Aprende a pintar girasoles con la técnica moderna de acuarela suelta

1. ¡Hola y bienvenida!: Hola chicos. Esto es lo que vamos a pintar día. Esperemos. Voy a empezar con algunos consejos realmente buenos de cómo dibujar algo tan complejo como esto. Te vamos a mostrar cómo poner tu color hacia abajo, mezclar tu color. Paga un poco más experimental. Hoy te voy a dar unas buenas técnicas. Vamos a estar usando sal. Vamos a estar levantando la pintura. Vamos a empujar un poco los límites. Esperemos que este video sea adecuado para cualquiera. Empezar es no posponer, solo relájate y diviértete. Se trata más del proceso que sacarás el máximo provecho de la precisión en lugar de un producto final que él puede dejar de divertirse. Cuando tengas mirando eso todo el día. 2. Elige nuestros ángulos: Así que acabo de regresar de mi jardín y encontré esta encantadora harina. Y ahora estoy de vuelta a mi estudio. Este es un ejercicio realmente útil para ayudarte a decidir de qué color te podría gustar pintar el fondo. Así que di bien, sólo para tomar un par de tiros. Pensando en la composición. ¿ Qué en realidad como es que te gusta del último girasol? Creo que viene seguro decidir son como el contraste centro negro contra el amarillo y luego el papel blanco. Pero voy a tratar con algunos fondos diferentes a, así que aquí está contra un fondo azul, que en realidad es realmente encantador sólo ir a mirarlo desde otro ángulo. A lo que creo que he decidido me gustaría bastante pintarlo con el centro de la cuadra. Al igual que un bonito robusto. Por lo que estas imágenes destilan para ti y puedes recogerlas. Obviamente si tienes tus propios girasoles son tema similar, usa los siempre mejor para pintar de bodegón, de la vida real. Pero si tu lucha por la materia o no tienes acceso a flores vivas, entonces da mis imágenes también, si eres un principiante completo, realidad podría que te resulte un poco más fácil usar fotografías que me ayuden con tu dibujo inicialmente, pero hablaremos de eso en breve. 3. Paints de hablaremos: Entonces, empecemos. Lo que me gustaría hacer, pero empiezo cualquier cosa es averiguar qué colores voy a usar. Obviamente, los amarillos son bastante importantes aquí. Y me está gritando que es un amarillo cálido contraposición a un amarillo frío o espero que todos puedan ver eso. Tiene un, además, un tono naranja que un tono verdoso, que lo pone en un espectro cálido. Entonces eso me ayuda a estrechar qué colores puedo usar. Y eso sugiere que solo uses lo que tienes, um, pero busca ese color como indicador, como en un color cálido. Entonces tengo algunas opciones aquí. En realidad, tengo una siena cruda, un amarillo indio, y un nuevo gumbo, SSH, y amarillo cadmio. Ahora, amarillo cadmio, solo te voy a exprimir un poco. Por lo que puede tener una jugada ahí. Cadmio, nuevo gumbo, ELLA, Amarillo indio y Ross Tiana. Y todos son amarillos cálidos. Como se puede ver. Varían enormemente. La mayor diferencia en estos son que estos tres son transparentes. Y esto me da, éste es captación. Y lo otro que hay que tener en cuenta es qué colores están manchando. Lo que significa que cuando quieras levantar el color de la superficie, te resultará más fácil si tu pintura es un color no sustentable. Ahora encontrarás toda esa información en tus gráficos de pintura están en línea. Ahí está la información, sólo hay que encontrarla. Pero, ¿alguna pregunta? Si no puedes encontrar información, solo déjame una línea a través de tres habilidades share. De acuerdo, así como puedes ver aquí, así que un pincel sucio. Y cuándo usar mi pincel plano. Uno me hace todavía conseguir un montón de rojo. De acuerdo, así que este es el cadmio y somos bastante similares. Nosotros ya, así que porque quédate ahí y se pegan sin color. Pero en realidad traté de trabajar con colores transparentes. Y tenemos otra que es la nueva emboscada. Y este es el amarillo indio. Y esta es la siena cruda. Ella es muy transparente. Se puede ver que tengo problemas que están tirando eso hacia abajo. Entonces todos esos colores, creo que en realidad, son todos bonitos, bastante buenos. A pesar de que para mí y en amarillo por el momento está gritando que esa sería la que me gustaría usar, pero una combinación de estos amarillos también está en las tarjetas. El amarillo cadmio, digo a veces usan eso ya que es opaco. Yo lo uso tienden a estar en las capas finales lo, él tenía demasiados colores opacos en tus Makes. A menudo terminas con barro. Entonces cualquiera de ustedes que tengan tendencia a crear lodo, no involuntariamente que eso es lo que sugiero. Ok, entonces ahora tengo algunos dorados, pensando que en realidad agregando algunas de las marcas que vemos en el centro, realidad se puede agregar para crear algunos de los tonos en mis amarillos también. Podría cambiar de opinión, pero ese es mi pensamiento actual. Entonces, por supuesto, unas cuantas opciones por aquí. Entonces tengo un Winsor Newton quemado algo, que en realidad se ha secado así que no usaremos esa. Puedo decir adoptar a menudo, en realidad usar muy a menudo. Esta es una cola a mi alrededor. Fondo Dyke marrón. Esta es mi favorita. Este es el diario Romney RA, recuerda, es un color completamente diferente al de la mayoría de los arcoíris rurales porque es un pigmento real. Será minado a algún lugar completamente diferente. Algunas de las otras marcas. Simplemente deja esos en orden. Y otra vez, este es uno que me dieron porque se iba barato es un White Nights por pero es lo que buscas es ese encantador, marrón profundo. Y afortunadamente algunos de los mayores podrían ver par? Pero revisa algunos de los CPS realmente hacen mancha y eso hace que sea difícil para ti levantarte. Al levantarse, sólo te mostraré rápidamente como estamos en el modo aquí. Entonces con el amarillo indio, si quisiera levantar alguna luz con un pincel de volcado, puedo levantar quitarme un poco con un paño también. Entonces esta es la Van Dyke marrón, Winsor, Newton, Roomba. Probablemente mi preferencia. Esas mucho más calidez en, se puede ver eso. Y estos son los caballeros blancos, que son bastante verdosos. Eso es bastante guay, ¿no? Se puede apenas ver eso desde. Muestras Ahí. Do electroforesis hace una Inc. y madre dijo, pensé que el amarillo indio podría dejar