Pintura intuitiva: creación de abstractos en carbón

1. Introducción: [MÚSICA] Solía no pasar tanto tiempo explorando y experimentando y tocando en mi práctica artística. Ahora me gusta jugar y explorar, y de eso se trata esta clase. Soy Denise Love y soy artista. Hoy quiero mostrarte jugando con carbones de una manera intuitiva de la pintura. Me encanta hacer estos abstractos intuitivos porque me permiten sentarme en mi mesa, jugar y experimentar con mis suministros, empujarlos de maneras que no esperaba como con el carbón, agregar agua, usar los bloques versus usar los lápices versus agregar marcas en la parte superior, y solo ver a dónde podemos llevar esto? Limitando nuestros suministros a solo un tipo de papel en un tipo de material y diciendo, ¿qué puedo crear hoy? me encanta ponerme estas limitaciones. Me encanta experimentar con los suministros que he recolectado en mi sala de arte, y me encanta ver ¿qué puedo crear hoy con esta mentalidad? Me da mucha alegría jugar y descubrir y pensar, oh Dios mío, ni siquiera sabía que esto hacía eso. Así es como vamos a entrar en el desarrollo de nuestro estilo. Tu estilo es solo una serie de decisiones que has tomado a lo largo de probablemente un largo periodo de tiempo de lo que te gusta y lo que no te gusta. Es una serie de descubrir cosas en las que estás, oh Dios mío, esto me encanta. Voy a hacer esto en el futuro, o oh Dios mío, eso no me gustó para nada, así que vamos a simplemente desechar eso. Entonces a medida que perfeccionas esas cosas que te encanta hacer, tu obra de arte se vuelve cada vez más tuya. El auténtico trabajo que estabas destinado a crear, y así me gusta explorar y experimentar y averiguar qué me gusta y qué puede hacer eso. ¿Y si hice esto, y qué tal si lo hicimos? Pelemos esta cinta y veamos qué tenemos. Esa es mi parte más favorita. [Risas] Siempre comienzo una obra de arte con la intención de que pueda cortarla. Pero con estos, encuentro que siempre hay tres que me encantan y uno que soy como, eh, no me encanta ese. Vamos a cortarlo y luego me sale la alegría de las piezas que creé que no corté, y la agilidad de cortar las otras piezas porque esa es mi parte favorita de todos modos. [Risas] Espero que hoy te diviertas en clase. Vamos a estar haciendo un gran proyecto que hemos grabado juntos. Vamos a trabajar a lo grande, pero luego pelamos la cinta y nos quedan varias composiciones diferentes. Agitamos una pequeña serie, y luego siempre hay una cuarta que corté en otra cosa. Quiero que siempre mantengas tu mente abierta a, vamos a crear esta serie, y entonces siempre podremos recortar las cosas a una mejor composición. No quiero que te estreses súper composición y lo que hay en cada pieza. Quiero que trabajes intuitivamente como lo que se siente bien, ¿y si pongo esto aquí? ¿Y si pongo eso ahí? Entonces veamos con qué acabamos de terminar. No pongamos toda esa presión sobre nosotros mismos para crear algo increíble. Pero la mayor parte del tiempo, algunos de estos son increíbles. Es un poco de serendipia y estás como, esto me encanta. [Risas] Espero que hoy te diviertas en clase. Estoy súper contenta de tenerte aquí. Espero que consigas algo con solo dejarte jugar un experimento con tus suministros. No puedo esperar a ver qué estás creando hoy en clase. Regresa y compártelas conmigo. Empecemos. [MÚSICA]. 2. Proyecto de clase: [MÚSICA] El proyecto de tu clase es volver y compartir algunas de tus intuitivas pinturas al carboncillo que hiciste. Me encanta cómo se ve el carbón cuando le agregas agua y lo balanceas, y luego le agregas más carbón seco encima de eso. Tenemos algunas piezas realmente geniales en clase. Me encanta experimentar con mis diferentes suministros y nuevas formas de descubrir qué es lo que puede hacer este suministro y ¿hasta dónde puedo empujarla? Así descubrimos cosas que amamos, cosas que no amamos, cosas que queremos seguir haciendo en nuestra práctica artística. Es como nos afinamos en nuestros diferentes estilos. El estilo es simplemente perfeccionar tus gustos y disgustos y luego usar las cosas que te gustan en tu arte en el futuro. Cuanto más trabajes y más perfecciona eso y más juegas con tus suministros y te permites ese tiempo para experimentar, más vas a descubrir sobre ti mismo, tu arte y las cosas que quieres crear. No puedo esperar a ver qué haces hoy en clase con el carbón. Tengo muchas ganas de ver estos proyectos así que vuelve y compártalos conmigo y comencemos. [MÚSICA]. 