Pinturas abstractas en acuarela: explora a través del estilo libre y planificado

1. Introducción: Hola. Me llamo Marie Noelle, soy artista e ilustradora y vivo en los pisos del sur. Bienvenido a mi estudio. hoy quería presentarles el maravilloso mundo de las pinturas abstractas de acuarela. Esta es clase es para cualquiera que tenga curiosidad por saber cómo puedes ir a crear una pintura abstracta de acuarela utilizando dos métodos diferentes y encontrar el que mejor te funcione. Estos métodos por supuesto se pueden aplicar a otros medios que no sean la acuarela, pero en esta clase en particular, también voy a estar hablando específicamente de la acuarela y tratar de darte pequeñas pistas y pequeñas técnicas que también puedes usar cuando estás usando el medio específico, que a veces puede ser un medio complicado. Me gustaría traerlos entre bastidores a mi proceso artístico, que está muy basado en formas improvisacionales no planificadas de trabajo. El arte abstracto se presta perfectamente a esta técnica. También te voy a enseñar a planear una obra de arte abstracta de acuarela. Realmente puedes tener una idea de estos dos métodos y ver cuál tal vez funcione para ti. Por supuesto sabiendo que hay todo en el medio. Se puede semi planear, puede improvisar semi, pero realmente hay una gama de diferentes formas de hacerlo. Pero una cosa que quiero dejar claro es que para mí, pintura abstracta es la puerta de entrada para profundizar en nuestra creatividad. ¿ Por qué? Porque en la pintura abstracta, no hay reglas, no hay necesidad de parecerse a una cosa. En ocasiones eso puede crear mucho miedo porque entonces realmente te enfrentas a cómo vas por tu proceso creativo. Si aprendes a superar estos obstáculos que pueden surgir cuando estás creando una pintura abstracta, ya estás ganando un montón de cosas que puedes usar de nuevo, cuando estás trabajando en tus pinturas figurativas o cualquier cosa intermedia, ya sea abstracto o semi abstracto. Así que prepárate una taza de té caliente, no tengas tu cepillo en ella. Empecemos. 2. Materiales: Hablemos de las diferentes herramientas y materiales que vas a necesitar para esta clase. Como puedes decir, tengo una serie de pinceles diferentes y quiero dejar claro desde el principio que no necesitas estos muchos pinceles. El motivo por el que he presentado tantos es porque voy a estar creando un pequeño video donde te voy a guiar por los diferentes tipos de pinceles que puedes tener. Pero todo lo que necesitas para la clase es que diría un mínimo de dos o tres pinceles de diferentes tamaños o formas. Algo más que podrías necesitar es un poco de agua. Normalmente tengo dos, pero puedes tener solo uno grande, un trapo para secar y limpiar tus pinceles o también puede ser toallas de papel, un lápiz y una goma de borrar, y luego algunas cosas opcionales, incluyendo un cepillo limpiador y dibujando chicle que puede venir en pequeñas botellas o puede venir en forma de pluma de esta manera. Estas cosas son opcionales, pero pueden ser divertidas de usar durante esta clase. También vas a querer un poco de papel de acuarela. Si no tienes nada tirado por ahí, entonces tal vez quieras ir por algún papel que sea un poco más grueso. Algo que son 200 gramos, 300 gramos es aún mejor. Pero para que el papel no se abroche demasiado cuando estás usando la acuarela. El papel que estoy usando es una buena marca llamada Hahnemuhle pero tienes muchas marcas diferentes de papel, así que no sientas que haya una marca específica que necesites estar usando. Simplemente es bueno si es más grueso y más destinado a acuarela porque reaccionará mejor con tus pinturas y tus pinceles. Este trabajo específico, lo que me gusta de él es que es altamente renovable y le tiene un tono cálido. Está conectado por dos lados, lo que significa que hebillas un poco menos, pero tienes otros bloques de acuarela donde en realidad está conectada por los cuatro lados, lo cual es aún mejor para batallar el pandeo. También te voy a pedir que tengas un trozo más pequeño de papel de acuarela y puedes usar uno más grande que cortes en casitas o ya puedes comprar uno que sea un tamaño más pequeño y esto va a ser para hacer acuarelas muestra para que puedas tener una visión muy clara de los diferentes colores que tienes yendo hacia adelante a los ejercicios. Por supuesto, vas a querer algo de acuarela. Tengo diferentes tipos de acuarela y también voy a estar creando un video donde voy un poco más en profundidad a las diferencias entre este tipo de acuarela. Tengo sartenes de acuarela, tengo tubos de acuarela, y tengo láminas de acuarela. Puedes usar lo que sea que tengas tirado por ahí, ya sea las sartenes, los tubos, o las sábanas, cualquier cosa va. Por supuesto, también vas a querer paletas de acuarela donde puedas mezclar tus colores. Si tienes uno de estos conjuntos de sartenes ya hay un lugar donde puedes empezar a mezclar tus acuarelas aquí. Pero también puede ser una buena idea tener otras paletas de acuarela separadas como estas. Como se puede decir, soy el pintor que pinta un poco desordenado, lo que significa que no necesariamente limpio mis paletas después de usarlas y sí las dejo secar y luego a veces reutilizaré estas acuarelas para mi siguiente pintar y luego de vez en cuando limpiaré mi paleta si me doy cuenta bien, no, hay un color específico que quiero en mente y así quiero trabajar con esta paleta más limpia. No hay forma correcta o incorrecta de seguir esto. El clave es solo ir con lo que funcione para ti. Ya sea un pintor muy limpio, meticuloso o uno que sea un poco más caótico como yo. 3. Un estudio detallado de los pinceles: Echemos un vistazo a los diferentes tipos de pinceles que puedes tener. Como dije, no necesitas tantos pinceles, pero solo quería mostrarte una amplia matriz para que puedas hacerte una idea de lo que existe. Este es en realidad un pequeño kit de viaje que tengo, lo cual es realmente útil porque es muy minúsculo y un práctico. Este está hecho de fibras sintéticas. Entonces la primera distinción que debes conocer entre diferentes tipos de pinceles es que puedes tener pinceles naturales y puedes tener pinceles sintéticos. Mis pinceles sintéticos están aquí en el lado izquierdo, y estos son algunos cepillos naturales. ¿ Cuáles son las diferencias entre ambos? Los pinceles sintéticos tienen una buena tensión contra la superficie, y esto se llama el resorte del cepillo, excepto si estás usando un pincel sintético muy suave. En general, regresaron a su forma natural con bastante facilidad como se puede notar, y esto se llama el chasquido del pincel. Tengo una gama de diferentes pinceles sintéticos que son realmente amor por todas estas razones. Puede ser un poco más difícil para los pinceles naturales volver a su forma natural. Si las pones en tu agua, frasca por demasiado tiempo, entonces el ángulo del pincel puede cambiar porque son mucho más sensibles a eso. Sin embargo, la ventaja es que también pueden llevar más pintura en general que las cerdas sintéticas. Pero para ser honesto, no me preocuparía demasiado por eso, y tener un pincel sintético está perfectamente bien. En mi colección personal de pinceles. También diría que mis pinceles naturales tienen tendencia a ser más suaves que mis pinceles sintéticos. Entonces eso es algo que tomaremos en cuenta cuando busco cierto tipo de sensación cuando estoy pintando. También hay muchos tamaños y formas diferentes de pinceles, y realmente depende de lo que quieras hacer. Los pinceles más firmes pueden ser buenos para crear trazos audaces. Los cepillos de software pueden ser mejores para trabajos orgánicos más suaves, más fluidos. En general, el punto más delgado aquí, cepillos redondos son mejores para trabajos de precisión, mientras que los cepillos más grandes, más gruesos y planos son mejores para lavados. Otra cosa importante a tener en cuenta entre