¡Pintura impresionista de retratos de liebres en acrílicos!

1. Pintura impresionista de retratos de liebres en acrílicos: Hola, y bienvenido de nuevo a mi estudio conmigo, John Silver. En esta lección, te voy a mostrar cómo pintar un retrato de pelo en acrílicos sobre un panel de lienzo de 12 por 12 pulgadas Estaré incorporando métodos abstractos, impresionistas y pequeños detalles aquí y allá. Así que vamos a pintar. 2. ¡Preparación del lienzo y la primera etapa!: Ahora, ya he dibujado el pelo sobre la lona y lo primero que hay que hacer es darle a todo el lienzo una capa de gel acrílico medio. Esto lo uso para sellar los poros de la lona. Entonces mientras está mojado, agregaré un poco de umber crudo en eso y extenderé por todo el lienzo allí solo para crear un imprimatur o un terreno coloreado En lugar de pintar sobre un lienzo blanco, es mucho más agradable pintar sobre un suelo manchado o coloreado Entonces lo secaré rápidamente con un secador de pelo. Así. Entonces puedo empezar a poner algunas de esas líneas que he dibujado que están pintadas. Puedo empezar a calificarlos un poco más para que no los pierda cuando empiece a pintar por encima porque estaré pintando drásticamente sobre la parte superior de esto Los colores que voy a usar son blanco titanio, gris dolores, siena quemada, ocre amarillo, umber crudo, naranja transparente, naranja cadmio y azul thalo Así que esos son mis colores normales, de todos modos. Eso es lo que suelo usar mucho la mayor parte del tiempo. Voy a terminar poniendo estos esquemas básicos en. Aquí sólo estoy usando un cepillo de cerdas puntiagudas. En realidad, estos son pinceles medianos y para pinturas al óleo, verdad, pero realmente me gustan bastante para acrílicos Tienen una sensación agradable con ellos. Son bastante suaves. Tienen un poco de dar a ellos. Poniendo esos contornos muy, muy simple, muy flojamente Realmente no estoy siendo demasiado cuidadoso con esto porque esta pintura va a ser principalmente de estilo impresionista Mucha pincelada gruesa suelta. Pero también voy a estar incorporando un poco de pintura abstracta y un par de detalles aquí y allá. Entonces el lado abstracto va a estar muy, muy suelto en verdad. Una vez que haya hecho este dibujo, tengo los contornos hechos, entonces comenzaré en lo que se llama la primera capa porque estoy haciendo esto por etapas, en capas, y esta es la primera capa. Bueno, antes que nada, sólo voy a poner en estos momentos destacados. Esto es lo que puedes hacer cuando haces un suelo coloreado o prematura, entonces podría poner estas luces y van a aparecer. Si estuviera haciendo esto en un lienzo blanco, obviamente, no aparecerían. Esa es una ventaja de pintar sobre un lienzo tonificado y manchado Solo usando el blanco puro aquí para hacer esto. Hay un par de pequeños reflejos quiero en los bordes de que quiero en los bordes de las orejas así donde luces solo las recogen y también un poco en el interior de esa oreja porque eso va a tener el bonito resplandor de la luz que viene a través de ella más tarde. Entonces voy a tener un área de luz bastante grande aquí abajo. Realmente debería estar haciendo esto con un pincel más grande ahora. Pero tengo esto en la mano y tiendo a usar lo que sea a mano. Voy a terminar haciendo esto, poniendo esas luces así. Se mordió en la espalda aquí, en la parte posterior del cuello. 3. ¡La desordenada etapa de color! ¡Primera capa!: Bien. Ahora le voy a dar un poco de rociado de agua, un spray de niebla de agua. Esta es la segunda etapa o la primera capa más bien, debería decir, de color. Con mi pincel grande, sólo estoy metiendo un poco de siena quemada Bastante suelto, bastante delgado, de verdad. Sólo para darme una idea básica de la coloración. Voy a agregar muchos colores diferentes en eso más adelante a medida que avanzamos. Voy a meter esas orejas también rápida y flojamente. Ahora puedo empezar a usar Pains gray para conseguir algunos oscuros muy agradables aquí Porque he rociado ese lienzo con un chorro de agua faltante, no para que se esté agotando, sino solo para que esté húmedo, permite que la pintura se mueva mucho más fácil que si solo lo estuviera haciendo sobre un lienzo seco. Quiero que estos antecedentes sean realmente bastante abstractos. Te voy a enseñar cómo hacerlo en