Transcripciones
1. Introducción: ¿Alguna vez has mirado la
pintura y te preguntas cómo
se hizo tan espontánea
y emocionante Pues bien, este corto Pintura de
Paisaje, Vamos a mostrarte por dónde empezar. Hola, mi nombre es Dawna. Soy ilustradora y artista
actualmente radicada en España. Y en esta clase, voy a mostrarte cómo
pintar intuitivamente Pintar lo que sientes
más que lo que ves, viendo formas, más que
una colección de cosas. Simplifica tu composición,
Pinta flojamente y phon, y entendiendo la
luz y la sombra He trabajado con
galerías y he vendido más de 200 pinturas en
todo el mundo. Y recientemente, tuve mi primera exposición en solitario desde que empecé a ser
artista hace tres años Y mi objetivo es
inspirar a otros artistas, especialmente a los Principiantes, a dar pintura y
alcanzar sus sueños. Esta clase está pensada
para niveles intermedios, aunque todos los niveles también pueden
darle una oportunidad y divertirse. Puedes pintar el spot que hice, o cualquier lugar que te
excita tan bajo como tenga una buena calidad
de luz y sombra Aunque esto es un costo corto, te
he prometido
que esto está
repleto de consejos efectivos tuyos verdaderamente, basados en mis años
de experiencia para hacer que
tu viaje a la acuarela sea más fácil,
memorable y emocionante. Por lo que es con mucho gusto
que los invito a que se unan a mí en esta corta
pero emocionante clase. De veras espero verte
2. Preparación y consejos del aire por motivos: Estoy muy feliz de
tenerte en esta clase. Y ahora
te voy a llevar plein air a uno de mis lugares favoritos en
este pueblo es el camino Y me aseguré revisar todo,
desde el clima hasta los materiales para asegurarme que voy a tener un día
brillante y soleado, especialmente durante esta clase. Porque vamos a estar enfocando
una luz y una sombra. Y también me va a
decir por Brown, trayendo algunas cosas que no
necesito durante el proceso. Ahora, me aseguro de que graba muy bien
el papel antes de
comenzar la Pintura. Voy a hacer todo
listo para ti en PDF para
que estés 100% completamente preparado
antes de pintar conmigo. Así que espero verte
3. Material: Hola otra vez. Y ahora les voy a mostrar todos los materiales que vamos a necesitar
para esta clase. Y además, me gustaría
animarte a improvisar cualquier material que tengas y
no
tienes que seguir siempre
lo que hay en el video, sino también para explorar
lo que sea que tengas Primero, vamos
a empezar por donde el papel y vamos a estar usando Arcos,
Acuarela, grano rugoso. Y esto es en algodón 100%. Y me gustó mucho este papel porque es muy fácil de usar. Y me gusta mucho la
textura que tiene. Y solo hace que tu pigmento fluya
maravillosamente sobre tu papel. Entonces en esto, en este video de
Acuarela, estaré usando esto. Y la mayor parte del tiempo,
suelo usar este papel. Utilizo otros tipos de
vapor como grano blando. Pero creo que para mi funciona
bastante bien con draft. Y por lo general los compro en línea. Y encontré también
encontraron tiendas tienda, I material Tienda de arte cerca. Y los encontré un
poco más baratos que en las luces. Curso. También tengo
esto, estos viejos ballets que tengo Es, es un poco desordenado, pero me gusta como es. Acabo de tener Lavar esta
parte de vez en cuando para que quiera mezclar mi
color sin querer Estas son las partes donde pongo todo el blues y esta es
la parte donde hace más calor, quién es, y es práctico de
usar porque es de plástico, así que solo lo llevo a todas partes, aunque también tengo otras
paletas Pero esta, la uso
la mayor parte del tiempo. Por supuesto, también vamos a estar usando spray, spray de agua. Así que es práctico
cuando se trabaja con mojado, sobre mojado y por supuesto
con una técnica suelta. Entonces con las pinturas de acuarela, estoy usando la
acuarela grande para cortar la mía. Voy a usar a Cotman
para esta clase. Y son 21 ML. Y me pareció mejor cuando los
compro en tubos más grandes. Y no suelo usar en
PAD porque me pareció
éste más amigable para tus pinceles y
es más fácil de trabajar. Acabo de tener este
spray rociado así solo va a despertar todas las Acuarelas que necesito
para que empiece mi pintura Entonces en esta clase, estaremos usando estos
colores de pinturas de acuarela. Voy a usar
negro marfil, azul cobalto. ¿Quiénes son los azules? ¿Azul? Para la naranja, tenemos pobre
sienna, naranja cadmio, ¿quién? Estaré mezclando mi blues con Alizarin carmesí que,
para hacer Para los amarillos,
tengo amarillo cadmio. Amarillo, o y claro, no
puedo vivir sin esto. Estoy usando muchos
blancos chinos en mi pintura. Y creo que se sientan, voy a estar usando para esta clase. El pincel Vinci número dos. Y claro que solo bajan
muchas tarifas. Pincel número 20. Y esto es opcional es el número de autobús SCADA, número
racional 12 Y claro, el
pincel más pequeño que tenemos, la densidad es el cero. O creo que puedes usar cualquier pincel que te
guste para este curso, siempre y cuando los empieces con el tamaño de tu
destino de tu papel. Así que tienes que sentirte cómodo mientras
trabajas en tu papel. Como ya he dicho antes, cuanto más pequeños sean tus pinceles,
el papel más pequeño, el video tus pinceles aquí arriba, tu papel es realmente lo que
depende de tu curación. Si te sientes cómodo
trabajando con tus pinceles en este tipo
de papel, entonces ve con él. Solo te recordaré, creo que el único
consejo importante que podría darte es que realmente compres pinceles
que tengan punta puntiaguda. Me pareció más fácil caminar con
él como punta puntiaguda, especialmente al agregar detalles
específicos. Y cuando estoy trabajando con
proyectos que son realmente enormes, usualmente
usaría brochas. Se trapeó cepillos de trapeador,
el cepillo normal. Normalmente los usaría en proyectos
simples y más pequeños. Pero soy un gran fan
de los cepillos de fregona. Para que no tengan que ser cepillos
caros, diría yo. Pero al menos una mejor
calidad con puntiagudo. Para mí, es mejor
usar uno sintético. Creo que ya está. Espero no olvidar nada. Y así estamos
muy emocionados de comenzar plein air Pintura de Paisajes Te veré en el bosquejo
y en la Clase de Pintura.
