Transcripciones
1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es Olivia y soy artista aquí en San José, California. Bienvenido a mi clase de pintura, donde te voy a enseñar a pintar un paisaje acrílico suelto usando una foto de referencia. Te voy a guiar a través de todo lo que necesites paso a paso. Vamos a pasar por materiales y algunos
ejercicios divertidos con técnicas de mezcla de color y pincel y también dimensión y forma. También voy a descomponer cómo bloquear en formas antes de pintar, y luego te mostraré cómo bosquejar esta pintura. Entonces, por fin, pintaremos paso a paso este paisaje suelto. Esta clase es genial para todos los niveles, lo que los principiantes y más allá son bienvenidos a probar esto. Espero que estés emocionado y empecemos la pintura de hoy.
2. Materiales: Esto es todo lo que necesitarás. Cinta de artista, que cinta en los bordes, un tazón para agua, y algún trapo. También uso imprimación Gesso para imprimar el lienzo antes pintar y luego fui por papel Acrílico Strathmore. Corté el mío a un seis por ocho pulgadas, un lápiz para igual que bosquejar y hacer marcas
y cosas y luego estas son todas las pinturas que uso incluyendo blanco y negro. Para los pinceles, fui con estos cinco pinceles por lo que dos cepillos planos
y dos cepillos de pensión completa y uno a lo largo de pincel fino. Utilizo una paleta de vidrio que también viene con un poco de raspador que es muy conveniente de usar. Tengo muchas preguntas preguntándome sobre qué tipo de paleta utilizo, nuevo la
he vinculado a continuación. Este es nuestro referente para hoy. Esta es una foto que me tomo. Está impreso en un papel de tamaño normal, pero el tamaño real está cerca de un seis por ocho pulgadas que es lo que estamos usando hoy en día.
3. Estudio del color: Quería tocar bases sobre el color en esta lección, y mostrarte todos los colores que puedes obtener y los diferentes tonos oscuros,
tonos medios, y reflejos simplemente usando el blanco y el negro con tu color de pintura original. Para el proyecto de clase de hoy, estaré usando estos seis colores de pintura junto con blanco y negro. Para la primera mitad del estudio, te
voy a mostrar los colores que puedes obtener simplemente mezclando en blanco y negro. Empecemos con el color liso justo fuera del tubo en la primera columna, y luego me mezclaré en un poco de blanco con él en la segunda columna. Por último, me mezclaré un poco de negro a eso. Por supuesto, puedes aumentar o disminuir el valor de la misma agregando menos o más blanco y negro, para que puedas obtener diferentes tonos y tonos diferentes y [inaudibles] a ella simplemente
aumentando tu intensidad de negro o aumento de la intensidad del blanco si quieres hacerlo completamente ligero. Ya se puede ver la diferencia de color drásticamente simplemente agregando blanco. Por ejemplo a partir de una siena cruda, se
puede obtener este hermoso color beige claro, y entonces sólo se pueden imaginar los diversos gradientes que se pueden meter entre eso. Al igual que agregar blanco a siena quemada en realidad puede darte un color rosa rubor que es tan hermoso para trabajar con nosotros. Espero que puedas ver que al solo agregar tu blanco y
negro básico se abren tantas posibilidades de nuevo color, que no limita tu paleta de colores, sino que solo la mejora. En esta mitad inferior, quería mostrarte lo que puedes obtener mezclando todos estos colores entre sí. Por ejemplo, te estás mezclando en amarillo y se ilumina en verde, lo que nos da este color mostaza, que de nuevo funciona maravilla en paisajes. Aquí le estoy agregando un poco de verde y luego siena quemada, lo que nos da esta hermosa gama de tonos marrones y terrosos. Te recomendaría encarecidamente jugar con tus pinturas y experimentar con algunos estudios de color para ver los diferentes valores que puedes obtener. Haz pequeñas notas de tus combinaciones favoritas y usa eso en tus futuras pinturas. Es realmente bastante divertido y realmente terapéutico de hacer y te sorprenderás de cuántos colores que realmente puedes formar con solo tus conceptos básicos y una paleta de colores limitada. Quería mostrarles cómo se han aplicado estos colores en el proyecto de hoy. Como se puede ver, la mayoría de estos colores, si no todos, se han utilizado de alguna manera o forma. Pero sí, es súper interesante ver cómo se puede hacer esto antes de pintar para
ayudarte con solo tratar de conseguir los colores correctos lo más cerca posible.
