Paisaje acrílico - maneras rápidas y fáciles de hacer que tu pintura se suelte!

1. Introducción: Hola a todos, mi nombre es Alicia y soy artista aquí en San José, California. En la emocionante y divertida clase de pintura de hoy, te mostraré cómo pintar en un paisaje acrílico suelto usando una foto de referencia sin dejar de hacerla tuya. Aprende habilidades valiosas y rompiendo formas, ideal para principiantes y más allá, te guiará a través de esta pintura paso a paso te mostrará todos los materiales que necesitarás. Técnicas de mezcla de colores, técnicas de pincel como ejercicio de dimensión y forma. Muy bien, así que comencemos. 2. Ejercicio - mezcla de colores: En esta lección de mezcla de colores, te guiaré a través de algunos colores y te mostraré cómo mezclar colores para obtener una variación de oscuros y luces. Esta técnica se puede aplicar con cualquier color de su elección. Entonces comenzaremos con estos cuatro colores aquí, y blanco y negro. Voy a hacer cuatro columnas aquí, una con el color liso justo fuera del tubo, que estará en la primera columna. Y luego te voy a mostrar las diferentes variaciones que puedes obtener solo mezclar blanco y luego negro. Y entonces la última columna será una combinación de estos colores entre sí. Es, Empecemos con este verde más oscuro, que creo que se llama va verde y acrílicos básicos de Liquitex. Entonces esto es lo que obtienes cuando mezclas un poco de blanco. Como puedes ver, hay un enorme salto entre el color original de este verde y luego este. Y claro, puedes controlar la ligereza de tu verde dependiendo de la cantidad de blanco que mezcles. Mezclar un poco de negro realmente puede darte algunos tonos oscuros realmente agradables. Y nuevamente, puedes controlar totalmente cuánto oscuro quieres que tus colores sean dos. Entonces dependiendo de la cantidad de negro que agregues, lo harás, puedes cambiar los diferentes tonos. Y si quieres silenciar un poco más este color, agregar algo de blanco y negro a la pantalla te puede dar justamente eso, que tengo en mis colores favoritos absolutos para mezclar. Así que recuerda si quieres bajar el tono de cualquier color, mezclar un poco de blanco y negro a cualquier color original puede simplemente darte esa versión de tono apagada realmente agradable del color existente. Aquí estoy agregando un poco más de blanco, solo un poquito de negro, pero más blanco para mostrarte las diferentes variaciones que puedes obtener en esta versión también. Bien, entonces estaré repitiendo los mismos pasos y todos estos colores. Entonces solo voy a acelerar esto un poco, pero solo quería señalar cómo se pueden obtener tantos colores diferentes al no usar tantos colores en absoluto. Para empezar, las variaciones que puedes obtener de cada color son infinitas. Estos son solo algunos ejemplos básicos y puedo mostrarte, pero siéntete libre de practicar con algunas técnicas de mezcla de colores si eres un principiante absoluto, estas pueden ser súper útiles y prácticas. Y antes de que te des cuenta, esto será una segunda naturaleza para ti. Y cuando realmente necesites reproducir cierto color, sabrás exactamente de inmediato qué hace un pedido para obtener ese exacto. Bien, entonces, hasta ahora solo hemos introducido blanco y el negro a un color original. Pero ahora te voy a mostrar aún más desviaciones y opciones que puedes conseguir mezclando nuestros colores originales que tenemos juntos. Por ejemplo, qué sucede cuando mezclas ambos greens juntos o mezclas la reina deslizante y la siena cruda, o tal vez incluso la siena cruda y el azul. Entiendes la idea. Entonces probemos algo de eso para ver qué podemos conseguir. Entonces aquí estoy mezclando en ambos estos greens con algo de blanco y negro, lo que crea este tono grisáceo. Y luego si mezclas más del verde más oscuro, verde de las putas, obtendrás un verde intermedio desde arriba. Aquí puedes ver mezclando el verde oliva claro con por qué la sienna te da este tono cálido realmente agradable. Mientras que mezclar algo de negro a eso te dará un tono más fresco. siena cruda y el azul sastre te darán un color verde algo savia con algunos tonos cálidos en él. Y luego mezclar blanco que te da un verde oliva apagado. Pero espero que este ejercicio pueda ayudarte a entender la profundidad