Transcripciones
1. Introducción: La pintura siempre ha sido mi forma de meditación. Y es a través de ilustrar. Y lo mismo con los elementos ópticos que
siento reconectado una vez más con la naturaleza. Esto al estar en la ciudad. Hola a todos. Soy un artista visual basado en frijoles folclóricos. Estoy muy, muy inspirado en la naturaleza y las flores son uno de los temas favoritos que me encanta pintar. Para mí. Simplemente me encanta ver esos hermosos gradientes. Y cada una es una paleta de colores
muy, muy bonita que nos trae la naturaleza. En la clase de hoy, te estaré enseñando a pintar elementos botánicos usando acuarelas. Estarás aprendiendo a ajustar los valores b, hace collares y aprenderlos. Diferentes técnicas de acuarela que
necesitarás para poder pagar una hermosa pintura botánica después. Estoy súper emocionado de compartir este conocimiento a todos ustedes. Entonces si ustedes están listos, preparen sus materiales, y empecemos.
2. Herramientas: Estarás reuniéndote con un papel de acuarela. Estoy usando prensa fría, 300 GSM, eso está compuesto de 100% algodón. Es realmente bueno para las letras. También guardo un papel de acuarela rayado a mano para swatching beat. También necesitarás una acuarela B, estoy usando una pintura amarilla Mission Gold alrededor, pincel de
acuarela, lápiz y goma de borrar que uso para
h, H B, o un lápiz verde con plomo. También necesitas un trapo reutilizable o una toalla de papel. Y hacer pequeños recipientes reutilizables con agua, uno para enjuagar pinceles y otro para activar el tema. Es importante utilizar el papel de acuarela adecuado para tu proyecto. Regular legal Bieber, no podrás
absorber múltiples capas de pintura acuarela. Lo mejor es usar el papel de acuarela adecuado porque está más pensado ahí como con el agua y el leering.
3. Ajustar valores: Los valores del pigmento de acuarela dependen la cantidad de agua que ponga con el pigmento. Más pigmento rinde un valor más oscuro. Pero al variar la cantidad de agua gradualmente, puedes expandir los valores de tu pigmento de oscuro a claro. Ahora intentemos expandir la sombra del rojo en diferentes valores. Como puedes ver, poco a poco agregué la poca cantidad de agua sólo para activar la viga. Y pigmento casi puro con
apenas agua es un valor oscuro como posible de ese rayo. Para obtener un valor ligeramente más ligero, agrega agua a tu mezcla. Verás que a medida que pasamos por el proceso de agregar más agua a nuestra mezcla, el gran valor significado se vuelve más ligero. Ahora solo seguiremos agregando agua a nuestra mezcla. En realidad puedes seguir expandiendo un solo pigmento en múltiples valores solo variando la cantidad de agua y pigmento que mezclas. Es importante tener en cuenta que idealmente comienzas con el rango medio o
el segundo al valor más ligero para tu BSW, tres años. Siempre es más fácil construir capas y detalles encima de esto, luego comenzar con un valor
muy, muy oscuro de B. Eso sería difícil corregir un add details do. Aprender a ajustar valores es también otra forma de ampliar tu paleta. Como puedes ver aquí, agregué mucha más agua a mi mezcla para hacer el valor más leve de este pigmento rojo. Este tipo de mezcla es muy útil cuando se quiere crear un punto culminante para sus pétalos. Entonces de nuevo, solo para recapitular, más agua significa un valor más ligero para tu pigmento y más pigmento rinde un valor más oscuro.
4. Mezclar los colores: Al revisar la rueda de color te dará una idea sobre qué colores se verán muy bien en tu composición. Tenemos tres colores primarios, rojo, amarillo, y azul, que entonces si mezclamos, pueden crear otros colores. Como se puede ver, diferentes colores se acogen en las partes donde se cruzan los colores primarios. Mezclar los tres colores primarios puede resultar en un tono de marrón e incluso genial ajustando las cantidades de pigmentos que utilizas
definitivamente cambiará el tono de marrón que se te ocurra. En la pintura de acuarela botánica, rara vez
usamos el negro porque aplana la imagen, pero aún necesitamos hacer sombras para nuestras pinturas botánicas ¿verdad? Aquí hay un hackeo. Aprendí. Mezclar 80 por ciento azul a 10 por ciento rojo y 10 por ciento amarillo producirá cierto tono de gris. Para ajustar el valor a un tono más claro, basta con añadir más agua. Ahora hablemos de un JSON y colores de cortesía, colores adyacentes que están uno
al lado del otro en la rueda de color. Estas crean hermosas transiciones de gradiente y son perfectas para pintar pétalos y hojas. Los colores de cortesía son colores que están opuestos entre sí en la rueda de color. También obtienen el mayor valor de contraste en tu composición general de ilustraciones. Mezclar cualquier color de cortesía resultará en un tono de marrón. Aquí te mostramos un ejemplo de cómo variar la cantidad de pigmento de lo que estás mezclando puede cambiar la forma de tu mezcla. Siempre doy un
papel de acuarela rayado a mano al mezclar. Siempre muestra el papel de acuarela rayado para ver si es una llamada como eres antes pintar en la obra real y limpieza frecuente del pincel entre colores. Una vez que estás bien con el color justo por los pigmentos que usaste. De esta manera cuando se quiere crear la misma mezcla, nuevo, se tiene una idea de qué colores de verde, vistas únicas. A modo de recapitulación, al variar la relación de los colores que utilizas, se producirá una hoja diferente.
