PINTURA SUBLIME: todos los tipos de pintura: todo lo que necesitas saber

1. ¡Hola!: Underpainting son una parte esencial del viaje de cualquier pintor. Una vez que empieces a implementar underpainting, es probable que te sorprendas cómo cobran vida tus pinturas. Al usar técnicas simples, crearás profundidad y dimensión en tu obra de arte y la forma en que ves colores y valores se elevará y cambiará para siempre. En esta clase, repasaremos los métodos, colores y medios que puedes elegir. Te mostraré mis consejos y trucos de una manera simplificada y para el final de esta clase, te sentirás completamente claro sobre cómo usar underpainting en tu obra de arte en el futuro. Si quieres llevar tus pinturas desde planas y irrepetidas hasta vibrantes, coloridas y vivas, entonces underpainting podría ser el eslabón faltante que necesitas. Realmente son ese factor wow, ese ingrediente secreto que tienen tantas piezas de arte. Esta clase es completamente amigable para principiantes y si eres un artista experimentado, entonces te proporcionaré algunos marcos y ejemplos que pueden ser nuevos para ti también. Discutiremos los tipos de underpainting más comunes, cuándo usar cada uno, los pros y los contras y mencionaré mis consejos favoritos para pintores de aceite y acrílico. También hablaré de cuándo es posible que no necesites un underpainting en absoluto. Mi nombre es Hayley y soy pintora petrolera de Kentucky y vivo en San Diego, California. Estoy tan emocionado que estés aquí y no puedo esperar a sumergirme en underpainting contigo. No olvides seguirme en Skillshare y mis otras plataformas de redes sociales para que podamos mantenernos conectados. Muy bien, empecemos con pinturas subyacentes. 2. Propósito de una pintura subyacente: [ MÚSICA] ¿Qué es un underpainting y por qué querrías usar uno? Un underpainting es esencialmente la capa inicial de pintura en tu lienzo u otra superficie. Es la primera capa de tierra. Sirve como base o base y está implícito que vas a agregar más capas encima de tu underpainting. Los underpaint son completamente opcionales, pero tienen algunos beneficios sorprendentes de los que vamos a hablar. Es bueno tenerlo en tu kit de herramientas para que puedas sacarlo y usarlo cuando lo necesites. Una de las razones más comunes para usar un underpainting es crear profundidad y dimensión mediante la construcción de capas de pintura. Esto también puede crear textura sutil también. Underpainting te ayudan a acumular color. El underpainting brillará a través las capas superiores y realzará las sombras, contrastará y creará colores variados. Por ejemplo, si tienes una camisa azul y quieres pintar esa camisa azul, solo puedes pintar la camisa normal en una sentada y se verá bien. Pero digamos que haces un underpainting rosa, habrá motas de rosa que brillarán a través de la camisa azul y crearán púrpuras, azules, rosadas, y todo tipo de capas interesantes. Realmente no puedes obtener ese efecto si solo fueras a tratar de pintar eso, tienes que crearlo con el underpainting brillando a través. Las cosas a menudo se verán más interesantes y dinámicas con un underpainting. El color que elijas para tu underpainting puede dictar todo el estado de ánimo y el tono de tu pintura. Es útil probar algunos métodos y colores diferentes para ver hacia qué gravitas, y hablaremos todo de los de esta clase. Por ejemplo, los subcuadros de siena quemada pueden crear como un resplandor cálido y sunsetty, mientras que un rosa brillante bajo pintura podría significar energía, vibración y brillo, mientras que un underpainting azul podría cultivar un sentimiento frío, solitario, o incluso triste. Underpainting también puede ayudar a que tus pinturas se vean menos planas y con parqueos. Pueden ayudar a que tus cuadros se vean llenos y profundos, y a su vez más profesionales. Creo que mi beneficio favorito de todo un underpainting es que crea una base y realmente te ayuda a desglosar las proporciones, los valores, el diseño, las formas y la composición, y luego tú tener una guía incorporada que hace que las siguientes capas sean mucho más fáciles. Si no te gusta cómo se ve el underpainting. Es realmente fácil cambiarlo ahí arriba antes de comprometerte con múltiples colores y sombreado completo y todo. Me gusta que sea como un test run y se puede ver cómo se ve todo y ver si te encanta, si lo odias, qué quieres cambiar. Siempre siento una sensación de realización también después de terminar mi underpainting. Porque como dije, es casi como una versión mini-draft. Se tapan el aterrador lienzo