Crea un árbol familiar: pinta, edita y prepárate para imprimir

1. Introducción: Hola. Hola. Mi nombre es Anya y bienvenido a mi nueva clase de escultura. Soy diseñadora gráfica y también ilustradora. Durante los últimos años, estoy trabajando en convertirme en ilustradora profesional. En mi trabajo como ilustrador, tener unas habilidades de diseño gráfico fue muy útil, porque podía usar programas de diseño gráfico y podía proyectar todo por mi cuenta, y también preparar mis archivos para imprimir. Estaré muy feliz de compartir todos mis conocimientos y experiencia que he logrado con ustedes. En esta clase, crearemos un árbol genealógico y te guiaré a través de todo el proceso desde bosquejar, pintar, luego editarlo en Adobe Photoshop, y preparar tu arte para imprimir. De esta manera, no solo crearás un hermoso regalo hecho a mano, sino que también aprenderemos varias herramientas digitales para editar e imprimir tu arte. Esta clase es para todos. Solo ten cuidado que no entraré en los detalles sobre las técnicas de acuarela que voy a utilizar. Puedes saltar a mis dos clases sobre técnicas de acuarela. Además, quería decirte que puedes usar tu propia técnica. Si usas algunos otros suministros de arte, otros medios de arte, entonces ve por ello. Utilizaré el software Adobe Photoshop, así que asegúrate de tenerlo instalado en tu computadora. Si eres principiante y si no conoces este software, entonces no te preocupes, usaré sólo las herramientas básicas. Realmente me encantaría tenerte en esta clase, y realmente no puedo esperar a compartir todos mis conocimientos y habilidades contigo. Salta a esta clase y en la siguiente lección, veremos cuál es el proyecto de esta clase. Nos vemos ahí. 2. Proyecto de clase: [ MÚSICA] Este proyecto de clase es crear un árbol genealógico. Hay dos razones por las que preparé esta clase. En primer lugar, realmente me encanta crear por mis propios regalos creativos. Una segunda razón es que mi amiga me pidió que preparara un árbol genealógico para su familia, y pensé que es una idea realmente genial para un regalo. El proceso se dividirá en dos pasos importantes. El primero es uno tradicional y el segundo es el digital. [ MÚSICA] El primer paso es pintar nuestro árbol. Empezaremos con hacer un plan, un trazado básico, y luego un boceto de nuestro árbol. Entonces te mostraré dos formas de transferir el boceto a la ilustración final, y luego pintaremos el árbol. Voy a usar acuarelas. Pero como mencioné, siéntete libre de usar tus técnicas favoritas y suministros de arte que usas habitualmente. El segundo paso, una vez que hayamos terminado de pintar nuestro árbol, lo escanearemos y luego lo transferiremos a Adobe Photoshop, donde haremos alguna edición básica, ajustando, luego insertaremos nuestras fotos y nombres. Por último, te mostraré cómo preparar tu expediente para imprimir. Si esta clase te parece un poco compleja, entonces no te preocupes, dividiré todo el proceso en pequeños pasos, y estoy seguro de que podrás seguir todas las lecciones. Si tienes algún problema y pregunta, vuelve a mí en esta discusión de clases, estaré encantado de contestar todas tus dudas y preguntas. Además, voy a proporcionar materiales y recursos útiles, y adjuntaré todos los archivos en la sección de recursos de clases y proyecto para que puedas ir allí y comprobar lo que he preparado para ti. También puedes saltar a esta descripción de clases y ver los sencillos pasos que allí describí. Si estás listo, vamos a entrar en la tercera lección, que es Art Supplies. 3. Materiales de arte: Veamos los suministros de arte que utilizaremos en esta lección. Como ya te he dicho, usaré acuarelas y también te dije que eres libre de usar cualquier material de arte y técnicas que prefieras. Si eres nuevo en este canal, entonces solo ten en cuenta que ya he preparado dos clases sobre técnicas de acuarela cuando explico específicamente cómo usar acuarelas. Para la primera parte donde vamos a crear un boceto y maquetación, usaré sólo los lápices, borrador, y una copia normal de papel de imprenta. Será sólo suficiente. También usaré papel de colores y tijeras para cortar las formas para mi diseño, pero puedes usar otro tipo de papel. Es realmente lo mismo si va a ser un papel normal. Para la ilustración final, utilizaré papel de acuarela. En este caso, se trata papel de acuarela Arches con textura prensada en frío. Puedes usar otro tipo de papel. No tiene por qué ser tan caro. Por ejemplo, si tienes en casa papel de media mixta u otro papel de acuarela, entonces puedes usarlo. Lo importante es que debe ser al menos 300 gramos o tal vez incluso 250, pero no inferior. Para transferir nuestro boceto, usaré la caja de luz. Pedí esto en línea. No es caro. Lo puedes encontrar en Internet. Pero si no tienes uno, no te preocupes, te mostraré forma alternativa transferir tu boceto a la ilustración final. Para pintar, usaré acuarelas. Este es uno de mis conjuntos de acuarela. En cuanto a los pinceles utilizaré cepillos sintéticos redondos para acuarelas. Si no tienes uno, entonces puedes comprar tal vez tres o cuatro tamaños, uno pequeño, mediano y grande. También las tijeras, ya dije, y esta tinta blanca que uso muchas veces. Lo usaré para los detalles. Además, usaré la cinta adhesiva, el adhesivo de cinta, para arreglar mi ilustración mientras copiaré al boceto final. Como ya dije, puedes usar tus suministros de arte favoritos o puedes agregar algunos medios mixtos a tus acuarelas. Por