Pintura de botellas para principiantes: el arte de pintar en vidrio

1. Introducción: Descorche su creatividad. Únete a mí mientras transformamos botellas regulares en impresionantes obras de arte. En nuestra clase sobre vidrio. Hola, soy Michelle, tu simpática artista vecinal. Soy todo sobre el arte del evento en vivo como caligrafía y la pintura de botellas a la medida de marcas de alta gama También he tenido el privilegio de crear dos cursos en profundidad en línea de pintura de botellas. Y también presento un podcast llamado Event Ready, donde tengo la misión de inspirar y empoderar a otros artistas para que interpreten arte en vivo. Mi viaje de pintura de botellas comenzó en 2018 cuando tuve una solicitud especial para personalizar una botella de champán, y me enamoré completamente de la forma de arte. Esto me permite transformar los artículos cotidianos en tesoros personalizados. Y también agrega un sentido de magia a tu juego de regalar. Claro, cualquiera puede regalar una botella de vino, pero ¿ destacarán tus gestos en su memoria? Ahora imagina esto, una botella bellamente pintada y personalizada que es un cambio de juego. En esta clase, crearás tu propia obra maestra de botella floral. Comenzaremos con las pinturas y pinceles ideales para tus superficies de vidrio. Y practica ejercicios con un método sencillo para lograr cobertura y resultados consistentes. Luego entraremos en nuestro proyecto principal, donde seleccionarás una flor para pintar en una botella de vino completa con tallos, hojas y rellenos. A lo largo del proceso, aprenderás a crear trazos básicos para pintar sobre una superficie lisa, crear la ilusión de profundidad con el uso del color, reproducir sombras y reflejos, y construir una composición que sea equilibrada y enfatice la etiqueta. También he preparado una guía de clases llena de consejos, referencias y pautas para ayudarte a mantenerte encaminado Y una lección extra donde te revelaré cómo puedes usar tus nuevas habilidades de pintura de botellas para regalar reflexivos y potencialmente crear una fuente de ingresos suplementarios Absolutamente, todos son bienvenidos aquí. Entonces, si recién estás comenzando, te ayudaré a ponerte cómodo cargando pintura en tu pincel, diversas técnicas de pincel y composición floral Para aquellos de ustedes que tengan algo de experiencia en la pintura, prepárense para un nuevo reto. Componiendo florales sobre una superficie cilíndrica. Y recuerda, la pintura no es solo arte, también es una forma de autocuidado. Entonces, si te encuentras con una mañana perezosa de fin de semana, ¿por qué no recoger tus pinceles y dejar fluir tu creatividad? Tengo la misión de empoderar e inspirar a otros artistas. Realmente creo que al compartir las habilidades que han alimentado mi propio viaje creativo, también puedo ayudarte a lograr tus sueños creativos No puedo esperar a que te unas a nosotros en nuestra clase sobre vidrio. Va a ser una explosión. 2. Orientación de la clase: Hola cuentan artistas de pintura de botellas y bienvenidos a nuestra clase sobre vidrio. Estoy absolutamente encantada de tenerte aquí. Antes de meternos en las cosas divertidas, repasemos algunas cosas para asegurarnos de que aproveche al máximo esta clase. A lo largo de nuestro tiempo juntos, mi objetivo para ti es divertirte y disfrutar del proceso. hay absolutamente ninguna necesidad de apresurarse a través de los videos, así que tómese su tiempo y encuentre alegría en cada momento. En tu proyecto final, seleccionarás una flor y pintarás en una botella de vino completa con tallos, hojas y rellenos para una composición completamente equilibrada. Estos son los pasos por los que pasaremos juntos. Número uno, seleccionando nuestra flor. Las flores son imperfectamente perfectas, lo que la hace ideal para principiantes. Número dos, seleccionando nuestros colores. Puedes esperar elegir entre cinco y siete colores diferentes para este proyecto. Número tres, ejercicios de práctica completos. Esto nos ayudará a familiarizarnos con pintura sobre una superficie lisa y resbaladiza Número cuatro, pinta tus flores en una botella de vino. Un licor de vino o botellas de champán funcionarán bien. Esto nos da un amplio espacio para pintar y hace que la pintura de botella de lona perfecta. Se trata de decorar botellas de vidrio con diseños vibrantes e intrincados, puramente por su atractivo estético Sus raíces se remontan a la China del siglo XVII, donde la élite encargaría a artesanos altamente calificados para que decoraran sus botellas de rapé Estos maestros artesanos emplearían diminutos pinceles doblados para crear obras maestras en miniatura dentro del vidrio, también conocidas como pintura interior Hoy nos enfocamos en pintar el exterior, infundiendo personalidad y arte en los objetos cotidianos Después de que hayas pintado tu botella, te animo mucho a que publiques dos o tres imágenes de tu obra de arte final de botella. En cualquier pintura, la magia radica en la interacción de sombras y reflejos, creando la ilusión de una flor tridimensional En tu proyecto final, buscaré profundidad a través del uso de colores y formas correctos para lograr este cautivador efecto y composición que se equilibra y enmarca o enfatiza la etiqueta Además, en la lección de continuar con su viaje de botella, encontrará un valioso libro de trabajo lleno instrucciones en algunos de nuestros recursos de video Este libro de trabajo está destinado a ayudarlo a absorber la información de una manera auténtica mientras trabaja a su propio ritmo También hay hojas de práctica, materiales, listas, lineamientos y mucho más. Por favor, imprímalo para su referencia conveniente. Una vez más, muchas gracias por elegir aprender conmigo, y no puedo esperar para presenciar su proceso artístico. Si en algún momento deseas recibir comentarios sobre tu trabajo, no dudes en publicarlo en la galería de proyectos. Estamos aquí para apoyarnos y animarnos unos a otros en el camino. Como diría el legendario Bob Ross, no hay errores. Simplemente felices accidentes. Tan feliz pintura. Nos vemos en el siguiente video donde hablamos todo sobre insumos y materiales. 3. Suministros y materiales: Ahora aquí están todos los suministros y materiales que necesitamos para pintar una flor en una botella de vidrio. En primer lugar, esta es la pintura que recomiendo usar, y también es la que uso para todos mis proyectos de pintura de vidrio. Es arte popular, pintura acrílica multisuperficie. De hecho hice un montón de prueba y error en diferentes tipos de pintura en superficies de vidrio. Y me pareció que este es el mejor porque está hecho con un sistema de resina polimérica, lo que significa que en cuanto toca una superficie de vidrio, comienza a secarse y se adhiere muy, muy bien. Por lo que se puede decir que es multi superficie con esta pegatina. Si no, a veces no tienen pegatina, está bien, solo asegúrate de que lo diga en la botella. Bien. Por lo que recomiendo encarecidamente conseguir un blanco y tres tipos diferentes de verdes para el tallo. Entonces tengo el clásico verde, verde lima, verde cítrico y blanco mimbre Ahora los otros colores que elijas dependerán de la flor, y nos meteremos en eso en un video diferente. Bien, entonces ahora quiero hablar de los pinceles. Los pinceles que elijas son muy importantes porque afectarán la forma en que se ve tu pintura. Los que recomiendo encarecidamente usar son cepillos con una fibra sintética suave. Esto ayudará a deslizar la pintura a través de la superficie lisa. Los que me verás usando lo largo del curso son los pinceles para pintar botellas FBP Esto viene en un paquete de seis, este es el set para principiantes. Obtendrás dos pinceles anchos, dos pinceles más grandes, ambos son planos. También obtendrás dos pinceles planos más pequeños y dos cepillos redondos. Me verás usando esto a lo largo de la clase. Si tienes tus propios pinceles, genial, usa eso. Pero también solo asegúrate de que tus brochas estén en buenas condiciones y querrás hacer una revisión de cerdas Lo primero es que te asegures de que tus cerdas estén alineadas, no estén deshilachadas También quieres asegurarte de que las cerdas estén intactas. La prueba que hago es tirar ligeramente de las cerdas muy ligeramente, solo para asegurarme de que ninguna de las cerdas se está cayendo Porque una de las cosas más molestas que pueden pasar es que te metes un pelo de cerdas en tu pintura, y luego tienes que ir a pescarlo y arruinarás tu pintura al hacerlo Solo asegúrate de que tus pinceles estén en buenas condiciones antes de usarlos. Lo siguiente es tu superficie de mezcla. Esto puede ser cualquier cosa. visto a la gente usar un plato de papel. Sólo estoy usando un fino trozo de papel de cartón aquí. Esto es algo que usaremos solo para mezclar nuestra pintura. También recomiendo conseguir el barniz claro brillo Deco art. Esto es lo que usaremos para sellar nuestra pintura. Cuando le das un vistazo a esta marca, hay diferentes como mate, alto brillo. Recomiendo usar el brillo porque sale brillante e imita la superficie del vidrio Voy a estar usando este de aquí entonces para aplicarlo. Tengo dos herramientas distintas. Si tienes estos bastoncillos de algodón o Q tips, puedes usar eso. No obstante, te advertiría que la cerda, las fibras de esta cosa pueden desprenderse cuando estás extendiendo el sellador en la superficie De nuevo, obtendrás fibras en tu pintura. Si tienes un cepillo designado por separado puedes usarlo para ello, adelante y úsalo o puedes comprar estos cepillos desechables en Amazon. Estas son pequeñas brochas de maquillaje, pero me gusta porque es desechable y también porque este barniz brillante arruinará tus pinceles con el tiempo. Precaución, no use este barniz con sus pinceles para pintar botellas. Necesitas un cepillo separado para ello. También tengo esta almohadilla de algodón y alcohol, esto es alcohol para frotar o alcohol isopropal Yo uso esto para limpiar la superficie del vidrio antes de empezar a pintar. También tengo mi contenedor de agua aquí. Esto es lo que utilizo para lavarme los pinceles. Básicamente puedes usar cualquier cosa. Puedes usar una taza o lo que sea que tengas. Es sólo para lavar los pinceles. También necesitarás algunas toallas de papel. Este es un protector de sábanas en el que vamos a usar esto para practicar. Solo necesitas algunos de ellos. Lápiz de cera, este es el lápiz stabilo acualable Yo uso esto para