Pintura en negativo: mejora tus habilidades

1. Introducción: Hola a todos. Yo soy madre. Soy artista de acuarela y llevo más de siete años pintando con acuarelas. He estado dibujando por más tiempo que eso porque absolutamente no Arte he estado enseñando acuarelas y Artkraft desde hace mucho tiempo. Amor compartiendo fuera. Creo que es increíble. Es un medio increíble para expresar cómo te sientes. Exprese su día, sus emociones, todo sobre hizo de hoy. Te voy a estar enseñando un poco fuera de técnica avanzada. Acuarelas negativas en esto es con dos o colores de amigo de árbol. Ya había hecho una clase anterior, y ustedes pueden comprobarlo si aún no lo han hecho. Es un esquema de color básico no no hay tono. Lo peor de esto, vamos a jugar con los diferentes colores. Sí se necesitan muchos pacientes. Te lo voy a decir ahora mismo, pero el resultado final es increíble y es absolutamente impresionante. Y es así qué? Cualquiera que creyera que pusiste en esta técnica es tan occidental. Realmente se puede jugar con él. Se puede actitud paisajes en realidad se puede pobre pintura abstracta trágica y actitud, y aún así crea una mirada tan increíble. Y así todo se trata de cómo lo usas. Se puede utilizar en diferentes formas, diferentes estilos. Por lo que realmente estoy deseando ver tus proyectos de clase. Espero que disfruten de la clase. Por favor, házmelo saber cómo retroalimentas tus opiniones, causa que eso me ayudó a mejorar cada vez más. Muchísimas gracias. Empecemos. 2. Materiales: Entonces, empecemos con los materiales hoy. Vamos a estar usando pincel. Verdaderas personas acuarelas. Estoy usando un 300. Ella está en papel prensado en frío. Se trata de 25 persona Kortan. El papel es agradable y grueso y sostiene mucha agua. Estoy usando un papel de seis pulgadas por cinco pulgadas. Si eres principiante, sugeriría tomar un papel más grande y dibujar un círculo más grande en el centro. Divertida artística voy a dolores de acuarela. Estas cosas están realmente embarazadas. Um, que está dibujando linda tesis a partir de su tarea. Cualquier set estaré usando El sol toscano o el amor y la grasa nota cosas. Tres colores son muy complementarios el uno al otro. Cuando cada uno mezclado con mezclas con el otro, forman un jurado. Bonito color. Por lo tanto, intenta asegurarte de que no tomas combinaciones muy aleatorias. Por ejemplo, un amarillo, rosa y DRI. Lo que pasaría es cuando los knicks rosados y verdes terminarías con un color de aspecto muy sucio . También estaré agregando un índigo de Benson Newton. Habían demostrado aumentar la deuda de la acuarela. A continuación, estaré usando um, Escada Ultimo. ¿ Quieres llamar a un pincel? Este es un cepillo redondo de una talla seis. Es realmente bueno, porque dijo mucha agua, puedes usar cualquier cepillo. Tan solo asegúrate de que puedas hacer sin duda líneas finas con el pincel. Necesitaríamos algo que pueda ser que pueda contener agua para esta obra de arte. A continuación, estaré usando una navaja blanca normal, nada de fantasía así como un lápiz. También necesitarás un vaso de agua así como algunas toallas de papel o parcela de tela a alrededor cualquier exceso de agua. También puedes usar un T. blanco transparente Si quieres llevar tu papel a la pizarra o a la mesa. Generalmente no lo uso para este tipo de técnica porque me gusta moverme alrededor de mi gente. Pero es tu elección. Puedes usarlo. Sólo asegúrate de que no sea muy pegajoso. De lo contrario, eres vecino de acuarela. Mi viaje. Cuando intentas quitar la cinta, materiales de acuarela suelen ser importantes, y obtener los materiales adecuados seguramente puede mejorar tu arduo trabajo. Entonces sólo ten eso en cuenta. No tiene por qué ser los materiales más caros. Simplemente tienen que ser buenos para que practiques tus habilidades. Vamos a seguir con algunos ejercicios 3. *** ejercicios de práctica: Ahora vamos a hacer algunos ejercicios de práctica. Puedes hacer tantos de estos como causa hasta que estés muy cómodo con tus habilidades de dibujo . Antes de que empecemos, voy a estar haciendo algunas pistas básicas de lápiz. Esto es solo para que te hagas una idea de cómo dibujar las hojas, asegurándote de que no todas estén apuntadas en la misma dirección. Y tienes algo