los pinceles naturales y los pinceles sintéticos es que los pinceles naturales son mucho más caros en general que los pinceles sintéticos. Si estás en un presupuesto, entonces ve de pinceles sintéticos. Tienes muchas posibilidades diferentes y las diferentes formas de pinceles sintéticos que te darán efectos que se acercan a los pinceles naturales. Incluso diría en general, utilizo mis pinceles sintéticos más que mis pinceles naturales. Entonces se trata de preferencia y uso personal. Otro tipo de pincel del que no he hablado son estos cepillos de agua. Conseguí estos porque tenía curiosidad por ver cómo funcionaban, y tengo diferentes tamaños, pequeños, medianos, y grandes. Son bastante útiles para cuando estás queriendo viajar. Pero tengo que admitir que cuando los uso, en realidad tiendo a volver a usarlos como cepillos normales y sumergirlos en mi agua con el fin de agregar más agua. Por lo que realmente no es obligatorio y solo depende de lo que prefieras. Un producto de limpieza de pinceles no es algo obligatorio de tener, pero en realidad puede ser realmente bueno, sobre todo si usas lavado acrílico o acrílico además de tus acuarelas. Porque la forma en que eso se seca, puede estropear las pequeñas fibras de tu cepillo. Si quieres asegurarte de que tus pinceles duren más de lo que es bueno tener. Por lo que el primer paso suele ser lavar muy bien tu cepillo con agua tibia en el fregadero. Una vez que hayas hecho eso, entonces solo puedes entrar y remolinarlo en tu limpiador de pinceles, y se deshará de los pequeños pigmentos adicionales que pudieran haberse quedado atrapados entre los pelos de tu cepillo. Entonces toma mi agua y puedo enjuagarla una última vez. Entonces estoy seguro de que mi pincel es bonito y limpio. 4. Un estudio detallado de las acuarelas: Veamos un poco más de cerca las diferentes opciones de la acuarela. La mayoría de las veces la gente conoce la acuarela en este formato, que son pequeñas sartenes que son reemplazables, puedes sacarlas, agregar otros colores en. En realidad es súper útil para viajar porque es un kit poco contenido, y a menudo tiene un pequeño pincel en él. Realmente me encanta este conjunto, pero también me encantan los tubos. Sé una cosa que me gusta mucho con el tubo es que crea ya una forma muy líquida del color de inmediato que puedes aplicar incluso directamente en tu papel. Vamos a hacer muestras de color para cada uno de estos tipos de acuarelas, que veas cómo funcionan de manera diferente. Esto es algo particular que realmente me dieron en una campaña Kickstarter . La razón fue que pensé que era realmente un concepto interesante, que es la acuarela que está en hojas diferentes. Pensé que esto sería muy bueno para viajar, lo cual absolutamente es porque es un formato muy pequeño y los colores son bastante vívidos. Sí hace completo un contraste interesante con este tipo de acuarelas y este tipo de acuarelas. No he probado otras formas de láminas de acuarela, que estoy seguro que existen. Pero te mostraré cómo lucen estas justo para que puedas hacerte una idea de otra posibilidad de acuarelas. También quería mostrarles una demo de acuarelas hechas a mano, que he visto apuntalar cada vez más en Instagram. En realidad tengo un pedido de acuarelas hechas a mano entrando, pero aún no lo he recibido. Probablemente estaré creando un video bonus donde te muestro cómo funcionan esos. 5. Crea tu biblioteca de acuarelas—Muestras de colores: Lo primero que vamos a hacer es nuestras muestras de color agua, y para eso tengo algunas cosas diferentes. Tengo mi juego de cacerola de acuarela, un pincel, un lápiz, poco de agua, y un poco de papel. Primero voy a hacer un boceto rápido de mis cacerolas de acuarela, y lo que quiero decir con eso es que quiero tener dos líneas con seis pequeños rectángulos para que sepa exactamente a cuáles estoy referenciando. De ninguna manera necesitan ser perfectos. Es realmente solo tener una buena vista de cuáles son los diferentes colores. Entonces aquí, puedo anotar el nombre de los diferentes colores del agua. Este es mi juego de cacerolas Winsor y Newton y luego por supuesto puedo agregar en los nombres de cada uno de estos colores, que en realidad están escritos a los lados de estas sartenes, que puedes sacar más adelante. Una vez que hayas hecho eso, quieres estar mojando tu pincel y agregando un poco de agua a tus cacerolas de acuarela, y estoy agregando una buena cantidad solo para poder recoger una buena cantidad de acuarela. Pero quiero asegurarme de que mi pincel sea bonito y cargado con mucha pintura, así que solo voy a seguir girándolo hasta que sienta que tengo una buena cantidad de pigmento en mi pincel. Voy a poner la mayor cantidad en el lado izquierdo sólo para poder ver cómo se ve cuando es bastante grueso, e incluso voy a añadir un poco más de pigmento entrando ahí de nuevo. Una vez que haya hecho eso, me estoy tomando mi pincel y lo voy a enjuagar un poco hasta que apenas quede pintura, y voy a tomar un poco de agua, añadirla a un costado aquí, y luego en algún momento estoy va a conectarlo con la parte de la izquierda. Esto es para que tenga una buena gama de pigmento intenso a pigmento más ligero, y así puedo ver ese cambio. Ahora voy a entrar con el segundo color. Este es un poco de amarillo más cálido que el anterior. Una vez más, realmente quiero cargar mi cepillo realmente bien hasta que sea agradable y grueso. También puedo, si prefiero, solo tomar un poco de esta agua después de haber limpiado el pincel y en realidad tirar de la pintura hacia el lado derecho. Eso dará un efecto ligeramente diferente. Usando los mismos principios básicos para todos estos, creé mis tres conjuntos de muestras. En realidad lo que hice es cortar dos de estas muestras para que sean del tamaño de mis sets de sartén para que en realidad pudiera deslizarlo ahí dentro, y éste corresponde exactamente a este juego de cacerola, y entonces éste corresponde a todos mis tubos. Simplemente decidí hacer esos del mismo tamaño para poder guardarlos con mis sets de sartén. Es solo una referencia realmente buena para que realmente puedas ver los diferentes colores que tienes, y solo asegúrate de que el que quieres estar usando sea el que estás eligiendo. Porque cuando miras los colores en el conjunto de pan, por ejemplo, en comparación con los colores que ves aquí, definitivamente hay una diferencia. Se ven mucho más ligeros cuando están en el papel que cuando están en los sets de sartén. Creo que los mejores ejemplos de eso son los dos greens, que se ven casi negros en el conjunto de cacerolas, pero luego tienen estos muy vívidos color verde cuando está en el papel. Eso es sólo una muy buena idea tener esta referencia. Lo mismo para los tubos. Creo que fue muy útil tener una bonita variedad de colores y ver cuáles podría querer, y los separé por las diferentes marcas que tengo. Tengo dos marcas. Tengo Winsor y Newton, y tengo marcas Holbein. El tercero que hice es con este conjunto particular de láminas de acuarela que les estaba mostrando al principio. Yo solo quiero mostrarles cómo funcionan estos. Conseguí estos en un proyecto de kick-starter y pensé que eran realmente interesantes. De la forma en que funcionan, y solo te voy a dar una demo rápida aquí es que tienes cada vez dos colores en cada hoja, y así hay un total de 16 colores. El pigmento se coloca muy grueso sobre estas hojas, y hay un separador para que no se peguen entre sí. Lo que haces es ir adelante y colocar agua directamente en tu hoja de acuarela. Voy a usar el mismo principio que hacía antes, así que trato de cargar realmente mi pincel con mucho pigmento, lo coloco en un lado. Podría espesar eso un poco más. Limpio mi cepillo y agrego el agua y tire del pigmento por ahí. Esta es la versión seca de estas hojas de acuarela particulares. Hay una cosa que noté en particular con esta marca, y no tengo muchas otras marcas, así que no tengo mucho para compararlas, pero puedo compararlas con mis tubos y mis teléfonos. De lo que he notado es que el color parece extenderse de una manera más homogénea. Tiene menos de esa textura de color agua donde se ven los pequeños gránulos de los pigmentos en la superficie del papel. Estos tienen algo mucho más homogéneo, pero me gustan mucho y creo que fueron un complemento bastante bueno con los colores que ya tengo y me permiten probar cosas diferentes, así que ahí vamos. Aquí está mi conjunto de tres muestras de color, que va a ser muy útil para mí hacer referencia cuando estoy creando mis acuarelas abstractas. 