Transcripciones
1. Introducción a la pintura de la naturaleza: Hola, soy Joshua Johnson, y esta es mi segunda clase introductoria pintura al óleo. Esta es tu primera vez usando pinturas al óleo. Te recomiendo encarecidamente que regreses y veas mi composición geométrica abstracta de primera clase. En esa clase, repaso todos los conceptos básicos de empezar dolores de aceite. Pero si solo te interesa aprender sobre la pintura de bodegones salta justo a esta clase . Aún así, la vida es una pintura de género que ha existido desde hace siglos. El motivo por el que muchos artistas se sienten atraídos por él es por la cantidad de control que tienes sobre la composición. Se pueden incluir objetos que sean más fáciles o más difíciles de pintar. Dependiendo de tu habilidad. A pesar de que puedes elegir objetos personales que tengan un significado significativo para
ti, puedes dejarlo escaso y mínimo, o puedes capas de los objetos en un diseño complejo. Hay innumerables posibilidades. Te mostraré cómo configurar tu propia naturaleza muerta justo en tu propia casa. No tienes que comprar nada, en realidad, sal de tu camino para crear una composición. Se puede utilizar cualquier objeto que esté al alcance del brazo. Una vez que experimentes con diferentes configuraciones, te
haré elegir una para crear una pintura Entonces te llevaré a través de cada paso del proceso de
pintura, y al final tendrás una pintura terminada, muerta, no importa cuál sea tu nivel de habilidad. Aún así, la pintura de la vida es una gran manera de desarrollar tus habilidades como artista y crear obras de
arte originales . Espero tenerte en mi clase.
2. Contura: objetos: lo primero que quieres considerar a la hora de configurar un bodegón es qué objetos
incluir sus dos tipos principales de objetos. Estos son hechos por el hombre y naturales en objetos hechos por el hombre. Tienes objetos opacos que no se ven a través, y los objetos transparentes que se ven a través de objetos opacos son geniales para principiantes. Porque no tienes que preocuparte por todo el detalle de lo que estás viendo detrás del objeto o a través del objeto, entonces el siguiente paso hacia arriba de ahí sería un objeto sin pastel que tenga un diseño en él. Entonces puedes intentar pasar a objetos transparentes, y algo con una superficie plana y
clara es un buen lugar para empezar. Entonces puedes escalarlo hasta un objeto transparente que tal vez tenga algunas variaciones en la superficie para que lo que ves a través de ella se rompa en detalles más pequeños y más pequeños. También puedes tener algo con palabras o pequeños detalles para un reto añadido. Cuando se trata de objetos naturales que tienes. Por supuesto, alimentos como las manzanas son buenos para los principiantes porque sus formas son bastante simples y sus colores se resuelven al aire. Para un nivel adicional de desafío podrías acudir a las verduras en forma compleja de Mawr como coliflor, luego también en la categoría natural. Tienes plantas de interior o rocas o conchas. Plantas de hoja grande aire bueno para principiantes porque estas formas son más grandes, más fáciles de pintar. Pero si quieres más de un reto, intenta conseguir una planta que tenga hojas más pequeñas, y te permitirá agregar más detalles. Para obtener más variación en tu composición, puedes agregar tela como mantas o tal vez asegurada o suéter. Algo con un solo color es un buen lugar para empezar, y puedes colocarlo sobre tus objetos para que estés llegando a pintar todos los
pliegues diferentes . Grado superior sería conseguir una tela que tenga un patrón en ella. Entonces no solo estás teniendo que pintar los pliegues de la tela, sino que también estás teniendo que seguir el patrón, y luego puedes capas tus objetos uno encima del otro para jugar con tu composición. Si por casualidad tienes una colección de artículos, esta es una gran manera de mostrar tu colección. A lo mejor coleccionas huesos o plumas o joyas o monedas o instrumentos musicales. No importa qué objetos tengas alrededor de la casa. Puedes usar esto como una oportunidad para expresarte
