Pintura en acuarela para el principiante aterrorizado

1. ¡Bienvenido y hola yo!: Hola chicos. Mi nombre es Kate Bentley. Vivo en el Distrito de los Lagos en el Reino Unido. Y bienvenido a mi estudio está en un cobertizo en mi jardín. Y tenemos tres pinceles que vamos a ver hoy. Y libros, pinturas y algo de papel. Y nos vamos a poner en marcha. Vámonos ahora. 2. Introducción a los pinceles: De acuerdo, así que solo te voy a mostrar algún kit realmente básico que solo hará que te asegures de que, ya sabes, puedas tomar una decisión. Es esto lo que quiero hacer? Tengo que disfrutar esto. Obviamente no quieres salir a gastar una enorme cantidad de dinero y luego encontrar que no es para ti, pero debes divertirte mucho solo jugando con agua y pintar justo en la mesa de tu cocina. Entonces inicialmente y esto es en realidad con lo que empecé. Yo sólo tenía unas placas de china blanca y unas tapas de tarro. Ahora he progresado a unas paletas de plástico. Entonces en realidad voy a usar eso hoy. Y luego los otros tres pinceles con los que empecé, estamos hablando como hace 25-30 años. Es un número 12 alrededor de esto es de una empresa llamada crece media Co. Y es una serie de diseñadores 344. Y por qué me gusta esto es que tiene una primavera realmente bonita y rebota a ella. tanto que si es una cabeza de nylon, si usas una cabeza natural, es una experiencia completamente diferente, pero este es un pincel realmente bueno para aprender con su otra fila. Ah, hay otras alternativas. Pro art hacen un pincel similar, pero este es en realidad el más barato y fueron hechos a mano en el Reino Unido. Y se embarcan por todo el mundo. De acuerdo, entonces esa es una pieza realmente clave del equipo. Y el segundo es un cepillo ciclomotor, que es, esto es sólo pelo de cabra, pero no se puede conseguir simpatía. Sintéticos. Son bastante baratos. El espesor es una fecha a mi alrededor, una como puedes ver, he cortado para poder meterla en un cuadro de vuelta para afuera. Pero ellos, papelería, encienden Reimann también les venden sus cepillos de calidad estudiantil. Pero lo que buscas cuando compras uno es un bonito top domo, no un top plano. Y eso te ayudará a tener control sobre e igual lavado y volumen de cabello. Entonces eso va a contener mucha agua porque este es tu cepillo de lavado. Así es como vas a poner, poner cantidades de líquido abajo en el papel. Y luego un piso. En realidad tengo que llegar hasta aquí. Así que tal vez me veas usando uno u otro, pero probablemente necesites uno, tal vez uno un poco más grande que eso. Y tal vez no tan grande como eso. Y el, entonces lo que voy a usar hoy principalmente para mezclar. 3. Papel y pintura: Si estoy bien, necesito contarte un poco sobre el papel es un tema un poco aburrido y podría seguir por horas al respecto, pero vamos a ser concisos y mostrarte sólo algunos ejemplos de cosas sobre las que puedes pintar. Esto en realidad es sólo un papel cartucho en un cuaderno de bocetos. Y como se puede ver por estos bocetos bastante viejos míos en realidad sólo toma pintura de acuarela bastante bellamente. Pero a lo que va a hacer es Cole-Cole, si haces áreas grandes porque es un papel ligero, lo que significa que es bastante delgado, pero es posible. Entonces si te gustaría trabajar a pequeña escala, entonces ya sabes, es algo con lo que puedes empezar. De acuerdo, eso es primero tomar muestra. Entonces segundo ejemplo, estoy bastante seguro de que esta marca está disponible en todo el mundo, comida balking. Y tú estás buscando, lo que buscas. Esta es esta redacción aquí que dice que no. Y eso significa que es un buen papel de acuarela integral. Y el peso de la misma, es más caro, pesado es la forma en que esto son 200 libras o 425 gramos. Está bien. Esto es lo que llamarías una parte de calidad estudiantil. Pero en realidad, a mí, me gusta bastante esto, este papel. Me enseñé a pintar en este tipo de hace 25-30 años. Y me he quedado con ello. Entonces estoy adivinando un, he aprendido lo que puede hacer por mí. Es bastante ligero, un 150 libras, bastante barato. Y eso es lo que voy a estar demostrando principalmente hoy. Y las pinturas que vuelvo a usar, tengo