Pintura floral con texturas | Master Artisan | Skillshare

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Introducción

      1:13

    • 2.

      Técnica

      1:09

    • 3.

      Materiales necesarios

      4:45

    • 4.

      Dibujo del contorno de flores

      1:41

    • 5.

      Pintar las ramitas

      2:45

    • 6.

      Pintar las hojas

      5:57

    • 7.

      Cómo aplicar diferentes opciones de fondo

      6:27

    • 8.

      Pintar flores

      11:18

    • 9.

      Acabados de pintura

      3:17

    • 10.

      Conclusion

      0:49

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

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123

Estudiantes

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Proyectos

Acerca de esta clase

Desbloquea al artista que hay en ti con nuestro curso de Pintura floral con texturas 101, un viaje creativo adecuado para personas de todas las edades y niveles de experiencia. Ya sea que seas un artista experimentado o un principiante completo, este curso está diseñado para guiarte en la creación de una impresionante obra maestra floral para el final.

Descubrir la alegría de pintar como nuestro instructor, con más de una década de experiencia, comparte técnicas especiales que han sido perfeccionadas con los años. Aprenderás a infundir textura en tus composiciones florales, agregando profundidad y vitalidad a tus obras de arte. La belleza de este curso radica en su accesibilidad: no se requiere experiencia previa. Incluso si nunca has sostenido un pincel, nuestra instrucción completa te permite crear composiciones florales impresionantes, ricas en textura y profundidad.

Entendemos el valor de la creatividad sin romper el banco. Por eso te enseñamos a crear tus propios materiales caseros, reduciendo costos al tiempo que agregamos un toque personal a tu proceso artístico. Aprende a crear tus propios materiales a medida, reduciendo costos al tiempo que mejora tu arsenal artístico.