un momento. Bueno, antes que nada, tengo que poner los colores de la primera capa. Quiero que esté oscuro para que realmente eso destaque y quiero que se funde aquí en esta zona oscura de la esquina. Puedo añadir un poquito de ocre amarillo a eso dolores grises un poquito de un poquito de blanco ahí también Me voy a dar un bonito color verde sutil y cálido. Agrega un poco más de blanco a eso y ocre amarillo para que sea un poco más brillante Se puede ver lo rápido que estoy pintando con esto y lo flojo que estoy pintando y estoy sosteniendo el pincel a mitad de camino hacia abajo. No lo estoy sosteniendo muy cerca de la cabeza del cepillo. Quiero que sea agradable y suelto. Tengo un poco más fría ahora con un poco más de dolores grises y blancos. Sólo para agregar algo de variedad a ese fondo. Un poco más ocre amarillo y tono verdoso ahí, un poco Sin molestarse en limpiar el cepillo en este momento, no importa que haya otros colores en el cepillo en este momento Verás por qué en un momento. Necesito conseguir esto un poco más verde por esta zona y brillante. Agrega algunos de esos greens en esta área también en la parte inferior derecha. Y solo haciendo esos oscuros un poco más oscuros. Otro spray de agua ahora que es para hacer la pintura sea flexible, aún viable Entonces con esta herramienta de silicona, puedo empezar a mover esa pintura por ahí. Porque había empezado a secarme, ese pequeño chorro de agua apenas casi lo reactiva un poco y hace que sea más fácil mover esta pintura y hacerla muy abstracta y desordenada Porque esto es de primordial importancia. La forma en que pinto es pintar esta primera etapa muy desordenada. Sólo voy a oscurecer esa zona una vez más ahora porque quiero firmar mi nombre en esa zona en un momento mientras la pintura esté mojada Quiero obtener la densidad y el color y el tono que quiero en esa zona. Pero mientras esas pinturas se mojen, sólo voy a estropearlo. Incluso puedo arrastrar trozos de pintura con esta herramienta. Es una pequeña herramienta genial. El aplicador de pintura de silicona o raspador. 4. ¡Terminar la primera capa!: Ahora, esa es la etapa desordenada hecha. Ahora con un cepillo de cerdas más pequeño, solo voy a poner algunos de estos tonos más oscuros del cabello Aquí es donde puedes empezar a modelar realmente un poco, empezar a modelar el cabello. ¿Eran esas zonas oscuras? ¿Dónde están las áreas de luz? ¿Dónde están los más coloridos? ¿Dónde lo golpea la luz del sol? Todas estas cosas tienes que tener cuenta mientras las estás pintando. Pero estoy pintando en pequeñas pinceladas cortas. Verás, esa pintura todavía está un poco mojada por ese chorro de agua faltado, rocié sobre ella. Mucha gente lucha con los acrílicos porque encuentra que se secan demasiado rápido. Pero si usas esta técnica de rociador de niebla a lo largo de la pintura, no tendrás ese problema en absoluto. Si puedes mantener la pintura húmeda, no me refiero a mojada, me refiero a húmeda con un spray de niebla. Me quedaré viable por edades. Solo firmaré mi nombre en esa esquina inferior derecha mientras la pintura todavía está un poco mojada así. Ahí. Ahora volvamos a este cepillo de cerdas. Quiero que esta zona oscura en la parte posterior del cabello se esté difuminando con esa parte oscura del follaje que hay en la parte inferior derecha. Tiene un par de poros que sobresalen que solo van a ser visibles a través de todo el follaje. Se puede ver lo abstracto que es ese trasfondo. Eso va a cambiar. Pero debes comenzar con esta capa abstracta desordenada Entonces con un poco de ocre amarillo y un poco de dolores grises, puedo crear este tono verde azulado y empezar a poner algunos trozos aleatorios de follaje justo aquí y allá, donde quiero que estén algunas sombras oscuras Así que hasta puedo añadir un poco de dolores grises a eso. Debido a que la pintura está húmeda, se mezclará sobre el lienzo. Así. Ahora, agrega un poquito de blanco en ese gris dolores, quizás un poco de umber crudo en eso también para darme un gris neutro para estas zonas del pelaje blanco el hocico por encima de su labio superior ahí Y también puedo añadir diferentes tintes a eso. También las otras áreas de pelaje blanco que son marcas blancas que están en el cabello como alrededor del ojo. También hay algunos de estos