blanco en blanco y te bajan todo y realmente sirve como así, me hice la primera capa grande hecha. Te sientes emocionado de ir a la siguiente capa y solo te hace sentir consumado. Entonces otras veces odio absolutamente el underpainting, así que siempre estoy feliz de que lo probé y soy capaz cambiarlo antes de entrar con todos esos colores porque la pintura es cara, así que queremos ser cosas cuidadosas y probadas antes de comprometernos plenamente. [ MÚSICA] 3. ¿Qué tipo de pintura elegir?: Hablemos de los tipos de medios que puedes usar para tu underpainting. Para los médiums, los underpainting funcionan bien con pintura al óleo, pintura acrílica, e incluso he escuchado personas usándolas con gouache también. Creo que también he escuchado a la gente haciéndolos en acuarela, pero eso es un poco menos común. Soy principalmente pintora de aceite, pero me meto en acrílico y gouache también. Si eres un pintor acrílico, puedes usar pintura acrílica como tu underpainting. Nunca quieres pintar acrílico sobre pintura al óleo, así que siempre ten en cuenta si eres principiante. Ahora para nosotros, pintores petroleros, en realidad tenemos algunas opciones. Puedes usar pintura acrílica, pintura al óleo o pinturas al óleo mezclables con agua para tu underpainting. Como pintor al óleo, típicamente uso pintura al óleo como mi underpainting también, simplemente porque mantiene mi estudio organizado y sencillo. La pintura al óleo también es súper exquisita y gruesa y realmente me encanta, así que solo prefiero usarla todo el tiempo. Un estafador es que la pintura al óleo sí tarda un tiempo en curarse. Me gusta asegurarme de que mi underpainting esté seco al tacto antes de pasar a las siguientes capas. Eso a veces puede tardar 2-3 días, y eso requiere mucha paciencia y planificación a veces. Ahora, los beneficios de usar pintura acrílica debajo tus capas de aceite es que el acrílico se seca muy rápido. Entonces esto significa que si quisieras pintar una segunda capa en el mismo día, es probable que puedas porque el acrílico se seca tan rápido. La pintura acrílica también suele ser más barata que la pintura al óleo, lo que podrías ahorrar unos cuantos dólares por lo que podrías ahorrar unos cuantos dólaresusando pintura acrílica para tus pinturas debajo. La pintura acrílica también tiende a ser más delgada que la pintura al óleo. Se seca bastante plano, mientras que la pintura al óleo tiende a crear algo de textura. Si necesito volver a trabajar o editar mi underpainting, a veces con aceite, necesitaré lijar hacia abajo esa textura antes de poder rehacer el underpainting, con acrílico, se seca bastante plano, si no me gusta el underpainting, solo lo pinto con un nuevo underpainting y eso puede ser un beneficio. La pintura acrílica tiene un proceso de limpieza realmente fácil. Usas agua para adelgazar la pintura mientras pintas y agua para limpiar tus pinceles al final, es muy fácil, no es tóxico, es simplemente súper simple. Eso es un profesional para principiantes o personas con niños o mascotas, y no quieren preocuparse por todos los diferentes medios que puedas necesitar con pintura al óleo. acrílico tampoco amarillea ya que se seca. Se mantiene bastante brillante y vibrante ya que se seca. pintura al óleo cura y los amarillos con el tiempo un poco, lo que puede ser un estafador. He estado experimentando recientemente con uso de acrílico como mi underpainting cada vez más porque me gusta que se mantenga brillante y me frustre que el aceite amarillos con el tiempo. Si tienes un underpainting brillante con acrílico, eso puede ayudar a compensar cualquier coloración amarillenta más adelante con las capas superiores de aceite. Contras de usar pintura acrílica debajo de tus capas de aceite es que vas a tener hacer un seguimiento de dos tipos de pintura y tus pinceles y tus médiums, lo cual no es un gran trato sino para los de nosotros con espacio limitado en sus hogares, puede ser algo a considerar. Entonces otra con es que el acrílico simplemente no se siente tan rico y agradable en el pincel. Al igual que cuando estoy pintando, me gusta mucho cómo se siente y luce el aceite. Simplemente no obtienes esa misma profundidad con el acrílico en mi opinión, pero a veces los pros realmente pueden superarla, así que es bueno probar ambos. Entonces, por último, para los pintores de aceite, existe una opción divertida de usar pinturas al óleo mezclables con agua. Hace poco comencé a experimentar con estos, y en realidad los amo. Tienen un precio decentemente, son fáciles de limpiar porque puedes