Mundo mágico de la acuarela. Cómo pintar una ilustración en acuarela a partir de tu imaginación o tu memoria.

1. Introducción: Hola, me llamo Anya. Soy ilustrador freelance, diseñador gráfico, y definitivamente doy la bienvenida a mi primera clase de Skillshare. Empecé mi carrera como diseñador gráfico y con frecuencia uso mis ilustraciones en mi proyecto. He diseñado libros educativos, gana catálogos. He ilustrado cómics y libros para colorear, y también diseñé etiquetas para marcas importantes como Calvin Nina últimamente mis administraciones de acuarela fueron publicadas en revista polaca para padres. En esta clase, pintaremos mágico, caprichoso escape natural basado en tu imaginación o en tu memoria. Pero antes de que hagamos eso, te guiaré paso a paso por todo el proceso que te llevará hacia la ilustración final. Pintaremos todos los elementos de nuestra ilustración final por separado. Entonces te mostraré cómo crear una paleta de colores armoniosa y cómo crear un tablero de humor inspirador. Por último, uniremos todos los elementos y pintaremos nuestra ilustración final. De acuerdo, Esta clase es básicamente para quienes ya pintaron con acuarelas, porque nos sumergiremos en algunas técnicas y pintar objetos individuales requerirá algún conocimiento de cómo usar acuarelas. No obstante, si te sientes inspirado y de querer intentarlo, entonces ve por ello. El más importante para mí es que disfrutarás del proceso y jugarás con tu ARB y te sumergirás en tu imaginación. Veamos qué aprenderás en esta clase. Por lo que en primer lugar, exploraremos técnicas de acuarela para, aprenderás a pintar en estilo de hadas y caprichoso. Y lo último pero no menos importante, te dejarás explorar tu imaginación. Entonces espero que te sientas inspirado. Y si querías unirte a mí en este viaje creativo, entonces veo en la siguiente lección donde te explicaré mejor. ¿ Cuál es el proyecto de esta clase? Nos vemos ahí. 2. Proyecto de la clase: Tan bienvenidos En esta lección donde les explicaré el proyecto de esta clase. Por lo que vamos a pintar una ilustración de acuarela. Será naturaleza o escape basado en tu imaginación o en tu memoria. Eso se debe a que lo uso como fuentes principales de mi inspiración. A veces pintaré algo desde cero. Simplemente dejaré fluir mi imaginación. O puedes sumergirte en tu memoria y escoger algún momento hermoso. Por ejemplo, este fue el momento que viví hace muchos años. Yo estaba en el lago y fue un momento de total felicidad y cumplimiento. Ahí estaba este pez que salta del agua. Y sé que fue sólo una especie de señal para mí, una especie de mensaje desde el cielo. Y me gusta mucho pintar este momento. He pintado es más de una vez. que puedas elegir si le gustaba inspirarte, tal vez con alguna cabeza o tu memoria, o incluso una foto si quieres. Depende de ti. Y más tarde, vamos a pintar en la clave del estilo caprichoso y mágico. Si es algo que te gustaría explorar y usarlo en tu arte, entonces este es el lugar adecuado para ti. Por lo que esta clase está diseñada de pequeño a grande en la forma en que ella quiere una sensación abrumada. Antes de sumergirte en nuestro proyecto final, te mostraré que los suministros de arte que utilizo y que usarás para este proyecto. Y luego pintaremos objetos individuales. Te mostraré dos caminos. Pinto luna y sol, también cómo pinto el cielo de día y de noche, nubes, de manera diferente. Era comercio, árboles y texturas de pasto. Además, te estoy mostrando mi proceso de definición de la paleta de colores. Y te mostraré cómo crear un moodboard para tus proyectos. Y por último, nos sumergiremos en bosquejar y pintar nuestra ilustración final. No tienes ganas de pintar desde tu imaginación o tu memoria. Entonces solo puedes pintar la misma ilustración que he pintado en el proyecto de esta clase. Encontrarás el boceto a copiar para que puedas elegir lo que quieras. De acuerdo, entonces espero que te haya sido de ayuda. Por favor consulta la sección de recursos de esta clase donde he adjuntado algunos materiales útiles. Si bien verás el único proyecto que vamos a pintar y nuestras lecciones. También ve esa descripción de clase para ver el proceso. Si tiene alguna pregunta, por favor escríbeme, entonces le responderé. Si estás listo, entonces te veo en la siguiente lección donde te mostraré los suministros de arte que usaremos. 3. Materiales de arte: Bienvenidos a nuestra primera lección donde les mostraré que suministros de arte que uso y que usaremos para esta clase. El medio principal usaremos acuarelas. Tenía diferentes tipos de acuarelas, y he perdido dos palets. he dividido en colores cálidos eran char, amarillos y rojos, y verdes y azules del otro lado. Y uso tanto Carlos como pan y dentro. Tengo diferentes marcas, se usan marcas y tipos realmente diferentes. Y en realidad no tengo mi favorita, así que solo escoge lo que sea, sea cual sea la acuarela que uses. Daré el nombre de las marcas que uso y los suministros de arte, recursos. Tendrás. Todos los nombres son alistados. Los encuentro todos en una muy buena calidad. Entonces si no lo hiciste, si aún no tienes tus acuarelas, entonces puedes echarle un vistazo. Si ya tienes una acuarelas, solo usa lo que tienes. Como medio de Payne. También usaremos una tinta blanca. Específicamente, uso en nuestra clase. Este, es de Ph Martin y tinta blanca. Es para bolígrafos técnicos o aerógrafo y lo uso para pintar. Es muy, tiene una alta cobertura y es opaco. Y también es muy bueno porque es soluble en agua. Significa que se borra con agua si quieres cancelar algo. Por lo que recomendé también hay otras marcas que puedes usar. También puedes usar tinta acrílica. Básicamente es lo mismo porque tiene una alta cobertura. La diferencia es que no es opaco. Tiene textura más brillante y además no se apaga con agua. Una vez que esté seco, será removible. Pero también es una tinta de muy buena calidad. Si no tienes ninguno de ellos, puedes usar solo pintura acrílica. Se trata de pinturas acrílicas normales. Simplemente puedes diluirlo y usarlo como tus pinceles de tinta blanca. Básicamente, usaré unos pinceles redondeados. Esos son todos acuarelas, pinceles redondos. Realmente no tengo mi tipo o marca favorita, así que solo las pruebo y veo cuál funciona mejor. Lo que encontré es que tienen que ser realmente puntiagudos. Tienen que tener esta punta puntiaguda. Y te dará la posibilidad de hacer finos detalles, líneas finas. Entonces solo prueba lo que quieras. Esos son todos de clase sintética, pero también uso Bruselas natural. Este específicamente es Kolinsky de bloqueo de carretera. Una calidad realmente muy buena, pero es lo mismo. Puedes usar solo unos sintéticos y otros tipos de pinceles que usaremos. Esos tres. Esto tienen todos los cepillos planos. Piso, Bruselas, perdón. Entonces esto son lenguas de gato. Cepillo. Es plano y redondo. Algo entre cuadrado y redondeado. También este pincel de swot o daga, que ha cortado diagonal. También es plano. Y también esta que es más triángulo luego corta y tiene esta punta puntiaguda y también es plana. Olvidé decirte que también usaremos este pincel sintético cuadrado. Usaré este para regar mi papel antes de usar una técnica húmeda y húmeda. Puedes usar también cepillo grande plano o simplemente cualquier tipo de cepillo grande. Y también usaré un bolígrafo dip para los detalles. Tengo éste. Utilizaremos también lápices y gomas de borrar para nuestros bocetos. Otros suministros que usaremos, nuestro cepillo