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Transcripciones

1. Introducción: Hola, alumnos. Mi nombre es Joe Velasco Soy artista profesional. Y dicen artistas profesionales porque he hecho tantos espectáculos, uno muestra exposiciones. Ahora mismo hago talleres. Por el momento, lo hago todos los fines de semana aquí en mi Pujo aquí en Sydney Esa es la razón de esta película donde voy a mostrarte cómo hacer pisos texturizados. Éste de aquí? Sí. Esto es lo que voy a enseñar en este taller. Y eso, una vez que esté todo hecho, va a parecer profesional. Mientras sigas, trato de seguir con atención lo que digo o lo que hago Tú me lo sigues. Al final, una vez que termines este taller, tienes una pintura de aspecto profesional lista para tu firma de barnizado y también para enmarcar Sí, así que eso es lo que esperas en este taller. 2. Técnica: Como ya he mencionado anteriormente, lo que hoy estamos pintando son rosas texturizadas. En particular las rosas, porque podemos pintar cualquier flor, pero ya sabes, puede ser demasiado confuso. Entonces empezaré con rosas. Soy un artista muy, muy experimental, como experimento todo el tiempo en mi enfoque. Entonces a veces cometeo errores, a veces hago accidentes felices. Y de esos felices accidentes, aprendo mucho. Y esto es lo que guardo y desarrollo sobre esa técnica. Y es por eso que este truco que te estoy enseñando jala. Yo lo diré. Mi secreto comercial que te estoy compartiendo que aprendí a lo largo de los años. Texto, mezclo todo yo mismo como excepto la pintura por supuesto, pero la pasta texturizada. Lo hago yo mismo. Y te enseñaré a mezclar eso durante nuestro curso. Sí, sí, ese es mi enfoque. Enfoque experimental y despreocupado. Ni siquiera tienes tiempo para pensar, Solo sigue dibujando tu pintura. Ese es el estilo que estamos haciendo hoy. 3. Materiales necesarios: Hablamos de materiales que necesitas. Por supuesto, necesitas un lienzo, lienzo estirado, lienzo prime. Y éste, lo acabo de comprar de tienda, listo, hecho. Cualquier arte te dirá, esto es de 500 milímetros por 400 milímetros. Pero cualquier tamaño, por supuesto, depende de lo fortable que estés trabajando en tu primera lección Siguiente es que estoy usando navajas de paleta en este uno número tres y número uno, te importa, esto le da forma a un filo muy afilado, puedes ver, pero no tienes que hacer eso. Lo hago porque lo necesito a propósito para mí. Bien, esto es lo que compro para mezclar paleta, para mi paleta de colores. Esto es lo que compro solo de cualquier herraje y cepillo frontal. Necesitas eso Sí, comparte más tarde por salpicar mi paleta de colores paleta, solo uso un lienzo suelto Lo corté al tamaño alrededor de un aforize. Debido a que el propósito de este es éste, puedes despojarte del pasado más adelante, luego puedes lavarlo y reutilizarlo. Puedes reutilizar, no tienes que seguir comprando una nueva paleta. Sí, vamos a mis colores. Utilizamos pintura acrílica para esta sesión. Acrílico, eliges cualquier color que quieras pintura acrílica para que se adapte al color de las flores que estás haciendo. Ahora, como ya he mencionado antes, soy un artista muy experimental. No tiro mis viejos tubos de acrílico o recipientes de acrílico. Lo que hago es llenarlo con acrílico fluido y luego cortar el fondo. Y luego lo uso para hacer algunas formas. Por ejemplo, los tallos. Sí, te voy a mostrar más adelante mientras pintamos, voy a dibujar esto. Es una jeringa de corte corto y agujas que también uso eso. Te diré dónde voy a usarlo en algunas ramitas pequeñas más adelante Nuevamente, este es un acercamiento atajo de agua pálida. La pintura acrílica tiende a secarse muy rápido. Y una vez que está seco, entonces te cuesta sacarlo del latón o de la paleta. Muy duro, porque cuando se endurece es duro como una piedra No hacemos tanto bosquejos, así que simplemente dibujamos formas con un chop Estas son chuletas ordinarias. Bien, El ingrediente principal para esta pintura es nuestra pasta texturizante Sí, por eso se llama acrílico texturizado. Ahora compro esto en la tienda, se