peonías de acuarela | pintura de un patrón de guirnalda de peonía

1. INTRODUCCIÓN: Hola a todos, Bienvenidos a mi clase. Hoy te enseñaré a pintar una de las flores primaverales más populares del campo. Ya sea que seas principiante o tengas experiencia en pintura de acuarela, este vaso seguramente te va a enseñar cómo interpretar esta flor y convertirla en una combinación hermosa, suelta, expresiva de pinceladas. A lo largo de esta clase, realmente te estoy guiando paso a paso, accidente cerebrovascular sobre cómo pintar una peonía. Para que al final de la clase, usted será capaz de pintar un hermoso ramo de peonía y luego hermoso BOD, ¿listo? Si estás listo, preparemos tus materiales. 2. Herramientas y materiales: Esta clase utilizará papel de acuarela, preferiblemente 300 GSM, para que sea lo suficientemente grueso como para absorber gran cantidad de pintura y agua. No obstante, si esto no está disponible en casa, puede usar papeles más delgados solo hasta 200 GSM. Esto también es lo que vamos a utilizar para eso. También necesitaremos cepillos redondos unidos. Uno grande y otro pequeño más detalles. Asegúrate de que la punta del pincel esté comprando eso para que sea más fácil hacer trazos delgados y gruesos. Este arte pinceles Princeton tamaño ocho y tamaño, también necesitará un lápiz para dibujar una guía áspera en la pintura. Pinturas de acuarela. Se pueden usar los en tubos, ¿son los de escaneos delgados? Lo que esté disponible en casa. También necesitará agua limpia para limpiar nuestros cepillos. Y una violeta mezcladora. Aquí es donde mezclaremos pinturas para lograr los colores y la consistencia que corremos. Emitir papel. Esto será usado 30 mover el exceso de agua en nuestros cepillos. Por último, borrador para quitar marcas de lápiz después. Una vez que tengas esto, ahora estamos listos para hacer eso. 3. Ejercicios de trazos de pincel: Antes de empezar a pintar, es muy importante tener un ejercicio de calentamiento te ayudará a dominar cómo controlar la presión que aplicas al pincel. Harán trazos delgados y gruesos. Carga tu pincel desde la punta hasta aquí. Puedes usar cualquier color, pero te sugiero que uses el color menos utilizado en tu paleta. La primera fila es el trazo delgado. Si notas solo la punta del pincel está tocando el papel, eso significa que estamos poniendo muy poca presión sobre el cepillo, solo cabezas de cuchillo. Además, si nota que estoy sosteniendo mi pincel de esta manera. Eso sólo la punta del pincel. También mi mano está muy cerca de la punta. Que tengas el control total. Los taladros también te ayudarán a dominar la cantidad de agua que has puesto en el pincel. Entonces esto es lo que hacen. Señalo mi pincel hacia abajo. Si lo que son gotea, entonces significa que es a través de qué, 30. Por lo que no movimos el exceso a 1 tercio. Ahora el segundo trazo, delgado, grueso, trazo delgado. Lo he mencionado en todas mis clases de acuarela aquí en Skillshare. Es muy impartir eso es muy útil. Si notas que primero solo la punta del pincel está tocando el papel, entonces poco a poco agregan presión. El vientre del pincel toca el papel, luego levento lentamente de nuevo. Nuevamente, eso es levemente ascensor. Elevador de prensa. También puedes practicar haciendo esto por al menos 20 veces. El tercer Braille es el trazo C. Sólo la propina. Entonces presiona usando el vientre y este tropo será usado de manera significativa. Nuevamente. Simplemente cargue el pincel. De nuevo, eso son pechos y curva. Así que sólo estoy arrastrando el vientre del pincel para crear la curva. Nuevamente, ese es el cuarto es el golpe del aro. Esto es muy similar al trazo C, excepto que éste lo termina. Eso es eso. Después para el trazo C y luego de vuelta a la punta. Nuevamente. Eso es entonces usar el vientre del pincel, arrastrar el Grande la curva y luego volver a eso. Si te resulta muy difícil. El trazo de gancho, se puede hacer esto en su lugar. Ve a Stokes que se enfrentan a un trabajo. Ahí. Parece un aro. Para que puedas hacer esto de cualquier manera que sea más cómoda para ti. Practica hacer esto en diferentes direcciones. Esto también se utilizará principalmente en la pintura, la pintura