de dientes, solo un cepillo de dientes regular. Se puede cambiar con un pincel sintético con un recurso corto y duro. También, sal de cocina y un trozo de tela o toalla de papel o pañuelo. Para mezclar tus colores. Voy a utilizar esta paleta de colores de plástico para mezclar es muy útil y muy vieja. Está sucio, pero no contaminará mis colores. Si no tienes paleta de mezcla de acuarela, puedes usar esto, mi consejo que uso recipiente para cubitos de hielo. A menudo lo uso como mi paleta de colores. También puedes usar placas de plástico si no tienes nada en tu casa. Ahora mismo, a veces usaré esta paleta plana. Es de cerámica. A veces lo uso para mezclar mis colores. Además, si tienes tu conjunto de acuarelas, probablemente tendrás los sitios que puedes usar para mezclar tus colores. Por último, también los papeles, algún libro de bocetos, papel. Lo que encuentres está bien, funcionará bien. Yo uso este. Y papel de acuarela para nuestro proyecto final. Voy a usar este, una luna de miel. No sé cómo pronunciarlo, y será prensado en frío. 300 gramos son los mejores. Aquí la básica, digamos, pero si tienes un número más bajo eso es lo mismo, solo se doblarán cuando le ponga agua. Pero es lo mismo. Toma el papel de acuarela que tengas en tu hogar. Básicamente, hay dos tipos de papeles de agua que se desea utilizar. Se. Es prensado en frío, que tiene estructura diferente. Tiene más textura sobre ella. No sé si lo puedes ver. Y lo usaré para nuestro proyecto final. O también me encanta trabajar con papel prensado en caliente, que es suave. No tiene textura en ella. También es muy bueno para detalles sobre. Por lo que para trabajar con pluma dip y tinta, También es muy bueno. Entonces si tienes prensa caliente y te gusta trabajar en prensa caliente, Ve por ello. Yo lo haré. También recomiendo este nuestro papel teaser porque es económico. No es tan caro. Cuenta con 32 hojas y todas tienen dos sitios. Significa que de un lado tendrás una textura de prensa fría. Y del otro lado tendrás una textura suave. Y puedes pintar por ambos lados de la misma. Si eres principiante y no quieres gastar mucho dinero, entonces te recomendaría éste. De acuerdo, entonces viste todas las herramientas que usaremos para este proyecto. No obstante, tal vez sea un alcance un poco más amplio para que puedas limitar algunas de las herramientas que puedes usar solo varios pinceles. Además, verás que en la lección de paleta de colores, lo harás, puedes limitar tus colores. Entonces espero que te haya sido de ayuda. Nos vemos en la siguiente lección donde veremos cómo pintar la luna y el sol. 4. Luna y sol: En esta lección, veremos cómo pintar una luna o algo. Te mostraré dos caminos. Yo lo hago. Me encantó pintar luna, pero puedes elegir entre luna y sol. Entonces la primera forma en que pinto ambos, le tomé prestado el estilo a Ana Victoria Calderón. Ella es una artistas realmente maravillosos, así que échale un vistazo. Entonces realmente me encanta este tipo de estilo, creo que es muy evocador. También te mostraré la segunda forma de pintar más tipo de pintura negativa. Aquí puedes ver el ejemplo de dos estilos, el primero y el segundo y la pintura negativa, luna y el sol. Empecemos nuestro ejercicio con pintura en capas. Pintaremos una sola capa, círculos individuales, una en la parte superior de otra. Los dejaremos secar en el medio. Aquí, pinto mi primera capa, mi primer círculo. He usado el color gris de un Payne y el lavado es bastante translúcido. No es demasiado opaco ni para cubrirlo porque vamos poner otra capa encima de ella por lo que no debería estar demasiado oscuro al principio. Entonces absorberé algún color en el medio para dejar un color más claro. Nuestra luna se está secando, podemos empezar a pintar el sol. El primer círculo de lavado ligero. El procedimiento es bastante similar. Pero con el sol, la pintura es otra manera porque Manuel tiene el círculo medio más ligero. Es amplia la luz de la luna. Y en el sol, el círculo medio será el más oscuro. Pero ya verás cómo funciona. No dibujé mis círculos antes, pero si lo prefieres, puedes dibujarlos incluso con tu brújula de dibujo. Tan solo asegúrate de ser muy ligero, lo contrario, el lápiz se mostrará a través. Yo personalmente prefiero forma más irregular. Pero si quieres unos círculos perfectos, entonces ve por ello. Saltemos a nuestra segunda capa. Para la luna, se quiere dejar el círculo medio donde el mootness y pintar todo el camino. Usé el mismo lavado de color. Realmente no le agrego ningún pigmento. Es probable que termine la pintura porque realmente está consumiendo pintura. Y si vas a tener que hacer tu pintura desde cero, entonces intenta hacer el tono similar. Aquí está la segunda capa del sol. Mientras que en la luna, se quiere dejar el espacio negativo donde está la luna. Aquí. Simplemente pintarás un círculo sobre otro. Y cada círculo siguiente será siempre más pequeño que el anterior. Utilizo un secador de pelo para ayudarme a mí mismo. Entonces saltemos a la tercera capa de luna. Se quiere crear el primer círculo de luz alrededor del mediodía y luego pintar a su alrededor. Y nuestro hijo. Pones el tercer círculo por encima del segundo. He decidido usar mi secador de pelo todo el tiempo. Si lo deseas, puedes dejarlo secar de la manera natural. Tan solo asegúrate de que el cuadro esté seco porque cuando pinte otra capa, correrás el riesgo de hacer un agujero si tu pintura sigue mojada. Y cuando pases con otra capa de cuña, entonces simplemente crearás un agujero en tu pintura. Aquí hemos creado otra capa y otro círculo de luz de luna. Se desea proceder con la pintura de sus capas hasta llegar a la última. ¿ Y cuándo es la última capa? De verdad depende de ti. Para luna negativa y alguna pintura crearemos tipo de color mezclado desde el más oscuro hasta el más claro. Se quiere preparar. El lavado oscuro. Yo uso el gris de Payne aquí. Puedes usar tu color que usarás para tu cielo. Para fines de esta clase, he pintado sólo una pequeña pieza, pero el color oscuro significa este tipo. Entonces si fuera a pintar una ilustración final, entonces pintaría a todo este tipo alrededor. Empiezo a pintar círculo. Lo que hice aquí es que lavé mi cepillo y agua y luego pasé con un cepillo limpio y húmedo sobre la pintura húmeda. De esta manera, el color no se mezclaría del más oscuro al más claro. Aquí lo hago otra vez. Nuevamente, el pincel está limpio y húmedo, y dejo que los colores se vuelvan a mezclar. Aquí paso con un cepillo limpio, mojado para crear esta luz formas alrededor de ellos. Para el sol, usaremos el mismo procedimiento. He preparado la mezcla de dos colores, azul y gris para crear mi color cielo. Entonces he puesto lavado más oscuro alrededor y con cepillo limpio y húmedo. He pintado alrededor de esa forma por dentro para crear esta transición suave entre el color más oscuro y el más claro. Puedes ayudarte a ti mismo también con toalla de papel y absorber más color en el centro. De acuerdo, así que hagamos una breve recapitulación para esta clase, este proyecto final, puedes pintar a tu mamá o tu SAN de dos maneras. El primero, el modo capa y el segundo, modo de pintura negativa a lo que prefieras. Y ver también los recursos de esta clase donde he adjuntado una ilustración de ejercicio final y esquema gráfico de este proceso de pintura. Entonces espero que hayan disfrutado de este ejercicio y en la siguiente lección, veremos cómo jugar al cielo. Entonces nos vemos ahí. 5. Cielo de