ejemplo, lápices de colores, pincel, o acrílico, o tintas. Sin duda depende de ti. Vamos a recapitular la lista de suministros de arte. Aquí está la lista de lo que he usado para el boceto y la parte de pintura. Recuerda que si tienes alguna duda o pregunta sobre los suministros de arte o la técnica, también puedes hacerme preguntas en la discusión de esta clase. Estaré muy feliz de responderte. En la siguiente lección, planificaremos nuestro árbol, así que nos vemos allí. 4. Planifica tu árbol: Antes de saltar a pintar tu árbol, tendrás que planear algunas cosas. Por ejemplo, ¿cuántas generaciones tendrá que incluir? ¿ Cuántas personas? Mi consejo para ti es no hacerlo demasiado grande. Por ejemplo, he incluido tres generaciones, entre ellos abuelos. Depende de ti, pero mi sugerencia es mantenerlo sencillo. Te proporcionaré un enlace a mi Moodboard de Pinterest, donde he pintado ejemplos de obras de arte de árbol genealógico. Voy a compartir con ustedes mi proceso, mis ideas o cómo me di cuenta de cómo diseñar el árbol. Por supuesto, si tienes otras ideas, tengo curiosidad. Comparte con nosotros tu proceso. Te mostraré cómo lo hice. En primer lugar, he contado el número de personas que estarán en mi árbol. Podrían ser parejas, podrían ser personas solteras. Entonces les he cortado sus formas. Decidí que mis fotos serán círculos. Aquí, estoy preparando el número de círculos que se necesitarán para todo mi árbol. Una vez tuve todos mis círculos, entonces dibujé el baúl, y he puesto el primer círculo, la primera pareja. Después, todos los demás círculos. También firmé los círculos. Encuentro que puede ser útil durante el proceso. Una vez que he puesto todos los círculos, una vez que he planeado todo el trazado, entonces dibujé las ramas entre los círculos. Después, dejé a un lado todos los círculos y conecté los huecos entre las ramas. De esta manera, el esquema de mi trazado está listo. Aquí está el breve resumen de esta lección de cómo diseñé el diseño del árbol. Una vez que hayas planeado y preparado toda la información, podemos saltar a bosquejar nuestro árbol genealógico. 5. Crea un boceto final: [ MÚSICA] En esta lección, te mostraré dos formas de transferir tu proyecto de maquetación a un boceto final. He decidido dividir la parte de bocetos en dos pasos. Me pareció más sencillo para mí hacer el diseño inicial y luego transferirlo a la ilustración final. Pero obviamente, puedes saltarte el primer paso y planificar tu diseño de árbol directamente en tu pieza de arte ejecutiva. Te mostraré dos formas de transferir el boceto. Si tienes una caja de luz en casa, puedes utilizarla. Creo que es una herramienta muy útil, sobre todo si se trabaja con bocetos antes de entrar en la ilustración final. Para mí, depende. A veces prefiero hacer boceto inicial, sobre todo si trabajo con ilustraciones de libros infantiles, y luego transfiero el borrador inicial a la obra de mi arte final. Inténtalo a una caja de luz. Lo puedes encontrar, no muy caro en línea. [ MÚSICA] Si no tienes una caja de luz, entonces no te preocupes, puedes usar solo tu ventana durante la luz del día. Arregla tu ilustración, tu borrador debajo del papel que usarás. Entonces probablemente puedas ver debajo de tu borrador. Tal vez sea menos cómodo que lightbox, pero aún funciona muy bien. Lo has logrado. Hemos creado el básico de nuestro árbol genealógico. Por último, podemos sumergirnos en la siguiente lección y empezar a pintar. Nos vemos ahí. [MÚSICA] 6. Pintar el tronco y las ramas con acuarela: [ MÚSICA] En esta lección definiré mi paleta de colores y luego saltaré a pintar la parte de madera de los árboles, que son tronco y ramas. Voy a utilizar acuarela, mojado sobre técnicas secas. También te mostraré algunos consejos que utilizo para crear una textura de corteza de árbol. Antes de empezar a pintar, es bueno crear tu modo de color, tu paleta de colores. Creo que es un buen hábito si estás pintando algo como regalo o comisión, o incluso si pintas algo para ti mismo para pensar antes de tus colores. No tiene que ser súper definido o específico, a veces se quiere simplemente crear algún estado de ánimo. Juegas con tonos, tonos cálidos, o deben ser tonos fríos, o tal vez quieras crear contraste de tonos fríos y cálidos juntos. Entonces es bueno jugar y experimentar antes de saltar a la pintura. Decidí usar paleta de colores muy clásica para árboles con verdes y tonos marrones aritméticos, cálidos para la parte de madera. Aquí agarré mis acuarelas verdes y también toqué para crear tonos marrones. Una vez que preparé mis colores, empecé a pintar. Para el tronco y las ramas, uso técnica húmeda y seca, significa que no mojo el papel antes de pintar. Después pinta con bastante acuarela, creando un pádel que voy a empujar. En esta técnica particular donde si usas acuarela, mi consejo para ti es nunca dejar que tu pintura se seque. Una vez que voltearas a la pintura donde la dejé, no creará los bordes, pero se mezclará suavemente porque el color seguirá mojado. Estoy trabajando bastante rápido porque no quiero dejar que mi color se seque. Se puede ver que uso el mismo pincel para crear también las diminutas ramas. Eso es porque si tienes un pincel de buena calidad, puedes usarlo para crear diferentes trazos. Cuando lo usas de una manera ligera, está dentro y cuando empujas tu pincel y pintas entonces crea trazos más grandes. Como pueden ver, he pintado en la zona que dejé desde hace algún tiempo, pero