4. Hacer bocetos: Bienvenidos a todos a esta clase, y les agradezco por pintarse la rodilla y estos
serán el resultado final final. Esta pintura de esta
Pintura de Paisaje en pequeño rincón, hecho, en nuestro pequeño pueblo. Entonces ya, ya has decidido, ¿qué vas a pintar? Ubicación blanca
es probablemente
vas a pintar la misma
ubicación que yo. Entonces antes de pintar, tienes que planificar con anticipación
toda tu composición. La posición de tus objetos. ¿Dónde está tu punto focal? Y es muy importante antes de
empezar a dibujar. Entonces ya he empezado a dibujar, estoy usando un lápiz normal, dibujando la línea entre mi
primer plano y Y fíjate en la posición que mi
lápiz está simplemente inclinado. Esto es cuando estoy tratando de
hacer unas líneas más precisas. Entonces mi estoy sosteniendo mi lápiz
cerca de su bolígrafo. Además, cuando estés dibujando, trata de bosquejar solo los objetos
más importantes tu pintura porque
los vas a cubrir
con pintura Entonces no es realmente necesario
bosquejar cada objeto
que veas. Por lo que planificar con anticipación te
ayudará a minimizar tu tiempo y ser más efectivo. Al final, aquí estoy pintando la casita no es realmente una casa
porque está en el parque, así que probablemente sea un lugar, es como un almacén Y estamos dibujando el árbol
morado y las ramas. Entonces como ya he dicho antes, puedes perseguir a tu composición gusta lo que
voy a hacer ahora, le
gusta lo que
voy a hacer ahora,
pero hay
que recordar que tu composición, en tu composición,
tienes tu punto focal, que es las partes más
importantes Y creo que lo primero
que deberías bosquejar, igual que lo que estoy haciendo ahora, el punto
focal del poker es Pintar es la Casa y el árbol. Entonces por eso los
pinté antes. Cualquier otra cosa. Otros riesgos, no
son tan importantes. Por lo que vamos a tratar de mantenerlo
suelto incluso en sus bocetos. Además, si cometes un error
mientras estás dibujando,
que es, por supuesto, todos pueden
equivocarse. No me gusta. Siempre puedes originarte
con la goma de borrar, pero trata de que sea lo más suave
posible porque
solo estamos trabajando en papel Entonces y quiero hacer líneas
rectas y
tengo más control. Tengo más control más
bien en mis líneas. Definitivamente me
gustaría sostenerlo de esta manera. Y si quiero tener como líneas
rápidas y rectas,
estaré un poco
lejos de mi papel, timón
ECL, y sostendré mi
lápiz en ese equipo Entonces eso está
lejos del bolígrafo. Estamos dibujando estos. O si estás dibujando
en otro lugar. Solo recuerda que durante
nuestro tiempo de Pintura, necesitamos tener una buena cantidad de luz y sombra
para esta clase. Te animo a, a que conozcas un
poco el lugar antes de traerlo. Estás trayendo todos tus
materiales en el sitio para que
haya menos molestias en
el momento en que decidas
pintar ese día. Y probablemente también
miren nuestro pronóstico. Poco a poco. Entendí como pintor
que no puedo escapar. Hacer que mis habilidades
para dibujar mejoren AP1 para ser un mejor
bolígrafo, mejor pintor Y como he dicho en este libro de Lauren es
la luz y la sombra, mejor
que seamos como un shape-maker
que como un dibujante ¿Qué significa? Entonces cuando
vamos a pintar más tarde, verás que el ser
la luz y la sombra. Hay formas
y algunas de ellas, no
son exactas, pero nos preguntamos por qué son nuestra mente, nuestros ojos
nos dirán que eso es un edificio o que es un
árbol o hace una persona. Pero es por la
hermosa forma que
estamos haciendo en nuestro bosquejo
y nuestro proceso de pintura Y solo quiero que disfrutes todas las cosas que
estás haciendo
ahora mismo y que no seas demasiado
duro contigo mismo. Porque vamos a
hacer pintura suelta. Y es de manera muy intuitiva,
intuitiva. Entonces va a
requerir un poco de pacientes y creatividad. Te puedo asegurar que
al final de este proceso de
pintura, creo que tu pintura
va a mejorar. Y espero que
sigamos pintando hasta el final. Esta pintura de un paisaje. No puedo esperar a verte
en el proceso de pintura. Y solo estoy terminando los
toques para este bosquejo. Estoy haciendo algunas sombras
en las sombras. Y creo que ya está. Como simple boceto para una
pintura. Te veré
5. Primer lavado - luz: Muchas gracias por
acompañarme en esta clase. Estoy tan feliz de tenerte aquí. Entonces comencemos. Antes de comenzar, cualquier cosa como una pintura, creo que es muy