usar agua, y siguen siendo bastante deliciosos como la pintura al óleo. Están entre el acrílico y el aceite, y los colores tienden a ser bastante vibrantes y bonitos. Los aceites mezclables con agua también son de secado rápido, lo cual es un gran pro. No son tan rápidos como el acrílico, pero no son lentos como aceites regulares, por lo que están entre sí. Creo que mi pintura se secó en aproximadamente un día más o menos, mi underpainting, así que eso ha sido realmente útil para acelerar el tiempo desde el underpainting hasta la siguiente capa. Otro profesional con aceites mezclables con agua es que puedes conseguir buenos lavados. Un lavado es cuando tienes una fina capa acuosa que es difícil de hacer con aceites regulares si no usas solventes como yo, por lo que esta es una muy buena opción de conseguir ese lavado que es difícil de hacer con aceites. Pero ten cuidado con usar demasiada agua con los aceites mezclables con agua. En realidad he oído que la pintura puede volverse quebradiza y romperse, cual es un enorme fastidio porque si dice aceites mezclables con agua, pensarías que es totalmente capaz de mezclarse con agua, pero aparentemente, demasiada agua puede ser algo malo, así que he sido muy cauteloso y no uso demasiada agua. Eso es un fastidio. Solo ten cuidado si estás haciendo lavados o capas acuosas. Simplemente trata de no usar demasiada agua para estar segura o investigar más al respecto, pruébalo, pero me equivoco del lado seguro con eso. Pero en general, una opción realmente genial, y realmente los he estado disfrutando. Para cualquiera de estos métodos, cualquiera que elijas, solo asegúrate de dejar que tu pintura subyacente se seque completamente antes de entrar con las siguientes capas, asegúrate de que tus proporciones, formas, y los valores son correctos, y si no te gusta, puedes editarlo, volver a trabajarlo hasta que estés feliz y luego puedes entrar con las siguientes capas, pero asegúrate de que esté completamente seco y eso evitará que tus colores confundir o mezclar de la manera equivocada. [ MÚSICA] 4. Materiales necesarios: [ MÚSICA] Hablemos de los materiales básicos necesitarás para esta clase. En la última lección, hablamos de algunos tipos diferentes de medios que puedes elegir para tu underpainting. Tendrás que asegurarte de ver eso y decidir qué tipo de pintura quieres usar, ya sea pintura al óleo, pintura acrílica, gouache, o algo más. Si eres un principiante total y no estás seguro de cuál elegir, te recomendaría pintura acrílica. Es realmente fácil de limpiar y es bastante barato. Normalmente puedes encontrar un pack de valor en Michaels o Joanne que tendrá todos los colores que necesitarás. Para los materiales, primero necesitarás algo para pintar. Me gusta la buena lona de algodón de la vieja moda. También hay panel de madera y también pintando papel que me encanta. Me gusta mucho el papel de Arches y Canson. Si eres principiante, entonces el papel es una gran superficie para empezar porque es más barato que como un lienzo grande, y es fácil tirarlo si no te gusta, sin preocuparte por el costo de los materiales. Solo asegúrate de que la superficie en la que estás pintando esté designada para ser utilizada con el tipo de pintura que estás usando. También necesitarás un pincel o pinceles. Me gusta usar un pincel mediano para debajo pinturas porque puedes obtener pinceladas amplias agradables, pero también pequeños detalles si es necesario. Para los pinceles, prefiero sintético y me gusta la marca Princeton. Pero en realidad, cualquier pincel que tengas funcionará bien. Entonces necesitarás algo para mezclar tu pintura. Probablemente no estés haciendo una tonelada de mezcla para el underpainting, pero sigue siendo bueno tener una superficie en la que apretar tu pintura. Para el acrílico, me gustan esas paletas plásticas realmente baratas, para pintura al óleo, me gusta el papel de paleta o la paleta de vidrio. También hay paletas harían. Si quieres bricolaje, puedes encontrar la parte posterior de un marco de fotos que no estás usando y sacar el cristal, que puede ser una bonita paleta. O incluso como una vieja placa de cerámica que no estás usando de la cocina. Querrá unas toallas de papel o trapos reutilizables para limpiarse el cepillo. Si estás pintando sobre papel, entonces tal vez quieras algo de cinta. Me gusta la cinta washi, y luego la cinta del pintor o la cinta de rana funciona bien también. Ayuda a sostener tu papel y mantenerlo constante y también crea bordes limpios agradables. Un cuchillo de paleta también es bastante