Pintura introductoria a la pintura al óleo: parte 1 | Joshua Johnson | Skillshare
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Pintura introductoria a la pintura al óleo: parte 1

teacher avatar Joshua Johnson, Freelance Illustrator

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      2:01

    • 2.

      MATERIALES

      7:57

    • 3.

      Ejercicios de pintura

      12:51

    • 4.

      Paletas de colores

      8:34

    • 5.

      Bocetos de las ideas

      6:34

    • 6.

      Cómo pintar la mano

      12:27

    • 7.

      Conclusión

      0:50

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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Estudiantes

2

Proyectos

Acerca de esta clase

¿Alguna vez has querido probar la pintura al óleo pero no sabes por dónde empezar? Esta clase analiza los materiales y los pasos para comenzar a usar el medio de la pintura al óleo. Los videos te permiten probar las cosas por tu cuenta, porque la mejor manera de aprender es haciendo. También hay ejercicios y técnicas de pintura que te ayudarán a tener más confianza y eficiencia con tu pintura. Algunas de las habilidades que aprenderás incluyen: cómo usar pinturas al óleo de forma segura, cómo mezclar colores para crear una paleta, teoría básica de colores, cómo preparar una superficie para la pintura, cómo completar una pintura y cómo usar varios pinceles para diferentes efectos. Esta clase está dirigida a personas que quieren probar la pintura al óleo por primera vez, o personas que quieren mejorar sus habilidades para mezclar colores, composición y técnicas de pincel.

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Teacher Profile Image

Joshua Johnson

Freelance Illustrator

Profesor(a)

I'm a freelance illustrator currently residing in Jacksonville, Florida, having previously lived in San Juan, Puerto Rico - Austin, TX - Pittsburg, KS. I draw traditionally with pen and ink and then digitatize and manipulate with Photoshop and a drawing tablet to add color, alter composition, and finalize my pieces. I'm fairly new to the industry, coming from a music teaching background, so my client list is small, but I have done several personal projects over the last two years (see my finished portfolio on my website) and sell these items using the online marketplace as well as local vendor events. 

