Transcripciones
1. Bienvenida e introducción: Me gusta pensar que aprender sobre las pinceladas te
ayuda a entrar en tus pinturas con un plan
al reunir conocimiento de los diversos tipos y
métodos de pinceladas, realmente
entrarás en tus pinturas armado con opciones
para elegir. Y realmente evitarás
ese sentimiento familiar. ¿Qué hago con
las manos cuando estoy pintando? En esta clase,
vamos a repasar siete tipos muy comunes de pinceladas que puedes
usar en tus pinturas. Puedes usar cualquier tipo de
pintura con esta clase. Mi objetivo con esta clase es mantener las cosas
realmente simples y directas para
que puedas irte seguro con todas estas
nuevas pinceladas para probar en tus
pinturas sin sentirse
abrumado por rayado, punteado, escumbling,
lavado plano y algunos más. Vas a aprender los movimientos exactos de
la mano
y los pinceles para usar para
crear este tipo de pinceladas también
tocarán cómo puedes usar estos trazos de pincel para crear textura, patrón y sombreado. Y claro, voy a mencionar otros factores que
influirán en tus pinceladas como el grosor de la pintura e incluso lo fuerte que
presionas con tu pincel. El proyecto para esta
clase es sencillo. Vas a probar
los siete tipos de pinceladas y realmente solo
familiarizarte con ellas. Bueno, estoy tan emocionada sumergirme en las
pinceladas contigo. Mi nombre es Haley y
seré tu instructor
para esta clase. Soy pintora y
vivo aquí en San Diego, California, y estoy
súper emocionada de comenzar. Así que vamos a sumergirnos en la clase
y comenzar con pinceladas.
2. Materiales necesarios: Bien, hablemos de los materiales que
necesitarás para esta clase. Vamos a
mantenerlo súper simple. Bien, entonces lo primero que necesitarás es
algo sobre lo que pintar. Entonces esto podría ser algún tipo
de papel para pintar, un bloc, como un bloc de lona o un lienzo que se estira
sobre barras de camilla. Podrías simplemente, así como
una página de un cuaderno de bocetos. Cualquier cosa servirá
siempre y cuando puedas pintar sobre él. Se puede utilizar cualquier tipo de
pintura para esta clase. Así que solo asegúrate de
que tu superficie funcione con el tipo de
pintura que estés usando. Entonces, lo siguiente que
necesitas son algunas pinturas. Realmente puedes usar cualquier tipo de pintura, acuarela, gouache, óleo
acrílico, cualquier cosa
que tengas disponible, voy a estar usando acrílico. Entonces algo así para
esta clase. Y querrás un medio para que
acompañe tus pinturas. Entonces para el acrílico, uso
agua, acuarela, y gouache usa agua
o pintura al óleo que puedes usar como
aceite de cártamo o gam Saúl, solo algo para diluir un poco
la pintura. Y entonces querrás algo
para exprimir tu
pintura como una paleta de algún tipo. Entonces puedes usar
paletas de papel como esta, realmente cualquier cosa, solo
algo donde puedas poner tu pintura sobre ella si
no tienes tarimas. Una
opción económica es usar como un plato de papel o un
viejo plato de cerámica. Bien, Entonces pinceles, quieres
un poco de variedad. Entonces tengo un cepillo
que tiene una punta fina, un cepillo que tiene
un borde cuadrado plano, un cepillo que es un
poco más ancho y plano, tengo un cepillo que es un poco más viejo y
más barato y redondo. Y vamos a
estropearlo un poco, por eso quieres
que
sea viejo y barato. Y luego también
tengo un cepillo abanico, que es opcional, pero
es agradable si tienes uno.
