a sacar esta cinta, y vamos a ver lo que tenemos Y voy a sacar la hoja de diciembre por aquí para que pueda mirar. Y estoy seguro que parte del color pasó por debajo de parte de la cinta. Porque aquí tenía bastante agua. Pero me gusta cómo ha resultado. Creo que sí se ve muy, muy bonito para un resumen de diciembre con los tonos turquesa, y tiene un toque invernal, que verde azulado invernal era la opción que busqué que verde azulado invernal era la opción en las opciones Y ese blanco que traía de vuelta ese blanco agregó ese poco de esa sensación invernal aún más, creo Entonces esa fue una buena elección en estos. Y me gusta lo que estoy viendo hasta ahora. Bien. Ahora déjame encontrar el fondo de esto donde pueda lograrlo porque tengo que envolverlo alrededor de mi pequeña tabla. Y luego sacarlo de mí mismo. Esta junta, por cierto, es y 11 por 14. Y este trabajo es de nueve por 12. Entonces es una especie de ajuste perfecto. Tengo este tablero como parte sé que ya lo he dicho, pero lo estoy diciendo de nuevo. Lo conseguí como parte de un conjunto de tres de Walmart. Son como, tablas de cortar de bambú, y eran como $9 y algo para el set Y tengo dos más pequeños que esto, pero son geniales por solo pegar una hoja de papel Me gusta porque puedo moverlo si tengo mucha pintura y agua ahí y ayudar a que se extienda. Porque si lo grabo al escritorio, y luego quiero moverlo, no puedo moverlo. Aunque esta es una tabla, encima de mi escritorio normal, mi tabla solía ser bonita, y ahora tiene pintura por todas partes. Pero, ya sabes, pinté esta tabla y la glaseé, y puedo rehacerla de nuevo en el futuro Oh, estoy muy contento con la forma en que se ve esto. Así que voy a darle la vuelta a esto. Deshazte del tablero. Y veamos cómo hemos comparado para el cerceta de invierno de diciembre. Oh, creo que está bastante cerca. Bastante cerca. Creo que esa es una gran gran para diciembre. Estoy muy contento con esto, y estoy especialmente contento de agregar ese pedacito del verde con la navaja de paleta para crear ese pequeño estallido de color y textura en estas piezas. Creo que eso realmente le agregó algo a esto. Y ahora estoy pensando que podría ser una nueva técnica favorita. Entonces ese es el final de todos los 12 meses en los pequeños resúmenes, 12 meses de nacimiento clase de caducidad de color. Y no puedo esperar a ver qué se les ocurre en los que presentan para sus proyectos. 31. Agradecimientos y reflexiones finales: Quiero agradecerles mucho por acompañarme a esta clase. Pequeños resúmenes, 12 exploraciones de color del mes de nacimiento. Mira todos los hermosos meses aquí que se crearon en una sola hoja de papel de acuarela, múltiples pinturas abstractas diminutas que ahora pueden convertirse en pequeñas obras maestras una vez cortadas, y estas son grandes regalos Se pueden montar en la parte frontal de las tarjetas. Se pueden montar en ellos. Una cosa que hago mucho es conseguir un trozo de papel pequeño de acuarela, recortarlo, simplemente blanco liso, recortarlo al tamaño que necesito para encajar en un marco como este, este es un cuatro por seis y cortar uno y montarlo justo en el centro con el papel blanco siendo el borde alrededor de la imagen. Este es un marco de tienda de segunda mano. Esta es una excelente manera de reutilizar marcos con algunas obras de arte nuevas e interesantes. Otra cosa que puedes hacer para montarlos si no quieres usar papel de acuarela es que puedes conseguir tablero de tapete. Tengo un montón de piezas de Mtbard cortadas. Estos son ocho por diez, y puedes montar una pieza en el centro de uno de estos y irán en un cuadro estándar de ocho por diez. Y para los minis, estos pequeños mini marcos, como este de Hobby Lobby, hacen grandes marcos para las mini obras de arte como esa. Entonces espero que te diviertas con esta clase jugando con los diferentes colores que se enumeran, combinaciones de colores listadas en la guía. Espero que te diviertas experimentando con diferentes medios y diferentes herramientas para crear los meses que quieres crear Te animo a crear todos los meses, claro. Pero aunque no quieras crear todos los meses, al menos míralos porque hay diferentes consejos con cada mes que siento que son útiles para tu serie general y creaciones. Así que gracias de nuevo por acompañarme. No puedo esperar a ver lo que has creado y pasar un buen rato experimentando.