Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hola a todos, mi
nombre es Alicia y
soy artista aquí en
San José, California. En la clase de hoy, te
mostraré cómo pintar este divertido y fácil paisaje de flores en algún lugar, siguiendo técnicas simples. Por lo que vamos a pasar por todos los materiales
que necesitarás. de mezcla de colores, técnicas de
pincel, y cómo entender la
dimensión y la forma. Luego pintarás este paisaje
suelto paso a paso. Esta clase es genial
para todos los niveles. Así que vamos a bucear justo
en y comenzar.
2. Ejercicio: mezcla de colores: En esta lección de mezcla de colores, te
guiaré por algunos
colores y te mostraré cómo mezclar colores para obtener una variación
de oscuras y luces. Esta técnica se puede aplicar con cualquier color de su elección. Entonces comenzaremos con
estos cuatro colores aquí, y blanco y negro. Voy a hacer aquí
cuatro columnas, una con el color liso
justo fuera del tubo, que estará en
la primera columna. Y luego te mostraré las diferentes variaciones que puedes obtener solo mezclando blanco
y luego negro. La última columna será una combinación de estos
colores entre sí. Empecemos con
este verde más oscuro, que creo es porque acrílicos
verdes Fundamentos de Liquitex. Así que esto es lo que se
obtiene cuando se mezcla en algo de blanco. Como se puede ver, hay
un enorme salto entre el color original de este
verde y luego éste. Y por supuesto, puedes
controlar la ligereza de tu verde dependiendo de la
cantidad de blanco que mezcles. Mezclar en algo de negro realmente puede darte algunos tonos oscuros realmente
bonitos. Y de nuevo, puedes controlar
totalmente a cuánta oscuridad quieres que lleven tus
colores. Entonces dependiendo de cómo en
qué negro
agregues, lo harás, puedes cambiar
los diferentes tonos. Y si quieres silenciar un poco más
este color, añadir algo de blanco y negro a la pantalla te puede
dar justo eso, que tengo en mis colores
favoritos absolutos para mezclar. Así que recuerda si
quieres tonificar cualquier color, mezclando algo blanco y negro a cualquier color original solo
puede darte esa versión de tono
apagada
realmente agradable del color
existente. Aquí estoy agregando un
poco más de blanco y solo un poquito
de negro pero más blanco para mostrarte la diferencia que puedes conseguir
en esta versión también. Muy bien, entonces estaré repitiendo los mismos pasos y
todos estos colores. Voy a acelerar
esto un poco, pero solo quería
señalar cómo se pueden obtener tantos colores diferentes al no usar
tantos colores en absoluto. Para empezar, las
variaciones que
puedes obtener de cada
color son infinitas. Estos son solo
algunos ejemplos básicos y puedo mostrarte, pero siéntete libre de practicar con algunas técnicas de mezcla de colores si eres un principiante absoluto, estos pueden ser súper
útiles y prácticos. Y antes de que te des cuenta, esta será de segunda
naturaleza para ti. Cuando solo necesites
reproducir un determinado color, sabrás
exactamente del murciélago qué hace un pedido para
obtener ese color exacto. Muy bien, entonces, hasta ahora sólo
hemos introducido blanco y el negro a
un color original. Pero ahora te voy a mostrar aún más desviaciones y
opciones que puedes conseguir mezclando nuestros
colores originales que tenemos juntos. Por ejemplo, qué sucede
cuando se mezclan ambos greens juntos o mezclando la reina de la
diapositiva y la siena cruda, o tal vez incluso
siena cruda y azul. Entiendes la idea. Entonces probemos algo de eso
para ver qué podemos conseguir. Entonces aquí estoy mezclando en ambos estos greens con
algunos blancos y negros, lo que crea este tono grisáceo. Entonces si mezclas más de las putas verdes más
oscuras, obtendrás un
verde intermedio desde la parte superior. Aquí puedes ver mezclando
el verde oliva claro con por qué sienna te da este tono
realmente agradable y cálido. tanto que mezclar algo de
negro a eso te
dará un tono más fresco apagado. La roseola y el sastre
azul te darán un color verde algo savia
con algunos tonos cálidos en él. Y luego mezclar blanco que te
da un verde oliva apagado. Pero espero que este ejercicio te
ayude a entender la profundidad de los colores que puedes obtener
mezclándolos y simplemente
jugando con ellos. Estos dos colores siguientes son algunos de mis
colores favoritos absolutos para pintar. Y a menudo uso
bastante estos colores en todas mis pinturas. Entonces si te interesa,
obtuve este color mezclando en putas,
verde, azul pálido,
algo blanco y negro. Y luego este siguiente. Si tomas
exactamente ese mismo color, estoy mezclando un poco
de siena cruda en ella. Obtendrás esta
versión silenciada de la de arriba, que es simplemente tan hermosa. He aquí un ejemplo de estos
colores aplicados a una pintura, y se puede contar cómo se han
utilizado algunos de estos colores en este paisaje. Entonces para construir
dimensión y profundidad, necesitas tener estas
variaciones de colores para que tu
pintura no se vea plana. Así que juega con la
mezcla de colores de antemano para darte una sensación de colores que puedes obtener de una paleta de
colores limitada. Y esto realmente te
ayudará a visualizar cómo puedes usar estos colores
en tu pintura.