3. Sombrear con líneas cruzadas: Bien, aprendamos
en el rayado cruzado, este es uno de mis favoritos. Estoy usando una brocha con
un borde cuadrado plano. Puedes usar cualquier pincel con
un borde de raíz cuadrada o una punta fina porque realmente
queremos pinceladas precisas. Y me gusta agarrar un
poquito de agua con mi pintura solo para que mis
líneas se tumben suavemente. Entonces, el rayado cruzado es
una técnica que utiliza dos conjuntos de líneas paralelas
que se cruzan entre sí. Puedes usar esta
técnica para agregar textura a la sombra y
crear luz y sombra. O simplemente para
rellenar un área sin apretar. Y quieres mantener una mano
bastante floja porque demasiada presión
aplana y aplastará tus líneas. Y realmente queremos ver
ese hermoso patrón web. Puede agregar más espacio entre las líneas
para valores más claros y menos espacio y líneas más
cercanas para valores
más oscuros. Como estoy mostrando aquí, estoy oscureciendo esta zona manteniendo las líneas
juntas. Puedes variar el
grosor de tus líneas o usar menos pintura para una secadora, efecto
incompleto,
lo cual puede ser divertido. Las líneas horizontales y verticales
aparecerán más fijas, mientras que las líneas diagonales crearán más una sensación de movimiento. sombreado cruzado también puede
crear un efecto 3D. Se te puede pensar en MC Escher quien utilizó un montón de rayado
en sus obras. Y los dibujos realmente
saltaron de la página. Acabo de cambiar a pincel más largo para probar algunas líneas
más gruesas aquí. También puedes mezclarlo
con rayado cruzado. Así que solo tienen líneas gruesas que no tengan ningún
espacio en el medio. Pero estás fusionando
se verá menos plano debido a la eclosión
cruzada. Tus líneas tampoco
necesitan ser rectas. De hecho, puedes
curvar o
remolinarlos o garabatear o garabatear para obtener efectos divertidos, o para crear más movimiento, o para retratar olas
en el océano, o hierba soplando en
la brisa, por ejemplo, que también me recuerda si estás
pintando un paisaje, por ejemplo y usas eclosión cruzada, asegúrate de variar la dirección y
apariencia de tus marcas. Tener diagonal,
vertical, horizontal, corto, largo, curvo,
jag it y así sucesivamente. De esa manera tu pintura fluirá orgánicamente y se
verá más dinámica. Puedes usar
eclosión cruzada para significar patrones y tus pinturas
como una camisa a cuadros,
un sofá de lino, una
alfombra texturizada, papel tapiz o azulejo. Entonces algunos sentimientos que se evocan al
usar el rayado cruzado, elegancia o la pulcritud,
sentirse inconcluso, tal vez una sensación de estar
fechado o viejo timey. A menudo pienso en los patrones de Apalaches y colchas cuando
veo rayado. Por lo que da una sensación de vida sencilla o de
volver a las raíces, así
como melancolía
o misteriosidad. Bien, entonces sólo
voy a demostrar algún tema
con rayado cruzado. Así que solo estoy dibujando una pequeña flor
áspera aquí. Para que veas como son las
áreas que son más claras, voy a mantener
los espacios bastante anchos para los
valores más oscuros en mi imagen. Voy a apretar el espacio entre las líneas
para crear más sombra. Y luego traté de frenar algunas de las líneas para hacerla un
poco menos estática. Esto es obviamente una pintura muy
rápida y desordenada, y esto no es
algo que
vendería ni nada es
solo por este video. Pero solo espero que esto
te dé una idea rápida de cómo podrías usar esta técnica
y una pintura real. Ahora sólo estoy pintando
un arbolito aquí. Estamos usando
líneas verticales a propósito en el tronco del árbol para significar
realmente altura, fuerza y un tronco de árbol
fijo sólido. Y luego en las hojas, realmente
estoy curvando
muchas de esas líneas. Realmente estoy mostrando la naturaleza
colgante de las hojas,
la pesadez de la copa del árbol, las hojas que soplan en el viento. Así que realmente podemos usar
