Rosas sueltas en acuarela | Pinta un ramo de rosas simple

1. Parte 1: introducción: Hola, soy Yan. Yo soy el artista detrás del arte. Sinceramente. Sí. Solo podría haber dos razones por las que estás aquí para nosotros es aprender a pintar proceso. Entonces eso significa que nunca has probado pintar rosas antes. En segundo lugar, mejorar tus rosas acuarelas. Entonces eso significa que ya sabes pintar a través dice que es solo que quieres llevarlo al siguiente nivel. Entonces si eres principiante o estás buscando un vaso avanzado, esto va a ser perfecto para ti. Este ya no es un tema nuevo, ya que ya lo he discutido en mi clase de color de agua de corona floral, también aquí en cuota de habilidad. Pero esta vez esta clase va a estar enfocada sólo en pintar rosas. Entonces voy a compartir más técnicas va a ser más detallada y va a ser más integral. En esta clase, vamos a tener un ejercicio de calentamiento donde te enseñaré las pinceladas básicas. Entonces te mostraré una demo sobre la estructura básica de unas filas solo para, para que tengas una idea de cómo formar la forma de una rosa. Y luego trataremos de ser yo rosa usando acuarela. También discutiré los errores comunes que viví y que veo de mis alumnos y cómo reparar nuestros arreglados. Por último, vamos a aprender a pintar las hojas y los rellenos. Entonces al final de la clase, vamos a tener un proyecto de clase donde te guiaré sobre cómo pagar al bookie floral aplicando ahora todas las técnicas que has aprendido de las lecciones anteriores. Entonces empecemos. 2. Parte 2: materiales: En esta clase vamos a utilizar los siguientes materiales. Papel de color agua. Puedes usar cualquier marca, pero sugiero que se llama prensado y al menos 200 GSM acuarela dolor. Se trata de Noches Blancas por nunca piloto. Pero de nuevo, puedes usar cualquier marca de acuarela. Tienes un peine. Los colores que vamos a usar, nuestro Carmen, ocre amarillo, blanco zinc, azul cobalto, verde, o rojo lámpara profunda negra, y lo menos, usa colorear tu piloto para que falla. En mi caso, es rojo inglés. Apunta que los cepillos redondos, necesitas al menos un cepillo. El tamaño del mismo depende del tamaño de la obra que quieras hacer. En esta clase, voy a usar talla seis, agua limpia. Y estoy mezclando. Y porque vamos a hacer mucha mezcla en esta clase. 3. Parte 3: ejercicios de pinceles de pinceles de pinceles: Antes de empezar a pintar, es importante tener un ejercicio de calentamiento. Por lo que estaré enseñando tres trazos básicos de pincel se usan en pintar rosas de acuarela sueltas. Más detalles, te sugiero que utilices el color usado VSD en tu pánico. En mi caso, eso es lectura en inglés. Entonces el primer trazo es que las cosas en trazo ahí. Por lo que es muy importante que el cepillo se cargue desde la profundidad hasta los humanos para que sea más fácil difundir ese débil. Entonces de nuevo, eso es delgado y luego presiona y luego va poco a poco volviendo a adelgazar. Entonces el propósito de esto es dominar cómo controlar la presión que aplicas sobre el pincel. También puedes intentar hacer esto y solo una línea recta con grueso. Entonces eso es presionar y levantar. De nuevo, eso y presionar, salir, presionar, levantar, presionar. Por lo que puedes repetir haciendo esto hasta que estés cómodo en controlar la presión, como aplicas sobre el pincel. Ahora los segundos a través es muy similar al primero, excepto que está ligeramente curvado. Y también esto es columnas muy gruesas, por lo que este es el trazo C. Entonces es como la cosa, la letra C sin el gancho. Entonces es jueves, esta delgada línea y luego Chris y curva y espalda es delgada. De nuevo, haz esto a través de BBB hasta que estés cómodo en hacer este trazo. Se puede tratar de hacer esto en diferentes longitudes y científicos. Porque en pensar perder CFO dice, vamos a usar pequeños y de mayor tamaño ver stokes ahí. Por lo que a menudo veo a estudiantes haciendo este tipo de reloj de trazo. Entonces esto es incorrecto. Entonces