dibujar la harina en la superficie de vidrio, pero es opcional, pero te la voy a mostrar, hace que sea más fácil de ver. Por último, asegúrate de tener una botella de vidrio, para que pueda ser cualquier tipo de vino. Me gusta mucho usar las botellas oscuras porque la pintura aparece muy, muy bien. Entonces puede estar lleno o puede estar vacío. No importa, solo necesitas una superficie de vidrio. Aquí hay otro vistazo a todos los suministros que necesita para esta clase. También se encuentra en tu guía del curso. Entonces te veré en el siguiente video donde te guiaré a través de la elección de tu flor. 4. Elige tu flor: Ahora que tienes todos tus suministros y materiales, empecemos a elegir tu flor. En este video, repasaré dos formas distintas, junto con pautas a buscar para que puedas escoger la flor perfecta. Este paso es crucial en el proceso de pintura, pero también es muy indulgente imperfecciones de la naturaleza son las que hacen maravillosamente única Haciendo de las flores un diseño perfecto para principiantes. Ahora aquí te dejamos algunas pautas que debes buscar a la hora de tu primer cuadro floral. La simplicidad es clave. Busque flores con líneas claras y bien definidas, una paleta de colores limitada, formas distintas y pliegues mínimos. Estas características harán que el proceso de pintura sea más suave y agradable. Piensa en flores como la margarita de girasol, lavanda, hibisco Todos estos cumplen con los criterios. Ahora una palabra de precaución. Si bien las rosas y las peonías son innegablemente bellas, vienen con detalles intrincados, numerosos pliegues, sombras intrincadas que pueden suponer un desafío para A medida que gana confianza y experiencia, ciertamente puede aventurarse en esos diseños florales más complejos. Pero por ahora, es recomendable comenzar con opciones más simples para desarrollar tus habilidades. Como se mencionó anteriormente, hay dos formas de hacerlo. Podemos tomar nuestra propia foto o podemos elegir de un sitio web libre de regalías. Así que entremos en la primera opción, tomando tu propia foto. Entonces te voy a llevar conmigo a elegir una flor en el jardín. Bien, Y aquí están mis cachorros. Ellos vinieron conmigo también. Esta es Charlotte, y este es Hammy de allá Oye, eres tan linda. Sí. Un chico lindo que conozco aquí, encontré un hibisco amarillo en mi jardín, y pensé que era tan hermoso. Es tan perfecto. Esta es en realidad la flor del estado de Hawaii, así que esto sería genial para pintar. Aquí se puede ver que hay cinco pétalos. Están muy bien definidos, y si miras los colores, ves rojo en el centro y luego amarillo en el exterior. Esto es lo que estamos buscando. Queremos ver esas dos variaciones de color hora de elegir nuestra foto. Te estoy mostrando arriba, por aquí. Ya ves que no quería tomar esa foto porque hay una sombra dura en ella, como esta de aquí. No lo queremos porque el sol lo hará, va a meterse con nuestros resultados para pintar. Quieres tomar una foto que esté muy bien a la sombra pero que siga usando luz natural. Aquí estoy tomando algunas fotos. Mientras sigo haciendo el video, creo que este es perfecto. Se puede ver ese bonito pistilo por dentro, y luego cinco flores bien definidas con mínimos pliegues Esta hubiera sido una muy, muy buena, ahora que ya hemos repasado cómo tomar tu foto. También puede elegir la opción número dos, que es elegir una flor de un sitio web libre de regalías. En este caso, estaré usando unsplash.com Bien. Entonces estoy aquí en la página web. Sólo voy a buscar flores y me voy a desplazar hacia abajo para ver qué encontramos. Bien, ya puedo ver una flor que evitaría. Este rosa de aquí. Hay demasiados colores, sombras, pliegues y cresus Pero justo debajo de eso, aquí hay una margarita. Esta sería una buena. Está frente a colores mínimos. Ahí se ven todos los pétalos. Hay un centro bien definido con todos los pistilos y polen Esta sería una buena. Voy a desplazarme hacia abajo. Hay un girasol. El girasol siempre es una buena opción porque está orientado al frente y es muy grande. Puedes ver todos los detalles en él. Esa sería una buena opción. Voy a continuar. Ya lo veo, Rose. Por favor, evita eso. Bien. Este es realmente bonito. Parece una anémona, pero simplemente no me gusta cómo se toma la foto Está muy borrosa, así que voy a seguir desplazándome. Todo bien. Veo este de aquí. Esto es tan bonito. Se trata de una anémona blanca, colores mínimos, frontal A mí me gusta, pero sí quiero verla más en su estado natural. Voy a buscarlo. Todo bien. Estoy mirando a través de las fotos. Bien, encontré este de aquí. Esta es tan bonita. Se pueden ver las formas bien definidas. Los pétalos son muy bonitos. Se puede ver donde cada uno puede contar cuantos son. Incluso el centro, está muy claro y este sería genial para elegir. Recomiendo encarecidamente elegir una flor que te guste o siéntete libre de copiarme a mí y a mi diseño para que puedas familiarizarte con el proceso Bien, te veré en el siguiente video, Practice Pressure Matters. 5. Práctica: importa la presión: Antes de comenzar a pintar en nuestra botella de vidrio, hagamos un poco de práctica. Esta lección incluye seis partes diferentes. Primero, vamos a imprimir nuestra hoja de guía. A continuación, vamos a colocar la sábana en el protector de hojas. Tercero, vamos a practicar la carga de pintura en nuestro pincel con el uso de la técnica uno y hecho. Entonces vamos a pintar dentro de los lineamientos. Y por último, vamos a comprobar la opacidad. Toda la idea de pintar sobre un protector de lámina es imitar realmente la superficie de vidrio Las superficies de vidrio no son porosas, lo que significa que no absorbe pintura como un lienzo o madera de papel. Solo queremos tener la sensación de ello mientras pintamos una superficie lisa y resbaladiza Empecemos. Ahora que tenemos nuestra hoja guía en el protector de hojas, comencemos a conseguir algunos colores. Ahora cuando practicamos o cuando pintamos, siempre quieres elegir dos colores que contrasten mucho entre sí. Los colores de alto contraste serían muy dos colores diferentes. Entonces como un naranja y amarillo, estos serían geniales. O incluso podemos hacer como el amarillo y el verde. Ahí tenemos verde. Y también voy a usar el amarillo, dos colores muy diferentes. Ahora cuando empecemos a hacer esto, vamos a utilizar la técnica de pintura unica y terminada. Esto es para que podamos crear una bonita capa base. La forma en que hacemos esto es que vas a sumergir tu pincel en un solo color. Tengo el amarillo en la parte inferior. Después en la parte superior, voy a darle la vuelta a mi pincel y sumergirlo en el green. Tengo los dos colores directamente en mi pincel. Ahora lo que quiero hacer es simplemente mezclarlo en mi superficie para que puedas ver como un bonito gradiente ahí. Cuando sostengo mi cepillo, me aseguro de que esté descansando sobre mi dedo medio. Incluso puedes usar tu dedo anular, el que sea más cómodo para ti Pero la estoy descansando sobre mi mano y sosteniéndola en un ángulo de 45 grados. Así es como vamos a deslizarlo directamente sobre la superficie Lo usamos con el lado plano hacia abajo. Comenzamos en el área del punto y luego solo vamos a deslizar nuestro pincel por el papel Ir muy suave lentamente. Bien. Y ahí se puede ver, hay un poco de vetas en ella, lo cual está bien. Sólo estamos practicando. Eso podría significar que tenemos que cargar más pintura. Lo que estoy haciendo ahora es que sólo estoy haciendo todo el proceso otra vez. Estoy sumergiendo mi pincel en verde, el otro lado en amarillo Mezclándolo de nuevo, y voy a intentarlo de nuevo. Lo mismo, mantener un ángulo de 45 grados, presionar hacia abajo y luego simplemente deslizarse por la superficie Puedes empezar a sentir que es muy suave. Cuando lo estás deslizando, tiene una sensación extraña. No quieres presionar demasiado porque si presionas demasiado fuerte, puedes hacerlo un poquito para ver a través. Se puede ver ahí estoy como apretarme en el cepillo. Simplemente se vuelve muy ligero y no eres capaz de controlarlo también ahí. La cantidad de presión que aplicas realmente sí importa. Voy a poner las vueltas de tiempo y voy a completar el resto de estas líneas Recuerda tener una presión constante en la mano mientras terminas completar el accidente de rectángulos Se puede ver aquí que accidentalmente puse el verde. Se puede ver que hay verde en la parte amarilla. Si eso sucede, solo necesitas limpiarlo. Limpia tu cepillo. Empieza de nuevo porque los colores se van a estropear si sigues haciéndolo Ahora tengo un cepillo limpio. Acabo de terminar toda esta área. Se puede ver que hay algunos que resultaron ser un poco transparentes, lo cual está bien. Porque ahora mismo solo usamos esto para crear una capa base. Está bien que haya algunas rayas en ella. Lo siguiente en lo que quiero trabajar son estos pétalos. Mi forma de lágrima, amarilla en la parte inferior. Y recuerda usar tu cepillo plano grande. Este es el número cinco. Tengo el amarillo en la parte inferior y luego el verde en la parte superior. Y voy a mezclarlo en la superficie. Déjame sacarlo más mezclándolo. Incluso podrías necesitar agregar un poco más verde o agregar más colores si puedes ver que los colores no son tan gruesos cuando empiezas a mezclarlo. Y entonces a partir de aquí vas a hacer el mismo movimiento, pero lo vas a curvar a medida que vas atravesando. Vas a empezar justo aquí abajo en la parte inferior. Después mueve lentamente tu cepillo hacia arriba. Presionando hacia abajo a medida que llegas a la cima y luego curvándolo alrededor, vas a levantarte muy a la ligera Entonces acabas de crear tu primer pétalo, vas a seguir haciendo eso por todos ellos. No te preocupes si algunos son más rayados que otros. Si es la primera vez que pintas sobre una superficie lisa, no va a quedar tan perfecta, pero está bien. Continuar practicando. Bien. Se puede ver aquí a veces se ve un poco demasiado duro. En esta de aquí tengo una línea muy dura que va de amarillo a verde. Si eso sucede, tal vez necesites mezclar tus pinturas un poco más, ¿de acuerdo? Y entonces puedes volver a hacer esa misma cosa, presionando hacia abajo, poniendo presión. Presión, presión, y luego levantando muy bien. Bien, entonces ahora que ya lo tienes el truco, voy a encenderlo ocho veces la velocidad para rematar estos dos últimos pétalos. Acabo de terminar la primera página. Pasemos al segundo. Bien, entonces