la dirección y la forma de la línea para nuestro beneficio. Otro consejo es que puedes usar la
eclosión cruzada en ciertas
áreas de tu pintura. No tienes que usarlo
en toda la pintura. Realmente es un estilo,
es muy incompleto. No es necesariamente como me
gustaría que se viera toda mi pintura, pero si tienes un área pequeña
en tu pintura que necesita algo de textura o simplemente quieres rellenar un área de fondo. Tienes algunos árboles
distantes eres una persona que no es
el punto focal. Simplemente
lo esboza un
poco y demuestra que están
en el fondo, pero no tienes que
pasar mucho tiempo. Incluso podrías hacer
como una vibra de terror, como tal vez tienes un
bebé raro que está como bosquejado, pero todos los demás están en la pintura, pintados de
manera realista. Así que eso es
sólo un ejemplo divertido. O de nuevo, un patrón en
una camisa, zapatos, sofá, papel tapiz,
olas del océano como si hubiera tantas oportunidades
con el rayado cruzado. Ahora solo estoy difuminando
alguna gráfica rápida aquí abajo. Entonces sí, también es una
gran técnica de mezcla. No tienes que usarlo
igual que para el patrón. Simplemente puedes mezclarte e ir y
venir de un lado a otro en diagonal. Y es solo una guía
un poco fácil para ayudarte a saber cómo mezclar. Bien, bueno eso
fue rayado. Espero que haya sido útil
y educativo. mí mismo me encanta esta
técnica. Entonces, bien, pasemos
a la siguiente lección.
4. Lavado plano: Bien, aprendamos
a pintar un lavado plano. Entonces quieres un pincel mediano
o grande, puedes usar redondo o plano. Personalmente me gusta plano. Simplemente no quieres
nada minúsculo. Y también me gustan las cerdas
sintéticas suaves. Entonces primero quieres agarrar un poco de pintura y agarrar un
poco de agua en tu pincel, puedes comenzar por
la izquierda y simplemente hacer movimientos de barrido
con tu pincel, manteniendo presionado con presión
media y solo hazlo una y otra vez. Estás superponiendo ligeramente
las líneas. Básicamente, estás
creando filas de pintura. Entonces, un lavado plano es esencialmente
lo que parece. Estás presionando un pincel
más grande en líneas suaves y
audaces y estás creando
un área plana de color. Así que piensa más tiempo, en una
dirección, trazos repetidos. A menudo verás
lavados en acuarelas, pero realmente puedes aplicar el mismo principio a
cualquier tipo de pintura. Los lavados se pueden usar para crear un fondo sólido de color
antes de comenzar a pintar, o se puede usar
solo como un trazo de pincel de
pintura normal. Los resultados deben
ser semitransparentes. Por lo tanto, normalmente hay una cantidad
decente de agua o medio que se usa para
diluir tu pintura. Básicamente, simplemente
no quieres pintura gruesa. Quieres esa consistencia acuosa
y fluida. Otro consejo es pintar con brazo en lugar de con la muñeca. Para que puedas obtener como una
línea audaz que se sienta segura, pero al mismo tiempo sin esfuerzo. Te estoy mostrando aquí cómo
puedes usar dos colores. Así que básicamente solo estoy pintando
el color opuesto en la rueda de colores encima
del color anterior. Y eso lo
apagará un poco. Por lo tanto, puede ayudar si tienes
un color súper brillante, por ejemplo, los lavados
planos también son
realmente útiles si
quieres crear un cielo o hierba. Puedes hacer un
lavado plano, dejarlo secar, y luego repasar el lavado con más capas y más detalles. También me gusta usar esta técnica como una
pincelada en sí misma. Solo quieres que
sus pinceladas bastante cortas para que
no te quedes sin pintura y
obtengas esos bordes secos e incómodos. Y si alguna vez obtienes
demasiada agua en tu cepillo, simplemente agrócala en
una toalla y sigue adelante. Bien, así que eso fue lavado plano. Espero que hayan disfrutado. Pasemos a la siguiente lección.