llama pasta de moldeo. Pero a veces se vuelve muy caro, sobre todo cuando termino un frasco en una pintura, por lo que se vuelve muy caro. Entonces ideo una manera de mezclarlo. Ahora para mezclarlo, todo lo que necesitas es pegamento. Compro esto de tu ferretería local. Pintura acrílica. Sí, cualquier marca. Siempre y cuando sí, es una marca razonable. Polvo, yeso precio. Ya sabes, ese precio de yeso, lo compras de nuevo de cualquier ferretería o alternativamente, para que esté oliendo mejor, yo uso Johnson's Baby powder, Así que los mezclo de tal manera que es una consistencia espesa Si te muestro que ese es el grosor, estoy buscando muy grueso. Para que sea gruesa, sigamos agregando más de esto, pero asegúrate de tener suficiente de ese pegamento. El pegamento es para que se pegue en el lienzo y el crylic es para que sea flexible para que puedas trabajar en él más fácil, Y supongo que cuando termines puedes enrollarlo y no se va a estacionar porque es más flexible o flexible Bien, esos son los materiales y podemos empezar a pintar. 4. Dibujo del contorno de flores: Empezamos a pintar en las manos, estaré usando tiza en lugar de lápiz porque se disolverá con el agua que están usando en el lápiz crítico Se quedará ahí y podría mostrarse más adelante cuando termine la pintura y aún se vean marcas de lápiz o bocetos a lápiz que podrían resultarle irritables más adelante Este se disolverá en agua. Lo que voy a hacer, las formas redondas, en cualquier parte del lienzo, cualquier lugar sin siquiera mirar Tres formas, 123 en el medio. Tres formas. Y representa el cuadro de rosas. Entonces puede ser en cualquier lugar. Siempre y cuando intentes dejar los bordes limpios, no pasas por los bordes o lo contrario se dispersará demasiado. Quieres compactar en el medio porque siempre puedes agregar en esos bordes. Pero por el momento nos concentramos en esta ubicación aquí de la lona. Sí, esa es la rosa. Estoy mirando la rosa, por ejemplo, desde arriba. No es algo que tengas aquí, pero estoy buscando desde arriba. O una rosa sobre la mesa, lo mejor estás buscando desde arriba. Entonces solo voy a hacer las hojas ahí, hojas por todas partes, como las ramitas para las hojas, ya sabes, algo así Así que en realidad no tienes que dibujar cada pétalo, solo tira la forma y dibuja la ramita Entonces ese es mi boceto inicial. Bien, ahora ya estás listo para dibujar las ramitas. 5. Pintar las ramitas: Lo primero que dibujamos son las ramitas. Las ramitas que acabo de dibujar. De nuevo, como mencioné hace un tiempo, soy muy experimental. No tiro mis recipientes acrílicos terminados, en cambio los guardo. Para ello, lo que hago es llenarlo de acrílico fluido mediante inyección. Sí, le inyecto acrílico fluido a los colores que quiero, luego lo uso para dibujar las ramitas Esta es una forma muy poco convencional, como se puede ver. Forma poco convencional de pintar flores, todo basado en mis experimentos del pasado Ese es un color de la ramita, otro color, verde claro, quizá Imagina la naturaleza. Simplemente tenlos alrededor la rosa desde adentro y no pasando por el círculo de la carretera. Bien, hay otro contenedor aquí. Solo sigue agregando ramitas, diferentes colores. Un Ti que está fuera. Sí, yo también uso, jeringas de inyecciones. Puedes usarlo, llenarlo con la p, el color que quieras. Se puede utilizar. Bien. Ahora tú esta es muy conversión para hacer ésta, ésta o ésta. Éste. Luego usa tu cepillo normal, cepillo largo, y solo haz tus ramitas Así que usa tu cepillo normal, está bien. Vas a hacer tus ramitas usando pincel. Este es el proceso de un proceso rápido de pintar las ramitas en solo unos pocos trazos Ya terminé con las ramitas. No tienes que pintarlo como individualmente. Bien, así que esas son tus ramitas. 