la forma correcta de hacer esto es que no debe tener el gancho. Por lo que es sólo una línea curva sin el gancho y no formando la letra C. Ahora el tercer trazo es bastante diferente. Nosotros vamos a sostener el pincel de esta manera, así que es plano. En lugar de sostenerlo de esta manera, va a ser plano en el papel porque vamos a usar el vientre del cepillo para extender el cebo. Entonces ese es el trazo S. Entonces es como un s. invertido Vale, entonces si puede estar apuntando o enfrentando una dirección diferente. Pero la única diferencia o algo especial de este trazo es que vamos a usar el vientre del pincel y no ese chapuzón en esparcir el dolor ahí. Entonces vamos a usar esto y el álgebra que los de las filas para suavizar los bordes y darle el look favorito. Entonces, de nuevo, esto no es realmente en dominar la presión que aplicas sobre el pincel, sino en dominar cómo extender la pintura usando el vientre del pincel. Por lo que es muy fácil deslizarse sobre el papel. Por lo tanto, asegúrate de que tenga suficiente agua. De acuerdo, después de dominar los trazos de pincel, estás más que listo para pintar rosas de acuarela sueltas. 4. Parte 4: pintar una rosa: En primer lugar, voy a demostrar cómo formar la forma de las filas usando un bolígrafo. Por lo que comienzas con el c más pequeño, Luego otro mar frente a la frase VER trazo. Y luego uno arriba y otro abajo. Uno a la izquierda. Ahí, yo, uno arriba y otro abajo. Y luego vas a hacer esto repetidamente hasta que estés de acuerdo con el tamaño de tus reglas. Por lo que note que los trazos C se están volviendo gruesos y más grandes desde el centro hasta los pétalos externos. Para que cada vez que añadas remojos C, debería estar cubriendo, están envolviendo los agricultores ven trazos creados. Ahora cuando estés de acuerdo con el tamaño de las filas, puedes agregar los trazos. Por lo que agregamos los trazos S para que las filas no se vean muy Steph. No queremos que esté perfectamente alrededor ya que vamos a preparar los colores que vamos a usar. Entonces voy a usar inglés. Puedes usar cualquier color. Sugiero que estos el color menos usado en Europa dialecto. Y luego vamos a preparar tres mezclas. Por lo que la primera mezcla es muy grande reparada, eso significa que tiene más que agua. El segundo no es demasiado grande. Los hombres no hicieron lo que AD. Por lo que apenas igual cantidad de pintura y agua. Y la tercera mezcla está muy diluida. Entonces es muy acuosa. Entonces vamos a añadir más agua que ser. Ahora para darle un vistazo más de cerca, la primera mezcla es muy oscura. Segunda mezcla es justo, y la tercera mezcla es muy ligera. Pensando pequeños trazos c usando la mezcla de frases. Entonces recuerda uno de la derecha y otro de la izquierda. Y este m muy pequeño se encuentra ver trazos. Entonces es solo la punta del pincel la que está tocando el papel. Además, lo cargamos con el color más oscuro. ¿ O es una mezcla con el mayor valor donante? Porque queremos dar las filas de mirada desvanecida. Ahora aunque tu pincel con el, con la segunda mezcla se asegura de que esté cargado desde la punta hasta el talón y luego añadir trazos de mar ligeramente más gruesos. Recuerda que debes, debes estar formando alrededor de ovejas. Ahora si estás de acuerdo con el tamaño y la forma de los ceros, carga tu cepillo con una tercera mezcla y muy grande y grueso. Ver trazos. O bien puedes añadir tus trazos S ahora. Por lo que note que los trazos son el último conjunto de trazos SEE donde los pintaron. Están tocando las vistas. Ver Stokes. Esto se debe a que queremos una agradable mezcla de los colores y no queremos crear bordes duros. Por lo tanto, evite hacer grandes espacios entre los trazos del mar y los trazos. Entonces está bien si los trazos se superponen. Por lo que para el último conjunto de trazos, cargé mi cepillo con sólo agua. Y entonces lo que estoy haciendo es que sólo estoy esparciendo el dolor. Ahora. Una mirada más cercana, más detalles. Por lo que cargé