5. Corrupción: Bien,
aprendamos a tropezar. Algunas personas también llaman a
este método cepillado en seco. Recomiendo usar un cepillo semi
viejo o barato para esta técnica porque
el cepillo
inevitablemente
sacará la carga y la probará. Cualquier forma de pincel funcionará, pero me gustan las redondas. Entonces no quieres mucho
líquido o incluso mucha pintura. Me gusta ponerme un poco de pintura
en mi pincel y luego secar el pincel sobre la
toalla para que quede extra seco. Y esencialmente estamos manteniendo una mano suelta y
usando el costado
del cepillo y
simplemente nos estamos moviendo en direcciones
circulares
muy a la ligera. No quieres
presionar demasiado aquí. Se puede ver que la
textura debajo brilla a través y
eso es lo que queremos. Y presiono un poco más fuerte aquí, lo cual también está bien. Depende de ti cuánta
presión quieres usar. Y puede usar
más presión para áreas
más oscuras y menos
presión para áreas más claras. También puedes ir y venir horizontal o verticalmente si quieres en lugar de círculos. Y nuevamente, solo estás cepillando
ligeramente la superficie de tu
papel o lienzo. Tampoco estamos
buscando una mezcla suave. Nos gusta un poco abrazar la aspereza o
desnivel con la suciedad. Bien, entonces ahora
sólo voy a agregar una capa normal de pintura verde. Y luego una vez que eso se seque, volveremos y
tropezaremos sobre el verde con pintura roja y se puede
ver como un efecto bicolor. También estoy pintando aquí
una casita. Así que te voy a mostrar cómo
podrías usar scumbling para mezclarte o sombrear en un escenario de pintura de
la vida real. Así que de nuevo, se puede ver lo
desigual que se ve la pintura. Y ese es en realidad el punto que es como el
encanto de sofocar. Y de hecho me
gusta mucho cómo se ve. Estoy probando un cepillo plano
cuadrado más grande para el pasto. Sigo escumbling
y usando el costado
del pincel y solo voy
en varias direcciones. Y me estoy dando cuenta de que me
gusta mucho esta técnica para el pasto, así que probablemente voy a volver a usar
eso en el futuro. Bien, entonces nuestra
capa verde de pintura está seca. Así que voy a agarrar un poco de
pintura roja y simplemente secarme la brocha y simplemente ir ligeramente
sobre esa zona verde. Si alguna vez necesitas
opacar un color, es
decir, di si tienes una camisa
verde brillante y
simplemente se ve un poco
antinatural o demasiado brillante. Se puede tomar el
color opuesto en la rueda de colores, que es el rojo en este ejemplo. Y tropieza ligeramente
sobre ese verde. Y el efecto lo
hace para que
parezca que pintaste los
dos colores al mismo tiempo. Y hace que los colores se vean más dimensionales
e interesantes. Y también
lo estás haciendo un poco más realista porque
no es tan duro y brillante. O digamos que tienes como un
árbol o una flor que simplemente se ve un poco plana en
unidimensional. Simplemente como tropezar y estás dando
como textura y
múltiples colores y al igual que
más interesante de un look, esta técnica también es
útil si simplemente
no te gusta tu
primera capa de pintura y solo quieres
editar algo un poco o
actualizarlo o cambiar la temperatura
o tapar algo. Puede ser de mucha ayuda. Entonces seguimos sosteniendo
nuestra mano a la ligera. Si mezclas demasiado
con la suciedad, realmente
perderás las
variaciones de color y la textura. Quieres una
transición suave de los colores. Entonces eres esencialmente como
fregarlos juntos. Y puedes ver mi cepillo muy
deshilachado aquí. Entonces es por eso que utilizo
cepillos más baratos para escumbling. Mencionaré también, que a
algunas personas les gusta usar un trapo o una
toalla de papel y en realidad les gusta por qué se levantó en
una pelota y un poco
repasamos una zona con poca pintura y
puedes revolver de esa manera. Entonces podrías tropezar
con una toalla de papel. Entonces eso es como una idea
si quieres probarla, solo
estoy rebosando sobre mis otras áreas para mostrarte
cómo se verá. Esto me está haciendo sentir un
poquito Nochebuena. ¿Y usted? Estoy
tan bombeada para Navidad. Es como mi
época favorita del año, así que ni siquiera me di cuenta de que
accidentalmente me estaba metiendo
en el espíritu aquí. Bien, entonces estamos al final. Sólo quiero recapitular rápidamente. Quieres mantener una mano suelta, quieres mantener un cepillo seco. Quieres usar el lado de la brocha y no
quieres mezclar en exceso. Bien, eso fue sofocar. Pasemos a la siguiente lección.