3. Ejercicio: pinceles: Muy bien, así que ahora vamos a sumergirnos
justo en algún pincel. Te voy a mostrar las
diferentes marcas que puedes hacer con mis pinceles más
utilizados. Y te
mostraré cómo aplico y los uso. Primero comencemos
con el pincel plano. Este es super
básico y limpio. Yo uso éste para el cielo y puedes conseguir lavados
planos simples con éste, pero líneas extremadamente delgadas si usas también la punta
de la misma. Hola Lee, el
pincel plano más pequeño funciona igual. Y uso esto para lavados
planos simples para mi paisaje, sobre todo cuando bloqueo
los colores en el primer paso. Como se mencionó, estos dos pinceles
siguientes son mis más utilizados y entre mis favoritos
para pintar paisajes. Son muy versátiles
y son geniales para cuadros de paisaje de estilo suelto
que nos encantan. Puedes conseguir realmente genial, limpio como
trazos planos con esto. Me encanta pintar esto. Cuando estoy pintando
como enormes montañas sólo
van a
bloquear en formas. Me encanta usar este pincel para
bloquear en las etapas iniciales. Este pincel también es
ideal para capas pintura una encima del
otro también. Si cambias la dirección del pincel y lo
sostienes verticalmente, puedes obtener formas de arco como
que se pueden usar para arbustos, árboles y objetos sueltos. Debido a los pinceles
arco como forma. Es genial para arbustos y por lo tanto realmente genial
para paisajes. Usar el lado del pincel o su punta también puede ser muy útil para pintar
árboles o casas lejanas, etc. Y en general, es simplemente
realmente genial para detallar. El tamaño más pequeño. El cepillo completo es ideal para arbustos y
objetos
más pequeños muy lejos. Yo uso este pincel largo y
delgado en
cada pintura, que en su mayoría traigo
al final para detallar. Entonces, ya sea que esté pintando
florales o paisajes, siempre traigo
esto al final. Este pincel realmente puede agregar algunos intereses visuales con
apenas pequeñas marcas. La pintura de hoy, uso
este pincel para la hierba. Le di algunos puntos destacados y apenas pequeñas marcas muy lejos. Esto también puede significar y dar impresiones de pequeños
objetos muy lejanos. Entonces tal vez incluso casas o animales. Incluso en realidad asigné
mi arte con este pincel. Si te estás preguntando
cómo los asigno, siempre
es con este
pincel al final.
4. Ejercicio: dimensión y forma: En esta lección, voy a
repasar dimensión y forma. Una forma es una figura
tridimensional en
contraposición a que una forma sea plana. ¿ Y cómo agregarías
una caída sobre un objeto? Bueno, en la pintura, se puede
hacer eso agregando color. En este ejemplo aquí
tenemos tonos oscuros, tonos mediados, tonos
claros, y reflejos. Esto es exactamente lo
que necesitas para girar un objeto plano y darle
alguna dimensión y forma. Te voy a mostrar
cómo voy a estar usando rojo, negro y blanco para
demostrar esto. Entonces primero, voy a bloquear
en la forma con solo rojo
liso para que podamos
tener una base desde la que empezar. Esto de aquí mismo es un
ejemplo de un objeto 2D plano, que ahora convertiremos en
una forma tridimensional. Ahora, voy a empezar a
sumar en mis tonos mediados. Entonces voy a añadir
algunos negros y blancos al rojo para crear eso. Para conseguir mis tonos oscuros, voy a añadir un poco más de
negro y rellenar ese borde. Por lo que ahora vamos a
tomar estos dos colores y mezclarlos entre sí. Ya se puede ver cómo
esto está formando una forma. De acuerdo, ahora vamos a añadir en algunos tonos claros
mezclando en algunos blancos. Observa cómo estoy pintando en
la dirección del balón. No sólo pintar
esto arriba y abajo, ya que esta es una forma redonda, quiere tipo de
pintura en esa curva. Sólo voy a
ir y venir en medio de mis tonos oscuros, tonos mediados y tonos claros hasta que esté satisfecho y
siento que esto se ve bien. Sólo le estoy dando un fondo
áspero para que no sienta que
esto solo está flotando alrededor. Muy bien, y luego
para el punto culminante, voy a tomar mucho más
blanco y un diminuta pincelada de rojo. Entonces un recapitulativo rápido. Los tonos oscuros se
logran mezclando tu color original
con algo de negro. Y luego cuanto más
blanco mezcle, obtendrá un gradiente. Para que puedas ver cómo
puedes pasar de un tono oscuro a un
tono medio a los más claros. Y luego tus reflejos.