esencial para mezclar colores. No tuve una desde hace mucho tiempo cuando empecé a pintar por primera vez, así que si no tienes uno, eso también está bien. Pero para largo plazo, es una herramienta realmente crucial. Necesitarás una foto de referencia para pintar, ya sea una que tomaste o una de las de la sección de recursos que proporcioné. O puedes encontrar algo para pintar de Unsplash o Pixabay u otros sitios libres de regalías. Esa es una buena opción también, si no te gustan mis fotos o no tienes ninguna que te guste y simplemente puedes encontrar una bonita en esos sitios. Pero por lo general recomiendo tener tu propia foto porque cuanto más conectado estés con la foto, más emocionado vas a estar de pintar y más probabilidades tienes de terminar la pintura, y ser emocionado por la pintura porque estás conectado a la foto. Entonces también necesitarás un medio para ir con tu pintura, para adelgazar los colores y ayudar con la mezcla. Me gusta usar pintura al óleo y aceite de cártamo como mi medio. También puedes usar [inaudible] si usas disolventes con tus pinturas al óleo, yo no uso disolventes personalmente. Para la pintura acrílica, solo puedes usar agua para diluir tu pintura, o puedes usar algún gel u otro medio que vaya con acrílico. Para la pintura gouache, solo puedes usar agua. Entonces para pinturas al óleo mezclables con agua, también puedes usar agua, lo cual es realmente agradable. Solo asegúrate de que el medio que elijas vaya con un tipo de pintura que estás usando. No querrías usar pintura al óleo y agua, por ejemplo, porque no se mezclan. Entonces, por supuesto, necesitarás pintura. Para estos colores específicos, eso dependerá del color que elijas para tu underpainting. Vamos a profundizar sobre todos aquellos en las próximas lecciones. Si aún no tienes pintura en casa, es posible que quieras saltar adelante a las próximas lecciones, y ver a qué colores gravitas, qué tipo de pintura subyacente que hablé de que tú así, entonces solo puedes ir a la tienda y comprar uno o dos colores que necesites. También puedes comprar un paquete de pequeño valor de aceite acrílico o incluso gouache, y que tendrá unos colores diferentes y que debería cubrir todas tus bases para empezar. [ MÚSICA] 5. Los 2 tipos de aplicación: [ MÚSICA] Existen dos tipos básicos de aplicación para underpainting. El primero es el terreno tonal bajo pintura. El segundo es underpainting tonal. Estas son realmente solo palabras de fantasía para un solo lavado de color, solo un color, o en realidad mapeando las formas que estás pintando. Un terreno tonal bajo pintura es un solo lavado o mancha de un color que cubre todo tu lienzo u otra superficie. Es una sola capa de un color, pero no necesita ser perfecta. En realidad se alienta a tener imperfecciones o un sentido de valores variables. Algo divertido de ver con este tipo de underpainting es presionar más fuerte en algunas áreaspara más fuerte en algunas áreas que consigas algunas áreas que son más claras, algunas que son más oscuras, algunas que son más translúcidas, esa cosa. Es un solo lavado, pero sigue siendo divertido jugar con los valores y qué tan duro presionas con la pintura. Esas manchas más oscuras, donde presionaste más fuerte, en realidad pueden convertirse en el punto de partida más tarde para un árbol, o una nariz, o algo así. Así que tener esos valores desiguales puede ayudarte a mapear formas más adelante. Un underpainting tonal es similar, pero esta vez, realidad estás mapeando las formas en tu foto, o bodegón, o lo que sea que estés pintando. Estás mapeando tus luces, y oscuras, y proporciones, y básicamente esbozando todo el primer borrador de tu pintura. En cuanto a cómo obtener valores claros, medianos y oscuros con un solo color, para las áreas claras, a mucha gente le gusta dejar ese blanco en realidad y simplemente dejar que el lienzo brille como blanco, o se puede limpiar fuera esas zonas con un trapo. Podrías hacer un solo lavado y luego podrías borrar formas con un trapo. Para los tonos o valores más oscuros, puedes presionar más fuerte con tu pincel y usar más pintura también. Para las áreas más ligeras, solo podrías hacer un poquito de pintura, y luego también puedes usar un medio. Personalmente no pinto con disolventes, así que uso aceite de cártamo. Podría adelgazar mi pintura con aceite de cártamo para las áreas claras, y luego no usar aceite de cártamo para las áreas oscuras, y usar pintura más gruesa y presionar más fuerte. Si usas Gamsol u otro solvente, puedes hacer lo mismo. Simplemente adelgaza