una mezcla aquí solo para mostrarte que no siempre uso la más alta calidad. Entonces tenemos que Dale a mi alrededor calidad artistas, amarillo cadmio. Tenemos un Winsor, Newton siena cruda. Y luego tenemos los de Jackson que son un material de arte en el Reino Unido. Es la calidad del artista en contraposición a la calidad estudiantil. Y tenemos un ultramarino y una siena quemada. Y esos son sólo los cuatro colores que vamos a usar hoy. 4. Práctica la pintura en mojado y seco: Hola otra vez. Entonces acabamos de discutir o materiales. Como puedes ver, no había tantos en realidad. Y lo que vamos a apuntar en última instancia es algo así. Ahora no se escapen todos. Esta es una pieza enorme. Es abstracto. Pero igualmente, utilice las mismas técnicas de usadas aquí para aplicar a algunas piezas pequeñas que he insertado aquí cuaderno de bocetos. Entonces esta linda flores de hoy piensa que incluso hay algunos árboles que tenemos ahí. Todas son las mismas técnicas que vamos a aprender en esta siguiente sección. Entonces vámonos. De acuerdo, entonces la única otra cosa que he agregado a mi kit es más inteligente. No puedo recalcar lo importante que es tener suficiente agua y tener aquí una maceta masiva para enjuagar un cepillo y una más pequeña para recoger agua limpia. Y yo en mi estudio normalmente tendría otro también. Y supongo que también soy un poco perezoso. Entonces consigo libro enorme. En realidad es libro infantil. Es un gran cubo costero. Fantástico. Algunos del tipo yogur pop. Tienden a agrietarse y han sido horrendos. Accidentes que suceden en estudios de personas con esos. De acuerdo, así que solo voy a usar esto como el cepillo de lavado. Entonces este es el pelo de cabra, esto es con lo que vas a poner el agua sobre papel. Y cuando entonces tú, si consigues uno nuevo, en realidad es mejor conseguir un tazón de agua tibia y un poco de jabón para platos y enjuagarlos una y otra vez hasta que dejen de resistir el agua. Hay como una resistencia natural al cabello. Entonces estoy usando agua limpia. Y lo que voy a hacer es sólo les voy a mostrar cuatro consistencias diferentes de pintura a las que me voy a referir en una, en un más adelante en este video. Entonces solo bajaré agua al azar. Y puedes elegir cualquiera, cualquiera de estos colores. Pero tiendo a elegir las que son más baratas ya que sólo estoy demostrando. De acuerdo, entonces estoy usando ultramarina aquí porque cada paciente tiene una codificación diferente en él y diferentes pigmentos, diferentes precios básicamente. Por lo que va en este número de serie. Por lo que sólo voy a mostrar un ejemplo rápido sobre la siena cruda aquí. Dice que es una serie uno. Eso en realidad significa que es un pigmento bastante barato. Para que puedas elegir de acuerdo, elige tu práctica de pintura con en consecuencia. Si coloreas como la materia Rose, que podríamos usar en otro video, es una serie cinco y es bastante caro, así que no quieres estar usando eso para meterte con ok. Entonces tenemos acabamos de mojar el papel y fuimos pequeño charco ahí. Y he usado mi pincel plano para recoger mi pintura de nuestro pozo. Y he mezclado un charco aquí. Y esa es una especie de consistencia de como un café lechoso. Y en realidad quería ser un poco más gruesa y quiero que sea la consistencia del currying. Entonces estoy exprimiendo un poco más. Usa tu pincel plano para recoger tu pintura. Si usas tu cepillo redondo, lo que vas a hacer estás pintando. A menudo, obtendrás grumos de pintura pegados en las Faroe, que es este pedacito de metal de aquí. Y en el fondo de los pelos. Eso significa entonces tu flujo de pintores en inconsistente a medida que sale. Por lo que sólo tienes que meterte en el hábito de usar tu pincel plano para mezclarlo. Y se puede ver como estoy tirando de eso hacia un lado, espero que se pueda ver es una lenta caída hacia abajo al fondo del pozo. Y lo voy a aplicar con mi número alrededor. Tengo enjuagado mi cepillo, así que maldición, no quieres recoger nada si cepillas está completamente seco, solo quitando el exceso. Y tengo mi pintura. Esa es la consistencia de la crema. Y sólo voy a dejarlo caer por el borde