Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hola. Mi nombre es Mónica, y hoy te
enseñaré a hacer pintura de técnica
mixta. Así que mi experiencia, soy creativo
multidisciplinar
a través de la fotografía, arte y el diseño gráfico. Y he estado pintando
desde que me recuerdo a mí mismo. Y honestamente, creo que es una de las mejores partes de mi vida. Bueno, es una gran cosa que
decir, pero, bueno, es verdad. Pintar y dibujar
siempre siendo este espacio donde
puedo llegar a jugar, experimentar, y
reconectarme conmigo mismo, y quiero compartir
esta alegría contigo Entonces, en esta clase, vamos
a mantener las cosas muy simples, muy divertidas y absolutamente libres de
presiones. Mi objetivo es ayudarte a eliminar toda vacilación en torno al arte,
sobre el miedo a que
no sea perfecto, sobre el miedo a la página en blanco
y no
saber qué dibujar o hacerlo
bien o perfecto Así que no te preocupes nada de
eso va a estar aquí. Entonces en esta clase,
vamos a hacer una pequeña pintura utilizando
medios gratuitos de su propia elección Y al final de esta lección, tendrás un
hermoso dibujo. Se puede colgar a la pared. Puedes guardarlo en
tu cuaderno de bocetos, o tal vez puedas enviarlo a un amigo que no has
visto en mucho tiempo Y nuevamente, esta clase es
súper amigable para principiantes. Entonces, aunque no hayas pintado
en mucho tiempo o nunca, no te preocupes, estás
en el lugar correcto. Así que vamos a saltar y crear
algo hermoso para ti.
2. Materiales: Entiende a veces puede ser muy difícil entender
lo que quieres dibujar. Entonces para eso, vengo
al rescate. Aquí hay una pequeña fotografía
que tomé hace años, y voy a estar usando
esta como mi referencia. También eres bienvenido
a usar eso. Y si, ¿empezamos? Entonces, lo que necesitarás es un cuaderno de bocetos o un trozo de papel Estoy usando gelatinosa
con unos pinceles, agua, pasteles suaves y
una enorme caja de lápices De ninguna manera, no necesitas
usar exactamente los mismos
materiales que yo, pero asegúrate de usar papel
adecuado para el medio principal.
3. Primer Gouache medio: Entiendo que podría ser muy, muy difícil
comenzar con una página en blanco. Entonces mi mejor consejo para ti es solo
poner un poco de underpainting. Es una excelente manera de crear
el ambiente para su obra de arte, ya que tendrá algunos matices
en las obras de arte terminadas Y ya ves, estoy usando
un lavado muy ligero, así que solo para empezar. Lamer en mí, he
pintado antes, y tengo algún color cielo ya
mezclado Entonces estoy aplicando eso
justo después. El objetivo principal aquí
ahora es hacer algunas marcas y ponerlo en marcha, y puedes pensar en qué tan precisa o qué tan suelta será tu
pintura más tarde. Avanzando hacia la vegetación, nuevo, no hace falta contar aquí
las hebras de pasto No estamos creando realismo. Estamos ilustrando el
mundo a través de nuestros ojos. Entonces, para empezar,
puedes seguirme y simplemente marcar
aproximadamente las áreas de vegetación
mirando la referencia, y si estás dibujando
de tu mente, tienes la libertad de
decidir qué va a dónde va Mientras estamos haciendo las marcas, me gustaría hablar un poco
sobre la recolección de inspiración. Soy un firme defensor del
uso de sus propias referencias, aunque sea una imagen telefónica mal
iluminada de la pasta que tenía en
ese encantador restaurante. Es sólo para que guíes
tu mano pero la emoción y hasta el gusto aún vive
contigo y puedes visualizarla. Lo que estoy tratando de decir es que centrarse no en
la imagen perfecta, sino en la emoción fuerte en su lugar. Volviendo a nuestra ilustración, se dio cuenta de que he empezado
con una base de gouache Si bien esta es mi
preferencia personal por construir bloques
sólidos de color antes de encontrar detalles
con otros medios, no
es una regla estricta Puede elegir comenzar con
un expresivo boceto a lápiz y permitir que esas líneas permanezcan
visibles a través de algunas capas
secuentes También estoy usando un
pincel más grande para enfocarme en formas
amplias en lugar de en detalles
finos en esta etapa. Esta es la parte clave para
confiar en el proceso,
