Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es Nia y hoy te
estaré llevando a través clase de
hoy donde estaré
pintando un Tarro de Miel Rústico. Hace unos meses, publiqué
una clase sobre cómo abeja melífera, y pensé que esto
va a hacer un buen maridaje si te gustaría colgar y exhibir tus
pinturas ese hogar. Esta pintura es
una combinación de dos imágenes de referencia que
encontré y combiné juntas. Y por supuesto voy a estar añadiendo algunos toques finales también. con este conjunto,
aunque la composición pueda parecer un poco más simple que mi ilustración alimentaria
habitual, seguiré
clasificando esto si para estudiantes
intermedios
ya que
seguiré agregando algunos detalles muy
pequeños Por lo que requeriría que aún
tuvieras muy buen control de cepillo
y experiencia en la carga del cepillo. Pero si eres principiante y te gustaría
darle una oportunidad a esto. Aún así te agradecería que lo
intentaras porque te
estaré llevando a través de
los pasos lentamente, uno por uno para cada elemento Como puedes ver en la lista
de reproducción de clase. Después de esta introducción, te
estaré llevando a través los suministros que voy a
ser fácil para su pintura. Después de eso, te mostraré
las imágenes de referencia y la combinación de esas
dos imágenes de referencia que compilé juntas. Entonces te llevaré a través de
mi proceso de bosquejo. Pero como de costumbre, si te gustaría saltar
directamente a la pintura, también
tendré el esquema
disponible para que ustedes descarguen la sección Proyectos
y Recursos donde puedan
imprimirlo en casa y trazarlo su papel de acuarela que tiene para la porción de pintura, como de costumbre, lo estaré
desglosando en lecciones separadas
para cada elemento, Así que será mucho más fácil
para ustedes, chicos, siéntense digeridos antes de que empecemos si
nunca han tomado ninguna de mis clases. En primer lugar, bienvenidos. Pero también me gustaría hacer un descargo de responsabilidad de que
estaré cortando partes de la pintura si mi mano está inactiva
o
fuera de la cámara. Y también estaré
acelerando a través de partes. Si estoy comiendo muy despacio, solo
encuentro que
esto hace que el flujo un poco mejor y más
fácil de digerir ya que el progreso
será mucho más suave. Entonces, si vas a
pintar a lo largo de mis clases, recomendaría que
vieras
ya sea la clase o las lecciones
antes de pintar a lo largo. Sabes lo que voy a estar
cubriendo y esas lecciones. Y también entiendes un poco más
el ritmo. Y una vez que estés listo
para pintar a lo largo
para que te detengas entre cada paso. Para que puedas pintar a tu propio ritmo sin
sentir que te precipiten. Entonces con eso dicho, si
esto suena como una clase, te interesaría intentarlo, por favor únete a mí y comencemos.
2. Materiales: Esta lección
voy a repasar los suministros que voy a estar usando para que
tengas el tuyo listo. En primer lugar, este es el papel
que voy a usar, este Strathmore
quinientos prensados en caliente y es de 300 GSM en
cuanto Y he cortado esto
en 5 cm por 7 cm. Si eres nuevo en la
pintura y
sientes que necesitas mostrar
tus colores Te recomendaría usar exactamente
el mismo papel que
estás usando para pintar. Solo usa un papel de desecho que ya
hayas usado antes. Al usar exactamente el mismo papel, la pintura va a reaccionar exactamente de
la misma manera
que cuando la pones en tu pintura. En cuanto a los pinceles, sólo
voy a estar usando estos para. El más grande es
por orina de George. Y este es un cepillo sintético
redondo tamaño seis. No es necesario usar
exactamente la misma marca que esta. Esto es solo un cepillo
sintético barato que
puedo conseguir fácilmente en mi país. Una marca más conocida a nivel internacional
sería Lyra y arrecifes También los he usado antes, pero el tamaño puede ser
un poco diferente, así que por favor ajusta el tamaño de
tu pincel a tu pintura. En cuanto al segundo pincel, este es mi cetro Winsor
y Newton, número
dorado a Encuentro que esto tiene cerdas
ligeramente software. Pero igual que
antes, también puedes usar cualquier cepillo pequeño que
tengas a mano. A continuación, necesitarás una paleta. Esta paleta es muy
antigua, como puedes ver. Esto está tintado un
poco amarillo, pero originalmente era blanco, y esto es simplemente paleta de
plástico barata de deisel También puedes usar tarimas de
porcelana, pero se asegura de usar paletas de color
claro para que no interfiera
demasiado con la pintura
que estás mezclando Y estos son los
colores que
voy a estar usando para todo
este cuadro. Pero voy a repasarlos
uno por uno más tarde. A continuación, tengo mi Jarra
y agua limpia. También puedes usar
dos frascos para esto. Un tarro es para limpiar tu pincel y el otro
es para reactivar tu pintura Personalmente, solo me
gusta usar uno y acabo de cambiar el agua
cada vez que lo necesito, pero realmente no lo
hago tan a menudo. A continuación, tendrás que disparar. Esto es muy importante porque esta cosa como lo que te
ayuda a controlar la
carga en tu cepillo. Siempre que tengas una carga
muy pesada, siempre
puedes quitarte el
exceso con pañuelo. Entonces el flujo de la pintura de tus cerdas a los papeles
mucho más controlable Para esta pintura. También estaré usando
mi líquido de enmascaramiento. Esto es de la marca Maurice. Esto es justo a lo que
tengo acceso, pero también puedes usar el líquido de enmascaramiento
habitual
que tienes. Sin embargo, si no tienes
acceso a Masking Fluid, también
puedes pintar alrededor de las
áreas que vamos a enmascarar como no demasiado
complicado para hacerlo, pero tomará un poco
más de esfuerzo y tiempo. Este simplemente pasó a tener un pequeño aplicador el cual me gusta. Pero, por supuesto, puedes
aplicarlo como sea que estés acostumbrado. Entonces esos son los suministros de
pintura. A continuación, voy a repasar
los suministros de dibujo. Por supuesto, estaré usando
mi goma de borrar y mi lápiz. Este lápiz es mi
lápiz mecánico favorito de Pentel sharp Vamos, y me gusta usar ya sea HB o estar en
cuanto a la goma de borrar Me gustaría usar boxy. Esta es mi marca favorita
porque se borra muy fácilmente. Si quieres cortar tu papel
en el mismo tamaño que el mío, también
necesitarás una regla
y unas tijeras. Por último, esto es opcional, pero me gusta
tener siempre un secador de pelo justo a mi
lado cuando estoy pintando por si necesito
secarme una sección
muy rápido. Bien, así que a continuación voy
a repasar los colores. En primer lugar, esto es
sepia de Holbein, ocre
amarillo de Holbein, blanco
chino de Holbein Quinn, leído por Daniel Smith,
nuevo gamboge de Daniel Smith, leído por Daniel Smith,
nuevo gamboge de Daniel Smith, Quincy Anna de Daniel Smith,
Hansa amarillo claro de Daniel Smith, y ultramarino finest de Srilanka Hansa ocre
amarillo de Holbein, blanco
chino de Holbein Quinn,
leído por Daniel Smith,
nuevo gamboge de Daniel Smith,
Quincy Anna de Daniel Smith,
Hansa amarillo claro de Daniel Smith, y ultramarino finest de Srilanka. Dejo menos fuera de todos
los suministros juntos en caso de que quieras hacer una captura esto y tener todo listo.