si ese parche mojado. Y así sorprendentemente, no fluye inmediatamente hacia el centro porque la pintura es bastante gruesa, que significa que es pesada. Entonces estamos justo ahora solo hacemos otro ejemplo aquí. Y voy a regar esta pintura. Entonces es mucho más delgado. Más la consistencia de la leche, té tal vez. Y voy a enjuagar que Rusia tenía seca un poco nuestra camioneta esta. Y se puede ver con suerte. Por lo que obviamente estas cosas no siempre funcionan hacia que sea un poco de alquimia que continúa con unas pinturas de color agua. Y ella puede hacer el mismo ejercicio día tras día. Y un día funciona y esta y otra fecha no. Y muchas veces tiene que ver con la humedad o clima sin realmente tener hasta su cumpleaños en algún momento. Entonces hay un poco de alquimia que continúa. No siempre podemos culpar a tus herramientas. Está bien. Perdón. No siempre puedes culparme a las herramientas. A veces puedes culpar a tus herramientas. Está bien. Entonces eso está en mojado y luego si tuviéramos que hacer los dos en papel seco. Entonces este es el centro. Esta es la t, que no deberías hacer aquí abajo. Otra vez y trata de estar limpio. Y éste es el más grueso. Entonces lo que puedes ver aquí en realidad es que cuando estás trabajando sobre una superficie húmeda, tu tono general va a ser más ligero. Por lo que a veces tienes que acomodar para eso cuando estás poniendo un lavado sobre una superficie húmeda a diferencia de una superficie seca. Además, la propagación de la pintura se extenderá sobre una superficie húmeda y está bastante pegada. Toma toda la superficie seca. Está bien. Simplemente rápido. Has estado fuera. Acabo de dibujarme alrededor de la plaza, que vamos a ir y llenar un segundo. Pero yo sólo quería volver a esta blob de aquí. Y quería mostrarte cómo crear tono por capas. Entonces en este ejemplo agregamos más pintura y eso crea un tono oscuro. Esta vez lo vamos a estratificar. Entonces para hacer esto, esto necesita estar seco. Entonces esta es la que fue la consistencia del té de leche, creo que lo he dicho y aún me queda algo. Entonces es exactamente lo mismo. Pero lo vamos a hacer es sólo poner una capa sobre la mitad de ella. Diga que esto no necesita estar seco. Y aquí podemos crear tono. ¿ De acuerdo? ¿Si puedes ver ahí? Justo cuando estoy haciendo eso, dondequiera que dejara mi pincel, también puedo crear un tono más oscuro. Entonces es un poco más oscuro aquí, un poco más oscuro allá. Todavía puedo seguir haciendo popping a los mapeadores. Y eso crea un área más oscura, más oscura dentro de eso. Y entonces tenemos una línea dura a veces ¿qué línea dura? A veces lo hacemos. Entonces esto es algo que puedes practicar una y otra vez. Y así un cepillo limpio, límpialo en tu pañuelo para que quede húmedo. Y entonces lo que estás haciendo es que literalmente solo estás haciendo cosquillas en el borde. Te vas a la mitad y sientes que no estás llegando a ninguna parte. Quítate la pintura. Simplemente estás suavizando ese borde. Ok. Entonces tenemos dentro de esa pequeña blob, tenemos una especie de, hemos creado tres tonos, pero en, de algunas maneras diferentes. ¿ De acuerdo? Correcto, entonces lo que vamos a hacer aquí en la plaza final es realmente divertirnos un poco. 5. Diversión de pintura abstracta: De acuerdo, claro, así que vamos a mojar nuestra caja. Obviamente, estoy usando una herramienta que ella no es tan precisa alrededor del borde. Digamos que solo está ahí si en realidad pudieras hacer esto, mostrarte que quería un borde realmente preciso es ir por los bordes con tu pincel plano. Entonces si era algo que era crítico, necesitaba ser miembro exacto en. El otro interesante está en ti probablemente no podrás ver desde el ángulo de la cámara. Pero si usted BOP abajo, puede ver si hay más agua en una zona y menos que en otra. Y así pones lo que pretendes en realidad es ser bastante consistente. Y a veces solo tienes que volver atrás y simplemente hacer otra capa e igualarla. Diga si se baja, se puede ver la luz reflejándose de la superficie, el papel. ¿ Y qué debe hacer? En realidad no primero fue hacer algo mi pintura. Pero vamos a tener algo que es