5. Técnicas de acuarela: En esta lección, estaremos aprendiendo sobre las diferentes técnicas de acuarela. Para la técnica húmeda sobre húmeda. Cuando se agrega una capa de pintura
húmeda a una capa húmeda existente, la pintura se extiende porque ambas capas siguen siendo muy fluidas. Recuerda es un concepto, el pigmento sigue al agua. Esta técnica es útil cuando se quiere colorear transiciones más naturales. Hago esto también cuando quería llamarla bloque la base, lo que significa que he tratado de poner los colores en la primera capa. Por lo que tengo una idea más o menos de dónde están los tonos oscuros y los reflejos. Tendrás la opción de dejar que la mezcla sea lo más aleatoria posible por la técnica húmeda sobre húmeda. O puedes moverte alrededor del pigmento mientras aún
está húmedo o húmedo. Cepillo. A modo de práctica, seguir pintando las otras formas de hoja en la hoja de trabajo utilizando la técnica húmeda sobre húmeda. Formas de hoja pintadas en las próximas semanas, W estará aprendiendo hoy. Las pinturas de acuarela aparecen más claras cuando están secas. Es por ello que la mayoría de las obras de arte requieren cada vez más capas para darle mención y detalle. El acristalamiento es una técnica agregar una capa húmeda a una capa seca. Si la capa anterior sigue con la nueva capa que estás tratando de poner solo sangrará
y se mezclará con la capa anterior. Y el proceso de acristalamiento. En realidad todavía puedes usar la técnica
húmeda sobre húmeda para mezclar los colores que quieras. A partir de esto, se puede ver que he agregado otra capa a la capa anterior para darle más profundidad y detalle. Continuar construyendo capas a medida que se mueve a lo largo. Depende de cómo quieras que se vea la obra de arte. En la pintura en acuarela, rara vez usamos pigmentos
blancos ya que también son transparentes. Cuando las venas de la hoja son más
ligeras que las otras partes de la hoja. Hago la técnica de pintura negativa. Mi proceso para esto normalmente es pintar la capa base con una mezcla muy ligera, dejarla secar, y luego pintar alrededor de la parte sobre la que no quiero pintar. Negativo b sigue siendo una forma de en el sentido de que estás construyendo profundidad y detalle. Que no estás haciendo cosas ciertas partes para dejarlo blanco y ligero. Esta técnica también es útil en la construcción de aspectos destacados del tema. Continúa el proceso de pintura negativa, mojado sobre técnica húmeda y estratificación hasta que
hayas completado la salida deseada para tu obra de arte. El control del pincel te brinda una gama más amplia de trazos
y detalles, y te permite maximizar todo
el potencial de la diversión pincel. Para líneas delgadas son detalles. Usa la punta del pincel y deja que se deslice sobre el papel. Utilizo mi dedo meñique como estabilizador
extra al pintar estas líneas finas. Para practicar el control de pinceles, aplique
simultáneamente presión y libere presión para crear líneas gruesas y delgadas. Siempre que quieras crear líneas gruesas o cubrir un área más ancha de tu pintura, aplica presión a tu pincel. Poder utilizar tu pincel al máximo su potencial será muy útil en cualquier forma de técnica de levantamiento de pintura, El método de levantar o quitar el exceso de agua o pigmento del papel. Esta técnica se utiliza para eliminar el exceso de pintura, agregar textura, o incluso crear reflejos en tu obra de arte. Prefiero usar un cepillo seco para vivir, así que tengo más control sobre qué áreas
específicas quiero editar o quitar. Al levantar un área grande, puedes usar un papel seco que lo hará, si la parte que quieres vivir ya está seca, reactivar la pintura agregando un poco de agua. En ocasiones, usar un pigmento fuerte puede hacer que los detalles se vean duros y gruesos para suavizar los bordes de cualquier línea de tu obra de arte. O para mezclar más los colores. Remoje un cepillo limpio en agua, quite el exceso de pigmento y toque suavemente la parte que desea suavizar. Asegúrate de limpiar tu cepillo con frecuencia y eliminar los pigmentos que quedan atrapados en las cerdas. Esta técnica es útil cuando quieres que la vena o detalles
completos de los pétalos luzcan más mezclados en hoja o tabaco. Otra técnica es una técnica de pincel seco. Y el anterior, ablandamos los detalles con agua. Pero en este pintaremos detalles con un pincel que está casi seco para darle esa textura rugosa a la obra.