6. Divisionismo y Dabbing: Hablemos de dabbing ahora. Para el lavado, es útil
usar un cepillo plano. No quieres una punta
fina para cepillar porque vamos
a estar haciendo dabs, que son esencialmente
como cuadritos. Quieres que tu pintura
sea bastante gruesa. Entonces no agarré
agua para esta lección, vamos a estar
haciendo repetidas marcas pequeñas, cortas, pero visibles. Las marcas no son tan
pequeñas como el puntillismo, pero son similares en
que se repiten. Estas marcas son audaces
y deliberadas. Estás dando una buena
cantidad de presión con tu pincel para crear
estas marcas intencionales. Y realmente quieres ver esa textura de pincelada
que se anima. Así que el dabbing se usa en
un movimiento artístico llamado división ya que está asociado
con el impresionismo neo. Y nuevamente, es similar al puntillismo y tiene
muchas superposiciones, pero las marcas son más audaces,
más coloridas, solo un
poco más grandes que la vida, mientras que el puntillismo es
un poco más tenaz, más el aspecto mezclado
con la división es, realmente se pueden
ver las pinceladas
claras como si fueran muy audaces y casi
separadas. Puedes usar dabbing en
varias direcciones. Puedes tener
pinceladas grandes o pequeñas. Puedes tenerlos cerca
o más separados. Y no necesitan ser
perfectamente paralelos o uniformes. Hay, por supuesto,
un efecto óptico cuando la pintura se
ve desde lejos. Lo mismo que discutimos
con puntillismo. Al tocar, estás creando
una sensación de movimiento. Estás creando vida y luz. Todas las pinceladas trabajan
juntas en afectos estratificados. Así que de nuevo, no estás fusionando, estás agregando los colores uno al
lado del otro. También hay muchas veces un enfoque en la materia
ordinaria
con revisionismo. Entonces aquí tengo una
foto de un pastel, que es un
objeto bastante ordinario, diría yo. Entonces se ajusta a la factura. Y voy a probar algunos
dabbing con este pastel. Para que puedas jugar
agregando colores
uno al lado del otro y uno encima
del otro también. No quieres
mezclarlos súper duro uno
encima del otro, pero definitivamente
se fomenta un poco de estratificación. Me gustó mucho que el dabbing
hace que una pintura se sienta viva. Se siente como si se estuviera
moviendo alrededor de la página. Realmente no hay sentimientos estáticos
o planos en absoluto. Y es un poco desordenado
y real. Simplemente disfruto mucho de este
estilo por esa razón. Me encanta el sentimiento suelto,
desordenado, vivo, ese impresionismo y
expresionismo y revisionismo, puntillismo, todos
realmente proporcionan eso. Hay mucha teoría del
color porque colocar ciertos colores uno al lado del otro se verá como un color completamente nuevo
desde más lejos. Agregar colores complementarios uno
al lado del otro
creará sombras, o incluso agregando un azul y un
amarillo uno al lado del otro, puede crear un
verde desde lejos. También hay un elemento de usar pinceladas
direccionales
con dabbing. Y a menudo estás apuntando hacia o
lejos de los puntos focales. Bien, bueno esa
fue una rápida demostración de dabbing y division ism. Realmente espero que
hayan disfrutado de esta lección. Me divertí mucho
aprendiendo más sobre estos movimientos y simplemente
jugando con todos los
colores y pinceladas.