aún estaba mojada, por lo que se mezcló muy bien. Otro consejo que tengo para ti es jugar con colores. No uso solo un marrón, pero lo mezclo mientras estoy pintando. En ocasiones usaré un marrón más oscuro, luego agregaré un poco de marrón más claro. Puedes empezar con un color y luego añadir algún tono, algunos colores diferentes a él para crear diferentes tonalidades del mismo color, en este caso, es marrón. Aquí estoy empezando a crear la textura de madera. Para hacer eso, puse un poco marrón más oscuro en mi marca todavía húmeda debajo. Eso es porque quiero crear un poco de gradiente, un poco de textura encantadora, crujiente. Una vez más, el color debe estar todavía mojado si estás usando acuarela y si quieres seguir esta técnica en particular. Una vez que estoy contento con el resultado, agro una toalla de pañuelos o papel y me pongo en la pintura mientras todavía está mojada. De esta manera se crean texturas encantadoras. Vamos a recapitular brevemente esto aparte de la pintura. Primero definí mi paleta de colores, luego pinté el tronco y las ramas usando la técnica de acuarela húmeda sobre seca y mezclé más colores, luego creé la textura de madera al frotar el tejido de papel en el color mojado. Cuando termines, deja que tu ilustración se seque. En la siguiente lección, pintaremos hojas. 7. Pintar las hojas con acuarela: [ MÚSICA] Probablemente ya hayas elegido el tipo de árbol que quieres pintar. Cuando se trata de pintar hojas, ambos pueden usar formas realistas de hojas, una búsqueda de algunas fotos de referencia, o tal vez simplemente pueda traer algunas hojas del exterior e intentar pintarlas. O puedes usar tu imaginación y pintar cualquier forma extraña que te guste. Tal vez agregue algunas flores o algunas frutas. Depende totalmente de ti. Puedes ser tan creativo como desees. mejor podrías hacer alguna investigación y buscar algunos elementos que representen a la familia, tal vez alguna fruta, tal vez un color, tal vez sea un árbol en sí. ¿ Qué tipo de árbol? A lo mejor la familia tiene algún árbol en el jardín o de alguna manera les gusta algún tipo de árboles o plantas. Creo que ya sabes a lo que me refiero. Así que trata de pensarlo. Sé tan creativo como desees. La forma de mis hojas será bastante tradicional y también usaré diferentes greens para pintarlas. Voy a jugar con diferentes tonos de verde, y además diluiré el color de la manera en que a veces será más denso y a veces será más translúcido. De esta manera, jugaré con diferentes tonalidades y tonalidades de verde. También utilizaré las transparencias. Significa que pintaré color diluido por encima del color más denso y más opaco. Crea un efecto realmente agradable de un color crujiente y transparente. También pintaré detalles florales para esto, usaré el pincel diminuto con una punta realmente afilada porque me gusta pintar líneas realmente delgadas y diminutas, y eso. Entonces esta será mi imaginación jugando por ahí. No pintaré flores ni frutas. [ MÚSICA] En mi trabajo, a menudo uso tinta blanca para crear detalles finales.Así también, esta vez la usaré para las hojas. Puedes usar otros colores blancos, por ejemplo, lápiz acrílico o tal vez blanco, pero también puedes usar otros colores y otros medios para crear tus detalles finales. Como toque muy final, decidí que pintaría textura de madera adicional, así que utilicé para ese color marrón muy diluido. Sería de color más oscuro que el que está debajo. Entonces solo pinta arriba y crea textura de madera adicional. Puedes omitir esto si no quieres o crear tu propio efecto de madera. Aquí está el resultado final. En este punto, decidí que no agregaré nada más y que mi árbol está listo para ser escaneado. Hagamos un pequeño recapitulativo de todo el paso que dimos durante esta lección. Yay. Tu árbol debería estar listo en este punto. En la siguiente lección, te mostraré cómo escanear tu ilustración en Photoshop. Nos vemos ahí. [MÚSICA] 8. Scanning e importación en Adobe Photoshop: [ MÚSICA] Hablemos de escaneo. En esta lección, te mostraré el escáner que utilizo. Tengo mi propio escáner en casa. Te mostraré eso y también te mostraré configuración del archivo que debes usar para lograr un escaneo de alta calidad de tu obra de arte. Te mostraré cómo importar tus archivos de escaneo a forma Adobe. Si tienes varios archivos de escaneo, entonces te mostraré cómo fusionarlos en un archivo único. Al principio, apenas un breve aviso, te mostraré cómo escanear en casa. Pero si no tienes un escáner o no es uno de buena calidad, entonces obviamente puedes escanear en otro lugar. Por ejemplo, en un punto de impresión profesional o tal vez un fotógrafo, es una buena solución. Siempre pedir un buen escáner de fotografía aunque. Ambos pueden pedir al personal de su punto de impresión establezca el archivo y escanee para usted o puede proporcionar la configuración, por ejemplo, la que les mostraré en esta lección. Eso es porque mi experiencia es que no siempre el personal está al tanto de la configuración adecuada. En primer lugar, te mostraré el escáner que utilizo. Se trata de Epson Perfection V600 Foto. Este es el escaneo fotográfico y es realmente de alta calidad. De verdad te lo puedo recomendar. Hay otros modelos, 500, 550. También son muy buenos. Tengo 600 y es realmente, realmente bueno. Es formato A4. Como se puede ver, tiene vidrio un escaneo. Entonces así es como es grande. Este es el botón de encendido. Sí, es realmente bueno. Lo puedo recomendar