Pintura figurativa: pintura al óleo en una tarde.

1. Introducción: Hola a todos y bienvenidos a mi Skillshare. Entonces mi nombre es Michael Hersch de RC, y soy pintor de retratos y figurativo. Trabajé principalmente con aceites, pero el tipo de cosas que hacemos en esta lección son aplicables a la pintura acrílica en pintura al óleo también. Entonces lo que vamos a estar haciendo en esta primera sesión es que vamos a estar viendo cómo podemos crear este cuadro aquí mismo. Lo que haremos es pasar por todo el proceso por el que normalmente pasaría. Entonces eso incluye hacer el panel y cebarlo listo para pintar porque trabajo en paneles de madera. Después veremos cómo crear nuestra rueda de color, cual estaremos usando una paleta limitada de solo tres colores. Rojo, azul, y amarillo. Pasaremos entonces al subcuadro para establecer nuestras posiciones y los valores dentro de la pintura. Entonces finalmente, pasaremos por todos los escenarios y la pintura sobre, mirando cómo podemos crear la figura y creando paisaje interesante y malhumorado en este de aquí. Entonces realmente espero que hayas disfrutado de esta lección y que saquen algo de ella. Y realmente no puedo esperar a ver lo que producen, así que por favor compártelo debajo con todos los demás. Y no puedo esperar a ver qué haces. Muchas gracias. Espero que hayas disfrutado. 2. Equipo: Entonces aquí en mi estudio, se puede ver que tengo mis pinturas al óleo colgando boca abajo. Eso es solo para que más del pigmento vaya al lado de la tapa del tubo. Ahora en el video me ves usando esta caja con forma de poro. Por lo general se usa para la pintura plana, pero es un estudio pequeño y bonito. Y cuerda es algo bueno tener junto con bastoncillos de algodón, auriculares. Entonces puedes ver que tengo el contenedor para mi solvente y mi medio. Alguna forma de sostener tus pinceles. Tan solo una colección de pinceles. Las toallitas para bebés son realmente buenas para usar también. Ahora aquí, la mayoría de los pinceles que uso en este video, no los uso todos, pero solo para darte una idea, estos son los diferentes tipos. Por lo que uso con mayor frecuencia un pincel largo y plano. Esos están del lado izquierdo ahí. Entonces tengo mis pinceles de daga los cuales crean un bonito filo afilado. Entonces mis bits de relleno y no filbert pinceles en las rondas puntiagudas. También tengo cuchillos paletas y pincel de una pulgada. Por lo que es importante saber en este momento que no necesariamente saldría a comprar muchos pinceles nuevos o las cosas para este video. Sólo voy a explicar por qué uso lo que uso si te resulta que lo tienes. Genial si no lo haces, no te preocupes, solo usa lo que tienes. Ahora en la esquina superior izquierda, se puede ver que tenemos nuestro disolvente y nuestro medio. Entonces para este cuadro, si estás usando pinturas al óleo, entonces necesitarás el disolvente. No necesariamente se necesita el medio. Entonces porque estamos pintando un cuadro Alla prima donde realmente solo hay una capa y no vamos a volver, espere a que se seque la pintura. No necesitamos el medio para hacer que la pintura sea más gorda o más flexible. Entonces la única razón por la que personalmente uso este medio en este cuadro es para que la pintura se seque más rápido. En la esquina inferior izquierda, tengo una alternativa al solvente que Salvador allá arriba. Si quieres algo que sea un poco mejor para el medio ambiente y que tal vez sea un poco más seguro de usar. Entonces iría por esa opción allá abajo. Entonces también tenemos nuestras pinturas, que tengo es una luz amarilla por lenguaje Old Holland, pirrole, rojo y Michael tenencias en última instancia en azul. Esas son la causa principal que estamos usando para la pintura, junto con blanco titanio para el underpainting, utilizo umber quemado, que es una bonita pintura transparente. Pero hablaré más de los de la sección donde hablamos de hacer la rueda de color. Y lo último que necesitamos es algo sobre lo que pintar. Entonces estoy usando un panel de madera de nueve por 12 pulgadas, que luego imprimé usando la imprimación acrílica que se ve ahí. Si tienes alguna pintura de gesso acrílica, eso te va a hacer bien. Pero también puedes pintar esto en un panel ya imprimado o en un lienzo estirado de lienzo. Depende completamente de ti. Tampoco tiene que ser de este tamaño. Podría ser más grande y solo puedes escalar la pintura. Y eso es todo el equipo que uso en esta sesión. Entonces de nuevo, si por casualidad no tienes algunos de estos elementos, eso no es problema. Simplemente ve con lo que ya tienes y diviértete pintando. 3. Crea un panel de madera en la base de la base: Entonces para que nuestro panel esté listo para pintar, estoy usando una imprimación acrílica. El tipo de pincel que estoy usando es un pincel bastante suave. El motivo de eso es porque si usas un cepillo de cerdas bastante duras, entonces obtendrás mucha de la impresión de las pinceladas en la imprimación. Y realmente queremos tratar de hacer esto lo más suave posible. Entonces como puedes ver, no estoy agregando demasiada pintura al pincel. Lo que he encontrado en el pasado es que si trato de hacer esto lo más rápido posible y agrego mucha pintura al principio en el pincel, entonces se obtiene una superficie muy desigual y se tarda mucho más en secarse. Entonces lo que he hecho es que he acelerado esta parte porque es bastante repetitiva. Cuando haces esto en tiempo real. Solo deben tardar unos 45 minutos en lograrlo. Y sólo para asegurarse de que todas esas áreas estén cubiertas. Además, solo asegúrate de que la pintura esté distribuida uniformemente todo el panel y de que no tengas más pintura en un área que la que tienes. Y otro. Una última cosa, es mejor asegurarse de que una vez que hayas empezado a hacer esto, que lo termines. Esperemos que dentro de unos 45 minutos. Si sigues yendo por encima de las mismas áreas una y otra vez, lo que encontrarás es que la pintura comenzará a volverse bastante Tukey. Y en realidad harás que sea realmente difícil que esto se convierta en una superficie pareja. Así que ponte una fina capa de pintura lo más rápido posible y luego deja que eso se seque alrededor de una hora. Y después de una hora ahora tenemos nuestra superficie. Ahora no tienes que lijar en el medio, pero tiendo a mí me gusta tener una superficie muy lisa para pintar. Ahora ya, no sé si puedes notar, pero en medio de ese panel, puedo ver algunos alcances de los trazos de pincel de la imprimación que agregué. Si no saco esos a este punto del tiempo, seguirán mostrando a través de los niveles subsecuentes. Ahora solo ten en cuenta que no quieres hacer esto demasiado. Se trata de una pieza de papel de lija muy fina. Creo que son 180 o 240. Y sólo queremos conseguir una superficie agradable incluso lisa. Y también a notar cuando estás lijando, es muy buena idea hacer esto en una zona bien ventilada, preferiblemente fuera si puedes. Si no puedes, entonces tendrás que asegurarte de tener las ventanas abiertas y llevas algún tipo de máscara para proteger tus pulmones. Por lo que como puedes ver en esta sección, hay un poco de demasiada pintura añadida. Entonces para que realmente eso sea suave, realmente tengo que pasar mucho tiempo yendo de ida y vuelta y de ida y vuelta para asegurarme de que esa pintura se distribuya uniformemente por todo el panel. Entonces para la imprimación que estoy usando, solo necesito agregar dos abrigos y eso debería ser suficiente para sellar el panel y para darnos una bonita superficie lisa para pintar. Simplemente asegúrate antes de agregar la pintura en que realmente has despejado cualquiera del sol hizo elementos de pintura del nivel anterior. Entonces, una vez que hayas terminado de agregar la capa final, solo asegúrate de poner esto en algún lugar seguro para que no se toque y nada pueda alterar la pintura ya que se está secando. Y después de una hora más deberíamos estar listos para enviar. Y luego pasamos a nuestro lijado final. Y esto es solo para asegurarnos de que obtenemos una textura agradable y suave en nuestro panel. Si quieres que haya algo de textura de los trazos de pincel y puedes dejar eso también. Depende completamente de ti. Pero para este cuadro, quiero asegurarme de que haya una bonita superficie lisa, uniforme. Entonces por eso estoy pasando por lijar una segunda vez y devolverlo a tiempo real. Se puede ver cuando terminé y solo estoy limpiando cualquier exceso de polvo del panel. Y lo he conseguido al nivel que quiero. Y luego está listo para pintar. 