Transcripciones
1. Bienvenida + introducción: Hola y bienvenidos
a la pintura al óleo, cómo pintar una
pintura abstracta como Mattie Estoy muy emocionada de
tenerte aquí. Soy Haley Y en la clase de
skillshare de hoy, vamos a explorar el mundo expresivo
de Henry Y vamos a
aprender a infundir ese espíritu en nuestros propios paisajes
abstractos coloridos Ahora Mattie era un artista
revolucionario, realmente conocido por su color audaz, formas
simples y la capacidad capturar la
esencia de una escena En esta clase, aprenderemos sobre sus técnicas y
procesos para que
puedas crear con confianza tu propio paisaje
abstracto inspirado en Mattie Cubriremos todo, desde cómo dejar que el blanco
del lienzo
brille hasta comprender el enfoque de
Mattis para cepillar chistes y mezclas Y al final de
esta clase,
tendrás uno o dos paisajes que reflejen el estilo
distintivo de Mate con tu propio toque personal. No puedo esperar a ver
sus interpretaciones. Así que toma tus pinceles,
configura tus pinturas y vamos a sumergirnos en el mundo
de la pintura al óleo inspirada en Mate.
2. Materiales necesarios + proyecto: Ahora antes de
saltar a la pintura, hablemos del
proyecto para esta clase y los materiales para el
proyecto para esta clase. Quiero que crees una pintura abstracta de
paisaje
inspirada en matise pintura abstracta de
paisaje
inspirada en Y cuando hayas terminado,
por favor asegúrate de
tomar una foto y subirla a la galería
de proyectos de esta clase. Estoy muy emocionada de ver lo
que se te ocurre y no puedo esperar para platicar contigo y
solo ver lo que creas. Estoy usando pintura vieja
para esta clase, pero si quieres usar como
un tipo diferente de pintura, eso también funciona totalmente. Ahora entremos en los materiales que
necesitarás para esta clase, Muy bien, así que aquí están los
materiales que necesitarás. Quieres un poco de papel de paleta o algo para mezclar
tu pintura. Entonces esto también podría ser
como un viejo trozo de vidrio o trapos de plástico,
o toallas de papel, papel de pintura al
óleo o algo para pintar tu pintura
real, como lienzo o panel de madera Si no quieres
usar mis fotos, querrás tener
una foto
de paisaje propia para pintar. Y luego un medio
como aceite de cártamo o sal
gam para adelgazar tu pintura
y un frasco para meterla Y claro, pinceles, me gusta tener variedad. Pero si solo tienes
pareja, eso también está bien. Solo usa lo que tengas.
Y luego claro, pintar, estoy usando pintura al óleo. Una variedad de colores es agradable, pero también puedes arreglártelas
con igual que el rojo, azul, el amarillo y el blanco. Pero si, me gusta tener
solo unos tonos diferentes de tipo de cada color. La pintura de estilo mate
no es una fórmula exacta, así que realmente puedes usar cualquier
color que tengas. Se trata mucho más incorporar varios
tonos de colores y mezclar las cosas en lugar de tener los colores exactos
que tiene tu foto. Entonces básicamente
cuando pinto con rosa, también
puedes usar rosa,
o puedes usar rojo. Cuando pinto con azul, puedes usar azul o verde. Nuevamente, usa lo
que tengas disponible. También tengo
guantes de pintura y cinta washi, pero esos son opcionales
3. Paisaje 1: caminata por el desierto: Bien, comencemos para nuestra primera pintura aquí está la imagen de paisaje de la que
voy a pintar. Todas mis imágenes estarán en los recursos de clase por supuesto. Esencialmente,
busco fotos que tengan direcciones
variadas y
colores y texturas. Esta foto es como
perfecta para eso. No es demasiado plano ni estancado
y hay muchos colores. También me encanta
que el océano y las montañas vayan diferentes direcciones
y también lo es el cielo. Simplemente están pasando muchas cosas que son perfectas para pintar. Bien, así que hoy tengo ganas de
comenzar con