7. Direccional: Bien, aprendamos sobre las pinceladas
direccionales. Además, un
olvidé por completo
encender mi cámara hace un par
de minutos. Entonces verás algunas
de las pinceladas que ya empecé aquí. Entonces ¿qué son las
pinceladas direccionales? Bueno, son esencialmente pinceladas
repetidas que mueven tu ojo en una dirección
particular cuando
miras una pintura, estas pinceladas
te animan a seguirlas. Entonces no solo estás
mirando el tema. El tema te está
llevando a alguna parte. Las pinceladas direccionales son increíblemente útiles si estás tratando de
insinuar movimientos, crear perspectiva o
simplemente vivir en una pintura plana. También pueden ayudarte a retratar
ciertos temas, como las olas en el océano, por ejemplo, como puedes ver aquí, puedes hacer horizontal, vertical, diagonal,
la curva, larga, corta. Tantos tipos diferentes de pinceladas
direccionales, puedes agregar menos detalles. Cuatro elementos en su
pintura que están más lejos son menos
importantes y luego pinceladas
más fuertes y más detalladas
para puntos focales o elementos más cercanos a la
vanguardia de la pintura. Básicamente la clave es
repetir, repetir, repetir en una dirección determinada para que se cree
ese movimiento. Y como mencioné, las
pinceladas direccionales pueden ayudar al público a identificar los
puntos focales en sus pinturas. Entonces aquí estoy dibujando una escena montañosa rápida de dibujos animados y quiero que mi carretera sea
uno de los puntos focales. Le voy a dar la carretera, esos pinceladas que van en dirección
hacia la montaña. Y puedes ver que te está conduciendo hacia
la montaña. Y luego para el pasto a
los lados de la autopista, quiero que se vea
como colinas onduladas que se están
alejando de la autopista. Y este es un buen ejemplo
si hice pinceladas que fueran similares a la autopista
y las hice en el pasto, en las zonas exteriores. Probablemente pensarías que
era como una autopista de diez carriles en lugar
de una autopista y luego Hills, no
serías capaz de
notar la diferencia. Para el agua. Voy a añadir algunas líneas horizontales
largas y onduladas. Entonces para la montaña, voy a tener algunas
líneas curvas afiladas para mostrar la altura. Y ayuda un poco a que tu ojo se mueva hacia arriba hacia los picos de las
montañas. Bien, bueno, esa fue una descripción rápida de las pinceladas
direccionales. Pasemos a
la siguiente lección.
8. Sombreado con líneas: Bien,
hablemos de eclosionar ahora. Estoy usando un cepillo
cuadrado plano más pequeño aquí. Pero realmente puedes
usar cualquier pincel para eclosionar, redondo, plano, corto,
pequeño, lo que sea,
porque la eclosión es esencialmente solo
líneas paralelas que se repiten. Por lo que diferentes pinceles
darán diferentes efectos. Ya pasamos por la
eclosión cruzada si
miras esa lección, y voy a decir que la eclosión
es por supuesto una muy similar. Ellos son primos, si se quiere. Por lo que la eclosión es una serie de líneas paralelas
repetidas
que van en la misma dirección. No estás entrecruzando como
lo estás con rayado cruzado. Son solo líneas
en una dirección, así que es solo un conjunto de líneas
versus dos conjuntos de líneas. De hecho me encanta la forma en
que se ve esa eclosión. Es tan versátil y realmente me
recuerda a los
cómics por alguna razón. Simplemente tiene un estilo divertido,
animado, incompleto. eclosión puede ser un
hermoso patrón para utilizar al sombrear, rellenar áreas o simplemente dar algo de
textura a un área plana Es muy divertido
jugar y probar varios tamaños de pincel y formas y solo ve qué tipo
de líneas se te ocurren. Tus líneas pueden estar rotas,
dentadas, desiguales, ásperas. Realmente no
necesitan verse perfectos. Sus líneas también pueden ser
diagonales, verticales, horizontales, anchas,
delgadas, cortas o largas. También pueden ser onduladas o curvadas. Realmente solo quieres que