6. Dos métodos: Cuando estás creando una pieza de la obra de arte abstracto, existen dos tipos de métodos que puedes usar para crear eso. Una de ellas diría que es la forma planeada, donde planeas todo con anticipación y luego creas tu pieza. El otro camino es más que forma improvisacional no planificada. Por supuesto, hay todo en el medio. Pero por el bien de la simplicidad, vamos a ver estos dos métodos. Quiero que tengas en cuenta que ambos pueden entrelazarse y hay diferentes elementos de cada método que puedes aplicar al siguiente método. 7. Formato libre: Método de improvisación: El primer método del que vamos a hablar es la forma improvisacional no planificada de ir a crear arte abstracto. El motivo por el que voy a empezar con este método es porque es el que más conozco. Es la que me ha permitido liberarme de mis propios trabas creativos y convertirme en el artista que soy hoy, y creo que hay muchas cosas valiosas que aprender al usar este método. Aunque al final de la línea decidas que este método no es el adecuado para ti, sigo pensando que hay muchas cosas importantes por decir de este método y cosas que uso incluso cuando estoy planeando mi obra que he ganado de hacer todas estas obras improvisacionales no planeadas. Espero que te sea útil. Voy a estar deprimiendo cómo voy a hacer esto y todo el tiempo, voy a estar dándote poca información sobre el proceso detrás de las decisiones que tome. Cosas que te ayudan a ir por el camino de la improvisación, de crear obras de arte a partir de la nada, que es una de las cosas más difíciles de hacer. 8. El arte se trata de elecciones: Alguien me dijo una vez que hacer arte se trata de tomar decisiones. Pensé que esa era una forma realmente interesante de verlo porque explicaba por qué hay tanta ansiedad que puede surgir cuando estás a punto de crear una obra de arte. No sé si está familiarizado con esto, pero puede que haya escuchado que cuando nos enfrentamos con demasiadas opciones, entonces nos abruman las posibilidades; hay demasiados factores en la balanza y no sabe cuál elegir. Entonces eso puede llevar a la ansiedad y a que ni siquiera tome una decisión en absoluto. En un principio, eso es algo que he escuchado en el contexto de como supermercados o decisiones de compra. Pero creo que en realidad eso es cierto para muchos aspectos de nuestra vida. En particular, cuando estamos tratando de hacer un esfuerzo creativo donde sea nuestra propia creatividad. Nos estamos usando para crear algo que antes no existía, entonces eso puede ser un gran reto. Saber que una de las formas más fáciles de intentar romper la ansiedad que puede surgir con la toma de arte es estrechar tu pool de decisiones. Lo que quiero decir con eso es que si hacer arte se trata de tomar decisiones, entonces ¿por qué no tomar las decisiones que tenemos que hacer? Más pequeños y más pequeños hasta que no inculquen más miedo. Esa es una de las herramientas que más me ha ayudado en esos días que tengo mucha duda de mí mismo y todavía lo aplico hoy. Tan estrecha las opciones que tienes que hacer. Te voy a mostrar lo que quiero decir con eso ahora mismo. 9. Formato libre: Primeros pasos: La primera decisión que necesito tomar es qué herramientas voy a estar usando. Obviamente, como se trata de una clase abstracta de acuarela, está bastante claro que voy a estar usando diferentes tipos de acuarela, por lo que ya se toma esa decisión. Ahora necesito decidir, ok, ¿qué herramienta quiero usar? Mis favoritos actuales en este momento, diría que son éste el cual es un pincel sintético y estos tres, estos dos son ambos naturales, este es sintético y me gustan todos estos. Pero por alguna razón justo hoy me siento como empezar con algo que es un poco más detallado y más preciso. No voy a ir por éste. He reducido mi elección a tres cepillos diferentes y realmente sólo voy a pedirte que vayas con tu tripa. ¿ Qué te apetece hacer? ¿ Te apetece hacer algo un poco más grueso y suelto o algo un poco más preciso? Voy a ir con algo un poco más preciso hoy. Ahí vamos. Ya ahora tengo una de mis decisiones esta es la herramienta con la que voy a empezar. El siguiente paso es elegir con qué color voy a empezar mi pintura? Ya que no tengo idea a dónde va a ir este cuadro, esa va a ser la decisión más importante en este momento actual. ¿ Con qué color me apetece empezar? Tengo que decir que tengo ganas de hacer algo que es un poco en los tonos rojos y así tengo algunas opciones diferentes en cuanto al rojo. En realidad podría, aunque quisiera referirme a mis muestreos para ver a qué colores en particular quiero ir. Para ser honesto, tengo ganas de ir hacia algo que es más carmesí como éste. Pero voy a oscurecerlo un poco y así que quería ser aún más oscuro tal vez quiero procesar con el gris de Payne para que sea un rojo muy, muy oscuro. Estas son las dos opciones que tuve que hacer y parece tal vez una cosa muy sencilla de hacer pero si aplicas esto en los días en que no tienes idea a dónde vas a ir la pintura o no sabes cómo empezar, va a simplificar mucho el proceso. Una herramienta, un color, empecemos. 10. Formato libre—Pintura sobre papel y puntos clave: Para encontrar el color que quiero precisamente, voy a usar mi pintura de tubo y luego mezclar eso en mi paleta para encontrar la sombra que más me interesa. Quiero señalar algo aunque no siempre uso este método. A veces incluso, sobre todo si estoy usando un tubo, pondré un poco de color directamente en mi pedazo de papel y solo veo a dónde va eso. Ambos son métodos posibles para pasar, pero en este caso en particular, voy a ir por el lago carmesí y voy a añadir un poco de gris de Payne para oscurecerlo. El gris de Payne es uno de mis colores favoritos. Es una especie de gris azul que creo que es realmente hermoso y a menudo lo uso realmente para reemplazar mi negro para que tenga un tono ligeramente diferente. Todavía quiero quedarme en el rojo's aquí, pero voy a añadir un poco del gris de este Payne y ahí dentro. Como se puede notar, fui un poco demasiado lejos y me dirigí hacia algo más morado. tanto que lo que realmente quiero es algo que es un poco más rojo. Sólo voy a corregir eso agregando un poco más de pintura. Realmente no me importa que esté usando un poco más de pintura en este porque como este es el color que elegí, estoy de acuerdo con que este sea mi color principal. Ahora que he mezclado el color que quiero, es una capa de color pigmentada muy bonita y gruesa. Voy a entrar y de inmediato empezar a poner una marca en mi papel. [MÚSICA] Normalmente esta primera marca es la que es más aterradora porque todavía tienes un pedazo de papel en blanco delante de ti y estás pensando, bueno no sé a dónde voy a ir, no sé qué va a pasar. Me gustaría que solo reenmarcara eso pensando, bueno, en realidad no importa. Es un experimento. Sólo vamos a ver a dónde va esto y sólo empezar, sólo salta directamente. Si realmente estás aterrorizada. Algo que puedes hacer es incluso cerrar los ojos cuando aplicas tu pincel al papel. [MÚSICA] La clave aquí no es realmente analizar demasiado. El punto real aquí es en su mayoría sólo enfocarse en las sensaciones, los colores, las texturas, y simplemente jugar con forma y forma. En