Transcripciones
1. Introducción: ¿ Alguna vez te has encontrado tratando de elegir qué vector u? Y los viejos mitos parecen equivocados. Y así cuando no añadir un
poco de encanto extra y chispa en tus bolsos al conocer su moral
llamada los Cuatro más tú. Entonces únete a mí en este núcleo y menos personaliza o
cueros juntos. Mi nombre es Logan dibujable. Soy artista, ilustrador y nuestras razones de largometraje en el
hermoso CD, horrible año. Hay un negro en Brasil como
creció rodeado de Abu, necesidad de editar como siempre inspirado, están estáticos fuera de mi obra de arte. Nunca he tenido miedo
de usar ropa colorida cuando asaltan no se leían como conceptos en mi propia cama. Te enseñaré a hacer hermosa vena floral viene
en tu confección de cuero. Y pasaremos por todos los pasos del
proceso juntos. Y te daré varias
hojas para hacer tu bolso y notas
hermosas y enteras la forma en que puedas
empezar a venderlas. Entonces ven conmigo y
escuchando al otro.
2. Descripción y materiales: El proyecto final
de esta clase es
personalizar o bolso
de cuero de principio a fin. Y vamos a repasar
varios pasos desde investigar y estudiar
los primeros diseños que finalizan diversos campos. No necesitas ser un artista
profesional, pero lo básico del dibujo y pintura son necesarios
para la exhibición. El estilo anciano es un
poco más realista. Puedes usar el melocotón
aprendido aquí para personalizar suplicarte no in situ. Para esta clase, vamos
a necesitar varios materiales. Entonces tomemos algunas notas. En primer lugar,
pintura acrílica o varias columnas. Puede ser pintura acrílica para el nacimiento de
Lona y no usar un raro
marcas caras también será el rebote griego
para contornos y para más líneas
como plumas posca, Molotov, bancos líquidos, etc. Pinceles de varios
tamaños y formas. No olvides un pincel muy
fino para los detalles. Y otro para poner
la tiza de canción de barniz o tiza de
Boston para
transferir nuestro dibujo
al vago Photoshop o
cualquier edición de imagen aquí, ahí está la bolsa antes de sangrar. Eso no es extremadamente necesario. Nacimiento, va a ayudar mucho. Y el papel a lápiz phi mu0
y un nuevo boceto de primera maquinilla necesitarán algún nicho más para aplicar el final
de la pintura. Y luego también una pareja para
Arthur y Apollodorus, plato
pequeño y Betsy. Ahora que tienes
tus resultados materiales juntos y únete a mí
y empecemos.
3. Investigación y diseño: Bienvenido a la Lección 1. En esta primera lección, comenzaremos por mirar a nuestro beck e
intentar imaginar lo que te
gustaría ver
base de batidora Painter a lo largo de la izquierda y las piezas. Entonces a la hora de
elegir cuáles son las venas, intenta encontrar algo
que realmente resuene contigo o
con tus clientes. A mí, por ejemplo, me encantan las alcachofas. Por lo que decidí pintar
algunos en este vector. No sólo disfruto comérselos, sino mucho, son encantadoras. Mira la combinación de colores. También debemos tomar
en consideración los colores y texturas
del propio cuero. Hay bancos como éste. Nosotros bastante delgados Lander y
poca textura personalmente, porque son los
que
más me gusta trabajar porque vino
agregar más detalles. Las bolsas sería fluoróforo búsqueda de
etiquetas llevará un
poco más de pinturas extra. Los rosados pueden presentar
acuosos, de lo contrario, haremos un escurrimiento por
las grietas
del hígado y esa BP puede
parecer un poco preocupante. Por lo que debe ser extra cuidadoso
con la textura gruesa más adelante. Para esta bolsa, decidí pintar un poco de bob derecho,
estos en forma de todo. Y también hay
polares van a coincidir con la pista de bajo y
alimentan algunas flores pequeñas serán interesantes para look
compuesto también. Ahora vamos por ser de
empuje y buscamos alguna raza de características
para usar como referencia. Ahora que tenemos muchas
características como referencias, Vamos a empezar pantalla
para los diseños de combustible. A mí me gusta dibujar unos diseños
diferentes. Y x2, obtengo el resultado
que más me gusta. Empiezo por hacer a pequeña escala. Observe que solo yo los puedo entender cuando llegan
a una composición armónica, empiezo a dibujar en un tamaño más
grande y con más en campos. ¿De acuerdo?