importante saber a dónde nos dirigimos como
pintor, como artista. Y para esta pintura
en particular. Porque la meta es muy
importante antes de comenzar, porque sin ella, nos
sentiremos un poco perdidos Y es muy importante
evaluar los avances
que tenemos. Por lo que nos va a ayudar a
evaluar los avances que hemos logrado en nuestro
recorrido como artista. Aquí en esta pintura en
particular, nos gustaría tener
la luz y la sombra. Entonces después de tener el lugar
perfecto para mí,
me metí en todo como
puedes ver y traer
todo en un parque. No tiene que ser elegante, el lugar que tienes, pero tiene que ser un lugar que
realmente te guste y excite para entretener el
pincel más grande que tengo, estoy esperando y esperando
mi papel de acuarela Este es el lugar que he usado porque de verdad me encanta esta parte, está muy cerca
de donde me voy. Y me da la emoción que necesito para hacer esta pintura nuestro robot
K. Así que he añadido amarillo, amarillo cadmio, en vez
de simplemente lavarlo con blanco para que
tenga estos efectos cálidos Y estoy mezclando el
azul para tener púrpuras. Entonces tengo una
alizarina carmesí y azul cobalto, que es realmente Y me estoy asegurando de que mi papel
Acuarela esté mojado. Usando la punta de este pincel de mapa, que ya sabemos que
puede contener más pigmento. Me estoy dejando caer esos colores azules. Tan azul para hacer esto
morado, azul y morado. Y yo, añadiendo el hermoso púrpura y azul
es harina o este árbol. Entonces lo estamos haciendo
sobre papel mojado. Como ya sabrás, esta es la técnica wet-on-wet y solo la estoy dejando caer
y como puedes ver, me voy dejando Y esos blancos son
la Luz del árbol. Entonces todo lo que
está en las luces, lo
estamos dejando blanco. Entonces estamos tratando de que
este proceso sea lo más
simple posible. Y espero que
disfrutes pintando conmigo. Entonces como esto es, este papel está húmedo, se
puede ver que
la Acuarela simplemente fluye sola,
libre y bellamente Tiene este efecto de pérdida. Creo que si realmente
quieres ser un mejor pintor, siempre
tienes que considerar pintar al aire libre y plein air, o plein air así Si quieres seguir esta referencia que
tengo ahora mismo, claro, no dudes en hacerlo. Pero
te animo a que realmente encuentres ese lugar que te
excita pintar No tiene que ser elegante. No tiene que ser
como el lugar perfecto, pero tiene que ser un lugar que
sea cálido en tu corazón. Así que no voy a dejar que este papel de acuarela se
seque porque
quiero que esté lo más suelto posible
con nuestros pigmentos azul púrpura. Y si, ya ves, sigo trabajando en ello. Entonces este árbol está en España y no
he buscado en Google su nombre, pero está por todas partes en nuestro pueblo local y
es simplemente hermoso. Realmente
me inspiró a pintarlo. Esta pintura se
centra en la luz y la sombra, y creo que es ingredientes muy
importantes para tener una pintura exitosa. Durante este proceso de pintura, me gustaría animarte
a que hagas tu propio experimento. Y ya sabes, solo, solo sé feliz pintando afuera y descubriendo cosas
nuevas y probando cosas nuevas porque
esa es la única forma de
aprender mucho mejor el medio. Así que aquí he mezclado un
poquito de verdes y azules. Y sólo estoy tratando de
alternar los colores. Entonces sigo trabajando
en mojado sobre mojado. Y estoy lavando el papel
y mojando el papel
tanto como sea posible porque estamos afuera y está intentando rápidamente. Si no estamos dentro. También he añadido algunos colores cálidos
de Van **** marrón. Así que tienes tu foto de
referencia contigo. Entonces, si estás trabajando con esto, tus amigos tratan de
tenerlo a mano. Entonces estoy teniendo
pinceladas y estoy agregando sombras ahora mismo. Voy a cambiar la
composición por ésta y tratar de que sea lo más
espontánea posible. Entonces estas son las
sombras que tenemos. Y las sombras, suelen ser
más claras que tus sujetos. Y siempre es así. Pero por lo general
no son solo colores fríos. Puedes agregar un poco de
pigmento de marrones más cálidos, como Van **** marrón Entonces sigo usando
el mismo pincel. Y estos Edificio, esta
pequeña casa está seca. Y estoy agregando algunas sombras para darle un litro
de forma y detalle. Y estoy, solo estoy usando el mismo color de paleta y realmente
no estoy agregando más colores. Entonces te veré en
los próximos pasos.