las hojas. Creo que es lo más divertido de todos los golpes. Es el derrame cerebral. Es como pinturas, trazos delgados, gruesos , delgados, pero de forma curvada. Observe que estoy usando el vientre del pincel para extender la pintura sobre el papel como éste. Es posible que hayas notado que en algunas partes ya no estoy pintando los trazos, esos trazos delgados. También puedes optar por hacer con eso. No los agarró con eso. Simplemente se asegura de que pueda presentarles espacios en el medio. Stokes como éste. Otra vez, eso es flexión. También se utilizó este trazo en pintar la cama. Eso es, eso es todo. Una vez que dominas estos trazos, será mucho más fácil para ti pintar. Los pocos. 4. Analizar una peonía: Esta lección es solo una lección de bonificación. Solo quería mostrarte cómo se me ocurrió la granja de mi tonto y los pasos sobre cómo pintarla. Realmente usamos esta foto de Pinterest como nuestra referencia para obtener la forma básica de la flor. Esta será nuestra guía cuando pintes más adelante. Está hecho de dos círculos, uno pequeño y otro grande. Marcar este punto como el centro o el punto de origen. Ahora vamos a tratar de dibujar los pétalos. El primer conjunto de pétalos son más pequeños. Sólo vamos a seguir la forma del círculo aquí, el círculo interior. No vas a hacer esto por esta clase. Sólo trato de darte una idea de cómo queremos que se vean los pétalos más adelante cuando pintemos. Ahora el siguiente conjunto de ethos fuera del círculo más pequeño, más grande. Parecen estar mirando hacia los lados, un poco hacia los lados. Ahí también más largo. Nuevamente, hay que seguir la forma del Segundo Circuito. El más grande. El tercer conjunto de pétalos fuera de los dos círculos. Mucho más largo y vaso de precipitados, y son formas más irregulares. Entonces tienes que eso está en el centro de la flor. Entonces vamos a sumar los detalles. Esta parte, esta opción de una pintura, este BOD, ya que es el estilo suelto de acuarela y no estamos tratando de que parezca una pintura realista. Esto solo ayuda a identificar el flujo o el movimiento de los pétalos. Pero si intentas notar todos los forros, todos los detalles que estoy dibujando en este momento provienen del centro o de nuestra referencia. Ahora intentemos quitar la foto de referencia para ver nuestra ilustración. Ahí. Y te voy a mostrar los pasos. Esta es nuestra flor. Empezamos con los dos circos diferentes. Y identificamos el centro, luego la primera capa, la segunda capa, la tercera capa, y luego los detalles. Realmente usamos esto ahora como nuestra guía en la próxima lección. Siguiendo los pasos que les mostré, ahora estamos listos para iniciar nuestro llamamiento. 5. Parte 1: cómo pintar una peonía: Ahora estamos listos para apelar. Frase las cosas primero. Preparemos nuestras pinturas. En realidad puedes usar cualquier color que quieras. Pero para esta clase usaremos sol crema, y ocre amarillo. Si no tienes carmesí, puedes usar cualquier tinta oscura como rose madder, Carmen. Y para el amarillo, puedes usar cualquier amarillo cálido, amarillo cadmio. Si notas, solo hay igual cantidad de pintura y agua para estas mezclas. También sólo un consejo solo para asegurarse que haya una buena mezcla de colores. Me mezclé un poco el uno del otro. Mezclé un poco amarillo al carmesí y un poco carmesí al amarillo. Entonces como se mencionó, utilizaremos estos círculos como nuestra guía en pintar peonías. Para el primer conjunto de pétalos pintará, verá trazos y trazos delgados, gruesos, delgados. Siguiendo la forma de la búsqueda interna. Te darás cuenta que estoy recogiendo aleatoriamente colores entre el ocre carmesí y el amarillo ocre. Esta es solo mi técnica con el fin de tener una hermosa mezcla de colores dentro de cada apuesta. Lo apreciarás más cuando si dispositivo no seguí el círculo interior porque no queremos que el centro de la flor sea muy grande. Acabamos de sumar las líneas delgadas, gruesas, delgadas para encerrar el centro. Para el siguiente conjunto de pétalos, vamos a ser más largos. Ver trazos entre los pequeños y los grandes círculos. Estos pétalos deben encerrar el conjunto de frases de Betas que pintamos. Esto debería