noche y día: Y ahora nuestra nueva clase, donde te mostraré cómo pinto cielo nocturno y diurno en mi arte. De verdad me encanta pintar el cielo nocturno porque la amo más como, creo que da modo muy místico. Y en nuestra ilustración final, pintaremos el cielo nocturno. No obstante, por favor siéntete libre de elegir si prefieres que el cielo, entonces te mostraré en ambos sentidos. Entonces vamos a sumergirnos en nuestro ejercicio. Por lo que para este ejercicio, usaré cinta adhesiva para crear rectángulos. Y mi consejo para ti es reducir la fuerza de las cintas, otras, si puedes hacerlo aplicando primero la cinta en alguna superficie plana o tal vez incluso en tu ropa. Y en el después de la muerte, aplícalo en tu papel. Yo lo hago porque muchas veces la cinta puede destruir tu papel cuando la pista es de Strunk. Por lo que empezaremos a pintar nuestro cielo nocturno. Por lo general, uso dos o tres colores para tener diferentes tonos de color. Para este ejercicio. Utilizo pinturas grises y también azul Delft. Fue un error porque quería escoger índigo, que es una especie de mi color azul favorito. Pero sí, Delft azul también está bien. Por lo que uso la técnica húmeda sobre seca. El papel está seco. Y hago algún tipo de pintura de patchwork. Yo solo pinto manchas de color y las mezcle juntas. Entonces una vez escogeré el gris de Payne y luego pintaré con azul. Automatiza el color que prefieras. No tienes que tener necesariamente los mismos colores que yo. En tanto que la pintura sigue mojada. Voy a espolvorear un poco de sal sobre ella y dejar que se seque. Una vez que se seque la pintura, entonces nos quitaremos la sal y debajo aparecerá la hermosa textura chispeante. Si bien estamos esperando que nuestro cielo nocturno lo intente, podemos iniciar el cielo diurno. Empecemos con técnica húmeda sobre seca. Preparé mi color mezclando dos colores que usé para el cielo. Entonces Payne es gris y azul. Y quiero que mi lavado sea un modelo más ligero, más diluido, translúcido. Está bien. Por lo que el procedimiento es bastante similar. Se desea poner lavados de su color en papel. Pero lo que realmente hago es que lave mi cepillo en el agua para alternar lavados aún más ligeros. Lo que quieres hacer es alternar tu lavado básico con más lavado acuoso. Y de esta manera crearás esta textura suave y borrosa del cielo. Si bien el cielo sigue mojado, escogería mi toalla de papel o un paño y la utilizaría para absorber trozos de color para crear textura de nubes. Bueno, la segunda forma de pintar el cielo es mojado sobre técnica húmeda. Prepara tu papel y mojalo con agua limpia. No tiene que estar muy bien. Cuanto más agua pongas, más color se esparcirá. Toma tu color y ponlo en agua. Dejo algunos espacios en blanco para crear nubes. Entonces es una especie de pintura negativa. Esta es una técnica muy interesante. No se puede controlar, pero también es muy bueno pintar cielos. Si ves que tu papel se seca y el color quieres tirar tan suavemente, entonces puedes volver a aplicar agua sobre tu papel. Voy a usar una toalla de papel de nuevo para crear más nubes, pero depende de ti. Depende si estás contento con tu resultado. Ahora ese cielo nocturno está seco, podemos rascar nuestra sal. Asegúrese de ser preciso porque las sales granuladas pueden entrar en sus pinturas más tarde. Por lo que vamos a poner la segunda capa. Yo lo hago porque creo que es demasiado ligero. Y tal vez el efecto de la historia de la sal es intentarlo. Si te gusta, puedes dejarlo. Pondré apenas una segunda capa de un lavado más ligero por encima de mi primera capa. Ahora es el momento del momento más satisfactorio, pero también el más aterrador. Quitándose la cinta. Esta vez salió bien. Tan solo ten mucho cuidado porque a veces puede arruinar tu papel. Tendrás que experimentar un poco para ver qué tipo funciona mejor. He puesto este en tienda de suministros de arte. Sé que también las cintas washi funcionan bien, pero también depende del papel que utilices. Encontré que la misma cinta funciona bien con unos papeles y con otros. Es demasiado invasivo. Por lo que arruinaría el papel. Y recuerda de mi propina. Entonces aquí hay un bono rápido de mi parte. Te mostraré cómo pinto noche estrellada con tinta blanca. Entonces si quieres agregar una capa extra con estrellas que tinta blanca gruesa, utilizo un cepillo de dientes, pero puedes usar también cepillo regular con un pelo corto. Recoge minúscula cantidad de pintura. No demasiado porque no quieres que tu chapoteo sea demasiado grande. A lo mejor una vez le guste. Y luego chapotea directamente sobre la ilustración. No demasiado fuerte. Tenía que hacer algunos intentos porque a veces pueden aparecer algunas manchas o puedes empujar demasiada tinta. Pero mientras uses esta tinta, también puedes eliminarla con agua después. Por lo que aquí se puede ver este hermoso tipo de textura galáctica está hecho. A mí me gusta mucho y lo uso muchas veces en mis ilustraciones florales. Y lo usaremos también en nuestro proyecto final. Pequeño recapitulación de nuestro ejercicio. Al principio estábamos pintando el cielo nocturno y después hemos puesto un poco de sal y cuando estaba seco los dos con la segunda bengala en él. Después pintamos el cielo del día. Primero con técnica húmeda sobre seca y más tarde con técnica húmeda sobre húmeda. Entonces elige el cielo que quieres usar para tu proyecto final. Pinté cielo nocturno, pero siéntete libre de decidir. Esperaba que lo disfrutaran y que te sea de ayuda. Y por favor sube tu ejercicio si lo deseas en tu clase de proyectos. De verdad me interesa. Si has elegido el cielo nocturno o de día, por favor, muéstrale por qué. Y en la siguiente lección, pintaremos nubes. Entonces nos vemos ahí. 6. Nubes de noche y día: Bienvenido a nuestra nueva lección donde aprenderemos a pintar nubes. A menudo pinto nubes en mis ilustraciones porque creo que dan este toque misterioso. Y sobre todo me encantan las nubes blancas en el cielo nocturno donde las nubes reflejan más luz. Entonces, empecemos. De acuerdo, entonces aquí se pueden ver las nubes que vamos a pintar en esta lección. En primer lugar, pintaremos nubes para nuestro cielo nocturno con la tinta blanca y también con diferentes pinceles. Entonces pintaremos nubes. Cuatro días chico fue dos técnicas diferentes. Tendremos que preparar alguna acuarela más oscura para las nubes de día, que se aplicarán en el cielo de día. Y cogí mi Payne Gray, también tinta blanca. Y esta es la tinta blanca del Dr. Ph. Martin que le mostré a una hora lección de suministros de arte. Si no tienes eso, puedes usar también tinta acrílica o pintura acrílica diluida. Y aquí están los pinceles que usaré. Este es forma de tang de gatos, algo entre alrededor y forma cuadrada. Lo uso a menudo para pintar nubes. También redondea el cepillo redondo clásico y el pincel cuadrado. Empezaremos desde las nubes blancas en el cielo nocturno. Preparé un pequeño plato donde depositaré mi tinta como una pipeta para poder poner gotas de campo. Ha adquirido consistencia líquida pero sigue bailando. Por lo que suelo hacer es que voy a regar un poco mi tinta. Asegúrate de limpiar tu cepillo. De lo contrario contaminará el color blanco. Empezaré a hacer ejercicio con este pincel. Da tipo de textura diferente a la del cepillo redondo. Más interesante, tal vez más natural. Entonces si tienes este tipo de pincel en casa, pruébalo. Entonces como puedes ver, una vez que haya puesto la tinta. Ahí sin diluir con tanta