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Habilidades relacionadas

Arte e ilustración Pintura Óleo
Level: Beginner

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Transcripciones

1. Introducción: Hola. Yo soy Joshua, y estoy aquí para presentarte el petróleo. Mi primera pintura al óleo de introducción fue ver dolor a Bob Ross en la televisión en la casa de mi abuela. Ella tenía este estudio completo configurado para pintar, y me hizo sentir como una verdadera artista cuando me dieron un dolor de escritorio senador. Su preferencia era la pintura acrílica, así que eso es lo que me enseñaron a usar. Y no le di oportunidad a la pintura al óleo hasta varios años después. Resulta que usar colores es difícil cuando no se tiene a alguien como Bob Ross diciéndole exactamente qué colores dos años. Por lo que trabajo mayormente en blanco y negro y esas cosas a solo usar bolígrafos y lápices. Ocasionalmente, coloreaba mis bocetos en usar un programa de pintura digital como Photo Shop, pero infinita cantidad de colores me permitía sentir Boston, así que terminaría usando solo uno o dos colores. Pero finalmente decidí darle el intento de pintura al óleo, y resultó ser uno de los momentos más emocionantes de mi vida artística. El dolor por aceite se mantiene húmedo para que puedas crear resultados expresivos que son difíciles de hacer con acuarelas y acrílicos. Puedes ponerlo sobre grueso. Para obtener colores vibrantes, podrías crear mezclas paradas entre colores. Podemos eliminar fácilmente el dolor si lo estropeaste, e incluso puedes adelgazar para que funcione como acuarelas. En esta clase, te mostraré cómo puedes empezar con el aceite. Te mostraré una lista de materiales que no romperán tu presupuesto y te harán sentir abrumado. Te daré algunos ejercicios para que puedas practicar tu pincel y tener más confianza. Con el dolor de carril hacia abajo, te mostraré algunas imágenes básicas de la paleta que te iniciarán en tu camino a explorar el vasto mundo de los colores. Y en el proceso, completarás una composición geométrica abstracta. Esta clase es para personas que quieran intentar usar pintura al óleo para el primero, o para personas que quieran mejorar. Su uso del color, la composición y las formas de ver es un artista. Espero que se unan a mí para esta clase 2. Materiales: en este video, te estaré mostrando todos los materiales básicos que se necesitan para esta clase. Para empezar, necesitaremos algunos dolores por aceite. La forma más fácil de hacer esto es obtener un conjunto introductorio de colores de aceite. Esto te da todos los colores que necesitas para empezar a un buen precio. El color principal visual necesita nuestro negro blanco, y luego el color primario es rojo, amarillo y azul. Para blanco. Yo uso lo que se llama blanco titanio y para negro. Usé una lámpara negra para rojo. Ahí varias opciones. Ahí hay un medio rojo cadmio, un lagarto en carmesí 1,000,000 o rojo indio. Cualquiera de estos funciona bien para el amarillo. Yo usé cadmio cola amarilla, tú amarillo limón, amarillo sobre y para soplado. Los dos principales que utilizo son ultra Marine y COBOL en vivo. No te referirás a todos estos colores diferentes. Puedes arreglarte con solo uno de cada color. Quizás te estés preguntando por qué no incluí colores como verde, naranja, morado. Estos se llaman colores secundarios, y puedes crearlos mezclando los colores primarios verde, naranja, morado. Para ahorrar tiempo, mezclando colores. Podrías eventualmente sólo por estos colores específicos. Pero para esta clase, te estaré mostrando cómo hacerlos fuera de los colores primarios. A diferencia de las acuarelas acrílicas, el dolor por aceite no se mezcla con el agua. Esto significa que no puedes usar agua para adelgazar tu dolor o para limpiar tus pinceles. A modo de nota al margen, sí hacen algunas pinturas al óleo que se mezclan con agua. No los estoy usando en esta clase, así que lo que necesitas usar en su lugar es un diluyentes de pintura. Yo uso una trementina sin olor, pero debes asegurarte de que la uses en una zona bien ventilada, ya que los humos podrían ser tema y darte un dolor de cabeza. Además, guárdelo en un recipiente hermético mientras se usa. Acabo de enterarme recientemente del diluyentes de pintura Citrus, que es un diluyentes de pintura natural, no tóxico que es más seguro de usar. Entonces dale a eso un intento de mezclar tus pinturas o de aplicar capas gruesas de pintura. Yo uso una paleta. Vienen en diferentes formas y tamaños, así que consigue lo que prefieras. Pero sí encuentro que el plástico se fue a romper y no duran mucho, así que uso uno de metal. El lugar donde mezclas tus pinturas se llama paladar. Puedes usar un palé real de madera o plástico que sostengas mientras estás haciendo tu pintura. O simplemente podrías usar un bloc de papel que se sienta sobre la mesa el próximo año. Pintar la paleta de papel. Está recubierto con una cera que mantiene los aceites en la pintura en lugar de remojarse en el papel . La próxima semana , cepilla para aplicar