verse como la vista superior de la batalla, ya que esto se enfrenta de lado. Nuevamente, nos aseguramos de dejar un espacio en el centro. Esto es solo una técnica cuando la pintura o la primera capa aún está mojada. Traté de añadir una más concentrada una mezcla de colores. Eso significa más pintura que agua. Para lograr el efecto sangrante de la acuarela, verás que el color más oscuro se está moviendo desde el centro hacia la parte exterior del pathos. Ahora para el tercer set de Betas, recuerda que esto es más grande y más largo y tienen formas más irregulares. Aquí es donde usamos los trazos y los golpes del aro. El trazo. Se olvidarán de dejar espacio en blanco es importante tener espacio en blanco cuando estés pintando, estás usando el estilo suelto de la acuarela. Nuevamente, hay que encerrar eso en su circuito. Pero si te das cuenta, ya estoy usando una mezcla más acuosa para esta parte. Eso significa que hay más agua que pintura. Esto es porque queremos que parezca que está en la parte posterior de la flor. Nuevamente, para el efecto de reunión, solo agrega colores más oscuros ahí. Pero piensan que la primera capa ya está seca por lo que la pintura se está extendiendo demasiado bien. Entonces lo que vamos a hacer aquí va a limpiar nuestro cepillo. Usando un papel de tisú, luego usando un pincel limpio extenderá la pintura. Esto es solo para ayudar a que la pintura se mezcle con la primera capa de la flor. Porque no quieres que sea súper oscuro. Se ve mucho mejor. Ahora usa una mezcla muy acuosa para finalizar la forma de la belleza. Y una vez que estés bien, deja secar la primera capa. Y luego agregaremos los detalles. Primero, agreguemos los puntos en el centro de la flor. Estoy usando diferentes tamaños de puntos aquí. Queremos que sea muy aleatorio. Ahora vamos a usar un tamaño de pincel más pequeño. Y luego creando aquí una mezcla que esté muy concentrada. Significa que hay más pintura que agua porque queremos la segunda capa, la más oscura. Nuevamente, recuerda tu punto de origen. Todos los detalles, como se mencionó en la lección anterior, detalles deben ser todos originarios del punto central. asegura de que estás usando líneas muy súper delgadas para esta. Nuevamente, esta parte es opcional. Puedes añadir los detalles. Está bien mientras estés contento con tu edificio. Pero si aún quieres agregar detalles y puedes seguir los pasos aquí. Lejos la beta está en la parte de atrás. Sólo estoy tratando de agregar trazos delgados, gruesos, delgados. ¿ Recuerdas? Los detalles o las líneas delgadas deberían verse como si fueran artistas y piensan desde el punto central de la flor, excepción de las sombras que estoy agregando aquí así. Ahora no tienes que agregar líneas delgadas, gruesas y delgadas en todos los trazos que creaste anteriormente. Puedes parar si crees que hay suficientes detalles. No queremos exagerar. Ahora estoy agregando solo líneas delgadas por aquí. Ahora vamos a pintar más rodillas Bill en la próxima lección. 6. Parte 2: cómo pintar una peonía: Ahora en esta segunda parte de la lección, pintando una belleza, te voy a mostrar cómo pintar un tonto que se enfrenta a una dirección específica. Entonces supongamos que este edificio está mirando hacia arriba. Pero por supuesto se puede mover el papel alrededor y hacer que parezca que está mirando. Los terceros pasos son similares a los pasos que seguimos en la lección anterior. No obstante, habrá una ligera diferencia en cómo pintamos estos tropos. Sigue siendo lo mismo hasta esta parte. Agregaría más pintura aquí para el Efecto BD. A 3d le encantó ese efecto sangrante. Los pétalos. Ahora aquí es donde la diferencia que damos la bienvenida. Los pétalos son un poco más de cara a un costado. Por lo que los trazos son más cortos. Habrá más golpes que están enfrentando a un costado así. Una vez. Básicamente trazos más cortos. Golpes que están mirando ya sea hacia la izquierda o hacia la derecha. Esa es la única diferencia. Así que cada vez que quieres que parezcan que está en la parte posterior de la, de los otros pétalos. Lo que hacemos es usar algo más qué, 30 mezclas. ¿ Recuerdas eso? Ahora estamos agregando los detalles. puede ver que usan