este punto, realmente no tengo ideas preconcebidas sobre dónde va a ir esta pintura. Solo trato de divertirme jugando con los colores, la forma en que reacciona el pincel de una manera extraña, sorprendente [MÚSICA]. El clave y creo que la mayoría del trabajo de pintura es que tu dibujo va a reflejar la cantidad de mindfulness que traes a tu pintura [MÚSICA] Estoy tratando de ser muy atento y muy presente justo con los colores. No tratar de querer preocuparse demasiado, no pensar demasiado en dónde va a ir [MÚSICA]. Puedo agregar un poco más de agua para crear colores que sean un poco más transparentes [MÚSICA]. También teniendo en cuenta que los colores serán un poco más claros cuando se sequen, que cuando haya mojado [MÚSICA]. mentalidad que estamos tratando de cultivar aquí es una mentalidad infantil. Cuando somos niños, no estamos juzgando tanto lo que hacemos. Simplemente estamos disfrutando de las sensaciones en los colores y viendo lo que emerge a medida que viene. Esa es realmente la mentalidad que estamos tratando de practicar aquí [MÚSICA] como cualquier cosa, se hace más fácil cuanto más lo hagas. [ MÚSICA]. En este punto, me estoy dando cuenta, Oh bueno me estoy divirtiendo con este color, pero creo que sería aún más divertido si integrara un nuevo color. 11. Formato libre: desarrollo y puntos clave: Ahora tengo que tomar mi segunda decisión. ¿ Cuál es el siguiente color que voy a usar aquí? Me gusta mucho lo oscuros que son estos rojos y quiero contrastar eso, así que estoy pensando en ir hacia algo que es un poco más frío y azul. Voy a volver a mis diferentes muestras aquí. un vistazo rápido y sólo tengo curiosidad, voy a tratar de tomar este ultramarino que veo aquí, y esta no es la sombra en absoluto que me interesa tener. Pero voy a empezar con esto y quiero crear algo enfriado y azul, como dije. Voy a estar mezclándolo con mucho blanco y a ver a dónde me trae eso. A lo mejor podría tratar de hacerlo un poco más verde agregando un poco de amarillo, pero ya veremos. Este es mi juego de bolígrafos Windsor y Newton. Voy a seguir adelante y tomar eso y este es mi ultramarina a la derecha. Este es mi nivel blanco también, pero tengo un tubo de blancos. Entonces creo que voy a empezar con esa. Voy a asegurarme de que limpié realmente bien mi cepillo. Por eso en realidad también tengo estas dos macetas de agua porque ahora mismo, esta es muy rosada y entonces ésta sigue siendo bonita y clara. Voy a usar eso sólo para confirmar que es agradable y limpio. Ya que busco algo bastante frío y azul, voy a empezar con más blanco y sólo voy a añadir el azul poco a poco. Va a agregar un poco de agua solo para que sea un poco más utilizable, viable. Límpialo, sécalo. Voy a seguir adelante, toma un poquito de este ultramarino. Porque mi ultramarina es azul más frío entonces mi cobalto, que está justo aquí, y le agrega un pequeño toque de ese dos color aquí. Como pensaba, esto es un poco demasiado de un azul bebé y estoy buscando algo que tal vez sea un poco más verdoso. O bien podría añadir directamente un poco de verde a ese color o puedo ir con un poco de amarillo. En realidad voy a ir por algo un poco más amarillo. Yo sólo voy a ir con este, este es un amarillo cadmio y sólo quiero este diminuto toque de eso. Ahí vamos. Ese se parece más al color que busco. Si no estás muy familiarizado con la mezcla de colores, no te preocupes, solo prueba las cosas si no coincide exactamente con el color que te gustaría, eso está bien simplemente jugar y tal vez eso es algo a tener en cuenta para el futuro que tú tal vez necesiten trabajar un poco más en la teoría del color. En realidad estoy pensando en crear una clase en no demasiado tiempo que hable de mezcla de colores. Eso se puede comprobar cuando eso salga. A mí me gusta mucho este color. Está muy pálido. Casi no lo ves contra este blanco, pero aún así lo haces. Voy a seguir adelante. A pesar de que hay zonas que no están del todo secas, déjame seguir adelante y mezclarlo ahí dentro. No hay nada bien o mal. Es solo que pruebes cosas con tus materiales y tus colores. Como pueden ver, soy como corregir esto a medida que voy porque me estoy poniendo un poco demasiado emocionado y yendo un poco demasiado duro en el blues y los amarillos que estoy agregando pero este es un bonito color. En realidad es aún más verdoso que el color con el que empecé inicialmente, pero eso está bien. Deja que salga esa textura seca del pincel. A medida que voy avanzando con este cuadro, hay algo que voy a estar haciendo cada vez más a medida que avance en el trabajo. Al principio estaba realmente buscando en los detalles y centrándome sólo en esa parte específica que estaba mirando y trabajando. Por supuesto, voy a seguir haciendo eso a medida que avance. Pero también voy a estar buscando más en una visión general de lo que estoy creando. Voy a mirar la colocación en la página. mejor voy a girar mi pintura en una dirección diferente. Voy a estar básicamente cada vez más enfocándome en cambiar entre el lugar preciso donde estoy agregando pintura, pero luego también tener una visión general de cómo es mi pintura. ¿ Cómo se coloca en la página? ¿ Cuál es el espacio negativo? El espacio positivo, ¿cómo trabajan juntas las texturas o contra las otras? Otra cosa a tener en cuenta es la acuarela. No le gusta ser reelaborado demasiadas veces. En general, trato de simplemente ir con cómo termina justo en el principio y luego aceptando eso y trabajando con eso en lugar de tratar constantemente de corregir lo que antes hice. Si aceptas ese hecho sobre la acuarela, que es complicado y no le gusta que se retrabajen demasiado. 12. Formato libre: Otro ejemplo y puntos clave: Para este siguiente ejemplo, quería mostrarles cómo era trabajar con materiales que no había utilizado en el ejemplo anterior. En particular, las láminas de acuarela y el pincel de agua. También voy a estar usando juegos de bolígrafos, y voy a estar completamente ignorando mis tubos, ya que me viste usarlos en el ejemplo anterior. Una cosa particular del cepillo de agua es que, puedes usarlo como un cepillo normal, por supuesto, pero también puedes usar los lados para presionar más agua en la punta de tu cepillo y diluir el pigmento. Eso puede crear muchas texturas divertidas, y me puedes ver jugando con esa característica particular de un pincel de agua. Otra cosa que quería enfatizar en este ejemplo específico es que en el ejemplo anterior, estaba trabajando con más de una paleta limitada. En este, quería realmente mostrarte cómo sería si utilizaras muchos colores diferentes en un mismo cuadro. Como dije, no hay bien ni mal con los colores. En realidad se trata solo de explorar y ver los diferentes estados de ánimo que puedes crear. Ya me ves hacer aquí es, en realidad estoy usando una técnica húmeda sobre húmeda. Sólo estoy observando y divirtiéndome viendo cómo los diferentes colores están interactuando entre sí, mezclándose entre sí. Realmente no hemos hablado de la técnica húmeda sobre húmeda, pero es esta capacidad que cuando la acuarela aún no está seca, entonces si le agregas otro color a esa mezcla, se mezclará muy bien. Eso es algo muy particular de la acuarela, que es muy divertido de explorar. A medida que avance con este cuadro, voy a estar cada vez más cambiando a mirarlo en una visión más general y a pensar en la composición y cómo se ve en la página. Para que me vean mover las cosas de mi página aquí para realmente tener una mejor idea de cómo se ve en general. Por supuesto, sigo centrándome en los detalles porque esos son importantes, y eso es una gran parte de estar presente. Pero también estoy dando un paso atrás, tomando unos descansos, y luego tratando de explorar algo nuevo, agregar algo inesperado que tal vez no había probado antes. En este caso en particular, es bastante divertido usar el aerógrafo para crear gotas