6. Árbol y sombra: Muchas gracias por
acompañarme en esta clase. Estoy súper emocionada de terminar este cuadro contigo y
sobre todo parte novelista, mientras se trabaja en nuestra sombra Por lo que las sombras suelen ser
más claras que el tema principal. Y también nos vamos a centrar en
esto en esta clase. Así que todavía estamos en el parque
y tal vez todavía estés en esa ubicación que has elegido y ojalá
sigas disfrutando de ella. Sigo usando el mismo pincel, pincel número 20, y estoy usando la punta de mi pincel
para agregar algo de sombra. Estamos trabajando en papel húmedo. Y he usado montones
de pigmentos de blancos
chinos con
nuestra Van **** marrón. Por lo que es de
color muy claro para hacer tu sombra. Decidí poner la
sombra de tronco grande en la parte posterior de la misma. Y sólo voy
a añadir las hojas y ramas en
la pared que están, eso es visible en nuestro cuadro. Cuando estás haciendo esto, te animo a que, cuando estés agregando
tu sombra,
puedas, no siempre tienes que
seguir la referencia. Tienes que seguir tu corazón, tienes que seguir
tu intuición. Y ya sabes, mientras
se sienta Greg y correcto, puedes seguir haciéndolo. Entonces solo estoy dejando que los pigmentos de Acuarela
fluyan por sí solos. Y lo estoy haciendo lo más
ligero posible. Y solo estoy arrastrando la pintura de
Acuarela sobre el papel. Hay muchas formas de
simplificar el tema, y una de ellas es ver
la forma y las cosas agregadas. Entonces, cuando veas las formas, reconocerás las
partes más importantes de tu pintura. Aquí he usado un cepillo más pequeño y estoy mojando esta
parte del árbol, las ramas y el tronco. Tenía antes de hacerlo porque ya estaba intentando
porque estamos afuera. Entonces quería tener este
tipo de efecto blues. Así que tienes tu foto de
referencia contigo. Si estás siguiendo esta Pintura de
Paisaje
conmigo y esta eligiendo
en otro lugar, entonces por favor ten
tu foto de referencia contigo o mas o menos, si estas en mezcla Aire, solo sigue disfrutando de
la Pintura. Entonces lo estoy mojando adelante. Por lo que tendrá
muchos efectos sueltos. Y estoy usando un pincel más pequeño
y éste, y esto es, creo que al menos el
pincel número seis. No importa cuán
grande o pequeño sea tu pincel, siempre y cuando coincida con
el tamaño de tu papel. Entonces, cuando tú, cuanto
más grande es tu papel, más grandes son tus pinceles. Y cuanto más pequeño es, más pequeños son tus pinceles. Entonces ahora he añadido colores amarillos. Puedes ver el listado de nuestra Pintura
acuarela en tu PDF. Sólo estoy arrastrando el color
amarillo por todas partes. Y ahora he aplicado Van
**** marrón en la parte mojada, el tronco y las ramas. Entonces me gustaría que
experimentaras con los amarillos, con los marrones, con un blues Y eso es solo
seguir todos los colores, la pintura de Acuarela
que estoy usando aquí. Pero por lo general vamos
a estar usando mucho. Morados, Van ****
marrón, blanco chino, y amarillo 4k en esta
pintura en particular Entonces aquí tienes esas hermosas flores moradas
en este hermoso árbol. Y estamos tratando dejar las luces encendidas también en
sus sucursales. Tu blanco como he dicho antes, es la luz en tu papel. Y elegimos la ubicación que estamos contra la luz para que tengamos una hermosa
cantidad de sombra. He cambiado mi pincel
a pincel número 20 o cualquier pincel realmente punta pincel
acuarela
con bordes de punta Esto nos puede ayudar a controlar. Así que fíjate en la forma en que
sostengo mi pincel cuando quiero ser más
específico y detallado. Lo estoy sosteniendo cerca del borde Y estoy tratando de hacer pinceladas
rápidas de Brock Este es el resultado final de
nuestra Pintura y estamos
muy emocionados de terminar esto
y compartirlo con todos. También me gustaría añadir que
tienes que pensarte a
ti mismo como un pintor. Y Dawna solo
definirte como una Acuarela
es mucha gente, veo publicar y decir
Acuarela es Será mucho mejor
si te piensas a ti mismo como un pintor que está usando pigmento de
acuarela
como eres mediano. Ahora, estoy agregando sombras más oscuras en el árbol mientras aún
está húmedo. Y esta es una combinación de Van **** marrón y marfil noir. Entonces eso es negro marfil. Te sugiero que no agregues negro directamente en tu papel. Así que siempre, ojalá la mayor parte
del tiempo la mezcles con otro color como los
marrones o los azules Aquí también lo he mezclado un poco
con blues. Entonces, antes de levantar ese
pincel de tu paleta, tienes que mezclar muy bien esas pinturas de