un color diferente para los pensamientos en el centro. Eso también depende de nu. Siempre y cuando sea visible, siempre y cuando sea bonita. Entonces podemos usar eso unos trazos delgados para los detalles. Ahí. Ahora te voy a mostrar cómo pintar un capullo de peonía. En lugar de usar dos círculos, solo vamos a usar un círculo para éste como cada guía. Seguirás el primer paso en pintar Paeony regular, solo trazos delgados, gruesos, delgados y trazos en C siguiendo el circuito. Éste, el capullo BOT está encerrado. Los pétalos están encerrados. Terminamos aquí. Después añadimos los detalles en el centro. Nuevamente, más pensamientos, al azar. Ahora te voy a mostrar otro capullo de peonía, pero esto está ligeramente abierto. Es más o menos lo mismo, pero agregamos más. Sólo trazos pequeños, delgados, gruesos, delgados aquí. El efecto sangrante. Ahora te voy a mostrar cómo sumar las hojas. Si notas, mezclé el verde con los colores que usaban para las preocupaciones de MATLAB. Siempre hago eso para asegurarme de que el color de las hojas se mezcle bien con las flores. Las hojas son solo trazos delgados, gruesos , delgados, trazos que se enfrentan entre sí, éste. Ahora la primera capa de pintura ya está seca para que los cogollos comiencen a sumar los detalles. Sólo trazos delgados que parecen ser artistas o cualquier cosa del centro del círculo. Quedarse con un tonto regular. Ahora que puedes pintar diferentes flores de peonía y PO necesitan cogollos, podemos pasar a tu proyecto de clase. 7. Proyecto de clase 1: corona de peonía: Para este proyecto de clase, vamos a necesitar dos monedas para la Paeony y una guía más grande hacia abajo para la forma de la hoja. Empecemos mezclando nuestras pinturas. Lograr los colores que queremos para las flores y las hojas. Esto es cicatriz media, voy a añadir un poco de amarillo. Esto es amarillo cálido, amarillo cadmio. Puedes usar cualquier amarillo cálido en tu paleta. Vamos a mezclarlos para lograr un tono ligeramente durazno de rosa. Entonces tomaré un poco de esa mezcla y la pondré de una manera diferente. Voy a añadir más agua. Esto se debe a que quería tener una mezcla más acuosa. Cuando vamos a crear. Uno es amarillo cadmio y agregó un pequeño auto significa, este muslo más amarillo que Garmin. Entonces volveré a tomar un poco de eso y agregaré más agua. Si aún no estás contento con los colores que estás logrando, descontinuado para mezclar y agregar colores, otros colores. Estoy creando otra mezcla aquí, esta es Carmen y amarilla, amarillo cadmio, por lo que esta es mezcla más concentrada. Entonces, a menos que el agua, esto se usaría para agregar los detalles o cuando se va a añadir el efecto abalorio debajo de las flores. Ahora por las hojas, como siempre mencioné, y mezclé verde, cualquier verde en tu paladar con los colores que usé en mis flores. Por lo que añadí aquí un poco de Garmin. Pero como quiero que sea algo más, estoy agregando. Este es el dolor de Davis de Michelle. Hola. Nuevamente. Tomé un poco de ese color y agregué más agua para crear patrones más avanzados trazos más adelante. Ahora probemos las mezclas que creamos. Esta parte del proceso de pintura es muy importante porque aquí es donde establecerás el tema de tu compensación florida. Aún no contenta con el segundo color. Creo que debería ser un poco más de los sitios amarillos. Estoy agregando en amarillo que esta mezcla. Entonces para éste, creo que son dos veces Pi y así acabo de añadir más. Ahora estoy contento con los colores que he logrado. Ciertas rodillas europeas miembro están hechas de dos guías de lucha. Estamos usando monedas. Este proceso también es muy importante porque aquí es donde tú, donde quieres que esté. Donde vas a aterrizar la composición de tu hoja. Donde vas a asegurarte de que haya un equilibrio adecuado de todos los componentes de tu Florida. Nuevamente, desde el centro de artesano. Este conjunto de pétalos es una combinación de trazos delgados, gruesos, delgados y trazos C. Realmente hay que encerrar la parte central. El primer set de F. De nuevo. Un efecto sangrante. Parece que llego un poco tarde y agregando el efecto sangrante porque la primera capa ya está seca. Así