mi pincel con la primera mezcla y agregué una segunda capa a la regla. Entonces esto es muy pigmento que porque queremos los detalles sean realmente muy visibles en la regla dice, También note que es como si solo estuviéramos trazando los trazos anteriores que creamos. Por lo que estamos agregando una segunda capa a cada trazo. Y también a medida que se mueve del centro a los pétalos externos, el valor donante del detalle también debe estar disminuyendo. Tan similar al, por ejemplo, el año, es oscuro a la luz desde el centro hasta los patrones externos. También note que no esperé a que su primero sea super seco. Añadí, si añadí los detalles o la segunda capa, mientras que la capa de frase está un poco húmeda. Ahora, echa un vistazo de nuevo a los euros y si hay Cosas que quieres reparar, la forma o el tamaño de las reglas. Y puedes usar tus trazos para definir la forma. De acuerdo, ahora te voy a mostrar cómo lograr una buena mezcla cada vez que estés usando dos colores para crear unas reglas. Entonces la primera mezcla es Carmen, muy pigmento que Garmin. Entonces sólo un poco de agua. El segundo mezcla es Cromo en este ocre amarillo más blanco, así agua. Entonces otra vez, eso es la mitad del agua. Entonces lo que quieres lograr aquí es un durazno y lucir su color. Ahora por la misma mezcla. Es ocre amarillo. Eso es muy acuoso. Entonces vamos a borrar esto con agua. Nuevamente, empieza con la mezcla de amigos. Y en tus muy pequeños trazos c, aún usando solo la punta del pincel. Ahora no tienes que seguir exactamente lo que hicimos en el dibujo. Hace un tiempo, estaba asegurándose de que te estás formando alrededor de ovejas. Ahora estamos bajo el segundo conjunto de trazos SEE usando una segunda mezcla. Por lo que deberías estar creando un C6 ligeramente más grueso y más largo. Ahora mientras este Rs entonces déjanos trazos usando tus números de mezcla. Observe que no hay bordes duros porque agregamos los trazos mientras el mar Stokes sigue mojado. Entonces hay alguna mezcla agradable del pigmento mismo que Garmin Beach. Se asegura de que haya un ocre amarillo para variar la juventud que mezcla ocre amarillo. Si bien sigue un poco mojado, vamos a añadir la segunda capa usando la mezcla de frases. Nuevamente, al agregar los detalles, usa solo la punta del pincel. Agregando los trazos c para las beta externas. Ahora vamos a sumar más detalles a esta rosa. Supongo. Pero por ahora vamos a definir la forma de las filas mientras los pétalos externos siguen mojados. Ahora vamos a pintar las terceras reglas usando el color azul. Entonces sólo voy a demostrar esto, sólo para mostrarles que para estas filas usamos azul más negro para el centro. Por lo que también puedes hacer esta técnica si no encuentras un tono más oscuro para tu color elegido. Por lo que agregué un poco de negro. Por lo que mismos procedimientos. El segundo conjunto de trazos SEE debe ser ligeramente más grueso e incurrir. Y estamos usando más mezcla de agua aquí. Entonces mezcla muy acuosa para los trazos S. Keynote es que sólo usamos un color, pero aún así logramos ese efecto desvanecido. Entonces recuerda esa técnica, usa el color elegido más un poco de negro para el centro. Y luego mezcla muy acuosa para los trazos. Ahora agreguemos los detalles usando tecla azul más negro. Por lo que estoy agregando los detalles similares a los de segunda fila, mientras que la primera capa aún no está seca. Por lo que ahí. Ahora creo que la segunda regla es seca. Por lo que estamos listos para agregar más detalles. Este procedimiento es opcional. Puedes elegir no agregar más detalles, pero si crees que tus filas necesitan más profundidad, entonces puedes agregar detalles como lo que estoy haciendo aquí, pero asegúrate de esperar la frase. Y en segundo lugar es convertirse en J antes de que hagas esto. Porque si no, te vas a mover en las dos primeras capas. De acuerdo, entonces para los pétalos externos que los detalles también deben ser más claros o deben tener menor valor tonal. No queremos agregar EDS muy fuertes ni colores para las plumas exteriores porque ya no va a lucir desvanecida. Ahora también vamos a sumar detalles a la tercera fila usando negro más azul. Porque hay que asegurarse de que los detalles deben tener un valor mayor que las primeras capas, para que sea visible en las filas. Aquí puedes pintar rosas. 