Aprende a ver, aprende a dibujar

1. Introducción: Cuando miras el join, muchos de nosotros nos preguntamos, ¿cómo pueden estos artistas dibujar así? No tengo el talento o nunca lo dibujaré que sé quién estas he estado ahí yo mismo. Entonces lo que no estamos viendo correctamente es que antes de llegar a esta etapa del dibujo, los artistas pasaron por varias fases. Para que el mundo humano llegara a este punto, los artistas tenían que ver el mundo alrededor de una manera diferente. Y de eso se trata todo este curso. Hola, me llamo Bobby Bravo. Soy ilustrador, artista, y profesor de arte con sede en Brasil. Tengo trabajos publicados, correos, Literatura, publicidad y decoración. Por mi trabajo como ilustradora de libros infantiles y también como madre, siempre tuve muchos contextos con niños y siempre me preguntaban, adiós b, adiós b ¿Cómo aprendiste a dibujar? Por supuesto, tuve maravillosos mentores que me enseñaron todo lo que sé y guiado maduro soy ahora. Por lo que para mantener vivo este conocimiento, empecé a organizar todo este aprendizaje en mi mente. Y así es como juntando y más conocidas las piezas, aprendí a lo largo de los años que creé la Coursera ahora presentada a ustedes en esta clase al dibujo observacional. Te enseñaré a ver y dibujar desde el principio. Aprenderemos a ejercicios prácticos para desarrollar el lado derecho de nuestro cerebro y también para sentarnos. Había dos formas. Cada clase tendrá un ejercicio práctico y al final juntaremos todo y haremos un dibujo de principio a fin. Desde que era pequeña, siempre me sentí más cómoda expresándome para unirme a ellos, así hablando. Y sigo sintiendo que ese dibujo es sólo otra forma de comunicarnos. Y también puedes aprender este nuevo idioma. Entonces ven conmigo y deja que se inicien los trabajos. 2. Descripción general: Antes de comenzar, permítame presentarles un resumen de lo que vamos a aprender aquí. Lo primero a lo que debemos prestar atención es donde el diálogo interno, a veces podemos ser muy duros nosotros mismos y terminamos siendo muy críticos. Entonces intentemos disminuir el volumen de este crítico interno, e intentemos sintonizar otra frecuencia. Empecemos a escuchar una voz más compasiva y también más curiosa dentro de nuestras cabezas. Sé que parece un poco común. ¿Cómo podemos hacer esto de una manera práctica? Es muy sencillo. Dibujar de la observación. Tendemos a pasar mucho tiempo mirando nuestro propio dibujo. En cambio, echemos un vistazo más de cerca al tema que estábamos dibujando. A partir de ahora. Veamos nuestro tema como si se un niño pequeño de servir todo sin juzgar, como si estuviera viendo esto por primera vez. Cuando miramos la palabra alrededor de esto con curiosidad y pasión, nos ponemos en contacto con tu niño interior, automáticamente apagaremos este crítico interno y conectaremos con otro tipo de consciente. Entonces este es mi primer y más importante consejo. Enfócate más en el tema y luego en nuestro dibujo. Ahora, tengo un consejo. Dibujar, a pesar de ser una actividad aprendida puede ser un poco frustrante. No son todos los dibujos que hago lo que me gusta, para nada. Y eso está bien. Pero el secreto es no darse por vencido. Así que superar la frustración y competir sólo con su viejo yo. Se puede decir algo como esto. Me gusta este problema, pero el siguiente, voy a tratar de hacerlo un poco mejor. Dicho esto, vayamos a la práctica. Para nuestro proyecto final. Podrás completar un dibujo de principio a fin usando una imagen como referencia. Saldrás de esta clase equipado con todas las herramientas necesarias para hacerlo. Pero antes que nada, hay que tener en cuenta que para poder hacer un buen dibujo, necesitamos pensar en 1 millón de cosas al mismo tiempo. Es como aprender a andar en bicicleta o, por ejemplo, aprender yoga. Es necesario prestar atención a su briefing, sus pensamientos, su núcleo, la posición de nuestros pies es demasiado al mismo tiempo. Así que vayamos paso a paso lentamente. Podemos ver que nuestro proyecto final es un gran maratón. Y cada lección antes de que lleguemos, te prepararemos un poco para llevarla a cabo. Cada ejercicio se enfocará en uno o más fundamentos del dibujo de formas como y compartirán