que está a la derecha. Pasar a los derechos se están moviendo hacia la izquierda, y eso le da una moción. Aquí. Estoy haciendo una hoja redonda y noto como casi las estoy haciendo juntas. Y esto da un poco de una colocación diferente y en efecto comparado con el 1er 1 Siguiente, voy a estar haciendo una especie de hoja puntiaguda redondeada y otra vez notar el tiempo de colocación. Tengo una ramita a lo largo de la cual hay dos hojas y esto le da un poco más de una plenitud así como más movimiento. Puedes seleccionar cualquiera de estas hojas, pero practicarlas realmente te ayuda a probar unos tipos diferentes a continuación, pero también vas a entrar en algo que es realmente importante en la pintura negativa, que son herramientas. He tomado un cepillo que está lleno de agua, y he añadido un poco de pigmento. No, estoy agregando más p pigmento y se puede ver que se convierte en acosador y docker. Y este es el tonal en efecto que viene con colores de agua, que es tan increíble y la pintura negativa utiliza el efecto completo fuera de este efecto tonal. Practica las cosas un par de veces para que te acostumbres a las melodías, además de dibujar hojas antes de empezar con nuestro siguiente paso. 4. Proyecto 1: primera capa: Ahora trabajemos en el paso uno. Voy a dibujar hojas a lo largo de la frontera fuera de mi círculo en Donna. Círculo de cuatro pulgadas por cuatro pulgadas. Puedes hacer uno más grande, sobre todo si eres grande. Tampoco sugeriría hacer uno que sea tal vez de seis pulgadas y necesidades de dibujo que sean proporcionalmente más grandes. Va a ser mucho más fácil para ti trabajar. Este es el diamante ella del que estoy hablando, no el radio, el diámetro del círculo siendo de seis pulgadas nota que también he añadido algunos nombres que están mitad de camino y no completamente en el balón dentro del círculo. Esto da un poco de un efecto diferente, después teniendo brunch completo. Además, estoy asegurándome de que las ramas no vengan toda la semana al sentiente fuera de lo sutil, porque estoy dejando un poco de espacio para nuestros próximos líderes. La pintura de acuarela negativa se trata de pintar bajo tierra retirada, y así se hace uso del espacio que la rodea, por lo que es muy diferente a tus pinturas habituales. A partir de ahora estoy tomando mi pincel con mucha agua y un poco del pigmento, y he mencionado pintar alrededor del dibujo al dejar espacio para el stent. Un poco de espacio asegurándose de que haya una brecha entre ella porque este caso es Julie realmente importante. Este efecto 'll toma muchos pacientes. Sé que sí lleva mucho tiempo. El resultado final es increíble. Por lo tanto, tómese un tiempo y asegúrese de que por lo general llene todos esos lugares, asegurándose de que los tallos tengan un espacio en blanco en el medio. Ahora, note cómo realmente estoy jugando con los colores. No solo estoy tomando un pie y luego solo continuando con ese color pigmentario, estoy jugando con él. Estoy agregando pantalla. Después tomo mi pincel, agregando un amarillo luego azul Isaac, y sigo cambiando esto para que consiga estos multi colores dentro. Es así como se crea este dual o tri sombreado dentro de la pintura negativa. - Voy muy despacio alrededor de los bordes del ladrón solo para asegurarme de que no tenga nada que no cruce por encima de esa barda en luz, así que esto podría llevarte un poco más de tiempo. Si eres has hecho un sufrimiento más grande, uh, o si has hecho demasiadas abejas para tratar de reducir el número de hojas que haces. Si es tu primera vez, sólo va a hacer que sea mucho más fácil de hacer. Ahora vas a dejar secar tu obra de arte y luego pasaremos al siguiente paso. 5. Proyecto 1: la siguiente capa: Entonces empecemos con el Paso dos. Ahora, Después de probar la obra de arte anterior, vamos a borrar todas las marcas de lápiz que creamos, asegurándonos de que no queden marcas de lápiz porque esto puede ser muy, muy confuso. De lo contrario, ahora voy a dibujar algunas hojas, asegurándome de que las hojas no comiencen en el mismo punto que lo hicieron las hojas anteriores. Pero podrían simplemente estar encima el uno del otro y no se ve el efecto. Ahora estas vidas, en realidad lo estoy haciendo más pequeño otra vez, como mencioné como un