en las orejas, pequeños trozos de pelaje en las orejas que simplemente captan la luz como este color gris neutro. Otra vez, porque estoy pintando bastante rápido, puedo mezclar la pintura. No quiero mezclarlo demasiado porque no es de eso de lo que se trata el impresionismo El impresionismo es pintar realmente bastante suelto y no molestarse en hacer detalles finos De eso no se trata en absoluto de lo que se trata. Sólo voy a poner un poco de zona de boca y la fosa nasal es muy importante en un pelo, la forma del mismo, y la forma del ojo Entonces empieza a tomar forma. Esa capa está hecha, así que ahora quiero secarla completamente con el secador de pelo. Esa es la primera etapa o la primera capa hecha. 5. ¡Pintar la segunda capa!: Ahora cuando se enfríe, un poco de falta de rociado de agua una vez más y luego volveré a hacer ese fondo con los colores similares. No exactamente. Algunos van a cambiar. Pero lo que estoy haciendo ahora es que estoy pintando encima de una capa pintada existente. Cuando empiece a mover la pintura nuevo con la herramienta de silicio, revelará algunas de esas áreas de fondo, aún verás algunas de esas capas pintadas, sutilmente, solo aquí y allá Y eso es lo que crea el interés cuando estás pintando capas. Sólo voy a poner algunas de estas toneladas verdes una vez más en colores similares, no exactamente. Consigamos una buena mezcla de gris azulado ahí con las sartenes grises y blancas y solo añadimos una o dos de esas ahí También me gusta agregarlos en otra parte de la pintura para crear armonía de color. Ahora voy a poner algunas zonas de luz. Ya ves como los estoy poniendo en otra parte, no sólo en un solo lugar, un poco más ocre amarillo en eso Siendo muy, muy suelto y muy libre y expresivo con las pinceladas. Necesito un verde más oscuro ahora, verde azulado, solo para ciertas áreas Pinto muy grueso, sin agregar agua a la pintura en absoluto. El único agua que estoy usando aquí es cuando rocío niebla rocíe el lienzo. Así. Rocíe de nuevo si empieza a secarse. Entonces con la herramienta de silicio, una vez más, empieza a hacerla abstracta y desordenada Pero esta vez no va a ser tan desordenado porque ya estoy repasando una capa pintada No va a ser tan desordenado, pero seguirás viendo algo de eso que se muestra a través de esa capa anterior Eso crea el interés, como digo yo. Entonces no es tan drástico esta vez cuando intento estropearlo y utilizo esta pequeña herramienta para pintar y crear pequeñas formas y tal vez la impresión de pastos, o en este caso, pastos abstractos porque son abstractos en De vuelta al cepillo, un cepillo de cerdas más pequeño. Este es un cepillo de cerdas planas. No importa. Puedes usar una filbert o incluso una ronda para esto. Realmente no importa. Usa lo que tengas a mano. No se trata del pincel al final del día. Se trata de la mano que sostiene el pincel y las marcas que sabes hacer con ese pincel. Tómese el tiempo para experimentar con sus pinceles en trozos de papel de desecho o tarjeta y vea exactamente lo que puede hacer un cepillo. Quiero decir, un gran ejercicio sería hacer todo este cuadro con un pincel y un solo pincel y ver cómo te llevas con eso. Especialmente si usas un pincel grande, eso realmente te enseñará a pintar de manera impresionista Muy, muy suelto porque no se puede hacer otra cosa. Si estás tratando de alejarte de los detalles de la pintura y usando pequeños pinceles, bueno, esa es la respuesta. Simplemente no uses pequeños pinceles. Usa un cepillo grande. Y haz un cuadro y mira cómo resulta, a ver si te gusta. Seguro que lo harás. Quizás tus primeros podrían no ser demasiado exitosos, pero cuanto más lo haces, fácil se vuelve y te das cuenta, en realidad, esto es bastante agradable. Prefiero mucho ahora pintar, impresionista grueso y suelto que pintar detalle Siempre estuve pintando detalle en mis años más jóvenes en mis años profesionales, aunque sigo siendo artista profesional, era conocido por pintar detalles muy realistas, fotorrealismo Esta es una pintura mucho más agradable como esta. Ya puedes ver cómo se están construyendo estas capas. Esta es una segunda capa del pelaje en el pelo y se puede ver como estoy sumando a lo que había ahí, solo pedacitos aquí y allá, construyéndolo poco a poco. Bien. Empezando a trabajar