6. Pintar las hojas: Ya terminé con las ramitas. Hagamos las hojas. Bien, estaré usando la navaja número tres para tarimas. Bien, Y aquí viene ahora mi paleta de mezcla y pasta texturizada ¿Obtienes tanto? Sí, tanto. Ponlo en mi tarima de plástico aquí. Así que te importa, cualquier cosa que uses una vez que termines de usarlo en el agua, porque esto se endurecerá muy, muy rápido sobre el agua. Está bien, puedes limpiarlo después. Hecho con la pasta texturizante. Ahora tengo que poner unas pastas. Yo sólo le voy a poner un poco tanto a ella es que se te ocurra? Para hacer las hojas. Sí, estoy poniendo verde oscuro, verde claro. Incluso puedes mezclar tu verde con azul y amarillo, morado y naranja, lo que sea. Solo estoy usando pinturas acrílicas pre mezcladas, no importa. A lo mejor voy a tirar aquí un poco de este color, lo que llaman a este Merlo oportunidad de un cambio de color Y naranja, tal vez cualquier color tan bajo como le das un toque de verde. Esas son mis tonalidades para mi verde. Ahora pasta texturizada, Escoge cualquiera, solo mézclalo así hazlo espeso No seas tímido con las texturas. Pegar. Pon todo lo que puedas, pon otro color para que sea interesante. Tal vez amarillo, mezclándolo mucho, texturizando pasta ahí Bien, y luego para sacarlo, usa siempre la parte trasera de tu navaja, nunca la frontal. Entonces para sacarlo, sacarlo hacia, esto es importante para que tengas acumulación de pintura aquí, pintura de textura. Ahora para aplicarlo, te importa, cada hoja es de un trazo a un trazo. Para aplicarlo primero abajo a un trazo, tengo una hoja, sí. A lo mejor poner ahí el tono de color para que sea interesante. Otra vez, esa es la forma que hice. Sigue haciendo eso. Siguiendo tienes que seguir la dirección de tus ramitas o de lo contrario está en todas partes Deberías seguir la gracia de tus ramitas como así ser naranja, hazlo un poco pardusco Mismo lugar, indiscriminadamente a lo largo de las ramitas Sólo para llenar ese espacio, puede haber una ramita grande, una ramita pequeña, lo que sea dentro Bien, voy a añadir un poco más de pasta texturizante. Como soy muy generoso con mi pasta texturizante. Ya ves, solo sé generoso. No seas tímido y tengo que cubrir eso todo el tiempo. No me endurece. Sí, pasta texturizada otra vez, abundante. Y verde oscuro, tal vez negro. Hay una hoja oscura. Estoy haciendo más pasta texturizante Solo sigue agregando hojas por todas partes y con diferentes colores. Tal vez blanco. Hazlo más ligero, tócalo y aplica hojas más pequeñas. Se puede decir, puedo aplicarlo de esta manera o de esa manera o de esa manera o de esta manera. Sí. Si sigues haciéndolo, sabrás que de todas formas es la forma correcta siempre y cuando lo hagas bien. Sí, está bien. Ya terminé con las Bs. Terminar con las vidas. Tengo que terminar paleta. Sumergirlo en agua, no se endurecerá. 7. Cómo aplicar diferentes opciones de fondo: Bien, vamos a la siguiente etapa, que está haciendo el fondo. Se puede ver aquí, tengo antecedentes. Sí, muy suelto y lo llamo halagador. Salpicando con un cepillo divertido. Ese es el cepillo divertido, estoy hablando de pérdida de agua. Sí. Qué colores quieres en el fondo. Ahora, antes de hacerlo, tienes que elegir qué colores quieres para tus rosas. Estas son las principales cosas que estoy usando para mis antecedentes. Además voy a añadir blanco y negro, lo que sea O algunos acentos. Sí. Y para hacer eso, lo vi. El techo. Este es mi estilo de hacerlo, pero puedes elegir cualquier fondo que hagas. Pero entonces ya es un enfoque completamente diferente. Porque hay que comenzar con el fondo antes que las vidas, Pero aquí las vidas están intactas, tocando las vidas. Sólo estoy brotando sobre él un poco de agua. Y poco a poco agarré esa pintura ahí. Bien, entonces esa es mi mezcla. Y voy a empezar, ver la dirección de mi fuente no es así, debería ser vertical, eso debería ser vertical, eso es como así platter por todas partes Principalmente en la parte media, no en el exterior, principalmente en la parte media. Estoy colocando blanco, una clínica. Este blanco es solo comprarlo de cualquier ferretería. Se llama la pintura de la pared. Yo uso pintura de pared semigloss o brillo de ojos, esa ya es la consistencia normal Nuevamente, la salté en algún lugar de aquí solo para aflojar el primer color de chisporroteo que he hecho aquí solo para