la pintura. De verdad, cualquier pincel hará el trabajo unos mejor que otros, pero aquí, los que uso esto se le llama ronda. Es largo flaco, y se curva para designar una talla. Forward es lo que normalmente uso, y puedes obtener una talla uno para agregar pequeños detalles. Después está este cepillo frío, un plano, un tamaño de 1/4 pulgadas. De lo que uso para áreas más pequeñas de color. Es más largo de lo que es ancho, pero está cortado plano, por lo que es bueno para hacer bordes afilados o tender grandes áreas de color para comenzar en lienzo y agregar las áreas de color más grandes. Cambié a un tamaño mucho más grande entré en o pincel plano de dos pulgadas para trabajo de línea y líneas muy delgadas. Yo uso un cepillo frío, un liner. Por último, necesitamos algo a lo que ponerle pintura. Si pones pintura al óleo en un trozo de papel normal, se filtrará en el papel en lugar de extenderse en la parte superior. Para evitar que esto se debilite, imprime el papel con una capa de chorro acrílico, por lo que una pintura blanca de secado rápido. La mayoría de los campus y las almohadillas de lona vienen prepreparadas con esta capa de Jesse con el fin de mantener tu área y materiales limpios, es útil tener toallas de papel o trapo de algodón a mano para limpiar cualquier exceso de dolor en tus pinceles o errores en un lienzo. Si eres particularmente desordenado, posible que quieras invertir en un vecino, manda dolores de aceite en mancha tu ropa, y querrás hundirte que puedes rentar tus pinceles al final de la sesión. En el siguiente video, te estaré mostrando algunos ejercicios para empezar, mezclando pinturas y usando tus diferentes materiales para guardar tus lienzos para tus trabajos de acabado . Te voy a mostrar ahora cómo preparar un trozo de papel normal o un trozo de papel de un cuaderno de bocetos. Entonces qué, Eres lo que es ciudad de papel cerca, Un cepillo grande. Voy a usar un pincel plano de una pulgada y luego o acrílico blanco Jessica y el pedazo de papel al que vamos a estar aplicando. De acuerdo, así que solo tomaremos nuestro cepillo, lo sumergimos, y luego solo lo vamos a aplicar uniformemente sobre la superficie del papel. Y lo que podrías hacer es conseguir un bonito abrigo parejo es asegurarte de que cuando lo estés cepillando en tus pinceles, yendo en la misma dirección. Entonces voy de ida y vuelta de esta manera para que la textura sea pareja. No quieres que vaya en todas direcciones diferentes, o de lo contrario obtendrás baches en lugares raros en tu papel, a menos que eso sea lo que vas a buscar y te darás cuenta de que el papel se está volviendo muy mojado esta pintura. Pero una vez que se seque, será encontrar Teoh hacer nuestros ejercicios. No recomendaría hacer esto para una pieza terminada porque el papel es tan delgado que podría recordar sobre curva. Pero esto servirá para el propósito de nuestra próxima lección para nuestros ejercicios. Así que adelante y hazlo en varios pedazos de papel porque estaremos haciendo muchos ejercicios diferentes en la siguiente lección allí. He cebado mi pedazo de papel y lo noto. Sí se pone un poco burbujeante, pero de nuevo, esto estará bien. ¿ Qué impulsa? Entonces esto es dolor acrílico. Para que pudiera simplemente ir a llevar mi cepillo al fregadero y lavarlo con sólo agua. Y así y entonces me quedo con esto y lo pongo en un lugar para secar para el próximo. Entonces, ¿ves eso? 3. Ejercicios de pintura: en esta lección, vamos a estar probando nuestros materiales y te daré unos ejercicios que te ayudarán a construir tu confianza. Entonces lo que necesitarás son al menos tres pedazos de papel que has cebado con tu jet acrílico. Entonces o si tienes un lienzo de repuesto o tablero del campus, puedes usar eso. Entonces en la primera página, vamos a llenar esto con diferentes trazos de pincel. Vamos a ver qué tipo de texturas podemos conseguir usando los diferentes rusos. Entonces voy a empezar con mi pincel más grande. Es un pincel plano, de una pulgada, y voy a usar un poco ultra Marine. Abre mi cena. Podría tomar mi pincel cuando un chapuzón en el diluyente de pintura. Pon algunos en mi paleta junto a mi pintura. Entonces voy a meter algo de esa pintura en pintura. Ya verás que se pone muy amigos. los padres casi les gusta un color de agua. Yo sólo voy a tirar un trazo a través de mi página. Puedes ir muy ligero, dependiendo de la cantidad de diluyente de pintura que utilices. Y luego, si quieres que un área sea más oscura, solo sumérjala mawr recto en la pintura y luego aplíquelo sobre el área que quieres ser oscura, tan grande, fresca como este El diluvio de pintura Kanani es una buena manera para iniciar tu campus porque llena grandes áreas rápidamente. Cuando lo intentas y lo haces se hace Grady int y luego sólo tienes que usar más fino de pintura para adelgazar y mezclar suavemente. Voy a limpiar todo el diluyente de pintura. Y si utilizas solo la pintura sobre pincel, esto es lo que se llama un efecto de pincel seco. ¿ Y qué pasa? Se jaló a través del servicio del papel, y así