encarecidamente. Te mostraré cómo escaneo la ilustración ya que es más grande que el escáner así que la dividiré en dos partes. Puedes presionar este botón o después te mostraré cómo hacerlo desde el software. Mi consejo, recuerda alinear tu ilustración con los signos que están en el escáner. Para que pueda presionar el botón. Una vez que el escaneo esté listo, me pondré al revés mi ilustración. Lo rotaré para escanear la segunda mitad. Veamos dónde está el software de escaneo. Tengo este ícono por aquí en mi barra, y para activarlo, solo haz clic en él. Mi escáner ahora hará algunos ruidos porque se está conectando a mi computadora. Solo recuerda que tu escaneo tiene que estar encendido. Si está apagado, entonces no se conectará a su computadora. Aquí está. Este es el panel del software de Epson. Si tienes otro escáner, entonces podría ser ligeramente diferente. Lo importante es que todos los ajustes que tienes. Aquí y aquí puedes tener tu previsualización. este momento mis ajustes están en italiano pero trataré de traducir. Lo más importante que cada escáner tiene esos ajustes es establecer los bits de tu imagen y resolución y también el tipo del formato del archivo que deseas guardar tu imagen. También probablemente este modo, modo foto, significa que será en color no en blanco y negro. Bit, debe seleccionar 24 o 48. Depende. Si tienes mejor escáner, puedes tener 48 y tal vez más alto también. Seleccionaré 48 porque da mayor rango de colores pero 24 es bueno también. Entonces 48 bits, entonces la resolución, si tu obra de arte se imprimirá en el mismo tamaño que se hizo, por ejemplo, si dibujas en formato A4 y tus puntos serán A4, entonces 300 DPI son suficientes. Si, por ejemplo, quieres imprimir tu árbol en un formato más grande, entonces probablemente deberías elegir algo entre 400 o incluso mejor a 600 DPI y luego es un doble número para que puedas imprímalo en el doble tamaño del formato que usas o incluso más grande porque es realmente alta y buena resolución. Además, te sugiero que utilices un formato TIFF. Eso es porque es mejor que JPEG, y TIFF también es para imprimir y es realmente alta resolución. Es mejor que JPEG. Antes de escanear, probablemente deberías ver la vista previa que está aquí, anteprima en italiano, en idioma italiano, lo siento, solo para ver si tu ilustración es recta y está bien. Por lo que presionaré este botón. No hace un escaneo en este punto, solo te hace la vista previa. De acuerdo, así que estoy bastante feliz. Como se puede ver, es recto. Aquí, tal vez se corte un poco pero creo que esa es mi ilustración fue así. Por lo que simplemente lo dejaré así y con formato 600 DPI y TIFF, presionaré el botón de escaneo. Lleva un poco de tiempo porque cuanto mayor sea el formato y mayor calidad se pide, por lo que más datos el escaneo debe elaborar. Muy bien, genial. Entonces aquí está. Es el primer escaneo de mi árbol. Como pueden ver, ya las he hecho. Entonces esta es la primera parte, primera mitad, luego roté la imagen y escaneé la segunda mitad y esta es la segunda imagen. Por lo que voy a fusionar esos dos en el siguiente paso. Correcto. Importamos nuestras ilustraciones, nuestros escaneos a Photoshop. Tendremos que fusionar dos escaneos, y te mostraré la forma realmente fácil y rápida donde Photoshop hará todo el trabajo por nosotros. Entonces para hacer eso, ve al archivo de Photoshop, luego automatiza y fotomerge. A continuación, busca tus archivos, selecciona todos los escaneos que tengas. En mi caso, son dos. Podrías tener tres. Es depende. De todas formas, selecciónelas todas y haz clic en “Abrir”, luego haz clic en “Aceptar” y solo espera un poco y deja que Photoshop haga el trabajo por ti. Ok. Voila. Aquí está. En mi caso, tendré que rotar mi imagen. Entonces iré a la imagen, a la rotación de la imagen, y luego buscaré los paneles de capa. Debe estar en la barra derecha de tu Photoshop. Ábrela, y como se puede ver, hay dos capas separadas con nuestros escaneos. Mantenerlos seleccionados. Voy a seleccionar ambos y hacer clic en fusionar, haga clic con el botón derecho en “Fusionar capas”, y voila, nuestra ilustración está lista para ser editada. Hagamos un pequeño recapitulativo de todos los pasos que dimos durante esta lección. [ MÚSICA] En esta lección, te mostré cómo puedes escanear tu obra de arte y qué configuración de archivo debes usar una vez que tengas tus archivos listos. En la siguiente lección, te mostraré cómo abrirlas y editarlas en Adobe Photoshop. Nos vemos ahí. 9. Edición de tu ilustración en Adobe Photoshop: [ MÚSICA] En esta lección, comenzaremos a utilizar el software Adobe Photoshop, así que asegúrate de tenerlo instalado en tu computadora en este punto. Haremos alguna edición básica en nuestra obra de arte. Vamos a crear nuevo documento que será nuestro documento de trabajo. Para hacer eso, ve a Archivo, Nuevo. Escogeré un formato de impresión A3. Ese es el formato en el que quiero imprimir y será horizontal. Yo elijo horizontal por aquí. trescientos píxeles de DPI por Bastantrescientos píxeles de DPI por pulgada de resolución. este momento, dejaré color RGB y luego haré clic en “Crear”. Llevemos nuestra ilustración a nuestro nuevo documento. Para ello puedes simplemente arrastrarlo, así que haz clic en él, no lo sueltes y simplemente arrastra, arrastra y suelta en tu nuevo documento. Como se puede ver, la ilustración es mucho más grande que el documento y eso es porque fue escaneada en 600 DPI porque