3. Materiales: [MÚSICA] Echemos un vistazo a los suministros que estaré usando en esta clase. Quiero enfocarme en solo usar carbón, así que he sacado las opciones de carbón que quiero usar. Voy a estar usando mis bloques extra grandes de carbón porque me encanta la gama de colores que hay ahí. También voy a estar usando mis lápices de carbón tintados Derwent. Me encanta esto porque aquí está toda la gama de colores. Básicamente puedo usar este juego de lápices y bloques y simplemente crear y ver qué es lo que se me ocurre. También tengo solo un poco de carbón de piel negra muy oscura y bosquejo. Es sólo un color negro oscuro. Me gusta usar lápices con carboncillo porque entonces no te ensucias las manos ya que estás trabajando con él. Los carbones extra grandes es lo único que realmente se me pone en los dedos y uso un paño de limpieza de microfibra aquí en mi sala de arte. Tengo muchos de estos. Vienen en un paquete grande. Lo que me encanta de estos es que son perfectos para quitarte sustancias calcásicas de los dedos, y así siempre tengo uno de estos disponibles sentado aquí a un lado para quitarme algunas de estas cosas calcásicas de los dedos mientras estoy trabajando así no consigo marcas, huellas dactilares y manchas en diferentes partes del papel de lo que pretendía. También voy a estar jugando en el papel de acuarela Cason XL, papel prensa fría de 140 libras. Puedes jugar en cualquier papel que te guste. Esta es sólo una buena para experimentar y jugar. Eso me gustó. Tengo cinta de pintores. Entonces voy a estar usando el carbón seco y quiero usarlo mojado. Tengo un poco de agua por aquí en solo una taza y tengo algunos pinceles diferentes. Quiero una variedad aquí, así que tengo un cepillo abanico, tengo unos pinceles cuadrados. Puedo sacar unos pinceles redondos si quisiera, pero quiero que esto sea sencillo. Quiero usar los pinceles cuadrados. Consigue una variedad de pinceles juntos y di, bien, esto es lo que estoy creando hoy, ¿qué podemos hacer? He tratado de que los suministros sean bastante simples. Ahora veamos qué podemos hacer hoy. Te veré en clase. [MÚSICA] 4. Pintura grande: He seguido adelante con nuestro proyecto, y he grabado cuatro trozos de papel. Todo lo que he hecho es tomar mi bloc de 9 por 12 y he cortado estas páginas por la mitad y luego pegué dos páginas. Básicamente son dos páginas de papel. Recientemente he decidido que esto es casi tan divertido como usar una gran hoja grande y cortarla cuando termines. Ya casi cortado. Me gusta trabajar a lo grande, como si estuviéramos trabajando en toda la pieza. Entonces vamos a separarlo cuando hayamos terminado y ver con qué arte genial terminamos. Me encanta esto, es más intuitivo. Yo solo pinto, y no me preocupo por la composición de cada pieza individual hasta que esté terminada. Entonces siempre mantengo abierta la opción para recortar estos en una mejor composición, o para agregar dos y cambiar después de tirar de la cinta para ver, ¿necesitaba algo más? ¿Lo conseguí todo cuando estaba pintando? Voy a empezar. Realmente me encanta en este bloque de carbón extra grande. Ojalá esto viniera en tantos colores más. Te lo estoy diciendo. Veo todos los colores en los que vienen los lápices, y estoy como, “¿Puedo tener un bloque en cada color, por favor?” Como este precioso verde y esta hermosa salmonia, color rosa. Me encantan todos estos colores. Pero como tengo los bloques en este conjunto de colores, voy a ir con, verdad me encanta el ocre amarillo, el amarillo. Realmente me encanta este pinky burdeos colorish uno. En mi otra clase de carbón, era amarillo dominante. Empecemos con el delicioso color meñique. Sólo voy a trabajar en los cuatro de estos. Voy a poner un poco de carbón seco, voy a smoosh eso alrededor con un poco de agua. Podemos