4. Pinceles: Ahora vamos a sumergirnos justo en algunos pincelados. Te voy a dar un paseo por los diferentes trazos y marcas que puedes hacer a partir de los pinceles que he usado en el proyecto de clase de hoy. De esa forma se puede ver cómo se han aplicado estas marcas de pincel en el paisaje actual. Empecemos primero con el pincel plano. Este es súper básico y limpio. Yo uso este para el cielo y puedes conseguir simples lavados planos con este, pero líneas extremadamente delgadas si usas la punta de la misma también. Sólo el pincel plano más pequeño funciona igual y lo uso para un lavado plano sencillo para mi paisaje, sobre todo cuando bloqueo los colores en el primer paso. Como mencioné, estos dos siguientes pinceles son mis más utilizados y entre mis favoritos para pintar paisajes. Son muy versátiles y son geniales para ese estilo suelto de pinturas de paisaje que nos encantan. Puedes ponerte realmente genial, limpio como trazos planos con esto. Me encanta pintar esto cuando tengo pintura como montañas enormes o en bloque y formas. Me encanta usar este pincel para bloquear en las etapas iniciales. Este pincel también es ideal para dejar la pintura encima de la otra también. Si cambias la dirección del pincel y lo sujetas verticalmente, puedes obtener formas de arco que se pueden usar para arbustos, árboles y objetos sueltos. Debido a la forma de arco de los pinceles, es ideal para arbustos y por lo tanto realmente genial para paisajes. Usar el costado del pincel o su punta también puede ser muy útil para pintar árboles o casas lejanas, etc. En general es simplemente realmente genial para detallar. El cepillo de tamaño más pequeño [inaudible] es ideal para arbustos y objetos más pequeños lejos. Utilizo este pincel largo y
delgado en cada pintura, que en su mayoría traigo al final para detallar. Ya sea que esté pintando pisos o paisajes, siempre
saco esto al final. Este pincel realmente agrega algo de interés visual, pero solo pequeñas marcas diminutas. El cuadro de hoy, utilizo este pincel para el pasto. Yo le di algunos aspectos destacados y apenas pequeñas marcas diminutas muy lejanas. Esto realmente también puede significar y dar impresiones de pequeños objetos como lejanos, así que tal vez incluso casas o animales. Incluso en realidad firmo mi arte con este pincel. Si te estás preguntando cómo los firmo, siempre
es con este pincel al final.
5. Dimensión y forma: En esta lección, voy a repasar dimensión y forma. Una forma es una figura tridimensional en contraposición a que una forma sea plana. ¿ Cómo agregarías una fuente a un objeto? En la pintura, puedes hacer eso agregando color. En este ejemplo aquí tenemos tonos oscuros, tonos medianos, tonos claros, y reflejos. Esto es exactamente lo que necesitas para girar un objeto plano y darle alguna dimensión y forma. Te voy a mostrar cómo. Estaré usando rojo, negro y blanco para demostrar esto. Primero voy a bloquear en la forma con solo
rojo liso para que podamos tener una base desde la que empezar. Este de aquí es un ejemplo de un objeto 2D plano que ahora vamos a convertir en una forma tridimensional. Ahora, voy a empezar a sumar en mis medias tonalidades. Voy a añadir unos negros y blancos al rojo para crear eso. Para conseguir mis tonos oscuros, voy a añadir un poco más de negro y rellenar ese borde. Ahora vamos a tomar estos dos colores y mezclarlos en el medio. Ya se puede ver cómo esto está formando una forma. Ahora agreguemos algunos tonos claros mezclando en un poco de blanco. Observe cómo estoy pintando en dirección al balón. No solo estoy pintando esto arriba y abajo. Dado que se trata de una forma redonda, se
quiere pintar en esa curva. Simplemente voy a ir de ida y vuelta entre mis tonos oscuros, tonos medio, y tonos claros hasta que esté satisfecho y siento que esto se ve bien. Yo sólo le estoy dando un fondo áspero para que no se sienta como si esto estuviera flotando por ahí. Entonces para lo más destacado, me voy a llevar mucho más blanco y un diminuto toque de rojo. Una recapitulación rápida, los tonos oscuros se logran mezclando tu color original con un poco de negro, y luego mientras más blanco mezcles, obtendrás un gradiente. Podrás ver cómo puedes pasar de un tono oscuro a un tono medio a tono claro y luego tus reflejos.
