Pintura en acuarela negativa: aprende y pinta un bosque de hadas.

1. Introducción: Me gusta experimentar con tu arte, aprender nuevas técnicas artísticas y probar siempre nuevos suministros de arte. Tal vez también te gustaría conocer una manera de pintar ilustración de una manera fácil. Sólo una técnica artística. En caso afirmativo, entonces salte a mi nueva clase. Hola, mi nombre es Anya. Soy ilustradora. Personalmente me encanta experimentar, probar nuevas técnicas artísticas en mi arte e ilustraciones, siempre intento nuevas formas. Nunca me limito a un solo medio o a una técnica, pero realmente me encantaba jugar, unirme a diversas técnicas artísticas. Uno de mis temas favoritos a menudo son las escenas imaginarias de hadas, donde realmente me conecto conmigo mismo. Por eso estoy muy feliz de darle la bienvenida en esta clase. Porque en esta clase, nos uniremos a dos cosas. Aprenderemos nueva técnica artística, y la usaremos para crear un bosque imaginario, bastante. Hay tres cosas que tomarás de esta clase. El primero es que aprenderás técnica de pintura acuarela negativa. Entonces aprenderás una nueva habilidad artística. El segundo es que lo aplicarás para crear bosques de hadas imaginarios, como para el proyecto de esta clase. Pero sobre todo, puedes aplicar esta técnica para otros proyectos, para tus proyectos futuros, para cualquier otro tema. Por ejemplo, aplicar pintura acuarela negativa para crear esas dos flores. Esta clase es para ilustradores. No tienes que ser acuarelas profesionales, pero yo la recomendé para quienes ya pintaban con acuarelas. Y ahora cómo usarlo. En esta clase es proyecto. Pintaremos imaginario, bastante bosque con pintura acuarela negativa. Utilizaremos acuarelas y algunos otros medios. Entonces, si estás inspirado, te invito a ver las próximas dos lecciones donde te explicaré en detalle, cuál es el proyecto de esta clase y qué suministros artísticos usaremos. Espero verte ahí. Adiós. 2. Proyecto de clase: Bienvenido a la segunda lección donde te explicaré ¿cuál es el proyecto de esta clase? Como proyecto final, pintaremos escena imaginaria del bosque de hadas con acuarela negativa. ¿Por qué elegí este tema para el proyecto de clase? Me encanta pintar tanto árboles como bosques y también escenas imaginarias de hadas. Y también porque hay otra clase en mi perfil donde enseño a pintar una escena similar con árboles y acuarelas y escena imaginaria. Y pensé que sería divertido pintar tema similar, pero con otra técnica artística y con otro enfoque. Esto es lo que estamos haciendo exactamente en esta clase. En primer lugar, te mostraré todos los suministros de arte necesarios para el proyecto. Entonces compartiré con ustedes dos teorías de color. Uno que será muy útil para esta clase. Otra que puedes usar no son insinuaciones. Te voy a explicar específicamente. ¿Por qué es eso? También te voy a compartir consejos para crear una paleta de colores con unos colores realmente vibrantes y claros. Curva. Saltaremos al ejercicio, un ejercicio sencillo que te mostrará lo que es la pintura negativa. Entonces te voy a dar algunos consejos sobre cómo bosquejar para pintura negativa. Después pintaremos desde la primera hasta la última capa. Y al final, saltaremos a pintar todos los detalles de nuestra ilustración. Voy a compartir contigo muchos consejos y recomendaciones y espero que te sean de mucha ayuda. Por ejemplo, yo te mostrará cómo crear texturas realmente hermosas con acuarelas. Y dentro de su proyecto, voy a compartir algunos consejos sobre colores y paleta de colores. Y al final, te dejaré con una lección extra con una especie de pintura negativa alternativa. Cuando termines tu proyecto, te invito a publicarlo en la galería de proyectos de lo que te puedo dar retroalimentación y además, puedes compartir tu arte con otros. Es realmente muy inspirador ver lo que otros artistas crean. Y tal vez sería genial intercambiar nuestros comentarios, nuestras impresiones entre nosotros. Así que agarra tus acuarelas, tus pinceles. Y si no estás seguro de qué suministros de arte utilizan, que saltar a la siguiente lección, donde te mostraré todas las cosas que se necesitarán para este producto. Nos vemos ahí. 3. Materiales de arte: Bienvenido En esta lección donde te mostraré todos los suministros de arte que voy a utilizar. Mi consejo para ti es que uses las cosas que ya tienes en casa. A lo mejor tienes diferentes marcas de acuarelas. A lo mejor tienes diferentes pinceles. A lo mejor para los detalles, te gustaría usar otras cosas, por ejemplo, que yo no uso la creatividad. Si tienes alguna duda, entonces vuelve a mí y panel de discusión y ya podemos escribir al respecto. Mira con qué ideas se te ocurrieron. Bien, entonces te voy a mostrar lo que voy a utilizar para este proyecto. En primer lugar, necesitarás papel. Voy a utilizar este papel de acuarela unimodular. Obviamente puedes usar otras marcas que tengas en casa. Siempre probablemente ya sepa que se recomienda utilizar papel de 300 gramos o superior. Si es posible, puede ser un poco más lento, pero no demasiado bajo para las acuarelas. Y además debe ser un tener una libre de estrés, debe ser un papel de algodón, papel algodón 100 o menos. Pero debería tener algo de algodón. Y voy a usar prensado en frío, pero es lo mismo. También puedes usar papel de prensa caliente. Entonces usaremos obviamente acuarelas. Tengo diferentes marcas aquí. No importa la marca, las acuarelas que tengas. Voy a usar esta paleta de colores limitada. Esos son ocho colores con verde, azul, azul, un poco de violeta, pero te explicaré la paleta de colores en la otra lección. Como los pinceles, básicamente usaré tres o cuatro tamaños de pinceles. El más grande que puedes