la consistencia de la crema. Tenemos aquí pinturas de tubo recto. Entonces, ¿por qué tendería a llamar a eso pigmento puro? Y vamos a introducir otro color que es la siena quemada, que está aquí. Fuera. En realidad necesito solo un poquito más exprimida por ahí y solo una pequeña gota o gire esa derecha, que acaba de correr. Entonces si hiciste lo que hice y te emocionaste y querías a lo que tu papel primero y no te mezclaras pintura que podrías si vives en un país caluroso o es un día muy caluroso, podrías volver a encontrarte arriba, abajo y ver si eso sigue mojado y no hará ningún daño. Apenas rehumectando área. Siempre me emociono cuando estoy haciendo esto. Por lo que ojalá tú también lo hagas. Para que ella pudiera aplicar esto con y tu pincel plano si quieres. Pero voy a pegarme al suelo. Y simplemente vamos a divertirnos básicamente y ver qué pasa cuando ponemos estos colores uno al lado del otro y sobre el otro. Y luego voy a caer un poco de pigmento puro en algunas de las áreas para aumentar el tono y también para detener el flujo. Entonces tenemos un grabado seco, así que lo hemos controlado. Y nos hemos mojado en un solo soy otra cosita encantadora que hacer en un día lluvioso es sacar agua a las formas. Y eso de nuevo, aumentará el flujo en algunas zonas e incluso sólo arrastrará ligeramente parte del dolor grueso hacia las zonas. Y solo diviértete con eso realmente. Por qué esto es realmente bueno, además de ser buena diversión, es enseñarte sobre la mezcla de colores en el papel en lugar de solo en la paleta. Y esa es una habilidad realmente interesante de aprender. De igual manera. Haga otra caja junto a ella, haga exactamente el mismo ejercicio y trabaje en papel seco y simplemente compare. Lo que verás es que tendrás más control. Pero lo que es lo más interesante para mí es ese uso, ya has visto cómo estos dos colores crean tantos otros colores a partir de la mezcla entre sí. Y si nos limitáramos a mezclarlos, sólo lo haré rápido. En el pellet. Básicamente, obtenemos un marrón cálido donde hay un poco más rojo que azul. Y si solo pongo un poco más de azul ahí dentro, obtenemos más de una oscuridad azulada. Por lo que tenemos la mezcla entre un oscuro cálido y oscuro claro o un gris dirá si querrías llamarlo solo mezclando la siena quemada con un ultramarino. Por lo que también estás aprendiendo sobre mezclar colores. Y así podrías hacer esto con cualquiera del código que tienes y aprendiste enormemente de hacerlo. Por lo que esto ahora está seco. Tenemos unos efectos encantadores y encantadores pasando ahí. Una especie de abstracto. Empecemos con una pieza abstracta que podrías apretar o podrías usarla como fondo. Muchas cosas diferentes. Pero lo que quería mostrarles es que esta es mi, una biblioteca de ideas y como un scrapbook realmente, supongo. He hecho bastantes muestras aquí. Yo, sugiero que empieces a hacer algo como esto, practicando en diferentes trozos de papel. Este es un papel de prensa caliente, lo que significa que es encantador en suave. Entonces la pintura en realidad y fluye muy diferente a algunos de estos otros papeles más texturizados que tenemos aquí. De hecho, creo que cada papel sobre ahí es un tipo diferente de papel. Y se puede ver cómo la pintura se ha comportado de manera diferente en el Mall. Entonces algo realmente bueno que hacer. Simplemente empieza a practicar. Practicar en diferentes papeles. Si tienes acceso a diferentes pinturas, incluso a diferentes pinceles, solo tienes que ir por ella o simplemente jugar con lo que tienes. Entonces mientras tocas, casi puedo recordar lo que he hecho en la mayoría de las cosas hoy en día. Pero cuando estás aprendiendo, no es tan fácil como eso y es fácil olvidarlo. Notas tan brillantes debajo de cada una. Si uso un color nuevo, muchas veces voltearé la hoja de papel y escribiré en la parte posterior qué marca era, qué color era. Y a menudo sólo algunas de las cualidades como si fuera transparente u opaco y todas estas cosas, o si manchando en no sustentable todas estas cosas te ayudará a compilar una encantadora biblioteca de técnicas e ideas. Entonces en esos días en que no sabes qué pintar, esto es lo que haces. 