de agua que tengan color en ellas y simplemente esperar a que se sequen al final. Te darás cuenta de que también me estoy tomando un descanso analizando el espacio negativo alrededor de mi dibujo, viendo lo que me gusta de él, lo que no me gusta, lo que podría faltar, donde quiero agregar algo nuevo. Después de hacer esto, en realidad decidí que tal vez sería divertido cambiar la dirección de mi pintura. Esto es algo que a menudo hago con el arte abstracto, que es realmente divertido de hacer, porque ya que el arte abstracto es, por definición, no representacional. El rumbo en el que coloques tu pintura tendrá una enorme influencia en cómo la percibes. A veces sólo cambiar la dirección de esa pintura te va a dar nuevas ideas y hacer que lo veas con un par de ojos frescos. A veces la gente me pregunta : “¿Cómo sabes cuando un cuadro está terminado o no?” Yo diría que, en realidad es más un sentimiento de tripa, más que cualquier otra cosa. Como dije, por muchos de estos principios que estoy tratando de enseñar, van a ser más fáciles con la práctica. Recuerdo que cuando empecé, me pareció muy difícil saber cuándo estaba terminada mi pintura, a veces estaba como, “no estoy seguro, casi se ve bien, pero tal vez ahí podría agregar algo más, no lo sé”. Eso está bien si aún estás en esa fase. Ya verás que con el tiempo y con la repetición, al crear muchas pinturas abstractas, te resultará más fácil saber, “Está bien, ahora estoy a punto de terminar”, y entonces podrías agregar unos pequeños detalles y luego darte cuenta, “Esto se hace. Creo que no necesito agregar nada más”. A veces algunas personas se quedan realmente atrapadas en esa fase final, donde te atascas en los detalles justo al final, simplemente agregando pequeñas cosas pequeñas y arenosas. También es una habilidad poder reconocer cuando estás haciendo eso como un toque final, o cuando lo estás haciendo como una forma de retrasar el hecho de que tu pintura realmente esté hecha, y solo estar ansioso de admitirte a ti mismo que se pudiera hacer y que ésta sea su declaración artística. Una forma en que puedes ayudar a aliviar esa ansiedad, o cualquier forma de ansiedad que experimentes mientras estás pintando, es re-enmarcar lo que estás haciendo. En lugar de pensarlo como, “Oh, estoy creando una obra de arte”, y es muy grave, materia pesada donde necesita ser bueno, re-enmarcarlo considerándolo como un experimento, y que cada vez que te acerques tu pintura es solo una oportunidad para aprender. Si no funciona de la forma en que querías que lo hiciera, está bien. ¿ Qué se puede aprender de ella? Cada vez que creamos un cuadro, ya sea abstracto o figurativo, eso es solo un escalón en nuestro viaje artístico. El viaje es más importante que el resultado. Si tu resultado no te agrada, está bien. Acéptalo y sigue adelante porque mañana es otro día, y puedes divertirte explorando algún otro aspecto de la pintura, mañana. 13. Formato libre: Conviértete en un explorador y un recolector: Esta vez, de verdad fui por una paleta bastante amplia, donde tengo muchos greens, pero también tengo azul, tengo naranja, tengo amarillo, tengo rojo. Como se puede ver, eso no necesariamente le quita al cuadro. Hay mucho que hablar de usar paletas limitadas para pinturas monocromáticas que realmente pueden hacer un efecto hermoso, pero no quiero que pienses que hay una regla que hace algo bueno o no bueno. En realidad sólo depende de la energía que estás deseando transmitir. Si miras la diferencia entre estos dos, obviamente hay muchos factores diferentes que influyen en el estado de ánimo y la sensación que viene de ambos, pero una cosa es que esta gama de colores es bastante como paleta calmante y tal vez ligeramente mística. Este, fui por algo realmente terroso, pero también tiene algo casi caótico y nebuloso. Eso viene de que he usado una gama de colores diferentes, pero también podrían ser las formas. Ahí están todos estos diferentes factores que influyen en por qué tu pintura termina como se ve. El clave es hacer tantas pinturas como sea posible para que puedas empezar a recolectar datos. Entiende qué es lo que hace que tus pinturas se sientan de cierta manera, lo que evocan, para entender lo que realmente crea el estado de ánimo en tus pinturas. Lo grandioso con todas estas pinturas abstractas de acuarela es que siempre hay cosas nuevas que explorar. Siempre hay información nueva por descubrir sobre lo que funciona, lo que no funciona, cómo puedes sacarte de tus zonas de confort, y lo que puedes tomar de todo, y obviamente, en pocas palabras, solo tengamos diversión. 14. Proceso planificado: Ahora vamos a ver el método de crear una pieza de arte abstracto que se planea. Donde das pasos con anticipación para realmente planear cada aspecto de tu pintura y luego crear tu pintura terminada al final. Este es un método que no uso con tanta frecuencia como el método anterior, pero hay muchos elementos realmente importantes en este también. Espero que jueguen y traten de crear no sólo una obra de arte no planeada, sino también una obra de arte planeada para que puedan tener una idea de estos dos métodos. 15. Proceso planificado: Mezcla y combinación de colores: camino, camino, camino que debemos camino. 16. Proceso planificado: Lluvia de ideas con miniaturas: El primer paso para crear un dibujo abstracto planificado es el proceso de lluvia de ideas clavadas en pulgar. Tengo un lápiz aquí y dos tipos diferentes de gomas de borrar. Puedes usar cualquiera que tengas en casa. Este es solo un borrador de goma bastante normal y este es un borrador de edición que puedes dar forma de acuerdo a lo que necesites. A mí me gustan los dos. Voy a tomar mi página aquí y sólo voy a crear unos pequeños rectángulos los cuales van a estar en la orientación de la página que voy a estar usando. Voy a ir con más formato vertical y solo estoy creando unos pocos y no importa, no necesitan ser perfectos. En realidad es solo tener un espacio para solo hacer una lluvia de ideas y probar algunas posibilidades diferentes. Voy a hacer seis aquí. Pero el proceso de lluvia de ideas es en realidad algo que puedes llenar toda esta página con miniaturas. De verdad solo depende de lo lejos que quieras llevar tu proceso de lluvia de ideas y solo te voy a mostrar seis por el bien de la brevedad y así este video no se pone demasiado aburrido. Simplemente voy a probar de verdad diferentes formas y colocar la cantidad en la página y ver lo que me gusta de ellas. O si me gustan. Si quiero, incluso puedo llenarlos con lápiz solo para dar una idea rápida de los gradientes y luego esta fase realmente simplemente jugar alrededor. Prueba cosas que tal vez no has probado antes. Voy por algo muy geométrico aquí, que es muy diferente a lo que suelo hacer pero que podría crear un dibujo divertido. El modo en que sombreas estos tampoco necesita ser perfecto tampoco es realmente solo para tener una idea de lo que tal vez vas a hacer. Todos estos, utilizo la repetición de ciertas formas. Pero si quisiera, también podría hacer otra donde uso sólo una gama de formas diferentes. Esto es sólo un pequeño atisbo de ideas diferentes, de cosas diferentes que puedes hacer. Pero claro que hay tantos otros, así que adelante y explora en esta fase. Ahora voy a mirar estos y voy a decidir cuál creo que es el más interesante. Son algunas de ellas que me gustan bastante. Creo que ésta podría ser interesante sólo porque la repetición de estas líneas podría ser interesante con diferentes tipos de colores que la acuarela puede traer. Pero voy a ir por algo un poco más complejo porque creo que uno es simple y solo por el bien de esta demo, quiero mostrarles algo un poco más complejo. También disfruté bastante este solo por lo diferente que es a lo que suelo hacer. Es muy geométrico, pero todavía tengo un punto blando para este primero. Simplemente me gusta mucho