4. Rude color: Y ahora vamos a hacer nuestra rueda de color. Entonces los colores que estamos usando, nuestra luz amarilla, azul ultramarino, y rojo pirrol. Ahora si por casualidad no tienes estos colores exactos, Eso no es problema. Otras alternativas podrían ser los colores cadmio, que suelen ser los colores tradicionales con los que empieza la mayoría de la gente. Pero no te preocupes si no tienes esos colores. Simplemente intenta ir por unos colores rojo, azul, y amarillo muy fuertes , muy cromáticos. No obstante, si solo sucede que tienes un ocre amarillo como tu amarillo, Dale un vistazo, mira cómo eso afecta a tu rueda de color en comparación con la que estoy haciendo. Y si te gustan esas transiciones de colores, entonces pruébalo en la pintura. Sería realmente interesante ver si otras personas usan una variación diferente de colores para ver cómo eso afecta su pintura. Y será genial ver cuántas variaciones diferentes obtenemos de esta pintura en base a qué colores tienes o qué colores prefieres usar. Por lo que para hacer la rueda de color, solo necesitamos agregar en 12 secciones dando vueltas alrededor del círculo. Y tendremos nuestro rojo en la parte superior, amarillo a la derecha, y azul a la izquierda. Si has cambiado la rueda de color alrededor, no te preocupes, no es problema. Algo que sugeriría que no hagas es exactamente lo que he hecho solo ahí no sombrean en ninguna parte del círculo. Te darás cuenta de que cuando realmente te muestro una comparación entre la que he hecho ahora y una rueda de color que he hecho con diferentes versiones de rojo y amarillo. Eso a pesar de que estoy usando el mismo rojo y ambas ruedas, porque lo sombreé al principio solo para significar donde quería ponerlo. En realidad hace que el color sea mucho más oscuro. Y esta es una buena manera de mostrar cómo funcionan las pinturas al óleo. Por lo que todas las capas subsecuentes que tienes en la pintura al óleo, cuando la luz pase por esas capas, se va a ver afectada por los diferentes colores y pigmentos que atraviesa la luz. Entonces porque accidentalmente he agregado en un área sombreada sobre el rojo, la luz que luego pasa por eso y rebota hacia nuestros ojos será más oscura por ese sombreado. Por lo que te sugiero encarecidamente que no hagas eso cuando estás haciendo tu rueda de color. Entonces ahora vamos a pasar a sumar realmente en el siguiente paso en la rueda de color. Ahora, hacer este proceso es realmente bueno por otra razón porque llegamos a ver cómo funcionan juntas nuestras pinturas. Ya que estoy usando pirrole, luz roja y amarilla. Estoy notando que necesito agregar mucho amarillo para que este rojo cambie, para cambiar, para cambiar, para escribir naranja. Y sólo te muestra lo picante, lo fuerte que es ese rojo. Para que cuando se trata de nuestra pintura, sepamos que si estamos usando este color, este color exacto aquí, cuando queremos cambiar y cambiar el color más para leer o mortar color más cálido, y añadimos este rojo. Tenemos que tener mucho cuidado con la cantidad que estamos agregando a esa mezcla. Entonces al hacer el siguiente paso entre los dos colores, entre rojo y amarillo, todo lo que estoy haciendo entonces es tomar una sección del color anterior como inicio y luego agregarle más amarillo. Ahora los colores que agregamos o hacemos para esta rueda de color no son los únicos colores que podemos hacer con las tres pinturas que estamos usando. Son apenas las versiones más cromáticas. Los colores que podemos usar. Y lo que quiero decir con eso es que sería la versión más saturada, casi colorida de ese color que estaremos usando. Y ahora pasamos al amarillo. Tan solo asegúrate de que cuando estés agregando un color que esté directamente desde el tubo a esta rueda estés limpiando el cepillo en el medio. Ahora cuando agregué este amarillo a la rueda, sé es que la transición de amarillo, naranja a amarillo era demasiado fuerte. Esa no fue una transición suficientemente buena. Entonces he vuelto atrás y agrego un poco más de amarillo al naranja amarillo para que sea una transición más sutil, en lugar de una transición bastante fuerte de stock entre esos colores. Ahora lo que notarás mientras nos alejamos del amarillo al azul, y conseguimos que esos greens se añadan a la rueda de color. Que los colores que estamos obteniendo son mucho más oscuros. Por lo que el tono del color se vuelve más oscuro a medida que vamos. Entonces esto es bueno tener en cuenta cuando realmente estamos haciendo esta rueda de color, podemos ver esa transición, ese cambio de oscuro a claro. Y si miramos nuestra rueda de color y entrecerramos, podemos ver que el amarillo es el más ligero. El valor del color es muy, muy brillante. Entonces cuando realmente estamos haciendo nuestras mezclas de color, es bueno saber que si agregamos amarillo, va a cambiar el valor de ese color, va a hacer que ese color sea más claro. Entonces solo ten siempre eso en cuenta cuando estés mezclando tus colores, que si estás agregando amarillo, será uno, lo hará más cálido, y dos, también lo hará más ligero. Ahora a medida que nos movemos entre el azul y el rojo, llegamos a ver algunos colores realmente oscuros. Esto es bueno notar porque no tenemos un negro en nuestra paleta. Si quieres agregar negro a tu paladar, dale una vuelta. No te limites a apegarte a estos tres colores sólo porque eso es lo que estoy usando. Entonces si quieres usar un negro, pruébalo. Pero si quieres hacer tu propio negro, basado en lo que estamos viendo en nuestra rueda de color, podemos ver que el rojo y el azul harán un color muy oscuro. Es un violeta muy oscuro. Ahora bien, si quieres que te sea más fácil ver esas transiciones del azul, violeta al rojo. Puedes agregar una pequeña cantidad de blanco a las mezclas solo para ayudarte a ver ese color debido a los muchos son solo se ve negro. tanto que si agregas tal vez un poco de blanco, podrás ver mucho mejor el color de ese violeta y el violeta azul. Y podría ser más fácil para ti ver la diferencia entre esos colores a medida que se mueven alrededor de la rueda de color. Entonces lo que me verás haciendo en un momento ya que añado una pequeña cantidad de medio. Entonces uso líquido solo para ayudar a hacer la pintura un poco más suave y hacer que sea un poco más fácil para mí ver ese violeta y cómo se ve. Entonces estoy agregando un poco de emplumado por ahí sólo para pueda ver ese color un poco mejor, un poco más claro. Y esa es una rueda de color terminada. Entonces si comparamos esto con otra rueda de color que he hecho, ahora este es el mismo rojo, pero cuando los miramos uno al lado del otro, el rojo de la derecha, que es el que hemos hecho para esta sesión, es mucho más oscuro. Entonces eso fue por el grafito que se utilizan para sombrear por debajo, lo cual no debes hacer por el tuyo. Pero se puede ver la diferencia en esos dos colores. Es exactamente el mismo pigmento, exacto mismo color. Pero porque la luz está viajando a través y luego golpeando ese grafito oscuro debajo y reflejando de nuevo a través del color del pasillo. Es entonces cambiar cómo percibimos ese color. Entonces la línea que estoy dibujando por aquí está separando los colores entre colores más cálidos y más fríos. Incluso en el lado fresco, hay versiones más cálidas. Entonces, por ejemplo, un violeta es más cálido que el azul. Pero si los comparamos con secciones completas, los colores del lado izquierdo se considerarían más fríos y los de la derecha serían considerados más cálidos. Y ahora el paso final, así que solo necesitamos asegurarnos de que mantenemos un registro preciso de qué colores estamos usando. Entonces por el momento solo estoy apuntando el nombre de la marca, el número de pigmento, que se podía ver ahí. Por lo que este es el PB 29 para el azul ultramarino. Y sólo asegurándonos de que tengamos anotado el nombre también. Y ese es el coloquial terminado. 