agregar algún otro carbón, alguna línea, algunas marcas, justo donde tu corazón desee. No quiero que te concentres en hacer algo específico en este momento. Quiero que te concentres en crear y simplemente divertirte con los materiales y solo decir: “¿Qué hace si hago esto?” [Risas] Mira esto, oh Dios mío. En algo como esto, que tener cuidado con lo duro que presionamos hacia abajo. Porque como ves ahora tenemos un montón de pequeñas fichas individuales aquí. Pero voy a levantar con los dedos porque se puede extender eso adentro. Cuando estés trabajando con carbón, quiero que te resistas a inclinar la cabeza hacia abajo y soplar esto de tu página. Porque eso en su mayoría va a soplar polvo de pigmento por todas tus cosas. Es una excelente lección aquí con estas cosas aquí. No voy a soplar esto. Si siento la necesidad de sacarlo de mi papel, voy a bajar un trozo de toalla de papel, golpear ese polvo sobre la toalla de papel, y luego puedo deshacerme de eso muy fácilmente en el bote de basura. Vamos a hacer eso solo para darte un ejemplo. Puedo poner esto aquí, solo toalla de papel en el borde. Entonces podemos recoger esto, tocar nuestra tabla, y luego puedes ver ahora que tengo la mayor parte de ese polvo de mi pieza y en mi toalla. Lo mantengo a mano y solo lo hago en las raras veces que siento que necesito quitarme ese polvo, e incluso podría tener que hacerlo al final, pero resiste meter la cabeza ahí abajo y soplar el polvo y luego volver a aspirar aire y respirar el polvo. Solo ten cuidado cuando estés trabajando con pasteles o tizas o algo así, estamos haciendo aquí. Solo ten mucho cuidado en cómo estás haciendo eso. Ahora solo estoy regresando, agregando algunas pequeñas marcas extra, carbones, muy calcáreos, solo resiste, resiste. [Risas] Ahora tengo un par de pinceles aquí. Quiero smoosh algo de esto alrededor con agua. Pero, ¿y si lo hiciéramos con decir, un cepillo abanico en lugar de un cepillo normal? ¿Qué haría eso? Por eso quiero que experimentes con un par de pinceles y técnicas diferentes. Seguiré viendo eso. No tenemos que hacerlo todo mojado. Podemos dejar partes de él secas. Mira eso. Mira eso. Eso fue divertido. [Risas] Puede arrastrarlo a través y ver lo que obtenemos. Eso me gustó. Mira en esa. Así que hice un poco por aquí. Entonces podemos seguir adelante. Vamos a seguir adelante. Podemos seguir adelante y recoger algunos lápices y hacer algunas otras marcas. Podemos volver antes incluso de hacer eso, y podemos hacer el amarillo porque me gusta este amarillo y solo ver qué vamos a crear hoy. Yo personalmente estoy en mi propio pequeño proyecto aquí enfocándome en bloques de color más grandes. Porque en muchos de mis resúmenes, me pongo muy apretado ahí y no sé, es casi caótico, y a veces estoy demasiado concentrado en cosas muy apretadas. ¿Y si nos enfocamos aquí en cómo ir más grande y no ser tan apretados? Eso es lo que estoy pensando. Estoy pensando que no vayamos tan apretados. Vamos más grandes y veamos qué nos consigue eso. Estoy tratando la cinta como solo una extensión de mi papel para que no esté pensando que cada pieza esté separada. Quiero que esto se vea como algo grande y gigante que creé. Estoy tratando de trabajar más lejos y extender mis líneas de una pieza a otra. Mira eso, eso captó un poco de esa humedad ahí dentro, eso estuvo bastante genial. Ya te veo. Eso es genial. Eso me gusta. Súper genial. Juega un experimento. Entonces esto es perfecto para quitarte todo ese polvo de los dedos. Todavía me resisto a soplar en estas cosas como puedes ver. Relleno este cepillo abanico. Solo volvamos aquí y mojemos algo de esto. En el espíritu de ir más allá, vamos a arrastrar eso hacia abajo a nuestra otra pieza. Eso es bonito. Entonces solo tengo un poco de agua por allá solo para recoger un poco más de agua dulce. Bastante bonita. Me encanta cómo el agua realmente pone ese carbón ahí dentro muy apretado. Eso me encanta. A ver, ¿qué más queremos hacer? Ahora tenemos algunos lápices de carbón. Vuelva a entrar. A ver. Puedo volver por aquí con algo de blanco. Pensé que no me gustaba el blanco en algunas piezas anteriores