aflojar el primer color de chisporroteo que Se mezcla de forma natural. Entonces esos son los dos colores que estoy usando. Ya terminé con este color rosa. Voy a usar morado en mi siguiente. A lo mejor, creo que tal vez colocarlo en la parte superior ahí. Esta púrpura. Bien. Estamos haciendo colores de fondo, y todo se hace chisporroteando, sin ¿Bien? Simplemente déjalo fluir en tu lienzo. Siempre y cuando tu lienzo sea muy plano, entonces solo se quedará en el medio. No dejes tu lienzo o de lo contrario fluirá al borde ahora. Y vuelvo a usar blanco en los bordes aquí solo para ablandarlo. Bien. Muy bien. Entonces ahora voy a usar pintura azul. Empieza por el medio, te estaré preocupando, cubriéndote los labios. Entonces ahora la siguiente es la pintura blanca, ¿verdad? Vas a arrojar algún cerdo por ahí. Y un poco de púrpura aquí. A lo mejor sólo un toque de púrpura. ¿Todo bien? Ya terminé con el chisporroteo como pueden ver. Como si fuera casi una pintura completa lista con todas las flores. Tienes el fondo, tienes las hojas. Lo que falta son las flores ahora, está muy mojada. Ya que lo estás haciendo en tu tiempo libre, te sugiero que lo dejes hasta que se seque. A lo mejor tienes que dejarlo de la noche a la mañana. Incluso para este video, tengo que secarlo donde necesito pagar, solo para agilizar mi proceso Pero de nuevo, no toques esto ahora en tu propia casa, en tu propio tiempo, porque este es un resultado muy agradable. Ahora, voy a recordar dónde están los círculos, dónde estarán mis flores. Voy a secarlo o no realmente seco pero solo doblarlo, doblarlo así con el Divertidos tejidos se pueden ver porque esto es muy suave y muy, muy absorbente torres de mano levantadas pero no son buenos ni siquiera ellos no son buenos Entonces esta es la mejor solución y muy absorbente. Limpia el exceso de pintura donde están tus círculos iniciales para tu colocación de rosas. 8. Pintar flores: Aquí estamos pintando rosas. Acabo de cortar la rosa para mi jardín porque creo que es importante que tengamos que ver cómo estamos viendo la rosa. En mi experiencia, es mejor si lo miramos lado tal como lo presentamos en la lona. De lado como Así que haz una línea o un eje para la rosa, el centro de la rosa en paralelo. En línea con el tallo. Mi tallo va por aquí. Esa es mi primera línea aquí. De esta manera. Segunda línea para la segunda rosa. Yo llamo a mi eje para la rosa. Sí. O la línea central de los ros. Entonces como estoy buscando desde este extremo aquí, mis pétalos, son muy pequeños y luego se más grandes como lo veo desde el frente aquí. Un pétalo pequeño, pequeño. Entonces tengo el núcleo y luego me voy más grande aquí. Yo lo llamo sistema solar forma de elipse, es el núcleo Y luego ir más lejos del núcleo, como el sistema solar. Mercurio, Venus, pars, Tierra y así sucesivamente. Sí, así es como les presento mi rosa, los círculos. Es bueno si lo haces. Tienes una guía para hacer tu rosa. Bien. Ahora mismo lo que voy a hacer esto es magenta aquí o la rosa, voy a ir en contra. Entonces voy a poner aquí mi rosa magenta , así que esa es la primera rosa. Voy a hacer color principal, el color rosa. Y luego en el núcleo, normalmente en el núcleo es más oscuro. Entonces voy a poner como un color más oscuro. Sólo voy a mezclarlo más tarde. Morado. En la parte oscura, está un poco embarrado. Entonces traté de alejarme del negro, rojo oscuro, blanco. Voy a colocar naranja, pétalos de bonito color y amarillo. Entonces están mis colores en mi paleta. De nuevo, voy a agarrar mi navaja paleta, esta vez la navaja pequeña para tarimas. Número uno, mi pasta texturizada. Recuerda, me sumerjo mi pasta texturizada aquí. Siempre es, coge tu ropa, límpiala, texturiza, pega No seas tímido. Bien, ponlo ahí en la esquina. Agua. Y voy a empezar en la cancha. Bien. Ese es el color, color principal que estoy usando. Voy a poner rojo y voy a poner azul o azul ultramarino para que quede oscuro Ver los bits más oscuros ahí ahora deberían ser gruesos. Esto es importante. Tu dirección. Empezar en el núcleo, decir que es el sol. Empezar