esta es nuestra segunda hoja de trabajo. Estas son las hojas. Antes incluso de continuar, asegúrate de que tu pincel todavía tenga los bonitos colores en ambos lados. Si no, puedes limpiarte el cepillo, enjuagarlo y empezar de nuevo. No quieres que los colores se mezclen demasiado porque entonces no podrás ver un bonito degradado en ellos. Entonces voy a empezar fresco para este papel. Voy a seguir haciendo el proceso. Noto que necesito agregar un poco más de colores por aquí agotándose. Bien, solo estoy agregando más, lo mismo, cargando con amarillo. Y luego conseguí el verde, mezclándolo en mi superficie. Entonces vas a comenzar con la punta puntiaguda hacia abajo, luego a medida que la vas tirando hacia arriba, empiezas a presionar y luego levantarte muy ligeramente Bien. Y eso está bien. Si se sale de las líneas, está bien. Estas son solo pautas para ti, así obtienes la forma. No tiene que ser perfecto. Entonces voy a hacer eso otra vez. Presionando muy ligeramente, presión, presión, presión. Y tire hacia arriba muy ligeramente, subiendo muy ligeramente, comenzando con una ligera presión, más presión a medida que se llega al medio y se levanta muy ligeramente. ¿Bien? Lo mismo donde se ve el área más gruesa aquí mismo. Aquí es donde pones presión. Cada área gruesa es presión. Cada área delgada es donde te levantas muy bien, presión muy ligera. Voy a poner esto en lapso de tiempo para continuar. Es posible que tengas que pausar esto para trabajar en tu sábana o seguir viendo mientras lleno todo el rollo de hojas. Esta área podría ser un poco más complicada porque el área amplia requiere que pongas más presión sobre tu pincel para llenar todo el contorno. La última hoja en la que vamos a trabajar son los tallos. Los tallos son un poco diferentes. En lugar de sostener nuestro cepillo en un ángulo de 45 grados, vamos a mantenerlo recto hacia arriba y hacia abajo en un ángulo de 90 grados. Lo mismo, cargando nuestro pincel con pintura. Ten en cuenta donde pones los dos colores, mezclándolos. Entonces a partir de aquí, lo vas a sostener recto arriba y abajo. Directo arriba y abajo. Y luego vas a tirar de la línea hacia abajo. Me resulta más fácil tirar hacia abajo. Incluso puedes empujar hacia arriba si quieres, pero jalarlo hacia el cuerpo es mucho más fácil ahí. Tu primera línea, puedes ver que estoy usando mi meñique para la estabilización Esto me ayuda a quitarme la presión de la mano. Si no, puedes descansar fácilmente tu mano sobre el papel. Pero hacer algo así me duele la muñeca. Realmente solo me gusta descansar mi meñique ahí y tirarlo hacia abajo. Vas a encontrar la manera que te resulte más cómoda. Realmente no hay una manera correcta o incorrecta de hacer esto. Sólo quieres quitarte la presión de la mano de alguna manera. Sólo estoy siguiendo las líneas que puedes ver aquí, algunas de ellas terminan más anchas que las otras, está bien. Realmente se trata de toda la presión que estás poniendo en tu mano a la hora de hacer tallos. La presión ligera es lo mejor. Bien, me voy a poner esto. Lapso de tiempo a medida que termino de completar. Puedes poner esto en pausa a medida que termines de completar tu trabajo. Una vez que hayas terminado con esto, asegúrate de limpiar tu cepillo. Siempre mantén tus pinceles muy limpios porque esta pintura se seca muy rápido. Si la pintura se seca dentro de tu pincel, eso es una pesadilla para eliminar. Además, no dejes que tu cepillo entre en el agua, ya que si se asienta en el agua, empiezas a quitar el pegamento que hay aquí, y las cerdas pueden o no caerse Y siempre los reformé después de usarlo, porque quiero que las cerdas sigan estando planas Voy a colocar esto a un lado. Ahora vamos a evaluar nuestro trabajo, viendo todos estos aquí. El siguiente paso es quitar la lámina por dentro y podemos echar un vistazo a la primera. Podemos ver aquí que algunas de las áreas no son tan opacas como queremos que sea. Como este de aquí, es muy rayado, es muy ligero. Si bien este de aquí arriba se ve muy bonito, tiene un degradado y color muy bonitos. Hasta los de aquí abajo, se ven muy bien. Solo estás evaluando para ver qué necesita funcionar y qué no. En general, esta es solo nuestra capa base. Vamos a ponerle más colores. Me gusta tener una capa base muy lisa porque realmente afecta la forma en que la pintura va sobre ella después, trato lo más posible de tenerla lisa igual que esta de aquí. Ten cuidado, porque la pintura no estaba seca. Estoy consiguiendo pintura por todas partes. Bien. Este de aquí, se puede ver que las hojas. Me encanta hacer hojas. Estos son mis favoritos. Bonito. Voy a hacer zoom para que ustedes puedan verlo. Las hojas, Muy bonito. Me gusta mucho cómo salió esta. Esto es, vamos a estar agregándole más colores, pero se puede ver como tiene un degradado muy bonito en ellos. Se pueden ver los dos colores. Se nota al final mi cepillo se estaba ensuciando porque realmente no se puede ver un degradado en los de aquí, pero la forma sigue siendo muy bonita. Entonces el último que vamos a evaluar son nuestros tallos. Ahora con los tallos, se puede ver que hice dos cosas distintas. Se puede ver en algunos donde hice una línea muy delgada, que es con lo que empecé. Entonces empecé a jugar con él. Cuando empecé a agregar más presión. Recuerdo que estaba hablando de usar tu meñique para quitarle la presión. Dejé de usar mi meñique para quitarme la presión y fui a toda presión Y se puede ver que tengo una línea muy gruesa. Esto puede ser bueno para algunas de las hojas que creas. Realmente solo depende de cuánta presión le pongas a tu cepillo. ¿Cómo quieres que se vean tus hojas? Si quieres que tu tallo sea muy delgado, está bien. O si quieres que sea muy grueso, eso también está bien. De veras depende de ti. Y es por ello que la presión importa a la hora de pintar. Bien, así que si quieres continuar, siéntete libre de hacerlo. Incluso puedes hacer tus propios diseños. Se puede practicar en estos protectores de hojas sin las líneas de guía allí. Realmente depende de usted, y si desea recibir comentarios sobre su trabajo, por favor publíquelo en la galería del proyecto para que podamos ver su progreso. Bien, entonces te voy a ver en el siguiente video donde hablamos de nuestro desglose de flores. 6. Desglose de flores: Muy bien, vamos a desglosarlo juntos. Vamos a pasar por una ruptura de flores donde echamos un vistazo a nuestra flor y vemos qué formas y colores podemos encontrar. Esto hará que el proceso sea mucho más suave cuando empecemos a pintarlo. A estas alturas, ya deberías tener tu flor. Quiero que le eches un vistazo a tu flor a medida que avanzamos por este proceso. Vamos a echar un vistazo a nuestra flor aquí mismo. Esta flor tiene formas en ella y eso lo vamos a identificar. Si echamos un vistazo de cerca, se pueden ver los pétalos exteriores. Ahora mismo tenemos uno en la parte de atrás, todos tienen forma de lágrima. Tenemos el segundo, el tercero, y el cuarto. Esos se pintarán primero, luego nos vamos a meter en los pétalos interiores. Los pétalos interiores son los que están más cerca de ti, y hay 34.5 de ellos. Con los pétalos interiores, también tienes la corona, que es esa cosa verde en el medio. Entonces a partir de ahí tienes los pistilos. Ahora que hemos desglosado todas las formas de nuestra flor, entremos en el color. Si miramos de cerca, podemos ver diferentes colores en nuestra flor. La forma en que creamos sombras y profundidad es a través de dos colores diferentes. Tenemos que tener un color más claro, también tener un color más oscuro, para que podamos crear esas sombras. Realmente quieres analizarlo, y siempre puedes ver dos colores en el pétalo. A veces puede ser más notorio que otras, pero la que elegí de lejos, la flor se ve completamente blanca. Pero cuando lo miras más de cerca, puedes ver que hay algunos grises ahí dentro Se pueden ver grises entre los pétalos. Aquí hay un pétalo, y también es gris. Así es como se crean las sombras. También tienes blanco. Hay blancos por aquí. Aquí es donde el sol brilla directamente sobre él. A partir de ahí, echamos un vistazo a la corona en el interior. Es como si el sol viniera de esta esquina superior superior superior, la parte superior derecha, el sol está brillando directamente hacia abajo, por eso la parte superior de esta corona es de color verde claro y la parte inferior es verde oscuro. Aquí es donde el sol no está golpeando. Ahora, a partir de ahí, se echa un vistazo a los pistilos amarillos y luego hay polen de naranja por En conjunto, necesitamos gris, amarillo, verde claro, verde oscuro, blanco y naranja. Incluso podemos volver a usar el verde claro y el verde oscuro para nuestros tallos y hojas. Ahora que entendemos la ruptura de flores de formas y colores, pasemos al siguiente video donde hablamos enmarcarlo y enfatizar la etiqueta en la botella 7. Encuadre y enfatiza la etiqueta: Al regalar una botella de vino. Enmarcar y enfatizar la etiqueta realmente hace que tu regalo se sienta más sofisticado, más reflexivo con tu toque adicional de personalización Aquí están mis dos trucos para una composición sencilla. Podemos ver aquí que tengo dos ejemplos. El primero estaría alrededor de la etiqueta. Aquí es donde haces un ramo de pequeñas flores y enmarcas alrededor de la etiqueta. El segundo serían las esquinas opuestas. Tengo dos pequeños ramos, uno en la esquina superior izquierda y luego uno en la parte inferior derecha. Incluso podrías cambiarlo poniéndolo en la parte superior derecha e inferior izquierda. Cualquiera de ellos está bien siempre cuando recuerdes tenerlos equilibrados. Aquí algunas muestras de trabajo que he realizado anteriormente. A pesar de que no son botellas de vino, siguen las mismas técnicas de composición, la primera alrededor de la etiqueta. Si echas un vistazo a la caja de Joe Malone, tus ojos inmediatamente van hacia el Joe Malone justo en el centro, y luego empiezan a moverse hacia afuera, para que puedas ver todos los diferentes La segunda botella, lo mismo. Tus ojos inmediatamente miran esa etiqueta negra en el frente. Entonces miras arriba y ves a Joe Malone. Se ve el aroma de la misma, pera inglesa y frasia Entonces lo último que miran tus ojos son las flores, incluso con la botella de gelon, todo el camino a la derecha Lo mismo. Estás echando un vistazo a la etiqueta y luego a las flores. Cuando recibes esto como regalo, es muy especial, es muy personalizado. Incluso con la técnica de esquinas opuestas, sigue funcionando de la misma manera. Básicamente estás usando tus flores como pieza de acento para acentuar realmente la botella En la botella Mez, se puede ver que hay dos ramos diferentes en el lateral. Incluso lo copié y lo puse en el biberón, el biberón chanel, hay dos ramos hidrangus en el último, el biberón girlon, puedes ver que pongo flores naranjas en Ahora es tu turno. En tu guía encontrarás una imagen de dos dibujos de botellas de vino. Puedes usar tu flor como ejemplo mientras practicas las dos técnicas de composición. Bien, te veré en el siguiente video donde vamos a preparar nuestra botella para pintar. 