6. Cómo bloquear en las formas: El primer paso, antes de empezar a pintar, es bloquear formas lo que nos ayudará en la fase de boceto. Ahora varias personas hacen esto de diferentes maneras pero la forma en que me gusta bloquear formas es seccionándolas en base a un color obvio. Ahora la razón por la que digo color obvio es porque no quiero que te
atrapes en la nitty-gritty de diferentes tonalidades y decenas de color, solo mira hacia arriba el color base general y si
parece un color individual muy distintivo entonces bloquear eso. Hagámoslo juntos para que entiendan de lo que estoy hablando. Voy a usar un lápiz de color para que puedas ver mejor. Para la forma, bloqueemos el cielo. Este es sencillo y obvio. Se ve el azul claro. El siguiente es este verde claro en la parte de atrás y luego el verde oscuro al lado se puede seccionar como el número 3. También voy a numerar a los usuarios para que quede más claro. Puedes agrupar este siguiente como un todo o
secarlos como verde claro y oscuro como lo hice pero eso depende totalmente de ti. Número 6, hablemos de
esta sección de pasto y luego del pavimento negro que ves debajo de ella como otro. Voy a bloquear toda la carretera como uno y luego me separaré y esbozaré las líneas cuando esté pintando. Está bien. Espero que estén viendo a dónde vamos con esto. Ahora, cuando empieces a bosquejar fase, usa esto para ayudarte a esbozar tu pintura y bloquear las formas en tu boceto lo que luego te ayudará a pintar tus capas base.
7. Dibujo el paisaje: El tamaño que he impreso es de seis por ocho pulgadas, que es también con lo que estaré trabajando para el proyecto de hoy. Esta foto de referencia es mía, y la tomo yo. Son carreteras de California, si te interesa saber, y he dejado esta imagen de referencia en la siguiente descripción. Entonces siéntete libre de usar eso. Está en la pestaña Proyecto y Recursos. De hecho, te sugiero altamente que sí abras el cerdo en una pestaña separada a un costado mientras estoy pintando para que puedas conseguir un mayor acercamiento a la foto de referencia. Una vez más, usa el acoplamiento de referencia de las formas que pasamos, y aplica esas formas para ayudarte a esbozar esto. Ahora, ya que esta foto es casi del mismo tamaño exacto, será más fácil transferirla a nuestro boceto. Aquí estoy haciendo pequeñas marcas para ayudarme a entender por dónde empezar la montaña. El punto donde se encuentran las montañas es un poco más a la derecha, pero muy cerca del centro como se puede ver aquí. Por lo tanto, toma nota de eso cuando empiece. Utilizando la ayuda de estas marcas, bloquear estas formas y secarlas hacia fuera puramente en función del color. No necesitas ir detallado, sino que solo dale suficientes formas a tu paisaje para que cuando comiences tu color base, que será el siguiente paso, te será fácil simplemente dejar el color encendido. Pero sí, le recomendaría encarecidamente que presten mucha atención a las imágenes de referencia. Nuevamente, súbalo hacia arriba por el costado o si puedes imprimirlo, eso será aún mucho mejor. De hecho, eso es recomendable y recomendable, y así
imprimes eso, será exactamente del mismo tamaño si estás trabajando en un seis por ocho. De esa manera puedes dibujar líneas literalmente y puedes hacer tus propias notas pequeñas, y eso te ayudará a esbozar esto aún más. Pero como dije, usa el ejemplo que te mostré anteriormente sobre cómo bloquear formas para ayudarte a guiar el boceto. Todas las secciones que bloqueé usando el lápiz naranja es lo que básicamente estás dibujando. Con la ayuda de eso, y luego estas pequeñas marcas que estoy haciendo a un lado, eso también te ayudará a entender cuánto espacio necesitas dejar arriba y abajo, y realmente sí agrega una bonita cuadrícula casi. Imprime tu propia hoja, y haz tus propias marcas a un lado para ayudarte a esbozar esto. Aquí solo estoy haciendo notas mentales sobre adónde van a ir los árboles. Esto se va a pintar, pero es sólo para mí visualizar un poco esto. Si estás luchando con la fase de boceto, definitivamente pausa en esta lección e intenta copiar el boceto que hago aquí lo más cerca posible antes de empezar a pintar.