de los colores que puedes obtener mezclándolos y simplemente jugando con ellos. Estos dos colores siguientes son algunos de mis colores favoritos absolutos para pintar. Y a menudo utilizo bastante estos colores en todas mis pinturas. Si te interesa, obtuve este color mezclando en hookers, verde, tail blue, algunos blancos y negros. Y luego esta siguiente. Si tomas exactamente ese mismo color, estoy mezclando un poco de siena cruda en él. Obtendrás esta versión silenciada de la de arriba, que es tan hermosa. Aquí hay un ejemplo de estos colores aplicados a una pintura, y se puede decir cómo algunos de estos colores se han utilizado en este paisaje. Entonces para construir dimensión y profundidad, necesitas tener estas variaciones de colores para que tu pintura no se vea plana. Así que juega con la mezcla de colores de antemano para darte una sensación de colores que puedes obtener de una paleta de colores limitada. Y esto realmente te ayudará a visualizar cómo puedes usar estos colores en tu pintura. 3. Ejercicio - Pincelado: Bien, así que ahora vamos a sumergirnos en algunas pinceladas. Te voy a mostrar las diferentes marcas que puedes hacer con mis pinceles más utilizados. Y te voy a mostrar cómo los aplico y uso. Primero comencemos con el cepillo plano. Este es súper básico y limpio. Yo uso este para el cielo y puedes conseguir lavados planos simples con este, pero líneas extremadamente delgadas si usas también la punta del mismo. Hola Lee, el cepillo plano más pequeño funciona igual. Y uso esto para simples lavados planos para mi paisaje, especialmente cuando bloqueo los colores en el primer paso. Como se mencionó, estos dos pinceles siguientes son mis más utilizados y entre mis favoritos para pintar paisajes. Son muy versátiles y son geniales para esas pinturas de paisajes de estilo suelto que nos encantan. Puedes conseguir realmente genial, limpio como trazos planos con esto. A mí me encanta pintar esto. Cuando estoy pintando como enormes montañas sólo van a bloquear en formas. Me encanta usar este pincel para bloquear en las etapas iniciales. Este pincel también es ideal para aplicar capas pintura una encima de la otra también. Si cambias la dirección del pincel y lo sostienes verticalmente, puedes obtener formas en forma de arco que se pueden usar para arbustos, árboles y objetos sueltos. Debido a los pinceles arquean como forma. Es ideal para arbustos y por lo tanto realmente genial para paisajes. Usar el lado del pincel o su punta también puede ser muy útil para pintar árboles o casas lejanas, etc. y, en general, es realmente genial para detallar. El tamaño más pequeño. El cepillo completo es ideal para arbustos más pequeños y objetos lejanos. Yo uso este pincel largo y delgado y cada pintura, que en su mayoría menciono al final para detallar, ya sea que esté pintando florales o paisajes. Siempre saco esto al final. Este pincel realmente puede agregar algunos intereses visuales con solo pequeñas marcas diminutas. La pintura de hoy, utilizo este pincel para el pasto. Le di algunos reflejos y apenas pequeñas marcas muy lejanas. Esto también puede significar y dar impresiones de pequeños objetos lejanos. Entonces tal vez incluso casas o animales. Incluso en realidad asigné mi arte con este pincel. Si te preguntas cómo los asigno, siempre es con este pincel al final. 4. Ejercicio - Dimensión y forma: En esta lección, voy a repasar dimensión y forma. Una forma es una figura tridimensional en contraposición a una forma que es plana. ¿Y cómo agregarías una caída sobre un objeto? Bueno, en la pintura, puedes hacerlo agregando color. En este ejemplo aquí tenemos tonos oscuros, tonos mediados, tonos claros y reflejos. Esto es exactamente lo que necesitas para darle vuelta a un objeto plano y darle cierta dimensión y forma. Te voy a mostrar cómo voy a estar usando rojo, negro y blanco para demostrarlo. Entonces primero, voy a bloquear en la forma con solo rojo liso para que podamos tener una base desde la que empezar. Esto de aquí mismo es un ejemplo de un objeto 2D plano, que ahora convertiremos en una forma tridimensional. Ahora, voy a empezar a agregar en mis tonos mediados. Entonces voy a agregar algunos blancos y negros al rojo para crear eso. Para obtener mis tonos oscuros, voy a agregar un poco más