Técnicas básicas de acuarela. Aprende a pintar un ramo de flores

1. Introducción: Hola. Hola, me llamo Ania. Soy ilustrador y diseñador gráfico, y estoy muy feliz de tenerte en mi segunda clase de Skillshare. Mi antecedente está en el diseño gráfico, pero durante los últimos años trabajo principalmente como ilustrador, y últimamente, también estudio para convertirme en ilustrador profesional para libros infantiles. Para ver mis ilustraciones, puedes seguirme en mis cuentas de Instagram y YouTube. Pero debido a que las acuarelas son el medio básico que uso en mis ilustraciones, me gustaría compartir con ustedes todos los conocimientos y las habilidades que han logrado lo largo de los años de mis investigaciones y estudios artísticos. Te mostraré las técnicas básicas de acuarela a través de los ejercicios sencillos y rápidos. Te acompañaré paso a paso a través de las técnicas únicas. Te mostraré las técnicas mojadas sobre mojadas, mojadas sobre técnicas secas, luego con tres ejercicios realmente útiles. Te explicaré cómo funcionan las transparencias de acuarela. Entonces te mostraré cómo pintar lavados homogéneos realmente bonitos de acuarelas y luego te mostraré dos formas de pintar gradientes de acuarela. Al final, utilizaremos todos los ejercicios y técnicas que aprendimos para pintar un ramo de flores de acuarela. Esta clase es para todos. Si eres principiante entonces aprenderás técnicas básicas de acuarela. Eso es perfecto. Si ya pintas con acuarelas, entonces estos ejercicios pueden ser útiles para mejorar tus habilidades. Al finalizar esta clase, conocerás las técnicas básicas de acuarela. Te sentirás más seguro para empezar a pintar tus propias ilustraciones o conocerás otras formas y técnicas que tal vez no lo hiciste. Estoy muy contenta de compartir todos mis consejos y trucos contigo. Además, pintarás tu propio ramo de flores de acuarela hermoso. Espero tenerte en esta clase y en la siguiente lección, te explicaré el proyecto de la clase. Nos vemos ahí. 2. Proyecto de la clase: Veamos cuál es el proyecto de esta clase. Durante toda la clase, veremos las técnicas de acuarela única y haremos ejercicios. Como proyecto final, utilizaremos todas las técnicas que hemos aprendido durante las lecciones para pintar acuarela, ramo de flores. Pintaremos un solo elemento de flores con diferentes técnicas. Para algunas de las flores usaremos técnicas húmedas sobre húmedas. Después veremos cómo pintar un área más grande para pintar un lavado uniforme y también veremos cómo aplicar gradientes para pintar hojas y otros elementos. Además, te mostraré cómo pintar detalles. Como bono, usaremos acuarelas de oro metálico para aplicar elementos adicionales que harán que tu ilustración realmente chispe y pop up. Como proyecto final, me gustaría que compartieras con nosotros y subas tu ilustración acuarela de ramo de flores. Pero si quieres, entonces te animo a subir también los resultados de los ejercicios sencillos de las técnicas de acuarela. Recuerda también, esos son ejercicios para mejorar tus habilidades o para aprender acuarelas. Pero sobre todo, me gustaría que disfrutaran de los ejercicios, que jueguen con ellos. Nada tiene que ser perfecto. De verdad preferiría que intentaras y no te preocuparas si no estás contento con el resultado de tus ejercicios. Eso se debe a que lleva mucho tiempo aprender acuarelas y por lo general no siempre es perfecto al principio, pero eso no es importante. El más importante es intentar y jugar y disfrutar de tu arte. Nos vemos en la siguiente lección donde te explicaré que suministros de arte que usaremos para esta clase. 