ahora. Puedo visualizar la pintura terminada en mi cabeza y tú también podrás hacerlo. Cuantas más pinturas hagas, llegarás a cierta etapa y sabes si esta va a ser una pintura bien o una pintura realmente buena. Solo llegas a cierta etapa y de repente te salta Sí, si solo hago esto o simplemente pinto un poco así, se convierte en un cuadro muy bueno. Eso sucederá con el tiempo, con la práctica. Porque no todas las pinturas resultan ser obras maestras y esperar eso Nunca esperes que eso suceda. Esperar fallas porque así es como aprendemos. Si algo no funciona, aprendemos de esa experiencia. De eso se trata realmente pintar cada día es una curva de aprendizaje porque estás aprendiendo algo nuevo cada vez que pones un pincel al lienzo o al papel. Poniendo un poco de naranja cadmio ahora, solo pedacitos, indicios de ello, quizás apagarlo un poco , no es del todo tan brillante Ahora sí necesito aligerarlo un poco. Eso es. Eso no es tan vibrante y brillante. No necesita ser vibrante y brillante, toda esa zona, tal vez un par de pequeñas piezas sí, pero solo agrega alguna variedad de colores, variedad de tonos de esos colores naranjas que acabo de poner. Estoy creando diferentes tintes y colores a partir de esa naranja simplemente aplicándole diferentes colores y luego poniéndolos sobre el cabello en ciertas áreas Verás más o menos aparte del naranja que esos colores en el cabello están en otra parte de la pintura. También están en el fondo. Quizás no tan densos, no como contrastes, pero están ahí Estoy metiendo algunas áreas más claras ahora con este pincel y usar mi dedo para difuminar ciertas partes de esos dedos son grandes herramientas para usar al pintar y al trabajar con pintura húmeda. Puedes hacer todo tipo de movimientos de fantasía de la pintura con los dedos. Se vuelve muy táctil. Aprende sobre tu pintura poniéndote manos a la obra, pinta con los dedos. Eso lo he hecho antes con bastante frecuencia, en realidad. Bien, tengo que conseguir ese contorno correcto ahí del perfil de la cabeza y luego poner un poco de resaltado ahí con las luces apenas captando el borde superior y también pequeños pedacitos de luz captando estas pequeñas áreas blancas en el cabello, áreas blancas de pelaje, y luego algunas áreas más claras del color marrón del cabello nuevamente, una o dos en otro lugar en el cabello de ese mismo color solo para mantener la armonía. 6. ¡Pintar en la segunda capa!: Ahora, he ido a un cepillo pequeño para esto porque solo necesito ser un poco más preciso con esta parte inferior de la boca. Eso es. Tiene que verse bien. Básicamente, la boca y la nariz y los ojos tienen que verse bien. Vale la pena tomarse un poco de tiempo, cuidado y atención sobre esas áreas. Esas son las únicas áreas, por cierto, en las que estaré usando un pincel pequeño para hacer detalles finos. No va a ser tan detallado, pero va a ser suficiente para que destaque contra el resto de la pintura para que los ojos, nariz y boca, sean las partes que van a tener el detalle. Son las zonas en las que van a estar más concentradas. Ahí es donde se va a concentrar el ojo del espectador. Dondequiera que pongas el detalle. Todo lo demás es agradable y suave y se mezcla el uno con el otro. Aparte de las orejas tal vez, las orejas se pusieron un poco de borde duro, pero sin duda el cabello tendrá el borde duro en su cara y detalle. Y esas dos cosas, bordes duros y detalles, dirigen la atención de los espectadores hacia esa zona. Si quieres que alguien mire en un área determinada, usa un poco de detalle y algunos bordes duros. Si quieres que otras áreas no se vean tanto, entonces usas bordes suaves y pinceladas suaves. Mezclar esos bordes, que es lo que estaba haciendo con el dedo en esa pata ahí antes. Entonces la gente o los espectadores verán esas áreas, pero su mirada se verá inmediatamente atraída por el detalle y los bordes duros. Bien. Sólo voy a poner unos pequeños verdes aquí ahora con un poco de azul thalo y un poco de amarillo cadmio y un poco de ocre amarillo para darme algunos tonos diferentes Tengo verdes azulados ahí para demostrar que hay follaje en la sombra Esas son las zonas claras del follaje que están en la sombra. Tienen este tono verde azulado para ellos. Entonces un poco más de ocre amarillo agregado, me va a dar un