6. Pintura los pétalos: Está bien. Entonces nuestra yo sólo tendría un pequeño descanso. Espero que tengas que hacerlo. Y mi pintura en mi paleta zancan un poco. Es solo propina útil. Tengo sólo una botella de spray va a tener detergente ahí dentro. De repente características rocía ligeramente tu paladar. Y aquí para hacer esto antes de que te vayas y tengas un descanso para cuando vuelvas. Tiendo a hacer cuando regrese. Para ser honesto, también se podría poner un trozo de film aferro o una bandeja de plástico, algo así por encima de la parte superior. Si te fuiste por una hora o así solo para evitar que las cosas se sequen, pero no quieres particularmente diluir las cosas. Ok, entonces lo que hicimos en el último pequeño clip fue que estamos mezclando colores en la paleta. Perdón, no en la tarima, en el papel. Y estábamos aprendiendo sobre el tono y estábamos aprendiendo sobre trabajar en qué superficie y una superficie seca. Entonces ahora, pero aplicaré lo que hemos aprendido a un pequeño proyecto. Creo que acabo de salir, recoger esa flor. Y sólo voy a repasar las pocas técnicas sobre cómo empezar. Entonces vamos a practicar haciendo unos pétalos primero. Entonces estamos viendo eso. Entonces harina blanca y tenemos papel blanco y no usamos pintura blanca en la mayoría de los colores. Utilizamos el papel que crea nuestra vida. Entonces, ¿qué hacemos? Entonces buscamos las sombras. Y también en realidad es bastante útil si no puedes ver sombras es poner algo oscuro detrás de un sujeto claro. Entonces si estuviera montando un bodegón de un tarro de margaritas blancas, probablemente estaría mirando poner algo bastante oscuro detrás de él si solo cambio eso para que las hojas, así que solo atrapando ese azul, se puede ver algo así va a funcionar muy bien como fondo, pero sólo vamos a concentrarnos en los pétalos por ahora. Fondos serán para un video diferente. Entonces este es en realidad el color que hago cosas. Él puede recordar que mezcle los dos, el azul y quemaron siena juntos. Y yo creé un oscuro aquí y dijimos, sí, no molestaba un poco más marrón. Era un más cálido, oscuro, un poco más frío. Era un azul grisáceo, enfriado. Ok. Entonces tengo este color aquí y solo usa tu papel y solo experimenta con solo ponerle mojado. Por lo que no a inmigrante se muestra papel seco. Por lo que ahora podemos hacer en, en papel mojado. Bastante montón de reloj o Massey considerado sólo prueba tu pincel. Pero una fila de cocina. Y solo para retomar, si crees que también lo es, solo voy a dejarlo caer en el filo. Eso es similar a lo que hicimos antes. Si recuerdas, cuando hicimos los morados. Y unas líneas, eso está bajo la técnica. Y voy a hacer todo en seco. Nuevamente, echa un vistazo un poco con el dolor duro. Este este papel de cocina es tan útil y es importante mostrar pincel. Entonces todo sobre controlar la cantidad de líquido en esto. Se va a hacer otra. Cuando esté seco. Esta vez realmente vamos a levantar algo del dolor de. Por lo que la técnica es un cepillo limpio, seque por lo que está húmedo. Póngalo en tu muñeca. No quieres estar tirando de tu cepillo a través de tu tejido. Aquí. Yo estoy levantando la pintura, recuerda limpiarla. De lo contrario todo lo que estás haciendo es simplemente transferir. Por lo que este borde está casi desaparecido, nos da un look 3D realmente efectivo. Entonces estoy bastante contento con eso. De acuerdo, ya que algunos pequeños detalles que podrías hacer sobre estos que simplemente mejorarían, así que mejorarlo. Entonces hay algunas, si miras la margarita, hay algunas sombras ligeramente más oscuras de las que tengo aquí, así que podríamos añadir otra capa de tono. Entonces estoy viendo la misma concentración de pintura realmente. Y yo sólo voy a o, y eso es sólo oscuro y un borde así. Y luego me voy a lavar el cepillo. Lo secé y solo quería suavizar un poco ese borde. Y hemos aumentado el tono de ese lado. Por lo que ahora podemos juntar todas estas pequeñas técnicas. En realidad, hay otra cosa que puedes hacer y que es levantarte cuando algo esté seco, lo cual no te he mostrado todavía. Y puedes usar la punta de tu pincel. Entonces