Acuarela. Están trabajando en húmedo, sobre papel húmedo en estos momentos. Estoy agregando reflejos y sombras
más oscuras en nuestras ramas. Y fíjate en la forma en que me estoy
inclinando donde cepillo y lo estoy sujetando mientras están mojados En este papel, puedes agregar
tanto pigmento como te guste, y tendrán
este efecto Loose. Aquí. He drogado algunos colores de
él usando la punta misma de mi pincel para que
sean más pequeños. Entonces, los dientes más pequeños que uses, las líneas más pequeñas tendrás. Esto requiere
un poco de práctica adicional, pero con el tiempo,
podrás dominar eso. Si te sientes incómodo
o inseguro sobre estos, puedes usar un curso Los pinceles más pequeños
nos ponen cero o número uno. Mucho pintor nuevo, siempre
están estresados
con los colores, con los Payne's con papel Creo que es parte importante de tu proceso de
aprendizaje. Pero creo que tampoco
debes olvidar saber que la mejor parte de la pintura
es disfrutar de la búsqueda. Y no es el no
E6 entonces existió. Y así lo conseguí de este hermoso libro
de Florence Martin, creo, de luz y sombra. Y es un libro realmente
maravilloso. Puedes obtener un montón de ideas
y Tips marca este libro. También te animo a que no
te establezcas en un solo libro. Creo que se puede aprender mucho de diferentes artistas y de
diferentes libros de Acuarelas
y también del bosquejo Entonces mientras está mojado, lo
estoy aprovechando
y
sigo agregando más lavados. Así que nos estamos volviendo cada vez
más oscuros. Por supuesto, es el resultado
final de este cuadro y estamos
súper emocionados de tenerlo. Entonces cuando pintas, a veces el pigmento,
son más brillantes. Son más visibles, pero una vez que se secan, a veces se desvanecen. Entonces, si
quieres que sea oscuro u oscuro, tienes que agregar más pigmento. Y hay que
aprovechar el tiempo
que todavía están mojados. Porque si los vas
a volver a mojar y aplicar el color
que no es lo mismo. Creo que se verá
embarrado y con exceso de trabajo. Entonces aquí estamos trabajando en húmedo, sobre papel húmedo y
agregando más lavados y contraste en nuestros árboles
para que se vea más natural y único Siempre escucho no
sobrecargar tu pintura, pero creo que también es bueno
recordar que tú, si inframundo también tu
pintura, ellos se verán y terminarán Entonces pienso en nuestra mente, en el cerebro humano, a veces
les gusta el impresionista,
como la mayor parte del tiempo, creo que dejamos que el público, el espectador, termine la Pintura, pero tenemos que
ayudarles también Entonces eso sería, creo, logrado a través de formas
y líneas demasiado grandes y correctas. Y esto es lo que
estamos haciendo ahora mismo. Esto es un poco
de Pintura Intuitiva , diría
yo, porque no sólo sigo las ramas que tenemos
ahora mismo en nuestra referencia. Pero estoy
experimentando por mi cuenta. Creo que es muy importante
que recuerdes
que siempre confíes en
tu intuición. Y sabes, tienes que creer en ti mismo
y tienes que creer
en tu pintura que te digas a en tu pintura que te digas ti mismo que va a
ser una exitosa. Porque cada centímetro y
movimiento de tus pinceles, van a
decir confianza. No es una técnica. Para mí, no es una técnica
que destruye una pintura, sino la falta
de confianza en Y la autoconfianza sólo se puede lograr a través de la práctica
constante, el aprendizaje constante, muchos
pacientes y muchos errores Así que nunca te desanimaste y siempre crea
que puedes hacerlo. Estamos casi listos para la
siguiente parte de este cuadro. Yo hice unos
pinceles de secado rápido en ese lado, en el lado izquierdo de los árboles. Entonces te veré en
la siguiente parte y estoy súper emocionada de
tenerte conmigo.
7. Primer plano: Entonces continuemos un cuadro
en la foto de referencia, y estaban en plein air Y este es el
resultado final de nuestra pintura. Este hermoso árboles morados en medio de la esquina
interior de un, para todos de un parque. Y aquí estamos. Estoy pintando y he mojado algunas partes del papel porque vamos a estar
agregando algunos arbustos. Entonces como pueden ver, he cambiado la posición donde estaba
acabado con mi sombra. He añadido los greens en lugar de la parte cementada
del edificio Para que puedas cambiar tu
composición tanto como xuan también, siempre y cuando sientas
que está bien, es, no
tiene que ser equilibrada, pero mientras tenga
unas formas maravillosas, estoy mojando esta parte
para que yo tenga ese efecto Loose
en mi pintura. Estoy usando el mismo pincel
y ese es el cepillo número 20. Y mezclo muy bien los colores antes de aplicarlo