5. La Underpainting: Y ahora estamos listos para comenzar nuestro subcuadro. Hasta el momento nuestro underpainting, vamos a estar usando un umber quemado. Entonces este es un color transparente. Y junto con usar un medio o un disolvente, ayudará a que la pintura sea delgada y se secará muy rápidamente. Y para esta sección, solo necesitas una pequeña cantidad de pintura alrededor del tamaño de tu miniatura. Y su tipo de pincel que estamos usando es una larga inundación. Esto a menudo es realmente bueno para conseguir formas básicas ayuda a mantener esas líneas realmente suaves y rectas. Por lo que no nos estamos centrando demasiado en conseguir detalles. Y en este punto, se trata solo de conseguir las formas básicas de nuestra composición. Por lo que en el momento me estoy centrando en las zonas más oscuras en primer plano. Por lo que apenas estoy empezando por el fondo del lienzo. Por lo que se puede ver que esta pintura es muy delgada, por lo que ya poco a poco comienza a moverse por el lienzo. Y esa es la consistencia que queremos porque queremos que esto se seque rápidamente para que una vez que después hayamos hecho nuestros colores para nuestro piloto, el momento en que los hayamos hecho, esta sección debe estar seca. Y en este momento solo estoy marcando diferentes secciones en el lienzo. Así que he marcado tercios y sólo estoy tratando averiguar dónde quiero cosas como la línea del horizonte, donde quiero que se coloque la figura, si va a ser entre los dos tercios o si va a estar a mitad de distancia. Por lo que es solo conseguir que se agreguen algunos de esos puntos de referencia básicos. Y en la esquina superior izquierda se puede ver la vista de paleta. el lado izquierdo, tengo los soles en absoluto. Entonces el disolvente. Y en el lado derecho tengo mi medio, que es mi líquido. Para que puedas ver qué tan húmeda está esa pintura, cómo, qué tan fluida es esa pintura. Y simplemente va directo al lienzo ahí. Por lo que es muy, muy delgada. Por lo que el propósito de esto bajo pintura es primero averiguar dónde va a estar la posición de la figura. Y cosas como el horizonte, las secciones de hierba, la cabeza ahí y demás. Entonces, al hacer esto, es mucho más fácil enfocarse solo en el tono. Entonces cuando me refiero a tono, me refiero a lo oscura o lo clara que es la sección. Entonces, solo usando este solo color, eso es todo en lo que nos estamos enfocando. Estamos mirando dónde está su posición de objetos y cosas en la pintura, y qué tan oscuros y cuán claros son. Ahora estoy mirando dónde quiero que esté el horizonte. Por lo que me pregunto horizonte estar a punto de la mitad del palet. Entonces solo quiero mooc dot muy rápidamente. Entonces una vez que tengo este tramo y empiezo a mirar donde quiero que ese cerro al fondo del cuadro se levante suavemente. Y estoy dejando aquí una sección blanca. Entonces la razón de eso está ligada a lo que estábamos haciendo con nuestra rueda de color. Entonces si fuera a pintar encima de la sección eso es más oscuro. Entonces en el fondo del cerro, tenemos mucho umber quemado. Si estoy pintando encima de la luz que está entrando está pasando por el, digamos que usamos un verde para eso. Y también está pasando y golpeando el marrón también. Y cuando se refleja hacia atrás, donde luego ver una combinación de esos colores, la luz reflejando ambos de esos colores. tanto que si fuera a usar exactamente el mismo verde en la sección que está pintada de blanco justo arriba donde está desapareciendo el campo, entonces eso va a ser diferente. Va a ser más brillante. Vamos a conseguir el blanco y el verde. Por lo que obtenemos un color mucho más brillante viniendo por ahí. Entonces ahora solo estoy averiguando, bueno ¿dónde quiero que esté la figura? Entonces esta parte, estoy dibujando líneas suaves, pero ni siquiera tienes que hacerlo con tanto detalle. Simplemente puede haber líneas muy cortas, afiladas, rectas. Y ahora solo estoy mirando la parte inferior de la figura y la parte superior de la figura. Entonces, ¿dónde están los pies y dónde está la cabeza? Y se puede ver en este apartado, la cabeza es muy sencilla. Es un rectángulo. Y a medida que bajamos a la forma, solo estoy dibujando algunas de esas líneas rectas en. Entonces eso es todo lo que queremos hacer para esta sección es solo conseguir formas básicas, luces, y oscuros. Ahora una manera realmente buena de hacer esto es si estás mirando la foto de referencia en la esquina inferior izquierda. Una buena manera de obtener valores realmente simples. Por lo que tus luces y oscurece y conseguir formas simples es entrecerrar suavemente. Porque cuando entrecerras, te estás deshaciendo de toda la información extra, todas esas sutilezas, todos esos tonos medios pasando de claro a medio a oscuro. Y solo estás consiguiendo la luz y la oscuridad. Y luego te ayudaré a tomar decisiones cuando estés pintando. Así que sólo entrecerrar los ojos y descifrar , de acuerdo, en realidad no veo ninguna sección de luz por aquí. Entonces lo pintas en ese valor. Ahora cuando vuelves a abrir los ojos completamente, estás viendo esas sutilezas y diferencias. No obstante, en este punto del tiempo, Eso no es lo que buscamos. Simplemente buscando formas y áreas simples, áreas claras, y tal vez algunos de los tonos medios en el medio. Esta parte del manto está en mucha sombra. Entonces cuando entrecerro, sí veo mucho oscuro y un poco de medio tono en la sección media ahí mientras llegamos a la parte inferior del manto. Pero en este punto del tiempo, podemos simplemente tirarlo como un tono oscuro. Entonces el tiempo que pasé en esto y en el cuadro por completo fue de unos 20 minutos. Ahora no es la primera vez que pinto versión de este cuadro. Y la primera vez que lo hice, agregué un poco más de detalle y pasé unos 40 minutos haciéndolo. Entonces si pasas 40 minutos haciendo esto, eso no es un problema. Es una muy buena idea asegurarte de que aquí tienes la posición de la figura, la cabeza, las zonas claras y oscuras lo más precisa posible. Porque lo que encuentras es que el subcuadro realmente establece su estructura de la pintura. Y cuando pasamos a agregar color, usamos esto como nuestra guía. Por lo que realmente quieres asegurarte de que todo sea lo más preciso posible en esta sección aquí, con las posiciones de todos los objetos y demás. Para que en nuestra siguiente etapa en la sobrepintura, solo tengamos que enfocarnos en el color, la temperatura, y el volumen. Porque si estamos teniendo que enfocarnos en esas tres cosas y en las posiciones de los objetos, se complica muy rápidamente. Ahora, cuando empecé a pintar, uno de los temas que escuché es que pasé más tiempo pintando que observando qué era lo que estaba pintando. Entonces con eso, quiero decir que en realidad lo que deberíamos estar haciendo es que se pueda pensar en ello como, supongo, sistema de tres a uno. Entonces paso tres momentos observando qué es lo que estoy pintando. Después paso dos momentos pensando y comparando con mi Lienzo. Y luego paso un momento aplicando la pintura. Entonces deberíamos estar pasando más tiempo observando y pensando de lo que realmente hacemos agregando pintura al lienzo. Entonces si hacemos eso, parece extraño, pero si hacemos eso, significa que cada vez que agregamos un color o cada vez que agregamos el pincel al lienzo, éste mirando la referencia y yendo, esto es lo que en realidad sí se ve así. Por lo que te absorbes muy rápidamente en esa sección de ahí si no vas de ida y vuelta mirando la referencia. Por lo que algunas de las otras cosas que podemos usar para ayudarnos con el underpainting nuestras toallas de papel, que estoy usando ahora, y cogollos de algodón o orejeras. Por lo que la toalla de papel solo ayuda a limpiar parte de ese pigmento y parte del color. Para que podamos empezar a ver esos medios tonos entrando. Ahora eso nos ayudará a entender cómo está cambiando esa forma de ese objeto y cómo la luz lo está golpeando. Comienza una idea de dónde se está nivelando el cerro y dónde termina la figura en el cerro. Sólo voy a añadir más pintura al pincel solo para conseguir poco más de sección de cielo oscuro . Yo sólo voy a usar un cepillo grande. Creo que éste está bien. Entonces si queremos lanzar un pincel, esta siguiente sección. Hola. Está bien. Y ahora antes de terminar el cuadro, sólo voy a volver a repasar la figura para meterme en algunos cambios más matizados entre las luces y los oscuros. Entonces, para que pueda entender para el manto si las zonas más oscuras son las más claras son. Y conseguir algunos más de esos medios tonos en para ayudar a ver el cambio en la forma medida que la luz la golpea y a medida que la forma se aleja o se mueve hacia la luz. Hola. Entonces para esta sección ahora, voy a estar usando el pincel y los trazos de pincel para ayudar a mostrar el movimiento de la hierba y cómo ese cerro se mueve hacia arriba y hacia la luz y alejándose. Entonces por eso esas pinceladas están en ese patrón en particular. Es así entonces ayuda a mostrarlo moviéndose hacia arriba hacia la figura, sobre hacia la luz. Está bien. Por lo que ahora voy a repasar la figura una última vez antes de llamar a fin a la sección de subpintura. Entonces solo estoy entrecerrando, mirando las zonas más oscuras de la figura. Me aseguro de que eso coincida en mi subpintura. Ahora en realidad, podríamos seguir sumando cada vez más detalle y refinándolo más. Pero lo que quiero para esto es solo conseguir una idea y una proporción muy suelta. Y tenemos una buena base avanzando para cuando pasemos a la pintura sobre porque habíamos estado usando disolvente como nuestro medio para ayudar a que la pintura sea más fluida y más fácil de aplicar. Significa que esta pintura, esta debajo de la pintura se secará bastante rápido. Y lo encontrarás cuando pasemos por esta sección para hacer nuestra paleta de colores, porque vamos a hacer los colores básicos antes de empezar a pintar. cuando lleguemos a pintar, que esta sección estará bastante seca y lista para que pintemos. Podrías incluso dejar esto de la noche a la mañana e intentar la siguiente parte del cuadro más adelante. O puedes empezar bastante de inmediato una vez que tengamos nuestra columna extra lista. Y eso es todo. Ese es nuestro subcuadro hecho, bien hecho. Y a continuación pasaremos a hacer nuestra paleta de colores. 