agua, entonces limpiaría un poco mi pincel y pasaría una vez más el tiempo con color más diluido para crear esta textura donde se puede ver tanto más color cubriente como luego el color más translúcido. De esta manera, la Nube, tendremos aspecto más natural. Está bien, probémoslo una vez más. Observe también cómo muevo mi pincel. Hago este tipo de movimientos mínimos, mínimos como topping. Pensé que podríamos probarlo también, un pincel cuadrado porque es bastante similar al cepillo de lengua del gato. Veamos cómo funciona. Debajo de este trineo. Tiene forma más geométrica. Los ángulos son más agudos, pero sigue siendo bastante interesante. Creo que funciona muy bien. Y creo que se puede usar para pintar nubes también. Probemos el último, el cepillo redondo arriba de esta manera tiene unas formas más nítidas. Pero también se puede lograr alrededor de esas formas. Sigue siendo muy interesante. Ahora traté de poner un más agua pensamos tipo de ningún estilo y tratamos de regar por la columna. Y luego aplicaré más color, especie de técnica húmeda sobre húmeda. Creo que funciona muy bien para las nubes. Preparemos nuestro color para las nubes de día. Debería de ser de color muy translúcido para que apenas me pudiera diluir, lavar. Como se puede ver, es bastante transparente. Utilizo técnica húmeda sobre seca. Por lo que el papel está seco este tipo de nubes. Pinto también sobre todos ellos y los pintaré en nuestra ilustración de proyectos finales. También puedes pintar nubes con técnica húmeda sobre húmeda. Entonces solo pon agua sobre tu fondo. Ahora agua limpia y simplemente suave y delicada película de agua. Y luego pon tu color en ella. Se puede ver cómo el color se extiende y crea esta textura suave. Y las nubes son suaves en los bordes no son tan agudas. También puedes usar un paño o toalla de papel y aprovechar el color y ver qué tan interesantes texturas puedes hacer. ¿ Qué tal la niebla? No lo olvidé. Es sólo porque uso la misma técnica para pintar nubes y hulk. Aquí te presentamos el ejemplo de la ilustración en modo de niebla. Entonces, recapitulemos. Y Britney, nuestro ejercicio al principio explotó pintando por la noche nubes con diferentes tipos de pinceles para tener diferentes tipos de texturas. Y luego nublan y con dos técnicas diferentes. Y también teníamos dos texturas diferentes. Espero que este ejercicio sea inspirador para ti y te ayude a pintar muy lo tipo de nubes en tu arte. A mí me interesa mucho cómo pintas con tu Nube. Entonces por favor, si quieres subir a tus nubes al proyecto de nuestra clase. Y en nuestra siguiente lección, veremos cómo pintar árboles. Entonces nos vemos en la siguiente lección. 7. Árboles: Comete ahora una nueva lección donde te mostraré cómo pinto árboles. Yo soy aunque inspirado en la naturaleza y las obras. Y creo que también en los cuentos de hadas que las ilustraciones, eso es realmente muy a menudo que eres tú pagando hacia y la naturaleza. También pintar árboles puede parecer muy difícil. Te mostraré que no lo es. Te mostraré la manera sencilla pintando árboles en especie de estilo de cuento de hadas. Te mostraré también diferentes formas en que duerme el dolor. Empezaremos con bosquejar nuestras formas. Por lo general pinto a su alrededor y formas ovaladas. Por lo que solo jugaré con esos. Jugaré con el VIH. Y el tamaño aquí, por ejemplo, es de forma más larga, más ovalada. Trata de bosquejar también el tronco. Y tal vez alguna forma más ancha. Trata de calentar tu mano y ver qué es lo que puedes conseguir. Probemos algunas otras formas. Pensé que podíamos jugar con formas frondosas. Si tienes en mente algunas hojas y luego tratas de dibujarlas, pueden ser curvadas, son formas más geométricas y ángulos agudos si lo deseas. Yo en primer lugar, se puede llegar a nuevas ideas. También es buena idea bosquejar tus ramas antes de entrar en la pintura. Ve qué formas puedes hacer. A ver cómo funciona. Si lo prefieres. Formas más curvas o formas simples más geométricas. Con ángulos agudos, solo calienta tu mano. Hacer muchos bocetos para estar preparados para el paso de pintura. Empecemos a pintar nuestros árboles. He preparado mis colores, algunos tonos terrosos, y también tinta blanca que usaré para pintar los troncos y las ramas. Posteriormente, pintaremos también hojas, pero será tema de nuestra próxima lección. Empecemos a pintar nuestra primera corona de árbol. Lo pintaré con un color con técnica húmeda sobre seca. Voy a usar un poco de verde oliva. Simplemente pinta dentro de tu forma. Tratemos de hacer algo de color para el comercio. Podemos poner más costos en nuestra forma. Elige los colores que te gusten. Y vamos a pintar con técnica húmeda sobre seca aquí. Tratemos de mezclar más colores, pero esta vez con técnica húmeda sobre húmeda. Por lo que anteriormente, pinta tu árbol con agua limpia y luego pon tus colores favoritos al igual que lo hiciste en la técnica húmeda sobre húmeda cuando hayas pintado al cielo y deja que esos colores se mezclen entre sí y crean hermosa textura. Una vez que tu pintura esté seca, prepara el color para tu tronco y ramas. Empezaré con acuarela. He preparado color siena quemado, que es este marrón cálido. Asegúrate de usar un color más fuerte solo para cubrir tu color de fondo. Utilizo también este pequeño pincel. Es un número 0, cepillo redondo. Primero pintaré de una manera muy delicada, casi sin tocar el papel. Y luego empujaré el pincel cada vez más para tener este trazo de fino a grueso. Ahora intentemos pintar con tinta blanca. Usaré cepillo Xero de pequeño bluff, que es cepillo natural. Me parece más cómodo hacer líneas muy delgadas. Pero si quieres, también puedes usar un pincel más grande y usar la misma punta de la misma. O simplemente puedes hacer ramas más grandes. Depende de ti. También aquí. Pintaré de una manera muy delicada, y luego empujaré más el pincel para tener líneas más gruesas. Para pintar los troncos, usaré un pincel más grande y lo empujaré ligeramente. También puedes usar un pincel más grande para pintar sobre las ramas y pintar las partes más gruesas. Una vez más, usaré la acuarela, pero esta vez usaré dos tonos del mismo color. Esto significa que voy a pintar con más cubriendo un lavado. Y entonces usaré el mismo color pero más diluido para crear ramas más translúcidas. Para crear este tipo de efecto tridimensional. Secaré la primera capa de ramas, y ahora pintaré el color más transparente. Por lo que sólo escoge el mismo color y diluido con agua. Eso es recapitular brevemente, nuestro ejercicio hasta el momento. Por lo que al principio estábamos pintando coronas de árbol con técnica húmeda sobre seca con un color y ponemos más colores que con técnicas mojadas sobre mojadas y más colores. Y más adelante tendremos, hemos pintado ramas y troncos y ambos con colores de tinta y agua, y también con colores de agua con diferentes formas. Terminemos nuestros árboles en la siguiente lección, donde te mostraré cómo pintar diferentes tipos de hojas. Así que diviértete y te veo ahí. 8. Hojas: Bienvenido de nuevo. En la lección donde lo haremos, comenzaremos con un pincel redondo. El tamaño realmente no es importante. He escogido pantalla paralela que es una especie de verde más oscuro. Solo asegúrate de que tu pincel tenga punta muy afilada y puntiaguda. Y empezar a pintar las hojas. Pinté de una manera realmente delicada. Como pueden ver, literalmente deposito gotas de agua recolor. Entonces mi pincel no está tan seco. Tiene mucho