colores más claros. Entonces estoy agarrando un
poco de titanio blanco y amarillo indio con
un cepillo mediano redondo. Pero realmente cualquier pincel está bien. Y vamos
a simplemente tallar esas lindas
líneas diagonales que ves en la foto donde está
esa suciedad dorada, este color realmente me
llamó la atención Es tan hermoso y para
empezar es fácil. Sólo estoy haciendo algunas líneas
onduladas aquí. Recuerden,
no estamos haciendo realismo. Realmente queremos que el blanco
del lienzo se muestre a través. Queremos pinceladas escasas,
queremos que se sienta un poco
caricaturesca para
conseguir ese Casi se siente como pintar
como un niño a veces, Pero te
lo prometo, ya sabes, saldrá bien
al final y
simplemente se verá muy matise como si
estuviera agarrando un pincel nuevo Tengo un pincel cuadrado pequeño, pero cualquiera servirá por supuesto. Y estoy agarrando un poco de
azul seriliano y blanco titanio
y un poco de aceite de cártamo solo
para aflojar la pintura para la zona del cielo Vamos a hacer
pinceladas de prensado para obtener
pequeñas marcas cuadradas A Mattis le gusta usarlos a menudo. Entonces agarré un poco de turquesa y solo estoy haciendo algunas líneas más largas que
significarán dónde está el océano Sólo estoy haciendo algunos estrangulamientos de cepillo de
barrido aquí. A continuación estoy agarrando un poco de
magenta y
azul thalo y vamos a
seguir adelante y sacar
esta montaña Solo estoy agregando líneas sueltas donde quiera que vea esos
valores oscuros en la foto, manteniéndola muy
suelta e incompleta. Sólo una especie de
rellenar las líneas para que no sea una línea demasiado
dura. Sólo voy a agarrar un
poco más de magenta para calentar un poco esos colores. Queremos mezclar las
pinceladas y las direcciones. A menudo solo estoy agregando algunas líneas para imitar
dónde está la lavanda Simplemente manteniendo las cosas bastante
espaciadas para que
no se vea desordenado
o se sienta demasiado A continuación, estoy agarrando mi
pincel amarillo y mezclando eso con mi color azul de antes
solo para conseguir un poco de verde Haremos un poco de pointlismo. Dondequiera que veamos las áreas de pasto
verde, puedes poner un poco el color encima de
los otros colores. No quieres mezclar
o mezclar demasiado, pero estratificar está totalmente bien Siempre quiero
mezclarme y empezar a hacer que
se vea más realista. Pero tengo que recordar, este es un estilo Met y es
cierto estilo. No vamos por el realismo. Realmente quieres
asegurarte y mantener ese blanco del lienzo
mostrando a través. Y mantén tus marcas
simplemente muy escasas. Voy a agarrar
un
poco de azul y agregar pequeños chistes de pinceles diminutos porque hay mucha lavanda
en esta montaña, pero ya tenemos
muchos tonos morados. Creo que el azul suena bastante divertido. La hierba siempre es más larga
cuando está cerca de nosotros, así que por eso estoy agregando chistes de pincel
más largos en la parte inferior de la pintura. La cima de la montaña morada se
ve un poco dura. Agreguemos un poco de azul más claro aquí para crear un efecto
de luz alto. De nuevo, súper suelto, súper libre, y solo moviéndose por todas partes,
agregando algunos detalles. A continuación, limpia tu cepillo y
toma un poco de azul claro
nuevamente para el cielo. Presionando chistes de pincel corto en un movimiento de barrido hacia abajo mientras las nubes están en la foto. Tomaré un poco de azul
seriliano aquí y agregaré esto al
horizonte solo para mezclar esos tonos azules y algo así significar como
océano contra cielo Bien, bueno eso es más
o menos todo. Nuevamente, queremos mantenerlo
suelto y queremos seguir
adelante y parar mientras estamos por delante para que no agreguemos
demasiados detalles. Entonces eso es pintar uno, y pasemos ahora a
pintar dos.