que hice en otra clase. Pero luego después de uno o dos días de mirarlo. Ese blanco es bastante genial. ¿Qué estamos sintiendo? Es muy intuitivo en el momento. Veamos qué es lo que este resplandeciente resplandeciente resplandeciente. Es similar a este color púrpura aquí que tenemos. Pero y si volvemos aquí ahora y empezamos a hacer algunas líneas y algunas marcas y algún patrón. Solo usa esto como un divertido garabato para hacer marcas. Una gran razón por la que me gusta hacer piezas como esta, donde estamos haciendo como un conjunto de cuatro porque siempre me gustan tres de ellas, y son, por alguna razón siempre hay una o dos que son como, eso es bastante divertido. Veamos también como este oro ya que ahí tenemos oro. Es divertido volver con algunos detalles. Yo sí quiero tener mucho cuidado poner mi mano en mi pieza aquí. Tengo un gobernante más largo pero el corto va a responder a. En lugar de arrastrar la mano por cualquier cosa con pólvora. Es divertido tenerlo, tengo una regla de madera más larga una madera como un patrón. Eso es muy útil, pero tengo esta de aquí. Pon eso en tu página, descansa tu mano sobre eso y protege tu mano y tu papel de cualquier mancha extraña. Ese es un buen consejo para que no estés manchando muchas cosas que no pretendiste manchar. Esto es más naranja que este oro. Pero empecemos a hacer algunas marcas y eso puede ser puntos, puede ser hashes, podría ser círculos. Empecemos a rellenar algún patrón. Podrías hacer un poco de señales más, podrías hacer lo que sea tu cosa favorita para hacer marcas. Mis cosas favoritas para hacer marcas tienden a ser círculos y puntos. [MÚSICA] Podría venir aquí ya que tengo esta habitación y tal vez hacer algunas líneas divertidas. No quería dar la vuelta, curvar esa al final, pero tal vez algunas líneas serían divertidas. No tengas miedo de dar ninguna de tus herramientas de dibujo. Si necesitas ayuda dibujando como una línea recta en cierto punto, no tengas miedo de sacar una regla, está perfectamente bien. A veces una línea desigual es muy interesante, pero no tiene que ser nada duro así. Yo sólo voy a hacer unos pequeños círculos de garabatos aquí. Eso me gusta. Si estoy haciendo algo de una pieza, voy a intentar hacerlo en las otras piezas. No necesariamente la misma técnica, sino algo que va a traer este color porque quiero que estos coincidan, tengan algún elemento cohesivo que los une. Pero también creo que es divertido tenerlos a todos, pesar de que son cohesivos, tal vez por el color, todavía tienen algunas diferencias solo para ver como qué nos gustó más, qué funcionó, ¿qué no funcionó? Aquí está nuestra oportunidad de jugar, experimentar y resolver las cosas. [MÚSICA] Eso es divertido, súper divertido. Me gustaron las diferencias en las tres piezas. Retrocedamos un momento, echemos un vistazo y decidamos qué más queremos hacer con esto. Lo tomé como un momento para sacar el polvo de mi pieza. De nuevo, resiste soplar en tus piezas solo porque vas a hacer un desastre. Y si lo intentamos, este blanco extra grande solo para salir con algunas marcas extra de alguna manera aquí dentro, y estas no van a ser súper dramáticas porque estoy usando el blanco, que no va a aparecer tan pesado como algunos de los otros colores. Pero es una agradable transición sutil que cuanto más te acercas, estás como, hay algo más pasando ahí que es súper genial, y entonces, ¿y si seguimos adelante y hacemos eso? Solo agreguemos eso, es casi como un invisible realmente ligero, algo diferente. No es realmente invisible, pero definitivamente da un ligero cambio de dimensión. Eso es bastante genial. Intenté usarlo en un proyecto anterior como te estaba diciendo y pensé, no sé si me va a gustar eso, pero luego después corté la cámara está apagada y volví uno o dos días después. Yo soy como, guau, mira ese blanco realmente es muy impactante y ni siquiera me di cuenta de eso, así que realmente podríamos dejar que el blanco hiciera algo, y sería muy sutil. Ves, eso está bien. A mí me gusta eso orgánico. Hagámoslo por aquí también. No hagamos un par de líneas rectas dentro de una pareja con algo de este