grande, Tampoco sugeriría no hacer demasiadas. Por favor. Si sientes que esto va a llevar demasiado tiempo, reduce el número de hojas o hazlas más grandes para que aún así obtienes el efecto. Pero no va a llevar mucho tiempo. Además, necesita trabajar con espacios muy pequeños, por lo que cuanto más pequeño que lo necesita se vuelve más difícil hacerlo de nuevo, yendo por todo el borde, dibujando en las hojas, asegurándose de que algunas de las hojas sean en realidad visto a través de las grietas del lier anterior. Lo que es tan sorprendente con las acuarelas negativas es que no se puede predecir cómo la obra final . Las obras de arte en realidad pueden verse. Y así siempre es sorprendente e interesante cada vez, que es lo que me encanta de ello. No importa muy, hojas muy pequeñas. No tienes que hacer eso. Sólo te estoy mostrando la extensión aparte, etcétera Pero puedes dibujar en el do Navidad tiene muchos, como quieras. No, nuevo voy a empezar a pintar, asegurándome de que sea un poco. Dakhil realmente hace mucho tono más oscuro, y voy a estar otra vez haciendo lo mismo. Estamos mezclando el do verde, pero me voy a centrar más en el bucle sólo porque siento que es un color realmente bonito para ver en comparación con los otros dos, que es cuáles son colores bastante más claros, si normalmente quieren entender esto y aún lo encuentras un poco difícil. Siempre puedes ir a mi primera clase, que fue sobre lo básico fuera de la pintura negativa. Era monótono, y eso podría ser más fácil para ti empezar y luego trabajar tu camino hasta el color dual o tri. Entonces voy a estar haciendo esto realmente Jodi, poco a poco asegurándome de que mis bordes sean adecuados, asegurándome de que deje ese espacio para el stand Porque esa realmente Julie diferencia cuando termines tu trabajo, completa todo el cuadro, apenas superando el alto. Ahora que estamos terminados, vamos a dejar que esto se seque, puedes volver a usar una secadora, y luego podemos pasar a la siguiente. 6. Proyecto 1: se trata de un conjunto: Entonces empecemos con el árbol de pasos. Después de secar tu obra anterior, primero vamos a levantar todas las marcas de lápiz de un dibujo anterior para que no haya confusión. Yo me aseguro de que levante nuestro todo. No hay nudos de lápiz. En realidad se puede ver el bonito color amarillo que viene a través, que es tan bonito así como el verde en el azul en la cara, lo cual es realmente, realmente bonito. Ahora voy a volver a empezar a dibujar el siguiente conjunto de hojas, asegurándome de que esté entre las capas anteriores. Y no es exactamente partir mismo punto que las noticias anteriores. Estoy tratando de hacer que estos sean un poco más pequeños. No voy a añadir demasiadas de ellas sólo porque no hay demasiadas estancias. Y si tengo que acercarme a ellos, no se va a notar ninguna. Si tu ordenada, cansada y tienes especie de paciencia perdida. Lo que puedes hacer es solo agregar un par de ellos principalmente en el centro fuera del círculo, porque ahí es donde se va a notar más. No vas a poder que Julie note tanto a los que están a lo largo de la frontera, así que intenta poner tus hojas a lo que es el centro? Ahora me voy a llevar mis triunfos y el color índigo Newton. Entonces es un color muy, muy oscuro, y eso va a sumar tanta muerte. Y el cuadro se va a quedar increíble por esta muerte oscura. Estoy asegurándome de que haya más pigmento y menos agua fuera y el color esté realmente mezclado . Se puede ver que estoy quitando MAWR del pigmento y este es un proceso. Voy a asegurarme de que no cubro las hojas anteriores así como no cubro ninguno de los dibujos a lápiz, así que va a llevar un poco de tiempo. Pero el efecto final vale tanto la pena, y es tan impresionante. Date tiempo. Puedes tomar descansos en el medio. Tiendo realmente a trabajar en Texas múltiple así que no tengo que fijarme en uno que funcione a través de los welts. Puedes hacer eso haciendo intentar encajar todo y solo darte un límite de tiempo fuera. Una es porque vas a conseguir tablero de Julie así como este efecto es tan impresionante que es sólo al final de la misma. Realmente ves el efecto. Entonces te sigues adivinando porque no sabes cómo va a terminar funcionando . Se puede ver que casi ha vuelto. El