esa diagonal, que cruza la página y luego las formas circulares que cortan en eso. Lo que voy a hacer es que voy a hacer una miniatura un poco más grande y no tienes que hacer esto, pero este es un paso si quieres probarlo y solo explorarlo aún un poco más. Simplemente sucede que en este, mi primera es la que más me gustó, pero a menudo puede suceder que mi mejor sólo termine después de muchas iteraciones de diferentes miniaturas. Al estar haciendo esto, esto me está recordando a ésta que también creo interesante en cuanto a las formas superpuestas como imaginando estas como gastos planos de color que se solapaban a través del uso de transparencia. Eso me hace pensar que podría usar estas texturas superpuestas tal vez en una sección de este cuadro. Estoy haciendo esto igual que un gasto plano de color. Pero probablemente no va a ser necesariamente súper plano. Probablemente voy a crear texturas aleatorias, texturas más abstractas dentro de éstas. No quiero pasar demasiado tiempo en mi boceto porque sí quiero ensuciarme las manos y empezar a pintar. Sé que voy a hacer estos probablemente un poco más de textura de la que parecen aquí. Simplemente voy a crear otra aquí a un costado solo para probar otras posibilidades de esta misma miniatura y tal vez incluso podría hacer estas ligeramente circulares y cálidas, solo de forma orgánica. Aquí hay algo que me gusta, pero estas líneas astutas que se liberan de esta diagonal. Creo que podría mantener eso y tal vez en el fondo aún conservaré algunas formas superpuestas. Una de las cosas que siempre estoy teniendo en cuenta es el espacio positivo versus el espacio negativo. ¿ Cómo se siente? ¿ Me gusta la sensación que da y tengo que decir que prefiero este, entonces éste sólo porque aquí hay un poco más de espacio. Por otra parte, esto probablemente se va a llenar de color, pero probablemente voy a mantenerlo un color más claro o tal vez incluso un color más sólido para enfatizar esa carsividad. Está bien, creo que este es mi boceto final en miniatura y podría si quisiera ir aún más en detalle, decidir qué texturas voy a estar haciendo aquí. De verdad depende de cuánta planeación quieras estar haciendo por mí, estoy lo suficientemente satisfecho con esto que solo voy a seguir adelante, sacar mis pinceles, sacar mi acuarela, y empezar a pintar. 17. Proceso planificado: Pintura sobre papel: Ahora, que tengo mis miniaturas y mis muestras de color listas, puedo ponerme a trabajar y empezar a aplicar mi boceto directamente a mi papel de acuarela. Eso voy a hacer con mi lápiz y usar mi miniatura como referencia para crear esto. No necesita ser exactamente tu miniatura, no te metas demasiado a la miniatura que creaste ya que aún era solo un boceto. Al igual que antes, en algún momento solo tienes que empezar. Por lo que re-mojé mi pincel y decidí ir por un pincel natural de detalle muy fino solo para que pudieras ver cómo lucen estos. Como dije, había planeado crear un poco más de textura en estas burbujas de color que quería. Yo quería que fueran más oscuros, así que van a ser la base de este color verde oscuro y rojo oscuro que creé. También se puede ver la forma en que moldeé mi pincel. Estoy creado textura divertida realmente interesante y eso fue por casualidad pero fluí con ella. A pesar de que estamos en una pintura planeada aquí, eso no significa que no se puedan aplicar principios que quizá hayan aprendido en la técnica improvisacional, que es ir con el flujo y aceptar lo inesperado. Algo que me gustaría que notaran es que como se puede notar, estoy usando el rojo y el verde muy cerca uno del otro e incluso a veces se superponen. Por los tonos específicos que elegí, estos colores están en realidad muy cerca de ser de cortesía. Lo que significa que cuando se mezclan, creo más de un tinte neutro. Que estoy encaneciendo el color hacia abajo asociándolo con su cortesía. Esto es algo que puede ser muy divertido de hacer y al principio puede ser un poco complicado, porque necesitas mucha práctica para aprender qué colores son en realidad complementarios el uno del otro, pero solo quería presentarte a esta noción y saber que hay formas en que puedes aprender a gris tus colores. En realidad lo que no me di cuenta justo al principio fue que, los dos colores que creé, el rojo y el verde, son en realidad muy similares a los colores que usé en mi pieza improvisada. Pero lo que notarás es que la forma en que los uso en esta pieza es muy diferente a la forma en que las usé en esa primera pieza. En la primera pieza, realmente iba con los colores puros que había creado, mientras que en esta, los estoy mezclando mucho más. Entonces va a haber mucho más de un gris neutro, suave, de cortesía, pero en el sentido de una atmósfera gris coloreada a ella, por el hecho de que los estoy solapando y usándolos para neutralizarse unos a otros. También estoy usando mucha más agua con estos dos colores, así que por definición, va a estar diluyendo mi pigmento y voy a estar yendo lejos de algo que está altamente pigmentado y altamente saturado, a algo que es mucho menos saturado y un poco más suave al final. También puedes ver que dejé las marcas de lápiz alrededor de estas formas, y esa es una elección personal. Si quisieras, apenas podías borrarlos antes de empezar a trabajar con tu acuarela. En general a mí, realmente no me molesta si tengo algunas marcas de lápiz en mi pintura de acuarela. En realidad me gusta porque subraya el hecho de que es un proceso, y había diferentes partes que se usaban para crear la pieza. Pero como dije, es una elección personal y definitivamente no necesitas guardar las marcas de lápiz si no quieres. Te estoy mostrando aquí otra cosa que hago a menudo que es aplicar pigmento directamente en mi página. En realidad estoy creando un lavado aquí con un pincel más grueso que me permite hacer un lavado, y además añadiendo en pequeños toques de color aquí y allá para darle más de un gradiente y más de una textura. Para ser honesto, había olvidado por completo que había planeado tener formas de color superpuestas en este spot. Acabo de ir con algo un poco más sólido y un poco más como un lavado texturizado. También puedes notar que para este, en realidad decidí borrar las marcas de lápiz, y eso es porque como este color base es muy ligero, pensé que sería mejor no tener esas marcas de lápiz visibles. tanto que con las formas más oscuras, no me molestó tanto. Esta es una vez más la técnica húmeda sobre húmeda de la que hablaba antes. También se puede decir, dejando unas manchas blancas donde no estoy poniendo ninguna acuarela, así que eso también es una textura. Es tener un spot donde no hay pintura y justo al lado de un spot que sí tiene pintura. Ese poco espacio negativo se convierte en parte de tu pintura y en parte de tu declaración. Ahora mismo, acabo de añadir unos pigmentos más a las formas más oscuras y como había hecho mi lavado justo al lado, se sangró en el lavado. Ups, no planeado y está bien. No voy a intentar entrar y reelaborarlo o corregirlo, solo voy a dejarlo ser, y aceptar eso es parte de lo que estoy haciendo. 