5. MATERIALES: De acuerdo, Así que estos son todos los
materiales que he usado, un gesso para cebir el
lienzo de antemano, junto con cualquier
pincel plano grande que tengas. Para el lienzo, he usado
un lienzo diez por diez. Puedes usar cualquier
talla que te guste. También puedes usar papel
si lo prefieres. Muy bien, entonces estos son todos
los pinceles y estos son, hay bastantes pinceles que usas para esta pintura. Pero voy a simplificarlo para que puedas ver todos los
diferentes tamaños aquí. Para que como se puede ver, tengo cuatro cepillos planos diferentes
que van desde pequeños hasta grandes. Y luego mi pincel filbert, nuevo, filbert es un pincel
que tiene una curva en el borde. Como se puede ver,
hay súper práctico cuando se trata de flores y montañas y cosas así. Así que de nuevo, de pequeño a mediano, un cepillo redondo para pinceles realmente
delgados, largos. Y luego tengo un cepillo de cerdas
ásperas. También necesitarás un palet. Y luego para mis pinturas, de nuevo, estas son todas las
pinturas que he usado y todos los enlaces. Quiero decir, los nombres de cada pintura individual
también se enumeran a continuación. Pero un montón de verdes
que van de la luz a la oscuridad. Dos tipos diferentes de blues. Y luego todas estas magentas de
orden diferente y los rosados y los amarillos
se utilizan principalmente para las flores, pero puedes usar cualquier
color que te guste. Y algunos de ellos también han
utilizado en el cielo.
6. Prepara el lienzo: De acuerdo, así que empieza por
prepararte tu lienzo usando
una imprimación de gel acrílico. Esto te dará unas pinturas, un poco más de agarre para trabajar, recubrir
uniformemente todo el
lienzo y permitir que se seque completamente antes de
pasar al siguiente paso.
7. Pintura: cielo: Sólo estoy consiguiendo una colocación
rápida para el horizonte para
que solo sepa dónde debería parar el
cielo. Así que solo usa cualquier
lápiz o lo que necesites para esbozar
eso ligeramente. Y eso es todo el
boceto entonces vamos a hacer
por esta pintura. Entonces la
imagen de referencia para hoy es una selección libre de derechos de autor que
encontré de pixabay.com, que es básicamente un sitio web
libre de derechos de autor para inspiración. Así que siéntete libre de descargar este pico y usarlo
para la clase de hoy. Se vincula a continuación también. Entonces para este tipo, estoy usando azul cobalto. Puedes usar cualquier azul que te guste en
blanco y negro para empezar. Y estoy usando un cepillo plano grande. Entonces usando ese azul directamente, estoy empezando desde
la parte superior y poco a poco aligerando el
color a medida que me muevo hacia abajo. Entonces solo agregando un poco
más blanco al azul, enjuagando ese color. Ahora estoy tratando de conseguir algo
de ese color naranja claro, pinky que
vemos en el horizonte. Entonces estoy usando una
combinación de magenta, naranja
claro, rojo
y rojo brillante. Entonces son básicamente rojos, anaranjados y rosados si estás
usando una visión diferente. Entonces agregando un manojo
de blanco a eso, estoy agregando simples
trazos horizontales a la línea del horizonte. Sólo estoy mezclando el
color un poco hacia arriba para que coincida con
el cielo azul por encima de él.