necesidad el índigo. No estoy agregando mucha agua. Está muy, muy oscuro. - Sí , parece realmente desordenado. Pero cuando vayamos al día siguiente, si vas a ver lo divertido que se ve voy por encima apenas las esquinas por eso Lo siento las fronteras con el índigo otra vez Sólo para darle más, Doc. 7. Ediciones y pensamientos finales: Entonces esta es la multa de paso ahora que la obra se ha secado, Andi completó. Vamos a salir a Erie todas las marcas de lápiz para ver el look final, y ahora en realidad se revela. Se ve increíble. Los colores son tan impresionantes. Qué, no podías ver la llamada con las tazas a lápiz ni los pasos anteriores. Ahora en realidad lo puedes ver. Es el amarillo que realmente brilla así como el verde de una manera muy sutil. Es realmente, realmente bonito Do. Si lo deseas, ya sea puedes cortarlo como círculo, por lo que para evitar cualquiera de esos, tal vez bordes que no venían correctamente. O si quieres, puedes profundo un poco de frontera y luego cortarlo como yo Quién incluso puedes poner un montón de todo Guárdalo como taza de libro. Puedes convertirlo en una pieza más grande y en realidad hacerlo. Eso es un cuatro sitios Obra de arte. Estos son algunos ejemplos de esquís de color. Entonces, ¿qué? Esperas que tengas un índigo azul turquesa y pienses que esta es realmente bonita combinación de colores porque el pensamiento y el do se combinan para darle a Papa lo que puedes ver dentro. Entonces tenemos un gran morado y granate, y esa es la última capa. También tenemos un azul bubba y un índigo, también un poco de efecto variado, sombreado de color amarillo, rosa, azul e índigo. Otro es el Pablo Think Indigo, que de nuevo es una de mis combinaciones favoritas. Identidad. Úsalo muy a menudo. Estos son solo algunos condominios que puedes usar El siguiente en realidad se hace con líquido de enmascaramiento . Se puede ver que los bordes no son muy claros, y Chris, sí tiene un poco fuera de un efecto onky en Eso se debe a que el fluido enmascarador sí tiende . Es difícil predecir realmente lo claro que es, sobre todo porque estamos haciendo líneas de tallo realmente delgadas, y también porque el líquido de enmascaramiento tiende a secarse muy, muy rápidamente. Por lo que necesitas trabajar con un muy rápido. Entonces es por eso que es genial hacerlo a lápiz y realmente solo descubrirlo por favor déjalo en tus comentarios. Piensa que específicamente quieres saber cualquier información específica que pueda tener en un clip respecto a eso en esta clase, por lo que es útil para todos. Estoy tan buscando en qué proyectos de tu clase realmente quieren ver cómo usas esta técnica en tu propia obra de arte y realmente jugaste con ella. Muchas gracias por ser parte de mi clase. Estoy tan emocionado en. Tengo ganas de hacer mi próxima clase pronto y un jurado espero que ustedes sean parte. Si por favor sígueme en show de habilidades porque cada vez que lanzo una clase, te actualizas y también puedes ver si estoy haciendo algún sorteo, cualquier cosa en la que puedas participar y ganar algunas golosinas o colaboraciones de artistas. Muchas cosas diferentes. Gracias y que tengan un día realmente bueno. 8. Proyecto 2: las capas básicas: Hola a todos. Yo sólo quería agregar en otra librería de proyecto 2. Sólo porque sentí que hay tanto más que se puede experimentar con la misma técnica. Y esto va a ser muy divertido. Entonces con lo que empecé es con pegarme los bordes de la obra y luego tener una cinta de enmascaramiento que va por el centro. Y así vamos a probar esto. Esto va a ser súper divertido. Va a ser de color azul porque ese es el corte que estoy escogiendo hoy. Y sí, así que estoy empezando con hojas. Como siempre. En la parte inferior, estoy empezando son hojas pequeñas. Y en este también voy a jugar con el tamaño de las hojas. Entonces estoy empezando, es pequeño y luego voy a trabajar mi camino hasta hojas más grandes y más grandes. Esto va a hacer que nuestro proceso de pinturas entero sea mucho más rápido. Yo no diría que va a ser realmente, muy rápido, pero definitivamente va a ser más rápido que si haces todo del mismo tamaño. Entonces eso es positivo. También voy a estar jugando con alfileres metálicos, que creo que es tan genial. Sí, así que hay un