te voy a mostrar aquí cómo puedo levantar este color pesar de que era algo que prácticamente está seco aquí. Sólo voy a decir si quería levantar el color ahí. Ahora puedo, puedo hacer esto porque estos colores que estoy usando un color no sustentante, colores y gente se confunden en cuanto a lo que eso realmente significa. Todo lo que significa es que el pigmento no mancha el papel. Y si haces algunos experimentos con tus muestras de pintura, puedes averiguar cuáles se van a quedar en el papel y cuáles no. Pero en realidad, si vas a la página web del fabricante como detalles, deberían darte esa información en cuanto a si una pintura, si una pintura es tinción o no sustentable. Y eso te ayudará también el papel. Algunos papeles son más fáciles de levantar que otros. Y las que te mostré al inicio de este video con las que te facilitan levantar la pintura cuando has cometido un error. Por lo que es ideal para principiantes. 7. Tiempo de flor: De acuerdo, así que sólo voy a hacer el centro. Voy a usar los dos introductores de los colores ahora. Entonces esto es Sienna cruda a la derecha aquí, y amarillo cadmio. Voy a introducir algunos términos más ahora en mi vocabulario. Por lo que esta pintura, la Sienna cruda es transparente y el cadmio es opaco. Y sé que puedes caminar a los opacos hacia abajo y hacerlos transparentes. Esa es la propiedad a la que se les pagó, a las pinturas. Y más adelante en otros videos, es bastante importante que empieces a aprender cuál de tus pinturas transparente, qué captación y fea mejoran tu pintura. Pero lo discutiremos más adelante. Algo de lo que solo necesitas estar al tanto pero no preocuparte demasiado cuando estás aprendiendo. Está bien. Entonces quemé siena, lo siento, Rossi, y me voy a poner solo en seco solo mirando al centro de mis días tampoco. Entonces no te preocupes por eso. Y es un ligero tinte verdoso no está literalmente alrededor de la periferia de ese centro. Entonces solo tengo algo azul, tal vez no se reúne para ser tan fuerte como eso. Así que acabo de diluir un poco y sólo voy a apuntar eso para tratar emular parte de la textura que hay en esa cúpula central. Y luego voy a recoger algo del amarillo brillante para caer al centro. Y hay un poco de sumergirlo en el medio, pero en realidad podría irme hasta que esté seco porque creo que es tan blanco en el centro que simplemente desaparecerá en el mojado. Entonces ahora vamos a ir con los pétalos. Puedes sacar esto si quieres. Tengo, soy, solo uso mis pinceles, un lápiz. Pero si tienes peer para dibujar, haz un dibujo primero, luego sigue adelante y dibuja un par de pétalos. A mí, sólo me resulta más fácil no dejarme sólo conseguir esa pintura mi mano. Por lo que no lo consigo en todas partes. Está bien. Entonces tenemos muy diluido. Entonces media chatarra de papel a un costado y ve si crees que es demasiado oscuro o demasiado claro. Es una pintura vieja o algo en lo que simplemente practicas. Yo sólo voy a ir y lo que no quiero hacer es tocar este borde mientras todavía funciona sangrar de nuevo adentro. Pero por supuesto si lo quisieras, si fuera un pétalo que sí tenía un ras de ese color a través, entonces eso sería ideal. De hecho, lo haré. Para que veas qué pasa si dejo que eso se alimente en su bonito borde amarillo, sangrando ahí. Una vez que esté mojado, así que voy a levantar un poco de color de este lado. Qué farsa limpiarlo para levantar cualquier cosa. Yo no soy uno que lo limpie. Y en realidad he, he dejado de mirar estos pétalos. Entonces, en realidad no es muy buena forma, pero vas a tener la idea. Y lo voy a volver a hacer. Entonces esto es solo en papel seco por el momento y lo haremos, haremos unos distintos para que te consigas la idea. Y el ascensor un poco de luz de eso. Pero justo fuera de eso. Y así vamos y vamos por ahí. Se puede ver que deliberadamente estoy dejando un poco de vacío aquí. Porque lo que pasa nos unimos es que los colores se voltearon juntos, cual no es algo malo siempre. Pero sólo hay que estar al tanto de ello. Y significa ser una decisión deliberada. Simplemente apresurando eso. Y entonces esta mujer podría incluso caer un poco si oscureciera