se puede ver realmente la textura que deja atrás. Esto es genial para un efecto pintor. Si quieres mostrar tus arbustos de cepillo, te recomendaría hacer esto, y puedes jalarlo en diferentes direcciones. A lo mejor si estás queriendo pintar un poco de hierba, puedes empujar dentro de ella y tirar hacia arriba, y muestra cada uno de esos pinceles. Aquí tienes o podrías simplemente hacer papás, tal vez como arbustos árboles. Por lo que ahí hemos creado casi una pintura completa de Bob Ross con solo nuestro ultra Marine y son un pincel de una pulgada. Pero ahora, en la mitad inferior, vamos a pistas y diferentes pinceles, y vamos a cambiar a un medio de color diferente. Voy a usar mis caminos planos de cepillo de 1/4 pulgadas que podemos llegar para allá Realmente podrías ver el pincel seco , de hecho. Entonces si quieres un abrigo más parejo lo que usas, solo tienes que añadir un poco de diluyentes de pintura. Tire de él a través. Se mete en todos los grupos de personas. Ahora, me gusta mucho este pincel plano porque no sólo se puede hacer grandes áreas de un color plano, sino que también se puede usar el borde plano del mismo para hacer líneas rectas. Se puede hacer todo tipo de dependiendo de la presión que se empuja, se empuja para difundir todas las cerdas en su Se obtiene una fila de prisa llorones. Entramos un poco, hacemos el pasto como hicimos con nuestro hermano mayor. Ahora voy a cambiar a un tamaño redondo. Por ahora, este es un pincel muy expresivo. En realidad voy a cambiar de colores, cadmio, amarillo, pálido. Ahora, porque las cerdas airean tanto tiempo, realmente suaviza tu trazo y consigues fluir sus líneas. Y si usas solo la punta, puedes conseguir líneas muy delgadas. Pero entonces, si le pones más presión, puedes conseguir que podrías ir del pecado demasiado grueso. Por último, voy a probar mi pincel de forro y me voy a ir con un poco de negro esto ahora con el cepillo de delineador . Tiene cerdas extremadamente largas, así que si solo usas la pintura, no vas a conseguir un trazo muy suave, igual que antes con un pincel plano. Entonces si estás tratando de hacer líneas rectas o detalles con tu pincel de delineador, para eso pintas diluyentes. Entonces solo consigue un poco más delgado de pintura, póngalo en el paladar junto al color, y luego tira algo de ese color a la pintura. Mezclalo ahora cuando vayas a aplicar y tendrás que volver atrás y constantemente agregar más dolor porque las cerdas son tan delgadas que no tienen mucho dolor. Por lo que ahí tenemos algunos efectos diferentes que pueden conseguir. Me quedo con algunos pinceles bastante básicos, pero siéntete libre de usar tantos tipos diferentes como puedas. Voy a dejar eso a un lado en un interruptor a otro pedazo de papel, así que esta vez vamos a trabajar más con las cosas tecnológicas específicas usaron mi pincel plano, y voy a usar mi lectura de este lado del papel. Voy a empezar con un rojo grueso y a medida que voy, voy a hacer ingrediente que va al blanco del papel por lo que empezando grueso y a medida que lo tire a través quería ser cada vez menos rojo. Ahora ahí no es del todo suave. Por lo que voy a añadir más diluyentes de pintura y en realidad voy a frotar algo de la pintura, volver a entrar solo con diluyentes de pintura. No aplicar más por aquí. Entonces es agradable. Cuatro más diluyente de pintura y menos pintura. Entonces esa es una forma de hacer codiciosa. Vamos a pasar de un color al blanco, pero esta vez en realidad estoy usado pintura blanca. Entonces voy a empezar con mi azul por aquí. Se lo voy a sacar al molino. Y hagas lo que hagas, límpiate eso. Obtiene un blanco va a empezar de nuevo aquí entero hacia el azul. Y luego voy a seguir tirando al azul así. Vuelve a hacer eso. Empieza con blanco. Empieza de nuevo por aquí. Todos terminan el azul. Ahora puedo dejarlo así así para que sea efecto muy pictórica. Puedo ver los trazos de las cerdas, pero otra forma en que lo puedes hacer. Haré esto a continuación. Comienza de la misma manera un color en este letrero El blanco puso a creer esta vez una vez que me meto en él. Ahora voy a empezar a mezclar los colores juntos. Entonces en realidad voy a cepillar dirección perpendicular a mi ingrediente. Voy a bajar por ese camino, voy a volver a empezar en medio. Voy a añadir un poco de diluyente de pintura. Entonces ahí hemos ido de dedo azul blanco, pero con una transición más suave entre ellos. Entonces estos son algún resplandor diferente, y puedes probarlos con todos tus diferentes colores para ver cómo van juntos. Entonces lo siguiente que vamos a hacer, vamos a pasar de negro a blanco, mostrando todos los diferentes ins Grady en el medio. Entonces voy a empezar con negro puro, y sólo voy a hacer una forma cuadrada esa edad. Con este negro en mi pincel, voy a tirar un poco de blanco y luego lo voy a mezclar con un poco más de negro. Y luego, con este color, voy a pintar un cuadrado justo al lado de este color, y voy a hacer lo mismo voy a añadir un poco más de blanco a esto. Alinearlo un poco más delgado