nuestra mejor apuesta. Entonces se va a tomar un poco de eso aquí. Un poco de formas de pétalo mezclándolo con agua de ese lado. Entonces tengo una sección de luz y una oscura solo para hacer una prueba y para retomar un poco como regla, recuerda, y ahora estoy mirando mi referencia aquí y sólo voy a caer. Podría ser a color de sombra ahí dentro estaba mojado. Bueno, así que levante suavemente mezcla. Simplemente trabajando si creo que esos van a ser los colores para mí. También podría agregar, solo estoy mirando esto. Tú gumbo comparte, eso se trata un poco de Golden. Aquí es donde esta es tu muestra. Aquí es donde puedes experimentar. Podrías hacer un 100 de estos pétalos de diferentes maneras primero antes incluso de empezar. Y algunos de ellos en realidad tienen un poco de un tinte coolish para ellos también. Ves, podrías conseguir un amarillo fresco fuera como un amarillo limón o un prestamo REO. Nuevamente, esos ambos transparentes. Basta con revisar. Algunos amarillos de limón son semiopacos. Algunos de ellos son incluso opacos. Por lo que nuevamente depende de la marca, por lo que siempre vale la pena comprobarlo. Si estás terminando con modo y tu pintura parece muy pesada. Y esa podría ser una razón por la que. Así que aprieta un poco de REO dispuestos aquí. Y le voy a añadir algunos de los gusanos. Y creo que en realidad ahora lo he hecho un poco molecular más feliz con esa muestra, y estoy con esa muestra. Entonces de nuevo, voy a usar los datos alrededor de tu gota umber en un codo, un chateau. eso. Porque creo que en realidad también podemos ver tal vez un poco más de calidez que eso. Y mucho me acaba de poner un poquito aquí. Una siena quemada que se secó para mi paladar ayer. Nuevamente, por lo que podría ser una consideración también para algunas de las sombras cálidas. Por lo que ahora un formulado un plan. Voy a usar un mario Lind, voy a usar un amarillo indio. Voy a usar mis datos alrededor de nueva rumba cruda. Y tengo mis otros colores como copia de seguridad, probablemente el amarillo cadmio es mi mayor copia de seguridad que se usará en las capas finales. 4. Planificación y experimentación: Entonces pensé que sería útil que veas al otro como un grosor que he hecho en preparación para cosas como flores Today's. Entonces estas son un montón de pequeñas muestras que he hecho. Y en realidad los he coleccionado, recogido y metido en un libro porque me parece útil mostrar a mis alumnos entrar también para recordarme diferentes formas en que puedes acercarme a ellos cosa. Por lo que todos estos pétalos de ser hecho de una manera ligeramente diferente. Y de nuevo, vale la pena que experimentes antes de poner dos y tratar de hacer una pieza consumada de, de otra flor. Simplemente pasaré rápidamente por algunas de las técnicas que tenemos aquí. Entonces este, me he puesto el reloj y a medida que fluye secándose, me acabo de rascar la uña para crear unas venas más ligeras que a veces te metes en geranios y eso está OK. tipo cosa. Si no tienes uñas, puedes usar un bistec de cóctel o algo así, algo agudo ish. Y este, he levantado algo de la línea de luz, así que he usado un pincel plano. Algunas de estas técnicas te estaré mostrando en el video, pero solo te da un poco de catador. Este he caído en puntos de pintura más concentrada para crear este tipo de moteado manchado que a veces encuentras en todos los niños. Y aquí tenemos, en realidad acabo de afeitar algún lápiz de acuarela en ese desembellecido. Te vas a mostrar cómo hacer eso en un momento. Esto es sólo una estratificación de dos tonos diferentes. He pintado un tono debajo y en realidad he puesto algún pigmento concentrado alrededor de los bordes, se está secando así que tenemos un borde oscuro aquí. Y luego poner otra capa sobre la parte superior. Y solo para mostrarte que puedes conseguir este encantador tal detalle aquí. Esta es solo una pintura cuidadosa y amarga sobre la parte superior para crear otra capa de tono. Entonces que creo que tenemos que hacer en preparación es pensar en el centro de eso. Algo de harina. Si miramos conjuntos de cerca aquí, hay mucha textura ahí dentro. Y tradicionalmente pensamos Si un patrón de diamante no se preocupe porque cuando estos filamentos aquí se han polinizado, pusieron a ver no lo hicieron. Y tendemos a tener un poco más de una estilización del centro de una flor i sum que vemos en muchas ilustraciones. que puedas ir más por ese tipo de estilo o puedes ir por solo algo que sea textual. Depende de qué etapa de desarrollo y de las flores de todos modos. Pero como pueden ver aquí, tengo algunas, de nuevo, muestras del centro de un girasol. Y yo, cada uno que tengo, he intentado tratar de manera diferente. Entonces vamos a seguir adelante y hacer eso, pero rápidamente me saltaré por algunos de estos porque habrás recurrido a todos. Estos no se imprimen en realidad con un poco de red. De nuevo, solo hay este pedacito de indicación de textura aquí solo ayuda. Este. No lo hago con un spray de agua. Podría hacer eso con un poco de cera. Y este he usado sal para crear algo de textura. Y esta la acabo de raspar con esquina de una tarjeta de crédito o te vendría bien un cuchillo de paleta. Y estoy raspando de nuevo para revelar la textura del papel, que nos está dando la textura de la arena al. Y lo haremos en el siguiente apartado. Simplemente también quería mostrarles esta pequeña muestra que he hecho en una, en una ocasión diferente. Y solo quería mostrarte lo suelto y sugerente que transmites cuando se trata de pintar. Cualquier cosa realmente. Pero es precioso ver con las flores. Si te interesan los estudios botánicos, entonces tal vez este video no sea para ti, aunque probablemente lo encuentres realmente útil. Pero lo estoy intentando, trato de animar a la gente sólo tiene un poco más de un enfoque más flojo. Y este es el tipo de cosas que yo haría. Tan solo afloja antes de que empiece y solo arroje algunas de las ideas en mis colores antes de que realmente pintes de la vida. Es un poco diferente cuando estás pintando a partir de fotografías. Eso lo puedo apreciar, pero si tienes unas flores delante de ti de cualquier tipo, entonces es un punto de partida realmente útil para ti antes que tú. Lee pluma. Y pon dos e intenta terminar una, ya sabes, una pieza en una sentada. Simplemente encuentro que este trabajo preliminar es valioso realmente. Entonces la planeación del color que hicimos inicialmente, y vamos a mirar las texturas a continuación. Pero esto te dará una muestra de las cosas por venir. 