de negro y rellenar ese borde. Así que ahora vamos a tomar estos dos colores y mezclarlos en el medio. Ya se puede ver cómo esto está formando una forma. Bien, ahora agreguemos algunos tonos claros mezclando en algunos blancos. Observe cómo estoy pintando en la dirección de la pelota. No solo pintando esto arriba y abajo, ya que esta es una forma redonda, quieres pintar en esa curva. Sólo voy a ir y venir entre mis tonos oscuros, tonos mediados y tonos claros hasta que esté satisfecho y sienta que esto se ve bien. Solo le estoy dando un fondo áspero para que no sienta que esto es simplemente flotando por ahí. Bien, y luego para lo más destacado, voy a tomar mucho más blanco y un pequeño toque de rojo. Así que un rápido recapitulativo. Los tonos oscuros se logran mezclando tu color original con un poco de negro. Y entonces cuanto más blanco te mezcles, obtendrás un degradado. Para que puedas ver cómo puedes pasar de un tono oscuro a un tono medio a unos más claros. Y luego tus reflejos. 5. Materiales: Bien, entonces estos son todos los materiales que he usado. Necesitarás un tazón para agua, una toalla de papel, solo O4 prime en tu Lienzo de antemano. Y algún tipo de Lienzo. He usado un lienzo de cinco por siete o teaser, pero también puedes usar papel o un lienzo de diferente tamaño, justo lo que tengas. Bien, y luego para los pinceles, estos son los pinceles que he usado. Yo, sigamos adelante y comencemos con los pinceles redondos que tengo. Acabo de usar dos tipos diferentes de cepillos redondos. Nuevamente, voy a tratar de vincularlos a continuación. Si puedo. Entonces tengo unos pinceles redondos finos y detallados, pero este es solo un cepillo redondo pequeño que uso al final. Este es un cepillo de cerdas ásperas. Creo que es por Princeton Art y compañía. Y es un cepillo de pensión completa. Y luego tenemos otro filbert brush bys y arte. Es un número cuatro y luego un pincel plano, que es un número seis. Y luego cuatro paneles. Nos hemos detenido con una paleta de colores limitada. Acabamos de obtener la sienna cruda, el azul cielo y el verde savia claro de su paleta teaser, junto con el blanco y el negro, por supuesto. Y luego claro que lo necesitarías algún tipo de paleta. 6. Preparar lienzo y bocetos: Imprimar mi lienzo de antemano. La mayoría de los lienzos sí vienen imprimados ya, pero me gusta darle una capa extra. Así que espera a que esto se seque por completo antes de pasar al siguiente paso. Bien, así que comencemos con solo esbozar aproximadamente el contorno de nuestro paisaje aquí. Estoy tratando de mantener un mínimo, no hay necesidad de dibujar cada detalle, solo seccionando en capas que quieres tu diferencia de color. También voy a dibujar aproximadamente algunos árboles y bosquejarlos de manera muy aproximada. Yo solo, de nuevo, no tienes que hacer cada árbol, ¿verdad? Porque hay mucho en la referencia. Siéntete libre de cambiarlo aquí arriba y agregar cuántos crees que son necesarios. A menos que sepas que tu intención y quieras copiarlo exactamente como la referencia. Bien, y luego una vez que estés contento con tu boceto, pasaremos a la pintura. 7. Pintura - Capas bajas y cielo: Entonces estoy sacando cielo azul aquí con algo de blanco, claro. Y para añadir un toque de calidez, también quería mezclar un poco de siena cruda. No quería que mi cielo fuera tan azul como ves en la referencia. Mi intención era aburrir eso un poco con algo de calor. También estoy usando un cepillo de cerdas de filbert rugoso aquí, pero puedes usar cualquier, cualquier cepillo para esta parte de chico. Sólo voy a mezclar todos estos en. Y estoy pintando todo el cielo con este color. Mientras estoy en ello, también voy a estar pintando los lados a medida que avance, si prefieres. También puedes hacer este paso. Al final mismo. Estoy tomando un poco de ese color azul cielo y solo sumando esto, solo una diminuta mancha de ese color la parte superior e inferior para una cierta variedad de diferencia de color y textura para este tipo. Un poco puede recorrer un largo camino. Vendremos al cielo a sumar algunos pueblos. Pero eso va a ser un poco más tarde una vez que esté completamente seca. Hasta entonces, pasaremos a la porción de paisaje. Estoy usando un poco de verde savia claro ahora y mezclando eso con un