poco más de un color verde Nuevamente, estos se agregan. De manera aleatoria, solo para crear la ilusión de follaje y hojas sin que yo realmente pinte hojas. No quiero involucrarme en pintar hojas individuales y las venas de cada hoja. ya lo he hecho. Yo solía hacer eso. No es necesario. Voy a seguir agregando algunos de esos greens en otra parte a la pintura. que veas lo sueltos que están sus pequeños poros ahora y entre todo ese follaje impresionista, pero siguen pareciendo pies porque tu ojo lo está inventando Para eso es realmente el impresionismo. No meter el detalle sino hacerlo para que el espectador haga los detalles en su propia mente. Ir áreas poco resaltadas aquí y allá. Unos pedacitos de luz aquí arriba. Se puede ver como con solo agregar una o dos de esas pequeñas luces ahora da vida a la pintura, ese follaje cobra vida. Automáticamente hace que tu mente funcione. Yo digo: ¿Qué es esto? Sé lo que es eso. Son hojas. Sin realmente pintar hojas. Supongo que se podría decir que el impresionismo es el arte de pintar sin pintar Si vamos a conseguir todo zen sobre esto. Sí, podría usar eso como frase. Volver a algunos tonos verdes ahora. Voy a poner algunos aquí arriba en esta zona oscura, sólo un par. Y hazlos un poco más azules con el azul. Un poco de dolores grises simplemente apagará ese azul abajo un poco más y también puedo poner algunos de esos en las zonas oscuras. Parecen hojas en sombra. En esa zona oscura. Pero ya ves como esa zona oscura realmente arroja la cabeza y la cara del cabello porque es oscura contra la luz. Una cosa de la que siempre debes estar consciente cuando estás pintando es pintar con gran contraste, oscuro contra luz, oscuro contra luz. Manténgalo en marcha. Se puede ver como las orejas son claras contra oscuras. El borde de la cara del cabello alrededor la nariz es claro contra oscuro. Y todo ayuda a crear la pintura general y la naturaleza gráfica y la calidad de la pintura. Vuelve a algunos más marrones y colores de pelaje. Ahora bien, estos son marrones apagados. No son brillantes, pero se agregan a esos colores que ya están ahí. Nuevamente, es un cepillo plano de cerdas bastante grande, que ya no es realmente plano. Está un poco desgastado. 7. ¡Pintar detalles con un pincel más pequeño!: Ahora con un poco de naranja cadmio, sólo voy a poner aquí la zona coloreada del ojo Necesito empezar a conseguir que esto se vea un poco más como un pelo de verdad. Sólo un poco de toque ahí y voy a aligerar eso también. Quizás un poco de amarillo en eso. Sólo por esta parte dentro la oreja y luego mezclarme con mi dedo y eso aclarará esa zona entonces También voy a poner algo de luz en la parte inferior del ojo las luces apenas cogiendo el borde inferior. Entonces un poco de dolores, dolores puros grises para delinear una vez más la forma del ojo, asegurarse de que sea correcta y también de la profundidad correcta de la oscuridad, el contraste correcto Pero un pequeño indicio de ojo en ese lado, y luego esta fosa nasal y boca Solo necesito que me acrecenten. Eso es casi tan oscuro como creo que tiene que ser. Solo voy a conseguir un poco de naranja más oscuro y solo pondré algunas áreas de sombra en esas áreas anaranjadas porque el párpado superior está proyectando una sombra hacia abajo, no va a ser brillante en todos los sentidos No voy a ser naranja brillante ni amarillo brillante. Estará oscuro hacia la parte superior, razón por la cual tengo el punto culminante en la parte inferior del ojo para mostrar que la luz está captando la atención de abajo desde sus alrededores. Bien. Ahora, voy a conseguir este pequeño cepillo de cerdas aquí y sólo pondré un par de pequeños puntos de color gris claro en los ojos Entonces puedo ir aún más ligero con eso ahora y empezar a poner algunos pequeños detalles sobre estas áreas alrededor de las orejas. Estas son áreas poco destacadas ahora. Pongamos un poco de blanco puro en la parte superior de ese ojo ahí y un poco de punto aquí y allá en ese y luego resaltemos el borde del cabello una vez más donde la luz del sol lo golpea. Porque la pintura, como ya he dicho antes y anteriormente, se volverá ligeramente opaca a medida que se seque por lo que hay que hacer varias capas. Una vez que una capa se haya secado, déjala secar y repasarla otra vez y quedará más vibrante. Esto lo haces tres o cuatro veces hasta que se mantenga vibrante. Así. Voy a repasarlos otra vez varias veces. Solo quiero poner algo de resaltado en esta zona aquí, esta zona de cejas, que acaba de tener un poco de color claro y también debajo del ojo, el párpado inferior apenas capta un poco de la luz Entonces hay un poco de pelaje frente al ojo y luego alrededor del hocico una vez más solo relámpago esa zona Poner algunas manchas de pintura realmente gruesas aquí ahora está más o menos bien, es directo del tubo Entonces es bonito y grueso. Tiene textura. 