8. Pintura: nubes: Muy bien, así que ahora abordemos
un poco de esas nubes. Yo estoy obteniendo primero el tono medio
de las nubes, lo
que significa que no es
el color más claro ni el tono más oscuro, sino esos colores medios
que vemos en las nubes. que puedas conseguirlo simplemente agregando un manojo de blanco
al azul cobalto. Estoy usando un
pincel de tamaño mediano aquí, pero puedes usar cualquier
pincel redondo si quieres. Simplemente incursionando
unos trazos aquí para obtener la base de las nubes. Ahora añadiendo un poco de negro
a esto te dará algunos de esos
tonos más oscuros que vimos el PEC. Y de nuevo, solo estoy
aplicando eso a ciertas áreas debajo de
los tonos medios. A medida que te acercas
al horizonte y asegúrate de
mantener tus marcas de pincel más pequeñas y delgadas para dar su perspectiva
de distancia. Con un pincel más pequeño a
esas áreas, si eso ayuda. Nadie lo sabe. Volviendo un poco más oscuro y
agregando Taylor azul ahora
al azul cobalto con algo de
blanco y negro para
darme ese tono más profundo demasiado oscuro que veo en la foto de referencia. Así que solo estoy agregando
unos trazos de ese color dondequiera que lo vea. No. Entrar con algunos
reflejos ahora con
blanco liso y agregando eso a
lugares que veo en la imagen. Sólo para
iluminar el cielo una cama. último pero no menos importante, me estoy tomando un poco de ese color rosa claro que
hicimos antes y agregando unos pequeños trazos
a eso a solo algunas de las nubes para
que todo se mezcla bien. Demos
arresto a las nubes y pasemos a
las partes emocionantes de este paisaje de campo de
flores.
9. Pintura: paisaje: Es ahora, voy a estar usando tres greens diferentes aquí. Entonces comenzando con óxido de
cromo,
verde, con un manojo de negro
para iniciar nuestro paisaje. Usando ese mismo color en
la parte inferior como botón. Ahora, usando savia clara
verde y amarillo, verde, voy a llenar
el suelo medio, comenzando con bosque
verde savia claro en la parte superior y
luego en la parte inferior otra vez. Ahora, tomando ese amarillo, verde, blanco y un poco
del verde savia claro
todo mezclado. Estoy cubriendo la
parte media de este primer plano. No te olvides de mezclar los
bordes cuando hayas terminado todo.
10. Pintura: hierba y fondo: Estoy tomando un pincel
filbert más pequeño. Agreguemos algo de textura a los paisajes para
que no se vea plano. Tan solo unas pequeñas marcas y variaciones
de color
harán el truco. Entonces me estoy poniendo algo
blanco y negro a la base verde que
ya tenemos en mi paleta. Y sólo para un poco darme
este color de tono aceituna apagada. Y estoy usando ese
color para que
agreguemos algo de hierba
al primer plano. Sujetando tu pincel
hacia arriba para crear esas líneas verticales
para el movimiento de la hierba. Utilizando ese mismo color en
el suelo medio también para agregar alguna variedad de
formas a la distancia. Volviendo al
horizonte parte
del paisaje y
usando ese mismo óxido, óxido cromo verde
con algo de negro para conseguir formas distantes en forma de árbol. Si filbert pincel
es genial para esto porque ya tiene
esa curva al pincel. Por lo que ayuda a obtener
esas formas en forma de árbol. Me gusta usar diferentes
lados al pincel para obtener formas más delgadas y
más planas. Entonces usando el lado
del pincel
te dará ese alargado,
delgado, adelgazado a tipo
de pincel marcas de pincel de árbol. Y usar la parte frontal
del pincel te
dará más como formas
planas, grandes. Usando algo de blanco a
ese óxido verde ahora para dar una variedad
de impresiones a la distancia Para
alguien intereses del tiempo usando algunos trazos
horizontales planos. Unos
trazos de acuarela aquí y allá. Usando esa misma
mezcla de colores y agregando
formas más delgadas, más largas, como hierba en el frente. Así que he cambiado mi
pincel a un centro comercial delgado, adelgazado, pincel largo. Y solo estoy agregando un montón de marcas de pasto en primer plano. Así que
los movimientos realmente rápidos aquí trataron de
ir tipo de rápido con los movimientos de las
manos y simplemente hacer pequeñas marcas rápidas para el césped como
impresiones en el frente. Aquí estoy usando algunos
realmente verde oscuro para
crear también algunos
movimientos de hierba en el frente. Lo mismo aquí excepto usar
un verde más claro ahora para alguna variación en color
y profundidad a la hierba.