poco de siena cruda y negro usando ese color para el fordista de las montañas. Entonces mi objetivo aquí era tener mi color base es oscuro a claro de arriba a abajo. Así que la oscuridad está más cerca del horizonte y más clara a medida que nos acercamos y nos acercamos. Muy bien, entonces para mi segunda capa aquí, estoy calentando un poco más al agregarle un tinte un poco más de esa siena cruda. Ahora, mezclando blanco en esta mezcla para la siguiente capa. Aquí, lo estoy calentando aún más al agregar solo un poco más de siena cruda con blanco. Como puedes ver, lo encantador y fácil que es obtener tantos colores de una paleta de colores limitada, que muchas veces crea lo mejor de las pinturas, en mi opinión, crea una paleta de colores más madura que es fácil a la vista. Si necesita hacer referencia a la lección de mezcla de colores que he enumerado anteriormente, por favor hágalo porque eso realmente, realmente ayudará. Para mi última y última capa que está más cerca de nosotros. Principalmente solo voy a estar usando savia clara verde con blanco, con solo un poco de mancha de la siena cruda. 8. Pintura - árboles y dimensiones de edificios: Bien, entonces ahora estoy usando una novela para filbert brush del Senado. Y vamos a estar agregando en algunos detalles sobre los árboles. Así que haz el paso después de que tus capas se hayan secado completamente. Solo estoy haciendo esta capa base para los árboles, bosques y la estoy haciendo oscura para la parte de sombra de ella. Así que estoy mezclando en verde savia claro con un poco de sienna negra, cruda y un poco de blanco. Y estoy usando ese color para pintar esta forma de arbusto en forma de árbol. Usa diferentes lados de tu cepillo para que se vea orgánico. Así que sigue cambiando la dirección de tu respiración. Así que adelante y agrega cuántos de los árboles que te gustaría para este cuadro. Y solo ten en cuenta para hacerlos más pequeños. Muy atrás. Por qué el árbol está un poco seco. Agreguemos algunos detalles a las colinas de fondo. Um, puedes hacerlo agregando algún trazo de color a ciertos lugares para que las capas no se vean planas. Entonces no vas a tomar esa misma mezcla que hicimos para los arbustos. Y estoy agregando un poco de blanco y verde extra a estos colores oscuros para hacer este color verde silenciado. Y agregando trazos simples pero seguros a la lejana parte posterior. Tenga en cuenta jugar con el grosor también. Así que manteniendo algunos de tus trazos grandes mientras algunos delgados. Para el primer plano, estoy tomando ese mismo color verde silenciado que tenemos. Y estoy obteniendo aproximadamente algunos trazos en diferentes direcciones para una textura más y aspecto desigual para dar impresiones de hierba. también le estoy agregando un poco de siena cruda y blanca. De nuevo, sólo para construir alguna dimensión, nunca quieres dejar un color tan plano. Un poco quieres seguir construyendo solo un poco de color aquí y allá para construir dimensión y forma. Así que solo estoy recibiendo un poco de esa sombra parte de esa hierba es que estoy agregando algunos oscuros y creando algunos trazos rápidos y desordenados. Aquí también le estoy dando alguna dimensión al término medio agregando algo de siena cruda, blanca y reina. Destacando parte de este primer plano y término medio con solo siena cruda y blanca. Recuerda un simple trazo corto y rápido para mantenerlo suelto. Bien, entonces es momento de volver a los arbustos y agregar alguna fuente de luz. Estoy manteniendo mi lado izquierdo de estos árboles más oscuro y vamos a tener alguna fuente de luz que viene por la derecha. Entonces quieres hacer una mezcla verde claro aquí va a hacer el verde con un poco de sienna blanca y cruda. Estoy agregando algunos pequeños trazos a la derecha de los árboles. Únicamente. Ten en cuenta cambiar tu dirección de pinceladas y también jugar con el grosor y el tamaño. Para la parte más resaltada, me estoy metiendo en siena cruda y principalmente blanca. Y solo estoy agregando eso a solo unos pocos lugares. Sólo estoy construyendo en la parte de sombra hacia la izquierda. Voy a volver con el verde y el blanco para mi último golpe a la derecha. Básicamente solo estoy agregando mis trazos hasta que estoy contento con los árboles. Así que solo sigue tus