que de nuevo, reutilizando un pincel limpio para extender liso y suave, mezclando el color oscuro con la primera capa fuera de la, fuera de la cama, que es más que justa. Siéntete libre de mover tu papel mientras pintas. Ahora listo para tus golpes de aro y los golpes. Sólo estoy agregando golpes aleatoriamente aquí. Y luego lo voy a encerrar. Entonces si notas utilicé la mezcla de padres más densa para ésta porque queremos que parezca que está en la parte posterior de la flor. Ahora vamos a añadir el efecto de sangrado. Sigue agregando trazos transparentes, delgados, gruesos, delgados o tus guías circulares hasta que estés contento con la forma de tu POD. Ahora pasemos a la segunda flor. Ahora ésta, será muy similar a la flor que pintamos en la segunda parte. Pintar la peonía menos en tus trazos y tus trazos de aro estarán frente a este lado. Está bien si los pétalos se superponen, pero no queremos cubrir los pétalos en las primeras flores más. Nos vamos a ajustar un poco aquí. Y eso sigue bien. Parece que la flor está mirando hacia los lados. Ahora vamos a añadir el efecto sangrante en esta flor. Mi acuarela Florida deja a clase el primer vaso de restricción que he compartido. He mencionado que has pagado tus flores principales seguidas de fugas de encuentro. Esto se debe a que es mucho más fácil apretar en hojas más pequeñas y tus flores de relleno y tus cogollos Paeony más adelante. Porque son más pequeños. Las hojas están compuestas por trazos delgados, gruesos, delgados o pulsaciones que se enfrentan. Y sólo estoy apretando en esas hojas entre la factura bonita y la parte inferior de los edificios. Estoy recogiendo aleatoriamente oscuro, verde oscuro y el tono más claro del verde. Y éste tendrá una variación. Ahora empecemos con más pequeños que las caderas. Por lo que se trata de hojas delgadas compuestas dos trazos delgados, gruesos y delgados. Ya estoy empezando a apretar. Esto deja esos ACE. Ahora vamos a pintar los cogollos Paeony. Ya no dibujé una guía circular para esta. Pero si eres miembro de la forma de tu BOD POD, está compuesto por tus trazos C o tus delgados trazos. Puedes añadir algunos pétalos más pequeños si quieres. Haz que parezca que está ligeramente abierto. Esto o flores de relleno. Simplemente agregando flores de relleno para esta para finalizar nuestra composición de Florida. Ahora voy a usar un pincel más pequeño. Estás listo para agregar los detalles. Nuevamente, como se mencionó, para los detalles, vamos a utilizar una mezcla más concentrada de pintura y agua. Entonces hay más pintura que agua. Combinación de Carmen y amarillo. Similar a los colores que usamos para la primera capa, pero esta es más concentrada. Fui a eliminar el exceso pagado. No queremos que sea súper oscuro. Ahora recuerda tu punto de artista en tus delgados trazos. Los detalles deben verse como si fueran originarios del punto central. Excepto por las sombras en estas hojas Porque consigo esos pensamientos en este extremo. Es muy importante que tus pensamientos no tengan los mismos tamaños e incluso formas. Puedes hacerlos diferentes unos de otros. Porque cuanto más aleatorias sean las formas, los tamaños son, más natural será. Añade detalles a nuestra segunda flor. Ahora podemos sumar los detalles en las hojas de manera similar a las flores. Al agregar detalles sobre las hojas, hay que asegurarse de que la primera capa esté seca. La pintura que vas a usar. Más detalles deben estar contentos. Lee eso, lo que significa que hay más pintura que agua. Entonces esto es verde más un pequeño auto significa. Sus detalles o las hojas solo están hechos de trazos delgados, gruesos, delgados. Agregando venas y golpes delgados. Es realmente importante dominar cómo hacer sus trazos delgados. Porque estos son muy críticos y agregando los detalles. No queremos que lo haga sea muy grueso. Dominará la forma o la frase de la pintura, que es la parte más importante de la viga. Ahora vamos a añadir detalles sobre nuestros cogollos Paeony. Creo que podemos sumar más puntos amarillos para crear la variación. Más puntos amarillos aquí. Las líneas delgadas. Una vez que estés contento con tu dolor, déjalo secar. Es mejor si es de la noche a la mañana. No te emociones demasiado para borrar las marcas de lápiz o de lo contrario arruinarás el cuadro. Sólo con cuidado. Quita las marcas de lápiz. Al día siguiente o una vez que la pintura esté completamente seca. Ahora, tenemos nuestras necesidades de apelación o no olvides tu firma. Si vas a publicar esto, por favor etiquetame en Instagram para poder compartirlo en mi cuenta de Instagram. Listo para el próximo proyecto. 