8. Preparación de la botella para pintura: Preparemos ahora esta botella para nuestra pintura. Queremos que la pintura llegue lo mejor posible. Tenemos que limpiar la superficie. Nuestras huellas dejan muchos aceites en él. Puede haber polvo y suciedad, tenemos que quitársela. Ahora mismo, tengo mi alcohol para frotar aquí y una almohadilla de algodón solo para limpiar la superficie. Pero antes de hacer eso, quiero quitar la etiqueta solo con fines estéticos. Tengo mi navaja aquí. Si usas esto, ten mucho cuidado al hacerlo. Y voy a acelerar el video para que ustedes no necesiten verme luchando ahora que tengo la etiqueta apagada. Ahí abajo hay algo de pegamento sobrante. Yo solo voy a quitarlo con el alcohol para frotar y quieres tener cuidado de donde sacas el alcohol. Algunas etiquetas son indulgente con un papel muy grueso sobre ella, otras no lo son Solo ten en cuenta dónde lo estás limpiando porque a veces realmente podría marcar la etiqueta y verás manchas en Entonces ahora que me quité todas las cosas pegajosas, voy a seguir limpiando toda la botella Bien. Entonces principalmente nuestra aérea de pintura estará en estos dos lados, pero solo estoy limpiando toda la botella Bien, y eso es todo. Te veré en el siguiente video cuando comencemos a hablar de composición floral. 9. Composición floral: Para la composición floral, es muy útil ver el diseño del diseño en un dibujo. Primero, dibujaremos primero en el ipad, y luego lo dibujaremos directamente sobre la botella de vino con nuestro lápiz de cera. Bien, entonces este es un paso extra. Quería mostrarte el dibujo en una superficie de dos D antes de llegar a la botella. A medida que estoy atravesando este proceso, tenga en cuenta el equilibrio en todo lo que hacemos. No solo equilibrándolo en la botella, sino también equilibrando el ramo. Lo primero que hacemos es dibujar nuestra flor principal. La flor principal es la anémona blanca. Voy a hacer en la técnica de esquina opuesta, aquí tengo nuestra flor principal. Entonces desde aquí sí quiero poner unas diminutas flores de relleno. Las flores de relleno que voy a elegir son margaritas. ¿Bien? Entonces estoy poniendo tres de ellos, porque tres es el número mágico. Cuando haces esto, quieres asegurarte de tener tres florituras Tres es el número mágico. Se dice que tres son muy hermosos a la vista. En diseño, queremos mantenerlo a eso. Voy a tener tres pequeñas margaritas alrededor de nuestra flor principal, y luego también voy a poner un poco Bien. Por favor, ten en cuenta que esto es solo un dibujo y puede verse diferente cuando empecemos a pintar. Bien, y entonces vamos a tener algunas hojas por aquí, entonces tal vez incluso algunos cogollos. Este es el cogollo para la anémona. Anémona. Bien, entonces estamos haciendo algunas hojas por aquí abajo, y luego vamos a hacer algunos de los cogollos. Bien, ahora que vemos el dibujo por aquí, dibujémoslo en la botella de vino. Tengo mi lápiz de cera Stabilo. Voy a usar esto para redactar nuestro dibujo. Algunas personas prefieren cubrir la etiqueta y protegerla. Si ese es el caso, puedes usar cinta Washi para protegerla para mi preferencia De hecho me gusta pintar un poco en la etiqueta. Creo que se ve muy bonito, así que no voy a cubrirlo. Y verás que empezamos a pintar algunas de las hojas, tal vez algunos de los pétalos de flores. Ellos obtendrán la etiqueta. Bien, ahora que tengo esto aquí, voy a redactarlo simplemente. Este sería el centro de la flor. Esta es la corona. Y luego tenemos los pistilos a su alrededor. Y entonces vamos a tener los cinco pétalos. Entonces ya se puede ver que esta va a ser una flor bastante grande. Entonces incluso tenemos que dejar algo de espacio para los pétalos en la parte posterior. Bien, esto es sólo un dibujo para nuestra referencia. Recuerda que hacemos esa forma de lágrima cuando dibujamos los pétalos. Bien, entonces esa es la primera flor. Y entonces voy a acelerarlo ahora, y voy a dibujar la segunda flor. Aquí tengo las dos flores. También voy a dibujar pequeñas margaritas que vienen de un lado Y entonces vamos a tener uno de los cogollos. Y se puede ver aquí que esta flor sólo va a ser anclada ahí dentro Mi ancla está justo en la esquina. Bien. Y luego sólo voy a dibujar algunas hojas para ello, y luego también voy a tener algo de lavanda saliendo. Voy a hacer lo mismo por el fondo, y también lo voy a acelerar porque va a ser lo mismo. Hagamos un pequeño resumen de todo lo que aprendimos. Puedes usar un lápiz de cera para dibujar sobre una superficie de vidrio. No olvides incluir los detalles como los pétalos, los pistilos, las hojas del tallo y los rellenos Y si añades más flores, recuerda la mágica número tres. Anclar tus flores a la etiqueta se ve mejor que las flores flotantes. Solo recuerda, esto es solo un borrador, tu diseño podría variar una vez que empieces a pintar. Ahora que entendemos la composición floral, pasemos al siguiente video, preparación de paleta. 10. Preparación de paletas: Preparemos nuestra paleta para pintar. Ahora estoy sacando una foto de mi anémona blanca para que pueda obtener los colores correctos El mayor número de colores que voy a usar es el blanco y el negro. Voy a poner más, los otros colores sólo van a ser una cantidad muy pequeña. Por favor, ten en cuenta que este tipo de pintura, pinturas acrílicas, se secan con bastante rapidez. Entonces no quieres poner mucho porque entonces lo vas a estar desperdiciando. Siempre puedes agregar más si necesitas más en un momento diferente. Sólo estoy poniendo una pequeña cantidad de cada otro color en orden. Tengo el blanco, que es blanco mimbre Tengo regaliz negro. También tengo amarillo, que es el narciso, amarillo, naranja, naranja puro También tengo el ocre amarillo, el verde clásico, el verde lima y el verde cítrico Bien, entonces ahora que tenemos todas nuestras pinturas listas, empecemos a perfeccionar tus pétalos y a colocar donde empecemos a pintar 11. Perfeccionar tus pétalos y colocación: Entonces saquemos nuestras botellas. Asegúrate de tener todos tus suministros aquí. Tengo mi contenedor de agua aquí. También tengo todos mis pinceles. También tengo una toalla de papel en el costado si acaso y podemos empezar con esto. A ver, vamos a estar pintando éste primero. Bien, entonces hay dos capas en esta flor. Tenemos que hacer primero la capa posterior. Voy a estar usando el cepillo plano número tres. Este es un gran pincel para crear los pétalos. Creo que es lo suficientemente grande como para hacer los pétalos, No demasiado grandes. El cinco podría ser un poco demasiado grande, así que voy a usar los tres. Bien. Cuando hagas esto, recuerda la técnica única y hecha ahora. Bien. Cuando lo haces, quieres agarrar un poquito de negro. El negro es para el interior y luego el blanco para el exterior. Tengo los dos colores en mi pincel ahora mismo, y solo voy a mezclarlo en mi superficie. Se puede ver aquí mismo que podría tener un poquito demasiado negro porque no veo suficiente blanco en él. En ese caso, sólo voy a recoger más blanco y mezclarlo. Podría necesitar recoger aún más blanco para que haya un buen gradiente. Se puede ver blanco luego gris que negro. Bien. Y entonces ahora voy a empezar a pintar en mi botella. Así que recuerda que estás sosteniendo tu pincel a los 45 grados y simplemente vas a atravesarlo. Muy bonito, como un pequeño movimiento de lágrima. Bien, comenzando por aquí, voy a hacer el primer pétalo. Comenzando por la parte inferior y sosteniendo tu cepillo en un ángulo de 45 grados. Vas a comenzar presionando hacia abajo la punta puntiaguda y deslizarla hacia la derecha. Ahí vamos, bajé el primer pétalo, así que ese es el primero que podría incluso necesitar para agregarle más pintura. Así que sólo voy a recoger más pintura en ambos lados. Lo estoy mezclando en mi superficie. Voy a crear el segundo pedal en la parte de atrás. Veamos, también puede ser más fácil si estás sosteniendo la botella para poder manipularla en lugar de girar el brazo en una posición rara para conseguirlo. Es más fácil si estás sosteniendo la botella una mano y luego pintándola con la otra. Pero no voy a hacer eso con fines de demostración porque quiero que ustedes puedan ver esto en la cámara. Apenas estoy dando vuelta a la botella sobre la mesa. Bien. El siguiente va a ser colocado justo aquí abajo. Este es el segundo pétalo exterior. Y luego voy a colocar el tercero justo abajo por aquí en la parte inferior. Pero sí necesito recoger más pintura, así que solo estoy agarrando más blanco También agarrando algunos negros. Bien. Y luego me vas a ver. Dé la vuelta al pincel. No puedo voltear la botella, pero voy a voltear mi cepillo. Tengo el blanco mirando hacia mí. Negro orientado hacia el centro de la flor. Y ahora sólo voy a crear el pétalo. Bien. Bajando, Presionando hacia abajo. Realmente solo deslizándolo por la superficie. Bien. No te preocupes si está un poco desordenado así, un poco rayado Vamos a repasarlo otra vez. Esto está bien ahora mismo. Apenas tenemos los tres pétalos traseros yendo mientras esperamos que esto se seque. Sigamos adelante y trabajemos en la flor justo aquí abajo. Esto va a ser un poco complicado, no quieres tocar la mesa. Y entonces voy a hacer esto un poco más rápido porque ya ustedes ya lo entendieron . Voy a sumergirlo de nuevo en negro. Consígalo en el blanco. Se mezcla en mi superficie. A lo mejor poner un poco más de blanco. Entonces voy a hacer los tres pétalos exteriores. Tengo uno justo por aquí. Voy a necesitar más blancos. A ver, pongamos el segundo. Oh, lo siento. En realidad había cuatro pétalos traseros. Lo siento, volviendo a esta, en realidad había cuatro. Déjame hacer otra. Justo aquí. Ahí vamos. Tenemos los pétalos exteriores, y luego este justo por aquí. Vamos