sobre el papel. Entonces estoy agregando verdes y
amarillos y algo de
naranja y marrones Sólo estoy mezclando el, el, el
color fresco y cálido en mi papel. Y estoy haciendo mucho
momento Intuitivo. Y no me olvido de dejar
unos blancos que
servirán de luz
en mis pinceles. Entonces como tú, si observas
en plein air que la superficie de luz
no observó la luz y esas superficies oscuras
observan las luces Entonces es un poco complicado. Entonces aquí estás tratando de mostrar la luz en nuestro cuadro
dejando el blanco. Espero que estés disfrutando donde quiera que estés o
cualquier referencia que estés haciendo
y solo la mantengas Bien y sin estrés. Así que también he hecho otro poco de cepillado en
seco
con brocha rápida. Entonces como pueden ver cuando estoy
haciendo el pincel rápido, tenemos algo de blanco que
queda en el papel. He añadido algo de blues para
llamar un poco abajo. Y solo estoy
siguiendo mi intuición y estoy haciendo muchos
movimientos intuitivos en estas macetas Estoy haciendo pinceles
y algunas flores frente al edificio
y frente al árbol. Entonces como puedes ver que
si eres pintor, creo que es muy
importante, como he dicho, tener tu propio objetivo específico. ¿A dónde quieres ir? Porque creo que
es
más importante que tener una generalización Y tan delgado como pienso, como ya sabrás, que los dos elementos
en las pinturas son
los objetivos formales y expresivos. Entonces el diseño formal es
la línea, el valor, el color, la textura, la forma, la dirección, y todos los
aspectos técnicos de una pintura, ya sea Acuarela
o óleo o acrílico. Y mejor
sería el objetivo explícito. Entonces todo esto se trata de ti. Este es tu personal y tu propia percepción
sobre las cosas, es tus propios sentimientos
y experiencia y uso. Entonces creo que esos, la combinación de ambos se
puede lograr cuando
estás pintando regularmente y observando a otras personas
y a otros artistas. Y solo sigue
aprendiendo todos los días. Aquí, estoy agregando algunas hojas, así que estoy haciendo pinceles rápidos,
pincelada, pincelada en el papel lejos el uso de la punta
de mi pincel Acuarela Y sigo viendo el plein air que
estamos pintando ¿Por qué el consejo
que podría
darte cuando estás
pintando un paisaje es empezar siempre
a pintar en tu punto focal
y todo lo demás Aunque
también hay importantes, creo que puedes
dejarlos más sueltos. Y así te veré en la siguiente parte de
nuestro proceso de pintura.
8. Agrega detalles - unifica la pintura: Tanto por acompañarme
y bienvenidos a esta clase. Estoy muy emocionada de seguir
pintando contigo. Entonces como te has dado cuenta, he cambiado mi ubicación. Regresé a casa
porque no está muy lejos y
siento que todavía es
difícil quedarme ahí. Entonces ahora estoy pintando
en mi jardín. Sigo usando
los mismos materiales y todo es para guardar
solo se cambia la ubicación. Así que tal vez te
resulte desafiante cuando estás
afuera y pintando afuera. Pero siempre animo a mis alumnos a que siempre
hagan todo lo posible para quedarse afuera. Y al final, porque
siempre terminan su pintura. Un hogar donde se sientan
más cómodos. Realmente espero que
disfrutes pintando el lugar
que has elegido. O si has optado por pintar
el mismo lugar como yo. Y espero que
aprendas en esta práctica de pintura y
simplemente disfrutes del proceso. Como pueden ver, he cambiado mi pincel, el más pequeño, y
ese es el cepillo 20. Estoy usando un Skoda. También me gustaría
agregar que para que
agregues este pigmento rico en oscuridad, tienes que usar menos agua, pero realmente mezclar tu pintura de
acuarela tanto
como sea posible
en tu paleta. También querrías
dejarlo fluir y mezclarlo directamente en tu papel porque me pareció
que eran más ricos y frescos. Cuando haces eso. Esta clase se inspiró en el libro de la luz y la sombra,
o William Lawrence. Y dijo algo
que la luz y el color llevan a
tu espectador de viaje
y transmiten emoción, crean ánimo, o cuentan una historia. Entonces, cuando estás pintando, no solo
estás pintando. Recuerda siempre que un pedazo de papel o un
pedazo de cuadro, pero estás pintando una historia, una historia tal vez de algo que te
haga sentir feliz
o que te inspire. Pintar luz y sombra
en Acuarelas te
ayudará a crear pinturas radiantes en
acuarela Y te daremos un
mayor placer de Pintura como para desarrollar nuevas habilidades que te den vida a ti y a tu
imaginación. Así que siempre animo a
mis alumnos a ser
lo suficientemente valientes como para seguir
tu imaginación y simplemente no me sigas. Método. Tienes que ser