usar otro pincel redondo no tiene que ser plano para pintar agua para la primera capa. Entonces para las áreas más grandes, usaré cepillo redondo, mayor tamaño, este es 12. Y para el área alrededor del objeto y detalle, usaré otro cepillo redondo pequeño. Este es el número seis. Y en cuanto a los detalles, voy a usar, voy a pintar básicamente detalles de color blanco. Entonces usaré la tinta blanca y blanca. Lo uso en otras clases en Skillshare. Para que podamos saltar y ver los detalles donde expliqué los diferentes tipos de médiums blancos. Entonces usaré esta tinta de Dr Ph, Ph Martin y la pluma de inmersión. También puedes usar pluma acrílica como esta. Otra vez que también tienes un rollo de gelatina de luna. Bolígrafo blanco o lápiz de color blanco como éste u otras marcas. Y puedes usar también otros colores. Otros tipos de depende, Este es 0 punto, es gratis. Puede ser más grande o más pequeño. Y éste es Faber Castilla, pero obviamente hay otras marcas por ahí. Entonces sí, pero esos son básicamente los que voy a usar. Algunas cosas extra que voy a usar, el agua rociada. Puedes si tienes un poco de batalla otro tipo de spray, verás cuando lo aplique para crear texturas. Y también para la lección extra, usaré líquido de enmascaramiento. Hay diferentes tipos. Voy a usar este en botella. Y no es necesariamente que puedas hacer el proyecto sin enmascarar el fluido también. Otros suministros que podrían ser útiles pero que no necesariamente son, es el lápiz y la goma de borrar. Si quieres hacer una cinta de enmascarar de boceto inicial, usaré, pero no es necesario. Depende de ti. Y también secador de pelo para secar nuestras capas de una manera más rápida, pero depende de que puedas dejar las capas se sequen de forma natural. Vamos a saltar a la siguiente lección. 4. Teoría de color: Hablemos de colores. La teoría del color puede ser muy complicada y definir tus paletas de colores puede ser un desafío. En esta clase, quiero explicar toda la teoría del color porque el tema es demasiado enorme. Pero te voy a dar algunos consejos y te voy a explicar teorías de color que serán importantes para esto, el proyecto para esta técnica, pero también te pueden ser útiles en tu futuro trabajo. Especialmente si estás luchando por combinar colores. Y a lo mejor eres principiante o no sabes cómo se comportan los colores. Por lo que los invito a ver esta clase y verán ambos a los terroristas. Y vamos a saltar a la lección. Voy a usar esas ruedas de colores y probablemente estés familiarizado con ellas. Tengo dos de ellos. Este es el clásico, pero es muy pequeño. Entonces para esta clase, voy a usar esta. Así será, esta es rueda de acuarela, pero básicamente es lo mismo. También puedes usar el normal. Sí, esta tiene los colores de acuarela con texturas de papel y transparencias. Por lo que también es mejor para el propósito de esta clase. Quiero explicarte toda la teoría del color, la rueda de colores. Pero lo que nos interesa, nuestras teorías de color, te explicaré dos de ellas. Hay muchos más esquemas de color y teorías de color. Quería mostrarte dos formas. Una es mostrarte que no la uses, y la segunda es la que voy a usar. Y te voy a explicar. ¿Por qué es eso? Entonces el primer esquema de color, porque la teoría del color es la teoría de los colores complementarios, que se escribe aquí con esta flecha. La flecha te muestra dos colores que son complementarios. Entonces en este caso, naranja es complementario al azul. Si vas a mover la flecha, se mostrará que el hilo es complementario al verde. Y básicamente juntos crean un contraste muy encantador. ejemplo, si pones verde con rojo, es un árbol realmente vibrante y contrastante. Pero el problema es que cuando mezclas dos colores complementarios, te mostraré más adelante lo que sucede cuando mezclarás esos dos colores y el segundo esquema de color, la segunda teoría del color que quería. Te explico, y esta es la que voy a utilizar para el proyecto de esta clase, es la teoría de colores análogos. Colores análogos son los que están uno al lado del otro en la rueda de colores. Y podría ser de dos colores, 34 como máximo a cinco colores que están cerca uno del otro, por ejemplo aquí, el rango es desde el amarillo hasta el azul, y contiene cinco colores, pero también puedes usar solo tres o dos, por ejemplo o cuatro. Como desee, puede usar diferentes colores análogos desde el verde hasta el violeta, por ejemplo, o del violeta al naranja. Esos son colores cálidos del violeta al amarillo y así sucesivamente, así sucesivamente. Otra cosa que probablemente sepas es la temperatura del color, por ejemplo aquí la temperatura del color es cálida, esos son colores cálidos. Y los colores fríos suelen ser los del verde, amarillo, el verde y el azul. Azul, violeta. A lo mejor es más cálido, pero a veces ClO es genial. Pero digamos verdes y azules para simplificar y los colores cálidos son amarillos, naranjas y rojos. Entonces, para nuestro proyecto de clase, usaré un esquema de color análogo. Y también te voy a explicar ¿por qué es eso? Porque con este esquema de colores, puedo estar seguro de que voy a lograr unos tonos vibrantes y similares. Mientras que si mezclaría por ejemplo naranja con verde's, probablemente me pondría algo fangoso y no siempre. Bonitas sorpresas. Para explicarte mejor, por qué es mejor no mezclar esos dos colores juntos. Voy a probarlo por ti. Y como primer ejemplo, voy a muestrear color azul y naranja. Son dos colores complementarios, como puedes ver en la rueda de colores. Voy a muestrear el color azul y naranja, y luego los mezclaré. Voy a mezclar los colores directamente sobre el papel. Entonces primero, pinté el color naranja y mientras aún está húmedo, voy a aplicar