a los sordos y así sucesivamente. Ahora, sobre los materiales. Déjame explicarte un poco sobre los lápices. Eso debería ser lápices HB y los lápices mecánicos son más duros e indicados para líneas más limpias, contornos, dibujos técnicos, y también detalles. En general, utilizamos la punta del lápiz para dibujar una línea de esta manera. Este seis lápices grandes y también para B5 sea cuanto más grande sea el, más suave. También están indicados para un dibujo más suave para el sombreado. Y usan este lado de los dolores a más que el punto, las líneas salen más oscuras y también un poco más saludables. Entonces, si tienes una mano muy ligera, ve con un seis. Pero si nuestra mano tiene un agarre más pesado, me la puedes usar. Si prefieres aprender digitalmente, eso también está bien. También puedes usar una goma de borrar suave, borrar amasada, y también una regla para hacer algunos marcos para nuestro dibujo. Ahora, vayamos a nuestro nuevo mantra. La alegría es el diez por ciento prevalente y el nueve por ciento el trabajo duro. Entonces vayamos a practicar. 3. Formas: Antes de comenzar, mi primer consejo para ti es que comiences a dibujar lo más ligero posible. El dibujo es una técnica transparente. Lo estamos creando capa por capa encima del pedido. Entonces, si cometes errores, es mucho más fácil borrarlo por mantener nuestras líneas muy ligeras. A veces cuando estás dibujando algo muy complejo, podemos sentirnos abrumados por tanta información. Entonces, ¿por dónde empezar? La respuesta es desde la forma más grande que puedas ver simplificándola lo máximo que puedas. Por ejemplo, si estás dibujando un pueblo como este, en lugar de dibujar casa por casa, puedes dibujar primero la forma básica. Este grupo de casas para mí, siempre parten de las formas más grandes a las más pequeñas. Entonces más tarde, podrás entrar con confianza en los detalles. Podemos empezar a preguntarnos, ¿qué forma estoy viendo aquí? Un triángulo, varios triángulos, rectángulos y cuadrados. Recuerda, es mucho más fácil dibujar formas que dibujar cosas. Tenemos dos ejercicios para esta clase. Nuestro primer ejercicio, Dibujemos tantas formas como puedas pensar. Círculos, triángulos, o cuadrados, rectángulos, etcétera. Entonces puedes fingir que están hechos de arcilla. Así que vamos a doblar en la tienda ellos también. No, vamos a sacar una imagen de un paisaje y traducirlo a estas formas simples que puedes ver. Empecemos primero por los más grandes hasta que consigamos los más pequeños. Déjalo así. No es necesario agregar detalles sobre este. Centrémonos sólo en las formas básicas. En cuanto termines tu dibujo. Únete a mí en la siguiente lección, vamos a hablar del lado derecho de nuestro cerebro. 4. Rostroa / Vase: En segundo lugar voy a hablar un poco sobre el hemisferio derecho de nuestro cerebro. Hay muchos estudios sobre cómo podemos desarrollar nuestro dibujo usando los cinco derechos de nuestro cerebro. El cerebro se divide entre dos partes, izquierda y derecha. El lado derecho controla el lado izquierdo de nuestro cuerpo y viceversa. Pero esto se puede revertir si eres zurdo. El lado izquierdo es responsable de nuestro razonamiento lógico, nuestro habla o lenguaje, o pensamiento lógico. El lado derecho es el lado sensible de nuestro cerebro, y es responsable de nuestros sentimientos, emoción, creatividad, imaginación e intuición. Es un lado artístico y poético. Desafortunadamente, en un día a día de la vida moderna, usamos mucho más el lado izquierdo que el lado derecho de nuestro cerebro. Unirse es una actividad que fomenta el uso del lado derecho. Los siguientes ejercicios fueron desarrollados por una maestra de arte llamada Betty Edwards. Dejaré sus libros como referenciados para ti. Mira esta foto. ¿Qué ves? Dos caras o un jarrón? Creo que son las dos. Ahora, hagamos nuestro propio dibujo de jarrón facial. Empecemos por el lado izquierdo del papel. Atención, si eres zurdo, empieza por el lado derecho. Primero, el perfil de una persona. No tiene que ser perfecto. Puede ser algo así. Lo importante es que seamos capaces de identificar una frente, y nariz, y boca, y la barbilla. En cuanto terminé de dibujarlo, volvamos a hacer un trazado encima, muy