color. Y de esta manera, es más fácil dejar esas pequeñas gotas. Si tienes un cepillo para secadora, Es lo mismo. Tan solo prueba lo que es más cómodo. ¿ Y cuál es la mejor manera de tener estas formas puntiagudas y frondosas? Y usaremos la misma técnica aquí. Simplemente mezclaré diferentes medios. Por lo que usaré acuarelas y también tinta blanca. Aquí. No tienes que usar tanta tinta diluida. Puede ser más seco, pero asegúrate de ser muy delicado. Aquí tuve un poco oops situación. Me acaba de tocar el color mojado con la mano. En tanto barre, entonces solo puedes quitarlo con un cepillo limpio y húmedo. Sólo ten cuidado cuando pintes para no tocar las hojas que has pintado. Saltemos a otra forma. Utilizo el mismo pincel, pero usaré otro movimiento. Como puedes ver, toco con push, lo empujo ligeramente, y luego lo dejo con movimiento rápido. Trata de observarlo. Este tipo de forma necesita bastante ejercicio. Entonces, solo dale una oportunidad. Aquí te dejamos un pequeño recapitulación de este ejercicio. Obviamente, se puede utilizar la misma técnica con otros medios. Puedes usarlo con acuarelas, o puedes agregar otros colores a tu tinta blanca. Juguemos con los diferentes tipos de pinceles y depende. Empezaré con mi pluma dip. Hay muchos tipos de estilo o pluma dip y comercial para que puedas usar lo que quieras y solo sepas que cuanto más ancha sea la punta, más plana sea esa punta, más ancha será la trazo. Por lo que uso punta bastante puntiaguda y pintaré unos pequeños trazos. Yo quiero, utilizo este tipo de texturas para cipreses o pinos. Vivo en Italia tan a menudo en paisajes. Pinto también proceso lateral. Dale una oportunidad cuando la tinta no esté tan diluida. Por lo que la pintura a menudo se bloqueará, quieren flujo fácilmente. Por lo que a veces tienes que diluir tu tinta. Probemos también un pincel pequeño, mi 0 Collins Key cepillo de pequeño bluff. Con este pincel diminuto, también puedes pintar líneas realmente delicadas y delgadas. Ahora saltemos a este pincel de triángulo. Realmente no sé el nombre de la misma. No está escrito. Creo que es sólo un pincel de triángulo. Es un poco más puntiagudo que el cepillo de lengua de gato. Puedes sumergir un poco de tu color en el tejido si es demasiado. Y veamos ahora dónde sucede la magia. Toco con el mismo punto del pincel y duermo. Este tipo de, no sé, formas de triángulo. Lo uso también para cipreses, pinos , o simplemente para pintar. También la textura de la hierba. Ahora probemos este tipo de pincel. Se llama cepillo remolino, todo cepillo daga. Tiene esta diagonal Brussel. Lo uso muy a menudo para jugar en el pasto. Por lo que voy a pintar sólo con un lado de este pincel con el uno, las cerdas cortadas en forma diagonal y crear esta encantadora textura. Yo lo uso también para pasto, como para algunas plantas. Entonces le añadiré puntos blancos. De verdad me encanta hacerlo. Es crea entonces tipo de frutas y bayas. También si pintas cuándo escapar, Es realmente le da este efecto crujiente realmente agradable a tus planes. Entonces vamos a saltar a nuestra última textura. Volveremos de nuevo al cepillo redondo normal. Y sólo voy a jugar y ver qué es lo que puedo pintar. También te animo a jugar y probar nuevos trazos, nuevas formas y texturas. Calienta tu mano y ve o dos pueden pintar. Estoy absolutamente seguro de que tus texturas serán únicas y todos tienen un estilo diferente y también tendrás unas ideas diferentes. Por lo que no puedo esperar a ver qué se te va a llegar con AI a eso también tinta blanca. En esta lección, nos desmayamos en diferentes tipos de hojas, diferentes formas. Primero con el pincel redondo, vimos qué diferentes formas podríamos doler luego con diferentes pinceles y bolígrafo, con plato y exploramos muchas texturas que se pueden aplicar para tus árboles. Espero que lo hayas disfrutado y que hayas descubierto que no es tan difícil. Y en eso es realmente divertido. También pintaremos diferentes tipos de árboles y hojas y nuestro proyecto final. Y en nuestra siguiente lección, veremos cómo pintar hierba. Entonces nos vemos ahí. 9. Hierro: Bienvenidos a nuestra nueva lección. Te mostraré cómo pinto pasto. Te mostraré diferentes texturas y marcas y colores que están acostumbrados a pagar para agarrar. Creo que hay tres beneficios de pintar pasto y también otros detalles como hojas u otros detalles aplicados en planos. Esos son uno realmente relajante y satisfactorio. Es mi parte favorita de la ilustración cuando aplico todos esos pequeños detalles. Por lo que es un verdaderamente crear hermosas texturas. Y tres, creo que quizá no sea tan importante. Pero si no estás contento con tu lavado o con tu acuarela, con una capa de detalles y hierba, por ejemplo. Realmente puedes cubrir mucho De esta manera. No tienes que estar tan preocupado por tu capa básica. De acuerdo, vine a esperar para mostrarte cómo lo hago. Vamos a sumergirnos en nuestro ejercicio. El otoño, empezaremos a jugar en el pasto. Tendremos que preparar algunos antecedentes. He pintado esos coloridos puntos, pero puedes cubrir todo el papel. Puedes usar la técnica húmeda sobre húmeda, lo que quieras. Usé la técnica que usamos para pintar árboles y cielo. Entonces empecemos con pintar con tinta blanca. Experimentaremos con diferentes tipos de pinceles. Empezaré con un pincel pequeño. Este es un pincel natural. Está realmente consumido, por lo que realmente le quedan pocas cerdas. A mí me gusta usarlo porque se pone trazos realmente pequeños y diminutos. También puede ser un nueve porque este pincel contiene realmente pequeña, pequeña cantidad de color. Por lo que voy a tener que sumergirlo realmente a menudo. Por lo que también trataré de cruzar por encima de los trazos. Lo hago muy a menudo cuando pinto el pasto. Por lo que da este efecto de hierba que se mueve y no es demasiado estático. Aquí uso un pincel más grande. Sigue siendo pincel pequeño, pero es más grande. Para crear algo. Algunos detalles adicionales a nuestro alcance. Se puede jugar con diferentes tipos de puntos, trazos. Tratemos de pintar con un pincel más grande. Este es medio, creo que este es el cepillo número 6. Y puedes ver que si la punta es realmente puntiaguda y si pintas de una manera realmente delicada, también puedes lograr líneas muy bonitas y delicadas. Y definitivamente es más cómodo que usar este pequeño pincel porque contiene más color de esta manera, puedes usarlo más tiempo y pintar más trazos a la vez. Probemos con nuestro bolígrafo para escoger el color. Voy a sumergir la pluma directamente en la botella con indagación. Cuando estaba usando pinceles, he puesto varias gotas por separado. Simplemente era más cómodo escoger el color de esta manera. De acuerdo, Entonces con sartén, pintaré trazos más cortos. Además, los trazos son sencillamente, no te darán este grosor que el pincel puede hacer. Ya sabes, cuando pintas con un pincel, puedes lograr desde líneas delgadas hasta gruesas. Y aquí tendrán un grosor uniforme. Puedes jugar con golpes, puedes hacerlos más cortos o más largos. Pasemos a su pincel de escuadrón. Lo hemos usado para nuestro ejercicio de vida. Y vamos a pintar como lo hicimos para las hojas. Pintaré trazos realmente cerca. También alternaré direcciones para crear movimiento. Y también juego con transparencias. Significa que a veces usaré más color diluido y luego pondré tinta más densa por lo que creará este efecto tridimensional. De acuerdo, entonces mi consejo para ti es crear tipo de vengan