el color azul. Así que el azul y el naranja nos dan una especie de verde fangoso. Y si, no es muy vibrante como puedes ver. Y por eso quería mostrarte las mezclas que se crean con un color complementario. El segundo ejemplo será el azul verde y el rojo anaranjado. Como puedes ver en ambos casos, mezclar colores complementarios le dio a esas Maddie colores no muy saturados, no muy vibrantes. Bueno, todo depende de los resultados que ella quiera tener. Unos pocos arriba en los colores como este, los colores saturados. Y absolutamente, probablemente deberías intentar usar los colores complementarios. Podría ejemplo un deseo de mostrarte cómo crear colores vibrantes. Obviamente depende de ti qué efecto te gustaría lograr. Entonces ahora saltaré a colores análogos para mostrarte cómo mezclarlos juntos. Con el fin de crear mezclas vibrantes y saturadas. Este ejemplo, utilicé los colores azul y verde azul que usaré para nuestro proyecto final. Y mezclados, crean, digamos el azul más oscuro, un color verde, más oscuro, piedra turquesa azulada, que realmente me encanta. En el segundo ejemplo, mezclaré índigo y violeta, oscuro, digamos color gris. También esos dos colores voy a utilizar en el proyecto de clase, en el proyecto final. Y esos son colores oscuros y los usaré para crear las últimas capas para pintar cielo nocturno y los árboles más oscuros del fondo. Entonces veamos cómo se mezclarán. Uno es azul, índigo azul oscuro, y el otro es el azul violeta, Digamos gris violeta también. Entonces así es como se mezclan. Obviamente, eso, van a crear un color oscuro, pero aun así bastante vibrante y no el color saturado o fangoso que me gustaría evitar para mi proyecto. He terminado mi swatching. Entonces aquí está el resultado. Y hagamos un poco de recapitulación. Al final de esta lección. Te lo expliqué, te mostré dos teorías de color. Uno es un color complementario. Así que úsalo si quieres tener algunos colores fangosos y saturados, pero no lo uses. Si quieres tener colores vibrantes. Y colores análogos, úsalos si quieres lograr las acuarelas vibrantes. Y tal vez si estás luchando con la teoría del color, usar colores análogos podría ser útil para ti, especialmente si eres un principiante. Entonces estábamos hablando de la temperatura de los colores. Y nuevamente, para evitar mezclar colores complementarios y no tener colores fangosos, úsalo , te sugiero que uses solo colores cálidos o fríos. Justo al final. Recuerda esas teorías de color y el hecho de que te sugiero que uses una y no uses otra, no nada a lo que tengas que apegarte. Puedes usar otros colores si estás familiarizado con ellos. O puedes experimentar y hacer justo lo que mejor te parezca. Entonces espero que esta lección te haya sido útil. Recuerda si tienes alguna duda o duda puedes escribir en el panel de discusión, volveré a ti y te veo en la siguiente clase, donde elegiremos nuestra paleta de colores. 5. Paleta de colores: En esta lección, te mostraré qué esquema de color voy a usar. Como ya te dije, voy a usar el esquema de color análogo. Significa que usaré la gama de colores 2-5 colores que están cerca en la rueda de colores. Pero ten cuidado porque si vas a usar cinco colores que están uno al lado del otro, puedes usar también colores cálidos que son nuevos en los colores fríos. Puede crear un poco de confusión cuando los mezclarás. Esto es lo que expliqué para terminar la teoría del color sobre los colores complementarios. Entonces, si no estás seguro de qué colores usan, te sugeriré, para usar o enfriar colores o simplemente unos colores cálidos. Otro consejo sería limitar tus colores de esquema análogo. Por ejemplo, I. Utilizará sólo tres colores azules verdes, azules y azules violetas. Y lo voy a destrabar por ti. Aquí están mis acuarelas y ya verán, voy a tener dos o tres colores por cada familia de colores. Entonces esos son verdes azules. Entonces tendré violetas azules y también azules. Y los dos últimos son de color azul oscuro. Déjame swatch para ti todos los colores de color que he elegido para mi paleta de colores. Como dije, partiré de verdes azules, luego voy a muestrear blues, luego violetas azules. Y los dos últimos serán los azules oscuros que usaré para las últimas capas. Para pintar un fondo oscuro y el cielo nocturno. Escribiré los nombres de cada color debajo, y te dejaré la tabla con nombres, con colores y sus nombres en el proyecto de la clase. Entonces verás todos los colores que usé. Obviamente puedes usar tu propia combinación de colores, tu propia paleta de colores. Si decides por ejemplo usar colores cálidos, ve a por ello. O si quieres seguir mi esquema de color, también puedes usar otros colores, por ejemplo I. Usa un azul chií, que es color súper granulado. Si no lo tienes, entonces obviamente no tienes que usar los mismos colores. Puedes elegir tus propios colores desde el azul, los verdes, por ejemplo , también, el segundo color será color súper granulante. Pero por ejemplo podrías usar algún color turquesa u otro azul Grecia. Entonces voy a acelerar un poco el swatching, y te veo después. Entonces aquí te dejo la foto de la paleta de colores que voy a usar. Aquí están los nombres de las marcas específicas que utilicé. Y también recapitulemos dos consejos que podrían ser útiles si estás luchando con los colores. Una es limitarte a usar solo colores fríos, son sólo colores cálidos. Y el segundo consejo sería limitar tu paleta de colores. Entonces espero que te haya sido de ayuda. Y saltemos a la siguiente lección donde te explicaré ¿ cuál es la pintura de color negativo? 