despacio. Pero esta vez hablándote a ti mismo, todo lo vas a perforar así. Frente, nariz, boca, barbilla y cuello. Ahora hagamos una línea horizontal en la parte superior y otra en la parte inferior de la figura. Ahora presta atención en el lado derecho de la figura, empezarás o nuevo perfil. Pero esta vez estarás mirando el perfil borracho e invirtiendo cada línea del dibujo. Ve muy despacio. Estamos reflejando el perfil. Si no funciona, no te rindas. Empezar de nuevo. A medida que la termines, puedes comenzar una nueva. Esta vez. Tratemos de dibujar el perfil de Moisés y luego el final del mismo. O nato o jarrón de cara como desees. Entonces, ¿qué lado del se sintió más cómodo? Bueno, en el primer perfil, estabas usando nuestro cerebro del lado izquierdo. Pero cuando eres espejo, tu perfil es cambiarlo al correcto. Ellos sí notan la diferencia. Bueno, espero que te hayas divertido un poco, diferentes perfiles. Siguiente lección, nos divertiremos aún más ya que intentaremos dibujar sin mirar el papel. 5. Dibujo a ciegas: Este es otro ejercicio de la serie del hemisferio derecho. Esta vez harás un dibujo sin mirar el papel como mirando solo lo que tienes frente a ti. Quieren dibujar sin mirar el papel, dejamos a un lado todos nuestros recuerdos y nos enfocamos únicamente en lo que estamos viendo. Entonces aumentamos nuestra percepción. De esta manera, podemos dibujar exactamente lo que vemos y no lo que estábamos viendo. Entonces vayamos a la tarea. Primero. Necesitas sostener tu papel o puedes ponerlo debajo la mesa o girar la cabeza otra dirección, Eso depende de ti. Entonces marquemos un punto fijo en tu objeto y vamos a empezar a dibujar a partir de ahí. Vamos muy despacio y con cuidado aquí. Nuestras manos siempre siguen nuestros ojos. Si necesitas ir de un lado del dibujo al otro, mantén sus dolores a contra los papeles para que no perdamos la referencia. Estas líneas también formarán parte del dibujo. No te preocupes si tu dibujo se verá como yo abstracto. La idea aquí es dejar de preocuparse por el resultado y simplemente enfocarse en analizar el objeto. Puedes tomar cualquier objeto para tener parto en casa. Te dejaré algunas referencias. En el segundo ejercicio hará otro dibujo ciego, esta vez de su propia mano viniendo hacia ti para que apenas puedas reconocerlo como una mano. Esta vez, voy a ponérselo fácil. Y miremos nuestra mano un máximo de cinco veces. Haz tantos detalles como puedas ver. Recuerda, este es un ejercicio muy poderoso para aumentar nuestra percepción. Siempre que estés dibujando desde la observación, recuerda dibujar sin mirar el papel durante infinitos segundos, tu dibujo saldrá de manera más natural y orgánica. Fue un poco duro, ¿verdad? Pero no te rindas. siguiente lección, hablaremos de negativos. 6. Espacio negativo: Alegría, lo que rodea al tema principal es casi tan importante como su propio sujeto. Este es otro ejercicio poderoso para mejorar nuestra percepción. Y este es también otro ejercicio para un cerebro del hemisferio derecho. Vas a usar mucho esta técnica. Esta vez veremos sólo lo que hay alrededor del tema. ¿Qué formas forman los espacios vacíos? La figura saldrá igual, pero solo dibujas lo que hay en el fondo en azul. Primero, haré un fotograma en la misma proporción que el fotograma de la imagen. Eso es importante. usar una regla para esto si quieres. Ahora, me voy a centrar en esta primera forma. ¿A qué le estoy prestando atención mientras dibujo? Empecemos por este punto donde comienza la forma. ¿Dónde se encuentra? ¿Qué tan lejos está del borde del marco? ¿Qué forma es esta? ¿Cuál es la inclinación? Bueno, creo que es algo así. Ahora pasemos a la siguiente forma y hagamos preguntas similares hasta completar todo el dibujo. Siempre puedes usar esta técnica cuando estés dibujando desde la observación. Ayuda mucho. Siguiente lección, vamos a aprender sobre las formas 3D. 7. Formas: En la lección uno, aprendimos que podemos traducir todo a formas básicas. En esta lección, vamos a aprender la diferencia entre formas y formas. Formas o formas en tres dimensiones. En otras palabras, formas con volumen. Pero, ¿cómo representar una forma 3D en una hoja de papel? La respuesta es dos, luces, sombras