5. Qué necesitaremos: De acuerdo, entonces ahora podemos tener un poco más de tiempo de juego. Me encanta experimentar de esta manera. Así que pensé en empezar con un spray de agua y mostrarte algunos efectos diferentes que puedes crear. Estos dos tipos utilizo, utilizo solo una botella de spray o detergente para plantas o una pequeña. Esto en realidad es de un químico o farmacia. Es como un spray de viaje que solo puedes llenarte y luego no son mucho dinero en absoluto. Y por qué tengo que hacerlo es que ésta tiende a darnos gotitas más grandes y esta más refinar y mejores y más pequeñas gotitas. Entonces dependiendo de lo que esté haciendo o en qué escala esté trabajando, cualquiera de ellos va a ser la adecuada para el trabajo. Yo sólo voy a pasar por un par de los otros materiales y luego nos pondremos a lo que te gustaría juntarte es tal vez algunos puestos de paso de aceite, los de mezcla transparentes, o algo de cera simplemente, puedes usar un vela. Trata de no usar uno de color sin embargo, porque dejará una mancha en tu papel. Algunos lápices de acuarela. Estos son los lápices de acuarela solubles en agua. Tengo uno grande aquí. Intento evitar los que se llaman tintas tensas porque se quedan en el papel. Y eso no es lo que quiero. Está bien para los usuarios en las capas finales si quieres un poco de un zing de un color más intenso, pero no las etapas iniciales me mantendría claro. Ten una esquina de una tarjeta de crédito que la he cortado y eso es realmente útil. Yo sólo quería señalar esto. Estaremos usando el borde redondeado y el borde puntiagudo para diferentes trabajos. Ten un bisturí aquí, un poco de lija en bruto. Y este es un poco de papel que saqué, creo que un florecimiento. No es papel, lo siento. Pieza de material que es de un suministros de floristería. O podrías usar algún NAT o incluso la red que viene alrededor de algunos de tus abarrotes. Así que ponte pendiente de cualquier cosa que tenga una textura agradable. Y podemos hacer un poco de impresión y diferentes experimentos con esos artículos, de acuerdo. 6. Efecto en aerosol de agua: Entonces he exprimido sólo por hábito Khaled alrededor de que ella era el nuevo gumbo, así que un amarillo apenas experimentando. Tengo algo de siena quemada y mi regla diaria de redondeo, recuerda, para que ese encantador marrón chocolate oscuro Se puede ver ahí. Y antes que nada, sólo vamos a rociar un poco sobre esa superficie. Y yo voy a rociar con unos más finos también, sólo para que puedas ver. Entonces aquí te dejamos un pincel plano para mezclar algo de pintura. Una gota de agua porque la vas a estar agregando a más agua en la superficie para que puedas usar usando mi número 12 ronda ceros recuerdos apresuran esos, ya sabes, esa empresa habló de materiales en un video anterior. Entonces con solo caer en las gotitas que podemos crear ese texto al que buscamos para ese centro. Recuerda el poder de la sugestión es mejor que dar toda la información al espectador. Por lo que podrías incluso donde es KFC, está seco aquí abajo. En realidad has podido crear un poco de textura con tu pincel. Por lo que usar el punto es cualquier pedacito que no te mientas núcleo o simplemente un poco demasiado mojado. Y solo usa tu fila de cocina para adaptar eso. Y luego puedes trabajar en eso para refinarlo, poniendo sombras en cosa del subtipo. Este es mi experimento para empezar. Y luego se va a poner un poco en el spray de agua final. Y efecto ligeramente diferente. Creo que el final en realidad es mejor. En esta instancia. Qué poco más de control. Y solo recuerda que si rocias, obtienes una gran gota de agua. Basta con fregar. Prueba tu papel y hazlo de nuevo. Pero eso para mí es hacer lo que quería hacer. Y podrías agregar comprensión un poco ultramarina ahí solo para ponerte un poco más oscuro. Entonces ese es mi, mis primeros mejores experimentos de IVA y eso es solo con spray de agua. 7. Wax y pincel de dientes: Entonces esta vez vamos a usar ya sea el escenario pastoral de cera uno o puedes comprar estos y Inglaterra puede Brumley suministros, suministros , Sally's, pero dices que puedes usar sólo un trozo de vela, cera de vela. Y estos en realidad, estoy encontrando un poco mejor que la cera, el aceite real Postel a veces se comporta de manera diferente. Entonces lo que pasa con el aceite Postel y la cera es E, obviamente no puedes ver dónde las estás poniendo, así que asegúrate de que te estás concentrando. Y obtendrás una textura rota encantadora. Al igual que sólo ir a poner un poco de detalle en el borde ahí. Y también puedes poner, solo te voy a mostrar. Entonces si tuviéramos un color más pálido debajo, querías una especie de tal vez sacar un poco con la calidez de ese centro. Podría dejar que eso se seque o puedes ir por encima de la cima ahora y aún así puedes. Ya ves cómo eso crea algo de textura ligera de todos modos. pesar de que dice blanco. Pero puedes dejar que eso se seque. Voy a hacer un poco más para que podamos volver cuando esté seco. Y luego poner un color más oscuro sobre la parte superior, cual haremos en un momento. Algo que no señalé es buscar unos pinceles viejos. A él no le vendría bien ningún cepillo de decoración. Y no, ella puede decir que eso va a crear alguna textura realmente encantadora también. Entonces ese es probablemente el momento luciendo bastante esperanzador no está lastimado. O podría ser una mezcla de técnicas. Para que pudiéramos pegarnos jersey. Eso está un poco húmedo para que yo esté haciendo eso en realidad. Pero podríamos sumar a otras secciones. De acuerdo, entonces sabemos que un cepillo viejo no es lo que puedes usar, o de hecho un cepillo de dientes. Si quieres ir un poco más experimental con ellos y trabajar a gran escala. Podría salpicar también. Entonces he comprado para malentender qué? Circleup. Ha sido esta noche con mi cepillo de dientes. Prueba distribuida primero. Tan poquito de salpicar ahí dentro. Y no importa si va por todas partes del cuadro. Es parte de un estilo que sé que todos estarán