3. Materiales de arte: Veamos los suministros de arte que necesitarás para esta clase. Te acompañaré por los suministros de arte de una manera muy rápida. Si te gustaría ver una lección de suministros de arte acuarela más detallada, entonces te invito a ver la lección de suministros de arte de mi clase Magical Watercolor World, donde te explico un poco más, las acuarelas que uso. Ahora mismo te mostraré sólo los suministros básicos. Empecemos con acuarelas. Usaré mi set con marcas mixtas y pinturas. Puedes usar tu marca, tus acuarelas, no es importante. Para el proyecto final, usaré esos dos colores, que son la acuarela Cotman de Winsor & Newton Color Mauve, y la acuarela Van Gogh, que es quemada siena. Para los detalles, utilizaré la tinta blanca del Dr. Ph Martin's Pen. Una vez más, puedes volver atrás y ver mi clase Magical Watercolor World donde te expliqué todas las diferencias entre los colores blancos. También usaré el conjunto de acuarelas doradas para la clase bonus, y esos son los colores Gansai Tambi Starry. También, los pinceles, usaré cepillos sintéticos redondos de grandes a delgados para los detalles. También, agua, lápiz, y goma de borrar. En cuanto al papel, para los ejercicios, utilizaré este papel de Arteza que es de menor calidad y más barato y Arches Cold Press, que es realmente de alta calidad para el proyecto final. También usaré un libro para el apoyo tenga los apoyos que me permitan hacer la inclinación. Lo verás durante esos ejercicios de lavados y gradientes. Dejaré también la lista de los suministros que uso con nombres y las marcas en los recursos de clases, así que echa un vistazo. También quería hacerte saber que si no tienes las mismas pinturas o papel, no es importante. Obviamente, hay una enorme gama de materiales disponibles, así que agarra lo que tengas en casa y en la siguiente lección iniciaremos nuestros primeros ejercicios, y te mostraré dos técnicas básicas que utilizas para pintar con acuarelas. Nos vemos ahí. 4. Técnicas básicas de pintura: Bienvenido a la primera lección de ejercicios. Me gustaría que comenzáramos con dos técnicas básicas, dos formas básicas que utilizas para pintar con acuarelas. Esos son la técnica húmeda sobre seca y húmeda sobre húmeda. Cuando aprendas a manejar esas dos técnicas, básicamente, podrás aplicarla en casi todas las ilustraciones de acuarela. Por ejemplo, la técnica húmeda sobre húmeda a menudo se utiliza para pintar elementos realmente borrosas como nubes, cielos u otros elementos, por ejemplo, algunos animales. Por eso es realmente útil conocer todas esas. Empecemos con mojado sobre seco y veamos qué significa. Básicamente, significa que usas pinturas húmedas con pincel húmedo, que se sumerge en el color en el papel seco. El consejo aquí es tener mucho color que prepararás en tu paleta de colores, y tener mucho color también en tu pincel. Cuando sumerjas el pincel en el color, intenta tomar lo más posible con tu pincel. De esta manera, cuando lo apliques en tu papel, crearás [inaudible] y empujarás gotas de color sobre tu papel. Puedes probar tantas veces como quieras. Aquí, por ejemplo, juego con el color y lo empujo en diferentes direcciones, puedes probarlo también. Simplemente experimenta, juega con tu color, prepara tu paleta antes y ve cómo se comporta en tu papel. Mi consejo para ti es usar una pipeta para diluir tu color. Cuando estés a punto de terminarlo, solo toma agua, preferentemente debe ser agua limpia. Correcto Correcto es un poco rojo, pero para el color rojo, está bien. De esta forma, puedes exprimir agua limpia en tu paleta y luego agregar el pigmento, además tendrás un agua limpia que podrás agregar en cualquier momento a tu acuarela. Aquí preparé tal vez demasiada agua, montones de colores, así que también debo añadir mucha acuarela si no quiero que sea demasiado translúcida. Saltemos a la segunda técnica que está húmeda sobre húmeda. ¿Qué significa? Significa que tu papel debe estar mojado antes de aplicar acuarela sobre él. Para hacerlo, tienes que aplicar un agua limpia en tu papel. Aquí, mi agua está ligeramente coloreada con rojo, pero está bien porque sigue siendo translúcida. Te mostraré la cantidad de agua aquí, tal vez la veas. Aquí Aquí está. No debe ser demasiado, no debe estar demasiado húmedo, y tampoco debe estar demasiado seco. Importante que sea homogéneo y no sea un charco de agua. De esta manera, el