permitiendo que la cimentación se asiente antes de
refinar la pieza En última instancia, estas opciones de
estratificación son suyas para hacer mientras exploras
tu estilo creativo Cuando se trata de mezclar colores, estoy usando una configuración muy
sencilla. Recomiendo encarecidamente
apegarse a herramientas simples, especialmente cuando
estás empezando. No necesitas nada elegante. Una placa de cerámica o
incluso el interior de su mina de pintura funciona perfectamente
como una paleta para mezclar. Ahora hablemos un
poco sobre los colores. Para esta pieza específica, estoy trabajando los colores
poco apagados. Al agregar solo un toque de blanco y
negro a mis mezclas, puedo bajar el tono de la vitalidad Esto no solo mantiene cohesionado el esquema
general de color, sino que también se siente más
apropiado para nuestro tema, el paisaje natural Ahora, en caso de que hayas
cometido un error, no todo está perdido. Aquí, quería agregar algunos reflejos cálidos
para imitar la puesta de sol, pero no se
ve nada bien Entonces todo lo que he hecho es usar algún color de cielo que he mezclado antes y
simplemente pintado sobre. Esta es la belleza de la gouache. Es bastante fácil arreglar un error porque la
pintura es muy opaca. Entonces ahora que nuestros grandes bloques
de colores se han asentado, estoy empezando a introducir
algunos detalles más pequeños, centrándose
principalmente
en las variaciones de reflejos y sombras. Esta etapa es crucial
porque nos ayuda a
comprender y definir mejor las formas subyacentes dentro de la composición. Dado que nuestro paisaje presenta
varias formaciones rocosas, puede ser tentador
intentar replicar cada textura exactamente como la ve en la foto de
referencia No obstante, los animo
a que se resistan a ese impulso. A menudo, solo unas pocas rayas
audaces con un tono más oscuro son suficientes para sugerir el peso y la
rugosidad de la piedra Al simplificar lo que vemos, creamos una impresión
visual más poderosa lugar de perdernos
en una complejidad innecesaria Para mantener la vegetación con un aspecto
natural y vibrante, estoy incorporando varios tonos
diferentes de verde, asegurándome de mantener
la paleta general inclinada hacia tonos más cálidos En lugar de usar un single
out of the tube green, estoy mezclando toques de marrones
amarillos y terrosos para crear esa sensación orgánica
besada por el sol estratificación de estos verdes cálidos desde
sombras cubiertas de musgo profundo hasta reflejos
dorados brillantes es lo que le da la hierba desordenada la
profundidad Esta variedad evita que el
área se vea plana y ayuda a atar el primer plano a la luz cálida o al
resto del paisaje Al usar trazos
más ligeros y orgánicos, podemos imitar esa textura natural sin
refinar sin sobretrabajar la pieza,
permitiendo que la imaginación
de los espectadores llene el resto
de los detalles También, como ven,
estoy mezclando la línea entre las rocas y el
océano que están muy lejos. Esto crea una
ilusión óptica de distancia, por lo tanto, agregando más
profundidad a nuestra obra final. A medida que nos movemos al primer plano, me verán cambiar a un pincel más pequeño para agregar más definición
a la hierba Sin embargo, el objetivo aquí no
es renderizar meticulosamente cada hoja exactamente
como aparece en la naturaleza En cambio, estamos apuntando a
crear una sugerencia de crecimiento, capturando la esencia de
varias malezas silvestres que crecen de una manera que es a la vez desordenada y hermosa
al mismo tiempo
4. Segundo medio: Para mi segundo mediano, elegí lápices de colores. Honestamente, los uso
cada vez que pinto. Es sólo un poco el
toque final para mí. Me encanta cómo se ve en
papel, pero en este escenario, creo que los lápices de colores
harán un gran trabajo creando esa rockitextura y la sensación
salvaje del paisaje Entonces lo que hago,
simplemente estoy eligiendo un lápiz de
color similar
al área pintada en lavado y casi imprudentemente
agregando algunos garabatos Pruébalo y verás
cuánto carácter le da
a tu pintura. Piensa de
nuevo en todos los
reflejos y sombras y dale
un poco de volumen extra. Si estás usando lápices de
colores, recomendaría usar lápices a base de