familiarizados. Es muy popular por el momento. También podrías en realidad simplemente crear una pequeña máscara de papel para dar la vuelta al exterior si no quería. Él puede seguir rociando, puedes seguir chorreando en eso ya que se está secando. En la ESA. Cuanto más lo dejes, más textura obtendrás. Y hasta se puede salpicar en ese que es tratar sólo de sacar un poco de detalle en eso. 8. Lápices de acuarela: De acuerdo, entonces vamos a usar algunos de los lápices de acuarela. Ahora. De nuevo, sólo voy a ver un poco de área aquí. Y hay algunas formas de hacer esto. Y siento diferentes productos en el mercado. Esto es establecer un lápiz de acuarela masivo, grande, grande. Y solo pueden raspar algo de eso. Puedes conseguir algunos afectos realmente encantadores. De lo que podemos hacer lo mismo con algún papel o simplemente hacer un poco, otro pequeño círculo. Me encanta el hecho de que llegues aquí. De esta manera es un poco más fina. Rápido podría ser una mezcla de las dos visitas fotoeléctricas. Ellos de alguna manera podríamos presentarlo con una masa sigue mojada. 9. Tiempo de impresión: Entonces, cualquiera que sea la impresión que sea yo. Entonces primeras fotos, algún trozo de papel de chatarra. Yo sólo voy a poner un poco de pintura. Y hasta el trozo de papel que se ve bien. Podríamos imprimir. A ver si esto funciona. Papel de boceto aquí. A mí me gusta bastante que es una textura aleatoria bastante agradable. E incluso en el papel que he usado para imprimir sobre la parte superior, tenemos algo de Christ bastante bonita textura. Por lo que vale la pena experimentar con estas cosas diferentes. Tú incluso, puedes irte. Está sobre una superficie húmeda y pon un peso en la parte superior también. Entonces podríamos, por ejemplo, asegurarnos de poner suficiente pintura en esto es ser cuota oscura para poder ver la luz y el tamaño. A veces estas cosas no funcionan, pero a veces funcionan maravillosamente. Entonces sólo voy a reventar eso. Ponga una cara de papel sobre la parte superior. O podrías poner por favor a la película aferra y luego un peso plano para ir encima de ahí. Y lo revelaremos en un minuto. Ok. Ponga unos frascos de agua sobre la parte superior y ya veremos qué pasa. 10. Una cera más y salina y la salina: Ok, entonces finalmente, voy a volver a repasar esta muestra seca aquí con la cera. Ella pastora de aceite. Y ve aquí con un color mucho más oscuro. Eso funciona bastante bien. solo notar, se puede ver donde se está resistiendo, pero se puede, hay que tener cuidado con la cera porque si has dicho que te pones demasiado y quieres agregar más tono, es no siempre funciona. Es genial para los momentos más destacados, por lo que vale la pena considerarlo. Y por último, vamos a tener un pequeño ir vendimos porque a todos les encanta jugar con unas sales. Entonces sólo voy a asegurarme de que mi oscuro, esté lo suficientemente oscuro. Estoy agregando un poco de ultramarina a esa habitación. Y Cupido o de nuevo, sal es una de estas cosas que funcionan algunas veces y no otras. El más engreído es que no debe estar demasiado mojado, así que no debe estar demasiado seco. Entonces creo que eso solo se trata de derechos. No funcionará si tienes grandes charcos de agua, pero igualmente, tampoco funcionará. Si brillan se va de la superficie de la pintura. Entonces receptor Lisa, deja nuestra red. Pongo una taza de agua ahí al final. No estoy seguro si eso va a funcionar, pero ya sabes, esa es la alegría de qué color. Este es el que tiene la sal realmente no ha funcionado bien. Para ser honesto, podrías probar un grano de sal más grande. Esto es sólo sal de mesa, China, algunas sales de roca o alguna sal fundida. Pero ella consiguió otra aquí. Este secado parece que podría tener más éxito. Y por aquí es donde estaba la red. Nuevamente, no del todo correcto para aquí, eso podría ser útil en otra ocasión. Ok. Por lo que dos amigos han hecho hoy oh no, sólo decidieron irse. Pero ellos son los que están ahí fuera. Mi asistencia en estudio. 11. Hacer un bloque: Este es el papel en el que voy a estar pintando hoy. Es una almohadilla A3. Podrías hacerlo a un cuatro o de cualquier tamaño realmente. Y debido a que este es un papel bastante ligero, Sonya, un de 150 libras aquí, probablemente necesites quitarlo de la almohadilla y colocarlo en una pizarra y cinta hacia abajo. Pero asegúrate de pegarlo con una cinta blanca y realmente presionado por los bordes y ese pliegues que te metes entre donde está el papel y el tablero detrás. Necesitas renovar la uña para asegurarte de que haya bajado rápido. La alternativa es usar un papel pesado o usar un bloque. Ahora para los de ustedes no saben lo que es una cuadra. Un bloque es un bloc de papel como este que está siendo chicle en los cuatro lados. Y eso hace un servicio seguro. Por lo que tienes tu papel irá muy plano cuando tengas cuando esté todo seco. No quiere decir que no se vaya al cacao Wash U pintar sobre él, pero se irá plano. Entonces en realidad voy a hacer mis propios bloques siempre son más caros que un bloc de papel. Pero en realidad solo puedes hacer las tuyas. Y descubrí este método porque me presenté en algún lugar de ocasión y no tenía suficientes trozos de papel del peso adecuado. Entonces solo pensé, oh, bueno, no tengo nada que perder. Tenía un poco de cinta ancha conmigo. Y así es lo que hice. Entonces ya está en la parte superior, no funciona bien con una almohadilla espiral que lo he hecho y como que funcionó hasta cierto grado. Pero como pueden ver, ya he pegado en los tres lados. Y el borde superior se gobierna de todos modos. Por lo que ahora tengo una bonita superficie segura para pintar en donde esto va a ayudarla a prevenir un poco coclear. Y como tú, como verás, mi papel en realidad no arroja berberberechos porque no he mojado a fondo todo el asunto. Acabo de sudar ciertas áreas y lo hizo seco plano. Entonces dale una oportunidad. 