8. Proceso de pintura 1: bloqueo en la: Teniendo en cuenta el estudio del color de la lección anterior, usa eso para ayudarte a pintar esto. Si no has repasado esa lección, pausa esto, termina esa lección rápida y luego vuelve a ésta. Para empezar con el cielo, agradable y fácil, todo lo que necesitas es azul y blanco. Los nombres de cada color que voy a utilizar
se enumeran en la pestaña de proyectos y recursos a continuación. Yo quiero que el cielo sea bastante ligero, lo que significa mucho blanco y sólo el más pequeño pedacito de azul. Usa cualquier pincel grande que tengas. Estoy usando un pincel filbert. Incluso puedes usar un simple pincel plano para pintar esto. El cuadro aquí que tenemos es un día nublado. Voy a añadir el más mínimo toque de negro sólo para hacer de este un tono grisáceo más fresco. Aquí, estoy probando el color y se ve perfecto. Grandes y audaces trazos. Siéntete libre de cambiar la dirección del pincel para agregar más interés. Voy a añadir un poco de blanco extra a la esquina superior solo para dar alguna impresión de nubes. Ahora pasemos a pintar los colores base para las montañas oscuras aquí, estoy usando verde oliva y un poco negro para empezar con la montaña izquierda que vemos. Usa cualquier pincel plano de tamaño mediano que tengas y solo cubre toda esa forma de triángulo. Un simple pincel plano, eso es todo lo que se necesita para empezar. Haciendo lo mismo a la montaña de atrás también. Sólo estoy tratando de bloquear todos los oscuros que veo,
así que voy a pasar a la sección de pavimento inferior, que es más o menos un gris realmente oscuro. Solo estoy agregando un poco más de negro a esta mezcla y simplemente bloqueando esa parte. A continuación se encuentra el camino que parece ser gris, pero también le tiene muchos tonos cálidos. Cambié mi pincel por un pequeño pincel filbert, y estoy usando un poco de blanco y negro y un poco de tinte de ese verde también, junto con un poco de siena cruda para agregar al tono cálido de la carretera. Una vez que creaste esa mezcla, adelante y pinta todo ese tramo de carretera. Aquí Aquí solo agregando un poco de variación de un gris más oscuro al centro. Este es solo el bloqueo inicial de la etapa de color base. No te preocupes demasiado por los detalles aún. Llegaremos a eso lentamente. Ahora que he cubierto la mayoría de todos mis oscuros, pasemos a las luces y a los tonos medios. Empiezo con luz savia verde y blanco para pintar la montaña media. Estoy usando un cepillo de filbert aún más pequeño para este. El monte detrás de éste es un poco más claro en color, así que estoy agregando más blanco al verde para separar ese. Si miras de cerca la montaña hacia la izquierda, sí tiene algunos tonos cálidos a ella. Entonces estoy agregando siena cruda al verde y al blanco para pintar esa base. Como puedes ver, mucho de esto es prestar mucha atención a tu imagen de referencia y tratar de igualar los colores lo más cerca posible. Aquí es donde viene tu estudio de color de la mano, intenta practicar un poco por separado en una hoja de papel diferente si lo deseas de antemano solo para que puedas igualar los colores lo más
cerca posible si eso es lo que están apuntando a hacer. Eso es genial. Ahora sigamos adelante y bloqueemos esas dos últimas formas que nos quedan, que son esos pedacitos de hierba. Seguí adelante e hice la base de color beige realmente bonito con siena cruda y blanco, y aplicé el lavado plano a ambos lados. El monte bajo en la parte de atrás junto con esa tierra sí tiene algo de beige a ella también,
así que seguí adelante y le agregué unos trazos a ese lado.