5. Parte 5: errores comunes y cómo arreglarlos: De acuerdo, ahora te voy a demostrar que es un error común no son realmente errores sino puntos para mejorar cada vez que estás construyendo rosas. Por lo que esto se basa en la experiencia y en lo que veo de mis alumnos. Error número uno, grandes espacios entre aquí, trazos C y S. ¿ De acuerdo? Es muy difícil reparar este tipo de frutas porque si intentas reparar, Es o eres orgánicamente ocho, una enorme blob, o los bordes de borde duro seguirán ahí. Entonces sugiero que solo tenga en cuenta que está bien si los trazos se superponen. Tan sólo mientras no haya espacios enormes entre esos trazos. Y estado número dos, bordes duros. Entonces esto sucede la mayor parte del tiempo siempre que estés usando la frase que es en cada caso, debes comer vapores delgados o los que no son Cothen. Entonces solo voy a esperar a que se seque este C trazos antes agregar el siguiente C. Así que es solo para que veas cómo se ve. Y también les voy a mostrar cómo reparar esta rosa. Ok, ahí. Por lo que verás bordes duros por todas partes ahí. Entonces lo que hago para reparar sus luchas ya que le agrego más agua a mi pincel. Y luego ablandé los bordes usando mi para que puedas ver. Por lo que solo estamos ablandando los bordes usando los trazos S. De acuerdo, ahora, parece una superficie enorme. Entonces lo que podemos hacer para agregar profundidad y forma es agregar los detalles. Yo estoy haciendo esto mientras por los primeros días. Cuando digas que vas a ver una linda reunión del colorista entonces y allá. Por lo que habrás mejorado tu uso. error número tres es el uso de demasiada agua al hacer. Bajo dice. Entonces la tendencia aquí es que tus filas se verán como un enorme bloque de dolor. Ya no parecen una rosa, sino Sólo un círculo. Entonces lo que haces aquí es que agreguemos los detalles. Kay, así que agregamos detalles mientras aún está un poco mojado. Entonces justo lo mismo, son sólo el centro. Y luego vamos a esperar a que esto se seque y luego agregar más detalles igual que lo que hicimos en la playa y las rosas azules en nuestra lección anterior. Clave, mientras espera que se seque, te voy a mostrar el error número cuatro. Semana Loci. Te mostré hace un tiempo que a veces usamos dos colores al pintar rosas. Entonces el error número cuatro ocurre cuando hay préstamos incorrectos o mezcla inadecuada de colores. Entonces ves que es un rosa muy bonito. Y entonces de repente estás teniendo un ocre amarillo muy fuerte son los otros métodos. Por lo que no hay una mezcla de melocotón a ocre amarillo. Pero el amarillo obeso a fuerte, haciéndolo parecer ya es una rosa amarilla y no tripulaciones de grafeno. Entonces lo que hago para reparar esto es que agrego agua a mi cepillo. Lo cargo con solo agua, y usando mi trazo, extendí el pin y luego agrego lecturas muy pigmentadas para esto. Y solo para hacer que el suelto parezca que ha sido o el color original inventado. están Ahoraestánvamos a agregar más detalles a las mismas filas que hay ahí. Entonces lo que antes era una enorme blob son ahora leyes muy hermosas porque agregaste los detalles. Es como un muy comunista que hasta experimento. Entonces lo que hacen es que agrego los detalles. Por lo que ahí hemos preparado nuestro AS realista a excepción del error número uno. 6. Parte 6: hojas y relleno: Además estos, he preparado tres colores aquí. Verde, reinvertir Carmen, y Green Pass amarillo ocre. Por lo que normalmente hago esto más hojas. Yo uso verde, eso es cualquier verde en tu IOT, más los colores que he usado en mis Florida. Ahora estamos cargando nuestro cepillo y asegurarnos de que has cargado tu