montón de cosas divertidas. Entonces empezando con un set, primer set, lo que estoy haciendo es que estoy tratando de mantenerlos no demasiado. Empecemos con eso. No quiero poner demasiadas hojas. No quiero realmente luchar a este paso porque los detalles son mucho más pequeños. Yo sólo quiero tener un par de ellos. Se puede ver cómo estoy jugando con las ramas donde no las estoy haciendo todas exactamente en forma entonces están en el mismo lugar. Estoy jugando con algunas de ellas ramificándose en dos hojas, algunas solo una, y todas están al mismo nivel. Esa es la otra cosa a recordar. Porque no quiero que sean altos, bajos. Porque como mencioné, mientras voy hacia adelante, voy a seguir añadiendo plantas que van a ser más altas y más altas y más altas. Entonces, empecemos con nuestra primera capa. Para la primera capa, voy a estar empezando con un tono claro de colores realmente bonito, que va a ser un azul claro y un verde claro. Voy a estar combinando los colores y mezclándolos a través de la primera capa. Esto es muy similar a nuestro proyecto anterior. Pero sólo quiero mostrarles cómo estoy juntando estos. Para mayor facilidad. Voy a estar empezando con DIOS, bonito cepillo redondo. Esta es una talla también. Por lo que es realmente fácil trabajar con, especialmente para aquellas áreas más pequeñas. A medida que vaya más allá, empezaré a usar un cepillo más grande. Eso va a hacer más fácil mi trabajo. No olvides, como habíamos hecho anteriormente, quieres asegurarte de que dejes ese poco de espacio entre el tallo. Entonces eso, eso se ve realmente bonito y se suma a afectar. Tómese su tiempo con este paso es relajante. Piénsalo como no esperar el resultado final, sino simplemente disfrutar del proceso de sólo pintar. Porque a medida que avanzas, tiene que agregar capa por capa. Negativo. La pintura negativa es una técnica tan divertida donde sólo al final de la misma puedes realmente ver tu obra de arte. Hasta entonces, es un poco de misterio y disfruta de eso, disfruta de ese misterio, misterio. Por lo que se puede ver cómo alternando entre colores. Entonces tomo el azul, luego me había llevado a Green y sólo voy de ida y vuelta. El motivo de esto también es porque al final de quiere que se vea algún efecto del verde, va a ser un toque de color realmente agradable. En lugar de mantener muy toda la obra de arte, muy monótono. Entonces solo estoy tratando de romperlo agregando ese hermoso verde que me encanta absolutamente. Algunos acelerando el proceso. Como ustedes saben este paso. Todo se trata de pacientes, se trata de disfrutar del proceso y es tan divertido. Siempre puedes dar un paso atrás, volver a ello. Y eso es otra vez, la parte divertida de la pintura negativa. Por lo que en este punto, no te preocupes por la parte superior de la capa. Simplemente consigue el fondo, ya están listos y luego podemos pasar a la capa superior. Otro consejo para que reconozcas es cada vez que estoy haciendo un área específica, empiezo con una especie de delinear esa área. Entonces puedes ver aquí cómo estoy delineando y luego lo lleno. Al esbozarlo, en realidad me aseguré de que tuviera bordes muy bonitos y aseados. Y porque esto es una especie de acuarela, eso es mucho más, ahorraría fijo y mucho más organizado. Tener Estos son realmente buenos. Tener esa claridad dentro de la obra de arte al esbozar es realmente genial. Por lo que sé con la obra de arte a veces mi mano cubre el cuadro. Y sé que eso puede ser realmente molesto, pero esa es la razón por la que traté de poner a través de toda la pintura. Entonces en caso de que no pudieras ver lo que hice en cierto lugar. Siempre se puede mirar lo que estoy pintando en otra área. Entonces está un poco más claro. Ahora que he hecho esto, voy a ir a nuestra siguiente capa. Recuerda, lo he secado por completo antes de pasar a este grifo. Observe cómo para este, me voy a las hojas grandes, ¿verdad? Son mucho más grandes, mucho más días Stout. Y las estoy haciendo entre nuestras previamente o no las estoy haciendo bien en la parte superior. Los estoy haciendo en el medio porque eso va a dar un bonito efecto que tenerlos justo encima de una capa que acabamos de hacer. Trata de hacer estas grandes. Ahora que estoy contento con esto, voy a pasar