tu pintura para las áreas claras, y adelgala un poco para las áreas medianas, y no adelgazar en absoluto para las zonas más oscuras, algo así. Personalmente no uso el método de lavado único de los terrenos tonales muy a menudo. Realmente me gusta mapear mis formas. Es sólo una preferencia personal. Me gusta el sentido de logro que obtienes de mapear toda la imagen, y solo ver las proporciones, y ver si necesito corregir algo antes de seguir adelante, pero creo que ambos son grandes de diferentes maneras. Sobre todo si eres un pintor abstracto o algo así, el solo lavado puede ser útil, pero hablaremos más sobre cuándo usar cada tipo más adelante. [ MÚSICA] 6. Método monocromático: [ MÚSICA] Ahora que hemos repasado los materiales, medios de pintura, y tipos de aplicación, ahora podemos repasar los diferentes métodos de color para tus underpaint. En primer lugar, el monocromático es muy común. Esto significa que solo estás usando un color para tu underpainting. Verás sienna quemada usada todo el tiempo. Ese es probablemente el color más popular para underpainting. Una artista que amo, llamada Jenny Morgan, usa rojo para su underpainting. Algunos artistas usan azul o gris. Hay dos rutas que puedes tomar cuando se trata de underpainting monocromático. El primero es armonizar, lo que significa que vas con los colores en tu imagen o bodegón. Entonces hay contraste, lo que significa que estás pintando los colores opuestos o los colores de cortesía que lo que estás viendo en tu imagen o bodegón. Por ejemplo, si estás pintando un hermoso bosque lleno de verdes y azules, un underpainting armonizador sería un underpainting azul o verde , mientras que un underpainting contrastante estaría lleno de rojo o naranja. Ambos tipos de pinturas subyacentes le darán a tu resultado final un estado de ánimo y un aspecto general completamente diferente. Hará una gran diferencia como verás una vez que empieces a jugar por ahí. Es realmente bueno probar y solo probar todos estos y ver hacia qué gravitas. Pero también darse cuenta de que algunas pinturas pueden tener una necesidad diferente. Siento que armonizar colores puede alegrar tus pinturas y darles como una energía y casi un look moderno. tanto que el contraste a veces puede darle a tus cuadros un tipo de aspecto malhumorado, terroso o emocional. Ambos son increíbles en sus propios derechos. Creo que realmente solo depende del estilo y el estado de ánimo que vayas a buscar, y también de lo realista que quieras que sea la pintura o de lo impresionista que quieras que sea. Todo eso importa también, razón por la cual solo vamos a repasar todos los métodos y luego puedes escoger y elegir como desees. Con solo usar un color como tu underpainting, tal vez te estés preguntando ¿cómo mapeas todos los valores de tu imagen, las luces, los medios y las oscuras? ¿ Cómo se hace eso con un solo color? Bueno, hay algunos trucos. Por ejemplo, si quieres un valor más oscuro, digamos que estás usando siena quemada, un color, y tienes una mancha realmente oscura en tu imagen, bueno, puedes presionar más con tu pincel, puedes usar más pintar o puedes usar menos solventes o medios en esa zona. Alternativamente, si quieres un valor más ligero, puedes dejar el área en blanco, puedes usar menos pintura o puedes usar un disolvente o medio para adelgazar tu pintura. A algunas personas también les gusta limpiar las zonas más ligeras con un trapo. Podrías pintar el medio en tonos oscuros y luego limpiar las zonas más ligeras con una toalla de papel o un trapo reutilizable. Beneficios de usar un underpainting monocromático. Bueno, solo tienes que sacar un color, lo cual es impresionante. Eso significa que puedes saltar a la derecha en la pintura y no tienes un gran proceso de configuración. Realmente me gusta la idea de bajar la barrera a la entrada con nuestros hábitos, por lo que a veces sentarme a pintar puede ser difícil. Si sólo tenemos que sacar un color y sabemos que el proceso de limpieza va a ser realmente rápido y fácil, eso es un gran beneficio. Usar un color para tu underpainting es una gran manera de empezar y sumergirte justo en. Eso también te da impulso. Hace que el resto del viaje de pintura sea mucho más fácil. Otro beneficio de la pintura subyacente monocromática es que aprendes a ver valores mucho más claros. Los valores son las áreas claras, medianas y oscuras en una pintura. Un consejo útil que puedes hacer es que puedas tomar la foto que estás pintando y puedes cambiar los colores a sepia o blanco y negro. Eso te mostrará automáticamente todos