4. Maqueta y visualización: Porque soy ilustrador, me gusta visualizar el producto final antes
de empezar a pintarlo. Conocía estos no sólo
con mis ilustraciones, sino también con los
bancos y murales que son cosas que
siempre me gusta hacer una maqueta con mi maqueta aplicada antes de
ensuciarme las manos. No sólo me ayuda a
visualizar el producto final, sino que también me hace sentir más confiada antes
de empezar a pintar. Ahora que tengo mis temas clave de
boceto inicial, lo
llevaré a Photoshop o
Procreate o a cualquier otra aplicación de edición de
imágenes. También escogeré una
característica de mis verbos y lo
pondré ahí. Con cuidado. Estoy recortando el contorno de mi maquetación y
que cubra el lugar
que quiero que lean. Podemos aumentar o disminuir
el tamaño de la misma a medida que alcancemos. Ahora pongamos algunos
colores en otra capa. El primer capa
será mi maquetación. El segundo
será el que llama dijo:
Bueno negro y el
último estará ahí de vuelta. Voy a dejar
mi capa de trazo en molde
de multiplicación que
puedo sacar los ladridos en blanco. Al salir o dibujar
capa en estado de ánimo de multiplicación, todos los blancos
se volvieron transparentes y se puede ver la capa de
color debajo de ella. Si no tienes esto
con nuestro amplificador, no hay problema. Puedes pensar que
imprime tu diseño y coloreado a mano con nuestros
marcadores y lápices de colores, o incluso restaura un gran Gracias
y tienes que trabajar de esa manera. Cuando termines,
es hora de imprimir. Ahora estamos corazonadas, hacer de Chopin, El primero en
blanco y negro con sólo la cara de bosquejar el tamaño real que vamos a
desmayar en la orilla. ¿ Cómo sabemos el tamaño real
con cada uno estaban embarazadas? Bueno, iré con mi intuición. Creo que esta pulpa roja es, vamos a recoger casi dos tercios de la longitud total de la bolsa. Entonces probablemente este
dibujo te 1779, tercera canción. El segundo grabado. Es solo para nosotros visualizar los colores en caso de fe
de tu diseño digitalmente. También podemos dejar
la pantalla de la computadora sobre aquellos como referencia.
5. Trazado y esquema: Ahora empecemos a
rastrear nuestros diseños. Y por cierto, esta es la parte
más delicada para mí. Hagamos que el
blanco y negro respire y los restos. En primer lugar, vamos a
voltear a una sábana y
coloreando con tiza
o pastel seco afilado. Observe que estoy
pensando con cuidado, se apoderó de toda el
área detrás de mi dibujo. Ahora habrá que
tener mucho cuidado. Voy a girar mi papel muchas veces la tiza blanca está mirando hacia abajo. El dorso en mi
diseño está orientado hacia arriba. Ahora, soy libros por favor. Mi distribución con mucho cuidado en parte superior del banco en el lugar
que tienen las cosas divertidas. También podemos usar alguna cinta de enmascaramiento para
mantener el papel en su lugar. Voy a usar una camioneta
o una palabra de fantasía para punto
afilado para transferir
el dibujo a la letra. Empiezo
a rodar línea por línea. El cuidado de no poner tu mango el papel
porque hará tiza vaso
sanguíneo en la cama y puede perder la
referencia de un dibujo. Asesinará legal
cumplir de cualquier manera con ellos. Podemos entonces pasas. Está bien. Creo que se me conoce. Pies cuidadosos, la sábana outs. Enhorabuena. Tenemos nuestro boceto
menos que ellos. Una bolsa. Eso es para mí, fue la parte más avanzada. Yo alguna tiza no mancha
el mapa y se quita fácilmente, refleje conducir esa cláusula. Ya es satélites,
muévete con un color más oscuro. Ahora, vamos a conseguir nuestro bam de
duelo o sellador. mí me gusta usar una muy Cynthia
y estoy usando el color blanco porque está comprimido más con dominancia y Speck. El color de las herramientas y otro es el
rojo no es una columna numérica. Y el peligro de la gracia
todos fuera de mi boceto. Not War II
Estados film-making por el católico simple para la pintura
acrílica. Más tarde. Creo que este es ahora el dispositivo actual
termina y el feto seco. Podemos entonces elevar
el choque restante.