3. Referencias: Esta pintura es una combinación de dos imágenes que encontré. Esta es la primera imagen. Lo primero que me
llamó la atención fue cómo la luz golpea el Jar y también lo linda
que es la tapa con un lazo. Y también me gustan los
Reflexiones sobre el tarro de cristal, que es bastante limpio y lo suficientemente
sencillo como para pintar, pero también tiene un ligero glu Antes de pintar esto,
ya sé que quiero incluir una Cazo de Miel
junto al Jar Entonces busqué otra imagen de
referencia. Y me gustó mucho el largo y el diseño del Dipper de
miel aquí Entonces voy a incluirlo en. Y también siento que la flor
sería aguda admisión. En lo personal, solo usaría
las dos referencias tal cual. Pero esta vez decidí
combinar las dos imágenes
juntas también para
averiguar cómo quiero que la sombra
proyectada
caiga bajo el Jar
y el Dipper de miel Esta es la imagen combinada
que he editado juntos. Y como toque final
para el cuadro, también
voy a agregar miel goteando sobre el Dipper de miel, que acabo de pintar de la
imaginación más adelante Y claro, voy a
dejar estas dos imágenes, así
como la imagen
combinada en mi sección de proyectos y
recursos para que ustedes los descarguen
4. bocetos y enmascaramiento: Antes de empezar a pintar, te
voy a mostrar cómo
esbozo el contorno. Sin embargo, si quieres
saltar directamente a la pintura, puedes descargar el esquema
de la sección Proyectos y
Recursos y trazarlo en tu papel de acuarela. He preparado dos
esquemas para que ustedes los
descarguen en la sección Proyectos
y Recursos. El primero es básicamente lo que voy a
dibujar en esta lección, pero con un poco más de detalle en el Dipper de miel
ya que también he dibujado la fina capa de miel
alrededor de la Osa que voy a hacer algo a
mano alzada mientras Mientras que en la
segunda voy a estar incluyendo los detalles
como los pliegues, que tal vez quieras usar como referencia cuando estés pintando. O también puede elegir y elegir los detalles que desea
trazar en su esquema. Pero de todos modos,
volvamos al dibujo. Cuando bosquejo, por supuesto, quiero la imagen de referencia justo a mi
lado o justo
frente a mí, para que siempre pueda
referirme de nuevo a ella. Y siempre me gusta
empezar dibujando muy flojamente y muy Como pueden ver, estoy sujetando
mi lápiz muy atrás. Entonces estoy haciendo pleno uso del movimiento de mi brazo y no estoy enfocando demasiada presión
en la punta de mi lápiz. De esta manera puedo dibujar
más holgadamente para simplemente obtener la
composición general en mi papel, asegurándome de que estoy haciendo pleno uso del marco
que tengo en mi papel Cuando dibujas holgadamente así, te
obliga a mirar toda
la composición lugar de solo una
pequeña área diminuta Y también toma una menor cantidad de tiempo para que
puedas borrar y ajustar la ubicación
si es necesario sin haber perdido
demasiado tiempo y esfuerzo. Sobre todo,
cuando dibujas a la ligera, es más fácil de borrar y hay menos posibilidades de dañar
el papel de acuarela. Entonces en este punto,
después de colocar todos los elementos que
he simplificado, estoy reposicionando y redimensionando
ciertos elementos como la altura del Jar y borrando las
líneas equivocadas en el camino Una vez que esté satisfecho aquí, quiero dibujar con mayor precisión. Aquí me llevo mi
regla para sacar el
mango recto muy largo para el cazo de miel Y como pueden ver, también dibujo un rectángulo alrededor de la
parte redonda del Dipper de miel Así puedo dibujar un óvalo
con una parte superior e
inferior planas dentro del rectángulo para ayudarme a
visualizar el ángulo. También voy a usar
el mismo truco para dibujar la parte superior del mango para
que los ángulos de las
líneas y curvas se mantenga consistente
de abajo hacia arriba Ahora aquí viene la
parte complicada del dibujo. Esto sí toma algo de práctica debido a las formas
geométricas redondas, pero voy
a dibujar una versión más grande para mostrarles un
poco más claramente y ojalá puedan
entenderlo más. Pero básicamente lo que
quiero sacar nuestros
discos redondos de cuatro a cinco con bordes redondeados, un poco de espacio en el medio. ¿Y para que la parte superior e
inferior sean más pequeñas que la
parte media del Dipper de miel Sí, suena
un poco confuso, pero una vez que entiendes
cómo
descomponerlo, no es demasiado difícil. Y lo más difícil es probablemente conseguir el
ángulo correctamente, razón por la
cual el
rectángulo alrededor del óvalo será muy beneficioso y útil
para este boceto. Y cuando lo pintemos más tarde, ya que va a haber
miel goteando sobre
él, no necesita ser tan
precisa como se podría pensar Déjame sacarlo de nuevo y esta vez
una versión más grande. Como pueden ver, estoy empezando con el rectángulo y estoy encontrando el
punto medio para el Handle. Una vez que termine, voy
a sacar el óvalo dentro del rectángulo y me di cuenta de que
era un poco demasiado largo, así que simplemente corté
la broca inferior aquí, como pueden ver, el óvalo como plano en la parte superior y la inferior, ya que el disco
será plano de aquí, para sacar cada
escritorio uno por uno Ya que hay espacio
entre cada uno de estos discos, es mucho más fácil dibujar un óvalo completo sobre
el disco anterior. De esta manera conseguimos una
mejor visualización de la curva de
cada uno de esos discos, que tiene la cara más
o menos, el mismo ángulo, podría ser un
poco difícil para ustedes ver con
las líneas rascosas Entonces aquí voy a dibujar una versión más limpia
y
una ligeramente más grande sin dibujar el óvalo
sobre el disco anterior. Pero sí, solo voy
a continuar hasta llegar al fondo es
muy importante para conseguir la posición del óvalo correctamente al principio
porque usamos eso como guía para averiguar el ancho
o la circunferencia de
cada uno de esos discos. Una vez que termine de
elaborar el Dipper de miel, voy a agregar una
pequeña gota de miel
que está tropezando debajo
del que está tropezando debajo
del Y puedes hacer esto de cualquier
forma que te gustaría. Una vez que termine con
una Cazo de Miel, voy a pasar al Jar Y para esto, es bastante sencillo Sólo voy a
dibujar dos líneas en el medio para averiguar
una división del Jar. Y también quiero
asegurarme de que el fondo esté ligeramente inclinado
siguiendo esas líneas. Y para los bordes de la tapa, me aseguro de que se vea un poco libre y también ligeramente angulada en lugar de hacer líneas
curvas porque es papel en cuanto al
material en lugar de tela Entonces esas líneas tienen que estar bastante anguladas para
representar los pliegues Una vez que he terminado con los bordes, luego lo sigo
con una línea que se dirige al
centro de la tapa. También voy a
hacer más o menos mismo para la
parte superior del labio. Pero como hay ángulo, voy a seguir esos
ángulos para las líneas, pero van más o menos a enfrentar el centro del labio. Nuevamente, también puedes usar la imagen de
referencia para tener algunas ideas de dónde deberían estar algunos