color se aplicará de una manera más homogénea. Una vez que lo aplique a su agua en su papel, escoja su color y aplíquelo en su superficie húmeda. Aquí puedes ver cómo se extiende el color, es diferente a la técnica anterior, no tienes control aquí, no puedes decidir a dónde va el color dentro del agua, claro. Aquí, probaré esta técnica la segunda vez, también puedes intentar ver qué pasa cuando aplicas más agua, y qué pasa cuando aplicas menos agua. De esta manera, se puede ver lo que cambia, y cómo la acuarela se extiende de manera diferente. También puedes jugar y agregar otros colores, y ver qué pasa si agregas uno uno dos o más colores a tu superficie húmeda. Hemos terminado esta lección, donde viste dos formas de pintar con acuarelas. Aquí está el ejercicio, y también lo puedes encontrar en los recursos de esta clase. Espero que no fuera demasiado difícil, y la siguiente lección, vamos a ver qué significa trabajar con transparencias de acuarela. Nos vemos ahí. 5. Transparencias con acuarela: Bienvenidos a nuestra siguiente lección, donde les mostraré tres sencillos ejercicios para transparencias en acuarela. Este es ejercicio muy útil para ayudarte a entender la cantidad de color que tienes que usar y la relación entre la cantidad de agua y la cantidad de pigmento que necesitas usar. por este ejercicio y jugando, también verás cómo solapar colores, podrás entender la cantidad de color que tienes que usar y cómo se comportan las pinturas de pigmento único. El último ejercicio será solo jugar con las diferentes capas y superpuestas, los colores y transparencias. Empecemos con el primer ejercicio de oscuro a claro. Significa que vamos a pintar con color denso y luego lo diluiremos para hacerlo más translúcido. Puedes rociar tus colores con agua antes de pintar, por lo que activarás los pigmentos. Intentaremos ensayar el mismo color de más denso y opaco a más translúcido. Para la primera muestra, no agregues demasiada agua, solo moja tu pincel y agrega solo realmente 2, 3 gotas de agua para tener tu color mojado. Pero básicamente debe ser denso. Entonces cada vez voy a añadir sólo un poquito de agua, unas gotas para diluir, y luego lo muestro y proceder de esta manera. De esta manera, tendrás tu color cada vez más translúcido. Este ejercicio también es útil para entender el hecho de que en acuarelas, nunca se usa color blanco. Si notas, básicamente, generalmente en conjuntos de acuarelas, no hay blanco. En ocasiones lo agregan. Pero el hecho es que los acuarelistas tradicionales nunca usan el blanco. Eso se debe a que las acuarelas funcionan con transparencias. Una vez que añadas blanco a tu color, lo perderá. Ya no será transparente. Para lograr un color más brillante y más claro, simplemente lo diluyes. De esta manera, este tono más brillante y claro se logra con el blanco del papel porque más translúcido es tu color, más brillante aparece con el blanco de un papel que está debajo. Simplemente comienza con un color más grueso, denso, y es más cubriente y más lo diluyes, más brillante y más claro aparece. Prueba este ejercicio, agrega siempre un poco de agua a tu lavado inicial, e intenta lograr tonalidades desde el tono de cobertura más opaco hasta el color más translúcido y brillante. Pasemos al ejercicio claro a oscuro, que es básicamente el mismo, pero sólo de otra manera. Empezarás con un color más diluido, y luego agregando el color a tu acuarela, lograrás un color más denso y opaco. Esta vez voy a tratar de pintar círculos. Trata de hacer este ejercicio también solo para familiarizarte con las acuarelas y trata entender cuánto color tienes que agregar y tonalidades cuando quieres tener color más translúcido, y cuánto pigmento tienes que agregar para tener más opaco y color vibrante. Además, si pintarás círculos, aquí también pinto desde el círculo más pequeño hasta el más grande, también ejercitarás cómo pintar lavados uniformes de color. Cuando añades color para el siguiente círculo agrega tanto color como un poco de