a mi siguiente capa. Para este, voy a entrar con un poco de azul más oscuro, solo un tono más alto de lo que hemos estado usando ahora. El tipo de conjunto de agua que estoy usando aquí es de isla estacionaria. Se trata de conjunto de acuarelas de grado estudiantil. Por lo que puedes ver de inmediato cómo están los pasadores. Mucho más fuera de tiza. Esa es la diferencia entre un grado de artista y la codicia estudiantil. Entonces lo que va a pasar es que las capas vendrán justo encima de la otra. Pero no voy a poder explorar realmente esa translucidez Chaucer. Y la razón por la que estoy usando esto es para que ustedes puedan ver cómo pueden usar el set que tienen a su ventaja y construir a partir de ahí. Y lo que quiero decir con eso es en caso de que quieras conseguir un color más oscuro, solo puedes usar el color en el conjunto o agregar negro y mezclar. Generalmente, esto no es sugerido por el artista de acuarela. Si te vas a ir un poco más profesional, pero si esto es algo que solo estás intentando y aún no estás listo para hacer esa inversión en judías verdes, entonces esta es la caminata fácil para ello. Entonces aquí sigo usando mi pincel fino sólo porque todavía hay detalles que necesito ser muy, muy cuidadoso. Y me estoy tomando mucho tiempo y muchos pacientes y simplemente yendo paso a paso a todas y cada una de las áreas para asegurarme de que esté completamente llena. Ahora que he repasado toda esta capa, también he hecho la mitad superior de ella. Como te diste cuenta. Porque cuando pasemos al siguiente conjunto de hojas, quiero asegurarme de que todas sean del mismo color. No quiero que eso empiece por un blanco y lo entenderás. ¿ He completado la obra de arte? Entonces voy a dejar que esto se seque completamente antes de pasar al siguiente conjunto de hojas. Y también entrando en ciertas áreas donde tal vez cometí un error o como que tapé el tallo y solo entro con el azul profundo para delinearlo un poco más y hacerlo más evidente. Ahora pasemos a nuestra siguiente capa. 9. Proyecto 2: mezclar: Nuevamente, tan completamente seca. Empecemos con nuestra siguiente capa con mi pluma. Estoy dibujando pitidos. Estos van a ser mucho, mucho, mucho más grandes que nuestro conjunto anterior y mucho más espaciados. Como pueden ver, voy más hacia la zona superior. Estos van a ir al segundo espacio que tenemos que no filtramos ahora, así que esos van a ir hasta arriba. Al mismo tiempo. No hay muchas hojas en la parte inferior porque no quiero hacer ese proceso muy difícil para mí. Entonces solo lo estoy simplificando agregando más hojas en la parte superior, haciéndolas dibujar literalmente Long. Y haciendo las hojas mucho más Big-O. Para esta capa, voy a estar usando un azul más oscuro. Por lo que va más oscuro y construyendo sobre esas capas. Ahora, haciéndote saber de antemano, esta va a ser la capa dura de hacer. Va a ser un logbook pacientes. Y sé que ustedes tienen a los pacientes y va a ser hermoso una vez que terminen, puedo garantizar que la obra siempre se ve increíble una vez que terminen. Por lo que solo es pasar por el proceso y simplemente ir lentamente paso a paso y disfrutarlo. Ahora puedes ver el color que he seleccionado aquí, el azul. No es tanto la variación entre los colores. Y se puede ver cómo si uso esto, la profundidad realmente no está ahí. Se ve todavía muy luminoso y plano. Entonces voy a estar seleccionando un color que sea un poco más, poco más profundo, más de un azul índigo o un azul medianoche. Para este, estoy usando un cepillo redondo y este es de brocha plateada, bien iluminada y cepillo de terciopelo negro plateado. Porque quería algo que pueda cubrir mucho más espacio. Al mismo tiempo. Puedo obtener los detalles. Entonces como ves, como que he terminado eso y se puede ver como sigue plano. Entonces voy a entrar con un índigo más profundo y quiero mostrarte ese contraste y por eso seleccioné este color. Por eso solo quería mostrarte un AD y cómo simplemente se ve realmente aburrido. Pero se puede ver en el minuto en que usé esto soplado, el azul más profundo, está realmente estallando. Se puede ver que debajo de ahí, todo viene. Entonces eso es otra cosa realmente genial de las acuarelas. Y generalmente en la pintura es cuando se agrega en