a tener que hacer cuatro sobre ellos. Entonces déjame recoger más pintura. Entonces tengo 12, eso es demasiada pintura. Es un poco globby. Entonces éste va a ser tres. Volteé mi pincel para que el negro quede orientado hacia el centro de la flor y el blanco esté orientado hacia mí. Voy a empezar justo por aquí, presionar mi pincel hacia abajo, poniendo mucha presión a medida que subo hacia arriba. Y luego realmente lo abombando. Y luego recogiendo muy a la ligera. Y entonces voy a hacer eso otra vez para el último pétalo exterior sobre esto. Así que presionando hacia abajo, dando vueltas, y luego recoger muy a ligera y se estropea No te preocupes por eso. Lo vamos a tapar más tarde. Ahora lo que queremos hacer es esperar aquí un momento y esperar a que esto se seque al aire antes de seguir adelante. Todo bien. Entonces ahora estoy valorando mi pintura. Puedo ver que está seco al tacto. Vas a pasar el dedo muy suavemente y puedes ver que no hay nada en mi dedo. Hay algunas áreas que puedes ver aquí. Parece que hay un poco de una mancha en él. Si eso sucede, lleva un poco más de tiempo secarse, pero realmente, realmente quieres asegurarte de que esto esté seco al tacto antes de continuar. Porque cuando le ponemos nuestra segunda capa, podría levantar la pintura y básicamente arruinarlo todo. Así que realmente quieres asegurarte de que esté seco antes de seguir adelante desde aquí. Entonces voy a conseguir mi pincel y quiero empezar de nuevo fresco. ¿Bien? No me gusta cuando mi pintura está como un poco seca, así que solo voy a lavarme la brocha y sacar el exceso de pintura para que podamos empezar de nuevo de nuevo de nuevo. Bien. Entonces voy a volver a hacer el mismo proceso donde voy a tener un poco de negro por un lado y luego blanco por el otro. Y entonces voy a mezclarlo en mi superficie. Bien, ten en cuenta donde tienes el blanco y el negro. A veces lo confundo. Bien, entonces ahora voy a hacer un pétalo justo por encima. Todo bien. ver, déjame posicionarlo para que no tenga que, como, tensar mi brazo haciendo eso. Bien. Así que voy a empezar por aquí por la corona. Y voy a hacer un prensado de pétalos y me voy acercando, bien, ahí está mi primer pétalo, y puedes ver que se ve tan bien que está en capas. Es casi como una mirada de tres D. Se ve muy genial. También voy a recoger más pintura para que pueda seguir adelante. Probablemente podría haber hecho otro, pero me di cuenta de que mi pintura se estaba agotando, así que solo agregué más para estar seguro. Entonces lo que voy a hacer es otro pétalo de aquí. Entonces voy a empezar a presionar hacia abajo y luego despegar muy bien. Oye, ahí está mi segundo pétalo. Voy a recoger más pintura. Hazlo otra vez. En lugar de manipular mi pincel, lo volteé para que puedas ver el blanco en la parte superior, el negro en la Sólo lo estoy volteando hacia donde está el negro en la parte inferior y el blanco está mirando hacia mí. ¿Yo dije eso correcto? Negro en la parte superior. Blanco mirando hacia mí. Y luego voy a crear el tercer pétalo. De verdad tienes que pensar la presión cuando estás haciendo esto. No quieres presionar demasiado fuerte, porque si lo haces, empiezas a recoger la pintura en el fondo. Vaya, mira, accidentalmente cometí un error. Pongo el blanco en el negro. Cuando eso suceda, simplemente límpielo y comience de nuevo. Simplemente limpiando toda la pintura y limpiando de nuevo mi cepillo porque se estropeó. Voy a empezar de nuevo. Lo estoy sumergiendo la mitad en negro, la otra mitad en el blanco Entonces voy a mezclarlo en una nueva área solo para comenzar a refrescar todo, tengo el blanco en la parte superior, el negro en la parte inferior. Lo que voy a hacer es hacer el cuarto pétalo. Este está un poco demasiado lejos el uno del otro. No me gusta esa pequeña brecha de ahí. Pero sólo voy a hacer de este un pétalo muy pequeño. Tengo el negro mirando hacia arriba, blanco mirando hacia mí, y solo voy a convertirlo en un pequeño pétalo aquí. Entonces mi último pétalo irá justo por aquí. Se puede ver que es como una flor deformada, pero la naturaleza está bien. Déjame seguir adelante y terminar ese último, ¿de acuerdo? Tengo la primera flor hecha. Voy a darle la vuelta a la botella lado para poder trabajar en la segunda flor y también la voy a poner en mapas de tiempo porque ustedes ya están familiarizados con el proceso. Ahora que hemos completado los pétalos exterior e interior, esperemos unos cinco a 10 minutos antes regresar y hacer otro abrigo encima de él. Te veré en el siguiente video, haciéndolo opaco, agregando una segunda capa. 12. Hacerlo opaco: agrega una segunda capa: Ahora es bastante seco. Es seco al tacto. Puedo tocarlo. Incluso las partes en las que puse mucha pintura y la globaban ahí, se secó. Um, incluso puedes secarlo más rápido con un ventilador porque solo ponemos una capa. Se seca dentro de cinco a 10 minutos, tal vez más como 5 minutos si estás usando un ventilador. Eso es lo realmente bueno de usar acrílico. Si en algún momento no te gusta lo que hiciste, aún puedes quitarlo. Sigue siendo suave la mayoría de las veces. Yo sólo sigo adelante porque siempre podemos encubrir nuestros errores. Ahora lo siguiente que hagamos, solo queremos redefinir realmente esta flor puede ver que en ciertas zonas, es un poco como un poco de ver a través, eso está bien y todo porque hace que los pétalos se vean realmente delicados. Pero solo quiero que sea un poco más, um, solo un poco más opaco. Y también quiero redefinir cada pétalo. Lo que tengo aquí es el pincel plano cero. Voy a usar esto para recoger más blanco y realmente solo empezar a agregarle más pintura. La base que creamos es muy importante porque tenemos una base muy lisa y ahora solo podemos comenzar a agregarle más capas. También podemos ver dónde está la definición. Entonces tenemos el negro en el centro y luego el blanco en el exterior. Para mantener ese gradiente, realmente parece una flor de tres D. Ahora mismo, acabo de cargar mi pincel con pintura blanca y la estoy poniendo sobre las áreas blancas para redefinirla También estoy haciendo algunos de los pétalos un poco más puntiagudos y desiguales en la parte superior para que se vea más natural Las flores de anémona no tienen bordes perfectos. Quiero que sea un poco texturizado. Se puede ver aquí mismo, hay como una línea muy dura que va del negro al blanco. Vamos a mezclarlo. Aquí no hay líneas duras. ¿Quieres tener una transición muy suave? Voy a hacer esto por el resto de los pétalos. También aceleraré un poco el video porque es el mismo proceso para todos los pétalos. Recuerda, como tu pintura, usa un ligero movimiento de dabbing Incluso puedes hacer algunos deslizamientos cortos, pero asegúrate de que sea muy ligero Porque si estás presionando demasiado fuerte, puedes recoger la pintura que ya está ahí y no quieres que eso suceda. Aunque la primera capa esté seca al tacto, no significa que esté completamente curada todavía. Por favor, tenga mucho cuidado cuando estemos haciendo esta segunda capa sobre la parte superior. Ocasionalmente, puedes tomarte un segundo para mirar la pintura general. ¿Hay algo que quieras cambiar? ¿Se ve bien definida? ¿Estamos siguiendo el saldo? ¿Tu degradado de color sigue siendo visible? Se puede ver ahora me estoy metiendo en el centro de la flor y estoy perdiendo ese gradiente grisáceo Todavía está un poco ahí, pero lo estoy encubriendo porque lo encubrimos. Ahora necesito agregar un poco más de negro. Ahora, estoy agregando algunos pétalos negros a los pétalos de fondo para que aún puedas ver la sombra. De verdad se nota que hay cuatro pétalos en la parte posterior. También agregaré algo de negro entre cada pétalo para que los pétalos se vuelvan más definidos. Este es un proceso muy lento, de verdad. Adelante y tómate tu tiempo con él. No sientas que necesitas apresurarte a través de esto. Sigo agregando color, reevaluando, agregando colores, cambiando colores. Siempre estás reevaluando. Creo que la flor superior se ve bien ahora. No quiero seguir tocándola. Quiero tomarme un descanso de eso, tal vez volver con ojos frescos. Voy a trabajar en la segunda flor, y también voy a poner esto en el lapso de tiempo. Realmente no retoqué demasiado los pétalos en la parte de atrás. Yo quería el foco principal en los pétalos en el frente. Sólo le estoy agregando un poco más de pintura. Vamos a estar poniendo la corona y los pistilos ahí a continuación Antes incluso de llegar ahí, solo quiero agregarle un poco de negro para hacer las líneas, las venas en las, algunas de las flores, un poco de vetas grises en ellas. Estoy mezclando el blanco en el negro para hacer un color grisáceo Y le estoy metiendo un poco de agua. El agua adelgaza la pintura para que pueda crear líneas finas en el centro de la flor Si la pintura es demasiado gruesa, las líneas no serán tan delgadas. Puedes ver aquí que solo estoy usando plumas muy ligeras, movimientos de pincel. Esto crea las venas y también más definición en el centro de la flor. Creo que la flor superior se ve bien. Voy a pasar a la segunda flor en la parte inferior. Estoy usando el mismo proceso con una pintura gris diluida. Estoy jalando desde el centro hacia afuera. Eso lo haré por todos los pétalos interiores. Se puede ver cómo simplemente crea algo más de profundidad y un poco más de detalles. Maravilloso trabajo para perfeccionar tus pétalos y colocación. Repasemos un pequeño recapitulación de todo lo que pasamos en esta lección En primer lugar, quieres asegurarte de tener todos los pétalos. Si tu flor tiene cinco pétalos, asegúrate de que tu pintura también tenga cinco pétalos. Entonces nos fijamos en el equilibrio. Si dibujaste una línea por el centro de tu flor, quieres verificar que los lados derecho e izquierdo se vean iguales, entonces hay color. Dos tonos le dan reflejos y profundidad. Así es como tomas tu flor de ser dos D, muy plana, a tres D con reflejos y profundidad. También variabilidad. Nada en la naturaleza es perfecto. Cuando haces tus pétalos desiguales, bordes texturizados, simulando pequeñas lágrimas o rasgaduras, eso hace que se vea muy natural Ahora bien, algunos errores comunes con los que nos encontramos serían los pétalos fuera de lugar Si no estás contento con eso, está bien si son menos de 10 minutos, aún puedes limpiarlo con una toalla de papel blanco. Si son más de 10 minutos, puedes limpiarlo con alcohol y una almohadilla de algodón. Esta