18. Proceso planificado: desarrollo y puntos clave: Una vez que había sentado las bases de este cuadro, decidí que iba a entrar y añadir un poco de textura a este fondo, a esta línea diagonal porque a pesar de que era un lavado, quería que hubiera un poco más de un textura, así que uso estas líneas fluidas para especie de eco algunas de las líneas que utilicé en las formas más oscuras. Algunas de ellas las utilizo con mis tips, para que sea una línea muy fina y otras utilizo todo el pincel el cual le da sensación más gruesa, menos definida para que también se funde en el fondo y para que estas fotos que yo crear realmente convertirse en parte de ese fondo en lugar de simplemente superpuesto encima de él. Ahora voy a entrar y a añadir esas líneas que rápidamente había esbozado en mi miniatura y como viste, no las pintaba antes de hacerlas. Acabo de decidir, vale, bueno estas líneas, no había hecho un plan preciso para adónde irían y solo decidí usar mi pincel para seguir adelante y hacer eso. Una vez que hice esas, me di cuenta de que eran un poco demasiado ligeras para mi gusto y entré de nuevo para agregar otra capa con el fin de oscurecerlas un poco. Si sientes que una sección de tu acuarela es demasiado ligera, siéntete libre de oscurecerla con una capa añadida. Lo bueno con la acuarela es que puedes oscurecerla. Es muy difícil cuando has hecho algo oscuro para hacerlo más claro. No obstante, puedes oscurecer las cosas si son demasiado ligeras. Esa es también una posibilidad que puedes utilizar en tus propias pinturas [MÚSICA]. Ahora estoy agregando algunos toques finales y luego estoy bastante hecho y estoy bastante contento con ello [MUSIC]. 19. Reflexiones finales: Espero que hayas disfrutado de esta clase. Tuve una explosión y de verdad no puedo esperar a ver qué haces. Entonces por favor subirlo en la sección de proyectos para que todos podamos echar un vistazo a los experimentos que hiciste y lo que descubriste. También comparte las de las que estás orgullosa, y también las que tal vez pienses, bueno, podría volver a trabajar esto o podría hacer esto de una manera diferente la próxima vez. Espero que hayan disfrutado de este pequeño paseo por el reino abstracto. Lo que es increíble con las pinturas abstractas es que es un lenguaje infinito. Hay un número infinito de posibilidades, y cada vez que creas una pintura abstracta es una oportunidad para seguir explorando, y aprendiendo, encontrando algo nuevo que te excite. Por favor, juega con todo esto, diviértete mucho. Esa es la línea de fondo. Diviértete. Si quieres escuchar un poco más sobre las próximas clases que voy a crear, entonces asegúrate de hacer clic en el botón "seguir” de mi perfil en algún lugar aquí, allá, no recuerdo, y obtendrás noticias para cuando salga mi nueva clase. También tengo un grupo de SkillShare en este momento, que se llama Convertirse en un explorador creativo, y doy desafíos semanales, y avisos, y preguntas. Entonces si te apetece saltar en eso, eso sería divertido. Sería increíble tenerte ahí. ¿Qué más? Estoy en todas las redes sociales. Estoy en Instagram, Etsy, Twitter y Facebook, Patreon. Podrás seguir mis aventuras en cualquier plataforma que prefieras, y espero verte pronto. ¿ Ya terminamos? Creo que ya terminamos. De mis plantas. Te agradezco, mis plantas te lo agradezco, y el mundo te agradece por explorar tu creatividad porque eso es lo mejor que puedes hacer por ti mismo. Créeme. De verdad lo es. Te veré pronto. 20. BONO: Acuarelas hechas a mano: Sus cualidades y particularidades: Aquí estamos con mi variedad de acuarelas hechas a mano, que provienen de una marca específica llamada Wildthorne. Esto no está patrocinado por cierto, esto son literalmente sólo los que me pasó a conseguir. Ya que solo tengo esta marca, todo lo que digo aquí no necesariamente se aplica a todas las demás marcas de acuarelas hechas a mano que encontrarás. Eso es algo realmente particular con acuarelas hechas a mano es que como son un hecho a mano, entonces cada marca, creo, va a tener cualidades y ventajas y desventajas muy específicas para ellas. Si te estás aventurando en ese mundo, solo se trata de saber que serán muy diferentes a las acuarelas de tu marca, y eso es algo que debes abrazar en lugar de resistir. Aquí están los colores que elegí y quiero señalar que dos de estos palets son en realidad palets que fueron creados por el fabricante de estas acuarelas, lo que significa que son los que decidieron estos son los colores que van a ir juntos y estos son los colores que van a ir juntos. Estos otros dos palets son colores que elegí simplemente porque pensé que serían interesantes para trabajar y así puedo posarlos yo mismo. Algo que quiero que notes al mirar estos es que las propias paletas de colores tienen una cualidad única para ellas. Los colores que encuentras aquí son menos regulares que los que podrías encontrar con acuarelas de marca. Eso creo que tiene mucho que ver con su naturaleza artesanal y el hecho de que cada uno de estos colores se hace mediante el abastecimiento de minerales, rocas, y a veces hasta plantas con el fin de crear estos tonos específicos. Yo solo quería darte una idea de lo que son estas diferentes paletas realmente puedas tener una idea de los colores aquí. Hay algo ya realmente hermoso en la matriz de colores que tienes aquí, que puede ser realmente interesante si digamos que eres un poco más tentativo con tus paletas de colores y no estás exactamente seguro de qué colores armar, entonces puedes simplificar tu elección con solo decir, vale, voy a tomar mi única paleta y solo usar los colores de esta paleta. En comparación, solo quiero que veas la diferencia entre estos colores y estos, que son las acuarelas de mi marca, para que veas cómo estos son bastante vibrantes en comparación con estos. Estos tienen una calidad terroso silenciada para ellos que es realmente bastante hermosa, pero no es necesariamente lo que quieres en todo momento, razón por la cual, podría ser interesante si estás considerando conseguir acuarelas hechas a mano tener también un conjunto de acuarelas de marca más regular. Porque dependiendo de la obra que vas a estar creando, lo que te interesa hacer, quizá quieras cosas que sean más terrosas y tengan las cualidades específicas que te estaré mostrando más adelante de estos hechos a mano acuarelas. O quizá quieras ir con algo que sea un poco más regular y un poco más predecible. Esa es una de las grandes cosas que diría es que, acuarelas de marca tienen una tendencia a ser más predecibles en la forma en que se sienten en tu pincel en comparación con las que están hechas a mano. Viste las muestras que tenía aquí, y no voy a estar usando cada uno de estos, pero quería sólo darte una idea de cómo reaccionan algunos de ellos y qué tan diferente reacciona cada uno de los demás. Es decir, creo que realmente la particularidad con acuarelas hechas a mano es que cada una tendrá una cualidad específica a ella con la que necesitas familiarizarte para poder ver cómo funciona. Algunos de ellos, y por ejemplo, voy a mostrar éste que es si no me equivoco, creo que es una ciruela. Sí, este es un color ciruela. Estoy cargando mi cepillo con mucho pigmento solo para que puedas ver y ves que éste tiene una calidad muy, muy suave al mismo. Yo puedo entrar, añadir mucha agua y se mueve realmente, realmente bellamente con el agua, y verás como se seca, le llevará un poco más de esa cualidad terrosa. Por otro lado, tengo otros que en realidad son muy granulares. Te voy a mostrar lo que quiero decir y este yo diría es uno de los que es más granular, y se llama caña de bambú. Ya, no sé si puedes ver la forma en que está reaccionando sobre mi pincel, pero ya es mucho más arenoso en cierto sentido. Estoy cargando bastante mi cepillo aquí, y ni siquiera lo sé pero lo puedes escuchar. Se pueden escuchar los granos en el papel, y ya lo que notarás es que no fluye tan bien como éste. Los pequeños granos de este mineral en realidad se están depositando en mi papel de una manera mucho más ligada a donde estoy colocando mi cepillo que este, donde se mueven con el agua. Esto es un poco más resistente a ese movimiento y entonces lo interesante con eso es que, inicialmente puede ser, supongo, frustrante porque eres como, oh, ¿por qué esto no se mueve? Pero si te apoyas en la forma en que funciona, en realidad puede crear algunas texturas realmente interesantes. Digamos que si decido, vale, voy a sumar a estos pequeños puntos por aquí. El quedarse bastante estático y todavía hay un poco de mezcla en el agua, pero en realidad podría usar esto como una forma de crear textura en mi