y perspectiva. Dibujemos algunas formas básicas ahora. Un círculo, un cuadrado, un triángulo y un rectángulo. Observe que todos se ven planos en el papel. Ahora vamos a dibujar algunos foros. Voy a empezar de la esfera. Esto sigue siendo un círculo, pero esta vez voy a añadir algo de volumen al sombreado. Se verá como completamente apagado. Si hice mi sombreado recto así. Para las luces de altura, siempre podemos dejar el blanco del papel. Estoy sombreando con el lado de mi lápiz, trazos yendo y viniendo. Si quieres un tono más oscuro, aumenta la presión del lápiz. Si puedes afeitarte así, está bien. Puedes usar unas pequeñas marcas como esta. ¿Por qué necesitas más oscuridad? Solo agrega más marcas y aumenta la presión. Observe que la luz viene de arriba a la derecha. El lado derecho de la esfera es muy claro. El lado izquierdo no está recibiendo mucha luz, así que es más oscuro y también donde vamos a colocar la sombra paralela. Ahora, transformemos este cuadrado en un cubo girándolo al espacio. Se verá así. El principio básico de la perspectiva es que todo lo que se aleja de nosotros se hace más pequeño. Cuando vemos un cubo desde el frente, simplemente parece un cuadrado. Pero fíjense lo que sucede cuando lo convertimos en espacio. El borde que está más cerca de nosotros ahora parece más grande que los otros que están lejos. Ahora vamos a rotar este cubo en esta dirección para que podamos ver también la parte superior del cubo. Ahora, vamos a aplicar un poco de sombreado. La luz viene de arriba, ¿verdad? Por lo que la parte superior del cubo será muy clara y el lado derecho estará en el tono medio. El lado izquierdo estará a la sombra. Y eso colocará mi sombra paralela aquí también. Vayamos ahora al triángulo y transformémoslo en una pirámide. Este lado de la pirámide está frente a la luz. El otro lado está en la oscuridad. Vamos a poner un poco de sombra aquí. A veces cuando estoy sombreando, cruzo el censo de mis trazos. Ayuda a cubrir todos los pequeños agujeros de la textura del papel. Pero ten cuidado de no dejar el contorno. Siempre empieza más claro y poco a poco se oscurece. Vaya, esa fue mucha información, ¿verdad? Pero no te preocupes, solo sigue dibujando para que puedas familiarizarte con todos estos nuevos conceptos. 8. Medición y pautas: La medición y las pautas son trucos importantes para mantener nuestro dibujo lo más preciso posible. Ahora, voy a darnos algunos consejos para hacernos vida más fácil mientras estamos en el extranjero de la inanición. Podrás usar estos consejos siempre que estés dibujando. Tomemos esta imagen como referencia. Siempre que estoy dibujando desde la observación y siempre comparando una forma con el autor, por ejemplo, la punta superior de este cono está casi en el mismo nivel de la parte inferior de este campo. Y si trazo aquí una línea vertical imaginaria, puedo ver que ésta es casi una línea, pero no totalmente con el lado derecho del cubo. Siempre estoy haciendo esta comparación mental. La mente no se detiene cuando el tambor. Siempre estoy buscando referencias y puntos de referencia entre un objeto y otro. ¿Alguna vez has visto a un artista dibujando con un ojo cerrarlo y el mango estirarse al sostener un lápiz? Entonces el artista está usando la pintura así que para hacer algunas medidas sobre el dibujo, ¿cómo funciona? Digamos que quiero comparar la altura y la anchura de este fondo. Voy a cerrar un ojo y extenderme la mano sosteniendo el lápiz. Colocaré la punta del lápiz, la alinearé con el fondo de la botella. Entonces voy a poner mi pulgar, alinearlo con la parte superior de la botella. Yo haré lo mismo con el ancho de la botella. Ahora puedo ver que la altura de esta botella es casi tratar veces su ancho. Que también prestará atención a la inclinación y ángulos de las líneas. También pueden usar nuestros ventiladores así para hacerlo bien. Para esta siguiente tarea, harás un dibujo lineal de estas formas básicas en 3D. Recuerda usar tus lineamientos imaginarios y comparar el tamaño de las formas. Esta vez, no vas a aplicar ninguna sombra. En la siguiente lección, vamos a usar destruir para sombrearlo con mayor precisión. Entonces vayamos a la siguiente clase. 