se repitan yendo en la misma
dirección y en paralelo. Siéntase libre de cambiar también la dirección y moverse
libremente alrededor de su tema. Siéntase libre de eclosionar en un
área de su pintura. Realmente no necesitas que todas las pinturas
estarían eclosionadas. Es solo una herramienta en tu
kit de herramientas que puedes sacar para temas o
áreas específicas de tu pintura. Y como mencionamos
en las otras lecciones, cuando estás usando esta
técnica en una pintura, puedes mantener las líneas
más cerca juntas para obtener valores
más oscuros y hacer que las líneas estén más
separadas o valores más claros, no estás fusionando
las líneas juntas. Simplemente los estás superponiendo uno
encima del otro y uno al
lado del otro. Hacer este ejercicio en realidad me
recordó como Charlie Brown o una tira cómica de
periódico. Simplemente hay algo tan
nostálgico en la eclosión. Se usa en muchos
dibujos animados y me siento realmente atraído por
ese sentimiento nostálgico. Y claro, sólo voy a demostrar rápidamente
cómo podrías usar esto en una pintura con
esta flor y árbol de aquí. Muy similar a la eclosión cruzada, pero sólo vas
en una dirección. Aquí solo un ejemplo rápido de una pintura que hice para otra demostración en
video. Y uso eclosión en las zonas
herbáneas como montañas. Así que en realidad es
genial para paisajes. Hierba, montañas como realmente muchas
pinturas de la naturaleza usan eclosión. Bien, bueno eso fue eclosionar, una de mis
pinceladas favoritas de mi historia. Espero que lo hayan disfrutado.
Pasemos a la siguiente lección.
9. Pointillism / Empalmado: Bien, aprendamos
sobre el puntillismo. Puntillismo, es ideal
para usar un cepillo de punta fina, o puedes usar un cepillo abanico, o también puedes usar el
borde de un cepillo plano. Entonces el puntillismo es
esencialmente pintar con puntos repetidos
para formar imágenes. Me parece muy divertido y meditativo en realidad
porque es muy fácil y solo tienes que concentrarte en repetir los puntos al
sostener tu pincel, ayuda si lo sostienes erguido y básicamente estás
apuñalando el papel. Es un movimiento de prensa y levantamiento. asegura de no permanecer
demasiado tiempo en el papel o tus puntos se
romperán un poco. Y además no sostengas demasiado tu
pincel de lado. O podrías obtener marcas más perezosas que son más
como una forma de línea. Quiero mencionar rápidamente que muchas personas incluyéndome a mí, a menudo se mezclan
punteado y puntillismo. Entonces son muy
similares en que
ambos usan puntos repetidos. Sin embargo, el punteado
a menudo se realiza en un color, blanco y
negro, y
generalmente es en pluma o tinta. Lleva puntillismo, usa muchos colores y
normalmente se hace en pintura. En esta clase solo estoy usando brown porque es
solo una demo rápida. Pero en una pintura normal, si estuviera usando puntillismo, tendría múltiples colores. Así que solo recuerda que el punteado es blanco y negro,
generalmente hecho pin. Y entonces el puntillismo es múltiples colores,
generalmente se hace en pintura. Como te estoy mostrando aquí, puedes variar el
tamaño de tus puntos
presionando un poco más fuerte
con tu pincel. O puedes usar más
agua o más mediana para obtener puntos más acuosos y fluidos. También puedes cambiar
el tamaño de tu pincel si quieres puntos más pequeños
o más grandes. Así que el puntillismo fue
creado en la década de 1880 en París por George Sarah
y Paul señal de vuelta. Este movimiento vino
después del impresionismo, y estaba destinado a ser más
un enfoque científico del arte. Van Gogh también usa el puntillismo
en su arte también. Con puntillismo, hay un efecto
óptico en el ojo. Entonces, cuando estés
parado más lejos, todos los puntos se mezclarán
visualmente y crearán
imágenes y colores más grandes. Pero luego de cerca se pueden
ver los puntos individuales. No estás mezclando