de los encuestados A continuación, voy a dibujar la Empate. Realmente no importa donde quieras tanto la caída. Pero lo principal que me
quité de la imagen de referencia aquí es cómo el N-nought
está siendo apretado Y qué parte de la
cuerda se encuentra
frente a una u otra
dentro del no. Así que de esta manera simplemente
se ve más creíble. Por último, para la flor, me gusta destinar
el espacio
dibujando un círculo o un ligero óvalo. Si quieres que la flor
esté un poco de ángulo, entonces borré el
Jar que está dentro
del círculo para poder agregar
los detalles antes, durante otros pétalos,
quiero asegurarme de encontrar el punto central que he indicado dibujando un círculo Entonces voy a dibujar
cada pétalo uno por uno,
asegurándome de que todos estén
orientados al centro radialmente, lo que significa que están
en el ángulo correcto Entonces después de dibujar
los pétalos superiores, voy a llenar el
espacio con más pétalos, que me gusta
jugar un poco más con la
colocación. Entonces algunos se esconden detrás los que dejé
caer antes, mientras que algunos escribo
entre los pétalos anteriores. Después de eso, solo
quería limpiar las líneas. También voy a indicar un poco de contorno para la sombra
proyectada más adelante. Y también arreglar algunos de
los pliegues para la tapa. Y bastante contento
con el contorno. Entonces, a continuación, voy a enmascarar las áreas que voy
a dejar fuera blancas, que básicamente es
solo el arco aquí. Si no tienes
un líquido de enmascaramiento, puedes simplemente dejar fuera el espacio
negativo mientras pintas,
pero te llevará un poco más de
tiempo pintar. O también puedes usar gouache
blanco no
solo pintó sobre él. Aquí. Sólo voy a
enmascarar las líneas finas. Accidentalmente dejé fuera el lado
derecho de la cuerda, que voy a
enmascarar antes de pintar. Cuando me di cuenta de eso. Después de eso, también quiero enmascarar los reflejos para el
Dipper de miel o la miel está
recubriendo el Dipper de miel No me di cuenta de esto antes. Para que veas que
ya pinté el Tarro de Miel, que está completamente bien. Solo toma un poco más de tiempo
si mezquitas en el medio en
lugar de simplemente enmascararlo por completo y dejar el líquido de enmascaramiento se
seque al mismo tiempo Esto es básicamente lo
más destacado de la miel, que sólo voy a
indicarles creando líneas curvas. En su mayoría en el lado izquierdo. También voy a añadir
un poco de reflejos para el Goteo o
la gota de miel Y luego también me di cuenta de
que quiero un poco apagada la luz que venga de
atrás o del lado derecho. Así que solo voy
a enmascarar un poquito de cada uno de esos discos en
el lado derecho también
5. Frascos de miel (color base): Empecemos a pintar. Voy a abordar esto cada sección a la vez en
cuanto al ángulo del Jar. Aquí estoy empezando por el lado
izquierdo y solo estoy usando una
mezcla de consistencia muy fina de nueva gamboge con mayormente Quinn
sienna Y sólo voy a
cubrir toda esta sección. Después de esto, voy a
agregar un tono más oscuro justo debajo del mango
del Dipper de miel Para ello, voy a
agregar más Quincy Anna en la mezcla y también
un poco de sepia Estoy usando una consistencia media justo debajo del Dipper de miel Después aclaro la consistencia agregando un poco más de agua Y sólo voy a extender esto hacia abajo creando
una ligera línea diagonal. Y también trato de mezclarlo con el color anterior que ya
pinté antes. Sin embargo, después de mezclarlo, me parece que el color
era un poco demasiado claro, así que terminé sumando un poco más mientras la superficie aún está
mojada para la parte superior, agregué más Quincy Yana, y la parte inferior, mezclé Quincy I ahora
con un poco de También voy a agregar un poco la mezcla justo detrás del pétalo de flor mientras la
superficie aún está húmeda. Todavía quiero trabajar
en el lado izquierdo, pero siento que está bastante mojado. Entonces voy a pasar
a la sección media. Voy a usar la misma
mezcla para el color claro, que es una mezcla de quinn
sienna y un poco de gamboge
nuevo y Estoy usando este color para
pintar alrededor de un tercio o incluso un cuarto
de la parte superior Entonces a medida que llego al fondo, agregué más gamboge nuevo
en la mezcla y la
sigo usando una consistencia
media También voy a
usar lo que queda en mi pincel para extenderlo por
el lado izquierdo porque la pintura se
ha asentado un poco más. Después de eso, básicamente
voy a continuar con esto por el resto de
la sección media. Voy a dejar de usar el
Quincy y una mezcla alrededor la misma longitud y hacia abajo que hice para
la sección anterior Entonces lo sigo abajo con
un poco más de gamboge nuevo. Y estoy usando una consistencia ligeramente
más gruesa. Pero a medida que llegue al fondo, voy a usar luz amarilla
hansa Entonces hay una gradación gradual que va del
valor más oscuro al más Para el lado derecho,
voy a hacer lo mismo,
que es usar el Quincy y
un ancho máximo nuevo Y a medida que se
acercan al fondo, agregué más gamboge nuevo y la proporción sin la luz amarilla
hansa También voy a usar la
misma mezcla para pintar detrás del pedal de flores
en el lado izquierdo Aquí, uso hansa luz amarilla, y a medida que empeora,
el lado derecho,
agregué más gamboge nuevo También agregué la
misma mezcla para el panel derecho en la
esquina inferior izquierda
6. Frascos de vidrio y reflexiones: Siguiente Voy a
trabajar en los detalles y
Reflejos del tarro de cristal. Estoy empezando por
el panel derecho y voy a dibujar
estas dos líneas en ángulo cerrando la sección con Quincy Yana y usando
el mismo color, me sentí un poco fuera
del espacio inferior Y luego siguiendo esto con un poco más de gamboge nuevo y de vuelta
a Quincy Anna otra vez,
para Si bien la superficie aún está húmeda, voy a usar una consistencia ligeramente
más gruesa de la sienna de Quinn y
agregarla al contorno Después de eso, voy a usar
una consistencia muy fina de quinn sienna y
cerrar una sección triangular Voy a pasar
al panel central
empezando por el lado izquierdo,
mojo la superficie usando agua
limpia y utilizo una mezcla de gamboge nuevo y Quinn sienna para Aquí. Sólo voy
a mojar el resto del panel medio usando agua
limpia para volcar
en la superficie. Después utilizo la misma mezcla en la consistencia media para continuar hacia adelante hacia
el lado derecho Sin embargo, para el coronario derecho, agregué más piano Quincy
a la mezcla y uso una consistencia ligeramente
más gruesa para que el color sea un poco más rico Y voy a
arrastrar el color un poco más bajo usando el mismo color. Voy a pintar
entre cada uno de
los pétalos de flores para crear una interacción entre
esos dos elementos. Entonces si la superficie ya
está seca, los ojos suavizan los bordes
usando un cepillo limpio y húmedo Ahora pasando al panel izquierdo, estoy usando una mezcla de
sepia y Quincy Anna en la consistencia media para
pintar en la línea diagonal También voy a usar
la misma mezcla para pintar el lado izquierdo