6. Pintar las primeras capas: En este paso, por fin
comenzaremos a aplicar las
primeras capas de pinturas. En primer lugar, empecemos a organizar nuestra paleta de colores y
ponerla en todos los colores. Vamos a usar
pintura acrílica para secar muy rápido. Entonces siempre soy un manantial, un poco de agua en ella
para que no se seque. En primer lugar, déjame mostrarte mi configuración. A mí me gusta trabajar con todo
en casa. Aquí en mi escritorio. Tengo mi bolsa,
variables, lo estiro, y es justo pasar a las plantas, a una pequeña tabla de madera. Tengo mis diseños en blanco
y negro y detrás está mi iPad con las capas de color y todo el tamaño tengo mis dolores versus busto de tiza
y un equilibrio. Empezaré aplicando los colores básicos para cada
parte del cuadro. Voy a usar el estoma
Fred para las flores. Observe que la pintura
no es ni para ver a NORC Sophie. De hecho, estas primeras
capas de pintura son un poco transparentes porque
el cuero es muy oscuro. Prefiero hacerlo de esta manera y realzar los colores
líder por el mal. Entonces no sobrecargo al
prestamista con demasiada pintura. Pero capa por capa la
herramienta de pintura comienza con la teoría. Estoy horneando con cuidado para no
sobrepasar todas mis primeras líneas. Posteriormente, a medida que se desarrolle la pintura, estas líneas blancas desaparecerán. Son bueno de pintura
acrílica es que
tiene una súper cobertura. Entonces si no consigues los colores correctos la primera
vez, no te preocupes. Sólo tienes que esperar a que se seque y
aplicar una nueva capa en la parte superior. No estoy mezclando
un morado rojizo en el interior de los pétalos. Observe que estoy tratando de
hacernos mover asociación de ratas. Y ahora
voy a buscar el
rojo brillante para hacer flores. Estas dos flores y de's son el
tema principal de largo. Por lo tanto, les quiero marcas de pista de
camión cada uno. Y luego se preocupa por conocerlos. Orfeo, interminable
más oficina que las flores en la parte de atrás. Y ya estoy empezando a tirar donde la esposa
ayudó a los clientes. Por las horas de contralga. Estoy usando el mismo tenedor de
sombra o foramen. Y yo estoy usando ahora, ella se afeita verde para
las hojas y ramas,
y M para los capullos
de flores a la sombra de lavanda. Estoy usando un marrón muy oscuro
para interrumpir la forma aquí en el medio y el amarillo claro
para los booleanos de flores. Para que esa fe, esta fue
la base del arping. En la siguiente lección, comenzaremos aplicando nuevas
capas y también faltan en su lugar.
7. Luz y sombra: En primer lugar, echemos un buen
vistazo a nuestra pintura en
nuestras referencias. Y preguntémonos, ¿dónde está la luz y la
sombra en mi diseño inicial? Un buen truco para ver esto
mejor es cambiarnos los ojos. Estamos viendo la referencia. Cuando entrecerramos los ojos, nuestra visión se difumina y podemos ver más claramente dónde están las
luces y las sombras. Amigos. Noté que en el
centro de estas flores, las sombras están mucho
más acentuadas. Por lo que aplicaré capas de colores
más oscuros en esas áreas. Ahora, empecemos a imprimir. Le pidió que piense que los avances en se convirtieron en un líder transparente. Por lo que usaré unos rojos más
vibrantes y más ligeros. Entonces pinta este
año fantasma por Lido, allí probablemente surgirán áreas de mi
pintura. Y mientras tanto, estoy trabajando en otras
áreas del metano. El bolso es un poco
borroso con tiza. Lo vi
limpiando con mucho cuidado lo que queda. Anunciado, fusionando
algunos de color rojo brillante con morado desde dentro de las
flores con un cepillo seco. A veces me gusta esperar a que
la pintura se seque unos ritmos para hacer una mejor transición
de un color a otro. Estoy reforzando el morado
desde dentro de los pétalos. Nuevamente, estoy tratando de hacer una transición suave
del morado al rojo. Esta vez antes de que la
pintura se seque por completo. Yo estaba muy contento con la
forma de irme a dormir. Entonces estoy mezclando el verde macro
marino en la parte superior. Y quiero
hacer de este rojo