ahí dentro. ¿ Estás grabando? Está bien. Entonces ya hay algunas cosas que he hecho mal que puedo poner bien. Una es deshacerse de ellos alrededor de Mach, que estaba en mi mano, la pintura estaba en mis manos. Por lo que un bonito cepillo limpio. Esto es fricción. Entonces, al comprar tus acciones, estás buscando un pincel que puedas pellizcar hasta el final y tener un bonito filo afilado al mismo. Y que ahí hay algo de fricción. Entonces es por eso que estos cepillo de cabeza de nylon es bueno para el por lo que la fricción me permite levantar. Entonces sólo voy a deshacerme de eso. Esperemos que apenas se pueda ver eso ahora. Y la otra cosa es que mis pétalos como he ido por ahí, he estado hablando y realmente no he estado concentrándome plenamente. Mis pétalos se han vuelto un poco demasiado largos, así que puedo ver eso. Pero podrías simplemente hacer un poco de medición ya sea con tu lápiz y solo ver que sí, eso probablemente se va a poner demasiado grande. Entonces mi próximo somos dinero para traer. Incluso solo haces un poco de marca ya sea con un lápiz o con tu punta. E incluso podríamos hacer eso a medida que vamos dando la vuelta. Tan solo danos un poco de guía si quieres pagar gratis, lo cual sí. Entonces sólo lo he acelerado. Resección aquí donde estoy repitiendo lo que ya he hecho. Se puede ver aquí estoy levantando parte de la pintura para crear reflejos en los pétalos. Y aquí puedes ver por qué estoy mezclando un tono ligeramente más oscuro aquí usando los mismos colores para pintar los pétalos de sombra en el fondo. Lo que nos da un sentido de, sentido de profundidad. Apenas se divierten con estas técnicas y ver qué se puede llegar con. He subido aquí una imagen de referencia, que puedes usar pero siéntete libre de pintar cualquiera de tus propias imágenes de flores. Me encantaría ver parte de tu trabajo, así que por favor sube cuadros que has hecho aquí. Siéntete libre de pedirme cualquier consejo. 8. Extra: pintar una manzana: De acuerdo, entonces solo te vamos a mostrar algunas de las mismas técnicas sobre una manzana aquí. Y sólo observarlo y pintarlo desde una vista aérea. Por lo que probablemente no sea el mejor ángulo para que lo intentes. Entonces estoy mirando hacia abajo a mis brazos, mi papel. Seguramente estarías sentado y tendrás a la Apple un nivel diferente. Sólo vamos a ir por ello. Por lo que también tengo algunas sartenes de color fuera para que puedas ver diferentes formas de aplicar diferentes pinturas. Tan poquito, creo que es un poco más duro el trabajo usando las sartenes aquí. Entonces otra vez, estoy usando un pincel plano. Y podemos ver eso es lo que se llama un amarillo fresco es bastante especie de verenie exhibe dos Cu así que estoy agregando un poco de un amarillo cálido y que diluir me debería dar un cobro decente. Y eso es un amarillo cadmio y este es un amarillo limón que estaba fresco. Y ellos, amarillo cadmio serían más calientes. Y entonces sólo estamos mirando a los rojos. Aquí tengo rojo cadmio, que es un rojo cálido, Alizarin carmesí aquí. Y es una lectura genial. Y creo que trate de mezclar esos dos juntos y conseguimos el color correcto y ligeramente separados por el momento, para que los colores se mezclen en el paladar como hicimos con nuestro cuadrado de prueba antes. Por lo que esto en realidad es todavía, todavía mojado, día bastante frío en los estudios. Entonces voy a empezar con el amarillo pálido si no estás seguro de tu color. Y solo haz una pequeña muestra junto a ella. Asegúrate de mojar aunque primero y bastante contento con esa mezcla de colores. Entonces lo voy a poner en esta zona de mi manzana. Por lo que esta mojada en húmedo. Y los colores hacen el trabajo por ti de verdad. Entonces en realidad es un poco más del rojo meñky, lo que yo llamaría la lectura de la CPU. Entonces te imaginarías y, y cómo lo pones, esto está casi hecho, ¿no? Pero, ¿cómo podemos mejorarlo? Funciona, haz que se vea más 3D para que quieras agregarle una dirección de luz. Y tal vez un poco más de fuerza del color. Entonces solo le estoy poniendo un poco más de calidez a ese poco amarillo por Louie que llegó ahí. Yo sólo voy a empujar