capa de pincel también vienen pinceles, pero no lo tengo. Entonces lo que hago es que divido los resultados mientras el pincel está mojado. Entonces escogeré el color y lo dividiré una vez más si es necesario. Y de esta manera puedes crear esta textura peluda o herbácea. Trató de jugar con él. Empecemos a pintar con acuarela. Básicamente, jugaré con algunas herramientas también. Yo quiero usar un bolígrafo de inmersión, pero si sientes probarlo, entonces hazlo. Aquí empecé con un cepillo redondo, pequeño cepillo redondo. Ahora he saltado al cepillo medio. Y también aquí juego con transparencias. acuarela es realmente, realmente bonito medio para este tipo de ejercicio porque puedes crear esas texturas tridimensionales cuando alternas color más denso con color más translúcido. Y creo que le da unas texturas realmente, realmente bonitas. Ahora vamos a cambiar a este cepillo de agua. Pintaremos de la misma manera que antes, pero usaremos acuarela. Así que juega con direcciones, con transparencias. Y también puedes agregar tantos colores como quieras. También en el pincel anterior, alterné los diferentes colores. Entonces, recapitulemos nuestro ejercicio. Básicamente, hemos jugado con tinta, tinta blanca, y acuarelas. Y hemos experimentado con diferentes pinceles para ver qué diferentes texturas podemos pintar. Si lo desea, también puede utilizar otros medios. Por ejemplos, si tienes otros colores de tinta acrílica, úsalos. También puedes usar lavados. Simplemente siéntete libre de experimentar con todos los médiums que tienes en casa. De acuerdo, entonces en este ejercicio viste cómo pinto crass. No puedo esperar a ver cómo lo haces. Podrás desarrollar tus propias burlas y signos. No tiene que repetir necesariamente o copiar signos menos, pero por favor experimente. Siéntete libre de descubrir tus propios signos. En nuestro proyecto final, también pintaremos el pasto. Lo haré de manera muy perno. Usaré un montón de señales, mucha cruz sobre la ciencia. Ya verás en nuestra lección final, no tienes que hacerlo. Pero quería mostrarles que aunque aplique realmente perno y pasto, No va a ser abrumador. Pero creará tipo de capa fresca, crujiente e incluso más ligera. Y en nuestra próxima lección, les compartiré cómo creo mi paleta de colores. Entonces nos vemos ahí. 10. paleta de colores;: Bienvenidos a nuestra nueva lección, donde compartiré con ustedes cómo elijo colores para mis proyectos. Mi forma de paleta de colores elegida se basa en mis instintos y eso es lo que quería compartir contigo. ¿ Qué significa? Significa que cuando estoy buscando inspiración, para mi ilustración, también busqué inspiración cromática. Te mostraré cómo crear tus moodboards. Moodboards con imágenes de ilustraciones o fotos que te inspiran. Por lo que tendrás un conjunto de fuentes inspiradoras listas para usar. Además, te mostraré que probablemente la mejor manera de superar el miedo a usar colores es limitando tu paleta de colores. Lo hago muy a menudo, y también lo haré en este proyecto. Te animo a elegir realmente pocos colores para tus proyectos. Entonces nos vemos en nuestra lección. El primer modo en que elijo mi color, cómo me inspiro es mirar las cartas de colores. En el pasado. He preparado gráficos de cada color que tengo en mi paleta. Entonces lo que haré es mirar todos los colores y solo escoger los que más me inspiren en este momento. Otra forma en que me inspiro es crear moodboards, y aquí está mi primer consejo para ti. Hace capturas de pantalla cada vez que ves algo que te inspira y esto antes de que lo perderás. Por ejemplo, en Instagram, haré una captura de pantalla y luego una caja fuerte en mi disco, por ejemplo, aquí he creado un álbum en mi Google Drive con cada captura de pantalla que he realizado. Entonces de esta manera, he creado mi inspiradora placa base. Simplemente puedes ir a Pinterest probablemente en otras redes sociales. Ahí puedes encontrar cualquier imagen posible. Por lo que a menudo uso Pinterest para crear mis moodboards. Y mi consejo para ti es tratar de buscar paletas de colores en base a cuatro temporadas. Por ejemplo, si amas la primavera y quieres pintar paisaje con un tiempo de primavera. Entonces busca una paleta de colores de primavera. Me encanta el otoño, así que uso la paleta de colores otoñales muy a menudo. Y también puedes buscar tus lugares favoritos. Inspiración, por ejemplo, aquí está Irlanda. Me encanta inspirarme con tierras IR o mi lugar favorito en la Tierra, nuestras montañas. Por lo que lo uso como aspiración muy a menudo. También pinto montañas muy a menudo. Por lo que agregaré cada imagen que me inspire en mi pizarra de humor. Y aquí puedes ver la placa base que creé para nuestro proyecto final. Añadí todas las imágenes y esquema de color que me inspiraron para nuestra ilustración final. Te proporcionaré todos los enlaces de esta clase como recursos. Por lo que una vez que he preparado mis moodboards de inspiración, definí que los colores que quiero usar y ellos quieren muestrear cada color. Y luego los mezclaré todos juntos para ver qué combinaciones de colores puedo lograr? He escogido seis colores a caballo chi, y caigo por los árboles y el suelo. Aquí muestro mis dos colores celestiales. Esos son los grises y el resplandor lunar de Payne. Y aquí están mis colores cálidos que he elegido para los árboles y el suelo. A mí me gusta escribir los nombres de mis colores. También los voy a numerar. Ahora queremos probar nuestros colores y ver qué mezclas crean entre sí. Entonces primero, comenzaré con nuestro color número uno con el gris del Payne. Y lo mezclaré con todos los demás colores de mi paleta. Aquí, lo mezcle con el número dos, que es el resplandor lunar. Aquí, mi paleta de mezcla me viene muy bien porque como los seis colores, justo el número correcto para mí. Ahora quiero pintar el número uno con el número 3. Entonces lo que voy a hacer esto es que me mezclaré directamente en el papel. Entonces primero, pinta tu color básico y luego agrega tus otros colores al mezclado directamente sobre papel. Y de esta manera, mantendrás todos tus colores limpios. En ocasiones pintaré mi color primero y luego le añadiré el color mezclador. Entonces aquí agrego número para color, número 5, color y el último color. Y de esta manera, terminé mi mezcla con mi primer color. Voy a repetir el mismo proceso con los colores restantes. Entonces aquí mezclaré mi número a color con todos los demás colores de la paleta. Voy a nombrar las mezclas. Debí haberlo hecho al principio, pero lo olvidé. Es muy útil hacer esto. Entonces de esta manera, cuando quieras repetir alguna mezcla de colores en tu ilustración final, entonces ya sabrás qué colores debes mezclar. Este proceso también es muy útil para ver si los colores se combinan juntos, si funcionan juntos y si estás contento con el resultado. ¿ Y puedes cambiar el color que quieras o incluso los necesitas? Por ejemplo, aquí he borrado el número 5 porque pensé que es demasiado similar al número 4. Y al final, no me va a dar nuevas mezclas interesantes. Entonces aquí está mi paleta de colores, y recapitulemos nuestro ejercicio para que veas que mi forma de elegir colores es un poco diferente. En primer lugar vendemos que sus colores pueden estar basados en la inspiración o simplemente en el instinto. Después hemos buscado una inspiración y otras ilustraciones y fotos. Y después hemos creado nuestro propio Moodboard inspirador. Entonces le muestro a que limitar sus colores podría ser una buena idea. Y por último, hemos creado el gráfico de nuestros colores. Muestras todos los colores, luego mezclarlos todos juntos para crear la mezcla que podemos utilizar en nuestro proyecto y también y otras ilustraciones futuras. De acuerdo, así que espero que esta clase te haya sido útil y que te ayude a elegir tu paleta de colores. Por favor comparte con nosotros mi realmente interesado cómo te acercas a eso y qué colores elegiste? Si lo deseas, por favor también comparte un enlace a tu moodboard. También estoy muy interesado en lo que te inspiró compartirlo con los demás y nos vemos en la siguiente lección donde finalmente esbozaremos nuestro proyecto final. 