agua cada vez solo para tener suficiente color para los próximos círculos. Recuerda pintar con mucho color, no secar y empujar tu charco de color alrededor. De esta manera, será más fácil lograr esta muestra de color muy uniforme. Pinta tantos círculos como quieras hasta que estés satisfecho. Puedes seguirme y pintar todo el papel porque en el último paso de este ejercicio, usaremos todos los círculos que hemos pintado para ver otros aspectos de transparencias acuarelas. Pasemos a la última parte de este ejercicio. Trataremos de solapar diferentes colores entre sí y así usaré los mismos colores que antes, y experimento para ver cómo se comporta cada color cuando se superpone en otro color. Por ejemplo, cómo se comporta el rojo en el color rojo, en amarillo, violeta, marrón, etc. Entonces jugaré con amarillo y violeta y marrón. Experimenta con diferentes colores, también con diferente intensidad de colores. En ocasiones puedes usar un color más translúcido. En otra ocasión, escoge más color, hazlo más denso para ver si cubre más. Descubrirás que algunos colores son más opacos que los otros. Por ejemplo, el amarillo será más translúcido que el rojo por lo que no cubrirá el rojo o el violeta una vez que se superponga. Depende de qué colores usarás. El mejor modo de descubrirlo es solo experimentar y jugar. La fuerza de las transparencias de diferentes colores siempre está firmada en su embalaje. Se puede solapar 1, 2 o más colores. Basta con jugar, experimentar y ver cómo los diferentes colores tienen diferentes tonalidades y transparencias. No te preocupes si haces algún lío. Yo lo hice y está bien. Este ejercicio no tiene por qué ser perfecto, es solo por diversión. Es para ti descubrir, para que pintes y juegues y veas cómo se comporta la acuarela. Diviértete. Otra cosa que debes tener en cuenta es que tus círculos o las formas que pintaste antes deben estar secas una vez que pintes sobre ellos. De lo contrario, los colores se mezclarán entre sí. A menos que quieras que se mezclen, solo ten en cuenta que tienes tus lavados secos. Recapitulemos nuestros ejercicios. El primer paso fue pintar desde el más oscuro, desde el color más denso hasta ellos más translúcido, color más claro luego viceversa, desde el color más claro y diluido hasta el más opaco y también desde el más pequeña a la más grande. Después hemos mezclado todos juntos para ver cómo se comporta las transparencias cuando pintamos con diferentes colores uno sobre otro. Espero que este ejercicio te haya sido útil. Se pueden pintar todos los papeles o muchas hojas de papel. Depende de ti. Te animo a usar tantos colores como sea posible para que también puedas ver cómo pintan diferentes colores de diferentes maneras. Sí, así que juega con eso. Si quieres hacer, entonces sube tu resultado de ejercicio en el proyecto de clases. En la siguiente lección, te mostraré cómo pintar lavados de acuarela. 6. Lavados en acuarela: En esta lección, te mostraré ejercicio útil para pintar lavados de color y para pintar áreas más grandes de acuarelas sin marcas ni manchas, solo de una manera uniforme realmente agradable. Esta es habilidad realmente útil cuando quieres pintar áreas más grandes como fondos, o cielo, por ejemplo, o simplemente elemento más grande de tu ilustración y quieres tener esta superficie realmente agradable y homogénea. Antes de empezar a pintar, prepara algo para poner debajo de tu almohadilla de acuarela. Puede ser caja de tus colores o un libro. Usaré un libro más tarde porque es un poco más alto y más grande, y luego más cómodo. Una vez que tengas tu almohadilla de acuarela inclinada, prepara tu color. Se quiere tener, como siempre, mucho color. Empezar a pintar línea, un trazo, de izquierda a derecha. Trata de dejar un poco de gota bajo tu trazo. Lo que significa es que tienes que tener tu lavado bastante humedecido. No puede estar demasiado seco. Por eso la inclinación es para. Solo quieres que tu gota baje. Después con el pincel, quieres recoger esta gota y