eso. Si le estás pagando a los ojos secos algún punto, no sigas trabajando sobre ello. Tenemos que parar y dejar que se seque por completo. Y entonces realmente se puede mojar. Un área y luego volver sobre ella y trabajar húmeda en húmedo. Entonces solo te mostraré una cabra o simplemente iré por donde tenemos este pétalo aquí. Para que pueda volver a trabajar ese pétalo. Simplemente escoge un color de punto al azar por ahí y solo muéstrale. Y yo puedo entrar y pintar por encima de la parte superior y aun así te metes esa misma mojada en efecto húmedo. Ok. Esto es que ella se puso realmente un poco demasiado mojada aquí. Entonces si tienes ese problema, en realidad puedes recoger algo de ese color solo con tu, tu pincel. Y el centro es un poco más verde, así que sólo vamos a sumar un poco. Esto es un poco de cobalto a esa mezcla amarilla que teníamos. O podrías dejarlo directamente aquí. Y tal vez un poco de marrón o amarillo. Simplemente muéstralo un poco de esquina hacia fuera. Recordando que estoy limpiando todo el tiempo para controlar. De acuerdo, así se puede ver que eso en realidad ahora se ha secado un poco porque el brillo se ha ido efecto. Pero en realidad, sigue húmeda. Y solo quiero que veas que esperemos que lo voy a girar de un lado. Y espero que lo que no se pueda ver es la protuberancia en el papel donde se expandieron las fibras de. Y ese es un indicador de que aún está húmedo. Por lo que hay algunas cosas que puedes hacer cuando está húmedo. Pero una cosa que realmente no deberías hacer es trabajar en ello con más capas de color. Y porque terminarás metiéndote en un poco de pepinillo porque parte de la pintura se quitará y algunos se quedarán y termina siendo un poco un desastre. Pero una cosa que puedes hacer es seguir levantando algunas de tus luces. Entonces otra vez, cepillo húmedo en el tejido. Y si quisiera levantar algo por aquí, puedo levantar algunas líneas. Mira, a ver si quería hacer un poco de detalle en su reforma para levantar un área más grande. Veo que estoy presionando hacia abajo. Y esto es algo de nuevo que puedes practicar y practicar de nuevo. Pero sólo recuerda sobre la humedad del papel. Entonces aquí puedes ver que está realmente mojado. Podría levantar eso. Pueden voltear pintura respaldo de conflicto. Aquí. Está húmedo. No se va a dar la vuelta, pero se obtiene un levantamiento más suave. Y luego cuando esté completamente seco, puedes levantarte. Y de hecho, lo que hice ahí fue que recogí Y eso realmente podía recordar, recogí un color tinte. Por lo que en realidad no se está levantando muy bien. Y estas son todas las cosas que aprendes en el camino. Está bien. Entonces sólo hay que dejarlo secar para que pueda poner en una línea más dura para representar aquí esta zona central. De acuerdo, así que eso son notas secas. Aún así estudiosos, tiene un poco de joroba en el papel, pero sé por solo tocarlo, pero está lo suficientemente seco como para ponerme un poco de detalle. Por lo que sigo usando mi ronda número 12 porque la punta en esto no es diferente realmente propina en un pincel liso. La diferencia es que solo es aprender a controlar la cantidad de pintura. Por lo que probablemente notes que uso mi tejido todo el tiempo. Entonces solo voy a poner la oscuridad con un tallo. Guárdalo. Acordado. Th hay enfriadores ahora están tocando. Y luego sólo vamos a arrastrar eso hacia un lado donde hay luz golpeándola. Y eso es más o menos en realidad solo levanta un poco más de por dentro. Aquí. El semáforo que viene de este conjunto de dirección estaría golpeando sólo el borde superior. Y eso ayudará. Y si quisieras, podrías volver de nuevo. Cuando eso esté seco. mí me va a ir un poco bien, ya que sólo estamos dejando caer un poco más oscuro a lo largo de ese borde. De acuerdo, así que sólo en los últimos minutos, acabo de pop a la sombra debajo, que hace por lo tanto como parecer un conjunto en algo. Y acabo de apretar un poco del tallo en seco, un poco más. 9. ¡Gracias y Goodbye!: Entonces estamos todos terminados. Espero que haya disfrutado de eso. Me voy por otro Brew, y espero que lo hayan disfrutado. Gracias por verte y verte en el siguiente video.