por si quisiera imprimirla en el formato más grande, siempre es posible. Pero lo imprimiré en A3. Simplemente lo redimensionaré a mi tamaño de archivo. Si lo escaneaste en 300 DPI, debería ser el mismo que tu formato final. Si escaneaste A4 en 300, entonces puedes imprimirlo fácilmente en A4 y si escaneaste A4 con 600 DPI, entonces puedes imprimirlo en documentos A3 o incluso más grandes. Depende de ti. Ahora me gustaría trabajar en blancos. Como se puede ver, es un poco amarillento y no es tan brillante y también me gustaría en la vitalidad de los colores y aumentar el contraste entre el blanco y los colores. Dejaré el fondo blanco porque voy a imprimir en la hoja blanca. Posteriormente imprimiré en el libro blanco y también trabajé en papel blanco por lo que realmente no necesito borrar el fondo blanco. Simplemente eliminaré las imperfecciones, manchas y accidentes felices como éste más adelante. Empecemos de aumentar nuestros blancos y contrastar. Para hacer eso, ve a Imagen. Tienes que hacer click en la “Capa” y tenerla activa de lo contrario no será posible seleccionar esta capa ajustes. Ir a Imagen, Ajustes, Niveles. Para aumentar los blancos, acuda a este apartado. Esta sección se encarga de los blancos, éste es el responsable unos colores oscuros y negros y éste es el responsable de los tonos medios. Simplemente aumentaré los blancos arrastrando esta flecha blanca. Permítanme acercar un poco, un poco más lejos pero no demasiado. Además, aumentaré tonos medios, solo para trabajar un poco en el contraste. Como se puede ver ahora los blancos son mucho más brillantes y mis colores tienen mucho más contraste. Se puede apagar la vista previa para ver cómo era antes y cómo está en este momento. Simplemente ten cuidado de no quemar los blancos y los colores brillantes como este. Si voy mucho más lejos, quemaría mi color brillante así que no quiero hacer eso. Simplemente decide qué es lo mejor y luego haga clic. Déjame solo revisar esto una vez más, creo que es perfecto, pincha “Ok”. Lo último es trabajar en vitalidad. Ve a Imagen, Ajustes una vez más y elige Vibrance, solo un poquito porque si exageres entonces tal vez no sea tan bueno. También saturación, si exageres, como puedes ver ahora los marrones son mucho más rojos saturados por lo que solo lo dejaré tal vez cinco de vibración solo un poquito. Como se puede ver los greens son más vibrantes. Yo aconsejaría mantener esos números bajos, no demasiado altos. Haga clic en “Ok”. Aquí está. Esta es mi rutina básica. Una vez escaneé mis ilustraciones, primero trabajo en contraste y luego ajusto un poco las saturaciones de color. Empecemos a limpiar nuestra ilustración. Incluso si aumentaste tus blancos, aún habrá algunas imperfecciones. Por ejemplo, tiendo a hacer muchas manchas y puntos y eso está bien porque después las limpiaré con Photoshop. Para limpiarlos, agarra tu Herramienta Borrar que está en la barra izquierda con las herramientas de Photoshop y aquí está la Herramienta Borrador. Puedes hacer clic en él y también puedes decidir la forma de tu pincel. momento, usaré este pincel redondo normal pero también puedes elegir un pincel de borde suave. A lo mejor éste será aún mejor sobre todo si trabajas solo con el ratón. Si trabajas con tablet gráfica, entonces es más cómodo y fácil de usar las gomas de borrar y los pinceles. Déjame probar esta forma porque ahora mismo estoy trabajando con mi ratón. Lo que suelo hacer antes de hacer algún cambio con mi capa, cualquier modifique, hago la copia de mi capa y trabajaré en la copia y dejaré el original por si acaso. Simplemente puedes copiar la capa y trabajar y dejar el original. Voy a hacer clic con mi goma de borrar dondequiera que lo necesite. Para dar un paso al revés, usa Comando y Control Z, puedes disminuir o aumentar tu pincel aquí y aquí vamos. [ MÚSICA] No seré demasiado preciso. Como puedes ver, olvidé borrar el lápiz con goma de borrar y eso no es tan bueno pero bueno, hay muchas cosas que puedes ajustar con Photoshop. Lo bueno que debes hacer es limpiar tu escritorio antes de este trabajo porque cuando tu escritorio no está limpio y puedes ver algunas manchas a veces, está en tu escritorio, no en tus ilustraciones en realidad. Ese es un buen hábito para limpiar tu escritorio. Aceleraré un poco el proceso. Déjame ver con ustedes algunas otras manchas. También puedes probar el pincel Hard. También está bien. Mira qué forma de pincel es buena para ti. [ MÚSICA] Aquí está el pequeño recapitulativo de todos los pasos que dimos en esta lección desde la creación de nuevo documento, pasando por la edición de los colores y vitalidad y contraste y por último a través de la limpieza de nuestro imagen. Si eres nuevo en Photoshop, entonces hiciste tus primeros pasos en el software. Espero que te haya sido fácil y si no eres nuevo en este software, espero que hayas aprendido algo nuevo. En la siguiente lección, veremos cómo importar las fotos a nuestro archivo. Nos vemos ahí. [MÚSICA] 10. Importar y trabajar con fotos: En esta lección, te mostraré cómo transferir todas las fotos a tu proyecto. Primero, te mostraré los ajustes, cómo debes configurar tus fotografías para imprimir, y después te mostraré las herramientas que utilizo para crear fotos en forma de círculo, y luego las pegaremos y crear maquetación en nuestras sucursales. Muy bien, así que pongamos las fotos en nuestra ilustración. Como recuerdan, durante la fase de bocetos, ya he planeado y decidí dónde