pintar con ella. Pintarlo siempre y cuando quede la gota. Una vez que esté seco, puedes sumergir nuevamente tu pincel y reiniciar la pintura o simplemente puedes dejarlo. Haz los lavados todo el tiempo que quieras. Puedes hacerlos más cortos, puedes hacerlos más largos, depende de ti. Si quieres, puedes hacerlos realmente largos. Crea esta pequeña gota. Si tienes muy poca pintura, entonces cójala una vez más. Por ejemplo, aquí preparé dos coloritos para que no tenga suficiente pintura. Repita el ejercicio tantas veces como quieras. Usaré los mismos tres colores y solo pintaré más lavados con esos tres. Aquí me llevo el libro porque es más cómodo. Crea una inclinación más grande. De esta manera, la gota de color fluirá hacia abajo más fácilmente. Esta técnica permite crear esos lavados planos y homogéneos de color. Repitamos. Escogemos el color, dibujamos la primera línea de izquierda a derecha, y luego siempre pintamos de izquierda a derecha con la caída que queda debajo. Una vez que la gota de color está seca, entonces puedes escoger tu color una vez más y seguir pintando de la misma manera. Puedes terminar tu lavado, por ejemplo, y aún quedará una gota. Tendrás que recogerlo. Simplemente seca tu cepillo en el tejido y luego recoge esta gota con un cepillo seco. De esta manera, se quiere crear un color más oscuro. Espero que te haya gustado este ejercicio. Recuerda, no tiene por qué ser perfecto. Es ejercicio realmente útil, pero al principio no es tan sencillo. Al principio, tal vez sea difícil pintar estos lavados ideales de acuarela, pero te animo a probarlo cada vez más veces. Después de una vez o solo un solo ejercicio, es difícil. Al principio, pinté hojas y hojas de papeles, por lo que es perfectamente normal no poder pintarlo en el primer intento. Pero no te preocupes. Jugar, hacer ejercicio, y si no puedes pintarlo por primera vez, entonces simplemente no te preocupes. Recuerda también, no se trata de ser perfecto, sino de intentar y jugar con tu arte. Disfruta, y espero que sea útil para tus ilustraciones. Si te gusta, entonces sube también este ejercicio al proyecto de tu clase. En la siguiente lección, veremos dos formas de pintar gradientes de acuarela. 7. Degradados en acuarela: Bienvenidos a la siguiente lección. Te mostraré dos formas de pintar gradientes de color del agua. El primero será el mismo que los lavados de acuarela, pero usaremos más colores. Es muy útil pintar gradiente por terrenos y superficies, y la segunda forma de pintar gradientes, que es más común. Saltemos a nuestros ejercicios. Empecemos con la primera forma de pintar lavados de gradiente. El procedimiento es el mismo que para pintar lavados. Simplemente, vamos a añadir un segundo color. Pintaremos con dos colores comunes. Recuerda tener tu papel inclinado, inclinado, la gravedad hará el trabajo y la última línea debe ser muy húmeda y esta pequeña paleta debe ser creada. Una vez que estés listo, añade el segundo color y con la ayuda del pincel, intenta unirlos. Crea este color intermedio mezclando tu primer color con el segundo, y luego escoge el segundo color y continúa. De esta manera, crearás color en medio. Tendrás amarillo luego este color naranja y luego procedes con rojo. Este ejercicio puede ser bastante complicado. Si no estás satisfecho con tus gradientes al principio, no te preocupes, probablemente lleve tiempo crear esos gradientes agradables y suaves. Estos gradientes se pueden utilizar para pintar fondos, por ejemplo, se puede utilizar en toda la hoja y crear un hermoso cielo de fondo, por ejemplo, para luego pintar sobre él. Empecé el segundo gradiente, usé morado. Para la última línea, agrego un poco de color. Si ves que es si está demasiado seco, la última línea luego agrega solo un poco de color. Una vez que esté listo, pintaré el segundo color justo debajo. Dejaré un diminuto espacio en blanco al que me uniré después. Después crea la mezcla de dos colores. Una vez cuando esté listo, proceda con color secundario puro. Este