8. Proyecto de clase 2: patrón de peonía: En este proyecto de segunda clase, te voy a enseñar a hacer una frase Paeony, preparar nuestros colores. Este conjunto de pinturas es de la misión Magallanes. Se trata de perileno granate mezclado con violeta. A continuación, comprueba si estás bien con una mezcla. Creo que son esas fuertes, así que voy a añadir un poco de verde. Este es Davis. A mejor. A continuación, mezclemos Carmen y ocre amarillo. De nuevo, son esos fuertes, así que vamos a añadir Davies gris. A continuación está el verde sombra. Davies gris, el verde sombra es demasiado oscuro y demasiado fuerte, por lo que estamos agregando un poco de verde para que sea más un estudio y para que sea más ligero. Se trata de Davis gris, verde sombra mezclado con ocre amarillo. Este es el desplazamiento de bytes de los colores que vamos a utilizar. siguiente paso es configurar donde quieras sentirte bien. Usando sus requisitos de guía círculo. Puedes borrar donde quieras estar en el círculo interior. Colores más oscuros en el Centro para el sangrado. Cierre el primer set del círculo más grande para el segundo set de Beta. Golpes ascendentes y bajistas para esos compañeros de cama más exteriores. Nuevamente, como recordatorio, que están más lejos de la superficie interna debe ser más intenso. De esta manera, más lo que están en la mezcla. Si bien la pintura sigue mojada, podemos añadir colores más oscuros. Esta parte, el efecto sangrante. Se aplican los mismos trámites al otro. Una vez que terminemos con el fin de semana de flores, ofensiva de EU para marcar donde se quiere pintar. Recuerde que las hojas son medias que trazos delgados y gruesos que están conectados entre sí. Simplemente puedes agregar al azar las hojas. Las hojas más grandes primero, llenan los espacios. Entonces pagaremos las hojas más pequeñas más adelante porque son muy fáciles de apretar. Estoy usando los otros tonos de verde para las hojas más pequeñas. Son muy fáciles de apretar. Los cogollos. Algunos facturan cualquier cogollos o incluye. Algunos están ligeramente abiertos. Ahora hice esta mezcla muy acuosa. Así fin de semana hojas súper inspiradoras. No queremos que el baño parezca súper abarrotado. Ya está la primera capa de pintura, pero yo, agreguemos los detalles usando un pincel más pequeño. Terminarlas aquí en Skillshare o etiquetarme en Instagram y debes tallo para que también pueda compartirlas. 9. Reflexiones finales: Espero que hayas aprendido mucho de esta clase. Por favor, sepan que aunque terminemos la clase ahora, seguiré siendo maestra. Después. Puedes enviarme tus proyectos de clase. Puedes subirlos aquí en Skillshare o puedes publicarlos en Instagram y etiquetarme. Este es mi ícono de Instagram que podré dar mis comentarios y sugerencias y cómo puedes mejorar tus pinturas. Antes de terminar, me gustaría que ella fuera mi punto de vista de estos cinco consejos importantes sobre cómo ser sentimientos. Primero, domina tus pinceladas básicas. Esto te ayudará a crear trazos más audaces y expresivos, haciéndote así más confianza en pintar florales. Segundo, la membrana, su punto de origen. Aquí es donde tus pétalos y tus detalles deben parecer originarios. Tercero, cuanto más lejos estés del circuito interno, el más ligero o más que manchado los trazos deben estar. Por lo tanto, debes usar una mezcla con más agua y menos pintura Horace, puedes optar por no agregar los detalles, pero cuando lo hagas, hazlo solo cuando la primera capa ya sea la correcta. Por último, no te preocupes demasiado por el resultado de tu pintura. En cambio, solo disfruta del proceso de creación y aprecia tu progreso en cada práctica, no importa cuán pequeña pieza. Eso es todo por ahora. Nos vemos en la siguiente clase.