pintura sobre vidrio es muy indulgente. Otro error común sería no tener suficiente contraste o profundidad. Esto es cuando la pintura todavía se ve muy dos D. Digamos que estoy usando la anémona blanca como mi Si mi cuadro tiene demasiado blanco y no lo suficiente gris, va a quedar muy plano. No hay sombras, no hay profundidad en ello. Necesito seguir adelante y hacer blanco por fuera con un poco de gris en el interior para crear esas sombras. Al convertirla de una flor de dos D en una flor de aspecto más tres D. Esas son solo algunas de las pequeñas cosas que repasamos en este video. Te veré en la siguiente donde empecemos a trabajar en el centro de la flor. 13. Centro de la flor: Ahora vamos a hacer el detalle en el medio. Vamos a empezar con los pistilos. Sólo voy a conseguir algo de amarillo primero. Tengo el ocre amarillo, y sólo un poquito el narciso Sólo voy a hacer pequeñas líneas saliendo del medio. Simplemente rozando ligeramente. Ahí vamos. Y luego voy a hacer el uno del otro extremo. Tengo los dos amarillos, y después voy a empezar a avivarlo, ligeros toques con tu Ahora que ahí tenemos la base, podemos seguir adelante y empezar a trabajar en el centro de la flor en la corona. Lo que voy a hacer es bajar eso y luego voy a agarrar mi cepillo redondo cero. Quiero añadir el verde oscuro. A ver, vamos a sumar los dos juntos. Tengo un poquito de verde oscuro y un poquito de verde claro en mi pincel. Y solo voy a empezar a pincharlo justo en el medio, Realmente solo haciendo esa linda corona No tiene que ser un círculo perfecto. No quieres que sea un círculo perfecto, solo quieres darle un toque. Un buen movimiento de dabbing, no demasiado apretado. No aprietes tu cepillo. No es un chip de papa. Bien. Voy a agarrar un poco del verde oscuro, poquito de un verde claro, y apenas empezar a pincharlo en el medio Sigue tocándolo en un movimiento circular. No es un círculo perfecto, se puede ver que ahí. Sólo me lo estoy dando muy a la ligera. Entonces podría necesitar agregar solo un poco más aquí. Se puede ver que esta flor se ve realmente plana, zona central. Tenemos que crear una sombra. Voy a recoger un poquito de color verde oscuro y simplemente ponerla justo abajo en la parte inferior. Bien. Y luego voy a hacer lo mismo en la otra flor, conseguir un poco de color verde oscuro y luego simplemente echarla abajo. Yo me he metido mucho por allá. Está bien. También voy a recoger algo del verde claro y luego ponerlo en el lado opuesto para crear la luz alta. Volviendo al primero, obteniendo el verde claro, y luego tocándolo en la parte superior por aquí Bien, ahora ya terminé con los greens. Voy a enjuagarme mi cepillo. Entonces también voy a agregar naranja a los extremos. Este es el último paso para nuestra harina. Lo que voy a hacer es simplemente aplicar un poco de naranja en los bordes exteriores Esto es para los pistilesky. Voy a conseguir un poco más de naranja y después voy a hacer la otra harina. Tengo mi cepillo. Sólo lo estoy dando un toque justo al borde. No lo concentre demasiado porque aún se podía ver algún espacio en el medio. Recoge un poco más de naranja si es necesario, y solo sigue dándole un toque de naranja. Bien, me gusta mucho a dónde va esto. También voy a usar un poquito de naranja vívido. Quiero crear un resaltado con este color. Necesito un poco, voy a agregar este justo en la parte superior de tengo naranja vívido. Y lo voy a añadir justo encima. Y estoy usando mi meñique para estabilizarlo, agregando naranja vívido. Bien, voy a agregar naranja vívido al fondo. Recoge un poco de naranja, rosa, estabilizando y haciendo pequeños puntos. Bien. También me di cuenta que no estoy mostrando tanto amarillo ahí dentro. Así que sólo voy a recoger un poco de amarillo, el amarillo narciso, y sólo definir mis líneas sólo definir mis líneas sólo Estoy recogiendo más amarillo, solo definiendo las líneas ahí dentro, agregando más amarillo al centro. Voy a agregar más amarillo aquí arriba. Sé que vamos de un lado a otro. Me gusta trabajar en dos para que uno pueda secarse mientras trabajo en el otro. Estás haciendo un trabajo increíble. Acabamos de terminar la flor en sí, por lo que la colocación de pétalos y centro de la flor. En el siguiente video, seguiremos agregando más a nuestro diseño y te mostraré algunas posibilidades para agregar tallos y cogollos. Bien, nos vemos entonces. 14. Adición de tallos: Cubre flores. Hablemos de agregar algunos tallos. En mi caso, mi flor es muy grande y está sentada justo encima de la etiqueta. Técnicamente, el tallo estaría detrás de la flor y no se podría ver. Sin embargo, si tu flor está lejos de la etiqueta y puedes ver un hueco en el medio, sugeriría encarecidamente agregar un tallo para anclarla, para que sea estable en la etiqueta. He aquí un ejemplo. Aquí mismo, se puede ver que mi flor tiene un pequeño hueco. Le agregué un diminuto tallo verde. Esto es para que no parezca que la flor está flotando. Siempre siento que las flores ancladas se ven mejor porque casi parece que está creciendo de la etiqueta Para el resto de esta lección, te voy a mostrar cómo crear cogollos pequeños con tallos Entrando en la etiqueta, me verás agregar dos cogollos para la parte superior y dos en la parte inferior. Empezando desde arriba, voy a hacer una línea que acaba de salir. Esto va a ser para nuestro pequeño capullito. Voy a hacer un pequeño círculo aquí, uno de los cogollos. Oye, es tan lindo. Y luego voy a crear el otro que está saliendo de este lado. No te preocupes si no es perfecto, creando ese círculo redondo para el brote. Bien, ya ves que tengo como dos brazos saliendo por ahí. Es como yo aquí. También estoy haciendo un tallo con un cogollo en la parte inferior. Está un poco tapada porque no se puede ver. Pero sigue siendo el mismo proceso donde estoy agregando dos. Se puede ver este un poco mejor. Si vas por encima de la flor, está bien. De hecho se ve muy bien cuando empiezas a superponer las cosas, ahí está el segundo brote. ¿Bien? Entonces eso es todo para agregar tallos y cogollos. Te veré en el siguiente video, donde empezamos a sumar nuestras hojas. 15. Añadir hojas: Bien, sigamos con algunas hojas. Sigo usando el mismo número tres, pincel con los mismos colores y voy a empezar poniendo un tallo que viene justo por detrás del primer tallo. Esto es como anclarlo a la misma zona, por lo que parece un ramo con flores recién saliendo del centro. Y ahora estoy usando como pequeños movimientos elegantes para crear hojas que salen de ese tallo Y ten en cuenta, también sostengo el pincel en un ángulo de 90 grados cuando creo estos deslizamientos cortos Voy a hacer eso a través de ese tallo. Y solo le estoy agregando más pintura para poder crear un color un poco más oscuro. Quiero ver alguna variación en el color, no sólo un color. Por eso le agregué un poco de negro. Ahora estoy trabajando en el segundo, creando primero el tallo. Y luego le voy a agregar más color. Estoy agregando negro, un poco de verde, luego algo de ese verde cítrico. Entonces sólo voy a empezar a hacer las hojas que vienen de esta rama. Bien, también quiero hacer un poco más, se ve un poco desnudo en esta zona. De nuevo, voy a venir directamente sobre esta zona, en la etiqueta, Bajando, presionando hacia abajo. Estoy usando mi pincel. Empujo hacia abajo y luego recojo muy bien, así que es muy ligero. Bien. Y entonces incluso puedes hacer lo mismo arriba. Estoy usando mi meñique para la estabilización. Voy a presionar abajo poniendo presión de vez en cuando recogiendo muy ligero. Oye, voy a hacer eso otra vez antes voy a agregar un poco más de negro. Añadiendo negro, agregando verde. Mezclándolo en mi superficie. Bien, el último. Ahora voy a darle la vuelta a la botella para que pueda empezar a trabajar en las hojas. Para la segunda flor, voy a recoger los mismos colores, verde, negro y verde claro. Mientras hago esto, solo me estoy deslizando por la superficie del vidrio No estás presionando demasiado, estás presionando en el fondo. Y a medida que levantas, asegúrate de que sea muy ligero. Estoy haciendo la segunda hoja. Ya puedo ver que mi pincel se está quedando sin pintura. Estoy recogiendo, voy a recoger negro, verde clásico y un poquito de verde claro. Y vuelve a hacer el mismo proceso de nuevo. Deja que el cepillo se desplace sobre la superficie. Ahí vamos, muy ligero, muy suave. Y también voy a rellenar algo en la etiqueta. Y no olvides sostener tu cepillo en un ángulo de 90 grados anclándolo a la etiqueta ahí abajo. ¿Todo bien? Y entonces sólo voy a arreglar mi pequeño capullito por aquí. Arregla este. Todo bien. Ya terminamos con las hojas. Hojas muy bonitas. Yo quiero arreglar este también. Yo sólo lo hago un poco más oscuro. No me gusta que sea demasiado brillante, solo agregándole algo de color. A ver, quizá quiera agregar más hojas más tarde. Puedes poner tantas hojas como quieras. Ahí vas. Incluso puedes hacerlos subir de arriba por aquí. Voy a añadir otra. ¿Recuerdas tres? De hecho voy a cubrir eso con más flores más tarde, así que está bien. Y luego en este de aquí, voy a sumar tres. A ver, 12 y después tres. Está empezando a verse muy, muy bien. Entonces en el siguiente video, vamos a agregar nuestros rellenos. Te veré ahí. 16. Adición de rellenos: Antes de meternos en añadir los rellenos, solo quiero tomarme un momento para mirar esto, porque cuando lo veas, está muy, muy equilibrado. ¿Bien? Entonces, si la dividimos justo por la mitad de la flor, hay hojas equilibradas en ambos lados. ¿Bien? Lo mismo con este de aquí. Muy equilibrado. Esto es lo que estás buscando. No quieres que sea demasiado pesado por un lado, así que tenlo en cuenta a medida que empieces a agregarle tus rellenos. Ahora, uno de los rellenos más fáciles de agregar serían las margaritas y Entonces, para la lavanda, traje un poco de púrpura. Bien. Esto es oh, ¿qué sabes? Se llama lavanda. Bien. Entonces tengo lavanda y luego también voy a traer algo de lavanda ligera. Oh, poniéndome desordenado por ahí. Para la lavanda, quería bajarla. Tengo muchas ganas de empezar a encerrar este diseño. Así que voy a tener un poco de lavanda viniendo por aquí por ambos lados. Y luego haré que las tres margaritas suban por aquí. Tengo mi pequeño cepillo aquí. Este es el cepillo redondo. Voy a hacer un pedacito de tallo para ello. Entonces quiero hacer dos lavandas. Realmente solo saliendo por aquí. A lo mejor podría hacer tres. Tengo mis