garabato aleatorio. Eso está bien. Estoy sintiendo que [Risas] Ahora ¿queremos un poco de contraste extra? Tengo estos colores oscuros por aquí. Estos son tres tonos diferentes de casi como un negro en el que podría entrar o podría hacer más trabajo con lápiz. Casi siento que tal vez algún contraste en estos sería divertido. Mira, estos son divertidos porque puedo usar el borde o puedo usar el rinconcito o puedo usar todo el lado plano grande. Es el lado plano flaco. Solo hay algunas opciones que puedes hacer con los bloques grandes que son súper geniales. Quiero seguir adelante y recordar que estoy trabajando en una obra de arte más grande, de cuatro piezas y gigantesca . Quiero ver acerca de venir de la página a la otra página en algunos de estos. Sí, estoy sintiendo algo de esto. Ahora tenemos como un contraste muy emocionante y pesado que en realidad no estábamos obteniendo antes. No quieres que todo sea lo mismo-samey porque entonces es simplemente plano. Si vas a entrar con un contraste extra oscuro en algunos lugares realmente comenzarás a tirar de la mirada alrededor de la pieza, agregarás algo de movimiento, algo de contraste y color. Mira ahora eso es divertido ahí. Un golpe en. A mí me gusta que venga un poco al borde , lo siento. No tienes que hacerlo en todos los bordes, pero ahí es divertido. Están tirando de eso en un poquito. A ver. Vamos a limpiarnos los dedos de aquí. Escojamos el paño limpio y hagámoslo negro. ¿Qué opina? Sentir que tenemos que sacar esto y luego pelar la cinta y ver no necesita nada más, y podemos rociarlo con un spray de acabado si queremos poner, digamos, pluma posca encima de esto, podríamos usar un spray de acabado para golpear esto. Déjame darle un toque a esto y luego vuelvo enseguida. [MÚSICA] 5. Revelación y corte de piezas finales: [MÚSICA] Antes de ir más lejos, he sacado todo el polvo de esto. Si necesitas volarlo muy bien, sacarlo afuera y volarlo. Pero no succione el aire, lo sople y mueva la cabeza. Pero antes de decidir si voy a terminar aquí, podemos agregar un spray de acabado a estos y eso ayudará a proteger donde está sentado ese polvo. Realmente no hay forma de fijar permanentemente un polvo. Podemos hacerlo lo mejor que podamos, pero siempre puedes volver y si lo golpeas lo suficientemente fuerte, lo vas a manchar. Pero algunas opciones son el suave fijador pastel de Sennelier. Yo uso este para muchas cosas porque es menos probable cambie drásticamente mi pieza porque cualquier cosa que rocías encima de estos polvos tiende a cambiar el color y si eres realmente inflexible acerca de estos son los colores perfectos, no puede cambiar en absoluto, no rocíe un fijador sobre él. Si quieres agregar una capa y poner cosas encima de esto, ciertamente puedes hacerlo sin fijar, pero vas a manchar ese polvo alrededor. Ya viste cómo movimos ese carbón por ahí con agua y todo lo que pongas encima de esto, va a manchar y manchar ese polvo, así sería como podrías hacerlo con la menor cantidad de daño a esa capa. Podríamos rociar un fijador pastel suave, podríamos rociar allí un fijador viable y eso lo fijará, hará que sea menos probable que se mueva y se dañe. Entonces ese podría ser un pequeño y agradable toque final ahí. Entonces siempre podrías rociar demasiado un Krylon, spray final también. Ese es el barniz final, pero sí dice óleo, acrílico y acuarela, así que no estoy seguro de que usaría esto en mi pieza final, pero eso es lo que uso encima de mis piezas si quiero agregar un barniz final. Probablemente me detendría en el fijador mis piezas de carbón personalmente, solo para mostrarte lo que haría ahí. De hecho voy a ir a rociar mi fijador pastel sobre esto para poder darte una opinión sobre lo que hace. A lo mejor voy a rociarlo por la mitad y no en la otra mitad y volveré. Bien, así que rocié el fijador Sennelier sobre estos dos y los dejé como estaban. Se puede ver que está fresco, así que no se ha configurado desde hace un par de días. Se puede ver que el color es muy similar, por lo que no cambia drásticamente todo. Eso es algo bueno. [Risas] Ahora preguntándome, ¿necesita algo más? En este punto