cera en lugar
de los basados en aceite,
ya que los lápices a base de cera
permiten más mezclas y capas en
comparación con los basados en aceite Pero eso es sólo si estás
usando lápices en absoluto. Entonces ves cuánta textura y detalle agregan
a mi pintura, solo haciendo unos garabatos ligeros
pero intencionales Ahora a medida que pasamos a la hierba, estoy bastante como tener una variedad
tan enorme de
diferentes tonalidades de verde. Entonces me estoy inclinando
hacia los tonos cálidos y agrego franjas aleatorias
para imitar la hierba De nuevo, ahí y allá, solo para sugerir que es una hierba, no cada brizna de la misma. Además, no olvides que mientras
miramos la distancia, los objetos nos parecen más pequeños, así que aplica esta regla a
tu vegetación también. subir la colina, las hebras de pasto solo
pueden ser unas pocas marcas de lápiz, y en primer plano,
puedes dedicar un poco más de tiempo agregando detalles y
haciéndola más definida Yo personalmente, a veces
terminamos cubriendo una pintura
entera en lápices con esa apenas un poquito de mentalidad,
pero no tienes,
y honestamente, sugeriría que la mantengas más
simple en lugar de
sobretrabajarla a menos que seas como yo y disfrutes de
escenas bastante ocupadas, claro Pero aún ahora, solo estoy agregando algunas líneas más
a estos binoculares, y creo que podemos dejarlo B.
5. Tercer pastel suave medio: Por último pasteles suaves. Para ser perfectamente honesto, no los
he usado en mucho tiempo, así que para mí también es un
reto divertido. Lo que me gusta de ellos es que los
pigmentos son muy vibrantes, y como mencioné antes, usé tonos un poco apagados en
esta pintura de paisajes Entonces, agregar algo que pop podría ser una buena idea. Además, son realmente
fáciles de mezclar, incluso si estás usando un dedo. Bueno, algunas personas dicen que nunca
debes mezclarte con los dedos
debido a los aceites naturales de la piel y puede arruinar la obra de arte. Pero en este
caso en particular, no veo ningún daño en absoluto. Entonces lo que hago es exactamente lo que
he hecho con lápices, pero agregando un poco más pesadamente como estas nubes o niebla que se
levanta del agua. Entonces, si eliges agregar pasteles
suaves encima
de lápices de colores,
ten en cuenta que los
lápices axin evitan el pastel
suave se pegue al papel, y para algunos, puede ser un problema, pero me parece bastante
interesante manera agregar aún más
textura a la pieza Ahora usando un poco de amarillo para agregar ese pop extra y realzar
esa sensación de luz dorada. Otra
cosa buena de los pasteles es que si crees que te excediste
un poco, simplemente mezclarlo y
todo baja fácilmente. Bien, entonces este es un elemento
sorpresa. Esto es solo un simple bolígrafo posca
blanco. Me parece súper útil
agregar reflejos brillantes. Entonces esta es mi herramienta de ir a, cualquiera que sea el medio
que elijas Y no lo uso
mucho solo para reponer los reflejos al máximo y
crear esos padges grises donde sea necesario Entonces algunas pinceladas finales
alrededor de los binoculares, y creo que ya terminamos.
6. Resultados: Eso es. En esta clase corta, aprendes a
reunir inspiración, crear un boceto sencillo y ponerte cómodo con los medios de
pintura gratuitos que eliges Te acodaste, experimentaste,
soltaste la perfección y ojalá descubrieras lo libre que puede ser la
pintura mixta Lo que creaste no es
solo una pequeña obra de arte. Es un recordatorio de que vale la
pena presentarte a
tu creatividad . Tomaste una idea, la diste
vida con tus propias manos e hiciste algo único
que antes no existía. Me encantaría ver
tu pieza final, así que por favor compártela en
la galería del proyecto. Es una gran manera de
celebrar tu éxito e inspirar a otros que están
aprendiendo a tu lado. Tanto por pasar
este tiempo creativo conmigo. Espero que esta clase te haya ayudado a reconectarte con tu lado artístico
lúdico, y espero que
sigas
pintando, explorando y confiando en
tu propia voz artística Si quieres conocer más sobre mi voz artística y mi estilo, puedes buscar mi Instagram,
que está aquí mismo. Y si, nos vemos después.
Monika Sleke