independiente por tu cuenta y notas seguir tu intuición cuando
estás pintando ¿Y cómo se puede lograr esto? En mi experiencia, agregando, Se trata de observar a
otras personas pintar, observar a tu pintor favorito, incluso observar cualquier
pintura que te guste, yo conozco y solo estar ahí, observar la naturaleza, practicar diario y también dibujar
Delhi es muy importante Y entender cómo funciona
la composición. A pesar de que esto, esta clase
es sobre luz y sombra, también
intentaría hacer todo
lo posible para hacer hincapié en que su composición
es probablemente uno de los ingredientes más importantes
para una pintura exitosa. Entonces ahora estoy mezclando, claro, el azul cobalto con
mi alizarina carmesí Sólo me estoy dejando caer pequeñas
gotas o pigmentos de la misma. Y seguimos usando mezcla
azul y púrpura para tener
estos hermosos árboles. Y solo estoy tratando de
hacer que todo se relaje, Mezclando donde el
pigmento y solo tratando de pintar usando
mi imaginación. E intuitivamente, si sientes que tal vez
al final de tu proceso, dirás, Oh, falta
algo en este cuadro Y creo que probablemente sea porque no has
seguido tu corazón, tus sentimientos, tu emoción. Entonces falta algo. Por cada golpe que hagas. Las exhibiciones en su pintura. Es el golpe de confianza. Así que ten confianza, lo sé. Simplemente crea en ti mismo y siempre diciéndote a ti mismo
que puedes hacerlo. Entonces estamos pintando en mi
jardín y me inspira este hermoso lugar en el parque que está muy
cerca como y por supuesto, estos hermosos árboles que
tenemos en este parque. Y cuando siento que estoy tan
emocionada de pintar algo, estoy tan emocionada de hacer algo. Siempre es porque el tema excita y me inspira. Entonces por eso, desde
el inicio de esta clase, siempre te
he animado a encontrar
ese lugar que
te hace cosquillas en el corazón Así que simplemente nos relajamos y
seguimos pintando estos hermosos paisajes
y simplemente disfrutamos del proceso. Él puede escuchar tu
música favorita mientras haces esto. Puedes estar en la naturaleza
cuando haces esto. Entonces uno de los consejos
también que
podría darte una
luz y sombra más. La luz es como, siento que es como que
la guinda del pastel es como algo que
cuando miras, lo miras, sientes que
estás pintando es,
es radián porque
es simplemente resplandor Entonces necesitas esas
manchas blancas en tu papel para dejarlas porque son las luces de tu pintura. Y el contraste también es
muy importante. Entonces cuando tienes las luces, tienes la sombra y
tienes el contraste. Entonces si pintas algo como, por ejemplo, este árbol, y tengo algunas manchas que
son más ligeras en valor. Esas son la luz, el púrpura claro, y
algunas de ellas son oscuras, y ese es tu contraste. Entonces por, al organizar tus, tus valores y por supuesto dejas la UI
tus valores totales. Tendrás un logro, uno
más dramático. Entonces ahora vamos a agregar más y más detalles
sobre nuestra pintura. Y sigo mezclando tu, sigo mezclando mi cobalto
y mi alizarina carmesí Estoy dejando caer las flores moradas en el suelo justo al
lado de la sombra. Quiero decir, en las sombras
en el suelo. Y estoy trabajando en papel
semi húmedo. Aquí, estoy usando un pincel más pequeño y creo que ese es el
cepillo número dos. Y yo solo estoy soltando
colores e imaginándolo
al mismo tiempo porque esta parte del papel ya se ha secado Entonces ahora podemos ver la general o la Pintura
y tenemos la, la buena cantidad de
sombra y luz. Sólo voy a agregar en el Edificio un
poco de contraste. Entonces hacen un pop-up
solo un poquito. Entonces no lo estoy haciendo tanto. No lo estoy sobretrabajando para que nuestra luz y
sombra permanezcan Como pueden ver, esta gran Sombra del árbol. Lo ignoré
en esta pintura, y he creado
mi propia imaginación con algunas manchas que sombras, que creo que también podrías hacer, siempre y cuando se sienta correcta
y se sienta bien Tu pintura debe tener los valores tonales
fríos y cálidos. Entonces el morado, la mezcla
de púrpura y azul, son algo geniales. Entonces estoy agregando un color
cálido de Van **** marrón y siena quemada
en nuestras ramas Estoy tratando de hacer
algo que sea único. Entonces estoy agregando más
y más capas en los árboles y ramas en
el árbol y las ramas. Y al mismo tiempo, estoy pintando en casa, así que tengo a mi pequeño simplemente
jugando conmigo. Entonces sí, es una, siempre
es bueno
ser pintor cuando
puedes trabajar y mirar ahí
arriba a los tuyos, tus hijos a la vez. Te veré en
el siguiente proceso.