en el sol. En tu dirección, va alrededor del sol. Así, sí. Siguiendo la forma de las elipses que acabas de primero drone, voy a dar la vuelta así Entonces voy a agregar colores puros para que destaque. Colores puros para que sea más vibrante y destaque, tal vez el rojo. Bien, entonces sé azul en el medio ahí en las sombras. Esa es mi aplicación principal inicial, así que todavía tengo mucha pintura aquí. No lo desperdicio. Lo pongo por aquí en la forma, discriminadamente porque estoy trabajando mojado en el peso, así que no importa Esta pintura es semi impresionismo. Es pintura gratis, ¿verdad? Sólo voy a perturbar las hojas ahí. ¿Ves lo que pasó ahí? Sí, ahora esta paleta está contaminada, así que voy a agarrar otra paleta. Va a hacer tonos más claros del color. Pat. Quiero presentarle otros colores. Voy a hacer de ese color que es, se vuelve rosa púrpura claro Entonces otra vez, la forma de sacarlo de la parte de atrás solo estoy usando el número tres, la navaja de paleta. Empiezo con la dirección de mi sistema solar del que estaba hablando, donde hace sigo esa dirección y estoy casi a medio terminar con la rosa. Pero lo que voy a hacer, voy a sacar un poco del negro o de los oscuros de aquí. Tráelo para que no sea tan repentino, solo tráelo siguiendo las mismas instrucciones así. Bien. Ahora quiero agregar otro color aquí, un poco de amarillo, blanco. Es color durazno. Sí, quizá más blancos. Y me gustaría aplicarlo desde éste porque ahí se ve bien . Bien. Recuerda esto. Hacia ti mismo? Hacia ti mismo. Sí. Lo aplicas lejos de ti ahora, ya no puedo molestar al verde, voy ahí, pero no voy a entrar. Yo solo me quedo donde están los greens. Todo bien. Entonces uno terminó. Bien. Lo haré durante el mismo proceso que he hecho aquí pero solo diferentes colores. En este, me acuesto rosa azul. Bien. Yo, estoy haciendo la flor final. Lo estaré pintando con morado. A lo mejor estás pensando, ¿de qué color de rosas voy a pintar? ¿Sabes? Y aquí es útil que usen referencias, miren la naturaleza, miren las flores en los otros jardines, o su jardín, o incluso miren fotos. No está mal mirar las fotos como tu referencia. Siempre y cuando no los copie. Úselos como referencia para colores y formas y cosas así porque hay muchos colores. Las flores tienen millones de colores. Formas, muchas formas. Sí. Ser guiado. Bien. Usar referencias. Incluso grandes artistas, utilizan referencias. No pienses que sólo está en tu mente. No, use otras referencias. Por favor, escuchen a lo que me refiero porque puede que no sea relevante para usted. Creo que es bueno que lo sigas porque una vez que sigues lo que digo, puedes equivocarte, sobre todo durante la forma de tus pétalos. Sigues el sistema solar del que estoy hablando. Te puedes equivocar. 9. Acabados de pintura: Bien. Sí. Casi terminado. Sólo voy a agregar algunos cogollos, cogollos pequeños para completar el cuadro. Al igual que un trazo, ¿de color azul? ¿Como un derrame cerebral? ¿Accidente cerebrovascular? Sí, algo así. Sí. Algún estuche de cogollos pequeños cogollos . Todos estos son de un solo golpe. Derecha. Entonces como tengo los cogollos, deberían tener acompañando vidas con ellos. Correcto. Carta yo diría solo para mostrarle agujas de jeringas. Yo también lo uso para mis ramitas más pequeñas. Puedes ponerte cualquier color en tu jeringa. El verde brillante es bueno, pero adivina usando un verde grisáceo Este de aquí, lo tuyo por ahí. Bien, últimos toques finales. Sólo poner los darks en algunas partes tiene acento. Dale un poco de contraste, ingenio. 10. Conclusion: Ese ha sido nuestro taller de gripe por hoy. Espero que aprendas de ello y puedas comenzar tu taller de piso Viaje de pintura a partir de esto. Sí, como he dicho hace un tiempo, puedes usar cualquier llamada que quieras. Solo tienes que tener referencia para tu guía. Y fíjate, esto lo hace uno de los participantes del taller. Sí. Si puede hacerlo en 3 horas, estoy seguro que tú también lo puedes hacer. Sí, tan bien ahora a tu pintura. Y esperamos hacer más de esto y verte en el futuro próximo.