6. Paleta de colores: Así que poniendo nuestros colores en la paleta, tenemos bastante blanco ahí tenemos bastante blancoporque eso se utilizará para hacer que los colores sean menos cromáticos y menos brillantes. Tenemos un azul o rojo y también nuestro amarillo. Aquí. Las dos navajas paleta que usaré para ayudar a mezclar mis colores. Ahora lo interesante de la paleta que tenemos con el azul, el rojo y el amarillo es que cada color que vamos a estar mezclando dos a la pintura es una combinación de esos tres colores. Así que no solo estaremos agregando rojo y azul o rojo o amarillo para todos ellos, cada color que tenemos, es una combinación de esos tres. El inicio ayuda a crear cohesión y armonía con los colores que utilizamos en esta pintura. Entonces aquí estoy haciendo un café bastante oscuro y verás en un segundo, para conseguir que más verde, voy a empezar a agregar un poco más amarillo y azul a la mezcla. Entonces aquí tenemos un verde bastante rico y agregar azul ayudará a hacerlo mucho más oscuro también. Y ese va a ser un color muy bueno para usar en nuestro primer plano con el cerro que está en sombra. Entonces lo que estoy haciendo en este momento es que solo estoy extendiendo esa pintura solo para asegurarme de que se distribuya manera uniforme y que todos los colores se mezclen juntos. Usar una paleta de vidrio es realmente bueno para esto porque es fácil de limpiar. Es una superficie muy lisa para trabajar. Para los paneles de madera, yo mismo no soy un gran admirador de ellos, solo porque a veces pueden meter astillas y granos en ellos y la pintura se atasca en esos surcos. El color que terminamos obteniendo es bastante parecido al verde viridiana. Es verde muy rico. Y cuando añadimos más de un azul, donde luego cambiamos ese tono y haciéndolo más oscuro. Entonces, para ayudar a comprender los valores, es una buena idea, como hicimos en nuestro underpainting, entrecerrar los ojos en tu foto de referencia y mirar para ver cómo la mezcla de colores que estás creando, cómo se compara con eso en la pintura real o la referencia misma, qué tan oscura es. Entonces, si realmente entrecerras los ojos, te haces una buena idea. Te quita toda la información extra y te haces una buena idea de qué tan oscuro o qué tan claro es ese color. Entonces, para ayudar a hacer los otros colores, normalmente luego comenzaré tomando una sección, una pequeña parte del color que acabo mezclar y trabajar a partir de ahí, porque dentro de eso tenemos los tres colores. Y entonces puedo cambiar y adaptar nuestro color para adaptarlo a lo que necesito. Porque es el tono que estoy buscando. Quiero algo un poco más oscuro, un poco más cálido. Porque vamos a tener muchos morados, morados muy oscuros ricos para mostrar el encabezado. Entonces le estoy agregando un poco de rojo a eso para que sea realmente fuerte. Ahora por el momento eso es un rojo bastante profundo, rico. Y voy a empezar a tonificar eso baja añadiendo en los otros colores. Entonces, si tienes algo que es realmente cromático, mira nuestra rueda de colores en la esquina superior izquierda. Si tengo algo que es demasiado amarillo o demasiado verde, y quiero bajar el tono. Necesito mirar el color opuesto en la rueda de colores. Al agregar color, comenzamos a traerlo hacia el gris. Entonces, si tuvieras una combinación de colores 5050 entre, digamos amarillo y violeta, empezaríamos a conseguir un gris bastante fuerte. Y es lo mismo con todos los demás colores que van opuestos en la rueda de colores. Al agregar color, lo estás desaturando. Lo estás haciendo menos cromático y haciéndolo más gris. Entonces una buena manera de ver la acuarela realmente se ve así porque ahí es de un color muy oscuro para ver cómo se ve. Si le agregas un poco de blanco y luego saca nuestro color y podemos ver que tenemos una mejor idea de con qué color estamos trabajando. Entonces ahora he limpiado el palé ahí solo para poder pasar a hacer nuestros próximos colores. Estoy contento con esos dos colores muy oscuros, tonos muy oscuros ahí. Entonces podemos ayudar a usar, obtener un poco de variación en el primer plano y en el encabezado que está detrás de la figura. Entonces los colores que tenemos ahí en los únicos colores que usaremos en primer plano y fondo. Simplemente son un buen punto de partida porque cuando entrecerramos los ojos, esos son los dos colores principales que veo. Tengo algunos colores violeta intenso oscuro, rojo. Y luego también tengo algunos colores verdes ricos oscuros también. Habrá variaciones que verás a medida que pasemos por la pintura, pero ese es el punto de partida que tenemos. Por el momento, lo que puedes ver que estoy haciendo es que ahora estoy haciendo los colores para la figura. Entonces ahora se puede ver cómo el blanco ha afectado al color que estamos haciendo. Si miramos nuestra escala de valor en el lado izquierdo, ha disminuido el valor, por lo que la hizo más ligera. Sin embargo, al hacer eso, no lo ha hecho menos cromático. Es menos colorido. Si quieres bajar el valor haciéndolo más ligero. Pero aún quieres un color cromático para agregar a tu pintura. Vas a tener que seguir retrocediendo lentamente, agregando pequeñas cantidades del color en. Entonces, si quisiéramos apegarnos a un verde, tendríamos que seguir agregando pequeñas cantidades de amarillo y azul. Ahora obviamente, cada vez que agreguemos el azul, va a volver a subir el valor para que se oscurezca. Entonces se trata de equilibrar eso. Entonces arriba tenemos nuestro valor más ligero para el reloj, pero necesitamos algunas áreas que muestren las secciones de sombras. Entonces necesitaríamos un valor mayor. Y lo consigo comenzando con el color desde el valor más claro. Entonces traigo ese valor, lo hago más oscuro. Entonces, al hacer eso, poco a poco voy agregando todos los colores en. Si sigo agregando en amarillo, va a llegar a ser verde. Y dos de luz. Si agrego demasiado del azul, simplemente lo hará demasiado oscuro y demasiado frío. Si agrego demasiado del rojo, va a estar demasiado caliente y a violeta. Entonces se trata de volver a cada uno de estos colores, mezclarlos todos, y poco a poco llegar al punto de que necesitamos mostrar los valores más oscuros en esa capa. Entonces ahora verás que voy a estar pasando a hacer los colores para el vestido en los tonos de piel. Entonces empecé con rojo, blanco, y agregué un poquito de ese verde que teníamos del anterior, solo para hacerlo menos cromático. Porque si miramos nuestra rueda de colores el minuto es demasiado correcto. Entonces, si quiero bajar la saturación, necesito agregar en un verde. Por eso agregué ese verde a este color solo para bajar esa saturación, solo para que sea menos colorida. Y sumar el blanco trae un valor a la baja, pero de nuevo, lo hace menos cromático. Entonces solo hay que tener cuidado con cantidad de blanco que agregamos. El proceso por el que estamos atravesando aquí se trata de obtener los colores principales que podemos ver en esta pintura. Y luego a partir de esos colores principales podemos agregar todas las variaciones para hacer de esta una pintura interesante. Entonces, si hicieras esto con otra foto de referencia, entrecerrarías los ojos, mirarías esos valores, ¿crees cuántos valores oscuros y ese color tengo? Entonces, si tengo mucho verde en la pintura, ¿cuántos pasos de valores diferentes tengo? Si nos fijamos en nuestra escala de valor, ¿Tengo principalmente 2s y potros, o va de uno a nueve? Solo tienes que tomar esas decisiones cuando estás entrecerrando los ojos, obteniendo la información muy básica de esa referencia y decidiendo cuántos pasos de valores quieres hacer. Entonces también, ¿qué colores, cuáles son los colores principales que salen en esta pintura? Entonces a partir de entonces, podremos hacer nuestras variaciones y diferencias que harán que la pintura sea más interesante. Entonces mientras estaba mezclando este, el color uno un poco demasiado verde, pero ya ves el punto rojo pirrol que tenemos, he agregado eso en y ha cambiado el color demasiado a un color más cálido. Está demasiado saturado. Entonces quiero ese color, pero no quiero que esté tan saturado. Entonces necesito, quiero bajar el valor y también quiero bajar la saturación. Entonces por eso agregué en el blanco ahí. Entonces volviendo a los colores que ya hemos mezclado para ayudar a cambiar el valor o el croma. Ayuda a aportar armonía a esta pintura. Así que estamos obteniendo todos los colores que en nuestro paladar están