6. Técnicas de ilustración: Ahora dibujemos el arte de línea a partir de una foto de referencia. Los botánicos pueden parecer muy intimidantes para dibujar, pero para hacerlo fácil, lo
desglosaremos en formas. Al dibujar orquídeas, encuentra un punto de referencia central y dibuja las guías de línea desde allí. Las líneas te guiarán en escalar tu tema. A continuación, descomponga la flor en múltiples formas simples. Si miras de cerca la flor de la orquídea, parece un montón de círculos con las líneas del esqueleto como tu guía, empieza a dibujar los círculos. Una vez que estés de acuerdo con las formas, empieza a dibujar el contorno correctamente. Sigue las curvas de la flor en base a tu foto de referencia. Deja que las formas circulares te
guíen en cuanto a tamaño y posición. Recordatorio importante, al hacer bocetos, dibuja lo más ligeramente posible. Las marcas de lápiz ya no se pueden borrar una vez que pintas sobre él. Solo estoy dibujando audazmente aquí para que puedas ver mejor
las líneas solo con fines de demostración. No te preocupes demasiado por copiar el contorno exactamente como está. Aquí lo importante es
asegurarse de que la báscula sea correcta. Es correcta la forma general de los pétalos. Siempre y cuando no dibuje un pétalo ovalado como un triángulo, y que el número de pétalos sea correcto, entonces eres bueno. Borrar ligeramente, ser otras marcas de lápiz. No es necesario agregar detalles ya que estos serán todos pintados más adelante.
7. Arte final: Ahora que hemos discutido la ilustración en conceptos básicos de acuarela, pasemos a pintar nuestra obra final. En primer lugar, es necesario preparar las mezclas de cosas que usarás para la obra de arte. Si no tienes pensado, intenta hacer un tono morado o un solo valor rojo y usa eso en su lugar. Aquí la parte importante es
tener listos todos los colores para los reflejos, medios tonos, y sombras. Asegúrate de tener tu line art también. Recuerda, bosqueja un poco como sea posible. Será más difícil
borrar las marcas de lápiz una vez que hayas pintado sobre ellas. Ahora usando la técnica húmeda sobre húmeda, establece la capa base mediante el
bloqueo de color en las formas de los mercados. Consulta tu foto de referencia e identifica qué partes del Betel tienen los reflejos, los medios tonos, y las sombras. Cepilla con agua según sea necesario para asegurarte de que tus llamantes estén
uniformemente repartidos de la forma que quieras. Sigue usando el mojado sobre húmedo que se encuentran con el bloque de color y agrega los medios tonos son los más oscuros no espacio en tu foto de referencia. Controla la propagación del pigmento usando tu cepillo. Recuerda que mientras los pigmentos estén aún mojados, puedes moverlos usando un cepillo húmedo y húmedo. Aplicó la técnica de elevación para las piezas que desea aligerar o hacer editar y eliminar el exceso de pigmento. Yo normalmente siendo flores una batalla a la vez. Por lo que en este caso, pinté Dubai aquellos entre sí para evitar que el dolor se vaya. Ahora una vez que esta primera capa esté seca, entonces puedo proceder a pintar los otros pétalos que están a su lado. De nuevo, hago esto porque no quiero que los colores sangren de una botella a otra. Repita el proceso de aplicación de la técnica húmeda sobre húmeda. Por el nombre de pila. Trata de agregar los colores del tono medio. Extiende uniformemente con agua para mezclarla correctamente y para asegurarte de que no golpees tanto sobre los reflejos porque queremos mantener esas partes lo más ligeras posible. Estoy tratando de llenar
las partes de sombra con un tono más oscuro, suavizar los bordes e incluso sacarlos con agua. Para enjuagar tu cepillo con frecuencia. Para asegurar que la pintura no se vuelva fangosa. Levanta las piezas que quieras ser más ligeras. Y repita el proceso de aplicación de todas las técnicas en los otros pétalos. Para la primera capa, realmente solo queremos poder
establecer secciones de reflejos, medios tonos, y sombras, pero no te preocupes por poner los colores porque de nuevo, pintura
acuática es mucho estratificación y acristalamiento, por lo que estaremos agregando más detalles más adelante. Simplemente sigue repitiendo el proceso hasta que hayas terminado de colorear bloqueando la primera capa de la flor de orquídea. Dejar que se seque por un tiempo. Así que toma un breve descanso, estira los brazos, los dedos, y relájate. Una vez que la primera capa esté seca, vamos a aplicar la técnica de acristalamiento o estratificación, o también conocida como la técnica húmeda sobre seca. Nuevamente, solo estoy bloqueando el color primero poniendo los diferentes tonos que