4. Paisaje 2: playa rocosa: Bien, comencemos
a pintar número dos. Esta es una foto que tomé en
la playa que también tiene muchos colores,
direcciones y texturas. Así que de nuevo, perfecto para pintar. Entonces voy a comenzar con
estas flores de color rojo brillante. Entonces estoy agarrando un poco de magenta
y solo voy a agregar algunas líneas sueltas donde
quiera que vea esas flores También podrías usar rojo o
naranja o lo que quieras. Yo sólo tengo este magenta ya aquí y me
gusta ese color, así que por eso estoy usando eso. Nuevamente, no realismo con la pintura al estilo
Matt. Simplemente quieres
pensar en diferentes tipos de golpes de mama y algo así
alternar esos. Entonces puedes pensar en
como líneas onduladas,
presionar golpes de mama, movimientos de
barrido Se puede pensar en el punto, todo tipo de golpes de mama. Y, ya sabes, solo
asegúrate de tener variedad en tu pintura con
estas flores rojas. Esos podrían ser puntismo. No tienen que ser los tipos de golpes de mama
que estoy haciendo aquí. Realmente podrían ser
cualquier cosa. Solo quieres, de nuevo, mezclarlo a lo
largo de la pintura. Así que tomemos un poco de azul claro y trazaremos el mapa del océano. Estoy sintiendo algunas largas
líneas conectadas por alguna razón. Eso simplemente suena bien
así que lo haremos. Y luego agarro un
poco de azul thalo y un poco de amarillo para
estas olas oceánicas más oscuras, sumando algún punto Eism Simplemente llenando todo este
espacio con movimientos variados. Ahora estoy agarrando un
poco de púrpura con un poco de azul
thalo extra para dibujar estas rocas oscuras a
la derecha de mi foto También podrías hacer
verde oscuro u otro color si solo quisieras algún
tipo de valor oscuro. Mientras estamos aquí, seguiremos adelante y agregaremos algo de azul claro
también para las áreas
superiores reflejadas de la roca. Vamos a agarrar un poco de amarillo
indio y vamos a rellenar
la parte inferior izquierda con estas
pinceladas cortas simplemente presionando rápidamente por todas partes que veamos ese color de tierra dorada
en la montaña. Hace poco me ha gustado el
amarillo indio. Realmente no lo usé
en absoluto durante mucho tiempo, pero hace poco me metí en él y es
un color tan hermoso. Es muy tentador pintar de
manera realista aquí, pero solo confíe en el proceso A continuación, agarré una brocha plana
más grande y un poco de verde cadmio Y sólo vamos a agregar algunos chistes de
pincel de hierba vertical por todas partes. Y mezcló un
poco de
verde más oscuro para agregar también por todas partes. Simplemente se mueve por todas partes, superando un poco el color Agarré un pincel nuevo y
con magenta y blanco, voy a agregar
esta pasarela luminosa que veo en mi foto También podrías hacer esto con como un amarillo limón o una
sienna quemada o algo así,
agregando algunos reflejos donde
quiera que agregando algunos reflejos donde
quiera vea esos valores más claros Agarrando un poco de
amarillo indio para simplemente agregarlo a la pasarela y darle un poco de profundidad, rellenar esas áreas, llenar el cielo
solo un poco y agregar un
poco de azul en la pasarela solo para
que destaque un Bien. Y antes de exagerar, voy a llamarlo hecho
y eso es pintar dos, así que pasemos a
pintar tres
5. Paisaje 3: acantilados en el océano: Bien, pintando tres,
comencemos, y disculpas, la paleta se cortó
un poco aquí, pero te guiaré a través de
los colores que estoy usando Es muy sencillo
empezar, estoy agarrando
naranja cadmio y simplemente
tallando la montaña
con líneas sueltas Entonces estoy agregando en el horizonte
con algo de azul ceriliano. Con el mismo pincel,
agarré un poco amarillo
Hansa para hacer un verde Y solo
marcaremos dónde están algunos de esos árboles en la foto. Volver a naranja cadmio. Agreguemos algunas
líneas más gruesas para mezclarlo donde sea que
veamos ese