ejemplo, es amarillo. También puedes agregar más colores. Yo sólo haré dos, pero si quieres, puedes hacerlos tres o más. Si te sientes listo, entonces ve por ello. Prueba, también puedes hacerlos más grandes, también toda la página si quieres. Obviamente tendrías que usar un pincel más grande. Pero para fines de ejercicio, si no conoces esta técnica entonces te sugiero que hagas solo dos colores en el área más pequeña. Empecemos con el segundo ejercicio. Pintaremos gradientes normales regulares. No tienes que tener tu papel inclinado. Puede ser simplemente plano como normalmente pintarías. Pintaré líneas de múltiples colores que se mezclarán entre sí como gradientes. Recoge tu primer color y solo pinta el área que quieras. Para este ejercicio, no será demasiado grande, solo una simple línea de color, rectángulo de color. Recuerda tener tu color abundante, no demasiado seco. Después pinta el segundo color y únete a ellos con tu pincel. Añado un poco más de color sólo porque cuando hay muy poco color la mezcla no funcionará muy bien. El mejor modo es tener mucho color. Aquí Aquí el charco del tercer color. Proceder con este ejercicio. Trata de averiguar cuánto color necesitas. No debería ser muy poco. Ya dijimos eso, pero tampoco debería ser demasiado. Este ejercicio es útil para averiguarlo. Usa tus colores y simplemente procede el tiempo que quieras. Este es el resultado de nuestro ejercicio. Lo encontrarás también en estas clases recursos. Espero que hayan disfrutado esos ejercicios y que les sean útiles, para sus ilustraciones. Si quieres, entonces sube a los resultados en el proyecto de la clase. Recuerda también, no se trata de ser perfecto, trata de hacer ejercicio, se trata de intentarlo y no tiene que ser perfecto de inmediato. Esos fueron todos los ejercicios que quería compartir contigo. Usaremos todas las técnicas que hemos aprendido y pintaremos el proyecto final. Nos vemos en la siguiente lección. 8. Proyecto final: Empecemos nuestro proyecto final, y será un ramo de flores. Ya que me encanta pintar flores y naturaleza, pensé que sería una manera realmente buena experimentar con las técnicas que hemos utilizado antes. Pintaremos esta ilustración acuarela. En mi arte, pinto flores y elementos botánicos muy a menudo, así que creo que es la mejor manera de probar todas las técnicas que hemos aprendido antes. Usaré sólo dos colores, pero siéntete libre de pintar con más colores que elegirás, y también siéntete libre de pintar tus propias flores, tus propias formas. Pinto desde la imaginación, así que si lo prefieres, puedes pintar también las flores reales. También subiré el boceto y la ilustración final en los recursos de clases. Si quieres, entonces también puedes usar mi boceto como referencia para tu propia ilustración. Aquí está el resultado de la ilustración. También describo las técnicas que usé para pintar las flores solteras. Lo encontrarás en esta clase recursos. Saltemos a nuestro proyecto final. Como les dije en los suministros de arte para el proyecto final, usaré papel de acuarela Arches, prensado en frío, y también dos colores, malva y siena quemada. Porque estoy a punto de terminar el color malva, voy a apretar un poco de color fresco en la sartén. Primero prepara el boceto, lo he bosquejado con un lápiz. Prefiero tener un boceto antes de pintar, pero si te apetece, entonces solo puedes empezar a pintar directamente sin hacer bocetos. También preparé mi primer color y comenzaremos con primer lavado para la flor más grande, y luego me superpondré las capas, como puedes ver, son pétalos que se superponen por lo que empezaré apenas con la primera capa, con el primer lavado. Como pueden ver, no uso la misma dirección de trazos de pincel que uso para pintar los lavados en nuestra lección de lavados. No es tan importante la dirección de los trazos porque depende la forma que estés pintando como el hecho de ayudar a tus bordes de pintura siempre mojados. No dejes que se sequen de esta manera cuando pintes y también