probablemente voy a despegar la cinta y echarle un vistazo a estas y voy a tener mucho cuidado con las que no rocié el fijador. Voy a tener cuidado al pelar la cinta porque dependiendo de cómo la pegues, puedes pelar un poco de papel o no. Pero es menos probable que peles un poco de papel si lo despegas en ángulo con respecto al papel. Si lo despegas en ángulo, es menos probable que tire del papel. Simplemente tan bien se desprende. Ahora bien, si sigues teniendo problemas para sacar la cinta, puedes golpear un poco la cinta con tu pistola de calor, y eso hará que tu cinta suelte el papel. Prueba eso si solo estás teniendo todo tipo de bits. Pero si lo vas a tirar en ángulo, puedes ver muy claramente que estoy jalando estos en ángulo, no voy súper rápido, pero no voy súper lento y está saliendo del papel y no se pega en absoluto a mi cinta. Tiende a ser como consigo que estos salgan así que seamos muy cuidadosos aquí. Mira, simplemente lo despegamos sin que se enganche y rasgue el papel. Vamos a sacar carbón mientras estamos haciendo esto. Voy a tener mucho cuidado, no quiero carbón por todos mis bordes blancos, pero [RUIDO] es la naturaleza de la bestia, así que solo estoy tratando de tener mucho cuidado de no presionarlo con los dedos, por ejemplo, [RISA] y solo ver. [RUIDO] ¿Puedo sacar algo de eso de ahí? Tal vez incluso pueda usar, y probaremos esto, tal vez incluso pueda usar mi pequeña goma de borrar amasada si necesitaba sacar algo del polvo que acabamos crear y tengo mis toallas por aquí, así que antes de conseguir esto realmente manchado en mis papeles, vamos a sacar todo el polvo que podamos. [RUIDO] Podría soplarlo una vez al final, como acabo de hacer. [Risas] Estos están saliendo fantásticos. [RUIDO] Un niño pequeño con el final, me encantan estos colores. [RUIDO] Muchos de estos. [RUIDO] Lo guardaremos. Entonces podemos ver que tengo un poco de polvo de carbón en el borde de esta pieza, y me aseguraré de no tener carbón en los dedos. Solo veamos, practiquemos, experimentemos si nuestra goma de borrar amasada borrará el polvo del borde. Dios mío, sí, lo hace. [Risas] Mira eso. Si obtienes un poco de polvo en tus páginas, ten mucho cuidado y usa tu goma de borrar amasada. Este es aquel que es todo gomoso. Puedes limpiar ese borde hacia arriba. Lo cual esperaba que pudiéramos porque básicamente es un lápiz. Conseguí este. Dios mío, echemos un vistazo a estos. [Risas] Dios mío. No sé cómo lo comparamos? ¿Nos gusta? A mí me gusta con las cosas en la parte superior, creo. [Risas] Mira, mira esa. Éste, siento que es una calzada y ese era un auto que hacía algo funky porque siento que ahí está la carretera. [Risas] Pero ahí me gusta de esa manera. Me están gustando todos estos. Mira eso. Ya veo, ahora me gusta así. [Risas] Mira lo hermosas que son estas. Ahora, siempre dije que me gustan los tres normalmente y creo que estos son los tres que me encantan. Este es el que me gusta, eh. A lo mejor necesita más, lo mejor la composición está apagada. Siempre termino con uno que soy como, este podría cortarse en otra cosa. A lo mejor si la corté aquí, tengo una mejor composición. Tengo algo moviéndose a través de la pieza. Estoy sintiendo que sí a cortar este, así que vamos a echar un vistazo a eso en tan sólo un segundo. Pero mira estos, estos son increíbles. Ahora, casi ni siquiera se puede decir cuál rocié con el spray y cuál no lo hice. Seguro que podría tocarlo y eso me lo diría. Pero el spray fijador no ha cambiado estos colores hasta el punto de que es irreconocible así que gracias a Dios. En realidad no quiero agregar nada más a estos tres. A esos tres me encantan. Realmente se siente bien trabajar un poco más grande con mi color en lugar de ponerme muy apretado y acercar todo el color y ser un poco caótico. Esto simplemente se siente como un buen soplo de aire fresco extendiendo eso. esos me encantan. Tomemos esta. Voy a poner estos detrás de mi mesa por un momento. [Risas] Me encantan esos. [Risas] Me encanta hacer mis experimentos con ustedes. Simplemente ayuda en mi propia práctica artística. Estoy haciendo cosas ahora que no estaría haciendo