del panel derecho. Lo que estoy haciendo es básicamente un reflejo de los
alrededores. Entonces en cuanto a la forma, solo
sigo la imagen de
referencia. También voy a añadir
una línea a la izquierda, así
como en el
lado derecho siguiendo las curvas
de la cadena Después de eso, siento que
necesito construir el valor así
como la saturación
para la sección superior. Así que aquí estoy usando una mezcla de
nueva gamboge y Quinn sienna. Y para la parte superior, agregué más Quincy Anna Aquí vuelvo a las
formas que pinté antes, suavizando los bordes usando
un cepillo limpio y húmedo. Ahora pasando
al panel derecho, básicamente
voy a mejorar lo que sea que
ya pinté antes. Usé cuando la sienna y la
nueva gamboge para volver a pintar esta forma y usar más gamboge nueva Para el fondo aquí,
utilizo la misma mezcla pero en una consistencia mucho más delgada usando la misma
mezcla de naranja de antes, voy a delinear detalles
al fondo del Jar. Estoy usando la
imagen de referencia vagamente aquí, y también inventando cosas
al mismo tiempo para crear
algunas líneas abstractas Como ya podrías notar, el panel izquierdo es el más
silenciado en cuanto a colores Entonces voy a continuar con
esto agregando un poco más de CPN a las mezclas que ya tengo
en mi paleta, que es de nuevo gamboge
y piano Quincy Y voy a añadir y realzar algunos de los detalles que ya
pinté antes. Aunque no quiero que los colores
sean diferentes. Entonces la
mezcla de colores principal sigue siendo Quincy,
cúbito y nueva gamboge con
solo un poquito En el lado derecho
del panel izquierdo. Agregué más gamboge nuevo para pintar una
tira extra offline Cualquier cosa consistencia. A partir de aquí, sólo voy a realzar los colores
para sus que ya
he colocado abajo para
aumentar la saturación. En su mayoría agregando más gamboge nuevo para la
sección media del Jar Y a medida que
empeora, al fondo, voy a añadir más de
la luz amarilla hansa También voy a glasear un poco de emboscada para el panel
izquierdo también A continuación, voy a
agregar más detalle al fondo del Jarra. Y voy a usar una
mezcla de Quincy, Anna, y RCP y una consistencia
media, realineando las áreas
que ya
pinté antes y además agregar algunas líneas más delgadas
para pintar las líneas más delgadas de la misma es más También puedes cambiar
tu cepillo más pequeño. Después de aumentar la
saturación de los amarillos. Ahora, voy a pasar
a la parte superior, que tiene más Quincy
Anna en la proporción Aquí estoy usando una consistencia media a
gruesa para volver a
pintar la parte superior y también volver a pintar algunas
de las formas y líneas que ya pinté
antes para los detalles Y a medida que continúe hacia abajo, voy a agregar de
nuevo más gamboge nuevo para crear una transición más suave
entre los colores Por último, también voy a agregar una definición de línea al borde
del Jar usando un marrón más oscuro de
la mezcla de naranja con sepia agregada También voy a usar
el mismo color para agregar detalles de línea
más finos para
el fondo del Jar
7. envoltura de tapa (superior y lados): Esta lección, voy a pintar la parte superior de la tapa así
como el lado izquierdo. Como pueden ver, he
añadido ocre amarillo mi
paleta y
voy a usar una mezcla de ocre
amarillo con sepia para
prestar la sección superior o la cara superior de
la tapa usando una consistencia fina a
media Y voy a usar
un pincel limpio y húmedo para tirar de la pintura hacia abajo
llenando el resto del área. Aquí es donde me
di cuenta de que no he perdido el lado derecho de
la cuerda Corbata. Sólo voy a enmascarar esa
zona y esperar a que se seque. En tanto, voy a
pintar la sección izquierda de la tapa para el color base. Voy a usar el ocre
amarillo con sepia
como colores principales Y luego para aclarar ligeramente
el color, también
voy a añadir un
poquito de Quincy Hannah, estoy empezando con una
consistencia fina para pintar el color base para el lado
izquierdo del labio Aquí estoy agregando un poco
más de sepia para agregar algunos detalles de líneas a los
pliegues del papel Luego usando una consistencia ligeramente
más delgada para pintar algunas sombras
entre esas líneas. También puedes cambiar a tu pincel pequeño para
pintar estas áreas. Ya que estamos pintando
en pequeñas secciones, me di cuenta de que los
contornos están un poco sucios aquí, así que solo voy
a borrarlo y realinear para cumplir y el contorno para que sea un
poco más claro para mí Sin embargo, si estás usando el esquema
rastreable, probablemente
quieras que haga esto Y aquí solo estoy
pintando el color base usando la misma
mezcla polar de antes. Me he dado cuenta de que me he perdido
un poco del Jar aquí, así que estoy usando una
consistencia espesa de la mezcla que
ya tenía en mis pellets del Jar. Y estoy pintando esto usando una carga de pincel seco para
asegurarme de obtener todas las esquinas. Después de eso, quiero
asegurarme de que el color esté completamente seco. Después volví a la misma mezcla que
el color base con sepia
añadida para pintar la parte inferior del papel así
como los detalles de la línea Aquí voy a usar la mezcla Color
Base para agregar un poco de sombra en el lado derecho del pliegue
de papel Y voy a ponerme un poco más CPL para que el papel debajo oscurezca el valor
de la sombra Voy a dejar las
diapositivas por ahora y pasar al área
más grande del lado derecho,
el color principal que
voy a usar es básicamente el mismo
que el color base,
que es del amarillo ocre, RCP, y Quincy Hannah Lo que estoy haciendo aquí es usar
una consistencia media para alinear el área superior y seccionar las líneas o los
pliegues del papel, agregando ángulos aleatorios
a los bordes Entonces hay una definición clara para separar la cara de la tapa. Después de eso, estoy siguiendo
esto con un cepillo limpio y húmedo para extender
el color hacia abajo. Pero a medida que llego al
lado derecho, también
quiero
dejar fuera un poco de espacio negativo en
blanco siguiendo
la imagen de referencia Voy a usar
el mismo color y consistencia
más fina esta vez para pintar la sección inferior. Voy a esperar a que
esto se seque. Y cambio a mi pincel más pequeño usando la
misma mezcla de colores que antes. Y aquí estoy usando una consistencia
media y pintando pequeñas formas
para el área de las fallas. El tiempo completo, las imágenes de
referencia en realidad más simples que
lo que estoy pintando, pero como estoy pintando
a mayor escala, lo configuraría para agregar un poco
más de detalle y
solo estoy inventando las cosas a medida que avanzo. Cada sección que estoy haciendo, me gusta dejar fuera un poco de espacio negativo
blanco
en el medio como línea. Y también me gusta agregar un poco de consistencia
más gruesa alrededor de los bordes para
representar más profundidad a los pliegues o
arrugas al papel Entonces después de
seccionar esas áreas, voy a volver a entrar con una consistencia
ligeramente más espesa de
la misma mezcla antes de inventar las cosas a medida que avanzo Pero también estoy tratando de imaginarme