6. Lo que es la pintura negativa: Bien, entonces, ¿cuál es el cuadro negativo? ¿Aquí? Preparé un ejemplo sencillo de pintura positiva. Quieres decir que pintas dentro la forma y pintura negativa. Y significa que pintarás fuera la forma y dejarás la forma blanca, en blanco sin color. Pero qué pasa si quieres agregar capas y crear profundidad, por ejemplo, así que aquí tienes el simple ejercicio que te mostraré para entender mejor la pintura negativa. Bien, así que vamos a pintar una flor sencilla. Por ejemplo, I. Dibujará formas simples. Primero, pétalos. Digamos que quiero que el círculo sea el más brillante. Así que vamos a anotar uno. Será el color más brillante. Entonces esos pétalos, quiero estar un poco más oscuro. Entonces quiero dibujar pétalos que serán más oscuros que el número dos. Entonces será el número tres. Empecemos. Es más sencillo de lo que parece alto. Volveremos a usar el color violeta. En lugar de dejar blanco. Voy a pintar todo el color, realmente, muy brillante y color suave. Y te puedo mostrar, voy a preparar mi color aquí. Y quiero que sea brillante. Entonces quiero usar mucho color. Sólo para aclarar de verdad. Podemos hacer rectángulo para limitar nuestra pintura en rectángulo. ¿Verdad? Entonces la primera capa, primer lavado está lista. Bien, Entonces la primera capa ya está seca. Es muy importante que las capas estén secas antes de pintar la segunda capa. Entonces es muy importante. Significa que tendremos que pintar un número uno redondo para crear la segunda capa, el segundo color, voy a usar el mismo color, la misma cantidad de color. Y pintemos alrededor del círculo. Bien. Vamos a probarlo con un secador de pelo. Bien, entonces aquí está el primer color. Ahora quiero pintar un número dos pétalos redondos. Hay que ser bastante rápido con esto. Si no quieres que los bordes de tu color se sequen. Mi consejo que siempre repito en mis clases de acuarela es que mantengas tu pintura mojada. Medios para pintar los bordes de tu charco mojados. Se ve que tengo esta trampa de color. Entonces traté de pintar rápidamente. De esta manera evolucionarás un vacío para crear las fronteras. Bien, Así que aquí están los pétalos con el número dos, un poco más oscuros. Entonces saltemos a la última capa. Bien, vamos a pintar la última capa, número tres. Significa que pintaremos los pétalos más oscuros. Entonces pinto alrededor del número tres, pero también el número dos, porque quiero que el número dos sea más brillante. Entonces solo pintaré alrededor de cada pétalo. Recuerda, sé rápido. Intenta ser rápido. También es un buen ejercicio para la precisión. Para tratar de pintar de la manera rápida. Con la precisión. No soy muy preciso. Prefiero ser más expresivo. Y no soy tanto y a la precisión. Pero aún así es un buen ejercicio para hacer. Especialmente si trabajas con acuarelas cuando a menudo tienes que ser rápido para tener que pintar antes de que tu color se seque. Entonces como pueden ver, no estoy obsesionado. El tamaño de fila me. No importa. Para mí. Lo importante es entender el concepto de pintura negativa. ¿Bien? Entonces aquí está. Quizá la diferencia entre el número dos y el número tres. No está tan claro. Pero sí, no importa. Mi ejercicio está terminado. Como puede ver, tal vez la diferencia entre el número dos y el número tres no sea tan grande, pero aún así es más brillante. El más brillante es el número uno. Entonces tenemos el número dos y el número tres. Bien, aquí está. Te invito a realizar este ejercicio. Te ayudará a entender mejor que la pintura negativa. Y solo recuerda unos pocos consejos que lo harán más fácil. Pintar solo sobre las capas secas. Usa mucha pintura y manténgala húmeda para evitar los bordes de unos colores secos y tratar de ser posiblemente rápido. Espero que te haya sido de ayuda. Y saltemos a la siguiente lección donde esbozaremos nuestra ilustración. 7. Hacer bocetos: Hola, hola. Estoy muy emocionada de darle la bienvenida a esto. 8. La primera capa: Hola, Bienvenidos a nuestra siguiente lección, donde iniciaremos nuestra aventura y comenzaremos a pintar. Estoy muy entusiasmado con ello. Entonces aquí puedes ver que preparé mis acuarelas y lo primero que realmente te aconsejo que hagas es mojar tus colores. Este es el paso que me salté durante mucho tiempo, pero cuando empecé a mojarme mucho antes y esperar un poco, vi la diferencia. Los colores se comportan de una manera diferente. Se aplican más fácil y realmente activaron la naturaleza de la acuarela. Entonces sí, eso es lo que te aconsejo que hagas. Puedes usar una botella de spray o simplemente aplicar agua con tu brocha. O la primera capa, utilizaremos la técnica wet on wet. Entonces voy a mojar el papel. Aplicaré el agua limpia con este cepillo plano grande. Puedes usar otro pincel grande que tengas. Aplica una fina capa de agua limpia sobre la superficie de tu papel. Y hago esto porque creo que usar la técnica wet on wet será más fácil para la primera capa porque será más fácil cubrir toda la superficie con un color. Con la técnica de mojado sobre seco, sería más difícil. Como puedes ver, no está demasiado mojado. También puedes consultar en mi clase sobre básico de acuarelas donde explico mejor esta técnica. La segunda razón por la que utilizamos esta técnica es para crear unas texturas encantadoras porque vamos a aplicar diferentes colores. Diferente, no sólo un color, sino que voy a aplicar tres colores al azar con el fin de crear unas texturas realmente encantadoras. Sobre todo porque voy a usar las acuarelas súper granuladoras. Y dentro de esta técnica, técnica húmeda sobre húmeda, realmente da grandes resultados. Una vez que tu papel esté mojado, preferiré los colores para mi primera capa. Voy a usar tímida o azul Glazier verde, y azul cobalto. Los colores que cambié en la lección anterior, los azul-verdes, colores más brillantes, Digamos que los aplicaré sobre