poner mis fotos tan bien Derecho será tarea bastante fácil de hacer. Crearé los círculos en este archivo, y trataré de reproducir mi esquema fotográfico. Entonces para seleccionar tu herramienta de forma, ve a la barra izquierda del Photoshop. Aquí tienes varias formas para elegir, depende de cuál quieras usar para tu propio proyecto. Voy a ir por los círculos. Para crear un círculo, simplemente puedes arrastrar, pero luego crearás no un círculo perfecto. Puedes decidir la forma, por lo que será más como forma elíptica. Por lo que quería crear un círculo. Quiero crear un círculo perfecto para hacer eso, haré clic en “Shift” mientras arrastra el círculo así que presiona el “Shift” en tu teclado y luego arrastra el círculo. Creo que esta talla está bien. Para decidir qué color desea utilizarlo. No es importante porque será sólo una máscara para nuestras fotos. No se verán colores para que puedas decidirlo o aquí en la barra superior o en el panel de propiedades, por lo que deseleccionaré el trazo. Y en cuanto al color, elegiré algún color más audaz solo para ver bien mi forma. Entonces para copiar el círculo, tendrás que presionar la tecla “Alt” en tu teclado, y mientras ves esas dos flechas, solo tienes que hacer clic y arrastrar. Una vez más, haga clic y arrastre, haga clic y arrastre, y haga clic y arrastre. Por lo que terminaré el proceso. Para los padres, por las parejas. Los haré un poco más grandes. Una vez que lo copié, se puede ver que está la herramienta de transformación libre de selección. Una vez que veas las flechas, haz clic en “Shift” en tu teclado y arrastra. Así que un poco más grande, no demasiado grande. Y una vez más, copia, copia, copia y por último pero no menos importante pareja de abuelos. Aquí está. Entonces mientras estás decidiendo el diseño de tus fotos, ten en cuenta que debes dejar algún espacio para los nombres así que solo los pondré. Teniendo esto en mi mente, luego al final cuando vamos a poner los nombres, también podemos mover nuestras fotos por ahí libremente así que sí, apenas más o menos. Una vez que estés contento con tu diseño. Como se puede ver, hay muchas capas. Los agruparé para que no tengan esas vacas en mi panel de capas. Selecciona todas las capas para hacer eso, haz clic en todas las capas que quieras con “Shift” presionado en tu teclado, y luego haz clic en este pequeño icono y aquí está. Hemos creado nuestro grupo. Lo renombraré, haga doble clic en el Grupo 1, y escribiré fotos. Así que arrastremos nuestras fotos a nuestro archivo. Para ello, tendrás que encontrar tu carpeta con fotos. Ábrela. Y una vez que la tengas, rastrea tu foto en Photoshop. Pero espera antes de hacer eso, asegúrate de que todas tus fotos sean escaneadas o filmes con resolución de 300 DPI, resolución de impresión. A menos que si quieres simplemente tenerlo para tu Internet y quieras imprimirlo , no importa. Pero si quieres imprimirlo, solo revisa tus fotos. Para ello, ábrelos con Photoshop. Ir a la imagen. Tamaño de la imagen. Este está bien. Este es 300. Veamos las otras fotos. Éste, por ejemplo, es 72. Significa que es demasiado bajo para imprimir. Redimensionarlo. Deseleccione aquí este remuestreo. No quieres tenerlo seleccionado y escribir 300 luego haz clic en “Ok”. Eso es todo. Guárdalo. Y hazlo con todas tus fotos. Sólo una cosa que quería decirte es que no voy a usar mis fotos personales solo el para propósito de esta lección de esta clase, usaré las fotos que encontré en Internet. Esas son fotos del sitio Unsplash que se encuentran en Internet. Hay un gran sitio, sitio web, Unsplash, donde puedes encontrar recursos gratuitos de copyright, fotos de copyright gratis. Hay de uso gratuito para uso comercial y no comercial. Sólo tendrás que acreditar a los artistas, a los fotógrafos. Dejaré todos los créditos en la descripción de esta clase. Una vez que tus fotos estén listas, ve a insertarlas en tu archivo. Para hacer eso, simplemente rastrearlos así. Esta foto es realmente grande, así que es genial. Lo redimensionaré un poco. Esta es la foto de nuestros abuelos, por lo que estarán aquí. Crearás una máscara de recorte con el círculo, y para ello, tendrás que poner la foto encima de la capa del círculo. Simplemente mira dónde está tu círculo en el panel de capas, luego toma la foto y arrástrala por encima de tu forma de círculo. Entonces póngalo por encima del círculo más o menos donde debe ubicarse. Para crear una máscara de recorte, presiona Alt en tu teclado y haz seleccionado tu capa fotográfica, presiona Alt. Cuando aparezca esta pequeña flecha, espero que lo puedan ver, pincha con el ratón el patrón izquierdo, y aquí está, se creó la máscara de recorte. Lo realmente bueno de la máscara de recorte es que puedes arrastrar tu foto dentro de esta forma. Puedes redimensionarlo o editarlo tal y como quieras. Lo dejaré así. Para tener un poco de orden en tu panel, te sugiero crear un grupo para cada foto para que no te pierdas y busques dónde está tu foto, dónde está tu forma. Voy a seleccionar esos dos y hacer clic en el ícono Mi Grupo, y simplemente nombrarlos, abuelos. Repetiré este proceso una vez más. Elige una foto, otra pareja, vuelve a dimensionarla, luego encuentra tu capa con la forma, arrastra la foto por encima de esta capa y haz clic en Alt. Haga clic en el botón izquierdo del ratón. Vuelva a dimensionar la foto tal y como desee , y agruparla. Algún problema. Seleccioné las capas equivocadas. Pareja1, y repita el proceso. Lo