los valores sin distraerte con los colores de la imagen. Cuando era principiante, hacía mis pinturas inferiores con siena quemada y cambiaría mi foto a sepia. Entonces cuando terminé con el underpainting, cambiaría la foto de nuevo para tener los colores. Tener los valores correctos en una pintura crea equilibrio. Hacer el método monocromático con el tiempo te entrenará para escoger valores y ver esas sutiles diferencias fácilmente. ¿ De qué color debes usar para tu subpintura monocromática y cuándo debes usarlo? Bueno, eso depende completamente de ti y subjetivo. Pero mencionaré algunos ejemplos comunes. Para paisajes y fotos con mucho sol, la siena quemada será tu amiga. Los paisajes realmente necesitan ese resplandor que está ocurriendo naturalmente desde el sol y la tierra. sienna quemada solo funciona increíblemente, históricamente con este tipo de fotos. En realidad puedes dejar algo de tu pintura de siena quemada brillando a través, para que no pintes sobre ella. En realidad se ve tan realista para las puestas de sol y pinturas de la naturaleza. Realmente no puedes obtener el mismo efecto solo tratando de pintar eso. Tiene que estar viniendo de abajo, si eso tiene sentido. Solo asegúrate de dejar que tu pintura de sienna quemada seque durante un par de días, esa manera no engorda tus capas superiores. Entonces para una escena invernal y fría del paisaje, me encantaría un underpainting azul para esto. Pero podrías ir audaz y contrastante y probar también la siena naranja o quemada, correr un riesgo. Para escenas oceánicas o escenas nocturnas, también me gusta mucho el azul. Para retratos, me gusta la siena quemada. Simplemente se ve bien para el tono de piel y da un bonito brillo. Si te interesa el acristalamiento, que es algo que los viejos maestros hacían comúnmente, entonces podrías hacer escala de grises, para que puedas encontrar un bonito color gris. También me gustan mucho las pinturas rojas, anaranjadas e incluso rosadas. Tiendo a gravitar hacia los colores cálidos. Simplemente siempre se ven bien como un underpainting, pero realmente solo depende de tu tema. Por eso es genial probarlos todos. Si quieres probar el método monocromático para tu proyecto para esta clase, que es crear un underpainting, entonces solo elige un color, ya sea siena quemada, azul, rojo, quizá revise primero su imagen y solo vea lo que piensa que se vería mejor, y ese será su color a usar. [ MÚSICA] 7. Método de dos colores: [ MÚSICA] Otro método que puedes hacer por tu debajo de la pintura es el método bicolor, y es tan simple como suena. En lugar de simplemente usar siena brillante o gris. Realmente me gusta usar el blanco también. Eso sería un ejemplo del método bicolor. De esa manera no tengo que limpiar las áreas ligeras ni usar un manojo de medio. Sólo puedo usar el blanco para mis áreas de luz. También podrías hacer siena brillante y umber crudo. Por ejemplo, tener un valor realmente oscuro o ámbar gris y crudo, algo así. También podrías hacer dos colores armonizadores o dos colores contrastantes. Por ejemplo, antes cuando hablé de hacer un subpintura verde para armonizar con tu pintura forestal. Ahora podrías con un método de dos colores hacer verde y azul. Simplemente varia esos colores en tu subpintura como un método armonizado de dos colores, o podrías hacer rojo y naranja para el contrastante sub-pintura para el bosque. Tendrías una pintura muy bonita y cálida contrastante para tus greens y blues. Otra regla para el método bicolor que me gusta seguir es tener un blanco cálido y luego un fresco oscuro. Por ejemplo, podrías tener un azul marino oscuro con una naranja claro, o una violeta oscura en un amarillo bebé, o un verde bosque y un rojo claro. Es posible que desee dejar secar un color primero antes de hacer el otro si se superponen en absoluto. Pero este es un combo realmente divertido, hermoso y realmente cubre todas tus bases tonalmente. También ayuda a que las cosas no se vean fuera de lugar debajo tus capas superiores porque tienes de tus capas superiores porque tienestodas tus bases cubiertas. [ MÚSICA] 8. Método multicolor: [ MÚSICA] Por último, el método de underpainting multicolor. En lugar de usar uno o dos colores, como ya hemos hablado anteriormente, en este método, usarías varios colores. Hay un par de formas de acercarse al método multicolor. Ahí está claro, armonizando, donde esencialmente simplemente pintarías un primer borrador de tu pintura. Utilizarías los mismos colores que ves en tu foto, pero es como una versión menos precisa de tu pintura. Es sólo