pintes rápidamente. El cuadro aterrizará por completo de una manera lisa y uniforme. Utilizo el secador de pelo para secar la primera capa, así puedo mostrarte cómo pinto la segunda capa por encima de la primera. Yo uso el mismo color, un poco más saturado. Significa que he añadido un color a mi lavado de acuarela, y estoy pintando de la misma manera que el primero, es solo uno más pequeño. Esta vez lo dejaré secar de manera natural. Empecemos la técnica húmeda sobre húmeda para esta flor. Usaré sólo un color. Significa que pintaré la primera capa con un color y luego añadiré el mismo color, pero será más densa. El primer lavado, es muy diluido y ligero como color. Si bien aún está mojado, estoy agregando el mismo color pero más saturado, más denso, y solo para tocar el pincel en la primera capa. Las primeras capas no deben estar demasiado húmedas porque el color se mezclará más y es posible que dos colores eventualmente se unan y se mezclen por completo. Veremos si va a suceder en este caso. Lo dejo secar de la manera natural, y ahora estoy tratando de hacer técnica húmeda sobre húmeda con dos colores. Entonces como siempre, pinto la primera capa y mientras aún está mojada, estoy agregando el segundo color. Mi color mezclado demasiado partido, así que me estoy ayudando con un pañuelo. Simplemente toco el color que se mezcló para que coincida, pero para hacer eso, el color debe estar todavía mojado. Aquí procedo con una técnica húmeda sobre húmeda y ahora estamos cambiando a los gradientes regulares. Usaremos la técnica húmeda sobre seca. Estoy pintando el primer color, luego estoy escogiendo el segundo, e intentaré mezclarlos para crear este gradiente de dos colores. Si bien la pintura sigue mojada, todavía puedo agregar otro color por ejemplo, quiero que esta flor sea más oscura en su lado inferior y eso es lo bueno de los papeles de acuarela de calidad que absorben el agua lentamente. Cuanto mejor es el papel de acuarela, más lento es el proceso de absorción del agua, y que básicamente lo que quieres en las técnicas de acuarela porque si esta flor estaba seca, entonces no podría ser posible agregar otro color en esta técnica húmeda sobre húmeda. También agrego stocks mientras la pintura está demasiado húmeda de esta manera, los colores se mezclan muy bien entre sí y ahora cambio a pintar hojas con gradientes. El proceso es que la primera parte de la hoja pinto con un color, para la segunda parte de la hoja, uso otro color. Si bien el primer color sigue mojado, me uno a las dos partes por lo que se mezclan muy bien juntas y crea este hermoso gradiente. Otra forma de pintar hojas de gradiente es la misma que usé para las formas redondas. Primero, pinto un color en la parte superior, y luego el segundo color en la parte inferior y los uní. Procederé con mi pintura, usaré las mismas técnicas, las mezclaré y las repetiré para crear el ramo final. Puedes unirte a mí viendo todo el proceso. Pintaré los tallos finales para las partes faltantes de las flores y las hojas. Al final, agregaré detalles, usaré los mismos dos colores que para las flores, pero será más densa y saturada para cubrir el color debajo. Me encantan los pequeños trazos y las líneas, me encanta crear estos delicados detalles, hace que la pintura sea más delicada y suave en mi opinión. Simplemente procedo de esta manera espontánea. No lo planeo, solo pinto donde me sienta y ahora procedo con dos colores. Para los detalles, puedes usar el pincel más pequeño que tengas, pero también, pinceles más grandes suelen ser buenos, depende de la punta. Debería estar realmente bien afilado. Aquí usé la tinta blanca para los detalles sobre las flores. Realmente me gusta usar el color blanco. Creo que ilumina mucho la ilustración. Este en particular es opaco y es soluble en agua, y también cubre muy bien tu color debajo. Aquí una vez más, podrás ver el resultado de la ilustración final con todas las técnicas que hemos utilizado, y lo encontrarás en los recursos de las clases. Espero que