aceleraré un poco. Nuestro diseño fotográfico está listo. Como se puede ver, puse todas mis fotos. Están aquí en esta carpeta. Lo que podría hacer si te gustan tus fotos como están, está perfectamente bien. Me gustan esas fotos coloridas. Pero por ejemplo, si quieres uniformar las fotos, haz que se vean más parecidas. Puedes aplicar un filtro a todos ellos, blanco y negro, o algún otro filtro de color. Sólo te mostraré la forma rápida de hacer eso. Ir a Capa, Nueva Capa de Ajuste. Digamos, por ejemplo, que te gustaría tener foto en blanco y negro. Elige blanco y negro. Haga clic en Aceptar. En este momento se lo ha aplicado a todos mis documentos. Voy a crear una máscara de recorte a solo fotos. Para ello, mantén seleccionada la capa Ajustes, haz clic en Alt y haz clic con el botón izquierdo del ratón. Tal vez sea un poco triste. Me gustaría tal vez más sepia o algún otro filtro más cálido. Puedo jugar por ahí y ver qué pasa. Simplemente juega con capas de ajustes. Agregaré, digamos, filtro fotográfico. Lo pondré por encima del filtro blanco y negro. Como puedes ver, hay diferentes filtros que puedes aplicar, digamos, sepia. También puedes hacer solo sepia sin blanco y negro, pero depende de ti. Solo quería hacerte saber que hay pocas opciones para uniformar todas tus fotos si te gustaría tenerlas similares. Entonces hay una manera rápida y fácil. Aquí está el breve resumen de todos los pasos que dimos en esta lección. En esta lección, viste cómo importar las fotografías al proyecto. Te mostré las herramientas y los ajustes que utilizo para trabajar con fotografías y para usar en este proyecto específico. Espero que te haya sido útil. En la siguiente lección, veremos cómo crear nombres para nuestro árbol genealógico. Nos vemos ahí. 11. Escribir los nombres: [ MÚSICA] Esta lección es el paso final en la creación de nuestro proyecto, cual es escribir nombres para los miembros de tu familia. Te mostraré cómo usar la herramienta de texto en Photoshop. También te proporcionaré la forma que he diseñado, forma de la cinta que puedes usar también para tu proyecto si te gusta. Siéntete libre de usarlo, lo dejaré en los recursos de esta clase. Vamos a saltar a nuestra lección. Una vez que tu cuadrícula fotográfica esté lista, escribiremos nuestros nombres. Para ello, vaya a escribir herramienta a la izquierda de sus barras de herramientas, seleccione la herramienta de tipo y simplemente haga clic y luego arrastre y aparecerá el cuadro de texto. Además, en la barra superior verás el panel con opciones de fuente, desde aquí podrás elegir alguna fuente. Recuerda usar una fuente que te guste, hay muchas fuentes gratuitas para descargar, de forma gratuita, las fuentes disponibles en Internet. Puedes elegir la fuente caligráfica o simplemente lo que quieras. Aquí puedes elegir el tamaño de tu fuente y también el color. Escogí el color de mi árbol. Aquí puedes ver que hay un panel para que puedas elegir el color que quieras. Pero quería usar uno de los colores que utilicé para pintar el árbol, por lo que será un marrón marrón, más oscuro. Creo que éste es perfecto, así que haz clic en OK y escribe tus nombres. Voy a escribir un nombres polacos, y yo es para y, así que Ania y Maciej por ejemplo aquí. También puedes bloquear tu capa solo para mantenerla intacta. Como se puede ver en algunos lugares no será visible aunque fuera blanco así que decidí crear formas para resaltar los nombres. Puedes hacerlo solo usando una sencilla herramienta de formas que te expliqué para crear los círculos. O preparé para ti formas personalizadas y discuto sus recursos, para que puedas descargarlos y usarlos para este proyecto. Te mostraré esas formas. Aquí están. Esto es forma de cinta, y formas simples rectángulo. Si te gustan, siéntete libre de usarlos para tu proyecto. Escogeré esta forma de cinta. Puedes redimensionarlos y ponerlos debajo de tu capa de texto. Aquí está, procederé. Aquí está el breve resumen de todos los pasos que dimos en esta lección. Lo lograste. Lo has conseguido. Lo lograste. Terminamos nuestro árbol. En la siguiente lección, te mostraré cómo configurar tu archivo y exportarlo para imprimir. Nos vemos ahí. 12. ¡Preparar tu árbol para imprimir: [ MÚSICA] En esta lección, te mostraré los ajustes que debes usar para tu color o para tu resolución para crear archivo de alta calidad para imprimir. Vamos. La última parte de nuestro proyecto será guardar nuestro árbol como archivo impreso. Hay pocos pasos sencillos para hacer eso. En primer lugar, hay que decidir el formato de su archivo. Mi consejo para usted es escuchar con su servicio de impresión, impresiones apuntan donde sea su impresión, pedir todos los ajustes requeridos. Te dirán qué archivo tendrás que proporcionar. Por lo general será un archivo JPEG o tal vez un TIFF. Te mostraré cómo exportar a esos dos formatos. Para guardar nuestra ilustración como un archivo JPEG, vaya a “Archivo”, “Exportar”, “Exportar como” luego puede seleccionar diferentes formatos. El nuestro es JPEG, y debemos elegir la mejor calidad ya que es el archivo de impresión. Escogeré genial entonces veremos el tamaño final de nuestro archivo y haga clic en “Exportar”, seleccione su carpeta de destino, ya he creado la carpeta para imprimir archivos y haga clic en “Guardar”. Una vez que hayas exportado tu JPEG, también tendrás que cambiar el modo de color. La mayoría de las partes de los puntos de impresión le pedirán que imprima en perfil CMYK, que es el modo