el papel mojado al azar, por ejemplo aquí muestreo el primer color. Yo creo los planos de color, y los aplicaré aleatoriamente. Significa que voy a pintar con un color y después aplicaré otro color cerca. Los diferentes colores aterrizan juntos y crean texturas y efectos realmente hermosos. Y quería darte algún tip extra para crear texturas. Si ya vas a usar colores granulados, vamos a hacer texturas hermosas, hermosas. El consejo adicional es, por ejemplo, tomar una toalla de papel o un paño de algodón y darle un toque a su color aún húmedo. El color no debe estar demasiado húmedo y debes tocar de manera delicada. De lo contrario, crearás retenciones. Si eres tan fanático de las texturas como yo, entonces definitivamente deberías probarlo. Al final de esta lección, recapitulemos los pasos. Entonces primero humedece tu papel con agua limpia, luego aplica tus colores para la primera capa manera aleatoria con la técnica wet-on-wet. Y mis consejos para ti es mojar tus acuarelas previamente y crear algunas texturas encantadoras. Usa una toalla de papel. Realmente espero que hayan disfrutado de esta lección. Vamos a saltar al siguiente paso, que es pintar la segunda capa. 9. La segunda capa: Bienvenido En nuestra lección donde pintaremos la segunda capa. Y esta vez vamos a hacer esto con una técnica de mojado sobre seco. Eso es porque si mojamos la superficie, entonces la pintura de la primera capa se reactivaría y no podríamos pintar sobre ella. Entonces es por eso que la, la primera capa debe estar realmente seca. Y vamos a pintar sobre él. Y sin mojar la superficie antes. Voy a usar un color muy diluido. Elijo usar colores azules, más oscuros que la capa anterior. Depende de usted si va a usar gripe u otros colores. Y también a veces voy a usar solo un color. Y otras veces nos haré por la primera capa cuando pintaré con más colores. Entonces mi consejo para ti sería usar un cepillo pequeño para los detalles. Como se puede ver por el pequeño espacio. Para líneas finas, usaré un pincel más pequeño y luego cambiaré a un pincel más grande para terminar, para pintar el resto de la superficie. Tengo otro consejo para que crees texturas encantadoras. Voy a usar el agua de sprite en la botella con precio para que puedas usarla mientras la pintura aún esté húmeda. No demasiado húmedo, pero aún no demasiado seco. Y luego, sobre todo si vas a utilizar los colores de granulación, los pigmentos se separarán y crearán un efecto realmente, muy agradable. También puedes probar este método con colores normales. Probablemente creará puntos, textura punteada. Sólo pruébalo. Siempre soy fanático de experimentar y probar nuevos métodos. Este suelo usar cuando quiero lograr texturas y cuando trabajo con acuarelas. Bien, eso es todo. Entonces así es como pintamos la segunda capa. Usarías la técnica de mojado sobre seco y puedes pintar con uno o más colores. Y mis consejos para ti es esperar hasta que tu primera capa esté completamente seca y pintar sobre tricapa para usar un pincel pequeño para pintar el área alrededor los árboles y luego cambiar a una brocha más grande para pintar el resto de la capa. Y luego para crear realmente me encantan las texturas. Usó el agua en la botella con atomizador. Espero que disfrutes mucho del proceso hasta ahora. Así que saltemos a la siguiente lección donde terminaremos las capas restantes. Nos vemos ahí. 10. Las capas restantes: Hola, Hola. Bienvenidos a nuestra lección donde terminaremos de pintar todas las capas aquí, estoy, comenzaré a pintar la tercera capa, pero decidí incluir todas las capas en la misma lección. Eso es porque voy a usar el mismo procedimiento para pintar cada una de las capas. Entonces echemos un vistazo a los pasos que seguiremos para pintar cada capa. Entonces número uno, recuerda que se deben probar las capas anteriores. Eso es porque si van a permanecer mojados. Y lo que pasa es que ahí es cuando pintarás la siguiente capa. Puedes escoger la pintura que hay debajo de ella si aún está mojada. Y luego crearás el número de la Casa Blanca para pintar nuevas capas con técnica de mojado sobre seco. Creo que ya está claro. Y puedes usar uno o más colores para cada capa que dependa de ti, de tu visión. Si quieres, puedes usar solo un color y si te gusta agregar algunos destellos y usar más colores, usa un pincel pequeño para el área alrededor de los árboles y el pincel más grande para pintar el resto de la capa, eso es muy útil. Pruébalo. Entonces, si lo deseas, puedes crear texturas en el medio. Con agua pulverizada o toalla de papel, te voy a mostrar, de nuevo está más allá. Y el último paso que te mostraré así como para volver sobre las líneas con lápices con lápiz, perdón si es necesario. Eso es porque como ya te dije en las lecciones anteriores, puede suceder y probablemente sucederá. Ese es tu lápiz desaparecerá porque se cubrirá con capas de pintura. Así que aquí vamos. Estoy pintando. El tercero, creo, sigue siendo de capa. Como pueden ver con el pequeño lápiz, trazé el área alrededor de los árboles y luego integraré la pintura restante con un pincel más grande. Sí, deberías ser bastante rápido. Si quieres que tu pintura se seque, usa mucha pintura e intenta mantenerla lo más húmeda posible. Sí, esa es la propina que ya di. Se puede ver que en este momento, decidí cubrir uno de los árboles. Eso es perfectamente normal. Mientras tanto, puedes cambiar de opinión. Se pueden agregar algunas formas o cubrir algunos de los árboles. El proceso de pintar puede ser bastante impredecible. Puedes seguir las huellas de lápiz que ya tienes o puedes cambiar de opinión en el medio. Entonces en este caso, podrías simplemente improvisar y dejarte llevar por el proceso y jugar sin culpar. La otra