12. Espacio negativo y consejo rápido: De acuerdo, así que encontré este viejo calendario justo por casualidad esta tarde por algo de harina. Y pensé, sólo voy a pasar un poco por el dibujo. Para aquellos de ustedes que tienen menos confianza o son principiantes, tal vez les guste empezar realmente con una fotografía. Y deberías encontrar al final de este video una fotografía en blanco y negro de un girasol que vamos a estar usando. Al usar el blanco y negro o encendido , te ayudará inicialmente a poner en orden tu dibujo. Esperemos que te distraigas menos con un color. Y también te ayudará con tus tonos inicialmente, hablaremos de eso más adelante. Por lo que al trabajar desde una fotografía, muchas veces podemos ver la forma un poco más fácil porque podemos recortarla a una forma como lo he hecho aquí. Y podemos ver lo que llamamos el espacio negativo alrededor de un objeto. En realidad voy a dibujar alrededor para ti para que puedas ver exactamente cuál es nuestra principal, porque es un poco demasiado amarillo aquí dentro. Entonces si dibujamos alrededor de estas formas de pétalos aquí, este es el espacio negativo, y este es el espacio positivo. Y lo que hace nuestro cerebro es que trata de organizar las cosas en objetos reconocibles. Por lo que te dice muchas pequeñas mentiras sobre cómo crees que debería ser un pétalo. Y ahí es cuando el dibujo de la gente falla con bastante frecuencia. Tip tan útil es para que mentalmente solo mires el espacio negativo. Entonces estás mirando esta forma. Y si le gustaba, ya sabes, acabo de bloquear eso rápidamente. Entonces, en realidad estamos mirando las formas negras en lugar de las amarillas. Concentrándose en las formas negras más que en las amarillas. Ojalá, obtendrás unos dibujos más precisos o esperanza, espero que eso haya ayudado. Otra cosa que ayudará es si cosechas en un área aún más pequeña. Sólo lo haré aquí abajo. Y por puede estar concentrándose en una cuarta parte de su composición a la vez. Eso es otra vez, te ayudaremos a definir las formas que estás mirando. Otro consejo práctico. No probablemente relevante para las flores, pero en muchos casos, es realmente girar tu imagen que estás copiando boca abajo y tu pintura o tu dibujo preliminar. Y eso otra vez, te ayudará a buscar forma en lugar de lo que tu cerebro te está diciendo que estás viendo. Entonces estas son las gráficas de las que estaba hablando. Estos gráficos te darán la información de la que estaba hablando. Entonces te dirán qué colores son tinción opaca dentro de su granulado asumiendo y son permanentes, digamos. Por lo que es realmente útil escribir este detalle, estos detalles hacia abajo. Si tienes un tubo, solo consigo un marcador negro. Pluma y escribe una S grande estaría en este porque esto es, este es guante persa y es sustentador. Entonces ahora eso parece un pick up. Correr el riesgo de teñir mi papel que es un azul intenso realmente profundo que es genial para el cielo de media noche. Entonces, mientras sepas con qué estás lidiando, entonces eso está bien. Puedes tomar decisiones educadas, pero sí, pequeño consejo. Consíguete un Sharpie y escribe en tus tubos las propiedades de cada pintura con hacer esto, este gráfico es un Winsor Newton y este es un diario erróneamente. Todavía puedes conseguirlos. Pero la información está en línea y debe ser para cualquier marca de pintura que estés usando. 13. ¡Vamos a dibujar!: Está bien. Entonces aunque no tiendo a dibujar mi Simplemente me gusta una especie de dejar Penn realmente. Llevo mucho tiempo haciendo esto. Por lo que finalmente TOM bateador si no tengo restricciones. Pero obviamente podrías necesitar un poco más de orientación aquí. Por lo que necesitamos trazar especie de nuestras extremidades de esta flor al menos. Y eso nos ayudará a conseguir ese posicionamiento. Yo en realidad, no puedo meter esta flor en exactamente la misma posición que es tu fotografía, ha sido por razones obvias. Tengo que alejarme de mi área de pintura. Entonces no estás viendo del todo lo que estás mirando y el agua fotografiada, aunque posiblemente podría tomar algunas fotografías más de goles. De acuerdo, así que quiero conseguir la elipse en esta alguna flor en esta, este es nuestro centro es un punto de partida útil. Bueno, tan bueno nos ayuda con la escala. Y sólo señalando en realidad que el, esta distancia es probablemente la misma que la distancia a los pétalos de fondo. Entonces sé que los pétalos de fondo van a estar alrededor. Y los de arriba porque estoy mirando un poco hacia abajo en este girasol, un poco más corto. Y estos gusanos al frente, nuevo, distancias similares, similares, solo uno que destaca. Y luego la esta cascada abajo de esta manera. Y eso probablemente sea tanto como lo haría si soy perfectamente honesto contigo. Estoy tratando de serlo. Y luego tenemos estos encantadores patrones viniendo, pero necesitamos poner en esta zona oscura, pero solo podría ayudarte. Simplemente indicas por dónde se están acercando estos pétalos y los precortados mientras vienen hacia ti. Entonces de nuevo, busca esta forma que está pasando. Estás buscando lo real, la forma oscura que está detrás de esta batalla para darte un indicador de lo que vas a estar dibujando un suspiro. De verdad, no soy pintor botánico y no profeso serlo. Mucha gente tiene una mejor pintura botánica. Y puedo simplemente gustarme conseguir la esencia? Por eso mi objetivo en la vida. Se trata de la sugerencia y dejar que el espectador asuma un poco de responsabilidad. En realidad, lo que digo. 14. ¡Mezcla de tiempo!: Correcto, así que me sentí como exprimiendo un poco de Amarillo Indio. Sé generoso si puede y si puede usar tubos, los encuentro mucho más fáciles. Dijiste mucho trabajo duro, tratando de mezclar mucha pintura rígida que quieres usar. Esta siena quemada y algunos ultramarinos. Lo son, los colores acaban de quedar en mi paleta, pero hay algún carril REO que podría ser útil. Y piensa que este es nuevo gumbo el cual usamos antes. Este manto azul manganeso y rosa que dicen que tienen Chris siendo dejado a mi paleta raramente y acabo de rehidratarlos con mi spray. Entonces ahí hay un buen consejo para ti. No tienes que frotarlas al final de cada día. Simplemente llénalos. Si llevan mucho tiempo en tu paleta, solo puedes llenarlos con agua hirviendo caliente, dejarlos sentar un rato y luego ponerlos en punta. Um, y puedes usar un indoloro debajo o si es solo un día antes o unas horas, solo uso un spray de agua solo para rehidratarlos. Los conseguiremos amables y húmedos otra vez. Entonces bien, estos son los pinceles que voy a usar. Voy a usar mi ronda número 12. No voy