9. Detalles y proyectos finales: Estoy súper feliz de que hayas
hecho este cuadro conmigo. Muchas gracias
por acompañarme en este maravilloso
viaje de la pintura. Estilo holgado. Esta otra bola árboles morados
en la esquina del parque, o cualquier referencia que tengas. Y es, es de estilo muy intuitivo
e impresionista. Y con un estado de ánimo, con un buen ambiente de humor Y de
veras le felicito por llegar tan lejos
y por su paciente, también
por sus pacientes. Entonces es un gran ascensor para ti
y estoy muy orgulloso de ti. Entonces estamos casi listos
y casi terminados. Y como pueden ver, he añadido unas
gotas, naranja cálida, amarillos y marrones
a nuestros pinceles para darle un poco de emoción
visual Y estoy usando el
pincel más pequeño que tengo, las drogas, los colores para crear algunas ramitas, algunas hojas pequeñas,
algunas flores pequeñas Siento que cuando llegué a
casa y lo traje a casa, se siente como que estaba un
poco demasiado apretado porque
tuve que hacerlo de nuevo cuando
llegué a casa del bicho. Entonces voy a rociar y hacer un poco
de levantamiento para hacer mi primer plano y un
poco aflojar K. Por ahora, solo
estoy arrastrando Estoy agregando algunas
ramas y ramitas. Este libro de William
Lawrence es muy emocionante y muy
útil porque habla de ser un creador de formas en lugar de simplemente dibujar Y creo que es muy importante entender
eso porque
siempre decimos que necesito ser un mejor dibujante
para ser un buen pintor Y de hecho, en este libro, nos
está diciendo que tenemos que ser un mejor creador de formas
para ser un mejor pintor Y estoy totalmente de acuerdo con esto. Sí, creo que en el momento en que entiendes las
formas y por supuesto, te agarraste mejor a
la composición. Creo que toda tu pintura va a terminar resultado
definitivamente será mejor. Personalmente, aprendo de videos y aprendo
de otros artistas. Aprendí destruyendo
mi pintura. A veces. Aprendo pensando fuera de la caja y haciendo
muchos experimentos. Y entendiendo
los valores tonales y lo importante que es también Todas las mañanas,
siempre me aseguraré o haré todo lo posible para no
saltarme mi pintura. Bocetos. Estoy dibujando todas las mañanas y lo estoy compartiendo
e Instagram Por lo que me gustaría invitarte
a que me sigas en
Instagram si
quieres mejorar tus bocetos
y tus habilidades de dibujo Diariamente, te compartiría
los Tips y esos y no se debe hacer en cuanto a
la Pintura en
Acuarela Entonces, como pueden ver aquí, en realidad
estoy levantando un
poco y soltando un poco mi
pintura. Incluso estoy usando un poco de papel tisú para hacer el levantamiento si es necesario. Así que no tengas miedo
de hacer otras cosas. Para levantar tu, tus pigmentos Acuarela
y solo ser experto, experimental con
todo lo que haces y no tengas miedo. Ten confianza todo el tiempo, y trata de decirte a ti mismo
que está bien equivocarse. Es que Gabby va a ser
mejor que la próxima vez. Entonces ahora estos van a ser los resultados anuales de
este proceso de pintura. Y estamos súper
emocionados de llegar ahí. Y no puedo esperar a ver
tu propio cuadro mágico. Y yo estaría muy
contento si pudieras compartirlos conmigo
en el Instagram. O puedes etiquetarme o
en el foro de Skillshare, o puedes compartir
tus resultados finales Y estaré muy feliz de
verlas y comentarlas. Entonces ahora solo estoy
agregando más y más. Se trata de
detalles más específicos sobre la Pintura. Y el papel está casi
completamente seco en la parte superior. Y todavía está húmedo
en primer plano, que son los arbustos Y sigo agregando colores
que me gustaría. Esto es amarillo o algún naranja
que tenemos algunos amarillos. Puedes agregar cualquier color que
quieras siempre y cuando el, lo que el
papel Acuarela esté mojado. Pero me gustaría
aconsejarle que cuando esté
agregando colores Es mejor mantenerse silenciado. No solo me dejan
caer colores locos. Eso definitivamente cambiaría el resultado de tu pintura
si sabes a lo que me refiero. Así que ahora seguiremos
mirando en la Pintura ya que, como pueden ver, voy a atrapar un
poquito de púrpura otra vez, solo para agregar un
poquito Detalles y
resaltar y contrastar
en nuestros árboles morados, en nuestro árbol morado más bien. Así que tengo algunos bastantes de Acuarela Paisaje Pintura publicada ya. Antes de esto. Me gustaría invitarte a, unirte
a esta clase es
conseguir una mejor comprensión y eso te puede ayudar con
tu viaje acuarela. También he hablado de
composición y valores
tonales en mis otras
pinturas A pesar de que esta está más
en las sombras y la luz, solo
estoy dejando caer
más y más detalles antes de terminar esta pintura. Entonces una vez más, cuáles son los consejos que te
puedo dar como consejo para los materiales es que mejor compres tubos de pintura y en
lugar de simplemente secarte, comprándolos en pequeña sartén. Porque creo que hay más
amigables con tus pinceles. Y para los pinceles, sé que es bastante lujoso y caro comprar esos pinceles
cuadrados hechos en L. Creo que el que es, solo
estoy usando es
el cepillo normal. Tan bajo como creo que tiene
algunos tiene una punta puntiaguda. Creo que es un buen cepillo. Así que no seas para
enfocarte en tus materiales, sino como ya he dicho antes, enfócate en tus habilidades para
dibujar y
hacer formas y
tu composición Y creo que esa es la única manera mejorar tu Pintura
Acuarela. Si tienes alguna duda y cualquier otra cosa que nos gustaría
preguntarme o decirme, no dudes en enviarte un mensaje
o teclearlo en el foro. Y estaré encantado de
responderte y ayudarte. Así que ahora hemos terminado y estamos muy contentos
con estos resultados. Y no puedo esperar a
ver tu propio cuadro. Y estoy seguro que
va a ser maravilloso. Así que por favor compártelo conmigo
y compártelo con todos. Creo que es otra
forma de mejorar es, es escuchar y saber lo que otros
dicen de tu pintura. Y esto siempre, crítica
constructiva siempre
es útil. Así que muchas gracias una vez más por acompañarme en esta clase. Y tengo muchas
ganas de que tú y yo nos unamos
y pintemos juntos en
plein air o
te agitemos en mis próximas clases Y realmente espero que hayas aprendido algo
de esta clase. Y te veré en
mis próximas clases. Así que adiós y nos
vemos una vez más.
Dawna Mae, Watercolor Artist & Illustrator