si no estuviera aquí sentada platicando con ustedes. Realmente me encanta que hagamos esto. Me ayuda a expandir lo que sea que estemos haciendo. Expando mi propia práctica artística. A ver. Eso me encanta de verdad. Solo echemos un vistazo a estos. Eso justo ahí es realmente hermoso. Si corté ese ahí, ¿hay algo de este lado que sea un partido? En realidad no. Este lado es lo que no me emociona para nada. Si lo corté más así, estoy mirando hacia arriba en la cámara para poder verlo desde un poco más lejos. ¿Es esta una mejor composición? Verás, estoy sintiendo eso ahí mismo. Siento que si lo corto un poco, mi composición es mucho mejor. Me siento justo aquí en medio de ese círculo. Porque ahora le he cortado el borde de esa, vamos a cortar todos los bordes. Que este sea uno que no tenga esos bordes blancos o, ¿me lo quité bien ? Podría montarlo a otro trozo de papel si estoy decidido a tener esos bordes y crear nuevos bordes. Tengo que tener mucho cuidado aquí de no manchar carbón por todas partes porque recuerden que esto es un polvo y no quiero ponerle mis huellas dactilares. Ver, totalmente se ve mejor ahora. [Risas] Eso es lo que necesitaba. A veces solo necesitas recortar un poco para juntar la composición, ver cómo fue eso, no lo sé, no está del todo bien y ahora es perfecto. Exactamente lo que quería. A veces solo tienes que cortarte un poquito para que esa composición sea perfecta. [Risas] No tengas miedo recortar piezas si están funcionando, pero estás como, ya casi está ahí pero no del todo, ¿qué puedo hacer? Mira otras composiciones, córtate un pequeño visor de una hoja de papel. O simplemente sostenga visualmente algunas áreas con otra hoja de papel y vea, ¿qué puedo hacer para que eso sea mejor? Porque eso ahí mismo, mira qué genial es eso ahora. Totalmente no era mi favorito. Pero ahora que he cortado la parte que la estaba tirando para mí, totalmente la juntó todo. Eso me encanta. Ahora bien, esto de aquí, podemos quedarnos con eso. Puede ser un elemento collage, puede ser otra cosa que cortamos y lo convertimos en algún otro tipo de arte para que me quedara todos mis pequeños restos e iremos por ello. Aquí vamos. Nuestros intuitivos resúmenes de carbón. Espero que te haya encantado hacer este proyecto. Realmente me encanta repetir un elemento de un proyecto como grabar cuatro trozos de papel. Quiero hacer toda una serie de estas clases intuitivas porque me da mucha alegría jalando la cinta, mirando elementos y cosas que normalmente no habría creado. Definitivamente jugando en una paleta de colores que me gusta, Dios mío, me encanta esto y ni siquiera sabía que lo haría. Es dorado, y naranja, y morado básicamente. Pero mira lo increíble que es. Descubrimos todas estas nuevas cosas y técnicas. A mí me encanta hacerlos poco forzarlos porque siempre van a haber tres me encantan y uno que soy como, qué carajo, odio este. Entonces lo cortamos y estamos como, bien, ahora me encanta. [Risas] Puedes hacer esto con cualquiera de tus provisiones. No quiero hacer una serie entera. Eso me permite experimentar con diferentes suministros de arte y diferentes técnicas y hablamos diferentes cosas y así me encantan estas. Espero que te gusten estos tanto como a mí y no puedo esperar a ver qué haces con tu carbón. Saca tu carboncillo, los bloques extra grandes Derwent y los lápices de colores. Los lápices de color carbón son definitivamente mis favoritos. Estos bloques extra grandes, les encantan, así que sácalos y mira, ¿qué puedes crear? Sí, tus colores probablemente van a ser similares a los míos porque los bloques son solo de seis colores, pero ¿a quién le importa? Son geniales y te van a encantar. No puedo esperar a ver lo que creas. Definitivamente regresa y comparte esos conmigo y te veré de vuelta en clase. [MÚSICA] 6. Acabado y almacenamiento: [MÚSICA] Hablemos de almacenar estos y terminarlos. Hablé de usar en medio de nuestro proyecto algún fijador para arreglar ese plumón pastel. Esa es la mejor manera de asegurarlo y, la prueba que hice, el color no cambió en absoluto una vez que se secó. Me alegró mucho ver que en estos carbones, eso funcionó