9. Proceso de pintura parte 2: adición de capas: Perfecto. Ahora que hemos terminado con la capa base inicial, es momento de darle sabor y agregar más acumulaciones de capas. Si recuerdas la lección de dimensión y forma mostrada anteriormente, hablé de cómo lograrlo construyendo sobre colores con capas. Esta cuatro etapas que tenemos en este momento es plana, se ve muy plana porque es simplemente capas base de un solo color. Pero ahora para construir sobre dimensión, vamos a añadir más variaciones de colores a este paisaje. A pesar de que se trata de un paisaje suelto y no de uno realista, aún
podrás dar una impresión de objetos y
forma y hacer que las montañas planas se vean más completas, por lo que ahora vamos a poner muy de cerca atención a todos estos colores que vemos en esta montañas más oscuras. Todavía hay algunas variaciones de medio tono verde que veo por ahí así que estoy agregando un poco de verde oliva, verde savia
claro y blancos para hacer pocas marcas a esas montañas. Volviendo a esos tonos cálidos beige que veo en la montaña, estoy agregando algo de luz de siena cruda, pero también agregando algo de bronce aquí. Y en este momento porque veo algunos tonos pardos rojizos subyacentes a ella con un tinte de rosa también, no
sé si se puede ver eso, pero definitivamente veo un poco de eso. Encuentro esta combinación tan perfecta, más profunda, nueva en color si se quiere. Nuevamente, no estamos pintando detalles, sino trazos simples, cortos y largos. Algunos más grandes, otros más pequeños. Es así como me gusta pintar mis pinturas sueltas, son sólo una combinación de trazos y diferente dirección y grosor. Para los tramos de pasto hacia el costado de la carretera, estoy mezclando y algo verde oliva, negro y blanco, y yendo en vertical, movimiento
ascendente con mi pincel. El uso del lateral del cepillo también te dará diferentes variaciones y grosor. Sólo estoy dando clic a un poco de ese verde para que parezca más pasto. Sí veo un poco de verde oscuro a la parte superior también así que estoy dando un golpe rápido ahí mismo. Ahora sigamos adelante y sumamos algunos árboles, ten en cuenta la distancia y perspectiva de las cosas para que los más lejanos sean más pequeños que los más cercanos a nosotros. Estoy usando el mismo cepillo filbert y usando el vientre del pincel para conseguir estos simples trazos, también
puedes usar el costado del mismo para hacer el tronco y agregar algunas ramas.
10. Proceso de pintura parte 3 - definir capas: Aquí estoy agregando un poco de siena quemada, un poco de verde oliva, blanco, y negro. Tan solo para agregar unos tonos medios a algunos de los árboles. Yo sí veo mucho de ese color en la sección de hierba también. Solo estoy moviendo mi pincel hacia arriba y haciéndolo wally rápidamente para solo dar ese movimiento de pasto. Aquí es donde puedes jugar con movimiento realmente divertido y agregar alguna variación agradable a tus trazos para solo hacer que tu pintura sea un poco más interesante. Volviendo a la carretera, sí
le veo unos tonos más cálidos. El pequeño indicio de ese profundo trasfondo beige. Estoy mezclando en flotabilidad en nuestro blanco y negro. Los tramos más anchos a la carretera en el frente son un poco más oscuros. Agregando un poco de negro a ese marrón beige, asegúrate de que haremos el truco. Es sólo un montón de ida y vuelta
entrar para igualar el color viendo el banco de referencia. me gusta tener mis carreteras con un poco más
de textura porque así son las carreteras en la vida real. Me gusta construir sobre capas cuando se trata de caminos y tal para no solo crear marcas interesantes de pincel sino también textura fresca. Aquí solo estoy consiguiendo los detalles en el medio, así que agregando esa curva negra con las líneas amarillas a su lado.