3. Conposición: entorno: lo siguiente que quieres considerar es donde vas a poner estos objetos? ¿ Qué va a ser de fondo y cuál es el escenario de tu pintura para empezar? Si esta es tu primera vez pintando un bodegón o eres un pintor principiante, es una buena idea mantener el fondo simple. Comience con sólo una mesa plana en una sola pared. Esto te permite enfocarte en practicar, pintar los objetos y hacerlos parecer tridimensionales y tan realistas como quieras. Una vez que tengas más confianza con tu capacidad para pintar estos objetos, entonces podrás empezar a cambiar el fondo y experimentar con diferentes configuraciones. Si solo tengo una mesa en una pared, esto podría ser en cualquier lugar. El escenario es sólo una especie de anónimo. Si quiero que mis antecedentes sean más específicos, entonces solo incluyo más detalles. Muestro tal vez una ventana o una encimera para que sepas que estás en mi cocina o muestro una cama y un estante para que sepas que estás en mi recámara. Podrías hacer que el entorno sea tan complejo o tan simple como desees
4. Contura: iluminación: Por último, se
quiere considerar la iluminación que se va a utilizar. No sólo afectará la dificultad de tu pintura, sino que también determinará el estado de ánimo. Existen dos tipos principales de luz. Estos son duros, ligeros y la luz suavemente dura es cuando la fuente de luz está brillando directamente sobre tus objetos. Esto crea sombras muy definidas. Es muy bueno para los principiantes usar luz dura porque no tienes que preocuparte por mezclar demasiado los bordes. Una luz suave es donde la fuente de luz no está brillando directamente sobre el objeto. A lo mejor se está reflejando alrededor de una esquina o está brillando a través de un objeto transparente. Esto crea sombras borrosas y sueltas. A veces ni siquiera se puede decir dónde termina la sombra. Es una transición gradual. Esto es más difícil de doler porque hay que mezclar y no hay bordes definidos. Entonces considera que cuando lo estás instalando en este momento, tengo esta planta configurada con luz natural entrando por una ventana. El sol no brilla directamente por la ventana, así que no tengo una sombra muy dura. Ahora. Si quería una luz dura, entonces puedo usar luz artificial. Puedo usar una lámpara, y lo genial de lo móvil es que puedo crear diferentes escenarios dramáticos pueden ser iluminados desde atrás o iluminados desde arriba para iluminados desde abajo.
5. Boceto y composición: prueba varias configuraciones diferentes antes de decidir sobre la que quieres pintar. Aquí hay varias configuraciones diferentes que creé nota que uso objetos opacos por lo que
serán más fáciles de pintar que líneas transparentes. Al principio uso solo objetos blancos, pero decidí que quería un pop de color, así que incluí un tazón naranja. Intenté agregar en un manteles, pero me gustaron contrastes más nítidos entre la mesa oscura y los objetos más claros. Por lo que terminé eligiendo esta imagen para pintar. Entonces ahora que tenemos la imagen elegida, lo que vamos a hacer es que la vamos a bosquejar en papel de cuaderno de bocetos antes de entrar y pintar sobre lienzo. Entonces lo que me dice es sólo un pedazo de papel suelto o un lápiz de cuaderno de bocetos y un borrador que va a empezar con un rectángulo que representa mi campus. Ahora sólo voy a poner en las formas mayores de así los contornos de los objetos y donde hay sombras. Ahora que tengo mis contornos principales y algunos de los bordes de la luz y la sombra dibujados, voy a entrar y echar un vistazo aún más de cerca donde cambian los colores y dibujan contornos de estas áreas de color. Por último, lo que voy a echar un vistazo es donde la luz es la más brillante. Estos aires llamaron puntos culminantes. Hacer esto antes de que realmente empecemos a pintar ayuda a nuestros ojos a empezar a ver donde se separan los colores, donde se van las diferentes áreas de luz y sombra y cómo se ve como una imagen total notó que no estoy sombreando en ninguna de estas áreas. No estoy buscando representación real en este dibujo. Lo que estoy haciendo es que estoy entrenando mi sigo los bordes de los objetos y noto dónde
voy a estar colocando los diferentes colores con mi dolor. Ahora ya estamos listos para empezar.