cepillo desde la punta hasta el talón como siempre, y retirar el exceso de agua. Por lo que la forma básica de una hoja está hecha de trazos 2i uno frente al otro. Entonces ese es uno ve trazo y otro trazo C. Y luego sólo llenar el espacio tiene de dolor. Ahora si tienes exceso de agua así, solo tienes que empujar eso hacia el otro extremo de la hoja, el que está conectado a esto, ellos. Y mientras aún está con, solo voy a agregar o soltar aleatoriamente una mezcla diferente. Entonces solo para agregar extra. Esta es la técnica húmeda sobre húmeda. De acuerdo, intentemos eso otra vez. Esa es otra hoja. Entonces uno ve tiro y debajo ven golpe. Y entonces sólo llenar esta base. Y cualquier exceso de agua, simplemente empujas eso hacia el otro extremo de la hoja. Ahora eso es caer aleatoriamente. Diferentes mezclas son llamantes para esto. K por añadido extra. De acuerdo, ahora intentemos eso con nosotros, ellos. Porque cuando pagaban ramos florales, suelo usar este tallo como guía de donde pienso mis hojas. Por lo que comienza con una línea delgada. Tan solo asegúrate de usar la punta del pincel para pintar el tallo. Y luego sí ves trazos. Y luego llenar el espacio entonces se va a añadir otra hoja aquí. Simplemente dejando caer una mezcla diferente para la textura. Y otra aquí. No suelo pintar mis hojas B2 alelos el uno al otro. Tanto en el lado izquierdo como en el derecho de este tallos están fuera del tallo es lo hace más natural. L también, si puedes agregar variación y simplemente pintar las hojas en diferentes tamaños y longitudes y formas. De acuerdo, ahora solo para agregar un poco extra para nuestra casa de apuestas, te enseñaré otra hoja. Entonces éste es más pequeño pero más largo que ahí. Y madereros, está hecho de dos finos, gruesos luego trazos ahí. Y si te das cuenta, agregué una pequeña curva ahí solo para que pareciera que se está moviendo o se mueve libremente. Después otro que está en ticks y especie de formar una s Y luego una delgada, gruesa, delgada. Y luego otro. Como ya he mencionado, trató de hacer que las hojas se vean más naturales pintándolas en diferentes tamaños y longitudes son formas. Entonces voy a pintar el más pequeño está aquí. De acuerdo, ahora para agregar otro elemento. Entonces esto es solo un relleno simple. Podría ser una flor o elif. Entonces solo para agregar a tu bookie, pero el foco principal con STL bureaus S. Así que solo por los espacios incómodos, puedes agregar este k Así que empieza con una línea delgada para el tallo. Y luego si te das cuenta, presiono y lazo. De nuevo, eso es prensa y espalda. Al igual que la pintura y una hoja ovalada muy pequeña. Están tan al hacer esto se asegura de que tu cepillo tenga suficiente agua pero no demasiado acuosa. Para que fuera más fácil deslizarse. El pincel en el vapor será muy suave. Por lo que esto podría ser una hoja o una flor, depende del color que vamos a usar. Por supuesto, si usas verde, entonces va a ser una hoja, se va a interpretar como una hoja. Pero si usas algún color que uses en tus Florida, vamos a ser interpretados como una flor. Entonces voy a probar eso usando Carmen ligeramente mezclado con el verde. Entonces eso son diez y voló de regreso. De acuerdo, ahora si te está costando hacer el trazo de bucle, puedes hacer esto en su lugar. Por lo que comienza con una línea delgada para este tallo y delgada y otra sintaxis en, por lo que es como una versión más pequeña de la hoja, de esta segunda hoja que las pintamos. Pero esto es más una hoja de forma ovalada en lugar de un punto que uno. Ok, ahora, creo que las primeras capas o tinte, para que podamos sumar los detalles. Por lo que al agregar los detalles se asegura de que está agregando fase con un valor de donante mayor o una mezcla con un donante mayor los valores deben tener menos agua y más haz. Y tu cepillo no debería ser para regar. Entonces eso es delgado y grueso. Delgada. Entonces si sabes que está ahí, están ahí. Ok. Por lo que no pretendía hacer eso. Acabo de usar la presión muy ligera en pintar las venas para que el pincel casi no esté tocando el papel cuando estoy haciendo el trazo delgado. Y como que crea el efecto de que las venas son más naturales. En busca de estas hojas muy delgadas, solo puedes agregar líneas delgadas. En el centro de la hoja están las venas. Y así vamos a usar estas hojas para agregar otro bookie de Florida. 