necesito y luego mezclando todo usando la técnica húmeda sobre húmeda, pero en cambio usando otro pigmento. Sólo los estoy mezclando con agua. ¿ Aprendimos técnica de ablandamiento antes? Aquí lo estamos haciendo. Sigue revisando tu foto de referencia para identificar qué partes se
deben pintar más o qué bardas debemos agregar más detalles? Hacer agregar más pigmento según sea necesario. pintura de color al agua realmente requiere de muchos pacientes porque
necesitamos dejar que las capas se sequen antes agregar más WMD las delta. Por ahora, seguir repitiendo el proceso de
aplicación de técnica húmeda, acristalamiento, ablandamiento de los bordes, y simplemente construyendo los detalles de la flor de orquídea a medida que avanzamos. Repita el proceso hasta que hayas completado la segunda capa para todas las demás batallas. Déjalo secar y estaremos pintando los detalles más finos de las batallas de mercado. Después. Ahora pintemos la parte central del mercado, que tiene la columna y la extremidad. Mezcla y suaviza los bordes con agua. Simplemente aplicaremos la técnica húmeda sobre húmeda una vez más. Difundir. Agrega más pigmento según sea necesario, sigue mezclando y deja que se seque. Utilizando las técnicas de control de pincel, comienza a poner en los detalles más finos de la orquídea Bethel. Usa tu dedo meñique como están hoy, sí
tengo más control sobre el pincel. Y de nuevo, para crear líneas delgadas, basta con utilizar la punta del pincel y deslizarse suavemente sobre la superficie del papel. Repita según sea necesario. Sigue revisando tu foto de referencia para ver qué partes. Es necesario agregar más detalles para suavizar el borde es un cepillo húmedo con agua. De nuevo, esto te ayudará a mezclar esas líneas finas adecuadamente para que parezca que son realmente una parte integral del pétalo y no solo líneas duras. Y los otros detalles a los otros pétalos también. De nuevo, usa el control del cepillo. Y el pigmento hija líneas finas. Al dejar que la punta
del cepillo simplemente se deslice suavemente sobre el papel. Y luego ligeramente con agua para ablandar los bordes. Todo el proceso hasta que hayas terminado de sumar todos los detalles en. Y más profundidad y detalle. A través de capas o acristalamiento. El color del agua es realmente una aplicación simultánea de todas las técnicas que aprendimos antes. Asegúrate de cambiar tus tazas de enjuague vez en cuando para asegurarte de que tu cepillo esté siempre limpio. Y ahora voy a probar la técnica de pincel seco solo para agregar un poco más de textura en los pétalos superiores del mercado. Previamente. Las sombras. Creé una mezcla de sombras para esto. Está conformado por rosa permanente. Estoy mezclando y ablandando este detalle de sombra usando un pincel con agua limpia. Ahora estamos sumando los detalles más finos para la parte viva y la parte de columna del Oregon. Nuevamente, todo el proceso de pintura en color
agua requiere de muchos pacientes, mucha práctica usando las técnicas
simultáneamente con el fin de
construir más detalles en tu obra de arte. Y aprender a controlar tu pincel te dará la flexibilidad y capacidad para crear líneas finas incluso sin usar un pincel pequeño. Recuerda que siempre puedes ajustar los valores de los pigmentos que estás usando agregando más agua. Entonces en este caso, hice mi mezcla verde con mucha más agua para hacerla muy, muy ligera. Y solo disfruta del proceso de
creación de tu obra final. La pintura de color al agua es realmente mucho estratificación y aplicación de numerosas técnicas como mojado sobre húmedo, agradable, levantamiento, ablandamiento, cepillo seco, e incluso mucho control de pinceles. Todo lo que necesitas es un montón de pacientes y mucha práctica. Hoy acabamos de pintar una sola flor de orquídea, pero como reto, tratar de pintar un tallo completo de flores de orquídeas.
8. Proyecto de clase: Ahora que has aprendido los conceptos básicos
de la pintura en acuarela, es hora de crear tu propia obra de arte botánico. En la clase sólo batamos una flor. Pero el reto a ti mismo. Trata de pintar unas flores más o un tallo lleno de orquídeas. Echa un vistazo a las fotos de referencia que subí en la descripción de la clase. Buena suerte y que no te olvides de subir tus proyectos finales en la sección de proyectos de clase. Diviértete.
Anina Rubio, Visual Artist