6. Pintura: diseño en lienzo: mantener a mano tu boceto para que puedas referirte a él cuando estés pintando. El boceto debería poder ayudarte a ver dónde están las diferentes formas que vas a estar pintando. Vamos a necesitar una tabla de lienzos o lienzo, y estoy usando tabla de Canvas ocho por 10. Tengo mi paladar. Recuerda, si estás usando una paleta de papel, asegúrate de que su papel recubierto de cera ciudad mi cuchillo paleta más delgado de pintura para mis colores. Voy con colores más vibrantes de los que hice en el último video. Y la razón de esto es que tengo el Orange Bowl que necesito pintar. Y para conseguir ese rico color naranja, voy a necesitar algunos colores saturados. No sería capaz de hacer eso con Oakar amarillo y rojo indio, así que por eso elegí thes. Y entonces otra vez, en lugar de
usar un venidero negro, usa un número crudo y luego, claro, tengo mi blanco titanio para mis pinceles. Voy a estar usando mi pincel plano de 1/4 pulgadas mi redondo cuatro y luego para los reflejos y los
detalles van a estar usando mi ronda, así que vamos a pintar igual que hicimos nuestro dibujo. Vamos a empezar con grandes áreas de luz y sombra,
y luego vamos a descomponer esas áreas en áreas más pequeñas y pequeñas de diferentes colores. Voy a usar mi pincel redondo con un color delgado, y voy a bosquejar muy primera deuda que hicimos cuando estábamos dibujando grandes contornos. Y voy a usar mi gabinete, amarillo pálido, tú para dibujarlo. Y voy a seguir adelante y poner cada uno de mis colores en mi paleta. Y puse abajo compré un blanco porque sé que voy a estar mezclándolo con todos los colores iluminan, por lo que podría ser capaz de invertir en un tubo más grande de blanco. De acuerdo, entonces vamos a Dippenaar diluyentes de pintura, asegurarnos de que no le quede nada de la última vez. Tu dolor. Y luego lo vamos a hacer bien en ese amarillo. Adelgántalo. Por lo que es casi como una acuarela. No tiene que ser exacto porque como estamos pintando, podemos empujar las formas. No tiene que ser exacto, pero tratar de conseguirlo es preciso es posible. Ahora es el momento en que quieres ajustar las formas. Entonces tómate tu tiempo en esto. Esbocearlo. Si te metes la pata, simplemente sumerge tu pincel y pinta más delgado y podrías frotarlo de inmediato y luego volver
a entrar y hacer la línea en el lugar correcto. Siempre puedes tomar una toalla de papel, papá esa zona, luego límpiala aún más si necesitas Teoh. Ahora estamos listos. Dedo del pie yacía en nuestros primeros desgastes de color.
7. Pintura: la primera capa: y voy a empezar con mi oscuridad. Entonces la parte más oscura de mi imagen es mi mesa, y me voy a poner simplemente en un color plano de toda la mesa, y luego podré volver a entrar y añadir en diferentes variaciones de color. Por lo que voy a mezclar mi azul con mi número crudo para conseguir el color casi negro de la mesa. Ahora, la prueba final de si tengo o no un color que esté cerca de lo que quiero es cuando realmente lo puse en mi campus, estaremos ahí y te darás cuenta de que en realidad tengo demasiado adelgazante de pintura. Entonces voy a limpiarme eso porque quiero que el dolor se ponga pesado en hielo. No quiero que me regen, así que ahí tenemos mi gran área de la mesa oscura salida. Dejé algunos spots donde la línea está golpeando la mesa, y ahí es donde voy Adams colores. Ahora voy a entrar en los objetos en los oscuros de eso, y esos oscuros son en realidad un poco más ligeros que la suciedad en la mesa. Entonces lo voy a aclarar con sólo añadir un poco de blanco, más azul, más número equivocado. Voy a cambiar mi cepillo redondo para conseguir áreas más pequeñas de los oscuros. Siguiente. Voy a ponerme en mis tonos medios tan notando que de este lado tengo una especie de la
luz amarilla brillando a través de este lado. Ahí está esa luz azul natural que está entrando por una ventana, pero por ahora, y enfocarse en esa zona entre ellos. Eso es una especie de gris neutro, pero es mucho más ligero que este grados. Yo soy más blanco. De acuerdo, entonces, una vez que creo que eso hace algo cerca, haz que cambie de nuevo a mi pincel plano. Ahora sé lo mismo que cuando estoy estaba a punto de pintar tonos medios en el plato aquí porque es un blanco al igual que las tazas blancas. Pero como tiene tazón naranja sentado encima de él, ese naranja se está reflejando en el blanco por lo que el tono medio en el plato es un poco más rojo naranja que los tonos medios en las copas que el aire simplemente reflejando la mesa negra . Entonces voy a realmente en en un poco de rojo y amarillo a este gris. Cuando pinto esos tonos medios en el plato. Ver, Ahora cepilla ese otro gran color fuera. Vuelve con este gris rojizo, pero ya es tarde. En cuanto lo bajé, ya