7. Parte 7: proyecto de clase: El primer paso para crear un corredor de apuestas de acuarela floral es preparar tus colores. Entonces el primer erudito que voy a preparar es Merlín. Por cada color, voy a preparar tres mezclas. Recuerda, uno debe ser método muy grande por lo que la morfina que el agua. El segundo está compuesto por cantidades iguales de vigas y agua, y el tercero está muy diluido, por lo que tiene mucha agua y es muy ligera. Entonces el segundo color es una mezcla de Grameen y ocre amarillo con Chrome cuando debe ser de color peachy, rosado ahí. Y también vamos a preparar tres mezclas para esto. Hay en tercera columna va a haber una mezcla de ocre amarillo con Carter hombre. Pero esta vez tiene que tener más ocre amarillo que comin ahí. Y luego te voy a preparar un más ideal esa mezcla aquí. Entonces para las hojas, va a ser verde. Entonces, ¿algún verde en su boleta, señora brillante? Verde. Son solo verdes de blanco. Agradable puede que nunca el párpado. Y yo sólo voy a añadir un poco de Carmen en amarillo o verde ahí. Tan solo para bajar el tono del color. Y también para asegurarse de que va a coincidir con la flor es. Y luego voy a preparar aquí un verde muy oscuro. Se trata de color verde sombra del conjunto de colores de aguas poco profundas. Y luego me olvidé de mezclar el verde más Carmen aquí. Pero esta vez estoy sumando más requisito de esto. De acuerdo, ahora veamos los colores solo para comprobar si estamos de acuerdo con nuestras mezclas. Por lo que este será nuestro esquema de colores para este corredor de apuestas floral. Entonces va a ser vibrante y romperse. siguiente paso es bosquejar o simplemente ponerlos con la marca en donde vas a pintar sus dosis. Entonces realmente no estoy dibujando las rosas. Yo sólo voy a marcar, sólo voy a poner círculos ahí. Esta será mi guía en cuanto a dónde voy a pintar las filas y también en cuanto al tamaño de la Rosa y voy a doler porque noté que la mayoría de mis alumnos encuentran problemas con los tamaños de sus rosas porque pueden dejar de agregar el c trazos y trazos. Entonces justo como guía para que no fuera demasiado grande o demasiado pequeño. Eso va a ayudar. Y luego voy a bosquejar los tallos. Por lo que realmente no estoy dibujando las hojas aquí. Simplemente voy a bosquejar este tallos como mi guía en cuanto a dónde voy a añadir rellenos y hojas más adelante. Entonces solo estoy haciendo esto muy a la ligera porque no queremos que aparezcan marcas después de la viga, luego las flores y las hojas. Entonces empecemos con lo más bajo dice mismos procedimientos que lo que has aprendido anteriormente en lecciones anteriores. Comience con pequeños trazos de c. Por lo que se debe pagar al centro que usando más pigmento, esa mezcla del color granate. Entonces sólo un poco de agua y más viga. Entonces ves que los trazos se están volviendo más gruesos a medida que te mueves del centro a la columna vertebral externa. Ahora estas filas específicas, queremos que esto sea vibrante y brillante y tú quieres ser súper liderado. Por lo que no vamos a usar demasiada agua en este. Se va a desvanecer. Pero no van a ser como las rosas que les he mostrado en la lección anterior que se está desvaneciendo ya que en vamos a usar sólo agua en los pétalos exteriores. Entonces para éste vamos a usar viga con menos agua. Pero para los trazos va a ser el mismo tipo de ve trazos. Dijo que lo bueno de tener este boceto o el círculo, la guía, es que no tendrás problemas determinar si seguir agregando trazos C o trazos o simplemente parar. Porque veo que es un problema común para mis alumnos. Pero debido a que