instintos y detente cada vez que sientas que has tenido suficientes capas y trazos en tus árboles. Pero el objetivo aquí es ir despacio y algo batido para que tus capas se sequen o solo un poquito porque si solo amontonas el color uno encima del otro, simplemente va a terminar luciendo realmente desordenado. Si sientes que necesitas esperar antes de agregar un nuevo color, entonces puedes hacerlo. Así que aquí estoy usando el lado del mismo pincel de filbert y estoy obteniendo algunos árboles más oscuros muy atrás también. Nuevamente, tenga en cuenta mantenerlos bastante pequeños. Sólo estoy agregando un poco de sombra a los árboles. Así que solo estoy alargando los lados de los árboles a lo largo del primer plano. O en realidad, disculpe, término medio. 9. Pintura - nubes: Bien, entonces ahora es el momento de agregar algunas nubes grandes y gruesas al cielo. Así que voy a romper esto en tres tonos diferentes. Tendremos algunos reflejos, que solo serán todos blancos, algunos tonos medios, y algo de sombra. Estoy usando un cepillo redondo número seis y forzado. Yo sólo voy a simplemente obtener la forma de las nubes aquí. Estoy sacando y directamente del tubo y estoy agregando una textura agradable y jugosa a las nubes. Mantenga las pinceladas en diferentes direcciones. Y mantén tu forma orgánica. Bien, entonces ahora que tenemos nuestra base, es el momento de algunos de esos tonos medios y sombras. Para mis tonos medios, decidí darle algo de calidez a este tipo. Entonces me voy con sienna cruda y blanco, claro, a atar en todo el cuadro juntos. Así que solo voy a estar colocando ese color, el color de tono medio en el medio de las nubes para mezclar el color y solo para suavizar algunos de esos bordes, puedes mojar tu pincel y luego simplemente mezclar el color en el medio. Por último, para esas sombras, estoy tomando un gris claro y solo estoy agregando eso debajo de The, los tonos medios que hemos hecho. Entonces solo un poco de blanco y negro. Y para colmo, solo para agregar un poco más de reflejos, estoy tomando de nuevo el blanco puro y solo agregando eso por encima de los tonos medios. Estoy aplicando bonitas capas gruesas aquí por algunos intereses en la textura. 10. ¡Detalles finales y proyecto de clase!: Bien, para los detalles finales, estoy sacando mi delgada y pequeña brocha redonda y estoy creando algunas marcas verticales ásperas, desordenadas, rápidas para algunos intereses y doy impresiones de pasto. Pequeños detalles como este realmente pueden unir tu pintura al final. Y en realidad esto es algo que también puede llamar la atención de un espectador. Y eso a veces es lo primero que la gente te ve en una pintura, aunque es como lo más simple que puedes hacer al final. Aquí estoy tomando en blanco y agregando pequeños detalles, inspecciona a través de la pintura, nuevamente por cierto interés y también para dar impresiones de objetos o animales de granja lejanos. Esto también crea perspectiva de distancia. Pero recuerda no exagerar solo un poco va un largo camino. Hablando de Richmond, le mostré mi esposo en esta pintura al final después de que terminé. Y lo primero que notó fueron las ovejas. Y va, me gustan esas pequeñas formas. Entonces solo va a demostrar que el espectador puede notar estos pequeños detalles que acabas de agregar al final. Son muy, muy pequeños y pueden parecer no importantes, pero realmente lo son. Si me has seguido hasta ahora, Bien hecho, no puedo esperar a ver lo que se te ocurrió con tus proyectos. Me encantaría verlas y no olvides dejar esta visión general de clase. Hazme cualquier duda en la pestaña de discusiones a continuación. Esto completa nuestra pintura de paisaje acrílica suelta para hoy. Te invito a explorar las diferentes clases que había creado para ti. Clases y acuarelas, así como acrílicos están disponibles si quieres aprender más. Así que considera seguirme para que no te pierdas las futuras clases de pintura de mi parte. Muchas gracias por tu apoyo en mi página web y también en mi tienda de Etsy, puedes encontrar impresiones artísticas originales y mucho más. Los enlaces están a continuación. Como siempre, sígueme en Instagram para estar al día con las últimas actualizaciones, sorteos y todas esas cosas divertidas. Gracias una vez más. Y pintura feliz.