11. Proyecto final: bocetos: Bienvenidos a nuestra clase donde dibujaremos nuestro proyecto final. Por último, entramos en este punto donde podemos utilizar todos los elementos que hemos pintado en nuestras lecciones anteriores y unirlos en un esquema más grande en nuestra ilustración. Entonces antes de que lo pintemos, quieres probar tal vez algunas veces, unas composiciones, y simplemente perder la mano, perder la cabeza, y tratar de ver qué nos gustaría pintar. Entonces nos vemos en la lección. Empecemos a pensar lo que queremos pintar. Adéntrate en tu imaginación. Piensa que puede ser de algún recuerdo lejano, algún momento hermoso, y tal vez un lugar que te haga sentir feliz y en paz. Mi lugar feliz siempre es la naturaleza, las palabras, las montañas. Por lo que voy a hacer sólo unos bocetos. Puedes hacerlo también si quieres unas miniaturas antes, empezaré mi boceto final, solo para ver composición, tal vez lo que me funcione mejor. Puedes hacerlo, o simplemente puedes iniciar tu boceto final si ya sabes lo que vas a pintar, Diviértete. Terminé de bosquejar mis miniaturas. Yo arreglé mis favoritos. Ya se termina uno, lo intentaré. Ahora lo transferiré a mi papel de acuarela. Por lo que estoy dibujando precio ahora directamente en papel de acuarela. Yo quiero pintar, como ya dije, paisaje nocturno con dos o tres árboles en primer plano y otros árboles más pequeños detrás. Y sí, y también quiero incluir colinas. Por lo que solo te dejaré con mi lanza arriba bocetos. Para efectos de esta clase, he decidido bosquejar la luna era todo círculos. Por lo general, no lo hago Usualmente solo dibujo el círculo más grande y luego tal vez también el círculo lunar en el medio. Porque los contornos de otros círculos desaparecerán con el segundo jugador. Pero si quieres bosquejarlos, y depende de ti, nuestro boceto final está terminado. Si deseas usarlo para tu proyecto en tu ilustración, entonces lo subiré en esta clase como recursos. De acuerdo, entonces estoy muy interesado y lo que has elegido para tu tema. Si ya tienes ideas para tus ilustraciones finales. Y en nuestras próximas lecciones, pintaremos el boceto que has creado. Nos vemos ahí. 12. Proyecto final: pintura parte 1: Ya lo has conseguido. Finalmente nos metimos en nuestra ilustración final. Lo he dividido en dos lecciones. En esta lección, veremos cómo jugar en la capa básica de nuestros lavados, de nuestros colores. En el segundo jugador, pondremos detalles. Por lo que en esta lección verás cómo unir todas las diferentes técnicas que hemos aprendido a lo largo esta clase y ver cómo combinarlo todo junto. Es realmente fácil. Simplemente relájate y disfruta de tu proceso de creatividad. No perdamos ni otro tiempo y sumérgete en nuestra lección. Empecemos a pintar nuestra primera capa. Tengo mis colores listos para usar y también mi paleta de colores onside para poder ver qué colores quiero usar. Y mezclar. Empiezo con non. Simplemente quería aclarar una cosa cuando estoy diciendo la primera capa, porque en esta lección vamos a pintar la primera capa. Significa que vamos a pintar la capa básica de ilustración. La segunda capa serán detalles creados con tinta blanca o acuarela. Pero la primera capa, no quiere decir cuando digo primera capa, no significa que solo habrá una y única capa de pintura. lo que me refiero con eso, que a veces voy a pintar modo y capas. Por ejemplo, para cielo o tierra. Pintaré más capas porque la pintura será a la luz. Pero seguirá siendo parte de esta primera capa significada como una, como pintura básica. Esta ilustración. Entonces espero que quede claro. Ahora estoy saltando a pintar árboles. No hay secuencia ahora regla para mí. El único es que voy a tratar de pintar elementos sin tocarse mientras aún están mojados. Porque cuando un elemento está mojado y luego pintarás algo además están en él, y obviamente la pintura se mezclará. Entonces la única regla es pintar las cosas bastante por separado. Por ejemplo, ahora, mientras aún está mojado, he saltado a pintar el primer plano. Y para el primer plano, he elegido un color más oscuro porque básicamente sé que hay una regla que dice cuando quieres lograr hábil en tu pintura, elegirías colores más oscuros para primer plano. Colores más claros para el fondo. Entonces aquí está mi mezcla de colores para el primer plano. Ahora cuando mi primer árbol está seco, pinto el árbol detrás. Entonces, hasta ahora tan bueno. Ahora estoy saltando a los árboles detrás. Y mientras tanto, otros elementos, nos pondremos a secar. Yo cuidado de no tocar la pintura húmeda. Honestamente, yo aunque es todo el tiempo. Tan solo ten en cuenta que el color puede manchar. Por lo que usaré una secadora para que mi pintura se seque más rápidamente. Ahora, saltaré a la segunda capa de demanda. Por lo general pinto mono primero y luego pintaré todo este tipo alrededor. Entonces probablemente este tipo será el último aquí. Asegúrate de que tu segunda capa esté seca. Si quieres dibujar la tercera capa de luna. Saltemos al suelo. Usaré la técnica que usamos para pintar cielos tan mojados en seco. Y luego pintaré diferentes colores que se mezclarán entre sí. Utilizo unos colores más cálidos. Y de nuevo, la regla, mientras el débil del suelo está mojado, saltaré a las partes del cuadro que ya está intentando. Entonces haré otra capa lunar. Yo quiero hacer que la segunda Cazadora caiga en primer plano porque creo que es demasiado ligero. Entonces volemos a la luna otra vez. Y ahora voy a pintar por encima del suelo porque también creo que es un poco demasiado ligero. Por lo que me gusta agregar más saturación al color. Si ya has usado un color muy denso, entonces tal vez no lo necesites. Depende de ti también, si quieres, de color más saturado o más claro. Y aquí está la última capa de demo. Y mientras aún está mojado, cuando llegarás a tu último círculo, entonces podrás empezar a pintar el cielo. Lo haré con color bastante denso, color bastante opaco para tenernos capa oscura como sea posible. Y entonces decidiré si quiero poner la segunda capa del cielo. Una vez que esté seco, entonces voy a ver si estoy satisfecho con la saturación. Si quieres usar la sal en tu proyecto, entonces no olvides hacerlo mientras la pintura aún está húmeda. Entonces voy a espolvorear sólo una pequeña cantidad de sal y luego saltaré a la otra parte del cielo. Pinto alrededor de la luna. Pero también puedes pintar sobre la última capa si quieres. Estoy mezclando dos colores en el cielo. Yo uso el gris de Payne y el resplandor lunar de Daniel Smith. Por lo que juego con esos dos colores mientras estoy pintando cielo. Para los pequeños detalles, puedes cambiar tu pincel por el más pequeño, solo para poder pintar dentro de esos pequeños agujeros o alrededor de los detalles. Y ahora decido que quiero