tenemos un guía, sabemos que estamos cerca del tamaño deseado de la Rosa. Entonces si sabes que ya lo sabías, entonces deberías. Ahora agrega tus trazos k Así que ahora terminamos, pero vamos a definir la forma de esta rosa. Entonces recuerda, como se discutió hace un rato, tu fila dice que están hechas de al menos dos años. Por lo que la primera capa es la forma de las filas, la segunda es el detalle. Y cuando añadas la segunda capa va a ser una técnica húmeda sobre húmeda. Entonces mientras la primera capa sigue mojada, ahora si aún no estás bien con los detalles y quieres más profundidad a las reglas, entonces puedes agregar una tercera capa esta vez, técnica húmeda y seca. Por lo que las segundas filas va a ser una mezcla de carmen y ocre amarillo pero con min más actual. Por lo que los mismos procedimientos. Por lo que sólo seguimos agregando C sirve para crear la forma perfecta para siempre filas. Ahora estamos en el segundo conjunto de superficie marina. Estamos usando la segunda mezcla. Esa es la mezcla con igual cantidad de agua en el dolor. Entonces vamos a usar la tercera mezcla para agregar trazos. Nuevamente, basado en nuestro boceto. Hemos logrado el tamaño deseado. Por lo que ya estamos agregando los trazos. Ahora, nuestra tercera fila va a ser ocre amarillo, ese es Carmen, pero con más amarillo. Entonces esto va a ser un poco diferente porque esta rosa va a estar mirando hacia abajo. Entonces lo que hicimos fue empezar a pintar el centro de las filas en la parte inferior del boceto, el boceto de círculo. Y entonces la mayor parte de las batallas van a estar en la parte superior de este boceto. Entonces como pueden ver, estoy agregando trazos C aquí. Vas a saber que es que es una posición diferente. Por lo que esta iss bromas yo un poco mirando hacia abajo también. Y entonces sólo estamos agregando más trazos aquí para que sea redondeado. Cualquiera quiere que la mayor parte de las batallas esté en esa parte de este cerca. Di ahora podemos agregar más, ver trazos aquí que te dan esa ilusión de que la flor está mirando hacia abajo o ahora nuestras cuarta filas también va a ser así. Pero está mirando hacia la izquierda, hacia abajo. Entonces solo voy a mover mi papel para que no me vaya a costar ajustarme el brazo. Por lo que también puedes hacer esto a través de la sensación, mueve tu papel para que puedas moverte fácilmente. Entonces de nuevo, esto va a estar mirando hacia la izquierda hacia abajo. Por lo que el centro también debe estar a la izquierda. Parte inferior de este boceto, del boceto de círculo. Y luego vamos a añadir C trazos en la parte inferior de los trazos de mar están como mirando hacia la barra inferior izquierda también. Entonces notarás que solo estoy agregando trazos de Morrissey aquí, allá. Y entonces sólo voy a hacer esta ronda. Entonces estoy agregando más trazos aquí. Pero queremos crear la ilusión de que está mirando hacia la izquierda. Por lo que estás agregando más trazos aquí. Por lo que la mayor parte de los metales debería estar en esta parte aquí. Entonces como el aire. De acuerdo, ahora solo voy a agregar más detalle. Entonces me refiero a esta segunda capa de esta regla. Nuevamente, para la segunda capa, no tienes que esperar a la primera capa, la seca. Se puede agregar que mientras aún está mojado o un poco mojado. Y entonces también vamos a añadir la segunda capa, quiero decir, esta capa enterrada para esta flor. Por lo que esta vez está mojado y seco. Siempre tienes que asegurarte de que no debes estar exagerando los detalles. Entonces vamos a añadir más detalles sobre esta flor. Entonces esta es la tercera capa. Entonces es la técnica húmeda y seca. Ahora estamos listos para sumar estos. Y después de doblarte las flores, puedes revisar de nuevo. Dónde más se pueden agregar más elementos. Entonces estoy usando un Bentonville para bosquejar dónde agregar los tallos. Tan solo para tener un guía. Por lo que concéntrate en donde haya base. Y ahí es donde agregarás las hojas. Entonces