un primer borrador, pero estás usando todos los colores que ves en tu foto en los puntos correctos. Este es un enfoque agradable porque en realidad ves como una vista previa de tu pintura terminada. Si realmente no te gusta algo, puedes editar los colores o proporciones o cualquier cosa que quieras antes de entrar con las siguientes capas. Me gusta este método porque entonces cuando vas a pintar tus capas superiores, ya sabes dónde están todos los colores. Es casi como una pintura por números. Al igual que, ves el blues, ves los rojos, solo tienes que pintar más capas, más de esa pintura, pero ya hiciste todo el trabajo duro, así que obtienes una sensación de logro realmente agradable, y el proceso de pintura se siente suave y rápido el resto del camino. Entonces hay contraste por lo que pintarías los colores gratuitos u opuestos como ves en tu foto. También pintarías la imagen completa, pero sería todo colores contrastantes. Me gusta mucho usar el método multicolor contrastante cuando estoy pintando personas y tonos de piel. Siento que los colores contrastantes realmente apagan por las capas superiores y le da una sensación realista, terrosa, y ese es un buen consejo si eres principiante, el color opuesto en la rueda de color o el color complementario siempre oscurece el otro color, tan morado y amarillo, verde y rojo, azul y naranja. Si tienes una naranja realmente brillante y necesitas apagarla para que sea un poco más realista, solo agregas un poquito de azul. Si tienes un verde realmente brillante, quieres apagarlo, agrega un poquito de rojo, ese tipo de cosas. Teniendo esos colores opuestos como tu underpainting, ya tiene una base, una base para empolvar tus colores superiores de una buena manera. Uno de mis artistas favoritos, Chloe Wise, hace este método bellamente. Ella lo muestra en su Instagram, y así es como realmente aprendí sobre este método, en realidad, la está observando. Con este método también, creo que está bien usar pintura directamente fuera del tubo, lo que normalmente nunca haría. Siempre mezclo colores realmente bonitos. No solo uso un color liso fuera del tubo. Me gusta mezclar y conseguir tonos realmente únicos. Pero con el underpainting, creo que está bien usarlo directamente del tubo porque vas a estar agregando un montón de capas. Pero si tienes tiempo para mezclar, eso también es genial. Me refiero a hacer que la barrera a la entrada sea lo más baja posible. Otra cosa que puedes hacer es que podrías escoger 3-4 colores y simplemente pintar los que rodean tu lienzo para tu underpainting. Por lo que aún te estás poniendo un color variado, pero no tienes que escoger todos los colores. Podrías hacer como dos enfriadores y dos calentadores, por ejemplo. Tal vez como un fresco oscuro y un fresco claro y un cálido oscuro y una luz cálida. Eso es solo un ejemplo, pero eso se vería muy bonito y aún así te daría una base bonita e interesante que tiene todos los tonos ahí. El único estafador con el método multicolor es que no es tan rápido como los otros métodos porque hay que sacar más colores, por lo que tarda un poco más en configurarse, pero vale la pena dividendos. Es un gran método. [MÚSICA] 9. Cuando NO necesitas una pintura subyacente: ¿ Cuándo no necesitas un underpainting? Bueno, en cualquier momento que quieras, honestamente, son opcionales por supuesto, pero recomiendo ponerme cómodo con ellos, y aprender de ellos porque son una herramienta esencial para el conjunto de herramientas de cada artista, y realmente pueden llevar tu arte al siguiente nivel. Pero sí tengo algunos ejemplos de la vida real cuando es posible que no quieras usar uno o en el pasado cuando no he querido usar uno. La primera instancia es si estás pintando todo en una sola sesión, también llamada Alla prima o Alla prima. Me gusta pintar en una sentada si solo estoy haciendo un estudio rápido o si estoy probando una idea que quiero pintar sobre un lienzo más grande después. Ahora podrías hacer un boceto rápido con un color que armonice con tu imagen. Por ejemplo, si estás pintando un cuerpo de agua y haces un boceto rápido del océano con azul. Eso no va a causar ningún problema con Alla prima porque no engordará tus colores, solo se mezclará, así que eso estaría bien. Pero no querrías hacer una pintura roja completa o quemada de siena y luego entrar con azul justo encima de eso, porque sería húmedo sobre mojado y los colores se embarrarían y tú perdería algo de esa vibración. En otra instancia similar será el aire llano, que está pintando afuera. No verás lo que vas a