las arrugas en mi cabeza. Me gusta agregar un poco más
del valor más oscuro
alrededor de los bordes. Y a veces me gusta suavizar la mezcla usando un cepillo
limpio y húmedo. Personalmente me gustan
los pliegues profundos en el lado derecho de la
tapa de la imagen de referencia Entonces traté de hacer
algo similar aquí, o también puedes crear
tus propias formas. Para el esquema descargable, voy a tratar de delinear estos detalles que acabo de
pintar tanto como pueda Y ojalá pueda tener un
poco más de sentido para ustedes chicos. E incluso si no estás
usando el esquema real, aún
puedes usarlo como una
especie de referencia. A continuación, voy a trabajar
en la sección inferior. Todavía estoy usando el
mismo color aquí. En el lado derecho,
dejé fuera un poco de espacio negativo
blanco para actuar como resaltados
para esos pliegues Aquí vuelvo con una
consistencia ligeramente más gruesa para
realzar la profundidad de
algunos de los pliegues. Luego, para el lado izquierdo, me gustaría pintar
la sección inferior usando una
consistencia ligera a media mientras
dejaba un espacio negativo blanco entre la sección superior
y la sección inferior Entonces voy a usar un
secador de pelo para asegurarme de que la superficie esté completamente seca antes
de agregar los detalles. Para el color, estoy usando
la misma mezcla que antes, que es una mezcla de ocre amarillo, RCP y Quinn Como pueden ver, he mezclado una consistencia espesa
en mi paleta, y también agregué más RCP
en el lado derecho, así que tengo fácil acceso para un valor ligeramente más oscuro
cuando los necesito También cambié mi
pincel pequeño aquí para poder pintar en esas diminutas áreas mejorando
las fallas que
pinté antes. Básicamente creé una especie de líneas
onduladas en la parte inferior de las áreas que
ya pinté. Y por último, estoy usando
el mismo color en una consistencia muy fina
para agregar un poco de textura a la
cara superior de la tapa
8. Tapas envolventes (fondo): A continuación voy a pintar la tapa
inferior de la tapa. Y para esto estoy usando exactamente
el mismo color en una consistencia muy fina
para el color base. Y también me cambié
a mi cepillo grande para poder cubrir áreas más grandes. Para el lado izquierdo, estoy cubriendo toda el área. Pero a medida que van
hacia la derecha, ya que quiero que venga un poco de luz
de este lado, voy a dejar de lado un poco
de espacio negativo blanco. Entonces solo estoy cubriendo partes de las áreas que he
dibujado para la portada. Después de eso, voy a volver a
moverme hacia el lado izquierdo. Después de que el color base
esté completamente seco. Voy a usar el
mismo color pero en una
consistencia un poco más gruesa para pintar un poco
los detalles completos. Al igual que la
parte superior de la tapa, me gusta dejar fuera un poco de reflejos como el color base. Y como ya he
dibujado parte del detalle de
los florituras para el
fondo de la portada, solo
estoy siguiendo los bordes o las líneas de los florituras hacia arriba, dejando fuera algún espacio
negativo blanco donde
siento que el papel
sobresale hacia arriba y
está golpeando la luz Por ahora voy a dejar fuera el lado derecho y
pasar a las sombras en la parte inferior de
la cubierta
usando una mezcla de sepia
y quinn Estoy colocando este color más oscuro en una consistencia espesa donde siento que sería capaz de ver la
parte inferior del papel. También voy a aprovechar esta
oportunidad para limpiar algunos de los bordes usando
solo Quinn sienna Después de eso, voy
a trabajar en los detalles de las fallas así
como las arrugas y
el papel nuevamente, estoy usando la misma
mezcla que antes. No estoy cambiando ninguna de ellas
mezclas es solo RCP Quinn,
sienna, y Estoy agregando valores aún
más oscuros encima de las áreas que ya
pinté. Principalmente en las líneas en ángulo
mejorando las falsas y también algunas que son líneas
horizontales ligeramente anguladas para
representar un poco de arrugas Algo que puedes hacer
de la imaginación por ti mismo. O también puedes usar la imagen de
referencia para obtener algunas ideas para
esos detalles completos. A medida que voy añadiendo más
capas y detalles, estoy pintando cada vez menos. También estoy agregando detalles más pequeños. Por lo que aún se pueden ver las capas anteriores que
ya se han pintado debajo. Voy a agregar
una capa final. Y esta vez me voy a
centrar en los valores más oscuros
para los pliegues más profundos
y las sombras más oscuras, especialmente cerca de la cuerda Tie Y en cuanto al color,
estoy usando una consistencia media a gruesa
con más Quincy, Anna y CPI en
9. Mango de miel para sumergir: Pasemos a pintar
el Dipper de miel. En esta lección,
voy a comenzar
pintando el Asa
para el color base. Voy a usar una
fina consistencia de ocre
amarillo mezclado con un
poco fuera del color Entonces ya tengo en mi paleta, que tiene un poco de
Quincy, Anna, y RCP Pero el color dominante
sigue siendo amarillo ocre. Solo estoy cubriendo toda el
área del Asa usando una consistencia muy fina y
hasta que consiga una cobertura uniforme. Si bien la superficie
aún está un poco húmeda, voy a seguirla
usando la misma mezcla, una consistencia espesa esta vez. También cambié
a mi pincel pequeño porque voy a pintar en un área más pequeña que es solo el
lado derecho del Mango. Y quiero que este color llegue
alrededor del punto medio. Después de eso, voy a
seguir construyendo sobre las capas. Esta vez, voy
a añadir un poco más de RCP. Y cuando la siena en
el ocre amarillo. Y nuevamente, voy a pintar el lado derecho
y me estoy pegando hasta el borde porque
todavía quiero que la
capa anterior se muestre a través Como puedes ver, los bordes no
están tan limpios. Eso es porque estoy
pintando sobre superficie húmeda, que es lo que
quiero y porque
quiero que los bordes
estén un poco borrosos Así que sólo voy a seguir
construyendo sobre el valor más oscuro. Esta vez agregué aún
más CPR y Quinn sienna a la mezcla y estoy usando
una consistencia muy espesa Y traté de hacer
esta línea bastante delgada en comparación con el resto de la
vida que pinté antes. Después de eso, voy a darle
seguimiento usando un cepillo limpio y húmedo para suavizar los bordes A continuación, voy a pintar
la parte superior del Asa. Empiezo con el mismo Color
Base que antes, siendo
el ocre amarillo el color dominante Y nuevamente, solo voy a recubrir de
manera uniforme el color base. Aunque no quiero que esto se
charque, por eso me quité un poco
del agua porque sentí que estaba un poco demasiado húmeda Entonces aquí estoy usando una carga más ligera para
cubrir todo el espacio. La superficie
aún está uniformemente húmeda. Voy a usar una consistencia
más gruesa del mismo color en
el lado derecho También voy a
cubrir un poco de la parte superior así
como del lado inferior izquierdo Siento que mi pintura
se está extendiendo demasiado rápido. Entonces aquí estoy usando un pincel seco para
recoger un poco de pintura sobrante. Voy a dejar