8. Painting the Final details!: Voy a salpicar ahora usando una técnica de salpicaduras, este pequeño cepillo de nylon desgastado viejo usando algunos de los colores que Entonces verdes aquí. A mí me gusta hacer esto. Crea un poco de movimiento a la pintura sin realmente exagerar con ella. No deberías hacer demasiado. También algunas pequeñas salpicaduras ligeras. Descubrirás variando cuánta agua mezclar con esa pintura, los diferentes efectos que producirá cuando uses la técnica de salpicaduras Blanco puro ahora. Lo cual no será blanco a medida que se seca Necesito ponerme un amarillo brillante, solo para ponerme con este pequeño pincel y quizás algunos por aquí también. Tan pequeñas líneas para crear el efecto y la ilusión de pastos y unas hojas más brillantes, usando un poco más del amarillo cadmio ahí dentro Entonces otra vez, iluminando algunas de esas hojas al fondo No quiero hacerle demasiado a esos porque no quiero quitarle el detalle que hay en la cara. No quiero hacer demasiados detalles en el fondo. Un poco de siena quemada, solo para agregar a ese fondo porque eso es lo que hay en el propio cabello Agregar un poco de eso al fondo crea la armonía del color. Voy a sacar un poco de este amarillo transparente ahora con un poco de medio acristalamiento, y puedo pintar sobre estas áreas y de pronto se volverán mucho más vibrantes porque estoy pintando un esmalte muy fino de este color amarillo anaranjado, que es un color transparente Se puede ver cómo ilumina algunas áreas, y luego en realidad puedo pintar sobre esas y en esas al mismo tiempo Bien. Un poco de spray de niebla de agua ahora con el pincel liner, voy a pintar en los bigotes Es necesario humedecerla para hacer esto y tener la pintura relativamente delgada para que se salga del pincel. Si hicieras esto sobre lienzo seco, te resultaría muy difícil. Pero hacerlo sobre lienzo húmedo permite sacar de la brocha mucho más fácilmente la pintura sacar de la brocha mucho más fácilmente la y permite pintar estas líneas largas y finas, lo que sería imposible sobre un lienzo seco. Voy a añadir algunos puntitos y guiones con eso también. Justo aquí y allá, unos pelos extraviados. Así. Voy a poner un poco en los oídos también. Ahora, ese punto culminante, se puede ver el embotado, así que sólo lo voy a repasar de nuevo ahora, esos momentos destacados Poner algunos pelos en las cejas también. Tienen unos pelos extraviados así. Ahora quiero ponerle algunos pelos de este lado, pero no tantos porque van a estar en ligera sombra para que no sean tan brillantes. Pero voy a poner un poco de resaltado en ese ojo otra vez. Ya ves que ese es el único lugar en el que estoy poniendo atención a los detalles. El único lugar. Voy a poner algunos de estos bigotes aquí usando un tono gris en lugar del blanco porque esto va a estar un poco más de sombra Así. Puedo aligerar uno o dos de esos también aquí y allá, donde las luces apenas captan Vuelvo a poner en uno o dos esos de ese lado. Así. Eso es mejor. Un par de pequeños pelos aquí solo se ponen con este pincel fino. Es un cepillo delineador. Eso fue. De vuelta al cepillo de cerdas ahora, poniendo los oscuros de nuevo en las orejas Ya casi está terminado. Solo estoy creando mezclas sutiles ahora con un poco de dolores grises adelgazados. Es bastante delgado, y luego en realidad se mezcla con mi dedo bastante allí también. Entonces solo voy a agregar uno o dos pequeños detalles más aquí y allá donde creo que solo necesita mejorar. Los pelos en las orejas, por ejemplo. Y luego cuando eso esté hecho, entonces esa es la pintura terminada. Ojalá te vea en mi próximo video de pintura. Así que hasta entonces, que tengas un día encantador y una pintura feliz.