a usar eso para por el momento. Ese es el pincel que se usaron para crear textura. Y va a usar un piso. Probablemente esté mezclado mi color. Y también te presento a un nuevo pincel por oh, creo que lo conseguí de Jackson. Entonces creo que en realidad es su creador no se dio cuenta de eso. Es un óvalo de terciopelo negro plateado. A cepillos de lavado de cielo frío. Yo sí tengo otra. Y luego su cabello natural en general, aunque creo que éste podría estar mezclado. Y están diseñados para contener mucha agua, pero llegan a una propina. Entonces un poco como un cepillo de lavado. Entonces voy a ir entre esto como una pulgada. Esta es una talla 12 y esta es una de una pulgadas. Bueno, así que estar revoloteando entre nuestros trataron de mantenerse al día y decirles lo que estoy haciendo. A veces puede ser un poco difícil. Entonces lo primero que hay que hacer en realidad es mezclar algunos charcos de color. Entonces, oops, esa era modalidad. Cepillo, punta número uno, limpia tu cepillo. Ten siempre a mano un trozo de rollo de cocina. Y luego vuelves a hacer eso. Es un estilo diferente en el código. Mira aquí, es la consistencia, crema, crema rígida. Y entonces sólo voy a exprimir un poco más de pigmento por ahí. Entonces si necesito sumergirme, ya está ahí. Entonces oye, estás abriendo tu tienda realmente preparando todo durante 15 minutos puede ser una pintura alegre. Aquí, el color que me gustaría sólo tener pre-mezclado o una mezcla de ultramarino con mi RA recuerden. Y en realidad no apreté ningún sostenimiento para eso. Entonces, solo pongamos algo fresco encima de eso. Por lo que esto se cumple o hacer un bonito oscuro bajo un poco más de la habitación rural, traerlo hará una cálida oscuridad, que es probablemente lo que necesitamos. De nuevo, eso es un poco más grueso que la crema. Eso es un bonito hacer tan poco. Louie. Ponga un poco más del marrón adentro. Ok. Entonces ahora podemos empezar. Si íbamos a usar alguna otra mezcla de columnas ahí dentro, podemos hacer eso. Nosotros vamos a hacer los greens después. Pero podrías hacer la preparación para eso de antemano. 15. Dejar pintar la parte 1: De acuerdo, tanto ella va a empezar a pulverizar mi papel. Me hace ser menos preciosa sobre lo que estoy haciendo porque no puedo controlar lo que lo estoy haciendo con tanta facilidad y eso me hace un poco más fluida. Por lo que sumerge mi cepillo de lavado del cielo aquí en saber literalmente sólo viendo y mirando. Pero esas formas que puedo ver. No demasiado molestado por la precisión. Digamos que se trata más de la sensación de todo el asunto que es pétalo ahí, en realidad cayendo un poco. Aquí. De hecho voy a usar un poco a ese REO Lynn en sus pétalos bajando hacia abajo. Entonces usando el flick de tu pincel, tu mano yendo más para interpretación estilística, creo que lo llaman, digamos usando la punta y presionando hacia abajo, obtienes unas pinceladas encantadoras es un poco para corto y podemos tenemos estos viniendo hacia adelante, por lo que renunciando un poco de interpretación artística ahí. Entonces esa es la primera capa. 16. Dejar pintar la parte 2 2: Entonces ahora quiero agregar un poco de sombra, un dos ahí. Y voy a usar un poco de la siena quemada. Otra vez. Debería haber hecho esto antes. En realidad. Simplemente va a mostrarte que no soy perfecto. Al igual que nosotros, ninguno de nosotros está consiguiendo que se mezcle un poco para dejar de desperdiciar ese pintor podría simplemente hacer un tono, tono de warmish ahí también. Entonces todo lo que hay que tener cuidado. Obviamente, esto no se seca demasiado rápido, por lo que es una respuesta inmediata que buscas. Pero si usas pintura más gruesa, deberías tener un poco de control. Aquí. Se puede ver en realidad ahí ya se seca en mí. Y esto es por las luces que estoy usando. Entonces solo seguiré eso con una maldita prisa. Y luego para entrar en alguna de las zonas húmedas en realidad. Y luego verás lo que soy estoy peleado. Siento que necesito más de ese tipo de color. Entonces la siena quemada con el amarillo indio ahí dentro. Y este spray. Si comienzas a ponerte demasiado apretado, en caso de duda, rocíe. Buscando formas de hoja, sombras, pedacitos de oscuridad pasando aquí abajo mientras bajas al, incluso un poco más. Y vas en la oscuridad enseguida. Nada de este malarkey de luz a oscura ya en el mundo de las acuarelas, forma muy antigua de trabajar. Pasé años trabajando así. Ya no hagas eso. De acuerdo, entonces se trata más de la esencia de estas flores. Las flores mismas. Quieres fotografiar por aquí en unas flores, di astilla a ti mismo una foto encantadora de ella impresa sobre un lienzo. A pesar de que, sólo mirando las formas a medida que vuelven a entrar a la derecha, está un poco demasiado seco para que puedas verlo. O podríamos rociar de nuevo en esta etapa. Ahorrado ahora podríamos realmente hacer un poco de lo que yo llamo refinamiento. Tan divertido. Calidad bastante decente a rollo de cocina aquí en realidad. Porque tiene a absorber, divertir un cepillo de volcado. Para que pueda sacar algo de luz. Recuerda limpiar. Enjuaga tu cepillo, vuelve. Puedes hacer otra izquierda levantando su batalla jefe aquí. Se hace la suma húmeda, húmeda , o incluso seca. Y mejor efecto diferente. Pintar de esta manera no tienes que construir tus capas como antes. La gente solía tradicionalmente simplemente sacarlo. Incluso puedes poner pedacitos de detalle al mirar las formas de película de estos pétalos al final. Y yo puedo sacar ese precioso pedacito. Tire de eso mirando hacia atrás, apuesta hacia fuera. Y puedo volver a entrar y solo trabajar un poco de detalle en esos consejos. Entonces en esta etapa estoy refinando. Levantando hacia fuera. Ya ves puedo levantar bastante para pintar con tu piso también. Y se va a añadir un poco demasiado oscuro. Y así estas áreas incluyen clave, nada demasiado oscuro. Y guárdalo. Soleado. Spot ella va a pintar en las hojas. Entonces solo lo voy a hacer en amarillo y luego dejar caer un poco del blues ahí dentro. Tan buenos sitios, pero cada viaje, formas tan encantadoras. Tomemos un poco de azul. Ahora. Deja que esa mezcla en el papel. Otra mujer detrás de ella. Estos están todos en el lugar correcto. Pero lo harán harán legalmente hoja. Viniendo así. Pero solo se le cayó un poco más de pegamento ahí dentro. Y entonces el tallo puede ser agradable y suelto e incluso podríamos sprites. Podrías tirar algo de alma tal que esta etapa también, dependiendo del tipo de estilo que vayas por. Y entonces sólo necesitamos oscurecer algo en el centro. Y prácticamente hecho realmente. 