cosa que quería compartir contigo es que uso el color más oscuro a medida que voy por unas nuevas capas. Entonces, para la siguiente capa, usaré un azul más oscuro. Creo que no es necesario, pero lo encuentro como un consejo útil. Y creando el escritorio y estás pintando. Aquí, estoy empezando a pintar la primera capa. Y mi otro consejo para ti sería preparar cantidad de pintura por delante. Entonces no te quedarás sin pintura porque como ya puedes ver, necesitas mucho color para cubrir todo el spread. Así que aquí vamos de nuevo con los accesorios. Tanta textura como sea posible. Realmente los amo. Entonces, si los amas también, entonces puedes aplicarlo cuando lo desees. Esta vez, volveré a usar una toalla de papel. Y golpeteo. Cuando mientras la pintura aún esté mojada. Aquí están los buenos momentos para volver sobre los trazos porque la siguiente capa los cubriría. Si sientes que ella quiere continuar con el boceto, entonces recuerda volver sobre el trazo del lápiz mientras aún no sea demasiado tarde. O simplemente podrías proceder a improvisar y pintar. A medida que vayas sin rastrear, depende de ti. Sí, otras texturas que vienen. Esta vez, voy a rezar un poco de agua. El consejo aquí es que las pinturas no deben estar demasiado mojadas y no deben estar secas y listas. Por lo que hay que encontrar la humedad adecuada de la superficie. Es una muy delicada a veces se puede ver mejor y a veces no. Pero ojalá se puedan ver los puntitos. Y exactamente ahora cuando es un intento, es se puede ver mejor. Realmente me encanta este tipo de efecto. Entonces aquí está la sexta capa. Ya estamos ahí. Solo quería que supieras que a medida que voy, utilizo siempre los colores más oscuros. Entonces, en este caso, mezclaré mi azul más oscuro, por ejemplo azul Delft, el gris azúcares y el índigo, también el gris de Payne. A medida que voy. La última capa, mi caso, esta es la número siete, pero ella puede hacer menos. Se puede hacer más. No hay regla. Entonces, para la última capa, usaré libremente los colores más oscuros. Voy a hacer el gris índigo de Payne para lograr un cielo nocturno oscuro. Vamos a recapitular brevemente los pasos que dimos. Usa la técnica de mojado sobre seco y puedes pintar con uno o más colores. Y mi consejo es para ti es que esperes hasta que todas las capas anteriores estén secas. Usa un pincel pequeño y grande e intercambialos mientras pintas diferentes áreas. Y para crear texturas, usa tanto papel, toalla y agua y spray. Y también recuerda volver sobre las líneas con lápices antes de que desaparezcan y usar colores más oscuros medida que vayas para crear profundidad en tu pintura. Realmente espero que hayas disfrutado de todo el proceso de estratificación. Así que saltemos a otra lección. Mi parte favorita que es pintar los detalles. 11. Los detalles: Hay muchas maneras de pintar tus datos. Este es el momento en el que puedes crear cosas realmente bonitas para mí personalmente, es muy relajante. Así que vamos a sumergirnos en mi parte favorita de la pintura. Estos son los pasos que seguiremos para completar nuestra pintura. Primero de las formas de crear detalles volverá a ser la pintura negativa. Y esta vez lo usaremos dentro del árbol para pintar la copa del árbol. Después pintaremos detalles de acuarela de muchas maneras con muchas herramientas. pintaremos el tronco y las ramas y hojas, y jugaremos con diferentes tipos de formas y trazos. Entonces usaremos también la tinta blanca para pintar triángulos, ramas y hojas también. Y también pintaremos nuevos elementos, nuevos árboles. No es necesario, pero si te apetece agregar algunos elementos extra, entonces te mostraré cómo lo hago. Y al final, pintaremos también la luna y las nubes en nuestro cielo nocturno. Bien, comencemos nuestra pintura. Empecemos con pintura negativa dentro de nuestras plantas. Aquí está el ejemplo de lo que quiero decir en mi vieja ilustración. Pocos de los árboles que pinté con técnica de pintura negativa. Y me parece muy agradable. primero puedas dibujar los trazos con lápiz o simplemente ir con la corriente y pintar sin trazar. En mi caso, ya dibujé los trazos de lápiz para que puedas seguirme si te resulta más fácil. Y voy a pintar la primera capa. Entonces significa que voy a pintar fuera de los trazos de lápiz. Esta es mi interpretación gratuita de la corona del árbol. Siéntete libre de dibujar tu propia Corona, tu propia forma de troncos, de ramas. También puedes usar una foto como referencia o dibujar de tu imaginación. Cuando la primera capa esté lista y seca, puedes agregar nuevas capas si lo deseas, puedes dejarla así, pero voy a pintar una nueva capa, creando algunas dimensiones. Y esta vez no voy a usar lápiz. Voy a pagar directamente en la primera capa. Ahora simplemente voy a pintar troncos y ramas y otros detalles como hojas con acuarela. Así que prepara tu pintura del color que desees. En este caso, usaré el mismo color, verde, color azul que usé para el árbol anterior. Y voy a rastrear mis baúles y luego ramas. Y mi consejo para ti es empujar tu pincel muy ligeramente al principio, y luego empujar más fuerte para crear trazos realmente agradables de delgado a Boulder una vez que te caigas. Mis lecciones anteriores, ya sabes que soy un gran fan de la tinta blanca, sobre todo la que te mostré en suministros de arte, una lección. Me encantó usarlo cliente para aplicar pequeños detalles. Utilizaré diferentes herramientas para pintar con tinta blanca. Voy a utilizar por ejemplo cepillo pequeño, pero también voy a utilizar un lápiz de inmersión para crear líneas muy finas y delicadas son detalles muy pequeños. Estoy usando un cepillo pequeño y traté de ser muy, muy delicado. Y empujo un poco más fuerte para crear unos