profundidad, cuando se agrega en un color más oscuro, los colores más claros comienzan a brillar. El blanco de la página comienza a brillar. Entonces si disfrutas de lo que los colores son algunos buscados de un proceso tranquilo meditativo, entonces vamos a seguir adelante y cavar más profundo e ir a otra capa que es mucho más profunda, oscura, y simplemente le da aún más profundidad a nuestro arte. Si estás tipo de hecho. Entonces salta esto, haz que esta capa azul sea tan oscura como la capa que vamos a hacer a continuación. Entonces usa ese color y set. Entonces siguiente estaré usando azul o lo siento, negro, lo que significa que ahora mismo tengo cuatro capas para mi obra de arte. El primero fue el verde y el azul. Siguiente con el azul más claro. A continuación, un azul más oscuro y luego un negro. Si no estás listo para entrar por todos los pasos, solo Kip, uno de ellos. Entonces comienzas con la mezcla azul y verde, luego el azul, azul claro, y luego encuentras el, el negro. Por lo que tienes tres capas. Espero que eso quede claro, espero que tenga sentido. Entonces ahora pasemos a la capa negra. 10. Proyecto 3: Metallics: Ok. Completamente seco mi outbox, completamente, completamente, completamente dibujado algunas hojas grandes de Raleigh. Estas son hojas grandes, grandes. Y sí, este proceso va a ser un poco más difícil, un poco más complicado, pero es tan hermoso. Entonces al efecto final, por lo que esta capa va a ser un negro. Tiene profundo y oscuro como puedo ir. Y así voy a recoger un negro arriba. Capas tan completas de pintura negativa. En realidad puedes ir más y más y más. Generalmente lo hago para máximo. Creo que de un proyecto anterior fueron tres. Entonces sí, depende del nivel de tu paciente, depende de tu comodidad, depende de lo que te guste. Entonces voy a acelerar este proceso. Por lo que se puede ver cómo se hace el negro generalmente comenzando con un contorno de la zona y luego llenándolo. Ahora que he hecho la capa negra, hay algunos lugares que he saltado en la parte inferior solo para acelerar el proceso. Porque por lo que se ve bien, lo que se ve bien, es suficiente. Y ahora que lo he hecho, voy a secar completamente la obra de arte y luego pasar a unos alfileres metálicos. Estas pinturas que estoy usando son de Indigo, GBM va a poner su detalle a continuación en la descripción. Mesa. Hermosos panes, metálicos son impresionantes. Ella tiene unos colores realmente impresionantes para frijoles metálicos y me encantaron. Los uso todo el tiempo. Entonces voy a estar usando estos, sobre todo un metálico azul para agregar a nuestra obra de arte. No quiero hacer un color diferente. Me gusta la idea de un azul. Y lo estoy haciendo en medio de capas. Lo estoy haciendo en espacios donde me siento como este vacío y esos espacios donde me estoy llenando de metálicos, estoy tratando de no hacerlo en áreas que ya tienen cosas pasando. Es genial hacerlo en lugares mucho más vacíos. Además, no voy a bajar estos hasta el fondo. Sólo los estoy haciendo a mitad de camino. Entonces como de la mitad del cuadro, estas van a ser más grandes que las hojas no pequeñas. Puedes ir por hojas pequeñas, pero de verdad sólo quería hacer algo más grande. Y también para jugar. Algunos de ellos van a ir por debajo de las capas que creamos. Y ya puedes ver cómo estoy haciendo eso. Yo lo estoy haciendo ir por debajo. Ahora agreguemos algo de bandeja de metálico. Hacer que todo brille en algunos círculos. Al azul. Deja que iluminara toda la obra de arte. Son los pequeños detalles los que hacen que la obra se junte. Ahora que está completamente seco y vamos a estar quitando mi propina. Y sí, podría haber áreas en las que sale, tal vez algunos lugares donde aún se ve la pintura porque este fue un diseño complicado que seleccionamos. Entonces en esos lugares, solo usa pintura acrílica blanca y pinta encima o puedes rasparla. Raspa la pintura. Entonces sí, ahí tienes. Este es nuestro proyecto adicional para pintura de Degas y puedes ver cómo se ve a través el verde en la primera capa y luego el negro todo el camino en la parte superior. Entonces disfruta esto. Espero que te diviertas con esto. Y sigue mi página porque estaré publicando más tutoriales. Conforme va el tiempo. Pintura feliz.