9. Grisas: Ahora vamos a producir algunos sombreados con dolor extraño. Entonces para hacer una escala de grises, recomiendo el lápiz seis B para hacer este ejercicio. Antes de comenzar nuestra escala de grises, practiquemos algunos gradientes. Puedes sostener tu lápiz en el fondo así. O empezamos a combinar así el dedo índice. Empecemos por una zona muy clara y poco a poco oscureciendo. Observe que estoy usando el lado de mi lápiz. Ahora hagamos lo contrario. Comienza con un tono más oscuro y aclara gradualmente. Ahora, hagamos nuestra escala de grises. Vas a necesitar un gobernante. Vamos a hacer un rectángulo y dividirlo en siete cuadrados iguales. Vamos a numerarlo 1-7. El primer cuadrado será el blanco del papel, así que déjelo en blanco. Y el último será el más oscuro que puedas hacer con tu lápiz. Ten cuidado de no rasgar el papel. Ahora vamos a la plaza media. Aquí. Vamos a hacer un gris medio, camino entre el blanco y el negro. Comencemos con una tabla ligera y luego aumentemos la presión. Ten cuidado de no oscurecerte demasiado. Ahora vamos a la casilla cinco. Tiene que ser más oscuro que los cuatro, pero mucho más ligero que los siete. Ahora vayamos a los asientos cuadrados, que está justo en el medio de la línea 5-7. Y ahora vamos a pasar a tres, que está más cerca de los cuatro. Y por último, el número dos es el canoso más claro que podemos reproducir si nuestro lápiz. El secreto aquí es sostener el lápiz como primer trazo en nuestro papel con una pluma. Mira cuántos tonos se pudieron producir con un solo lápiz. Tenemos una tarea más. Mira la figura de abajo con nuestra escala de grises en la mano. Tomemos una nota mental de los tonos. Podemos ver 1-7. Cuadrado número uno será el tono más claro que podamos ver en esta imagen, n cuadrado número siete será el más oscuro. Puedo ver un número siete gris en la trastienda y también un número uno creciente en la parte superior de casi todas las formas. Ahora comencemos a dibujar shader. Para ver mejor las luces y sombras, podemos usar este siguiente truco. Miremos la foto y apretemos sus ojos. Echemos un vistazo a la gran tendencia. Entrecerrar los ojos como si estuviéramos mirando al sol. Cuando hacemos esto con las luces y sombras, se vuelven más obvias. Así que mejor ver las luces y las sombras. Podemos usar este siguiente truco. Miremos la imagen y entrecerremos los ojos como si estuvieras mirando al sol. Cuando hacemos esto, las luces y las sombras se vuelven más obvias. Me alegro de que sigas aquí. No te rindas. Siguiente lección. Volteado boca abajo. 10. Dibujo más y posterior: Este es el último tamaño de vector de la serie Brain del lado derecho. En esta lección, pondremos al revés la imagen de referencia así como nuestro artículo. El acto de poner las cosas patas arriba nos ayuda a ver las cosas de una manera diferente. En otra perspectiva de Tony están dibujando al revés. Podemos ver avances y las colas que antes no podíamos ver. Es como que le estamos diciendo a nuestro cerebro, esto no es una cara por la mañana, esto es algo nuevo. Averiguemos de qué se trata. Entonces miro toda esta nueva información y simplemente la dibujo. Incluso las sombras y texturas se pueden acercar a estas formas. Dejaré muchas fotos como referencia para esta tarea. Y puedes hacer cuantos quiera. Recuerda, durante nuestro dibujo, al revés siempre debe ser parte de nuestra rutina incluso cuando no estamos dibujando de la observación. 11. Rompecabezas de sorpresa: Esta lección es solo un resumen de nuestra anterior, es solo una preparación para nuestra gran final. Vamos a saltar a la tarea y hacer un dibujo sorpresa de rompecabezas. Recuerda la lección del espacio negativo, es muy similar, pero no sabemos qué hay dentro de la pieza principal. Sólo dibujará lo que hay a su alrededor. Y luego cuando termine, voy a mostrar cuál es el tema principal en. Comencemos a dibujar un marco lo más parecido posible con el marco del rompecabezas. Está bien usar un número de regla de las piezas, pero no es necesario seguir un pedido. Recuerda hacer esas comparaciones mentales y también dibujarán algunas pautas imaginarias. Empecemos a dibujar pieza por pieza. Ahora que ya terminé, te mostraré nuestra sorpresa para que puedas completar el dibujo con algunos sombreados y detalles también. Yo ya, bueno, es una vaca. Abordemos también el sombreado y las texturas y formas. A mí me encanta este ejercicio y espero que a ti también te encanta. siguiente lección, aprenderemos a aplicarlos en nuestros dibujos. 