siendo utilizados en cada color que está pasando ahí. Nuevamente, como dijimos al principio, no vamos a estar simplemente agregando un rojo o solo un rojo y un amarillo, o simplemente un rojo y un azul. Cada color en nuestro paladar es una combinación de esos tres colores en diversos grados, que es lo que aportará la armonía del color a esta pieza. Entonces mirando nuestro paladar en este momento, en el lado derecho, tenemos nuestros colores para el primer plano, para el Cerro en el que está parada la figura. En el centro, tenemos los colores, los colores base que vamos a usar para la ropa. Entonces la figura del lado izquierdo, tenemos los colores que vamos a usar para los tonos de piel. Lo que estoy haciendo ahora es hacer que los colores para el fondo y el eventual color que quiero, como pueden ver en el lado izquierdo, sea bastante pálido, tono abajo púrpura. Ahora bien, esta es la segunda vez que hago este cuadro. Esta versión de la pintura es mucho más cálida. En la otra versión de la pintura, he hecho mucho más genial. Entonces el cielo es una luz azul muy pálida que puedes ver ahora en la paleta. Pero yo quería dar un poco de variación. Puedes ir a donde quieras con este cuadro. Puedes elegir los colores que quieras. Si quieres cambiar el color del fondo de primer plano, Depende completamente de ti. Sé que sería genial ver todas las diferentes variaciones que se le ocurrirán a la gente. Será interesante ver qué tan diferente es la pintura y se ve con un fondo más fresco o mucho más cálido. Realmente me encantaría verlas. Si quieres ver la otra versión de este cuadro como foto de referencia. Entonces tal vez prefieras una versión más fresca. Si vas y echas un vistazo a mi canal de YouTube, hay un recorrido completo de eso. Ahí se puede ver todo el proceso. Y solo te da una idea de una opción diferente. Podrías diferente ruta. Ahora puedes llevarte esta pintura. Ahí puedes ver que para que esto sea un poco más cálido, voy a tener que añadir un poco más de rojo ahí solo para cambiarlo de un azul muy fresco, azul pálido, a que mucho más cálido púrpura, violeta. Tenemos ahí que normalmente te moverías. Puesta de sol. Ahí vamos. Entonces tenemos nuestros colores principales para nuestras pinturas. Entonces, nuevamente, esto es solo un punto de partida desde el cual luego podemos hacer variaciones. Pero es un buen lugar para empezar. Tenemos los colores principales para nuestra pintura. También tenemos un underpainting, el que podemos trabajar y construir sobre. Entonces conocemos las proporciones de la figura, sabemos cuáles son los principales hitos. Entonces, cuando pasamos a la sobrepintura en la siguiente etapa, en el siguiente video, podemos sumergirnos directamente porque ya tenemos todo ahí. 7. Fondo: Para empezar, vamos a añadir un poco de líquido, nuestro medio a la paleta. Por lo que no quieres usar demasiado porque queremos conservar la naturaleza bastante rígida de las pinturas que tenemos hasta ahora. Por lo que se puede ver que sólo es una pequeña cantidad en el extremo de ese cuchillo paleta de ahí. Entonces al igual que el disolvente, hará que la pintura sea más fluida. Pero la diferencia aquí es que el líquido, como agregar más aceite a una pintura al óleo lo hará más flexible. No obstante, para efectos de nuestra pintura, donde la pintura, Alla prima, una pinturas Alla prima se hacen en una sola sesión. Entonces no tienes las mismas reglas que podrías haber escuchado antes, por qué pintas grasa sobre magra. Y eso sólo significa que las primeras capas de pintura tendrán menos aceite en ellas. Y si pintas en capas, tendrás más aceite en las capas de arriba. Pero para nuestra pintura, porque es Alla prima, está en una sola sesión. realidad no estamos pintando en capas. El motivo por el que estoy usando medio como líquido es porque el líquido es un medio de secado rápido. Por lo que esto ayudará a que las pinturas al óleo y la pintura al óleo se sequen mucho más rápido. Y ese es el único propósito para el medio en esto. Entonces si no sucede que tienes líquido o no sucede que tienes un medio en este momento en el tiempo. No te preocupes, porque realmente no lo necesitas para este cuadro. Depende del tipo de pinturas al óleo que concentres también. Por lo general las pinturas que son más baratas tendrán mucho más, Irlanda las de todos modos. Por lo que realmente no necesitas agregarles más aceite o medio para hacerlos más fluidos porque tendrán más aceite en ellos por la naturaleza de ellos. Por lo general las pinturas hechas a mano, más caras, tienen menos aceite. Por lo que a veces quizá quieras agregar un poco de medio para ayudarlos a hacerlos más fluidos y fáciles de usar en tu pintura. Entonces si por casualidad no tienes ninguno, no es un tema. En realidad es solo para que la pintura se seque más rápido. Entonces si no tienes ninguno, solo tardará un poco más en que este cuadro se seque. Estás mirando más como una semana a dos semanas donde se volverá lo suficientemente seco como para tocarlo. Cuando se trata de si quieres barnizar la pintura, realmente necesitarías esperar probablemente de tres a seis meses. Entonces como puedes ver, solo estamos agregando en las capas de fondo. Y primero, entonces para este cuadro, vamos a estar trabajando desde el fondo hasta el primer plano, después pasar a la figura. Y luego haciendo cualquier detalle final y toques adicionales al cuadro. Entonces el pincel que estoy usando es un pincel de una pulgada. El propósito para eso es simplemente conseguir realmente que esta área se llene lo más rápido posible. No hay otra razón que esa. De qué voy a hacer porque como estoy notando con este pincel, las cerdas están empezando a juntarse y estoy consiguiendo estas rayas corriendo por lo que realmente no me gusta el patrón que está haciendo. Entonces solo voy a usar este pincel para poner la pintura en el fondo, llenarla lo más rápido posible. Y luego voy a usar un pincel más pequeño, largo y plano solo para tener un poco más de control y algunos trazos de pincel más pequeños en el fondo ahí. Entonces sólo voy a añadir un poco de blanco para que pueda tener el cielo siendo más claro en la parte superior del panel y se oscurece a medida que vamos más abajo. Y como puedes ver, estoy tratando de tener una mezcla y los diferentes trazos de pincel que estoy usando. Por lo que estoy tratando de crear un patrón de textura bastante en este momento. Por lo que no es sólo todo en una dirección, es torcer y girar el pincel, tratando de conseguir algún tipo de pinceladas más dinámicas ahí dentro solo para hacer que el área sea un poco más interesante, lugar de tener amplios barriendo trazos de pincel que son todos iguales. Y ahora solo estoy trayendo los trazos de pincel más abajo en las secciones pintadas que ya hemos hecho. Los elementos de transición. Por lo que estamos consiguiendo una agradable transición de esos bafles DACA subiendo a las secciones moradas más claras. Por lo que ahora el fondo está en su lugar. Yo quiero cambiar algunas de las pinceladas que yo, así que quiero tener un poco más de zonas mixtas. Por lo que estoy usando esto como un plano largo de hoja perenne. Es otro pincel largo y plano, pero puedes ver que es mucho más flexible, es mucho más suave al tacto. Y eso nos permitirá fundirnos en esas áreas. Y ya verás, todavía verás algunas de las pinceladas, pero no tantas. Entonces por el momento solo estoy pastando ligeramente la pintura ahí. Realmente no estoy aplicando ninguna presión es simplemente ir ligeramente por encima de la parte superior. Por lo que aún vemos algunas de esas áreas donde hay secciones oscuras y secciones claras. No está completamente mezclado. Pero nos estamos deshaciendo de algunos de esos trazos de pincel acosador del pincel más rígido que antes estábamos usando. Y aquí solo quiero agregar algunos pequeños toques. Entonces agregando un poco de blanco ahí para mezclarse, solo para que no haya un bloque enorme de un solo color. Por lo que hay algunos cambios a medida que avanzamos desde el horizonte hasta la parte superior del panel. Ahora es un buen momento ya que nos estamos moviendo a una sección diferente de la pintura, Es un buen momento para solo limpiar ese pincel, deshacerte de cualquiera de Ese color púrpura bastante claro del pincel porque vamos a estar moviendo en un área más oscura del fondo por lo que no queremos que esas dos áreas se mezclen. Entonces empiezo con usar nuestro color más oscuro que teníamos para el fondo. Y estoy notando, me gustaría que fuera un lado un poco más cálido agregando en un poco de rango y luego voy más allá un poco del amarillo también. Por lo que quiero que eso sea más una conexión con el horizonte para que el cofre de tierra por encima de él. Me gustaría que fuera de color similar pero solo DACA y Walmart. lo que para