que esa zona se seque y pasar de nuevo a la
parte inferior del Asa. Esta vez solo estoy usando la
misma mezcla que el color base, que tiene mayormente amarillo
ocre en la mezcla Y estoy usando un pincel seco para pintar sobre alguna textura de madera. Me gustaría crear líneas curvas
diagonales siguiendo la curvatura
del Mango y también algunas líneas verticales para representar el grano muy
ligeramente. Y de pronto. Quiero que la barra superior
sea un poco más oscura, así que agregué un poco más de pintura, pero aún así una consistencia muy
ligera. También quiero
limpiar los bordes aquí, así que estoy usando una consistencia ligeramente
más gruesa, asegurándome de que haya una separación limpia
entre esas dos áreas. Después de eso,
voy a pasar de nuevo a la parte superior
del Mango, agregando un poco más de detalle, estoy usando la misma mezcla de ocre
amarillo con
un poco de sepia y
quinn sienna y una
ligera consistencia para pintar en Y también suavizo los bordes
usando un cepillo limpio y húmedo. Entonces voy a
usar la misma mezcla y una consistencia ligera y una carga de pincel seco para pintar
sobre el verde de la palabra. Por último, voy a realzar la textura para el
área más oscura de este Mango. Y para eso solo agregué un
poco más sepia y Quincy, Anna y a la mezcla Y luego suavizo los bordes
usando un cepillo limpio y húmedo
10. Miel y gotas: Ahora pasando a la
parte inferior de la Cazo de Miel, voy a usar el
mismo Color
Base hice para el Mango, que en su mayoría consisten en ocre amarillo con
un toque
de Quincy,
Anna Sólo voy a pintar esto a los
lados de un disco. En cuanto a la parte superior o
las zonas intermedias, voy a usar
el color miel, que consiste principalmente en
gamboge nuevo con un poco de Y ahora también
voy a usar el mismo color
para pintar y limpiar los bordes. A pesar de que he cubierto
la mayor parte del área usando mi líquido de enmascaramiento, quiero asegurarme de
que los bordes estén limpios más tarde después
de haberlos quitado. A continuación, voy a
usar el ocre amarillo mezclado con un poco de Quincy, Anna y RCP para prestar Bordes superiores e
inferiores de los discos Aquí. También quiero agregar un poco más del color
alrededor de los bordes. Entonces la sección media
como la zona más ligera. Gracias. Voy a agregar un poco de
la textura de grano de madera
en el lado de la. Entonces aquí estoy usando la
misma mezcla de Color Base y estoy usando una carga de
pincel seco para pintar sobre algunas líneas curvas siguiendo la curvatura o la línea de
contorno cruzada fuera de esos bordes. Después de esto,
decidí cambiarme a mi pequeño pincel para agregar un poco más de definición
a esas texturas. A continuación voy a
añadir de
nuevo el color miel y entre esos discos. Y esta vez voy
a añadir un poco más. Cuando sienna entre en
la nueva gamboge, voy a colocar el
color en los lados,
dejando la sección media
con el En cuanto al disco superior, quiero que se pegue un poco de miel a esa parte así
como a las asas. Entonces estoy agregando
algo de líneas curvas para agregar un poco de
la textura de miel. Después de eso, voy
a seguir
pintando la parte superior e
inferior así como los Lados entre el disco mientras dejo el centro
como color base. También voy a
añadir un poco de
este color debajo de un Dipper de miel En cuanto a la zona que
nos queda antes, voy a añadir un
poco de nueva gamboge A continuación, voy a pasar de nuevo a los lados de los discos. Esta vez estoy usando una
mezcla de nueva gamboge con un toque de sienna de Quinn
y un poco de Y voy a pintar esto en
el lado izquierdo y el lado
derecho de esos discos, dejando la sección media el área
más ligera en cuanto
a la aplicación, intenté seguir
la curvatura de
las líneas de contorno cruzadas
de esos lados curvos Ahora volviendo a la
miel entre esas. Así que de nuevo, estoy usando una
mezcla de Quincy y ahora con un poco de
sepia para obtener un valor más oscuro Y voy a volver a pintar el lado izquierdo y el lado
derecho. Como este es un valor bastante oscuro en comparación con las escaleras anteriores, también intenté hacer mis líneas o las áreas que estoy
pintando un poco más finas Según el goteo de miel, primero
voy a usar una
consistencia media a ligera de amarillo hansa Entonces voy a dar seguimiento a esto con un poco de nueva gamboge Voy a tratar de cubrir
la base usando este color. Entonces mientras la superficie
todavía está ligeramente húmeda, voy a seguir esto usando una mezcla de Quincy
Anna con un toque pintura
nueva gamboge debajo esos viajes para dar la textura
gruesa de la Después de eso, sólo voy a secarlo con un secador de pelo, luego me quitaré el líquido enmascarador. Después de quitarse
el líquido de enmascaramiento, se
puede ver que ahora hay
muchos espacios No quiero que los
aspectos más destacados sean tan grandes. Entonces voy a estar pintando
sobre la mayoría de esas áreas, nuevamente, siguiendo usando los colores que
ya usé antes. Entonces aquí estoy usando
una mezcla de Quincy lo sé con un poco
de sepia para los Y solo estoy
inventando cosas ya que estas también son algo Reflexiones
de lo que sea que
esté rodeando a la miel. Voy a darle seguimiento o
con la nueva gamboge con un toque de quinn sienna para
el color de la miel Y como pueden ver, estoy usando mi pequeño pincel aquí
para que todavía pueda pintar alrededor de esos
reflejos sin
dejar un poco fuera del espacio negativo
blanco. Siento que tengo la mayor parte de la
forma y los detalles abajo, pero ahora quiero aumentar la saturación así
como los valores más oscuros. Voy a volver
con una mezcla de sepia y Quincy Anna para pintar los lados entre
el Dipper de miel Y también voy a usar
este color para pintar algunos de los Lados de los discos. Y también en la parte inferior
donde la miel se despoja. Ahora para el centro,
también voy a aumentar la saturación de la parte
amarilla de la miel. Entonces solo estoy usando
gamboge nuevo y voy a usar la misma mezcla de Quinn sienna
y CPM nuevamente en una carga
de pincel seco y una consistencia media Para repetir algunas de
las texturas de madera. A continuación, voy a realzar
el color de la miel Drip. Para ello, voy a
usar una mezcla de nueva gamboge con un poco de Quincy Anna
para crear un Y solo voy
a pintar alrededor las curvas que
ya pinté antes para hacer que la mancha de la
Miel se vea cúbica y regordeta También voy a cubrir partes
de los reflejos blancos usando en su mayoría gamboge nuevo
con un toque de Quincy Y por último, voy a realzar más de los valores más oscuros. Y esta vez voy a añadir un poco más de sepia a
la sienna de Quinn. Y voy a
pintar esto alrededor la parte inferior de
la miel Drip. Y también voy a usar una consistencia
muy fina y una carga de pincel seco para pintar algunas de las texturas de grano de
madera. Siento que algunas de las
texturas son un poco demasiado ásperas, así que sólo voy a suavizarla Bueno, acristalamiento de brocas, a menudo nueva gamboge de esta manera también