de pintura, escupirlo, aplíquelo justo al lado del color. Sería. Y voy a seguir adelante. Yo quiero llegar aquí a este fin. Voy a querer blanco mi cepillo fuera para que pueda conseguirlo blanco puro. Y voy a dejar esto a un lado para que podamos secarnos. Y voy a conseguir un papel más de paz que tenía por seguir usando mi pincel plano. Ese solo mi pincel favorito. Entonces siéntete libre de usar, que tienen un pincel de tamaño mediano que prefieres ahora. Primero, lo que voy a hacer es pintar una forma en lo que se llama un color plano. Un bonito abrigo parejo. Ni siquiera puedo decir realmente qué pincel usé. Y voy a usar mi rojo. Hemos puesto en la pintura un tono. Ahora, cuando hacemos esto en un cuadro, le da el aspecto muy plano al servicio. Pero si quieres tu dolor, ten más de una mirada tridimensional o vibrante. Podrías hacer lo que se llama cultura rota. El color roto es donde tardas en pedacitos de diferente color justo al lado del otro para que todos sus colores juntos se mezclen para esta vibrante zona de color. Voy a tomar mi verde, y lo voy a mezclar con algún queso diferente, azul y amarillo. Entonces ahora voy a pintar en forma cuadrada. Pero voy a usar todas estas variaciones de verde para dar la vergüenza más de excitante. Mira, cuando estás haciendo esta técnica, quieres poner el dolor en grueso, y esto es verde para gran área de colores cuando estás pintando en lugar de solo hacer un grande, área grande, plana de uno color. Si le pones un poco de variación a área grande, realmente le dará más vida. Y por último, lo que les voy a mostrar es usar la herramienta paladar como pincel. Es ideal para colocar largo y grueso, y te da una gran textura, y luego puedes tirar de ella delgada. Déjalo, déjalo enfermo para crear textura real encima de este servicio, y en realidad puedes hacer lo mismo con diferentes colores uno encima del otro. Entonces en el siguiente video, te voy a estar mostrando algunas mezclas específicas de colores que puedes hacer para crear diferentes paletas de colores. 4. Paletas de colores: en esta lección, estaré discutiendo alguna teoría básica del color y cómo se aplica a nuestra. No te muestran algunas paletas de colores diferentes en las que podrías probar por tus propios dolores para estar. Probablemente hayas escuchado el dispositivo neumónico Roy G. Bibb, que representa los colores del arco iris que fue iniciado por Sir Isaac Newton en los 16 cientos, y se ha agregado mucho a su teoría. Al tomar los colores del arco iris y conectarlos a un círculo. Obtienes lo que se llama rueda de color. Una de las versiones más modernas que usaré incluye 12 colores conocidos como Hughes. Esta rueda de color se puede desglosar en tres grupos principales. El primero se llama Colores Primarios. Esto es rojo, amarillo y azul. El motivo de que la primaria fría es porque todos los colores en la rueda teóricamente se pueden hacer mezclando estos colores juntos. Ahora, digo teóricamente, porque cuando me demuestre en un poco, verás que la pintura no siempre funciona exactamente como nos dice la teoría. El siguiente agrupamiento es de colores secundarios. Esto es naranja, morado y verde. Estos colores se hacen mezclando dos colores primarios juntos, y luego tenemos nuestros seis colores terciarios. Estos colores se hicieron mezclando un color primario y otro secundario juntos, y llevan el nombre de los dos colores hace juntos, empezando por el primario tan amarillo, naranja, rojo, naranja, rojo, morado, azul, morado, azul, verde y amarillo. Si tenías negro a estos tonos y los haces más oscuros, esto es lo que se llama tonos. Si añades blanco al uso y los haces más blancos, creas latas. Ahora todo esto es útil saber, porque te hará mucho más fácil asegurarte de dolores. La mayoría de las veces. No estarás usando el color puro al que sale, sobre todo si estás tratando de pintar algo de manera realista, y quieres colores que se vean realmente cuando estás mezclando tus pinturas y tratando de conseguir un cierto color aquí, algunas preguntas útiles que hacerte. A los colores de una pintura se les llama su paleta de colores. ¿ Pasaste por solo agregar colores aleatorios a una pintura? A veces saldrá bien, y otras veces no se verá bien salvarte. Tiempo y energía existen fórmulas específicas que puedes usar para crear una buena paleta de colores . El 1er 1 de éstos se llama monocromático. Aquí es donde usas solo uno tú y luego añades blanco y negro para crear las latas y cadenas. Vamos a intentarlo con medios rojos cadmio, y luego estaré agregando blanco y estaré agregando negro. Cuando estés haciendo esto, podrías notar que la mezcla no siempre es 50 50 de cada color. Algunos pigmentos son más fuertes que otros, y esto es sólo algo que tienes remolque. Entérate mezclando eso tú mismo. Y como puedes ver cuando agregué que el blanco realmente no cambió eso leía mucho. Entonces voy a tener que añadir mucho más peso. Ve aquí, haz una sombra, y luego puedes bajar y mezclar colores entre estos para que tengas aún más opciones cuando estés haciendo