muy bien en este papel. El papel va a marcar una gran diferencia dependiendo del papel que uses. Yo haría un poco de página de prueba, saldría a rociarlo y ver si te gusta. Pero recomendaría un fijador pastel suave y estoy usando esto un Sennelier. También puedo usar algo como el Krylon trabajando con fijador, que te permite seguir trabajando además de las cosas y lo terminé de esa manera. Para guardar estos hasta que hagas algo con él, usaría algún tipo de papel encerado o papel deli. Tengo estas hojas de papel deli que vinieron de una tienda de cajas grandes. Es sólo una caja de ellos. Pero si voy a almacenar estos uno encima del otro, apilaría estas hojas intermedias de papel deli para protegerlas de manera que no se froten entre hojas intermedias de papel deli para protegerlas de manera que sí ni nada más y este polvo de carbón en nada. Yo solo quería darte algunas ideas sobre el acabado y almacenamiento y luego si tuviera que enmarcar estos, digamos para vender, probablemente flotaría marco. Si dejara un borde bonito y estuviera limpio, podría flotar enmarcar estos o lo taparía debajo del cristal. Te veré de vuelta en clase. [MÚSICA] 7. Reflexiones finales: [MÚSICA] ¿Qué tan divertido es el carbón? Te lo digo, ni siquiera sabía que carbón era así de divertido. Conseguir estos bloques y lápices y solo tener lo suficiente guardado en mi sala de arte desde hace mucho tiempo, he tenido desde hace mucho tiempo y nunca los usé realmente y ahora estoy en esta fase de pintura intuitiva y así voy a hacer muchas [Risas] de estas clases intuitivas porque me permite sacar suministros que me gustan, ¿por qué tengo esto? ¿Cuándo obtuve esto? ¿De dónde vino esto? Olvidé por completo que estaba aquí y cavé entre mis cajones y sé como, juguemos con esto. Ni siquiera recuerdo lo que era esto. [Risas] Me permite sacar estas cosas y pintar algo solo por lo que se siente bien, qué colores se sienten bien, qué marcas se sienten bien. Trabajemos a lo grande. No vayamos tan apretados y caóticos y descubro cosas nuevas sobre mí y mi propia creación artística. Me encanta hacer este viaje contigo. Espero que te guste experimentar y jugar y darte permiso para acercarte a tu sala de arte y explorar las cosas que tienes y ver ¿cómo puedes empujarlas más allá? ¿Podrías agregar agua al carbón? ¿Podrías hacer encima de eso? ¿Necesitas terminarlo? ¿Cómo lo almacenarías? Todas estas cosas divertidas que estás aprendiendo y descubriendo sobre ti mismo te llevan a algunas cosas más tarde que te ayudan a desarrollar tu estilo. Tu estilo es solo una serie de decisiones que has tomado en toda esta obra por las cosas que amas y quieres seguir haciendo en el futuro. o temprano, vas a ser como, sé exactamente lo que quiero hacer. Sé exactamente los colores y los materiales, y estas son las marcas que me gustan y te pones muy deliberado. No estoy en la etapa de entrega y no hice arte la mayor parte de mi vida, y todavía me gusta la exploración, la obra de teatro. Creo que por eso me gusta tanto hacer talleres porque me permite continuar esa obra, esa experimentación, esa alegría que vuelves a tu yo de cinco años. Ves a un niño hacer arte y no le preocupa el color y la composición y qué cosas están haciendo. Solo se están divirtiendo y haciendo marcas y están jugando en el papel y lo sostienen y están orgullosos de ello. Eso es lo que me encanta de hacer arte. Eso es lo que me encanta de la pintura intuitiva que estamos haciendo ahora. Tapando varias piezas, simplemente yendo con la corriente y moviéndose de pieza a pieza por completo como si fuera una pieza grande y luego separando la cinta y viendo lo que obtenemos. Estoy como súper orgullosa como un niño. Mira estos que hemos hecho hoy. Soy como si me encantaran estos. [Risas]. Espero que te encanten las piezas que hoy vas a hacer en clase conmigo. Espero que te diviertas explorando carbón y lo que puede hacer y la forma en que puedes empujarlo. Si nunca antes has usado carbón, estos son muy divertidos dado el carbón. [Risas] No puedo esperar a ver lo estás creando así que vuelve y compártelos conmigo y te veré la próxima vez. [MÚSICA]