los colores en tu pintura como lo
harías tradicionalmente. Solo estás repitiendo
tantos puntos que eventualmente se ven
mezclados desde muy lejos. Para el pincel abanico, me gusta conseguir que todos los lados hicieran en la pintura
para una capa uniforme. El cepillo abanico es un poco como una forma barata de hacer puntillismo. Verás la forma del pincel abanico medida que vayas a poner tus puntos. No es tan bonito como los puntos individuales,
en mi opinión, pero es realmente bueno
para árboles o arbustos o algún
tipo de paisaje rápido. Y es mucho más rápido
usar el cepillo abanico. Notarás que Bob Ross
usa mucho esta técnica. Siempre tiene este cepillo de abanico. Y recuerda que
no tienes que ir en una dirección o en un solo movimiento. Puedes moverte por todas partes,
cambiar la dirección, crear círculos o
formas con tus puntos, y solo algunos consejos. Nunca dejes que la pintura se vuelva demasiado líquida o realmente perderás
el detalle de los puntos. Si quieres tener
varios colores, podrías sumergir tu pincel
en varios colores, como tal vez dos
colores serán buenos, y entonces los colores ya
estarían mezclados en el mismo pincel. O podrías hacer una
capa de color, dejarla secar y luego
repasar con otro color. Otro consejo es siempre dar un
paso atrás frecuentemente de tu imagen para evaluar
cómo van las cosas. Porque con puntillismo, es realmente un
efecto óptico de muy lejos. Así que asegúrate de estar
siempre dando un paso atrás. Otro consejo es si tienes alguna brocha vieja
como seca, particularmente como pelo de animal
porque son más rígidas. Esos realmente funcionan muy
bien para el puntillismo porque puedes
ligeramente el pincel y pintura y todas esas cerdas
rígidas en realidad
crearán pequeños puntos. Y yo sólo estoy
dibujando aquí una pequeña manzana rápida y
fea. Parece una calabaza,
pero en realidad es una manzana, solo que muestra un poco cómo
puedes colocar los puntos más cerca o más
separados para diferentes tonos. Para áreas más oscuras
en tu pintura, puedes agregar más puntos
juntos , incluso superponiéndolos. Y luego para áreas más claras, puedes dejar más espacio entre los puntos y tener
menos puntos en general. Y luego también para áreas más oscuras, podría
usar, por ejemplo el color complementario
en la rueda de colores. Entonces, si tuvieras un área con puntos
rojos y luego los pasaras
por encima con puntos verdes, el color opuesto que
daría la ilusión de una sombra
y una zona más oscura. Y luego con un área más clara, tal vez quieras hacer como puntos
amarillos o un color más claro, y luego tal vez no uses
el color complementario en la parte superior porque eso
automáticamente lo apagará y oscurecerá. Bien, bueno
eso es todo para el puntillismo, espero que hayas aprendido algunos consejos y trucos
divertidos.
10. Proyecto y reflexiones finales: Bien, Bueno estamos
al final de nuestra clase aquí, y realmente solo espero que hayas encontrado algunos tipos de
pinceladas que
realmente te gustaron y que estés emocionado de
implementar en tu
práctica de pintura en el futuro. Me encantaría que crearas
un proyecto muy sencillo y lo
acabas de publicar en la galería de
proyectos de esta clase. Básicamente, quiero que pruebes
los siete tipos de pinceladas de las que
hablamos en esta clase. He aquí un ejemplo de algo
que me gustaría ver. Puedes probarlos en una hoja
de papel y tomar una foto, y ese será tu proyecto. Estoy muy emocionada de
revisar tus proyectos y solo quiero agradecerte por
tomarte el tiempo para ver esta clase. Realmente deberías estar tan
orgulloso de invertirlo en ti mismo y te estás tomando el tiempo para aprender
más sobre la pintura. Sigue aprendiendo, sigue creciendo
y solo sigue pintando. Y te lo prometo, verás progreso y crecimiento a lo largo del tiempo. Que tengas un día maravilloso y pintura
feliz y una feliz
pincelada creando.
Hayley Hawkins