tallos de lavanda. Sé que es muy difícil de ver. Vamos a redefinirlo más tarde. Voy a lavar esos colores. Entonces lo que voy a hacer a partir de aquí es simplemente conseguir un poco de ese morado, la lavanda, y luego empezar a hacerlo en un movimiento de dabbing Lavandas, veamos, como en forma triangular, apenas bajando Voy a hacer un triángulo, bajando, Ahí está mi primer triángulo. Voy a hacer otra por aquí, triángulo bajando. Se está moviendo más hacia el centro, así se puede ver que es como venir hacia adentro Así que sólo voy a hacer tres porque va a quedar bien. Ahí vamos. Tenemos tres ramitas de lavanda Mi luz, así que en realidad estoy globbing mucha pintura aquí Mi fuente de luz viene desde la parte superior. Entonces quiero agregar algo de esta lavanda ligera al lado derecho, justo a la derecha. Esto está creando una luz alta para ello. Asegúrate de que estás usando un poco de movimiento de dabbing. Y luego de aquí voy a agarrar más verde y algo de negro en él. Mezclar el verde y el negro juntos, tal vez un poco más verde. Y luego solo redefinir realmente los tallos. Tal vez hasta hacer una hoja para ello. Está saliendo más negro que nada, pero está bien. Bien. Entonces esas son mis pequeñas ramitas de lavanda No puedo ver los tallos. Incluso podría agregarle como un poco de verde. Ahí vamos. No quieres que se vea como una uva. Asegúrate de que estén curvando hacia adentro. Bien. Y luego voy a hacer lo mismo por esta zona de arriba. Voy a tener tres lavanda acercándose. Voy a hacerlo en esto. Ahora estoy haciendo el otro juego de tres lavandas. Siguiendo la misma técnica. Lo tengo encendido cuatro veces, el lapso de tiempo de velocidad. Puedes ver el lapso de tiempo o hacer una pausa para completar el tuyo también. Y entonces incluso voy a añadir un poquito de blanco. Volviendo al otro, añadiéndole solo un poquito de blanco para alegrarlo un poco, Podemos verlo arriba Ahora quiero agregar algunas pequeñas margaritas aquí y allá. Creo que las margaritas sólo van a amarrar todo Antes incluso de seguir adelante, voy a poner un poco de lavanda en esta flor de aquí mismo. Voy a acelerar el video Cuando lo haga voy a tener la lavanda viniendo hacia adentro Perfecto. Ahora que tenemos eso pasando, mira qué lindo es hasta el momento. Bien. Y entonces lo último es agregarle algunas pequeñas margaritas diminutas Así que sigo usando el cepillo redondo. A mí me gusta mucho este para hacer las margaritas. Son muy lindos, así que solo voy a usar. Algo de ese ocre amarillo para hacer el centro de la misma. Primero sé dónde está mi colocación. Voy a tener uno justo por aquí. Sólo se lo está dando un toque. Depilando el amarillo También voy a hacer otra justo por aquí. Entonces haré el último justo por aquí. Recuerda tres que tengo, este es el centro de la pequeña margarita. Tan solo meterlo ahí dentro. Entonces incluso voy a poner un poco de como el narciso amarillo solo para darle alguna definición Limpiando mi cepillo. Ahora voy a usar el blanco para los pétalos. Yo sólo voy a presionar y sólo crear pequeños dabs. Si puedes presionar hacia abajo y luego recoger muy a la ligera, entonces estás presionando y vas a crear una prensa de punta puntiagudos Crea una prensa de punta puntiforme. Crea una punta puntiforme. Entonces gira tu botella mientras trabajas para que no te lastimes la muñeca. ¿Bien? Entonces hay una pequeña flor de margarita. Bien. Voy a hacer el segundo en la otra cámara para que lo veas de cerca. Coloca mi pincel hacia abajo y recoge para que crees una base ancha con un borde delgado. Y ten en cuenta dónde colocas tu mano porque no quieres colocar tu mano en la pintura Algunos de tus pétalos van a parecer deformados. Eso está bien. Como esa. Eso no me gusta para nada. Voy a intentarlo de nuevo. Presiona hacia abajo y recoge muy ligeramente. Presionando hacia abajo y recoger muy ligeramente. Oh, me gusta esa. Ese es lindo. Hazlo de nuevo. Presione hacia abajo, recoja. Oh, presionando hacia abajo, presione la camioneta. El tuyo definitivamente se verá diferente al mío porque todos tienen diferentes colocaciones de manos y presiones Si el tuyo no se parece al mío, no te preocupes en absoluto. Siempre y cuando tengas las formas y los colores, está bien. Esta es tu primera vez, a lo mejor es tu primera vez pintando. Está bien. Lleva tiempo. Lleva tiempo desarrollar las habilidades que necesitas para encontrar tus presiones. Aquí voy a trabajar en las margaritas, pero voy a acelerar el video porque ustedes ya conocen el proceso Y luego limpia tu cepillo antes de empezar a poner blanco. Bien, entonces lo último que voy a hacer es simplemente agregar tallos a mi margarita. ¿Bien? Y luego con los tallos, incluso puedes agregar algunas hojas si quieres. Presionando hacia abajo y recogiendo muy ligeramente. Bien. Ahora mismo estoy usando la pantalla de cítricos. Bien. Entonces le agregué algunas hojas a eso. También voy a agregar algunas hojas por aquí también, así que esta tiene un borde muy corto. Y luego lo voy a usar en la otra cámara para que veas lo que estoy haciendo. Bien. Voy a presionar hacia abajo y luego recoger muy a la ligera, presionando hacia abajo. Y presiona hacia abajo y recoge, oh, este necesita como un poco de reflejos. Yo sólo estoy arreglando el pequeño tallo por ahí. Bien. Voy a poner algunas hojas por aquí. Estoy trabajando boca abajo. Entonces por eso podría estar luciendo así. Este es muy equilibrado. A mí me encanta este de aquí abajo. Podría necesitar equilibrar este arriba un poco más. ¿Bien? Entonces lo que voy a hacer es simplemente agregar más hojas a la zona superior porque necesito que sea como un equilibrio, simplemente se ve muy desnudo allá arriba. Entonces solo voy a, tengo el pincel número tres plano y solo voy a agregar como un poquito más hojas. Bien. Oh, eso se ve un poco demasiado verde. Quiero decir, queremos que se vea verde, pero es demasiado verde claro. Para el resto del video, lo pondré en ocho vueltas de tiempo de velocidad Lo que hice fue agregar un juego extra de tres lavandas a la flor superior porque estaba muy desnuda en la Después de esto, voy a agregar más blanco a toda la lavanda. Solo pequeñas pinceladas en el lado derecho para crear más de una luz alta Y luego voy a recoger el verde claro y usar esto para alegrar los cogollos y agregarle un poco de hojas solo para que sea más visible Estaba un poco oscuro, difícil de ver. Y entonces yo solo haré el chequeo final. Entonces hemos estado pintando mucho, así que lo que quieres hacer es dejar de funcionar, dejarla secar, dejarla sola de la noche y volver a ella al día siguiente con ojos frescos. Entonces te veré en la siguiente lección, sellando tu trabajo y detalles finales. 17. Sellar tu trabajo y detalles finales: Hoy es un nuevo día y vuelvo a mi trabajo. Lo dejo secar durante la noche. En este video, voy a repasar los detalles finales y cómo sellar tu trabajo mirándolo. En primer lugar, esta es la parte superior. Todavía puedo ver algunas de las marcas de lápiz del otro día. Este es el lápiz stabilo. Simplemente puedes obtener tu punta Q y quitarla así o simplemente usar tu dedo. Probablemente sea más rápido. Lo pondré en lapso de tiempo mientras me quito el resto. Es seco al tacto, lo que significa que podemos agregarle nuestro sellador. Tengo aquí la selladora transparente Deco art jurado. Esto está en un barniz brillante y la razón por la que usamos este es porque cuando se seca, se vuelve transparente e imita el brillo de las botellas La forma en que aplicamos el sellador se puede hacer ya sea con una punta Q o con un cepillo designado Ahora, con la punta Q, es genial si no tienes otra opción, pero si miras de cerca, saldrán las fibras. Úsalo si no tengo nada más, pero prefiero no usar esto. Tengo un pincel de maquillaje designado. Este es en realidad un cepillo desechable. Las fibras son muy bonitas y me dieron como un paquete de creo que fueron 100 por tal vez unos pocos dólares en Amazon. Esto funciona muy bien. Sigo adelante y solo le doy un buen batido. Lo abro, luego de la tapa puedes conseguir algo del sellador en tu cepillo Sólo vas a aplicarlo directamente sobre una capa muy fina. Y déjame acercarme para que lo veas. Oye, entonces solo lo estás aplicando muy a la ligera. Bien. Lo tengo en lapso de tiempo mientras completo el resto de esto, solo estoy aplicando el sellador a las áreas pintadas No es necesario pintar en la botella. Esto es solo para mantener la pintura en su lugar. Estoy asegurándome de cubrir cada parte de ella. Si estás pintando y ves que hay algo de pintura en tu pincel, me detendría y esperaría a que se seque por completo En un segundo, voy a detener el video porque sí cometo un error. Y se puede ver cómo se ve eso. Lo levanté aquí mismo. Ten cuidado cuando estés haciendo esto. Sigue usando una mano ligera. No presiones con fuerza tu pincel porque ahí solo cometí un error. Lo pongo a tiempo vueltas para completar el resto de la botella. Cuando terminé, solo verifiqué para asegurarme de que todas las áreas estaban cubiertas. Incluso haré una prueba de sequedad con una fina capa del sellador. Notarás que empieza a secarse en cuestión de minutos y yo diría que dentro de las 24 horas se curará. Como advertencia, este sellador no lo hace totalmente permanente Al igual que si tienes un objeto punzante y lo rascas, aún así se va a desprender. Este sellador simplemente lo mantiene en su lugar para que se pueda poner en un refrigerador o en un enfriador de vino Puedes ponerlo en una cubitera por un corto tiempo si es una botella de champán, Pero no la hace completamente permanente. Ahora que acabas de crear una hermosa botella, pongámosla de lado y dejémosla secar. Y te veré en la siguiente lección, continuando tu viaje de pintura de botellas. 