11. Pintura: flores: Muy bien, así que empecemos a agregar estas coloridas flores veraniegas
a nuestro paisaje aquí. Esto es mucho
más fácil de lo que parece, y verás
por qué en un minuto. Así que estoy tomando
rosa magenta con algo de blanco y agregando marcas de un trazo para
hacer estas flores silvestres. Estoy usando un pequeño
pincel filbert y me aseguro de sujetar tu pincel del mango trasero para mantener tus marcas de pincel sueltas. Y luego solo sigue agregando trazos cortos y
simples rápidos
para formar la flor. Cuando lleves el blanco
junto con el rosa, no mezcle los
colores por completo. Así que idealmente, querrías que
tu pincel
tenga visiblemente ambos
colores para que
podamos traducir de esa
manera en cada pétalo. Muy bien, Así que esto
es básicamente todo. Voy a repetir el
mismo proceso con diferentes colores y simplemente
moveré por el Lienzo. Mantén algunas de tus flores
pequeñas, mientras que otras más grandes, sobre todo mantenerlas pequeñas a
medida que vuelves más hacia el horizonte para obtener la
perspectiva correcta en la distancia. Así que básicamente agrego
unas cuantas motas cuando trabajo con estas
flores muy atrás. Y eso dará
la impresión de flores lejanas,
puntitos. Así mismo proceso exacto pero
con unos colores diferentes. Por lo que ahora estoy usando amarillo y blanco para agregar una variedad
de flores de colores. Siéntete libre de usar
cualquier color que te apetezca y simplemente
diviértete con este proceso. Puede ser bastante terapéutico porque este proceso
es tan repetitivo. Así que tómate tu tiempo y disfruta. Sólo para añadir aquí una
forma diferente de flor, quise añadir algunos dientes de
león a la pintura. Entonces usando un blanco directamente
y un pincel redondo prevendido, simplemente
estoy tocando el
lienzo en un movimiento circular unas cuantas veces para dar la impresión
de estas flores.
12. Detalles finales y proyecto de clase: Usando un pincel largo y delgado, estoy llenando diminutos puntos negros en el centro de cada flor. Por último, solo voy a volver
al paisaje en la parte trasera y agregando algunos reflejos
con un verde más claro. últimos detalles finales son alguna pintura salpicada
en primer plano para dar una sensación de
pérdida más adicional e impresiones de flores
diminutas y diminutas. Esto para mí como un enfoque un poco
más natural y sólo hace que la
pintura sea más unificada. Entonces usando cualquier
pincel rugoso que
hayas tomado alguna pintura con más consistencia
de agua y desplázate los principios para
obtener el efecto de salpicadura. Hágalo con cuidado para que
no consigas esto en todas partes. Y te mostraré
cómo limpiar en caso de que lo consigas en lugares
que no quieres en un poco arreglar o quitarte alguna de la dispersión en lugares
que no quieres. Simplemente repasa esa sección
con el color original. Muy bien, así que ahora que finalmente
terminamos, limpiemos esto
pintando el lienzo lateral. Este es un paso realmente importante y vamos a
juntar tu pintura después. lo general me gusta sangrar el color de mi pintura
a los costados. Por lo que me verás cambiando mis colores a blues
y greens principalmente. Esto completa nuestras vidas paisaje
acrílico para hoy. Y no puedo esperar a ver lo que ustedes vienen,
compartir sus proyectos. Me encantaría verlos y no se
olvide de dejar
esta clase en vista previa. Si has disfrutado de esta clase, asegúrate de
seguirme para que no
te pierdas las futuras clases de
pintura de mi parte. Sigue
a esta clase con otra de mis pinturas
reales de paisajes favoritos. He vinculado a continuación
y tengo toneladas de otros proyectos
y clases similares como esta. Así que compruébalos. Aprecio todo el amor y apoyo que obtengo de
todos y cada uno de ustedes de todas mis
órdenes últimamente. Así que gracias. Y para impactar mis artes, visitar mi página web, para mantenerse al día con las últimas noticias, y seguirme en
Instagram donde
puedes estar al día
con mis nuevos lanzamientos. Gracias una vez más
y pintura feliz.
Alifya Plumber, Artist | Acrylics, Watercolors | Painter