el lado izquierdo del fondo, solo quiero que haya pinceladas ligeramente diferentes. Y a medida que nos movemos hacia el lado derecho del horizonte, se aplana y se vuelve menos detalle. Pero del lado izquierdo, quiero que aún haya algún detalle para mostrar que la niebla se está moviendo de derecha a izquierda. Pero del lado izquierdo aún podemos ver elementos de esas plantas muy alejadas de fondo. Entonces tenemos esos pequeños trazos de pincel dentados y rápidos ahí dentro. Y solo para agregar en alguna variación, agrego un poco de verde entre aquí porque no quería que eso fuera demasiado morado simplemente corriendo directo por ese fondo. Entonces se trata de tomar esas decisiones cuando te ves algo, vale, estoy usando demasiado de hay demasiado de un bloque de un color. ¿ Cómo podemos hacerlo más interesante? Voy a cambiar un elemento del valor. Bueno, ahí habrá algo que esté captando la luz. O si lo estamos manteniendo el mismo valor, entonces podemos intentar hacer algo más cálido o más fresco, o cambiar el croma, cambiar el color ahí solo para hacer un más interesante en el ojo. Y aquí vamos a empezar a mezclarse en esas zonas sólo para mostrar que entra la niebla. Por lo que podemos tener una linda mezcla desde el fondo de la niebla bajando hacia la sección del valle detrás de la figura, y moviéndonos hacia la derecha. Por lo que notarás que el lado derecho está mucho más mezclado en la transición. Ahí hay muy, muy lento desde la parte superior del cuadro hasta donde está de pie la figura, trasero hacia el lado izquierdo de la figura. Es mucho stock o hay mucho más de un marcado contraste. Y eso ayudará a crear esa idea de la niebla entra desde el lado derecho del cuadro. Dos. Está bien. Y ahora terminamos con los antecedentes. Entonces es todo el mismo lugar. Podemos volver a ello más adelante solo para retocar las cosas y hacer algunas transiciones más fluidas. Pero por el momento creo que este es un buen lugar para parar y luego pasar a hacer nuestro primer plano. 8. Primer plano: Entonces para el primer plano, vamos a empezar con nuestra oscuridad más oscura en la esquina inferior derecha de ahí, el cuadro. Y solo usaremos nuestro color más oscuro que hemos hecho y rellenaremos ahí algunas secciones grandes. Las pinceladas que estamos usando están tratando de mostrar el movimiento de ese cerro y la forma del cerro a medida que va de oscuro a claro. Entonces queremos que los trazos de pincel casi diagonales subiendo y alrededor. Y en este apartado sólo voy a marcar dónde se encuentra el cerro con la figura. Entonces podemos empezar a ver esa diferencia entre el fondo y el primer plano. Por lo que para agregar variación ahí, estoy agregando en el verde oscuro encima de ese muy rico violeta oscuro. Y sólo estoy asegurándome de que sigo permitiendo que esa violeta se muestre a través. Por lo que no sólo lo está cubriendo. Todavía se pueden ver secciones donde el violeta oscuro se muestra a través de junto a ese verde oscuro realmente rico. Y usar nuestro verde oscuro es un punto de partida. Estoy agregando amarillo ahí para disminuir el valor. Entonces si miramos nuestra escala de valor en el lado izquierdo, quiero moverla hacia abajo para hacerla más ligera. Entonces no quiero usar un blanco porque si hago eso, lo hará menos cromático. Por lo que quería seguir siendo un color bastante cromático, pero también quiero disminuir el valor. Entonces por eso agregué amarillo justo ahí. Y debido a que tenemos secciones grandes, son grandes trazos de pincel del verde claro. Yo sólo quiero puntuar que donde algunos de los verdes más oscuros también. Entonces no quiero que haya demasiado de un color en un solo lugar. Yo quería ser un cambio gradual de la oscuridad a la luz. Y en medio esos sólo tienen algunos valores diferentes, ya sea croma o diferentes ahí dentro sólo para hacerlo interesante. Ahora voy a volver al muy rico rojo morado oscuro que escuchamos. Estoy haciendo un color ligeramente anaranjado solo para mostrar algunas variaciones diferentes de croma. Es un valor similar. Es un poco más oscuro. Pero simplemente no quiero que haya sólo uno o dos colores en ese primer plano. Por lo que quiero que haya una mezcla de muchos colores tierra. Entonces tenemos los verdes, los verdes oscuros, como los verdes, tenemos los morados, las naranjas ahí. Es casi como un ocre amarillo, un poco más cálido. Entonces solo estamos agregando eso en solo para crear alguna variación e interés en ese primer plano. Y puedes ver que estoy haciendo algunos tipos diferentes de trazos de pincel. Son casi como zigzags y algunos trazos largos de pincel. Por lo que tener esas variaciones ahí dentro con el color, el valor, y con los trazos de pincel sólo lo hace más interesante. Entonces para el encabezado y las lecturas que vemos en el cuadro de la izquierda, estoy usando un pincel diferente. Estoy usando un pincel filbert nos dará algunos trazos de pincel muy interesantes. Es más natural, se aleja con plumas y no es tan recto y angular como el largo vuelo que hemos estado utilizando en la mayor parte del cuadro hasta ahora. Y para conseguir el efecto emplumado que ves en las lecturas y el encabezado en el lado izquierdo, vas a estar levantando el pincel lejos del lienzo a medida que te acercas más a la parte superior. Entonces estás presionando hacia abajo y a medida que te acercas a las zonas cuando quieres mostrar el emplumado, entonces estás levantando el cepillo y alejándote del lienzo como movimiento barrido. Y luego lo que haremos a partir de entonces, es justo el mismo proceso ir hacia abajo, hacia izquierda, cada vez más oscuro y oscuro. En los puntos donde toca el cerro, tendrás las zonas más oscuras y verde oscuro. Y más cerca de la cima, vamos a tener más de esos morados y rojos muy ricos ahí. Y sólo continuaremos ese mismo proceso yendo todo el camino hacia abajo a la izquierda. Tan solo asegurándote de que si ves un gran bloque de un color donde puntuar eso con uno diferente. Entonces creo que aún tenemos la naranja. Son una especie de ocre amarillo anaranjado en la parte inferior izquierda de nuestro paladar. Todavía tenemos eso. Entonces solo usa esa porque es un valor similar. Y sólo tener esos punteados a lo largo solo para hacerlo más interesante. Y aquí solo estoy llenando algunas de esas secciones creando esa transición desde la cabeza al fondo. Entonces son un, algunos de eso tiene un color que vuelve al fondo desde el primer plano. Y lo que voy a hacer entonces es asegurarme de que esas pinceladas porque eso se tranquiliza para uniformarse, luego volver sobre aquellas con un poco de relleno de mango largo, que es similar al de usar es solo un poco más grueso y solo mezclar esas secciones en. Por lo que obtengo ese color lentamente transitando de la tierra completa al fondo para hacerlo un poco más interesante. Por lo que la zona donde la luz más intensa sería un cuadro gótico y sombrío. Yo quiero que eso sea un poco más cromático y un valor menor, solo una pequeña parte del cuadro. No para superarlo y no tener un dos y demasiados lugares, pero justo en ese muy rico de la colina ya que está a punto de ir después a la cabeza. Y ese es el fin de la pintura, el primer plano. Por lo que ya tenemos una gran sección de la pintura hecha. Y a continuación pasaremos a pintar nuestra figura. 9. La figura parte 1: el colmo: Por lo que para empezar, estoy usando un pincel bastante grande, largo y plano. Creo que es la talla número 6. Por lo que es un pincel bastante grande para una figura tan pequeña. Pero solo quiero conseguir algunas formas muy básicas ahí dentro. Entonces estoy empezando con lo que creo que son las zonas más oscuras de la figura. Pintaré esas secciones y primero, y luego lo que haré es luego pasar a las zonas más ligeras. Y el siguiente paso después de eso, entonces estaremos viendo cómo hacemos esas transiciones un poco más naturales. Entonces en este apartado, es realmente importante que estemos observando esas reglas donde estamos pasando mucho tiempo observando la referencia, analizándola, y luego aplicando la pintura. Por lo que es muy fácil simplemente absorberse por completo en la pintura. Se vuelve bastante meditativo y simplemente te absorbes tanto porque es un proceso complejo. Cada vez que le pones pintura a ese pincel, estás pensando en múltiples cosas. ¿ Estás pensando en cuál es el valor que estoy poniendo? ¿ Cómo se compara ese valor con el valor al lado? ¿ Qué tan cromática debe esta pintura BY? ¿ Es similar croma, color similar al que es la próxima semana también. Yo quiero que sea más cálido o más frío. Entonces hay un montón de cosas diferentes en las que pensar mientras estás pintando. Pero el problema es que necesitas asegurarte de dar un paso atrás frecuencia posible y volver a observar la referencia y pensar en