18. Sigue tu viaje de pintura de botellas: Hemos pasado por mucho juntos y has llegado hasta aquí. Espero que a estas alturas ya esté viendo su hermoso trabajo en la galería de proyectos. En este video, quiero hablar de todas las cosas que puedes hacer con tu botella. Lo dividiremos en tres pasos diferentes. El primero, hablaremos sobre cómo tomar fotos y publicarlas en redes sociales. Segundo, hablaremos sobre cómo puedes convertir tu botella en un regalo memorable. Por último, terminaremos hablando de cómo puedes convertir esto en un potencial hussle lateral. Vamos a meternos en ello. Estos son algunos puntos clave a la hora de tomar fotos y compartirlas en redes sociales. Primero tienes tu botella pintada. Quieres pensar en cómo hacer que se vea mejor. Lo primero que quieres hacer es asegurarte de tener buena iluminación, luz natural sería la mejor. Quieres asegurarte tenerlo cerca de una ventana grande, o incluso puedes salir al aire libre en un día nublado, obtener una iluminación muy suave, uniforme. Lo segundo que puedes hacer es elegir un buen fondo. Esto significa tener un área limpia y despejada que realmente complemente la obra de arte pero no distraiga El tercero es usar la configuración correcta de la cámara. Si estás usando tu smartphone para tomar estas fotos, incluso puedes poner en las líneas de la cuadrícula. Esto ayuda con la composición, para que puedas tenerla perfectamente centrada a un lado. Siempre me gusta usarlo porque solo brinda un nivel extra de asistencia a la hora de tomar las fotos. Bien. Número cuatro, el proceso de contabilización. Aquí es cuando tienes tu foto y la estás preparando para publicarla en redes sociales. Puede usar diferentes aplicaciones o software de edición para ajustar el contraste de exposición, incluso el balance de color. De hecho, me encanta usar Light Room porque es gratis en tu smartphone. Pero por favor recuerde, no exagere. Intenta que la edición sea lo más natural posible. Bien. Ahora número cinco, consistencia. Cuando empieces a publicar fotos en las redes sociales, asegúrate de que sea consistente con tu estilo y estética para que luzca cohesivo a lo largo de tus redes sociales o cualquier plataforma que estés usando Esta realmente ayuda a tu botella a ganar más visibilidad para un público más amplio. Puedes usar hashtags como pintura de botella o puedes usar etiqueta hash botella de vino pintada. Todas estas cosas ayudan a potenciar tus fotos para que más personas las noten. Después el número siete, publicando regularmente. La consistencia siempre es clave cuando se trata de redes sociales. Incluso puedes programar tu publicación con anticipación, o puedes ponerte en un horario regular de publicación con un calendario. Todas estas cosas ayudan a mantener a tu audiencia comprometida e interesada en lo que estás haciendo. Por último, número ocho, aquí es donde compartes tu progreso. Lo creas o no, a la gente le encanta ver el detrás de escena, el BTS del proceso, así que no tengas miedo de mostrarlo. Muestra cómo estás pintando. Muestra un poco de vislumbres en tu proceso creativo Esto realmente agrega autenticidad a tu contenido. Claro, es genial ver a gente publicando botellas bellamente pintadas, pero ¿qué pasa detrás de esto? ¿Cómo hiciste esto? La gente quiere ver esas pequeñas cosas, no sólo una botella completamente pintada. Ambos son geniales, pero tener más es realmente bueno. Bien, así que convirtiendo tu botella en un regalo memorable, agrega un toque personal y hazla aún más especial para el destinatario. Estos son algunos pasos para ayudarte a crear regalos memorables. Con tu pintura de botella, siempre quieres tener en cuenta el receptor. Quieres elegir la botella adecuada para ellos. Esto significa que si a una persona le gusta mucho el vino, vaya con el vino. Si puedes averiguar cuál es su marca favorita, o si les gusta el rojo o el blanco, eso la hace muy, muy especial. Cuando estás regalando una botella de vino, tienes que hacer que se vea bonita Por supuesto, entregárselos así es agradable, pero pasaste mucho tiempo en esto Quieres que se vea bien, así que puedes considerar ponerlo en una caja decorativa o incluso ponerlo en una bolsa de vino realmente bonita. O sea, después de que tu pintura esté seca, claro, incluso puedes atar una cinta en la parte superior para obtener puntos extra. Ponle una nota manuscrita o átale una etiqueta que la haga extra especial Por último, número cuatro, el tiempo importa. ¿Es su cumpleaños o es tu aniversario? ¿Es una ocasión especial o reunión? Todo esto lo hace aún más especial cuando lo regalas en el momento adecuado. Ahora que hemos pasado por tomar fotos de tu trabajo, publicarlo en redes sociales, ideas para regalar, hablemos de cómo puedes convertir esto en un lado potencial. El ajetreo responsabilidad completo. No estoy ni cerca de un coach de negocios y no estoy dando ningún consejo financiero ni diciéndote cómo ganar dinero con esto. Estas son solo mis ideas y lo que me ha funcionado en el pasado. Si decides que esto es algo que quieres hacer como ajetreo lateral, hay ciertos pasos que debes tomar para que realmente puedas evaluar si esto es lo que quieres hacer Antes de todo esto, realmente hazte algunas preguntas. ¿Disfrutas haciendo esto? ¿Esto es algo que harías en tu propio tiempo libre? ¿Cuánto tiempo practicaste? ¿Esto se ve bien? Todas esas cosas son cosas que debes preguntarte antes de querer convertirlo en un negocio. Tener un negocio es un gran compromiso. Con la evaluación adecuada, realmente puedes asegurarte de que esto es algo con lo que puedes comprometerte. Bien, una vez que hayas hecho una evaluación adecuada, el siguiente paso sería identificar a tu público objetivo y a tus competidores potenciales. Realmente quieres entender qué tipo de estilos y temas de pintura de botella están en demanda. Por ejemplo, o agentes inmobiliarios. Las novias siempre buscan diseños florales, muy románticos para conmemorar el día de su boda O los agentes inmobiliarios están buscando regalos personalizados para dar a sus clientes cuando cierran una casa nueva Esos son solo algunos ejemplos de tu audiencia potencial. Bien, a partir de ahí, el siguiente paso sería crear un plan de negocios. Aquí es donde describe sus objetivos comerciales, su mercado objetivo, estrategias de precios, plan de marketing y proyecciones financieras. También es posible que desee considerar convertirla en una LLC o una empresa unipersonal para que sea legal. Hablar de legalidades cuando empiezas a vender tus botellas, no se trata de vender la botella en sí En realidad estás vendiendo tus obras de arte cada vez que pinto en una botella de alcohol. No le cobro al cliente porque el cliente me trae la botella y solo cobro por la obra de arte. Creo que puede haber problemas legales si realmente estuviera vendiendo la botella. medida que atraviesas el proceso de negocio, también quieres pensar en construir tu perfil. Esto es cosas como asegurarse de tener muchas botellas para exhibir en sus redes sociales o plataforma en línea. Esto realmente demuestra que puedes ser versátil y llegar a un público más amplio. También quieres pensar en estrategias de precios. Hay diferentes precios. Si pintas toda la botella versus solo pintas dos flores, va a haber una diferencia de precio. Ahora hemos llegado a mi parte favorita. Realmente me encanta el marketing porque le permite a la gente saber lo que estás haciendo, lo que estás vendiendo. Estrategias básicas de marketing es que no se trata de ti. Se trata de cómo puedes crear una necesidad para ellos. Por ejemplo, no dirías algo así como, deberías comprar mi botella porque es tan hermosa. En cambio, tal vez estés comercializando a una novia. Podrías decir algo como botellas pintadas, crear un hermoso sake de tu día especial. Eso es. Para ayudar con esto, también puedes usar tu plataforma de redes sociales. Entonces me gusta Instagram, Facebook, Pinterest. Estas son todas las formas en que puedes promocionar tu obra de arte. Puedes hacer carretes y hablar de ello, interactuar con tu audiencia e incluso usar hashtags para llegar a más personas. Esos son solo consejos básicos que me han funcionado. Por supuesto, el viaje de todos será diferente. Nadie va a ser igual, y eso está completamente bien. A lo mejor podrías ir en diferentes pasos o tomar direcciones diferentes. Está bien. No hay una estrategia de negocio establecida, es todo diferente. Sea lo que sea que decidas elegir, lo principal es apenas empezar. Una cosa más. Puedes seguir guardando esto como un hobby solo para ti. No hay presión para convertirlo en un negocio, para tomar fotos de tu trabajo. No hay presión para regalar nada de esto, deja que esto sea para ti. Hay tantas cosas que hacemos hoy solo porque las redes sociales nos lo dicen, pero también es muy divertido simplemente mantener una habilidad para ti mismo y tenerla como autocuidado que está completamente bien. Bien, entonces ahora que hemos pasado por cosas que podemos hacer para continuar nuestro viaje de pintura de botellas, te veré en el video final donde doy mis últimas reflexiones y hago un pequeño resumen de todo lo que hemos hecho y aprendido. Nos vemos entonces. 19. Reflexiones finales: Este es nuestro video final. Repasemos algunas conclusiones clave. El primero es usar la pintura adecuada. Esto te ayudará a lograr resultados vibrantes y duraderos. Número dos, técnicas de composición, Esto ayudará a enmarcar la etiqueta y realmente hacerla personal. Número tres, ten en cuenta las sombras y los reflejos. Esto es para evitar que tu pintura se vea plana. Número cuatro, teniendo todos los elementos florales en tu diseño. Esto incluye los pétalos, el tallo, las hojas e incluso los rellenos para una apariencia completa. Lo más importante, mantener con cualquier habilidad botella. La pintura mejora con el tiempo y la práctica. Y recuerda, cada artista tiene su propio estilo y técnicas que se desarrollan y maduran con el tiempo Está bien cometer errores y tener desafíos en el camino. Todo esto es parte del proceso de aprendizaje. Abraza el hecho de que se necesita tiempo y práctica para comprender y refinar verdaderamente tus habilidades con paciencia y persistencia. No solo crearás hermosas obras de arte, sino que también desarrollarás una profunda conexión con el oficio de pintar con botellas. Espero que esto te inspire a continuar tu viaje de pintura de botellas ya que las posibilidades son infinitas, ya sea para regalar, pasatiempo personal, o incluso un ajetreo lateral Sigue practicando y siempre aprende si quieres ser amigos. También estoy en Instagram en Juniper Calligraphy. También soy anfitrión de un podcast, tengo un canal de Youtube y un sitio web, que todos estarán enlazados abajo. Si decides etiquetarme en Instagram, no olvides usar la clase de hashtag sobre vidrio. Además, por favor publique su trabajo en la galería de proyectos para que todos podamos verlo. No olvides seguirme para más clases futuras. Deja una reseña. Dime qué quieres ver o enviarme un mensaje para que podamos ser amigos. Bien, pintura feliz.