de color del perfil de impresión normal. Para ello, ve a “Imagen”, “Modo” y selecciona esta cantidad de color, y luego para guardarlo, ve a “Archivo”, “Guardar” o el atajo es “Comando”, “Control”, “S” una vez más debes elegir la opción de mayor calidad y luego haga clic en “Bien”. El motivo por el que no transformé mi archivo al principio en el perfil CMYK es porque aumenta el tamaño del formato photoshop y normalmente lo hago como último paso. Aquí está mi formato JPEG. Para guardarlo como formato TIFF, probablemente se le pedirá que guarde como formato TIFF cuando imprima en una escala mayor o si realiza una impresión artística realmente de alta calidad. Para ello, ve a tu archivo original, archivo photoshop, y luego ve a “Archivo”, “Guardar como” y selecciona el formato TIFF. Una vez más, elegiré mi carpeta de destino, haga clic en “Guardar”. Dejaré todos los ajustes predeterminados y aquí está. Las dos últimas cosas que debemos hacer es fusionar todas las capas. Para ello, solo tienes que seleccionar capas más antiguas y hacer clic en “Ratón derecho” y selecciona “Fusionar capas”, haz clic en “Guardar”. Nuevamente, si su servicio de impresión necesita otro perfil de color, el perfil de color de impresión luego vaya a 'Imagen”, “Modo” y seleccione “Modo CMYK”. y una vez más guardarlo y aquí está. Como se puede ver, el formato TIFF es realmente grande. Este tiene 70 megabytes. Es realmente alto, pero eso es porque este formato no pierde información y mantiene la mayor parte de los datos de color y calidad en tu archivo. Una vez que hayas preparado tu expediente, probablemente te estés preguntando dónde imprimir. Tienes dos opciones. Si tienes una buena impresora en casa, puedes utilizarla. Yo lo hago. Tengo una impresora realmente buena calidad. Pero no voy a incluir el proceso de impresión, debería ser objeto de una clase diferente o simplemente puedes usar tu impresora de confianza de tu ciudad natal. Puedes buscar en línea algunas buenas impresoras y también puedes elegir el material en el que imprimirás. Podría ser sólo un papel de buena calidad, o podría ser un lienzo. Por ejemplo, mis amigos lo imprimieron como un lienzo como estaba pintando. Depende de ti ser creativo. Si imprime en línea, solo ten cuidado con los ajustes requeridos de la empresa. Por lo general, te proporcionan la configuración que debes usar. Si tienes alguna pregunta, recuerda volver a mí en la discusión de clases. Si también has experimentado dónde imprimir en línea, si puedes proporcionar algunos nombres solo para ayudar a otros estudiantes de la clase, podemos ayudarnos unos a otros, inspirarnos unos a otros. Te animo a compartir tus conocimientos con nosotros. Terminamos la parte digital de este punto. Deberías terminar todo el proyecto y tener tu archivo listo para ser impreso. Aquí está el breve resumen de todos los pasos que dimos en esta lección. Me alegra seguirme hasta este último paso. Vamos a la lección final donde compartiremos algunos pensamientos finales sobre todo el proyecto y trataremos recapitular todo el proceso y la experiencia. Nos vemos ahí. [MÚSICA] 13. Reflexiones finales: [ MÚSICA] Si estás viendo esta lección, probablemente terminaste tu proyecto. Wow, Felicidades. Soy consciente de que esta clase fue compleja y un poco larga, pero espero haberla dividido en pasos fáciles y que la hayas seguido sin ningún problema. Para recapitular todos los pasos, cubrimos todo el proceso a partir de insumos de arte, luego haciendo proyecto de maquetación, transferimos el borrador como boceto final, hemos pintado, y luego saltamos al Photoshop donde te mostré todas las herramientas para editar y preparar tu archivo para imprimir. También te mostré cómo usar herramientas para insertar las fotografías y nombres en tu proyecto. Hay dos cosas que espero que te hayas quitado de esta clase. Una es la idea. Creo que crear un árbol genealógico es realmente una gran idea de hacer un regalo realmente valioso para tus amigos o tu familia. El segundo, espero que hayas aprendido nuevas habilidades en el proceso de digitalizar tu obra de arte. Sé que es una cosa muy compleja y solo quería mostrarte algunos conceptos básicos y en el futuro, avísame si te gustaría aprender algo más sobre herramientas con respecto a digitalizar tu arte, trabajando con Photoshop para editar tu obra de arte. Espero que hayas aprendido mucho y que te sea útil, y que uses todas las herramientas que mostré. Tengo mucha curiosidad por los árboles genealógicos que creaste. Por favor, compártelo. Realmente me encantaría ver todos los árboles que has creado. Compártelo en este proyecto de clase. Puedes compartirlo de ambos sentidos. Puedes hacer una foto del archivo, imprimirla, por favor. En tu pared, sería realmente genial verlo o simplemente puedes subir el archivo, la foto que exportaste sin imprimir. Ambas formas están realmente bien. Es una gran manera de inspirarse unos a otros. Compártelo conmigo y con otros alumnos. Sería realmente genial ver lo que has creado. Realmente espero que hayas encontrado esta clase realmente útil y útil. Te pido que dejes una reseña de esta clase. Ayudará a que mi canal crezca. También sigue mi canal y mi perfil aquí en Skillshare. También me ayudará a crecer y también se le actualizará con un nuevo contenido próximo. Gracias una vez más por participar en esta clase, por participar, por seguirme, por todos tus proyectos que subirás, y verte en mis otras clases de Skillshare. Adiós.