cada vez que añades pintada esa pintura. Y como puedes ver, las formas que estamos haciendo una muy sencilla. Entonces es solo este color, este tono único. Entrar en esas zonas más oscuras. No nos estamos empantanando con demasiado detalle. Simplemente pinceladas muy simples, formas muy simples en este momento en el tiempo. Y lo que encuentras es que estas formas abstractas comenzaron entonces a acumularse en una figura más reconocible de coherencia. Por lo que después de dejar de observar, encontré que el tinte de color que estaba poniendo abajo no era realmente lo suficientemente oscuro. Por lo que decidí hacer que ese color lo cambiara a un valor más alto para hacerlo más oscuro. Y aquí tenemos los valores más ligeros para el manto. Entonces, no te preocupes demasiado por las transiciones en este momento. Una vez que tenemos todo el manto lleno, podemos entonces mirar hacer transiciones más interesantes, movimientos alrededor de la forma para mostrar relación más compleja entre su forma y la luz que la está golpeando. Por lo que ahora las grandes secciones de esa cloaca en ella, quiero empezar a sumar en algunas transiciones más suaves. Entonces estoy usando la pincelada similar que uso para el emplumado para el encabezado. Es aplicar presión en la parte inicial y luego levantarse a medida que te alejas. Por lo que obtienes este bonito efecto de plumas con tu pincel. Y ahora tenemos los elementos mayores del manto fuera y dentro. Yo solo quiero tener un pincel más pequeño para agregar un poco de detalle fino. Y tenemos muchos colores muy similares. Yo no hice S, así que necesitamos algo un poco diferente. Simplemente automatizar el interés en ahí. Por lo que agrego un poco de amarillo al color que hemos estado usando para los reflejos. Sólo para mostrar más de esa luz solar golpeando en esas áreas y para crear un poco más de interés por el croma y el color que estamos usando. ¿ De acuerdo? Ok. Y siempre es bueno solo asegurarte de que tienes esa relación entre las luces más claras y las oscuras más oscuras en esas transiciones en el medio. Y a medida que pasemos, empezarás a notar y pensar, vale, Así que el brazo no está exactamente en la posición correcta o la sombra no está en la posición correcta. Y empezamos a luego hacer esos cambios. Por lo que en este apartado, podemos empezar a buscar si hay algún elemento que no conseguimos correcto y el subcuadro. O hay algo que solo queremos cambiar para enfatizar un área determinada. Ahora es el momento de que podemos hacer eso. Y como puedes ver, estoy moviendo el brazo y lo está haciendo un poco más delgado en la parte superior. 10. La figura Parte 2: el vestido: Entonces hay pinceladas ahí que me gustaría cambiar, que puedo ver demasiado de la pincelada ahí dentro. Y me gustaría hacerlo un poco más suave. Pero por ahora, me gustaría simplemente pasar a meter el vestido ahí dentro y meterme en esa figura en su lugar y ordenar. Y luego cualquiera de esos elementos donde quiero cambiar tu trazo de pincel o simplemente retocar una pequeña parte, hacer una parte más clara u oscura. Podemos entonces pasar a eso cuando entremos a la etapa final en esos detalles finales. Por lo que ahora podemos pasar al vestido. Ahora de nuevo, igual que antes, formas muy simples, simplemente rellenando esos bloques de color. Y luego podemos agregar el detalle sobre la parte superior de eso cambiando la temperatura, el color, o el valor de la pintura que estamos usando. Y por ahora puede, porque hay momentos en que yo sólo sé que es algo y me lleva en una dirección diferente. Yo sólo quería volver a ese primer plano y agregar un poco de un color más oscuro al, al encabezado. Para que tengamos del primer plano en la parte inferior del panel, se oscurece. Al ir entonces a la cima de esa colina, me pone más ligero. Me gustaría que volviera a estar bastante oscuro, y luego poniéndose un poco más claro y más cromático donde la parte superior de la cabecera. Entonces tenemos ese cambio de oscuro, claro, oscuro , claro, claro, etcétera. Entonces solo estoy agregando en esos tonos más oscuros que hay, solo para que eso sea un poco más interesante. Y ahora podemos pasar a sumar en las sombras solo para darle alguna forma a esta parte del vestido. Y este es un buen ejemplo de cuando piensas que tienes el valor correcto en el paladar y luego lo pones en la pintura y la relación entre el color y los que lo rodean, entonces se convierte en evidencia. Entonces cuando me pongo esto, ese color ahí para las sombras más oscuras con dirección se dan cuenta que no era lo suficientemente oscuro. Y yo quería algo con un poco pegajoso y un poco más oscuro. Entonces audito entonces este morado muy oscuro ahí adentro para realmente poner esas sombras en su lugar. Y de nuevo, a medida que nos movemos, vemos muchos de esos trazos de pincel entrando dejarán algunos de esos en su lugar, pero otros los suavizarán. Porque cuando miramos las cosas en la naturaleza, podemos tener ese efecto de plumas porque luce natural, pero en el vestido, entonces cambia la sensación del material. Y realmente no queremos ese look estrés de día completo. Queríamos ser transiciones mucho más suaves entre la oscuridad y la luz. Pero por el momento sólo vamos a sumar en esos colores. Y luego cuando volvamos a los detalles finales al final, podemos entonces suavizar esas diferentes áreas solo para hacer esas transiciones un poco más suaves. Por lo que después de observar de nuevo la foto de referencia, decido hacer unas zonas más de la cabeza un poco más oscuras en la base. Y para crear más de un contraste entre el Hadza y el cerro donde la luz lo está golpeando. Entonces lo que vamos a estar haciendo ahora es volver al fondo para ayudar a bloquear la posición de la figura. Y esta es una buena manera de casi es como usar la pintura no es matrices a.Así que en realidad estamos yendo y cambiando la dirección del vestido. Si pensamos que una parte de ella está saliendo demasiado, entonces sólo usamos el color del fondo. Y casi es como un aumento de esa sección. O es crear una agradable transición entre el vestido y el fondo. Por lo que puedes tener estas líneas muy fuertes como tenemos en la parte superior de la figura. Pero a medida que bajamos el vestido y el lado derecho, es mucho más suave y se mezcla con el fondo. Ahora esto es una falla. Tenemos que ser bastante cuidadosos y hay que ser muy lento y hay que volver atrás y observar mucho tu foto de referencia original solo para bloquear la forma de ese rostro. Y después de que hayamos mezclado el fondo de nuevo en su lugar, ahora hemos terminado con sumar en la figura. Entonces lo que haremos a continuación es que sigamos sumando en la cara y la cabeza de la figura. 11. Pintar el rostro: Entonces para esta sección, a pesar de que es una sección más pequeña en comparación con la figura, dedicamos aproximadamente la misma cantidad de tiempo en ella porque es la parte del cuadro como más reconocible para las personas. Y si estás fuera en esta parte de la pintura, realmente muestra. Pero cuando nos fijamos en crear la cabeza, sólo tenemos que convertirla en formas muy simples. Entonces cuando entrecerro y miro la foto de referencia, solo veo tres áreas oscuras. Entonces una forma oscura debajo de la barbilla, una forma oscura que va de la mejilla a la ER, y adopta forma que va por la frente. Y luego hay dos valores muy similares desde ir del ojo al cabello y desde debajo de la mejilla hasta la oreja. Entonces realmente un, solo podrías tener esos tres colores, ellos adentro para conseguir la forma básica de la cara. Y luego puedes empezar a hacer esas transiciones simples muy sutiles con un pincel mucho más pequeño. lo que ahora volviendo a usar un pincel largo y plano, la razón por la que estamos haciendo esto es que podemos usar la misma técnica que hacíamos antes, donde usamos el color de fondo para casi un elevar las diferentes secciones para que realmente podamos conseguir la forma de la cabeza que buscamos. Y de nuevo, en cada parte, cada vez que bajes una pincelada, sigue mirando hacia atrás a tu referencia para asegurarte de que vas en la dirección correcta. Entonces, cuando estás observando tu foto de referencia, estás buscando ¿cuál es el ángulo en el que va el trazo del pincel? ¿ Cuál es el croma o el color? Qué cálido es en comparación con el, mi pincel anterior o la pintura junto a donde estoy pintando. ¿ A qué valor estoy mirando? Y luego pasamos a nuestro análisis. Por lo que estamos comparando nuestra pintura con la foto de referencia y asegurándonos de que vamos en esa dirección correcta. Una vez que hemos mirado esos y una vez que los hemos considerado, podemos entonces ir a aplicar esa pintura. Es interesante, sobre todo en tan pequeña escala. Realmente no podemos conseguir mucho detalle aquí porque es