17. Dejar pintar la parte 3 3: Por lo que puedes hacer esto de dos maneras, realmente, solo tienes que estar al tanto de si está mojado, seco o húmedo y trabajar en consecuencia. Entonces sé que esto es húmedo. Y esa es la etapa en la que quería actuar. Si quieres trabajar conecta 10x, lo que siempre vas a conseguir un efecto más flojo. Y si trabajas en ello estaba completamente seco, vas a conseguir un efecto bastante apretado, que en realidad no es lo que busco. Entonces voy a entrar directo e ir por esa oscuridad. Viene de aquí. Y voy a añadir un oyente a mis oscuros porque quería agregar un poco de detalle en ese filo. Y luego regar otra vez. Gota a pensar que bastante me dieron esa forma redondeada. Y sólo va a volver a intentarlo completamente pueblos por poco. Y él, podemos decidir qué vamos a hacer con ese término. Centro. En realidad podría intentarlo. Estamos viendo en algún plato más grueso, algunos de esos amarillos ahí. Ya que se está secando, puedes caer. Te dará, de nuevo, dándote una textura inusual. Busco las formas que puedo ver. El pétalo que mata de nuevo y se puede ver un poco de la oscuridad detrás de él. Podría en realidad poner algo del lápiz de acuarela en las calles. Y voy a pulverizar tipo para mí. Y como pueden ver, todo va bajando un poco porque tengo un papel en ángulo. Se pueden hacer algunas cosas interesantes como inclinándolo hacia atrás. Puedes trabajar con estos lápices de acuarela en esto, si quieres, ya sabes, podemos poner en kilobits un detalle donde puedes volver a tu pincel. Entonces, ¿dónde está este sello? Y volver a entrar, buscando en detalles, es probablemente un poco de temperamento demasiado fuerte. Shh. 18. Dejar pintar la parte 4 4: Levanta esta noche a la mañana. Y me froté. Ten cuidado porque la acuarela pasa crayón que lijamos. Esto saldrá un poco en el guión que poco de ahí. Entonces es hora de ajustes. Siempre es bueno dejar algo de la noche a la mañana o por poco tiempo para que vuelvas fresco con nuevos ojos y hagas una mejor valoración de qué hacer. En la siguiente etapa. Es así como tiendo a trabajar. Como muchas veces trabajaría quizá en dos o tres al mismo tiempo y luego me iría, los dejaría. Para que al hacer eso, te detenga de trabajar en exceso y de juguetear. Porque muchas veces continúas porque en realidad solo estás disfrutando del proceso de pintar, no porque creas que necesita más trabajo. Eso lo he aprendido por el bien, así que estoy viendo esto. Parte de mi dibujo es terrible. Algunas pinturas van a morder loco. Por lo que podemos apretar algunas áreas y quitar algo de pintura. Entonces con mi pincel plano, solo enjuaga deudas y me pondré como una gran pintura gorda de las membranas federales. Otra vez. Lo primero que quería sólo poner un poco de pintura, pero si puedo, intentaré y lo dejaré fuera. Tiene si no lo ha hecho, aquí es donde en realidad podrías usar tu cadmio porque se cubrirá con él siendo un color opaco. Apenas levantar a ese pintor, como puedes ver, es un caso de Washington enjuagando bastante. En realidad quiero sacar gasolina de forma a medida que sale adelante, es bastante importante en esa platija. Estos que vienen por aquí un poco más difíciles de describir. En realidad, sólo voy a dejar eso como una sugerencia. Y aunque me gusta la forma en que pagar entonces la dispersión del polvo asesino de guerras, ¿qué está pasando ahí? En realidad he perdido la forma de la parte superior de esto, algo de harina y no es del todo enlace adulto, se ve bastante bien? Entonces voy a seguir y me iba a levantar. Por lo que mucha gente piensa que no puedes solo acuarelas se fueron una vez que están abajo. Eso es mentira. Puede, pero hay que seguir algunas reglas. Y querer uno es otro sugerido temprano no usas pintura tintora y usas un papel que puedes levantar fácilmente. Por lo que espera. Esto, esto en realidad es un papel blanco de mar. Se trata de una marca inglesa de C White en Brighton. De igual manera, me parece que los papeles de fudge se levantan bellamente en LinkedIn. Si tienes un papel, no estás seguro de si puedes levantarte. Simplemente pon en la esquina algo así como ultra Marine. Se puede ver que en realidad sólo estoy haciendo un poco de doble ultramarina. Deja que se seque y con un cepillo de volcado, Ve si puedes levantarlo. Algunos papeles sobre que otros. ¿ Se paga el Walkman? Los papeles son geniales para levantarse. Son geniales por otras razones. Mike ellos discretos, así que solo voy a sacar fotos azules por ahí en este momento. Entonces estoy seguro de que cuando haces esto, podrías tener suerte, podrías tener una sesión realmente buena y todo podría funcionar maravillosamente. Rara vez sucede así para mí. Si estás bastante contento con lo que has hecho. Y no pudiste simplemente Steve. Trata de no juguetear en realidad. Pero me gusta mucho mostrarles unas cuantas técnicas aquí que la gente generalmente no conoce. Por lo que esto debería ayudarte. Entonces si quisieras sacar este remo de aquí, podemos cambiar un poco de luz o si no te gustó lo que pasaba aquí, me gusta mucho que pudieras afinar eso. Por lo que en realidad podrías olvidarte de decir que solo rehidratas tus colores o exprimes nuevos colores. Va a ser un poco descarado esta mañana y sólo va a sumergir rosas o no, ese en realidad todavía escribe qué? Pero puedes entrar un poco para tratar de definir realmente o puedes levantar algo de ese amarillo si no te gusta. De hecho voy a entrar aquí arriba y poner un poco más de amarillo adentro, levanté esa zona de luz fuera. Ver puedes abordar el dibujo de gestos. Entonces esto sigue siendo una fiesta móvil, tratando de no perder la espontaneidad y eso es lo que pasa si comienzas a juguetear. Lo cual otra vez es otra razón por la que traté de hacer unos cuantos una vez. Simplemente ayuda. Calidez. Variación a esa línea. En realidad no me gustan estas líneas que he hecho aquí tampoco. Creo que mi dibujo salió un poco mal, en realidad. Tratar