pintar hasta que salgas afuera, así que realmente no hay oportunidad de hacer underpainting de todos modos. Pero de nuevo, es posible que quieras encontrar un color que armonice y puedas hacer un boceto rápido solo para obtener las formas. Eso está totalmente bien. Lo que quiero decir es que simplemente no quieres hacer una pintura completa de siena quemada si estás pintando todo en una sola sentada. Otra ocasión en la que quizá no quieras usar un underpainting es si estás pintando imágenes muy translúcidas. Por ejemplo, esta es una experiencia personal que solía pintar fruta todo el tiempo. La fruta es muy vibrante y brillante y translúcida. Aprendí que si lo hacía underpainting se apagaba un poco mi fruta. Aprendí que hacerlo todo en uno sentado con los colores brillantes y ningún underpainting en realidad se veía mejor. Pero por supuesto, hay un millón de ejemplos por ahí de hermosa fruta con underpainting también. Es solo dependiendo tu estilo y cómo te acerques a la pintura. Simplemente juega y mira porque todo el mundo pinta de manera diferente. Es una de esas cosas de conocer las reglas para que puedas romper las reglas cuando quieras. otra ocasión en la que tal no necesites un underpainting es si quieres empezar de inmediato y tienes poco tiempo, y no tienes tiempo para dejar secar el underpainting. Dependiendo de lo grueso que pintes y de lo importante que sea la luz y la sombra dentro de tu obra de arte, puede estar bien no tener un underpainting. Creo que las pinturas típicamente ven mejor con un underpainting, pero si eres creativo y tienes poco tiempo, adelante y sáltate y mira cómo te gusta pintar sin uno. He aprendido con el tiempo que ciertas pinturas realmente necesitan una y ciertas que puedo salir con la suya sin tener una. Es bueno experimentar y solo probar las cosas por ti mismo. [ MÚSICA] 10. Proyecto: Hablemos del proyecto para esta clase. Lo adivinaste tu proyecto es crear un underpainting. Te recomiendo elegir una foto que tomaste, ya sea un retrato, paisaje, tu perro, tu desayuno, una flor afuera. Simplemente pasa por tu teléfono, rodar la cámara y ver si hay alguna foto que tomaste con las que te conectas. Es importante estar conectado a las fotos que pintamos y estar emocionados con ellas o no vamos a querer terminar la pintura. También puedes usar una de las fotos que mostré en esta clase. Agregaré algunos a la sección de recursos. Por lo que definitivamente puedes simplemente pintar uno de esos si lo prefieres también. Una vez que decidas de qué foto vas a pintar, mira tu foto y piensa en qué subpintura podría encajar mejor esa foto. ¿ Tiene una sensación fresca, ventosa o es una sensación sensorial que brilla intensamente? Simplemente decide qué podría encajar bien, o simplemente elige un underpainting de esta clase que te atrajo, que querías probar. Puedes elegir si quieres hacer un underpainting de motivos tonales o un underpainting tonal, puedes elegir el color que quieras usar y el estilo. Si quieres hacer un color, bicolor, multicolor, depende de ti solo elige uno y pruébalo. Entonces solo vas a pintar el underpainting. Cuando hayas terminado con tu underpainting, asegúrate de tomar una foto y subirla a la galería de proyectos de esta clase de Skillshare. Para la iluminación, recomiendo salir y simplemente encontrar un lugar sombreado en el suelo y colocar tu pintura hacia abajo y eso siempre proporciona una buena iluminación. Eso es lo que recomiendo. Simplemente puedes usar tu iPhone o celular o lo que sea, eso funciona muy bien. De verdad estoy deseando ver tus underpainting y simplemente no puedo esperar a ver qué foto elegiste y qué underpainting eligió para pintar. Definitivamente subiré esas fotos y estoy súper emocionado de ver lo que creaste. [ MÚSICA] 11. Reflexiones finales: Muchas gracias por pasar por esta clase conmigo. Espero que ahora te sientas más seguro sumergirte en debajo de pinturas y realmente tengas una herramienta importante en tu caja de herramientas ahora que puedes sacar cuando la necesites. Deberías celebrarte por pasar este tiempo aprendiendo y creciendo en tu obra de arte. Esa es una gran victoria cada vez que te sientas y te enfocas en tu proceso y mejorando. Si te gustó esta clase, asegúrate de seguirme en redes sociales y Skillshare para que podamos mantenernos conectados y hablar de todas las cosas arte. Asegúrate también de dejar una reseña si disfrutaste de esta clase, eso ayuda mucho más de lo que siquiera sabes. Gracias por acompañarme y no puedo esperar a verte en otra clase pronto. Pintura feliz.