realmente no estoy dibujando las hojas, solo estoy dibujando estos tallos porque los sellos serán la guía nosotros conscientes de que voy a estar en las hojas más adelante. Ya que esto es flojo de Florio, en realidad no dibujamos los elementos. Entonces estos son sólo guíame. Ahora para las hojas, recuerda tus trazos C uno frente al otro. Y entonces no se olvide de caer. En Defense hace nuestro color mientras la primera capa sigue mojada, solo para agregar más textura. La mayoría de mis alumnos luchan con agregar hojas porque no saben dónde agregar más hojas. Piensan que después de pintar van a arruinar las flores y las hojas se van a quedar incómodas. Pero sugiero que el primero siendo el tallo, son justo como lo que hicimos hace un tiempo. Dibujamos dónde pintar el tallo. Entonces eso te va a ayudar a ser lo suficientemente valiente como para pintar las hojas. Además, no quieres usar un pigmento muy que hace para tus hojas. Porque queremos que la estrella de este corredor de apuestas siga siendo las rosas y no queremos dominar. Esta regla dice. También solo ten en cuenta que de vez cuando deberías estar revisando tu trabajo desde lejos. Sólo para echar un vistazo. El cheque si ya estás exagerando las hojas, o realmente tienes que añadir más. Entonces está bien si algunas de las hojas se superponen. Una pequeña parte de las flores es tan larga como sea un pajarito pequeño y las flores que necesitas. Porque no queremos, queremos que las hojas se vean más naturales. Entonces está bien si se superpondrá algunas partes de las flores, pero en la medida de lo posible quieres que parezca que está en la parte posterior de las flores. Nuevamente, el inicio del bookie son tus filas. Quiero decir son tus rosas. Apreciarás más la textura muy agradable y cree como un efecto SN de la técnica húmeda y húmeda apenas dejando caer colores. Por lo que verás ahí cuando se ponga gris. Y hay una bonita variación de color dentro de las líneas. Creando este look más natural para él, las hojas. Sé que he pensado que tienes que cebar un elif más pequeño hace un rato, pero siempre ten en cuenta que siempre debes ser infiere el vaso porque las hojas más pequeñas son más fáciles de apretar más adelante. Entonces los elementos más grandes. Yo sólo voy a añadir una hoja más aquí. Y creo que es bueno. Creo que muy buen negocio. Está bien. Y ahora puedes parar aquí. Puedes agregar más rellenos. Encuentre la base de actualizaciones. Por lo que ahí. Ahora si agregas se va a quedar así. Entonces las hojas más pequeñas y las del archivo, ahora tienes tu Maki de reevaluar. 8. Parte 8: reflexiones finales: Enhorabuena por terminar esta clase. Espero que no seas un video más feliz realmente dice. A modo de resumen, aquí están las claves para llevar de la clase. En primer lugar, recuerda tus pinceladas básicas, el sensor delgado y grueso para ver trazo. Y tus trazos, practicarlos y dominarlos porque son la base misma en la creación de Rose. Segundo, recuerda que sois valores tonales. Cada vez que preparas un color, prepararíamos tres mezclas. Uno que es muy pigmento, que, uno que no es demasiado acuoso y que hacen pigmento que, y uno que es muy acuoso porque P1, el valor tonal de los pétalos para disminuir desde el centro hacia afuera. Tienes al menos dos capas. Por ejemplo, la forma básica de una rosa. El segundo nivel son los detalles utilizando la técnica húmeda sobre húmeda. La tercera capa es opcional. Entonces si los detalles usando tu web on J técnica, te animo a subir tu proyecto de clase aquí en la Galería de Proyectos. De verdad me encantaría este año funciona. O si lo vas a publicar en Instagram, puedes agregarme. Esta es mi cuenta de Instagram y puedes usar el hash create con todavía, estaré presentando tus proyectos de clase en mis historias de Instagram. Estaré subiendo por qué gafas en los próximos meses. Entonces por favor no olvides seguirme aquí en acciones de habilidad para que se te notifique si tengo gafas nuevas. Nos vemos en la siguiente clase.