lo suficientemente fuertes flores de Florida
para salir de la bolsa. Y ahora estoy aplicando un morado más oscuro, rojizo. No me gusta usar
negro en las zonas oscuras. Creo que el negro mezcla los colores 30. Siempre uso un
color opuesto en un tono más oscuro, o a veces Van Dyke marrón o un azul índigo para
oscurecer mis colores. Estoy usando ahora la misma partícula para las flores en el banco. Pero estoy aplicando
una capa de
pintura de feeler porque como dije antes, no quiero llamar
demasiada atención las flores traseras. Voy a hacer que la manera
celular sea demasiado asustada para dar un tono
más rosado. Ahora estoy pintando los
bordes superiores de los pétalos donde más brilla
la luz con un pincel seco. Estoy arrastrando mi cuadro
marcado para poder crear una transición más suave
al rojo vivo. Haré esta capa por capa hasta que obtengas el
efecto que quiero. A mí me gusta cuando pueden ver las texturas de los miembros trazos. Entonces no voy a manchar
todas las zonas rojas. Este estilo que estoy haciendo es
un poco más realista, pero puedes usar tu
propio estilo es clef, es solo una inspiración. Ahora lo he recogido un pincel
más delgado y luego reforzando algunos de los
contornos de los pétalos. También estoy separando mejor
¿qué es la luz y la sombra? Estoy haciendo pequeñas líneas y solo dando un toque de la
textura de las batallas. Pero no voy a refinar
completamente mi pintura ya que estoy tratando aflojar la mano y
hacerla más fluidos. Porque me veía uno este
cuadro para ser dos regiones. Yo quiero mostrar algo de personalidad, Ilustración
para estas flores. Y si empiezo a
concentrarme en los detalles, no
podré hacerlo. Entonces necesito aflojarme un poco y
perderá el miedo este logo mallas por aquí y tratar de
relajarme un poco. Y la nariz tal vez
se divierten un poco. Y si no es perfecto,
eso también está bien. Ahí hay un mismo resiliente
va así. Perfecto es el
enemigo de lo bueno. He acostumbrado a
recordarme esto a menudo. Para las flores de perro, las
haré un
poco menos detalladas. Observe que mis pinceladas son un poco más sueltas
en las flores traseras, como dije antes, quiero que las flores
frontales dibujen más cosas. Por lo que voy a afinar más
detalles sobre ellos. Observe que los dos de las flores ya están
saltando por la espalda. Esta es mi intención. Creo que el
curso de flores es demasiado oscuro. estoy comparando un
poco porque se
perdieron en
medio de las flores. Y únete a mí en la siguiente lección mientras
pasamos a mi parte favorita. Y en los días.
8. DETALLES: Todos somos de ellos. Ahora terminemos nuestra pintura. Nosotros en lo que lo hace especial
y personal, Vamos a añadir algunos detalles. Estoy aplicando año
un poco de verde amarillo a los capullos de flores con
para verificar a Bruce, creo que faltaba alguna
parte inferior marina más cálida del cuadro. Ahora estoy haciendo algo de
sombreado en los vapores. Y también estoy empezando a agregar algunas texturas en estas hojas. Es un trabajo detallado y
requiere de muchos pacientes. Ambos. De verdad disfruté haciéndolo. Creo que viene con
ellos y se concentra. Y no es fácil
concentrar estos días las tasas. Como dije antes,
la fase de detalle es la que más me gusta. Es donde pueden poner
mis pensamientos personales y hacer que mi pintura
literalmente explote. Observe que las olas, ya
podemos ver cómo se
verá
mi pintura en un ninguno. Y es un pincel muy fino y reforzando el verde
andador en las
hojas traseras y definiendo la línea oscura de
masa. Sigo haciendo la
fuente de cada hombre lixiviador. Y ahora estoy agregando un poco de verde claro a esto al
revés aquí también. Observe que el latido aquí terminó poniéndose
un poco acuoso. Tenemos que tener mucho cuidado con la pintura acuosa porque esta bolsa tiene un poco
de textura rugosa. Y cuando la pintura está muy húmeda, se puede extender y se mete en las grietas de la escalera
y manchar la pintura. Afortunadamente, esto no sucedió. Pero si la base de esta fusión, se
puede
limpiar rápidamente con un limpiarlos tos antes de que