trazos más gruesos. A menudo voy a usar tinta blanca para las hojas de amigo. Voy a alternar, a veces voy a usar tintas blancas y a veces acuarela. Depende de ti. Diviértete y trata de ser lo más creativo posible. Y juega con las formas y trazos. Voy a usar algunas herramientas diferentes que no te mostré en la lección de suministros de arte. Pero eso es porque no son necesarios. Puedes usar los pinceles que tengas. Pero en caso de que tengas algún otro tipo de pinceles, puedes jugar, probar diferentes trazos para crear unas diferentes hojas de ferry. Y en este caso, pintaré agujas de árbol, jugaré y simplemente me divertiré experimentando. Seguiré con diferentes herramientas y medios, pero básicamente serán acuarelas y tinta blanca. Solo intentaré vectorizar las formas de árboles y ramas y hojas. Entonces nos vemos pronto. Pintaré algunos árboles extra fuera de los árboles que ya están ahí. No es necesario si tienes ganas de agregar algunos elementos extra, algunas plantas extra, tal vez no tiene que ser tratada. Puede ser una planta, una flor, tal vez. Dejar. Entonces ve a por ello. El toque final, voy a pintar luna y nubes o ambas. Voy a usar la misma pintura de tinta blanca. También agregaré luz a su alrededor con una tinta diluida. Y por dentro pintaré luna con tinta no diluida. En cuanto a las nubes, quiero explicar aquí cómo las pinto porque ya hice esto en mi clase titulada Mundo mágico de la acuarela. Así que siéntete libre de ver la lección que explica específicamente cómo pintar nubes con tinta blanca. Y por ahora, solo te dejaré con un video de aceleracion. Bien, creo que lo hice aquí. Voy a llamarlo terminado. Eso, fue bastante largo proceso aquí, Todo está acelerada. Pero en tiempo real, puede tomar un tiempo. Sobre todo si eres como yo y te gusta agregar muchos detalles y no sabes realmente cuándo parar. Aquí. Estoy arrancando la cinta de enmascarar. No fue un éxito En este caso. Creo que usé el tipo equivocado. Como pueden ver, arruina un poco mi papel. Así que ten cuidado. Mi consejo sería probarlo antes de que pintes. Entonces estarás seguro de que quiere arruinarlo. Pero al final, el daño no fue grande en absoluto. Y al final, estoy muy, muy contento del resultado final de la noche. Tranquilo. No sé, calma, pero también misteriosa atmósfera que vino a través de los colores y de toda la lección. Tratemos de resumir un poco todos los pasos de esta lección. Entonces, antes que nada, puedes usar múltiples formas de pintar tus datos. Puedes ser muy creativo y jugar con diferentes herramientas y colores y trazos. También puedes usar pintura negativa dentro los árboles para crear unas copas de árboles. También puedes pintar nuevos elementos en tu ilustración. Y también puedes pintar la luna y las nubes. O también podría ser Sol porque no lo dije. Pero claro se puede pintar también un día visto. Entonces puede ser un hijo. Además, el otro consejo con el que quería dejarte es que uses diferentes tipos de herramientas que ya tienes en casa. Si no tienes tinta blanca, puedes usar otros medios blancos. O también puedes intentar usar lápices de colores, que son realmente geniales para este tipo de ilustraciones. No me sentí libre de hacer eso. Si tienes otras herramientas en casa, solo utilízalas. Siéntete libre de experimentar. Ahí está la última lección, la lección extra, donde te dejaré el último consejo. Entonces nos vemos ahí. 12. La capa de bonificación: Hola, hola. Bienvenidos a la lección final de bonificación, que yo la llamo pintura negativa con líquido de enmascaramiento. Entonces aquí hay dos herramientas que voy a usar este cepillo de silicona y fluido de enmascaramiento. Voy a usar el de la botella. Este es de talentos reales, pero hay muchas marcas, fenotipos. También puedes usar el uno en marcador en la sartén. Para que no tengas que usar el pincel. El cepillo de silicona, aconsejo usar cepillo de silicona. Si tienes uno en casa. Si no lo haces, puedes usar un cepillo normal, pero te recomiendo que uses cepillo viejo porque después después el líquido de enmascaramiento desaparecerá. Así que usa solo el cepillo viejo. Bien. Entonces, ¿por qué es pintura negativa? Te mostraré después por qué pensé que podría ser una especie de pintura negativa. Y así es como aplico líquido enmascarador. De nuevo, estoy usando cepillo de silicona. Si tienes un marcador o digamos Penn con líquido enmascarante, puedes aplicarlo directamente desde los fluidos enmascarantes. Ben. Si no estás familiarizado con este medio, tiene como yogur, consistencia líquida. Y cuando esté seco, se volverá como una goma, goma de goma, consistencia de gelatina, pero la verás más tarde. Te voy a mostrar una vez seco. ¿Bien? Y lo que es muy importante que tu pintura debe estar realmente, muy seca antes de aplicar líquido de enmascaramiento sobre ella. Te voy a mostrar por qué porque mi pintura no estaba lo suficientemente seca y ocurrió algún accidente. Pero es todo para bien porque de esta manera verás lo que puede pasar cuando tu pintura aún esté húmeda. No estoy totalmente seca. Ahora. Estoy aplicando líquido de enmascaramiento para dibujar ramas y el tronco. Y una vez que esté hecho, te mostraré cómo se comporta el líquido enmascarante cuando está seco. Entonces aquí está el fluido de enmascaramiento. Cuando está seco, es un poco más oscuro que translúcido y tiene una textura gomosa. Puede haber diferentes colores de líquido de enmascaramiento, pero se puede entender fácilmente cuando está seco, cuando lo toca con el líquido, RMN es como una goma. Así que una vez cuando esté seco, puedes pintarlo sobre él. Y funciona como de esta manera que la pintura que hay debajo quedará como está. Porque entonces más adelante te quitarás los fluidos