estoy notando que está demasiado oscuro para ese lado. Pero hay algunos puntos por encima de este lado que son así de oscuros. Entonces voy a seguir adelante y usarlo de este lado del plato. Pero luego me voy a ir en blanco, inténtalo. Es un poco mejor. Un poco de alambre. ¿ Puedo ir aún más ligero? Eso es lo que quieres dio. Si mezclas el color en tu paladar, no sientas que tienes que usarlo. Te lo cambias hasta que te parezca bien. Por lo que ahí tenemos nuestra placa de toneladas medianas nominal un tonos intermedios que cuando hace mi advertencia como mezcla. Estoy mirando mi bodegón tratando de igualar ese color lo mejor que pueda. No tiene por qué ser exacto. De acuerdo, probemos este color. No decir que yo no puse mi oscuridad por debajo del borde de este toro todavía. Eso es porque quería mezclar primero mi naranja, hacerla más oscura para que esa sombra la oscurezca, en
realidad prestándola con los cuernos debajo, prestándola con ese color debajo. Tan solo aligerar, cómo volver a entrar y agregar mis luces. Entonces para empezar con el tipo de resplandor cálido, amarillento de la luz que viene de este intento junto a mi noticia gris de que necesita ser un poco más oscura. Un poco más. Sí, está demasiado saturado. Por lo que necesito agregar más esta mutua lista. Tan solo notando que no quiero ser tan diferente. Necesita una mezcla sin problemas. parece que tengo amarillo, así que sí quiero que Ve con él. Pero mi reacción inicial fue poner demasiado amarillo. Entonces solo estoy agregando en mi gris fresco que hice antes, solo que incluso fuera un poco. Acércate un poco más. ¿ Qué? Mis ojos ahí. Está mucho más cerca de lo que Ahora voy a entrar a las luces desde el lado derecho, y es la luz natural la que entra por una ventana, así que va a tener un poco más azul que la luz artificial que está del otro lado. Voy a entrar y voy a llenar este color de fondo antes de tener el lugar más ligero . Entonces es un poco entre estos dos tonos, así que en realidad voy a mezclar dos de ellos. Ahora vuelve a entrar y las luces más ligeras. Desde estas áreas más pequeñas, voy a cambiar a mi ronda ahora que tengo la mayor parte de mi lienzo blanco tapado. Ahora vuelve a estas áreas de color más grandes que llamaron color local, y agrega las diferentes pequeñas variaciones que veo con mis ojos. Entonces voy a volver a esta mesa, y voy a notar donde los diferentes colores reflexiones airean ahí dentro. Agrega esas variaciones para dar moralización a esta mesa
sosa y aburrida. Ahora, voy a hacer lo mismo por las áreas de sombra y las de luz. Simplemente voy a seguir descomponiendo formas grandes y las variaciones más pequeñas. Aquí es donde podría ser divertido porque he dispuesto y hecho la mayor parte de mi trabajo. Por lo que ahora llego a añadir más vida a la pintura añadiendo esos pequeños detalles Esas pequeñas variaciones. Así que siéntete libre de parar cada vez que sientas que estás pintando está hecho. En este punto, este sería un gran ejercicio porque practicaba mi dibujo. Practicaba pintar mis diferentes tonos una práctica mezclando mis colores. Pero para que se sienta terminado para mí, voy a necesitar empujar cada una de estas áreas más grandes cada vez más. Entonces voy a seguir adelante y te animo a que hagas lo mismo.
8. Pintura: perfeccionamiento y final: - Entonces ahora que realmente he refinado muchas áreas diferentes, está empezando a tomar forma. Voy a entrar con mi ronda uno pequeño, cepillo
redondo y voy a entrar con blanco puro. Ponte esas tierras altas, ponte mucho dolor en mi pincel. Entonces voy a buscar esas áreas realmente brillantes. Entonces tengo uno justo aquí en mi tazón de naranja. Voy a poner blanca a una hija enorme, y no quiero correr demasiado o se va a mezclarse con esas peonías naranjas y se
va a convertir en el dote. Entonces quiero solo colocar ese Montcalm blanco y luego soy un pincel blanco apagado. Ve a los siguientes aspectos destacados y
creo que ahí lo llamo bueno.
9. Conclusiones: por lo que hemos llegado a la conclusión. Para este punto, ojalá hayas completado tu pintura de bodegón o está tardando más de lo que pensabas . Al principio, el proceso parece largo y difícil, pero cuanto más lo hagas, más seguro estarás y más rápido estarás terminando dolores. Así que quédese con ella, termina tu pintura y publíquela en los proyectos grupales de la clase. Espero con interés ver su trabajo. El aprendizaje no se detiene. Una vez que termines de pintar, puedes usar esto. Ahora es una oportunidad para mirar atrás en lo que has creado y hacer preguntas críticas para que tu próximo cuadro sea una mejora. Entonces aquí hay algunas cosas a considerar.
Joshua Johnson, Freelance Illustrator