una pintura. Y luego, por supuesto, también se pueden sumar los tres juntos, leer esperar. Y lo que ahora el blanco y el negro hacen juntos hace genial, y en cualquier momento agregaste gris a un color puro. Lo que hace es recortar la saturación aún funciona dentro de esta gama de colores. Todos se ven bien juntos porque están hechos del mismo conjunto que se llama monocromático. Así que dale una oportunidad a eso y puedes usar cualquier tú. No tiene que ser un rojo, por lo que otra paleta de colores que usas se llama de cortesía. Aquí es donde tomas dos números que están opuestos entre sí en la rueda de color, y luego puedes agregar el blanco y el negro para hacer los tintes y tonalidades. Entonces intentemos eso mezclando un azul y naranja para el azul. Voy a usar una Marie mayor y luego por la naranja. Voy a usar un medio amarillo cadmio, y luego puedo usar mi blanco sobre negro antes de que todo empiece mezclando estos dos juntos ahí, como que tenemos un color verdoso, y luego puedo agregar blanco a cada uno de estos, y puedo agregar negro y puedes agregar asegúrate genial cualquiera de estos para conseguir aún más variaciones. A continuación, está la paleta de colores análoga. Aquí es donde se usan cuatro Hughes adyacentes entre sí en la rueda de color, y luego se puede agregar el blanco y el negro para crear decenas y tonos. Digamos que vamos a usar un morado, rojo, rojo, morado, un rojo y rojo naranja. Empezaremos con morado, y si no tienes un tubo de morado, lo que podrías hacer es mezclar tus dos colores primarios juntos. Estás leyendo tu azul. ¿ Recuerdas lo que decía antes de eso? Teóricamente, si haces leer y creer, consigue un morado. Pero podría no ser esa fibra morada que estás buscando. Y por eso me dieron este tubo morado es porque cuando se mezcla el rojo y el azul juntos , obtiene un morado. Pero si lo esparzo aquí y miras aquí, es un poco de agua de puerta que esto, así que volvamos a mi paleta de colores análoga. Entonces tengo mi morado. Después habrá un morado rojo. Habrá un rojo, y luego habrá una naranja roja. Entonces para conseguir el rojo morado, solo mezco estos dos juntos y hago mis tintas naranjas con mi trabajo rojo. No tienes naranja, solo hace un poco de amarillo. Eso es lo que pasa con colores análogos es que están tan cerca de la rueda de color que hay muy poca diferencia entre los Hughes y luego, como hicimos con nuestro cortesía cómo podemos mezclar blanco y negro con estos voy a mostrarte. Esto es lo que pasó cuando hice un tinte del morado de la a. Pero esto es lo que pasa cuando haces una carpa. Mi azul rojo. Ver el morado es casi es muy gris. Dole, no casi tan vibrante, es eso de. Entonces eso es lo genial de los dolores por aceite es que puedo mezclar toda una paleta de colores y no tener que preocuparme de que se sequen. Si hubiera hecho esto con pinturas acrílicas, cuando volví al dolor con estos primeros colores, ya estarían secos inutilizables. Pero aquí, con aceites, podría mezclarlo. Puedo conseguir todo lo que necesito, y luego podría entrar y puedo doler en mi pintura, y luego podría volver. Al día siguiente. Yo usé los mismos colores porque los días del óleo fueron así que hay algunas paletas de colores básicas que podrías probar y usar en pinturas propias. En la siguiente lección, te estaré paseando por todo un cuadro de principio a fin 5. Hacer bocetos de las ideas: en este video, vamos a estar creando una composición geométrica abstracta. Para empezar, vamos a necesitar algún papel de boceto ya sea en cuaderno de bocetos o simplemente perder y un lápiz para programarlo. Vamos a esbozar nuestras ideas en lo que se llama miniaturas. Estas airean apenas pequeñas representaciones de la pintura que vamos a completar. Nos da una idea de adónde iban a ir las formas antes de que saltemos y de hecho empecemos a pintar. Entonces en tu cuaderno de bocetos, vamos a bosquejar rectángulos que van a representar el lienzo que vamos a estar pintando. Pero siéntete libre de llenar toda la página y hacer tantas de estas como quieras hasta que estés satisfecho. Entonces así es como se me ocurre una composición. Empiezo pequeño, juego con formas. Y luego una vez que descubra lo que me gusta, entonces lo agrandé y lo puse en mi lienzo. Entonces para que este proyecto creara una composición geométrica abstracta, vamos a usar tres tipos de formas iban a usar cuadrados, rectángulos, y vamos a usar el servicio solo usando esas tres formas básicas. Vamos a jugar con ellos y ver qué tipo de diseños interesantes podemos llegar . Por lo que puedo empezar con un círculo. Entonces voy a tener un cuadrado que corta ese círculo. Entonces voy a hacer un rectángulo que divide ese cuadrado. Pon un círculo dentro de ese rectángulo, entonces y voy a hacer algunas formas que tipo de van fuera del borde. Entonces hago círculo que corta cuadrado de esquina superior dentro. Vamos a dio aquí más formas que tuviste las secciones más superpuestas que vas a tener y estas diferentes secciones pueden ser de diferentes colores. Cuantas más