12. Profundidad: En esta lección, quiero hacer sugerir un poco sobre la perspectiva de la muerte y el error. Cuando miramos el paisaje, podemos notar algunas cosas. Número uno, todo lo que está más cerca de nosotros parece más grande. Número a todo lo que está más cerca de nosotros parece tener más contraste entre tonos. Número tres, todo lo que está más cerca nosotros parece tener más detalles. Por el contrario. Todo lo que está más lejos de nosotros parece más pequeño, tiene menos contraste entre tonos. Y ahora juró un poco borroso. Podemos aplicar este concepto en objetos y figuras humanas también. Mira este ajo, por ejemplo. Aunque esta escena no tiene tanta profundidad como el paisaje, los ajos principales tienen más nitidez y contraste que el resto de la imagen. No necesitamos renderizar todo en el mismo nivel de nitidez y detalle. Podemos, y debemos elegir un punto focal en nuestro dibujo. Ahora a la asignación. Dibuja un paisaje muy sencillo de principios aprendidos en esta clase. Todo cerca de nosotros, nos vemos más grandes y con más contraste y las colas, todo lo que esté lejos será más pequeño y un poco borroso. Bien hecho, ya casi estamos ahí. Estoy muy contenta de que no hayas renunciado a unirte a mí para nuestra lección final para que podamos hacer un hermoso juguete. 13. Proyecto final: Bienvenido de nuevo. Esta es nuestra lección final. Armaremos todo lo que aprendimos y lo aplicaremos en un dibujo completo. Utilizaré una imagen como referencia para este proyecto, pero dejaré otras imágenes como referencia si así lo deseas. Antes de comenzar, recapitulemos todo lo que aprendiste en este curso. Aprendimos que cuando comenzamos un dibujo, debemos traducirlo en formas básicas, comenzando por las más grandes. Aprendimos de ambos lados de nuestro cerebro algún segundo lugar. Y cómo la mente puede ser un poco complicada nosotros interfiriendo en nuestra percepción. En tercera clase aprendimos que deberíamos mirar más a nuestra referencia y hacer algunos dibujos ciegos durante nuestra práctica. En la cuarta lección aprendimos la importancia de las formas. El espacio negativo produce. El quinto y séptimo lugares o todo sobre el afeitado y las formas geométricas. La lección número seis fue sobre las pautas imaginarias que utilizamos para comparar o sujetos en esta escena. En la lección número ocho, aprendimos a poner patas arriba nuestro dibujo y también un referente para mirar las cosas desde una perspectiva diferente. Hicimos un rompecabezas sorpresa en la lección nueve y aprendimos un poco sobre dónde nuestra perspectiva en el tiempo de la lección. Eso es tanto que necesitamos hacer un dibujo, pero dando pequeños pasos y un gran aliento, es más fácil armar todo. Entonces comencemos. En primer lugar, veremos esta imagen y empezará a notar las formas básicas. Tomaré unos minutos para ver toda la escena y observar con mucha precisión lo que está pasando aquí. Notaré los tamaños y la distancia entre las formas y también la distancia entre las formas y el marco del papel. Uno de los mayores errores, y lo digo por mí también, es saltar a los detalles muy rápidamente. Estoy un detalle terminado, pero realmente necesitamos prestar atención a toda la imagen antes de agregar cualquier detalle. Ya me voy a aplicar sombreado básico está empezando muy ligero. Si bien empieza a desarrollar más de mi dibujo, se pondrá más oscuro m, agregaré más detalles. Y también me acordaré de elegir un punto de enfoque. Entonces el área más importante de mi dibujo. Ahora, pondré mi alegría y mi referencia al revés, buscaré cosas que pueda mejorar. Entonces creo que eso es todo. Enhorabuena. Sé que no fue fácil, pero recuerda nuestro mantra, alegría es 10% talento y nueve por ciento trabajo duro. Así que ve a practicar, sigue dibujando y dibujando. Y no olvides publicar tu tarea final. No puedo esperar a verla. Espero que te hayas sentido enamorado este nuevo lenguaje de los mejores.