pieza. Te voy a dar otro ejemplo con uno de mis colores favoritos que estos dos tienen una calidad similar a ellos. Esta es luna roja, y ésta es un poco más suave que aquella verde, y de inmediato verás eso. Pero si realmente lo cargas también a medida que conduce, verás que tiene estos gránulos negros que se propagan de una manera realmente interesante. Entonces esto es algo que es realmente particular y que nunca me he encontrado con acuarelas de mi marca y que me parece realmente fascinante y muy divertido para jugar. Te voy a dar otro de estos que sea más granular. ¿ Por qué no vamos con éste? En realidad puedes ver con el pincel cómo reacciona de manera diferente. Este es un poco más suave que aquel verde, tiene algo cerca de honeyeater, mantequilla tal vez y así ya está bastante suave. Pero no es tan suave como este, todavía le tiene cierta especificidad particular. No sé si lo puedes ver, pero definitivamente puedo sentir la diferencia con esa. ¿ Por qué no te muestro otro de éstos como los más granulares. Este es el agregado de melocotón y éste ya es mucho más suave que ese verde, por ejemplo, pero si quería usarlo realmente grueso, todavía conserva algo de esa granularidad. Te voy a mostrar en realidad uno de estos destellos, que es algo particular, así que he visto cada vez más de estos destellos e incluso marcas regulares como Holbein, Winsor, y Newton se están metiendo en hacer estas acuarelas resplandecientes y son realmente fascinantes. Lo interesante es que sí toma mucho tiempo cargar realmente el pigmento en el pincel, algunos realmente tienen que entrar y frotarlo y seguir frotándolo hasta que realmente se conecte a todas las partes de las hebras. Pero sí crea estos destellos realmente, realmente bonitos, que son realmente divertidos para jugar. Eso no es algo a lo que estoy acostumbrado en acuarela y así que también puede crear una cosita divertida con la que jugar. Te voy a dar sólo unos ejemplos más de algunos de estos súper suaves. Por ejemplo, éste, que creo que es un umber quemado o un umber crudo, no estoy del todo seguro. Color marrón muy terroso, hermoso, rico. Se mueve muy bien con el agua. El que es un poco más grueso casi me recuerda al barro. Pero en un buen sentido, como lisa, tal vez arcilla, más arcilla es el término que busco. Tiene una cualidad similar a ésta. ¿ Por qué no te muestro también uno de estos destellos negros? Verdaderamente especial. Al igual que ese oro, realmente necesito mover mi pincel por ahí para capturar tanto pigmento como pueda. Estos destellos son en realidad muy naturales porque están hechos con mica, que es un elemento que forma parte del rock. Cuando caminas por ahí y ves estas rocas resplandecientes, eso es lo que se utiliza para hacer estas y así esta también es una cualidad realmente diferente, y en realidad se pueden ver esos gránulos. Lo mismo, no se desplaza muy bien, como que necesitas colocarlo con tu pincel y se mantendrá poco estático y también puedes crear zonas más gruesas que esta. Hay una cosa que quiero señalar aquí, y no estoy seguro si realmente lo puedes ver en esta página, pero una particularidad con estos colores de agua hechos a mano, que he notado es que la calidad de cómo se ven o permanecer en la página es muy diferente a las acuarelas de la marca. En particular, cuando está seco, se cierne en la superficie de la página mucho más que acuarelas de marca, lo cual es una cualidad interesante y luego a veces puede ser un poco frustrante, y así les voy a mostrar algunos ejemplos de eso. Este color en realidad no te mostré en la demo, ese es uno de estos más de estos colores verdes, que también son muy divertidos y este fue en realidad uno de mis primeros experimentos con estos colores de agua hechos a mano y yo estoy muy contento en realidad con cómo resultó esto, pero no sé si realmente se puede decir, pero realmente hay una sensación de que los pigmentos están flotando arriba y se sienten Sandy debajo de tu dedo y así que creo que es parte de lo que lo hace realmente hermoso y exuberante y terroso. Pero también puede ser problemático si los estás almacenando. Y así puede ser bueno también, por ejemplo, tener un spray o al menos esto es lo que he hecho, para repasar tu pintura y solidificar esos gránulos y en particular, los que son los más granulares, como este verde uno que también está aquí y algunos de estos pequeños spots. Esos son los que están más en riesgo, desprendiendo de tu página; así que eso es algo a tener en cuenta. Aquí hay otro que hice y usando esto, en particular fue este color, que también es uno de mis colores favoritos de los que he probado, que se llama Luna Roja y se ve cómo crea estos realmente texturas fascinantes por aquí. Eso es algo que no creo que pudiera conseguir con las acuarelas de mi marca, y que realmente disfruté con estas acuarelas hechas a mano. Este sigue siendo un experimento, no diría que sea un dibujo completamente finalizado aunque hay algunas cosas interesantes en él. Pero la razón por la que quería mostrarte esto es que sentí realmente podrías tener una sensación del hecho de que los pigmentos están flotando en la página en lugar de ser realmente chupados en la página la forma en que la marca acuarelas son y así algunas de estas que te mostré en la demo, como la ágata de melocotón, realmente se puede conseguir una sensación de esa calidad de arcilla terrosa de la misma. Este rosa también es uno de estos colores más granulares aquí mismo, que es un poco más complicada para jugar, pero también puede ser muy divertido. Entonces uno más de estos, y creo que también fue con ese mismo color aquí que te dije que creé muchas texturas realmente interesantes. Supongo que con todo lo que el mensaje principal aquí es que las acuarelas hechas a mano pueden ser súper divertidas para jugar, sobre todo si estás creando cosas que son palabras más abstractas y lúdicas sobre textura y forma y color. Puede ser una gran adición a tu colección de acuarelas, pero sí necesitas estar al tanto de las diferencias con los colores de agua de marca. Son más complicados, tienen cualidades a las que tal vez no estás queriendo estar acostumbrado para que puedan ser fuente de frustración. El consejo, diría yo, es el más útil para jugar con eso es realmente, en lugar de resistir las propiedades inherentes de las acuarelas hechas a mano, apoyarse en ellas, tratar de trabajar con ellas en lugar de en contra de ellas. A menudo, encuentro que cuando experimentamos o cuando estamos frustrados con cómo funciona algo, es porque estamos tratando de hacer algo con un medio específico con el que en realidad no se siente cómodo y supongo que eso suena un poco como estoy antropomorfizando las herramientas que utilizamos, pero realmente sí me siento así en el sentido de que, cada herramienta tiene su propia personalidad, tiene sus propias texturas, tiene su propia manera que le gusta ser utilizada en la mejor manera posible, así que intenta averiguarlo y es como un baile entre lo que quieres hacer y lo que la herramienta quiere hacer, y cómo puedes usar eso a tu favor en lugar de desventaja. Tan solo quería mostrarte algunos de estos ya que están dibujando, se puede ver ese brillo dorado. Estas granulares de las que te estaba contando que son mucho más texturizadas y más difíciles de mover, y luego algunas de ellas que son realmente lisas y fluyen bastante bellamente; igual manera a las acuarelas de mi marca. Ahí lo tienes. Espero que haya disfrutado de eso. Espero que eso te haya sido informativo, y si te pasa a conseguir alguna acuarela hecha a mano, avísame en los comentarios o en tus proyectos, comparte tus experimentos y dinos qué has aprendido. Porque como dije, creo que cada marca de acuarela hecha a mano tiene sus propias particularidades, y así pueden ser útiles para que otras personas vean lo que has averiguado también. Pintura feliz.