en una escala tan pequeña, es de aproximadamente una pulgada o así de altura. Por lo que es realmente interesante cuando miras pintar la oreja, realidad solo es una pizca de pintura. Y luego sí te da la impresión que acabas de conocer al mirarla. Ese es el que es el de Urgencias. Está en la posición correcta. Entonces cuando estoy pintando esa sección, no pienso en mí mismo como pintar la oreja. Solo estoy mirando la foto de referencia y estoy pensando que estoy pintando las áreas oscuras. Entonces eso es lo que estoy haciendo en este punto en el tiempo. Entonces en el momento en que me meto en la barbilla y luego vuelvo al año y solo lo estoy mirando y estoy pintando. Sí. Hola. Hola. Tan solo consigue algo más de variación. Solo estoy agregando en algunos aspectos destacados muy pequeños solo para mostrar dónde está golpeando esa luz también al aire. Está bien. Ahora si llegas al camino Pi, piensa que algo simplemente no está bien, no se ve bien. Necesitas simplemente poner el pincel de pintura hacia abajo, dar un paso atrás. Es una buena idea que después tal vez cada 10, 15 minutos para realmente alejarse de la pintura. Mira hacia otro lado, mira algo a lo lejos, mira otra cosa. Y luego vuelve al cuadro con esos ojos frescos. Cuando pinté todo este cuadro, lo hice todo en unas tres horas más o menos. Pero durante ese tiempo tomé muchos descansos y constantemente miraba hacia otro lado. A veces lo que realmente ayuda es si usas un espejo. Entonces si colocas un espejo junto a tu cuadro y miras la imagen inversa de tu espejo. Por alguna razón a veces eso hace clic y se empieza a ver algunos de los errores. Lo que hago a menudo es entonces tomar una foto o mi iPhone. Entonces si tomo una foto en mi teléfono, Es como cuando estás a punto de publicar algo en línea, tan pronto como has tomado el fotón que has publicado en línea, entonces lo miras y te das cuenta, Oh, hay tantos errores. Entonces como algo así como ese proceso. Entonces tomo la foto y estoy mirando la fotografía y luego por alguna razón me parece notar los errores mucho más que porque la estoy mirando a través un medio diferente y estoy mirando lejos de la pintura real. Entonces si encuentras que las cosas simplemente no parecen estar funcionando, solo aléjate, baja el pincel de pintura, date un poco de descanso, luego regresa y observa y solo pasa 51015 minutos observando y comparando. Nuevamente, buscando ángulos, Tono, chroma on a la calidez o frescura de un color. Entonces el pincel que se ve aquí se llama pincel de daga. Por lo que estos pinceles son realmente buenos para conseguir bordes fantásticamente rectos. Entonces cuando estás haciendo trabajo de figura o trabajo de retrato, estos son realmente buenos bloqueando en forma de cabeza y cuerpo también. Para que puedas volver a usar, como lo hemos estado haciendo en el pasado. Podemos conseguir el color del fondo a este pincel daga y ayudar a que juntos líneas muy rectas, precisas para ayudar a bloquear en esa figura. Entonces una vez que esa zona para entrar, solo quiero que sea un poco más interesante. Por lo que dejé que el pincel se moviera en su cabello para mostrar una pequeña transición para que no sea realmente blocky. Y yo, y luego solo hago unos mechones para demostrar que el cabello se está moviendo. No quieres hacer esto demasiado o pasar con demasiada frecuencia porque entonces empezarás a mezclar todo. Así que sólo pasa, haz unas cuantas marcas y luego déjalo en paz. Pero yo sólo haría esa olla al final cuando en realidad tienes sólidamente esa figura y lugar. Ese tipo de detalles son las cosas finales que haces en una figura. Todos esos detalles realmente interesantes que has visto pinturas. Que las últimas cosas que se van a hacer porque necesitas poner ese fondo en su lugar primero, luego necesitas conseguir la figura. Y luego puedes agregar esos detalles. Y fueron detalles muy finos como el cabello, algunos valores diferentes, algunos valores muy brillantes en la parte superior de la cabeza y así sucesivamente. Y por último añadir un poco más variación en el manto porque hay secciones grandes donde los colores son muy similares. Estoy agregando en color Eso es uno o dos pasos por encima de los reflejos, pero es un poco más cromático. Entonces los aspectos más destacados que tenemos aquí, son los valores muy bajos, por lo que es muy ligero, pero no son tan cromáticos. Por lo que quería añadir un poco de amarillo en esos tonos más medios como una transición de la luz al medio tono a la oscuridad. Y agrega un poco más de mango cromado, un poco más de color ahí dentro. Y ahora podemos pasar a algunos detalles más pequeños. Entonces tengo un pincel muy, muy fino. Solo estoy usando la misma esquina de ese largo plano y solo agregando los botones de la chaqueta. Y luego noté que el primer plano, las pinceladas no están listas a mi gusto, esto todavía demasiado grande. Por lo que sólo pasaré por algunas de las secciones y lo haré un poco más suave. Y lo que podemos hacer ahora es que podemos tomar un descanso, dar un paso atrás. Pasaremos a mirar los detalles finales en la última parte de esta lección. 12. Detalles finales: Entonces para esta parte, vamos a estar viendo cómo podemos agregar algunos detalles más interesantes a nuestra pintura. Si vemos secciones donde hay un gran bloque de color Eso es lo mismo. Eso es lo que busco. Si puedo intentar agregar un croma o color diferente. Sólo para que eso sea interesante, entonces eso es lo que realmente quiero hacer en este apartado. Entonces aquí puedes ver que estoy haciendo unos colores rojos oscuros muy ricos y me pongo rojo y un violeta muy oscuro ahí también. Estaré usando esos para el vestido de la figura. Estaré usando esos también en las plantas y las lecturas. Ahora tenemos en primer plano también. Entonces al mirar la foto de referencia, entonces me doy cuenta de que las proporciones del brazo realmente correctas. Entonces vuelvo por ahí esa sección y el tamaño del guante lo hacen más grande. Y luego uso el color fue dirigido para ayudar a las secciones del guante para que se esté moviendo más arriba. Entonces a medida que nos alejamos de los detalles y la dirección y la figura, entonces miro nuevamente el fondo. Y me he dado cuenta de que podría hacer con un poco más de croma, así que algo que es un poco más cálido porque en el fondo tenemos montones de greens y mucho morado. Pero me gustaría algo más en el lado más cálido, como sólidamente en el lado cálido. Me encanta crear algo que esté cerca como una naranja muy profunda, como un ocre amarillo. Y luego agrego eso en secciones de atrás y luego fundo esas secciones en un poco. Entonces una vez que se agreguen esas secciones, voy a volver a usar un filbert talla seis. Y este es un cepillo limpio, así que tienes que asegurarte cuando estás haciendo la mezcla, está seco y está limpio. Y sólo vamos a acariciar muy suavemente eso sobre la parte superior de la pintura. No queremos presionar demasiado hacia abajo porque lo mezclaré en otoño. Por lo que se está mezclando muy suavemente en esas secciones de ahí. Entonces ahora vamos a volver a usar ese mismo trazo de pincel. Entonces por qué nos estamos levantando al final para ayudar a crear ese efecto emplumado para el encabezado. Y realmente necesitamos cuidar la dirección que estamos creando estas pinceladas mismas porque queremos mostrar el viento moviéndose de izquierda a derecha. Por lo que notarás que muchos de los trazos de pincel, no r en la cabeza y en primer plano en la colina, todos van en esa misma dirección. Entonces para dar la idea de que todos los elementos naturales se vean obligados y empujar hacia la derecha por la ventana. Y ves usando un cepillo limpio ahí, he añadido en un poco de amarillo al verde que hemos estado usando y simplemente agregando algunos reflejos muy pequeños a la niebla ahí. Sólo para que no fuera sólo un verde muy pálido. Estamos recibiendo algunos reflejos cromáticos bonitos muy brillantes corriendo por toda la niebla en el fondo. Ahora es sobre este punto donde pensé que ya había terminado y luego dejo el cuadro en paz. Pero luego lo puse en la pared solo para dejarlo en algún lugar, digo que se seque y me di cuenta de que realmente no me gustaron esos muy crudos sección oscura. Entonces me mezclé muy suavemente en esas secciones. Y yo hice lo mismo y el manto también. Entonces ahí es donde verás en la foto de referencia. Es mucho más mezclado. Y ahí vamos, Terminamos. Entonces si has llegado hasta aquí, felicidades. Me encantaría ver lo que has creado. Si has hecho algo diferente con los tipos de colores que has usado o has hecho una versión diferente de esta pintura con diferentes colores para el fondo y el vestido. Por favor, compártelos. Me encantaría verlos, y muchas gracias y espero verte de nuevo en otra lección.