tener colores más oscuros para algunos elementos. Entonces pondré otra capa. También, el cielo. Creo que es demasiado ligero para mí. A lo mejor te gusta tu cielo tal como es. Depende de ti. En realidad, lo que estoy haciendo es que me he rayado mi primera sal del Nash, poner la segunda capa. Y luego una vez más he vuelto a poner la sal. Eso es porque quería ver si puedo hacer algún efecto estéreo en la segunda capa. Y ahora estoy poniendo la capa de sombras porque cuando la luna está llena, también crea sombras. Me encanta este efecto cuando Knight es tan brillante, pero se pueden ver las sombras. Entonces así es como es la capa básica de mi ilustración. Antes de poner los detalles, Recapitulemos brevemente en nuestras reglas de secuencia. Entonces solo pinta cuando los otros elementos se sequen y ve si estás contento con la saturación. En caso afirmativo, entonces solo usa un lavado. Si no, entonces pinta múltiples capas de color. De acuerdo, Así que aquí estamos. Hemos completado nuestra primera capa para nuestra ilustración. De verdad, de verdad me gustaría ver lo que te has desmayado. Si te gusta. Por favor, comparta su ilustración sobre esta etapa antes. Detalles aplicados con tu tinta o acuarela, que serán el tema de nuestra próxima lección. Comparte cómo es antes de hacer eso, Eso es realmente interesante, incluso para que solo veas en el futuro la diferencia entre la primera etapa de este proceso y el segundo paso, que es aplicar detalles con tinta blanca y acuarela . Entonces hagámoslo y nos vemos en la siguiente lección. 13. Proyecto final: pintura parte 2: Por lo que bienvenidos a nuestra segunda parte de su proyecto final donde pintaremos los detalles. Aplicaremos también que las clínicas que viste cuando lo pintemos para trazar y pasto, también haremos las estrellas con tinta blanca. Y esta es mi parte favorita y mi proceso creativo. Detalles de pintura. Si te lo quieres a ellos, si quieres, disfrútalo. Creo que es muy relajante y realmente satisfactorio. Y como les dije en nuestra lección de pasto, también les puede ayudar a cubrir algunas imperfecciones que no son fundamentales porque creo que todas las ilustraciones son importantes. Pero ya sabes, si hay algún error o quieres cubrir, entonces lo harás con esta capa. Creo que también crea una especie de estilo único y mágico. Utilizo mucha tinta blanca, lo que da este tipo de capa ligera. Por lo que espero que también lo disfruten. Vamos a sumergirnos en nuestra lección y terminemos nuestra ilustración. Nos vemos ahí. De acuerdo, entonces empecemos a pintar. Aquí la única regla es que no hay regla. Explora tus ideas. España hacia ti se siente al dolor. Por lo general hago los árboles primero, luego haré la capa de pasto. Y al final, haré el libro de las estrellas del cielo. No es una regla dura. Es solo mi secuencia que suelo seguir. Pero realmente depende de ti. ¿ De dónde quieres empezar? También los médiums aquí. Realmente no planeo nada. No planeo dónde quiero poner tinta blanca y acuarela en su lugar. Es sólo una especie de sentimiento. Flow. Pero la creatividad, así te dejo y el proceso de pintura rápida. Y te atraparé cuando empiece a pintar pasto. Hola. Está bien. Y adorno. Hola. Hola a todos. Empecemos a pintar grosero. Como dije antes, pintaré mucha hierba, bastante pernos capa, pero al final aparecerá, creo, muy delicado y se desliza. Pero si lo prefieres, no tienes que pintar tanta cruz. Si quieres, solo pinta lo que prefieras. También aquí no había habitación. Sólo estoy improvisando. Aquí. Empecé con un cepillo redondo. Y hago estos pequeños trazos con una punta del pincel. Lo único que planeo en realidad es, por ejemplo, cuando sí agarra con un pincel, por ejemplo, aquí con un pincel, no cubriré toda la pintura con este trazo. Dejaré espacios en blanco entre el, los lugares donde he pintado hierba con este pincel. Y luego en los espacios en blanco, los llenaré con otro pincel u otros trazos, otro color, tal vez otra densidad de color para crear movimiento y dimensión y diversidad. Simplemente sé libre con esto porque pintar hierba es realmente, realmente divertido. No lo es, es impredecible porque sí, hierba solo se superponen crea muchas texturas. Pinto con pincel swot pero con tinta blanca. Anteriormente era acuarela. Entonces jugaré con trazos y colores. Simplemente diviértete y experimenta con eso. Veamos qué podemos pintar el cielo nocturno. Y empiezo con nubes translúcidas. Las nubes que utilizo para nuestra práctica de no del cielo del día. Pero también puedes usarlos para el cielo nocturno, sobre todo cuando se superponen a la luna en es realmente agradable. Ahora probemos tinta blanca, nubes blancas. Me encanta pintarlas porque crean el efecto de reflejar la luz de la luna. Se puede jugar con transparencias o ejemplo aquí, donde están más cerca de la luna, serán más brillantes. Tendrán más luz, más blanca en los bordes que están cerca de la luna. Y finalmente, las estrellas. Escoge tu cepillo o cepillo de dientes. Cubro el cuadro con mano donde no quiero Es ser salpicado con tinta blanca. Pero si tienes pintura acrílica, entonces tal vez sería mejor usar papel porque será más difícil quitarlo con jabón. De acuerdo, Así que hemos terminado nuestra ilustración. Espero que hayan disfrutado tanto de esta etapa de pintura como yo. Y realmente me interesa lo que has creado. De verdad me interesan las texturas únicas que has pintado porque estoy seguro de que has pintado algo diferente. Cada uno de ustedes probablemente usó diferentes marcas, pinceladas diferentes. Y esto es hermoso, así que duchas conmigo con los demás y nos vemos en la siguiente lección donde retomaremos nuestro proyecto. 14. Reflexiones finales: Enhorabuena, lo has hecho. Estamos en nuestra lección final. Entonces veamos una vez más, toda la clase, empezamos con suministros de arte. Mostré a los suministros de arte que uso y que podrías usar en este proyecto. Después hemos pintado elementos individuales de la ilustración final por separado. Hemos utilizado diferentes técnicas que involucran colores de agua y tinta blanca. Y al final, hemos reunido todos esos elementos y técnicas y utilizamos por completo en nuestra ilustración de proyectos finales. Por lo que fue un proceso bastante largo. Y si hay algo que quiero que te quites de esta lección, entonces probablemente sea la alegría de crear la capacidad de explorar tu imaginación o tu memoria que luego te transformaste en bellas obras de arte más bien que las habilidades o habilidades técnicas. Aunque si has aprendido algo nuevo sobre las acuarelas, o si simplemente lo disfrutas, nuevo estilo de cuento de hadas y quieres usarlo en tu arte, entonces estaré más que feliz. Y por favor sube tu proyecto a esta clase, pagado a galería para que todos podamos verlo y podamos inspirarnos unos a otros. También estaré muy feliz de leer lo que te inspira si usas tu memoria o tu imaginación, y qué paleta de colores te inspiró. Además, si te gusta compartir tus ilustraciones individuales resultados de lo que también estaré muy contento de decirlo. De acuerdo, Entonces si te gustó y disfrutaste de esta clase, por favor deja una reseña. Será de mucha ayuda para mí. Además, estaré muy contenta de leer sus opiniones al respecto. Si has disfrutado de la clase, por favor sigue mi perfil de profesor también porque me voy a acercar con nuevas lecciones muy pronto. Entonces gracias una vez más por acompañarme en este viaje y nos vemos la próxima vez. Adiós.