11. Detalles finales y proyecto de clase: Estoy usando mi detalle fan pincel minúsculo para agregar la línea de color amarillo verdoso que conduce a la carretera con curvas muy atrás. Estoy agregando unos trazos grises de tono medio a la sección negra justo debajo la hierba y teniendo en cuenta ir hacia arriba en dirección inclinada porque así es ese pequeño pavimento. Cuando haces pintura, siempre quieres tener en cuenta la dirección de la forma que estás pintando. Por lo que siempre vaya en esa dirección que vea la forma. Ahora solo agregando unos pequeños detalles oscuros que veo en la parte de atrás. Usando una mezcla de verde oliva, negro, y blanco, estoy construyendo en la montaña hacia la izquierda. Yo quería agregar un poco de pop a las montañas de color verde claro así que voy a volver con luz savia verde y blanco para definir eso un poco más. El terreno en la parte trasera es más ligero que la montaña en el frente, así que estoy agregando un poco de blanco y verde a esa parte. Apenas sacando algunos de los blancos en los tramos veo un poco más brillantes como esas líneas a la carretera y apenas unos pequeños destellos. Sí veo algunos tonos amarillos más cálidos a las montañas más claras así que
estoy mezclando en algunos amarillo y blanco para agregar algún pop de color a las montañas en la parte trasera. Tener ese mismo color a la hierba, a los lados también. Recuerda ir en movimientos ascendentes para que des la impresión de movimiento y hierba. En este punto, estoy afinando a los pequeños detalles que noté en mi foto de referencia y solo agregando unas dabs aquí y allá para construir sobre este cuadro. Nuevamente, haz esto tuyo, solo usa tu propia visualización en lo que respecta a la foto de referencia, y agrega los detalles que te puedan gustar. Estamos casi cerca del final y sólo unos detalles más y ya se terminará. Yo quería volver al árbol que vemos hacia la izquierda. Ahora, está un poco oscuro, para empezar, así que estaba un poco inseguro de qué hacer con él. Verán el proceso de que yo lo cambie bastantes veces, pero ahora mismo, estoy usando siena cruda, verde oliva, y blanco para construir en la parte superior del árbol. Solo estoy agregando un poco de impresiones del tronco y algunas ramas con un pincel fino. Usando ese mismo pincel, agreguemos algunos detalles finales como vallas al primer plano. No estoy seguro si puedes ver esto en el video, pero si tiras hacia arriba la imagen de referencia que proporcioné a continuación, podrás ver algunas vacas y vacas muy atrás así que solo estoy haciendo pequeños puntos con
negro con un pincel fino para capturar lo realmente divertido detalles. Como dije, agrega los detalles que veas. Puede ser personal para cada uno individualmente así que agrega cuánto te guste. Pero para que lo sepas, detalles como este son súper importantes cuando se trata de tu pieza final, agrega una historia y desencadena conversación, y solo hace que la pintura en general sea más interesante. Es curioso cómo pequeñas marcas como esta pueden tener tanto impacto. Pero al mismo tiempo, intenta no ir por la borda porque eso terminará luciendo demasiado ocupado y será realmente difícil para el espectador simplificar la pintura si eso tiene sentido. Aquí volvemos a este árbol como dije que lo haría. Sólo estoy agregando alguna versión verde más ligera otra vez, con la
que estaba algo contento así que simplemente la dejé tal como está. Está bien. Es hora de quitarse esta cinta y ver qué tenemos. ¿ No te encantan esas líneas limpias? Es tan satisfactorio ver. Esto completa nuestro paisaje acrílico suelto para hoy. Creo que esto resultó bastante bien y no puedo esperar a ver a qué se les ocurre ustedes. Comparte tus proyectos. Me encantaría verlos y no te olvides de dejar a esta clase una reseña. Si has disfrutado de esta clase, asegúrate de seguirme para que no te pierdas futuras clases de pintura de mi parte. Muchas gracias a todos por completar su clase, y feliz pintura.
Alifya P. Tarwala, Artist | Acrylics, Watercolors | Painter