hayan disfrutado de este proyecto final. No puedo esperar a ver qué has creado. El siguiente lección es la lección bonus donde te mostraré cómo pinto acuarelas metálicas doradas. Nos vemos ahí. 9. Lección extra: Bienvenido a nuestra lección de bonificación final, donde te mostraré cómo pinto con acuarelas metálicas doradas. Creo que las acuarelas metálicas pueden hacer tu ilustración pop-up y brillar aún más. Usaré esta marca de acuarelas, Gansai Tambi colores estrellados. Cuenta con una selección de seis colores dorados. De verdad me encanta este champán dorado, así que empezaré con este. Son bastante densas, pero sí, puedes ver que también cuando pinto por encima de otro elemento, el color es bastante translúcido. Normalmente pintaré con técnica húmeda sobre seca y a veces usaré dos dorados para crear gradientes de oro. Ahora procedo con hojas y mojado sobre técnica seca. Añadiré el segundo oro. Este es de oro rojo. Es oro más cálido, bastante anaranjado. Pintaré hojas con sólo este oro, y luego también intentaré pintar gradientes con él. Aquí pinto gradiente con técnica húmeda sobre húmeda, así que primero pinto el oro más claro, y luego le agrego el oro rojo cálido mientras el oro claro sigue mojado. Como puedes ver, la mezcla no es tan fuerte como con las acuarelas regulares. Aquí pinto gradiente regular, la primera parte de la hoja con un tipo de oro y la segunda con la otra, tal como lo hicimos cuando pintamos las hojas con acuarelas. También aquí, repetiremos las técnicas y las mezclaremos. Por ejemplo, aquí me superpongo una acuarela dorada de los pétalos. Creo que el efecto es realmente bonito. Vuelvo a repetir hoja de gradiente, y a veces me superpongo las hojas sobre las flores y pétalos. Aquí la ilustración final. De verdad me encanta el desenlace. El oro con este violeta se ve realmente bien. Pero como el oro es de color bastante universal, creo que va a funcionar bien también con otros colores. Si tienes otras acuarelas metálicas, ellas van por ello. También tengo otros tonos de acuarelas metálicas, pero me encanta usar el oro, pero siéntete libre de usar los colores que tengas en casa. Espero que hayan disfrutado de esta lección extra. Si tienes acuarelas metálicas, entonces siéntete libre de usarlas. Siéntete libre de experimentar para usar más colores metálicos; depende de ti. Nos vemos en la siguiente lección donde compartiremos algunos pensamientos finales. 10. Reflexiones finales: Enhorabuena, lo has hecho. Gracias por ver todas las clases y todas las clases. Cubrimos de todo, desde suministros de arte, hasta ejercicios de las técnicas básicas de acuarela, hasta la ilustración del proyecto final donde hemos aplicado todas esas técnicas para pintar ramo de acuarela. Si hay algo que espero que le quiten a esta clase, es el conocimiento de las técnicas básicas. Espero que ahora te sientas más segura, y entenderás un poco más de la acuarela, y empezarás a aplicar todas esas técnicas para tus propias ilustraciones, para tu arte, y realmente espero que fuera útil para ti y que aclarara las dudas que tenías, y te animaba a pintar con acuarelas. Sube tu proyecto a la galería de proyectos, sube tu ramo, tus flores. No puedo esperar a ver qué has creado, qué flores pintaste o las técnicas que usaste, y también hacerlo para inspirar a otras personas. Creo que es realmente importante inspirarse unos a otros, intercambiar su experiencia, sus dudas, sus preguntas, y también sólo para inspirarse con su arte unos a otros. Si te gusta, entonces también sube tus resultados de ejercicios individuales, y también si tienes alguna pregunta, por favor vuelve a mí en las discusiones. Estaré muy contenta de volver a ustedes y de tener con cualquier pregunta. Si te gusta esta clase, por favor deje una reseña. Será muy útil para mí. Además, comparte la clase con todos tus amigos si te gusta, y también sigue mi perfil porque volveré pronto con otras clases. Gracias de nuevo una vez más por acompañarme, y nos vemos la próxima vez. Adiós.