se verá como los lados de la miel Dipper está cubierto por una
fina capa
11. Flor: Esta lección
voy a estar pintando la flor y me voy moviendo a un lado diferente de
mi paleta ya que ya
no estoy usando
la mezcla de miel. Voy a empezar
pintando los pétalos de flores. Para ello, voy a crear un
color marrón rosado neutro a partir de una mezcla de sepia,
ultramarina fina, y un poco de siena
de Quinn y de Quinn Como quiero que el color
sea muy ligero y sutil, necesito que este tenga una consistencia
muy ligera, lo que significa agregar
mucha agua. Añadiendo blanco. Esto ayudará a espesar
ligeramente la pintura y se vuelve
un poco más fácil de controlar Los colores son
realmente sutiles aquí, pero ojalá
puedan ver que
intenté pintar la parte interna de los pétalos más cerca
del centro
con la consistencia similar
de esa mezcla. Entonces voy a volver a
entrar con una
consistencia ligeramente más gruesa para pintar las áreas más cercanas al centro de
los pétalos de flores. Y también usa esta
consistencia más espesa para separar algunos de los pétalos que
se superponen entre sí. Para los pétalos que
están en la parte posterior, traté de usar la
consistencia ligeramente más gruesa para cubrir más de la zona. Entonces los pétalos de delante
son un poco más ligeros, especialmente para el
lado derecho de la flor Después de agregar los valores
más oscuros de siento que algunos de
los bordes necesitan ser. Solo uso un
cepillo limpio y húmedo para suavizar esos bordes. Y si algunas zonas
son un poco demasiado oscuras, también
me voy a quitar el
exceso de pintura usando pañuelos. Me siento como la
central para la flor que he tirado
como un poco torcida Entonces aquí estoy extendiendo algunos de los pétalos de flores hacia abajo y usando la consistencia más gruesa para crear más de
un centro circular. Y sólo voy a
dejar que eso se seque. En tanto, voy a usar una consistencia ligeramente más gruesa
para encontrar esos pétalos. Después de agregar la consistencia
más espesa, también
voy a
aprovechar esta oportunidad para pintar sobre la textura
de los pétalos de flores. Aquí volví a cambiar a mi pincel
pequeño y estoy usando una carga ligera de pincel demasiado
seca usando una consistencia media de
la mezcla de colores para pintar sobre líneas siguiendo la
dirección de los pétalos. Traté de hacer las
líneas ligeramente curvadas siguiendo también la forma de
cada pétalo. De esta manera, voy a darle
una forma más orgánica a
cada uno de esos pétalos. Y también es mucho más fácil para ti rotar la
pintura para que
no tengas que mover o dirigir tu muñeca y posiciones
incómodas. Ya que pinto a la textura
con una carga de pincel seco, todo debe
estar completamente seco. Si no, asegúrate de
secarlo primero con un secador de pelo. Porque después de eso voy
a estar pintando el centro. Voy a usar el color
amarillo miel, que es de una mezcla de
nueva gamboge con toque de
reinas sienna para asegurarme de que el color sea bonito Entonces voy a usar una mezcla de sepia y quinn sienna
para pintar en Empecé con una
consistencia fina en una carga
de pincel seco de dos pedacitos hijos de texturas en la parte inferior derecha Y voy a
seguir esto usando una consistencia más espesa y
aplicarla de la misma manera. Ya que siento que hay un gran salto entre
estos valores. Decidí algunos de los bordes
con un cepillo limpio y húmedo. Pero solo voy a
hacer un poco de esto porque todavía quiero
mantener la textura. Por último, voy
a tomar algo
del color miel usando
mi pincel pequeño. Esto es principalmente de una mezcla
de nueva gamboge y Quincy, Anna y yo solo vamos
a despejar y limpiar los bordes así como las esquinas apretadas
entre los pétalos Cuando estás limpiando
tenso. Simplemente me gusta esto. Asegúrate de que estás usando una
carga de cepillo muy ligera o una carga de cepillo seco para asegurarte de que tu cepillo
llegue a un punto muy fino. De esta manera puedes hacer detalles
realmente finos
12. Corbatas de cuerda: Pasemos al siguiente
elemento de esta lección, voy a estar
pintando Corbata de cuerda, y voy a comenzar
quitándome el
líquido de enmascaramiento para revelar el
área de la cuerda Tie. Después de que el área esté limpia, voy a comenzar
mezclando el color. Para ello. Voy
a usar una mezcla gris de ultramarino más fino
con un poco de También voy a añadir
un toque de Queen read para darle un poco
de calidez a este gris. En primer lugar, estoy usando una inconsistencia de muerte
media con mi pincel pequeño para delinear
el Detalle del barco Entonces sé específicamente dónde se
va a colocar el NADH, así
como qué cuerda está al
frente y
cuáles están detrás A continuación, voy a usar una consistencia muy fina
del mismo gris. También puedes agregar
un poco de blanco a esto si necesitas espesarlo Y solo voy a crear un lavado muy ligero en
ciertas zonas de la cuerda. Solo estoy inventando
las cosas a medida que voy y tratando de imaginarme qué
áreas estarán en sombra. Entonces en la parte izquierda aquí
siento como los nudos como sobresaliendo un poco más
hacia adelante y luego el bot, así oscurecí el lado izquierdo del bote y en
el lado izquierdo aquí, accidentalmente
borro un poco mi líquido de
enmascaramiento por lo que cubrió
un poco más de lo que quería Entonces aquí solo estoy
limpiando los bordes usando el color del papel
de Quinn, sienna, y sepia para asegurarme de que la cuerda sea tan delgada
como quiero que sea A continuación, voy a
añadir un poco de detalle para la textura de la cuerda. Para ello, estoy usando lo mismo
polarizar una cadena que antes. Y solo estoy creando líneas
diagonales muy
repentinamente en ciertas áreas, no
voy a cubrir
cada parte de la cuerda. También estoy usando mi pincel
grande aquí porque encuentro esto
más fácil de pintar, ligero con un poco más de
agua con mi pincel grande. Pero más adelante,
voy a cambiar a mi pincel más pequeño
para conseguir líneas más finas Aquí. Yo sólo voy
a seguir sumando en las líneas diagonales, como
mencioné antes, no
tienes que cubrir cada espacio
para la cuerda. Pero si quieres, también
puedes hacerlo. solo tienes que asegurarte de que Sin embargo, solo tienes que asegurarte de que
el color sea lo suficientemente claro y
sutil, esas texturas no
domina toda la pintura Aquí, estoy
limpiando de nuevo los bordes, y también estoy agregando un poco de sombra
sutil para darle un poco
más de forma a la cuerda, en lugar de parecer
completamente plana. Después de esto, voy a usar
una mezcla de sepia y Quincy. Y ahora que es el
valor oscuro de la tapa de la tapa de papel, voy a agregar algunos alrededor de
la parte media de la tapa. Entonces parece que
parte del papel está cubriendo los bordes
de la cuerda. Y esto solo dará
una mejor interacción entre los dos ítems
y la composición. Por cierto, sé que algunos de los detalles que estoy agregando ahora son muy delgados o sutiles. Por supuesto, esto
depende de tu estilo, pero para mí encuentro que esto da más de un acabado pulido, que es lo que voy a buscar.