enmascarantes. Básicamente, es para enmascarar algunas áreas. Entonces por eso lo he llamado pintura negativa porque al final es lo mismo. Pero usas líquido de enmascaramiento en lugar de pintar fuera de las formas. Para en este caso, fuera de las sucursales. Pintaremos sobre él y enmascararemos las ramas con fluidos enmascarantes. Algo muy importante que debes tener en cuenta y que realmente te aconsejo es que recuerdes tener tus capas realmente, muy secas antes de aplicar líquido enmascarante. Eso es realmente muy importante. Y te voy a mostrar por qué, porque no esperé lo suficiente y luego pasó algo. Te voy a mostrar qué. Para evitarlo. Realmente lo recomiendo para estar seguro. Tal vez podrías esperar una noche o un día antes de aplicar fluidos de enmascaramiento. Bien. Entonces aquí me quito. Fluido de enmascaramiento. Puedes hacerlo directamente con el dedo, o puedes usar goma de borrar. A veces también es bueno usar celofán, alguna envoltura de plástico. Entonces aquí está el árbol donde no esperé lo suficiente. Ahí está lo que pasa. Parte del papel, como puedes ver, estos puntos blancos se desprendieron junto con fluidos de enmascaramiento. Entonces en este caso, se terminó bastante bien. No arruiné mi árbol, la ilustración. Pero incluso el efecto no es como yo quería. También, tal vez porque me vendría bien un poco más oscuro. La pintura debe ser un poco más oscura. Aquí pueden ver lo apago un poco de papel. Eso es lo que sucede cuando la pintura de abajo no está lo suficientemente seca. Sí, de verdad lo recomiendo o ¿lo ves? Lo corregiré el ancho sabiamente. Entonces para unificar todo el final para cubrir este error. Pero no estaba destinado a ser evitado. Recuerda, antes de aplicar líquido enmascarante, tus padres deben estar muy, muy secos. Entonces como dije, usaré pintura blanca y simplemente sobre las ramas de la máscara. Sentí un poco de pena por este error, pero al final, es bueno mostrártelo para que sepas que en el futuro podrás evitarlo. Y ya ves lo que puede pasar y también cómo enmascarar algunos de tus errores. En este caso, estoy pintando sobre toda el área de la máscara. Te voy a mostrar otra ilustración. Ilustración con fluidos de enmascaramiento y todo cuando se hincha. Y el efecto es realmente agradable. Entonces aquí está. Las ramas brillantes o enmascaran a nuestro fluido enmascarante. Sí. También puedes ver aquí también está enmascarando fluidos de tantas maneras en que puedes aplicarlo. Pruébalo, y avísame si tienes alguna duda respecto a este medio. Veamos juntos los pasos de esta lección. Si usas líquido de enmascaramiento fluido de la botella, entonces recuerdo usar Alt, o cepillo económico que los humanos necesitan más. O lo mejor es usar el pincel de silicona, que recomiendo y luego aplicar el líquido enmascarador, esperar hasta que esté seco y luego pintarlo sobre él con acuarela. Y cuando la acuarela esté seca, entonces puedes quitar el líquido enmascarante. ¿Recuerdas la lección que aprendí? Solo asegúrate de que tus pinturas, tu ilustración esté realmente seca. Y eso es porque realmente pintamos muchas capas. Incluso si piensas que tu ilustración está seca, el papel debajo puede permanecer aún húmedo. Entonces lo mejor sería dejarlo un par de horas o incluso por una noche para que se seque. Te invito a ver la última lección, donde resumiremos todas las lecciones del proyecto. Y dejaremos la última clase que todas las cosas que hicimos en esta clase. Entonces nos vemos ahí. 13. Reflexiones finales: Si estás viendo esta lección probablemente terminaste tu proyecto. En caso afirmativo, entonces realmente, realmente quería agradecerles por acompañarme en esta clase. Así que de veras quería felicitarte porque terminaste tu proyecto. Espero que te hayas divertido, y eso también aprendió mucho. Resumamos todos los pasos que dimos en esta clase. Primero, vimos los suministros de arte que eran necesariamente para esta clase. Entonces muestro dos teorías de color. Y entendiendo esas dos teorías de color, te mostré por qué sería útil, sobre todo cuando se trata de mezclar colores. Entonces lo aplicamos. Una de las teorías de color para combinar la paleta de colores para el proyecto. A continuación, saltamos al ejercicio de la pintura negativa. Entonces bosquejamos nuestros bosques. Lo pintamos desde el principio hasta el final, aplicando también detalles con muchas herramientas y técnicas. Además, en la lección extra, vimos cómo hacer la pintura negativa con líquido enmascarante. Espero que en esta clase hayas aprendido nuevas habilidades, nueva técnica artística, y que puedas aplicarla también en futuros proyectos. Porque como ya te dije, esta técnica se puede aplicar en múltiples cosas, múltiples situaciones y objetos. Y sobre todo, como siempre, espero que te hayas divertido y disfrutes del proceso. Recuerda publicar tus proyectos en la galería de proyectos. De esta manera, compartirás tu arte con otros. También puedes comentar y compartir tus impresiones o sobre otros proyectos. Creo que es muy útil para todos nosotros y muy inspirador para nosotros compartir nuestro trabajo con los demás. Si te gustó esta clase y si te gustaría aprender más, entonces por favor sigue mi perfil en Skillshare porque voy a llegar a nuevos contenidos, con nuevas lecciones. Si te gustan las acuarelas, puedes consultar otras de mis clases, por ejemplo la técnica de los fundamentos de la acuarela donde explico cómo usar las acuarelas. O otra clase donde utilizo acuarelas para crear otra escena imaginaria. Y también me puedes seguir en Instagram y en YouTube para ver todo mi arte donde comparto mis ilustraciones y también algún proceso. Gracias una vez más por unirte a mi clase y hasta la próxima vez. Adiós.