secciones tengas, más colores puedes usar y más interesante va a ser, lo creemos así donde es bastante simple, formas grandes, o podemos seguir adelante y dividiendo las áreas usando estas tres formas. Entonces voy a empujar este un poco más allá, así que intentemos no usar las mismas formas. Pero puedo ajustar el tamaño y cambiar la colocación para crear un tipo de imagen completamente diferente del círculo. Eso es correcto. Ahora, esta vez voy a usar sólo líneas rectas. Entonces solo usando cuadrados directos para la próxima vez voy a usar solo servicio. Lo que hice aquí es que golpeé ese círculo detrás de éste, que se llama superposición. No he usado que ninguno de mis otros antes usara los transparentes. Son como, ver a través de formas donde se puede ver toda la forma superponiéndose entre sí. También puedes poner hojas ocultas detrás de otras formas, y ese tipo de da profundidad a la composición. Ahora, vuelve a usar todas las formas. Pero esta vez voy a usar más de esa superposición. Tengo una plaza, creo, pero otra plaza. Encuéntralo simplemente cortando esa esquina donde esta casillas delante, rectángulo detrás, círculo detrás. Pero entonces también puedo solaparme. Y esto es lo que crea esos espacios extra donde podemos poner diferentes colores. Una vez que empezamos a pintar, siempre podemos decidir. Agrega más, James. Pero esto sólo nos da una idea general de lo que vamos a hacer con ella para este próximo . Voy a usar sólo líneas rectas otra vez. Me inclino hacia esto más que eso, pero quiero incorporar algunos de esos círculos, así que voy a empezar por hacer lo mismo. Pero podría añadir en algunos círculos se superponen. Yo voy a hacer lo mismo. Pero esta vez voy a añadir algunos círculos más sólo para darle mucha variación. Puedes hacer tantas de estas que quieras. Podrías Quizás prefieras una de tus otras miniaturas. Pero me refiero a las palabras esto. Entonces mi siguiente paso es trasladar esto en mi campus. 6. Pintura: el paladar para mezclar las pinturas en paleta cuchillo mezclado con diluyentes de pintura para limpiar nuestros pinceles y adelgazar la toalla de papel de pintura. El limpie la pintura extra. Un cepillo grande, alrededor de un pincel plano de una pulgada y algunos cepillos de tamaño mediano. Una planta redonda de 1/4 pulgadas para luego para mis colores. He empezado con colores primarios, pero en lugar de usar colores muy saturados, he usado tonos tierra más apagados. Entonces para mi rojo, tengo rojo indio para mi amarillo. Yo usando amarillo sobre y para azul. Estoy usando ultra Marine, luego para blanco consiguió mi blanco titanio. Y en lugar de usar un negro, estoy usando el número crudo oscuro. Es un buen sustituto. O necesitas una tabla de lienzos o un lienzo para pintar. Puedes elegir el tamaño que quieres que sea este cuadro. Voy a estar usando la pizarra y es un ocho por 10. Voy a tomar mi campus y voy a Teoh glasearlo con mi amarillo encima para hacer esto, voy a poner un poco de amarillo sobre mi paleta que me voy a llevar mi pincel grande, voy a sumergirlo en el más delgado de pintura y sacar algo de este Oakar amarillo. Voy a sumergirlo de nuevo en el delgador de pintura y luego voy a aplicar una capa delgada a mis hijos haciendo esto. posible que encuentres algo de dolor en la mesa por lo que podría ser útil tener tal vez periódico o toalla de papel debajo para que en realidad no estés pintando tu mesa. Esta es una mesa vieja, así que no me importa tanto. Siempre puedo limpiarlo al final de mi sesión, por lo que puede que tengas que volver atrás y conseguir algo más de color si está funcionando demasiado delgado. Pero solo estoy cubriendo todo el blanco del lienzo por el que este color viene. También podrías notar que cuando lo estoy cepillando, lo estoy tirando en la misma dirección. Esto sólo le da una especie de abrigo parejo por todas partes para tomar un pincel mi redondo con más amarillo sobre, y voy a bosquejar mi miniatura sobre el lienzo. Entonces esta vez, en lugar de enviarlo, forma de usar sólo el amarillo sobre. No tiene que ser perfecto porque vamos a estar poniendo colores encima. Pero esto nos dará una idea a dónde van a ir los colores. Ahora estoy notando que coloqué círculo en el lugar equivocado, así que te voy a mostrar cómo arreglar un error. Bueno, haces esto para volver a tu gran difidencia de pincel y pintar más delgado un poco en el paladar, y luego solo apresúrate por esa zona como una goma de borrar, alejando ese color hacia atrás, limpiando exceso de pintura en la ciudad papelera. Ahora vuelve atrás. Y pero ese círculo el lugar correcto, no tiene que parecer exactamente como tu hijo. Y como nuestro campus es más grande que nuestra miniatura, podríamos ahora decidir que queremos entrar y agregarle unas cuantas formas más, solo para dar más variación. Entonces lo que voy a hacer es que voy a volver ahora y añadir líneas extra. eso lo van a llamar bueno. Ahora ya estoy listo para hacer unos colores juntos, y luego los vamos a sumar justo encima de este boceto. Voy a seguir adelante