13. Sombra proyectada: Por último, vamos a
pintar el último elemento, que es la sombra proyectada. Para unir todo este
cuadro, voy a empezar por
usar el color gris cálido,
que es de mezcla de sepia, que es de mezcla de sepia, ultramarino más fino y
un poco apagado Y voy a usar una consistencia media a fina de esto para pintar el borde alrededor del
área de la sombra proyectada, que puedes echar un
vistazo a la imagen de referencia. Es un poco difícil obtener consistencias ligeras
directamente sobre papel También puedes usar una consistencia
media para un área pequeña y luego suavizar la mezcla
con un cepillo limpio y húmedo De esta manera puedes agregar un poco más de agua mientras
la pintura ya está en el papel y extenderla
para que el color se vuelva más claro. Esto es básicamente lo que
estoy haciendo con el mío. Y también voy a
aprovechar esta oportunidad para esparcir un poco de agua
hacia el interior, dejando un área pequeña aún
en blanco con papel seco. Entonces voy a
seguir esto mientras la superficie
aún está húmeda mezclando el color gris con
el color miel que tiene un poco de gamboge nuevo
y Quincy y arriba, lo que estoy tratando de hacer es crear
lentamente una transición de la sección exterior más apagada a un ligero resplandor del
reflejo del tarro de Así que aquí estoy en
los dos colores. Y a medida que poco a poco llego a
la sección media aquí, voy a agregar el color
naranjado miel, que es de una mezcla de
nuevo gamboge y Quincy Y solo voy
a colocar un poco de color cerca de la flor o de
los bordes de la flor, entonces voy a
suavizar todo usando un cepillo limpio y
húmedo solo para asegurarme de que estoy creando la transición suave entre
esos colores por ahora Ayuda a mover el color con un cepillo limpio y seco. Y si necesitas
suavizar ciertos bordes, solo
puedes usar un cepillo
limpio y húmedo Entonces, una vez que todo
está repartido aquí, todo se ve bastante suave. Por lo que la superficie salvaje aún está húmeda. Voy a realzar de nuevo algunos de esos colores,
bajo la miel Drip, también
utilizo mezcla
de nueva gamboge y
Quinn sienna y una consistencia ligera Y por supuesto suavizo los bordes usando un cepillo
limpio y húmedo. Aquí voy a
realzar primero la cálida gracia, sobre todo detrás o debajo del Dipper de miel y también detrás de algunos de los pétalos de
flores Voy a hacer esto
capa por capa. Entonces sigo usando consistencia
media electa. Y voy a cambiar
entre los colores después de pintar sobre esas gracia, voy a sumar a
la saturación
del resplandor justo debajo del Jar. Para ello, agregué
más gamboge nuevo y un poco más de la nueva
gamboge con Quincy Anna,
directamente debajo del Jar, así
como entre algunos de los pétalos de flores cerca
del Jar para oscurecer
las sombras detrás de los pétalos Jar para oscurecer
las sombras detrás de los También decidí agregar un mix off cuando la sienna con
un poco de sepia Y aquí sólo voy a.it
mientras la superficie aún está húmeda, así que simplemente va a
florecer de forma natural Después de esto, voy a agregar algunas sombras para la
interacción entre los elementos. Entonces aquí estoy
empezando por los pétalos. Estoy agregando un poco fuera del color grisáceo para pintar
entre el pétalo Esto es solo para introducir un tono ligeramente diferente
para un poco más de profundidad. Y sólo voy a hacer
esto por algunos de los pétalos. A continuación, voy a crear
más de una interacción entre el mango del Dipper de
miel y el Jar Entonces aquí estoy usando una mezcla de nueva gamboge con un poco
de sienna de Quinn para
simplemente agregar a la línea diagonal que
pinté para el También voy a usar
el mismo color para pintar detrás de los pétalos
directamente sobre el Jar. Como pueden ver, poco a poco voy yendo y
viniendo hacia
la sombra proyectada. Esto se debe a
que a veces necesito un poco de tiempo para que el papel se seque. Y una vez siento que el
papel está lo suficientemente seco o está en la humedad
que estoy buscando Voy a construir lentamente
sobre los valores más oscuros aquí. Estoy agregando más sombras
para el área
que rodea el globo. Y esto potenciará
el contraste entre el color apagado y
el amarillo saturado Y claro, voy a
suavizar los bordes de nuevo usando un cepillo limpio y húmedo para
darle una
transición y acabado más suaves
14. Ajustes finales: Esta pintura básicamente está
hecha, pero como de costumbre, me gusta hacer algunos Ajustes
finales, limpiar o realzar bordes. También voy a aumentar la saturación para el
centro de la flor y separar la Sombra y el fondo
del Jarra. Pero más. Por supuesto, la etapa final de
Ajustes
dependerá en gran medida de la etapa de
tu pintura actual. Puedes hacer más
ajustes o incluso ninguno en absoluto dependiendo de cómo te
gustaría terminar tu trabajo. Pero eso
es básicamente para el mío. Sólo voy a hacer algunos toques
finales y ya está.
15. Proyecto de cierre y clase: Enhorabuena por
completar esta clase. Para el proyecto de clase, me
encantaría que pintaras. Tienes la opción de dibujar tu propio
esquema o también puedes usar el trazable
en línea que puedes descargar en la sección Proyectos
y Recursos Y por supuesto,
eres libre de hacer cualquier personalización en el
camino De hecho, eso es muy gracioso. En realidad mira, una vez que hayas
terminado con tus proyectos, por favor no olvides
publicarlo en la sección de proyectos. Para que podamos, tengo una gran
colección de todos tus cuadros combinados
donde puedes compartir con otros estudiantes así
como yo mismo. Y podemos ayudar a ver los diferentes estilos y
enfoques que ustedes tienen. Esta pintura que siempre es realmente interesante
para mí de ver. Si ustedes disfrutaron de esta
clase y les gustaría ver más obras de
mi parte o más tutoriales. Tengo un
canal de YouTube nianiani, donde
publico tutoriales semanales de
acuarela o son estas Y si
quieres ver más, me
compro también me puedes seguir en
mi Instagram en IG
subrayado Nia Y sin embargo, también sería
muy útil si ustedes pueden dejar una reseña si ustedes han disfrutado o no han
disfrutado de esta clase. Para que pueda tener los comentarios
y también ayudará a impulsar esta clase para que sea compartida con más personas
en la plataforma. Entonces, si ustedes siguen aquí, muchas gracias por pegarse escribe el final de esta clase. Todo lo mejor para tus cuadros. Me encantaría ver tus obras publicadas en
la sección de proyectos. Y los veré la próxima vez. Adiós.
Nianiani, Watercolorist and Graphic Designer