color de roca en la foto. Simplemente agregando un poco de
rojo o magenta para
dar a las rocas un
poco de profundidad y sombra. Asegurándome de
variar siempre mis líneas gruesas, delgadas arriba abajo
puntos laterales, líneas más largas, simplemente siempre en bicicleta a través de
los diferentes tipos de pinceladas entonces, igual con el agua aquí Estoy manteniendo algunas
líneas realmente cortas e incompletas y pinceladas,
y luego otras son más pronunciadas y presionadas
en el lienzo Agarro un poco de turquesa y solo agrego algunas olas del océano. Este tipo de pintura es
realmente todo sobre la esencia. No se trata de obtener
los detalles precisos, se trata de simplemente obtener una
esencia misma de una escena. Así se sienten los
paisajes de Mattis. Para mí es solo una sensación
colorida versus una representación de algo que agrega algunas líneas blancas
a la sección del océano Aquí agarro algunos magenta y blanco para que el cielo separe las nubes
del océano. Creando pequeños
bolsillos y casi haciendo como pequeños movimientos de
mar aquí. Y añadiendo un poco de
azul para mezclar las nubes. Entonces simplemente llenando pequeñas áreas de las
nubes aquí y allá, asegurándose de dejar ese
blanco brillando a través. Todavía agregando algo de azul ceriliano
más oscuro al océano con magenta,
naranja y blanco Voy a rellenar algunas de
estas áreas de tierra de montaña solo agregando ese color
más claro junto a cualquier área más oscura que vea. Me encanta agregar un color claro
encima de un color oscuro solo para tener ese resaltado y
sombra uno al lado del otro. Simplemente dibujando
donde veo la suciedad. Pequeñas pinceladas cortas. Ahora estoy agarrando un poco de
azul y amarillo y haciendo un color verde solo para
trazar dónde están estos árboles o tal vez son como
arbustos. No estoy segura. Mapeando esos con diferentes tipos de
pinceladas aquí, mezclando eism de punto
y líneas conectadas Entonces solo estoy haciendo
esta pequeña estrella donde veo esta
sombra oscura en mi foto. Y agarré un poco de rojo o magenta para agregar también
a este valor más oscuro, agregué un poco de azul
también para mezclarlo. Parecen como
pequeñas estrellas. Me gustan. Después simplemente
moviéndome por el lienzo con esa
mezcla azul y roja y solo agregándola donde quiera que vea esas sombras
oscuras en mi foto. Después haremos algunos pequeños
reflejos con verde cadmio. Y un pincel pequeño, solo moverte por todos esos
pequeños puntos realmente
ayudará a que la vegetación
brille y compensa esos
valores más oscuros que acabamos Me gusta mucho este efecto. Este verde cadmio realmente solo le da un brillo
a la pintura Realmente lo ilumina
y se siente como primavera o luego simplemente tomé azul, magenta y blanco y creé un color
gris claro, morado Y rellené cualquier área donde
vi esas plantas de palo morado. Los chistes de pincel largo realmente compensan también los chistes de
pincel corto. Creo que este fue mi
favorito de los tres. Me encantaría saber
cuál disfrutaste más o si hiciste
tu propia foto, también
me encantaría
saber de eso. Sí, espero que hayas disfrutado este ejercicio y
aprendiendo más sobre Mattie y su estilo y creando tus propias pinturas al estilo
Mattie
6. Reflexiones finales: Oh, Dios mío. Me divertí
mucho yendo en este viaje de pintura
contigo hoy en esta clase. Muchas gracias
por acompañarme, y realmente no puedo esperar
a ver lo que creas. Así que asegúrate de
subir tus fotos a la galería del proyecto para que
podamos platicar y hablar sobre arte. Y puedo ver sus
bellas pinturas. Y me encantaría conectarme
en otras redes sociales. Yo soy Haley Hawkins en Youtube, y tengo otras clases de
habilidades compartidas aquí, así que asegúrate de
revisarlas Y yo soy Hayley Hawkins,
subrayado en Instagram. Tengo muchas ganas de
conectarme con ustedes y los veré en otra clase
muy pronto. Muy bien, adiós.
Hayley Hawkins