la pintura se seque. Estoy usando ahora un marcador acrílico para agregar un toque de
un verde
claro menos saturado en algunas partes de
este equipo con un pincel seco, voy a extender parte de la tinta sobrante de la pluma. Usaré la misma pintura, pero en una
capa más ligera en la parte posterior, ahora los
vapores están empezando a hacer las texturas
de los pétalos. Observe que estas líneas que
corren a lo largo de las batallas de arriba a abajo refuerzan
la forma de la flor. Estas líneas ayudan a
definir mejor la forma de la flor y hacerlo
más tridimensional. Yo estoy cuidando de
oscurecer las líneas a medida que van profundizando en
el medio de la flor. Y también estoy reforzando las
sombras dentro de las flores. No es frecuente que me guste
usar la conquista en mis cuadros, pero creo que hay un estilo
es un poco más realista. Por lo que usaré verificando contornos alrededor de las batallas para definir
las formas, emparejarlas. En ocasiones cuando trabajan con un estilo más moderno y gráfico, me gusta usar contornos falseados, pero esto depende de ti. Sigo agregando texturas
en los pathos y estoy usando un pincel muy fino
a los plazos. El pincel que estoy usando es probablemente un número 0
o un tres bar 0. Me gusta usar
pinceles de acuarela para pintar con acrílicos porque
el arte muy suave, pero evito usar cuatro pinceles
reales
porque las pinturas acrílicas le
daña
mucho a Bruce y son reales para los pinceles son mucho
más caros. Ahora voy a usar una pintura
más ligera, casi blanca. A mí me gusta usar este F01
líneas fluidas para dar movimientos. Y mis pinturas, no
siempre me gusta usarlas, pero creo que va a ir
bien con estas flores. Tenemos que tener mucho
cuidado de no
trabajar en exceso nuestras pinturas, nosotros, nuestra sensibilidad para
saber cuándo parar y reforzar los contornos
de las flores con deslizado en las
partes más brillantes de las flores. Haré lo mismo por
las flores traseras, pero rellenamos y líneas
menos opacas. Y empiezo
a hacer las semillas, el bolo de las flores. Creo que estos puntos le darán
una especie de toque mágico a las flores y unificarán muy bien toda
mi pintura. Eso es como se baja con casi
todavía tenemos que aprender. Entonces nos vemos la siguiente lección.
9. Varnish: Existen tres tipos
de barniz que elijas tuyo según el
efecto que quieras aplicar. Por ejemplo, en esta bolsa, el cliente quería la obra de arte muy
discreta que se
mezclara con la textura de la
bolsa como si estuviera impresa. Entonces uso o el
barniz mate para dar ese efecto en este otro banco. Y el cliente
quiso llamar mucha atención sobre estas flores azules. Entonces usé el barniz brillante. Las flores parecían
salir de la bolsa. Ese también es el barniz
semi brillo, que es el
que lo uso aquí. Esta es una gran opción cuando
quieres llamar la
atención sobre tu pintura, pero no exagerar. Déjame mostrarte cómo hacerlo. Al aplicar el barniz, la pintura acrílica
debe estar muy seca. A pesar de que la
pintura acrílica se seca rápidamente, me gusta comer un poco
más para empezar a bruñir. Este paso,
usaré dos cepillos. Prefiero otros ya que el barniz puede
dañar las cerdas. Usaré un
pincel mediano para la mayor parte de la pintura y un funeral
encendido para los detalles. No te asustes si la
pintura se vuelve blanquecina después de que el barniz
se seque, incluso ahora
los colores aún así, siempre
es bueno facetar fuerza
en un trozo de vieja escalera. Y por cierto, debes subir al holandés algunas
partes hacia, puedes hacerlo sobre el
vernier dice bueno, si es necesario, aplicar algunas. Además, si de nuevo,
el vago listo.
10. Reflexiones finales: Espero que hayas disfrutado de esta clase. Si se trata de un Lander
bancario por primera vez, te
sugiero que siempre intentes en un pequeño trozo de Lambda
primero y luego preguntas, no dudes en
enviarme un mensaje. Estaré encantado de
ayudarte y se olvidarán, suponga una característica de
nuestra bolsa favorita. No puedo esperar a
ver tus proyectos. Muchas gracias por la afasia, y espero verte pronto.
Babi Wrobel, Illustrator - Artist - Art Teacher