y aplicar cada uno de mis colores a mi lienzo desde el principio haciendo algunos tipos diferentes de rojos. Entonces intentaré rojo con agregar un poco de amarillo encima para hacer tipo de naranja. Ahora notarás que este rojo indio es muy poderoso y sobrepasa por completo el amarillo. Apenas se podía decir que hay alguna tarjeta amarilla ahí dentro. Entonces, ¿qué? Voy a hacer un poco de empujarlo a un lado y sólo usar un poco de eso. Asegúrate de que más amarillo a ella. Ahora están empezando a conseguir más un color medio. Entonces, ¿qué puedo hacer? Podría tirar un poco de eso a un lado y luego hace blanco. Podría hacer eso otra vez. Ve hasta blanco. De acuerdo, entonces voy a hacer otra variación del rojo indio, esta vez con el ultra Marine. Te darás cuenta de lo que hemos creado aquí con nuestro rojo y azul es un Vale, entonces voy a tirar un poco de eso a un lado. Espera. También que además de Mandy Moore el próximo minuto en el azul al amarillo blanco, mi cuchillo paleta también consigue todo lo que lee azul y amarillo, que va a hacer nuestro verde. Pero puedes ver ya que estoy usando un auto amarillo y apresurado, digamos, un amarillo cadmio pálido te un amarillo brillante, saturado que hace más de un verde silenciado. No es una crema muy amplia, y eso me gusta. Pero si quieres colores más vibrantes que cuando estás seleccionando tus colores primarios en lugar de un rojo indio, puedes elegir tal vez academia y medio rojo que sea más vibrante. Y en lugar de color amarillo, se usa lata amarilla pálida. Pero quería esta paleta de tono tierra conmutada. Te sugiero que des intentándolo. lo mejor si me gusta, Si no, ya sabes, para la próxima vez usar algo más. De acuerdo, entonces tira algo del costado en algo de peso, algunos dentro, más fue. Y luego por último, lo que voy a hacer, toma mis tres colores primarios y sólo voy a añadir lectura blanca. Espera. Esto se llama color tintado cuando le agregas blanco, pero también puedes hacer es en negro. Pero en este caso, voy a usar mi número de sujetador, que lo oscurece, y eso se llama color sombreado. Por lo que ahí tenemos unas latas del rojo. Y entonces lo que voy a hacer es que voy a hacer uno. Es un tono de esa oscuridad. Es negro si quieres. Es aún más poderoso que ese rojo indio. Entonces en realidad estoy teniendo un poco más de la grilla. Entonces no solo está mal. Podría hacer lo mismo con mi sombra azul azul agregando número de rob. Por último, mezclé mi amarillo sobre y luego el final. Estoy en una sombra Oh, así que ahí ahora tenemos toda una paleta que se ha unificado. Todos los colores se relacionan entre sí porque están hechos de los mismos colores primarios. Y ahora que tenemos nuestro paladar todo mezclado, estamos listos. Rellena nuestras áreas con estos colores. Entonces ahora voy a usar mi pincel plano de tamaño mediano, y solo voy a poner los colores y las diferentes secciones que se han elaborado. Y esta es la parte divertida porque aquí es donde llego a ser creativo y agregar colores en diferentes áreas y probar diferentes colores uno al lado del otro. Entonces aquí vamos, y lo que estoy haciendo es escogiendo un color, y luego voy a llenar toda una zona que esbozé antes, solo con un tono vegetal de ese color. Pero estoy asegurándome de que estoy recibiendo mucho dolor en sus para que sea agradable y grueso y como eso colorea en mi pincel, bien podría llenar algunos otros espacios con ese mismo auto. Voy a limpiar eso dice pintura. Usa un poco de diluyentes de pintura para sacarlo. Voy a cambiar a un color diferente al para que veas, tus decisiones no tienen que ser aleatorias. No tienes que simplemente colocarlos en ninguna parte. Se puede pensar en qué colores están poniendo uno al lado del otro. Entonces, ¿qué? Yo lo estoy haciendo. Estoy pensando ¿de qué color va a ir junto con este color? Ese poner al lado, ¿no? El color complementario es una versión más oscura del color, ¿no es color análogo, Significa que va a estar justo al lado en la rueda de color que puedas hacer como yo lo hice. Hazlo todo en una sola sesión, o podrías tomarte tu tiempo y esparcirlo durante un par de días. Lo grandioso del dolor por aceite es que se mantiene mojado para que puedas dejar tu paladar fuera y usar los mismos colores al día siguiente. Al día siguiente, 7. Conclusión: Una vez que termines tu pintura, quieres ponerla en algún lugar donde no se vaya a manchar, dependiendo de cómo te agradezcas aplicar pintura o qué marca de pintura utilices. Se puede tomar a cualquier lugar desde un par de días o una semana o más seco, pero adelante y tomar una foto de ella y compartir con la clase. Me emociona ver lo que creas. Si tienes alguna pregunta sobre la clase o quieres que te explique algo mejor, solo deja un comentario a continuación. Mientras tanto, sigan pintando. Prueba diferentes paletas de colores. Experimenta con diferentes apuros, sube con tus propias composiciones en esta clase, Peter interese y quédate por ahí porque habrá más clases de pintura al óleo por venir. Espero verte entonces.