de hablar contigo al mismo tiempo que pintar no siempre funciona. Eso es un poco mejor con solo agregar esa línea ahí. A lo mejor simplemente suavizándolo de nuevo. Ok. Entonces podemos dejarlo en eso. Podemos hacer un poco más. Podríamos si un área que me está molestando tan levemente es el centro y estaba un poco decepcionado en cuanto a cómo resultó eso. Entonces podría simplemente levantar un poco de luz o la luz estaría viniendo y golpeando eso. Podría puntear o podrían ser más pintura ahí dentro. Podía levantar a off quería decir por esto no he usado este lápiz de acuarela tinción y su colada y pinturas. Por lo que se desprende a un grado. Sólo voy a poner un poco de detalle en eso. Probablemente eso es que va a estar en un poquito más en aquel que lo levantemos. Y me temo que he perdido esta batalla por completo. Es uno que se está adelantando. Entonces mi dibujo no está del todo bien. Podemos, creo. Y podrías dejarla esa suma, si quisieras poner un fondo azul. Te mostraré cómo hacerlo. No es necesario. Y podría ser un poco más experimental con los antecedentes también. 19. Tiempo de fondo: Entonces solo estoy mezclado solo un poco de ultramarina. No le he agregado nada. Yo sólo quiero ese tipo de vitalidad agradable. Y espero, espero que puedan ver ahí la consistencia. Consistencia de crema simple realmente, supongo, y hazte, asegúrate de tener suficiente. Y eso me temo que sólo viene por la práctica. Voy a usar mi cepillo de lavado de cielo. Si no tienes uno, tengo podrías tener algo como esto, un bonito sable grande que sostiene mucha agua. De no ser así, tal vez sólo tengas tu ronda. Y eso aunado a un cepillo de cabeza de fregona, apenas creció uno algo así o una merluza. Simplemente dispersa pared diferente, que es algo así. Estos son pinceles bastante baratos, alegres con los que puedes hacer lo mismo ahí. Por lo que usar este cepillo para dibujar alrededor de tus bordes y refinar los bordes y estás usando tu cabeza de fregona demasiado húmeda y para ponerte el lavado. La belleza de este pincel son esos dos pinceles en caliente ¿De verdad? Está bien. Por lo que podrías hacerlo en papel seco o puedes hacerlo en mojado. Yo sólo voy a ir entre los dos en realidad y hacerlo más de un fondo experimental. Por lo que mis cepillos mojados pero no goteando. Voy a recoger mi pintura bastante concentrada ahí. Y básicamente voy a hacer algo de pintura negativa. Entonces cuando estábamos, antes en este video, hablamos de espacio negativo. Entonces eso es lo que voy a estar buscando. E incluso puedes agregar algunos pétalos en realidad que aún no has metido. Sólo ten cuidado con tus bordes. Lleva tu lavado justo a los lados ahí. Y simplemente estoy llenando tus formas básicamente. Esto bits en realidad todavía un poco mojado. Ya he empujado eso. Y luego sólo voy a añadir un poco más de agua a estas secciones inferiores. Por lo que es un poco más pálida. Si quieres poner, hay mucho detalle abajo al fondo de esto. Si miras la fotografía, hay mucho detalle de montones de batallas. Depende de ti. ¿ Cómo debería eso tú, tú, te metes. Voy a sugerir algunos de estos. Y podemos o dejarlos blancos. Ah, podemos llenarlos después. Otra pequeña sugerencia de un pétalo. Mira bastante simple con este pincel, en realidad, bonito pincel para meterte en tu lista navideña. Yo, así terminé el lavado todo el camino hasta el fondo a través de un poco de sal sobre el cuadro y se ve lo que pasa ahí. Y lo que he hecho es que acabo de añadir un poco de vegetación aquí arriba como sugerencia de que hay otra flor detrás de ella. Y puedes trabajar en eso y sacarlo. O incluso puedes deshacerte de él si no te gusta, no te gusta. No estoy tan seguro ahora mismo. Pero podrías hacer otra capa. También tengo con mi pincel plano, que está limpio, limpio y maldición. Yo me he levantado, sólo desliza a través sólo un poco de movimiento como algo más detrás de esta flor. O simplemente podrías dejarlo completamente plano y podrás practicar tus habilidades de colocar un piso. Walsh. Eso me gusta bastante. Un poco más de emoción. Y deja de ser una pintura cuando le tiene un poco más de movimiento, sobre todo cuando no se trata de una pintura botánica. Entonces gracias por ver. 20. Revisión de Let's: Entonces solo haciendo algunos disparos de primer plano. Esto para darte una mejor idea de lo que está pasando con mis Aj. Ya ves que sigue mojada y la sal sigue haciendo lo suyo que se puede ver ahí. Está funcionando maravillosamente. E incluso ahí, en realidad estamos todos caídos y un gran cúpulo. Pero podría producir algunos efectos interesantes. Iré y me re, haz esto cuando esto esté seco. Así que solo pensé en mostrarte algunos de los encantadores patrones que ha hecho la sal. Y sólo algunos, otra vez, algunos de los bordes, no peluda los de antes. Pero la sal en esta ocasión ha sido particularmente exitosa, sobre todo en esa zona aquí. Casi desearía que hubiera hecho un proceso similar sobre el amarillo. Pero ya sabes, ese es el siguiente. Entonces aquí está el gran sistema de revelación. Lo realmente encantador que hacer es quitarle esa cinta de enmascaramiento. Y ahora lo tenemos. Sol en un bistec, hermoso girasol. Por favor vete y disfrútalo más que nada. 21. ¡Gracias y Goodbye!: Entonces espero que lo hayan disfrutado tanto como yo. Un encantador tema alegre, en realidad derramando lluvia aquí hoy después de un precioso día soleado ayer. Por lo que ojalá mirar algo tan tonto como este tipo de harina al sol en la hoguera, No lo es. No puede dejar de hacerte feliz con solo tener un go. Yo sugeriría para aquellos de ustedes que se clasifiquen como una mejora o incluso avance, que puedan estar trabajando en dos o tres pinturas al mismo tiempo. Esto te dará una fluidez. Te detendrá el exceso de trabajo. Y te detendrá también de juguetearte. Como dije antes en este video, muchas veces seguimos pintando porque estamos disfrutando del proceso, no porque pensemos que la pintura no está terminada. Por lo tanto, ten eso en cuenta. Satya se paró. Todas esas cosas son realmente importantes para que te consigas una pintura espontánea. Algo del poco de emoción y algo que se está alejando del arte botánico y un poco más hacia el expresionismo. Entonces disfruta esos girasoles, igual que lo hizo Van Gough.